水粉画艺术

水粉画艺术
水粉画艺术

水粉画艺术

水粉画艺术

一:水粉画简介

水粉画是西洋画的一种,指用水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔

等画的美术作品。用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般

不透明,有较强的覆盖水平,可实行深细致的刻画。使用得当,能兼

具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。基本绘画技法有干

画和湿画两种。因为水粉画吸收了水彩画的一些技巧,显得生动而受

到人们的喜爱。

二:水粉画工具与材料的选择

1:用笔:

水粉画的用笔随意,可供选择的笔种类较多如:水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等,作画者能够针对自己的

作画习惯以及对笔的喜爱水准实行选择。一般水粉画的笔要求笔锋要

求有圆、方、尖集扁以及大小之别,便于表现任何刻画对象。

2:纸张:

水粉画用纸也比较随便,一般选用较硬较厚的纸张,甚至连报纸、白板纸裱在板上也能够画风景画或广告画。而松软的纸易打皱,太硬

脆的纸容易断裂,油画纸及双胶纸根本不吸水也难挂色,都不宜选用

画水粉画。严格讲,画好和保存一张好的水粉画,还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用,其画面效果能长期保存。

3:颜料:

当前市场经常见到的水粉颜料有:钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、

深黄、士黄、桔红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、

深褐色、褐色、黑等,有了这些颜色,就能够随心所欲地描绘色彩丰富、生动的水粉画了。

水粉绘画技巧和方法26

掌握完美的表现技巧,是使作品达到高艺术水平的一种能力.绘画的技术和方法,直接关系到艺术表现力、感染力和审美价值.因此,没有一个美术家,不是十分重视绘画技法的研究和探索的.各种绘画技法,实际上都没有固定不变的程式;绘画工具、材料的不断改进,艺术观念和审美意识的更新,以及各种绘画新风格的出现,都会促使技法的不断创新与演进.可是,各画种在自身的专业实践中,都已经积累了许多能被普遍应用的技法经验,这些技法经验是值得学习和借鉴的. 一.厚画法与薄画法 水粉画制作过程中,绝大多数颜色都需要在调色板上调配,然后进入画面.调配颜色,使用水分与白粉色的多少,是体现表现技法和水粉画特色的问题.水彩画,单纯使用水分调色来控制颜料厚薄,从而产生明度变化,并利用水色的干湿,通过颜色的渗化或重置.获得水彩画的特殊表现效果.油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配,控制颜色的厚薄和明度变化.水粉画,介于这两者之间,可以用水使颜料稀薄,成为半透明,使白色画纸的明度也能透出色层.水分使颜色产生厚薄,厚薄产生明度变化,那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果,这就是水粉画中的薄画法. 如果用油画中的厚画法来制作水粉画,就得少用水分,使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度.但是,水粉的薄画法,虽使用水分较多,也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果.厚画法也不可能像油画那样,能将很厚的色层牢固地附着在画纸上.我们常看到一些水粉画,由于画得过厚,而使色层龟裂剥落,发生画面受损的情况. 水粉画调色,使用水分有两个目的:一是调稀颜色,便于自如地运笔着色;二是水分可使颜色稀薄到各种程度,使明亮的纸色能透出色层,显出明度的变化.如果水分使用较多,让颜色在纸面上流淌,也可以产生水色交融的效果.一般水粉画的第一次着色(或称铺底色),大多采用含水较多的薄画法,它可使色层柔和含蓄有远退的效果.画景物阴影部分及远景

水粉静物写生步骤详解

水粉静物写生步骤详解 静物写生是初学者训练造型能力、研究色彩规律、熟悉工作性能最有效的途径之一。同时也是掌握水粉画颜料性能和研究水粉画技法最简捷的途径。下面济南艺考美术培训学校(济南艺琳苑教育培训学校)美术艺考培训老师详解如下: 一、题材选择与静物组织 水粉静物写生的题材非常丰富,日常生活中很多东西都可以作为静物写生的内容。水粉静物常表现的内容有:水果、蔬菜、花卉、生活用具(日用陶瓷、玻璃器皿等)、文教具、雕塑、民间工艺品等等。但应注意,取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息,而不应不假思索,见什么画什么,这样的静物画即使技法高超,也丝毫不能给人以美感。 二、着色 水粉画由于颜料性能的特点,覆盖力较强且易修改,因而着色比水彩较为随意。水粉画在着色顺序上亦不像水彩画那样严格,可以从背景画起,也可以从主要物体画起,既可以从暗部画到亮部,也可以从亮部向暗部画,有时亦可以从中间调子开始,然后向两级发展...方法之多,不一一举例,但在实际运用的时候,主要是根据画面的需求来选择。具体作画时应根据每一幅画不同的目的要求,灵活选用,不应硬性规定某种方法,也不应死搬硬套别人的方法。 三、整体观察、局部入手 整体关系的建立是完成作品的保障,没有整体的观察,任何表现形式均无法施展。 由于水粉画具有深入表现物象的优点,很容易使初学者对某个局部或其他细节产生下去而不顾大的整体关系。这里要特别强调在作画时时刻刻不能放松整体意识,要将整体观察及整体表现贯彻在作画的始终。 四、从薄到厚、由虚到实 从薄到厚完成画面是水粉画写生应遵循的基本原则,在水粉画技法中无处不体现这一点,水粉画颜料虽然覆盖力较强,可以重叠加色,但反复叠加画得过厚,不仅难于修改且易干裂脱离。因此在作画时应从薄开始,然后随刻画的深入及表现对象的需求而逐渐加厚,有些地方宁薄勿厚,如:暗面、阴影、远处、虚处等。薄画法可吸取色彩的湿接法处理,厚画法则可采用油画的并置法或叠加法。水粉画的作画过程,应该是反复比较,认真观察的过程。无论明与暗、寒与暖、远与进、虚与实、整体与局部、对比与协调等诸多因素如何复杂,都要同时考虑,他们之间的关系均以各自的特点存在,并互相依存,相辅相成。 五、色调组织 一幅静物画的取材涉及的内容往往是多方面的,是多种因素组织而成的有机整体。作为写生色彩训练,最基本的原则是真实地反映客观现实。因而从色彩方面也对静物组合页提出了一定的要求,当然,这些要求是从色彩关系的角度着眼的。通常在静物布置之前,总是围绕画面所要表现的内容进行构思经营。当构思明确之后,接着就是设计色调。不同色彩和色调,都会给画面带来不同的效果。 六、空间层次 水粉画与油画在表现色彩空间上的共同点就是准确、生动、逼真。 七、质感表现 静物写生表现刻画的深入程度,除了上节讲述的对空间感的表现外,很大程度体现在对画面不同物象质感的表现上。没有表现出质感的静物画,无论整体色彩再理想,空间再深远,终究是没有生气和缺乏艺术感染力的作品。因此,认真研究质感是绘画,尤其是静物画重要的内容之一。 质感是物质具有的物质,质感体验是人的感官经验的积累。一提到质感,人们便联想到不同的物象物质,如光滑、透明、坚硬、松软等。而绘画中质感的表现就是要通过不同的表现

水粉技法

水粉技法 1.叠色法 叠色法是一种水彩绘画史中最普遍、最成熟、最具优良传统、悠久历史的技法,又有人翻译为重叠法。 叠色法从十六世纪的杜勒(Durer)的动植物画、风景画作品,十七世纪法兰德斯画家的田园风景写生、人物水彩作品,十八世纪法兰克王朝的不透明水彩宫廷人物画作品,十九世纪英国的田园派水彩风景作品,都有许多叠色法的脉络可循,是水彩画中最稳健、最基础性的技巧。 何谓叠色法,名如其意,就是将颜色由浅入深,一笔一勾地叠积上去法称之,在技术上,要在第一笔颜色干了之后,再依明暗顺序加上第二笔、第三笔,色彩在多次重叠之后,可以产生明确的立体感、空间感及笔触意味。 叠色法的优点是,画者可以按步就班地一笔一笔画上去,时间控制上有规距可循,与渲染法不同,叠色法绝对不能预先将画纸弄湿不受画纸干燥时间的限制,整体而言,可以表现出物体形状、宾主区别、光线明朗,大小对比井然有序,没有机会主义的偶然状况,也不表现游戏性质白.勺含糊不清,追求肯定的、正确的、明白的、理性的、恒常的、法则的特性,理智与感情兼并,写实而强烈。 叠色法的缺点足流于顽固、琐碎、习惯性、保守、缺乏创意,没有偶然得到的新趣味,没有意想不到奇效产生。 在西洋水彩画家中,应用叠色法的有不少,如约翰马林(John Marin)、马尔克(Franz Marc)、康丁斯基(Kandinsky)等。 2.渲染法 所谓渲染,便是水彩在湿润的纸面上染化,形成精彩而特殊渲开、渗染效果的画法,跟叠色法正好采取相反的技巧,渲染法所研究的效果不干脆、反肯定,而呈现出蒙陇、湿润、

柔和、渗透、模糊,界定不明的特别效果,在水彩画中,最能表现出淋漓尽致、畅快自然、柔和优美的感觉,尤其是最适于水彩这种特性的颜料技法。 渲染法,最主要的原则是由颜料在水份与纸层面上产生扩散、渗透作用,表现出迷人的色渗感作用,在技巧上,决定于水份的湿度而产生渗扩度的不同,和异效,渲染程受不同,应用的重点亦有所差异,由于渲染的成败,取决于霎那间的水份湿度控制,因此富家必须非常熟练,否则渲染失败,影响内容空虚,缺点毫无掩蔽。 渲染法优点其有浓厚的抽象表现性,且具有辽润深远的境界,文雅、冷静、神秘、飘逸、虚实相应、宁静、无限的气氛,是透明水彩画的特色之一。 在画渲染法时,画纸固着的画板,最好是以倾斜的角度安置,纸质要好,水量控制得当,在画之前,画家必须仔细思虑,胸有成竹之后,才可着手,将景物在心中去芜存菁,由复杂归于简洁,由拘谨走向轻松,由具像化作抽象之美,如此才能很恰当地步入渲染的意境之中,用渲染法先将画纸,以羊毫或大刷以水在纸上刷湿,或直接浸于清水中,拿出掠于画板上,等湿度逐渐干涸到某个程度时,再沾颜料着色,颜料与颜料会在水份中相互扩散、渗透,产生迷人的效果,最易于表现雾气迷漫、烟雨朦胧的景致,而达到若幻似真的气氛。 3. 平涂法 西洋绘画史的进展,到达印象表现主义出现之前,一直是以依附自然和模仿视觉所观察的物体具像外貌作为表现方式,塞尚提出了一个绘画理论之后,而产生了平涂法来。 塞尚强调,物体有三种基本形态,圆形、锥形、柱形,这三种形态,在画面上,其实只是「面」的因素分割而成,以前的传统绘画采用空气远近法、透视法来决定轮廓、光暗表现出画面的立体感,这个「面」的因素由塞尚提出来之后,水彩画家们采用了平面化,造形、色彩的新表现方式,而走出新的风格来,这个技法,称为平涂法。 平涂法是用画笔将色彩一块一块地依次填到画面分割上,不重叠、不渲染,介限清楚,运笔时,方向、笔触、纹理减到最少,甚或没有,每一块彩色块面的色彩绝对均匀,达到一

水粉画颜料是水溶性颜料水粉表现技法

水粉画颜料是水溶性颜料.加水多则稀薄,加水少则浓稠,画在多水的纸面则颜料会渗化流动.因此,加水的多少及纸面的干湿是形成水粉技法的重要内容.下面向大家介绍一些常用的基本技法及一般常识. 1.堆塑法 用管装原色或瓶装色沉淀后挑出的膏,糊状颜色直接调绘,可画出较厚甚至堆起的色层,有较强的覆盖力,能达到较高的色彩鲜纯度,可画出油画般的效果.但不宜堆得太厚,否则易龟裂,剥落,尤其是使用目前国产的瓶装色时更应注意这一点. 2.厚涂法 原色稍加水,使之呈浓浆状,颜色更易调和及涂绘,具有较强的覆盖力.厚涂法既可边调边涂绘,在干底上画出鲜明的笔触色块,或在湿底上画出柔和过渡的色彩渐变,也可预先调出较多的颜色作均匀的平涂覆盖. 3.薄涂法 原色多加些水,使颜色清稀,有较强的渗流性,笔触间更易于衔接溶合.可画出薄而半透明的色层,半透出原有的底色或纸色.写生着色的第一步---铺大色块时,多用此法着色. 4.干画法 干画法是在干的纸面或层色上着色.笔触之间或色层之间不求衔接,使笔触和色块的边缘清晰.既可厚画也可薄涂,还可干檫.厚画有较强的覆盖力和清楚的笔触轮廓.常用以塑造形体,一笔一笔地”摆”上去,塑造出形体的转折块面,或干察出粗糙的质感.薄画可多遍地反复罩色,逐步地画出形色与色的转折变化.也可用粗,烂的画笔蘸色檫,甩出不规则的”沙点”,表现斑驳的地面,墙面,草地等质感. 5.湿画法 湿画法是在湿的纸面或色层上运笔着色.利用水分的渗流特性,使笔触与色块互相交融,柔和衔接,产生虚,松,化,柔,流的效果.较湿时水色流动得厉害,而较干时渗化作用减弱,笔触清晰而边缘柔和.适当地掌握干湿,能获得柔和自然的色彩衔接效果. 6.衔接 一个形体从一个面转到另一个面(如一个苹果从亮面转到暗面),一个色块由一种色彩倾向逐渐转入另一种色彩倾向(如地面由近而远,天空由上而下),需求有不同的衔接和转变的方式.衔接绝非越柔和流畅越好,我们应根据不同的表现内容及画面的需求以及自己的审美爱好等选择合适的衔接方法. (1)柔和渐变的色块的衔接 边调色边涂绘,可用笔多作反复涂绘,使色彩互相融和,达到柔和衔接的效果.运用湿画法,在湿的色层和纸面上涂绘,色彩衔接会更加融洽.如果较大面积的色块需要非常柔和的衔接效果时(如天空从天顶的深蓝到天脚的淡蓝),可以预先调出色块两端的颜色,然后从一端的颜色涂起,逐渐加入另一端的颜色,直至最后完全变成另一端的色彩为止.

水粉画的画法技巧及重难点

水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法,厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法。 厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少,覆盖时用色较厚,用色量较大。而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润,具有水色淋漓的绘画效果。 厚画法与薄画法究竟选择哪种好?又该如何运用呢? 其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的。当然,也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法,这也是由各人的作画习惯而定的。 为了便于说明不同手法及把握其作画的方法,我们先分开来谈这

两种画法各自的特点。厚画法作画时,用笔蘸色饱满,掺水较少,表现物象时须下笔肯定有力,笔触方向感明确。它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体,如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等。在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外,也可采用透底画法。这种方法是笔上的颜料虽然干厚,但蘸色量不多,用笔作画时轻松流畅,有意造成透底的效果,即落笔的色彩不要画死、画实,使人感到很透气,底色会在笔与笔之间显露出来,共同构筑该色彩区域的基调倾向。这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果。 薄画法,一般是大面积的铺色,水色淋漓,然后一层层加上去。采用薄画法时,用色及用水量都要充足,一气铺好大的画面关系。运笔作画快而果断,不然会产生很多水渍。薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等,这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化。选择何种手法去表现对象,一方面根据物体的种类而定,另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的。 用厚画法和薄画法都可以画各类物体,亦可将厚画法与薄画法加以综合运用。一般而言,暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些,亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些。这样容易拉开前后的色彩强度,同时也符合我们的视觉感受。

怎样教儿童学好水粉画

怎样教儿童学好水粉画? 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画,它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。作为儿童美术教学形式中的一种,能激发儿童浓厚的绘画兴趣,促进了儿童的造型、构思、构图能力以及观察力、想象力,创造力,同时有助于培养儿童大胆、自信的品质。 有人说:“一幅好的儿童水粉画就是一首优美的歌,一段满含童趣的故事,它不但能感染儿童,还能让成年人找回那久违的童真。”那如何让一幅好的作品从一名从未接触过水粉画的儿童手中诞生呢?以下是画时代在儿童水粉画教学实践中的一些方法的总结。 一、感受欣赏,培养兴趣 欣赏能让孩子们直接感知到水粉画的特点,色彩的厚重轻盈、造型的夸张谨慎,都能给孩子们一种震撼,同时能直观的让孩子们了解水粉画区别于其它画种的特点。许多现在大师的作品如:梵高、米罗、马蒂斯、毕加索......他们的作品特别容易和孩子的心灵进行沟通。这样,不仅开阔了孩子们的眼界,同时能激发孩子们的想象力、创造力和学习兴趣。兴趣才是最好的老师,有了浓厚的兴趣学生在接下来的学习中也会更加主动。 二、色彩练习、培养习惯 色彩练习阶段主要让孩子掌握水粉画的用笔、用色并养成好的作画习惯。要使儿童在色彩领域中获得自由,就要遵循色彩规律,逐渐使学生掌握水粉画技巧。让孩子自己参与绘画的准备工作便是认识色彩和色彩规律的方法之一。让孩子们和老师一起来准备颜料盒子,把不同色彩挤到小格子里,不但能认识各种颜色的名字,还能直观的感受色彩的冷暖,同类色的深浅变化等。 在第一节课的时候可以让孩子们进行吹画游戏,告诉孩子们红、黄、蓝是色彩的三原色,通过这三种颜色的两两调和就能产生另外一种颜色。教师准备好白纸,先用红、黄、蓝三种颜色加适量的水调和,然后滴在白纸上,用吸管吹,当两个颜色在吹的过程中相遇时,相交的地方便会产生另外的颜色橙、绿、紫。然后让孩子们选择自己喜欢的颜色用同样的方法练习,最后你会得到一张很美丽,很特别的吹画。那么在接下来的教学中让学生养成良好的作画习惯是非常重要的。在使用水粉画工具的过程中,教师要明确要求,保持颜料盒、洗笔水、画笔

水粉教程

第一章水粉画概述 水粉画是以水作为媒介,这一点,它与水彩画是相同的。所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是,它没有水彩画透明。它和油画也有相同点,就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是,油画是以油来作媒介,颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然,由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干湿变化很大。所以,它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,那么这个过程,实际上是一个加法,底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响,这也就是它较难掌握的地方。但是,有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。从字义上来看,所谓的水彩画就是用水作为稀料来专门调合能被水稀释的颜料,所绘制在特别的水彩纸上的图画。由于它们采用的工具与所用材料和制作过程的特点,水彩画与其他各种绘画有着显著的区别。当今随着科技的发展,绘画材料的增多,用水作为稀料的颜料又多了水粉、丙烯 水粉画 透明水彩等。这样我们就得对水彩画的概念重新下定义。从水彩画的特点下定义,水彩画并不单指用水调和颜料这点而言,水彩画有着自己丰富的内涵和一整套与别的画种截然不同的技法。水份多少的控制,水份与颜料的比例,水份在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素。总之,水份是水彩画的生命与灵魂,它起着支配画面效果的主要作用。从两三百年前到现代,水彩画的概念有所拓展,内涵更广,内容更丰富,大大拓宽了原来的含义,认为只用水来调合颜料画在纸上,画面色彩节奏由水份含量来控制就称之为水彩画。因为现代水彩不仅用水彩色,也用水粉色,丙烯色,国画色,透明水色,局部甚至还用油画色、油画捧、油漆、食盐、沙石……等等,也有几种颜料混合使用。总之,水彩画发展的每个

少儿绘画:水粉画技法

少儿绘画:水粉画技法 艺术表现的方法无论从历史的发展还是从每个艺术家成长的过程实行分析,都要经历一个从无到有又从有到无的演变过程。无法乃至法,对于技巧娴熟,造诣高深的艺术家来说,草草数笔似漫不经心地随意涂抹,然笔笔皆合法度,妙趣横生。有欣赏水平的人不难看出,这种漫不经心与不负责任的胡涂乱抹有着本质的区别。欲无法,必先有法,的表现自由产生于严格的基础训练之中。一张水粉画无论其形式结构多么复杂,其色彩变幻多么使人眼花缭乱,只要我们认真分析,大都能够找到使用技法的踪迹。研究为了应用,下面我们从构成画面的基本形式要素入手,进一步探求相对应的表现技法。 1.平涂 在大面积的底子上均匀地涂布颜色是绘制宣传画、装饰画时经常遇到的课题,在写生中,也是必须掌握的一种基本技法。平涂看来似乎简单,做起来并不容易。 2.渐变 由一种颜色向另一种颜色缓慢的过渡推移称之谓渐变。自然界中的很多色彩,如天空的霞色、水果的表皮、球体的明暗等,都有明显的渐变特征。 绘画中的渐变,可分为明度渐变、色相渐变、纯度渐变及包含多种因素的复合渐变。 表现渐变的方法很多,例如: ①将纸面涂水打湿,趁湿依次涂以不同的颜料,借助水分的流动使各种颜色互相渗化,形成自然过渡。 ②在已平涂好的色底上,趁湿用蘸有另一种颜色的画笔从一个边缘开始与底色相混合,并逐步向对面方向移动,直到混合均匀。

③用板刷(或画笔)笔锋的两端分别蘸取不同的颜色,一笔下去,两色交融,变化自然。此种方法常用于表现花瓣、水果上颜色过渡。 ④阶梯式渐变:在调色板上调好两色之间的一系列过渡色阶,按 顺序依次排列笔触,形成渐变系列过渡。所谓干画法的多层着色,大 体上属于这种方法。 ⑤空间混合式渐变:两种颜色通过点状或线状的交互排列,通过 疏密多寡的变化利用空间混合的视觉原则,造成渐变的效果。点彩画 法及喷绘中的混色法,大都属于此种类型。 3.叠色 在第一遍颜色干后叠加第二遍、第三遍色,是水粉画中常用的方法,叠色方法有两种情况:使用浓厚的颜料将某一部分底色覆盖或以 稀的半透明色层罩染,各有不同的效果。但无论采取哪一种方法,实 际操作时都要动作敏捷,下笔力求准确,以避免将底色搅起,使用丙 烯颜料就不存有这种问题。严格说来,颜料的透明性是相对的,当然 这与所用颜料的性质相关、与涂色的厚薄及浓度也相关系。此外有些 颜料的渗透力很强,如玫瑰红、桃红、青莲等。即使涂以很浓的其他 颜色也很难覆盖,所以,应尽量避免用这类颜色作底色。

美术生必须知道的水粉调色技巧

美术生必须知道的水粉调色技巧朱红色+ 黑色少量= 啡色 天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿 天蓝色+ 黑色+ 紫= 浅蓝紫 草绿色+ 少量黑色= 墨绿 天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝 天蓝色+ 草绿色= 蓝绿白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红天蓝色+ 黑色(少量) = 墨蓝 白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐 玫红色+ 黑色(少量) = 暗红 红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色 玫红色+ 白色= 粉玫红 蓝色+ 白色= 粉蓝 黄色+ 白色= 米黄 玫红色+ 黄色= 大红( 朱红、桔黄、藤黄) 朱红色+ 黑色少量= 啡色 天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿 草绿色+ 少量黑色= 墨绿 天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝 天蓝色+ 草绿色= 蓝绿 白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红 天蓝色+ 黑色(少量) = 墨蓝 白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐 玫红色+ 黑色(少量) = 暗红 红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色 玫红色+ 白色= 粉玫红 蓝色+ 白色= 粉蓝 黄色+ 白色= 米黄 粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色 藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红 桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红 土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红 熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红 粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红 朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红 暗红色= 玫瑰红+ 纯黑色

紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红 褚石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色 粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色 蓝绿色= 草绿色+ 天蓝色 灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色 浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色 粉绿色= 纯白色+ 草绿色 黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色 墨绿色= 草绿色+ 纯黑色 粉紫色= 纯白色+ 纯紫色 啡色= 玫瑰红+ 纯黑色 基本色的调和: 红加黄变橙,红加蓝变紫,黄加蓝变绿。红、黄、蓝是三原色,橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调合就会变成各类灰色。但灰色都应该是有色彩倾向的,譬如:蓝灰,紫灰,黄灰等。 1.红加黄变橙—— 2.少黄多红变深橙, 3.少红多黄变浅黄 4.红加蓝变紫—— 5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红, 6.黄加蓝变绿—— 7.少黄多蓝变深蓝, 8.少蓝多黄变浅绿9.红加黄加少蓝变棕色—— 10.红加黄加蓝变灰黑色(按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色)---- 11.红加蓝变紫再加白变浅紫 12.黄加少红变深黄加白变土黄 13.黄加少红变深黄 14.黄加蓝变绿加白变奶绿 15.红加黄加少蓝加白变浅棕 16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰 17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿 18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红(玫瑰) 19.少红加白变粉红…红、黄、蓝是三原色,橙、紫、绿则是三间色。 间色与间色相调合就会变成各类灰色。

水粉画技法:厚画法与薄画法

水粉画技法:厚画法与薄画法 水粉画制作过程中,绝绝大部分颜色都需要在调色板上调配,然 后进入画面。调配颜色,使用水分与白粉色的多少,是体现表现技法 和水粉画特色的问题。水彩画,单纯使用水分调色来控制颜料厚薄, 从而产生明度变化,并利用水色的干湿,通过颜色的渗化或重置,获 得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油) 与白色来调配,控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画,介于这两者之间,能够用水使颜料稀薄,成为半透明,使白色画纸的明度也能透出 色层。水分使颜色产生厚薄,厚薄产生明度变化,那就会发挥似水彩 那样的湿画渗化效果,这就是水粉画中的薄画法。 如果用油画中的厚画法来制作水粉画,就得少用水分,使用较多 的颜料和白色来提升颜色的厚度和明度。但是,水粉的薄画法,虽使 用水分较多,也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋 漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样,能将很厚的色层牢固地 附着在画纸上。我们常看到一些水粉画,因为画得过厚,而使色层龟 裂剥落,发生画面受损的情况。 水粉画调色,使用水分有两个目的:一是调稀颜色,便于自如地 运笔着色;二是水分可使颜色稀薄到各种水准,使明亮的纸色能透出 色层,显出明度的变化。如果水分使用较多,让颜色在纸面上流淌, 也能够产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色),大多采用含水较多的薄画法,它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画 景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法因为水多色薄,粉质因素和 遮盖力会减弱,水粉画的艺术特性就不能充分发挥,所以薄画法常常 只应用在局部或画第一次色。 水粉的厚画法,容易产生水粉画的艺术特色。所以,调色盒中的 颜料量要多,必须保持湿润不干,保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充 分的颜料,在调色时或画到纸面上去,能十分丰厚饱满,运笔也能随 意自如。有时能够蘸几种不同颜色,可在画上塑造对象的同时通过笔

水粉画入门:水粉画的基本技法

水粉画入门:水粉画的基本技法 一厚画法与薄画法 水粉画制作过程中,绝绝大部分颜色都需要在调色板上调配,然 后进入画面。调配颜色,使用水分与颜色的多少,是体现表现技法和 水粉画特色的问题。水彩画,单纯使用水分调色来控制颜料厚薄,从 而产生明度变化,并利用水色的干湿,通过颜色的渗化或重置,获得 水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与 白色来调配,控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画,介于这两者之间,能够用水使颜料稀薄,成为半透明,使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄,厚薄产生明度变化,那就会发挥似水彩那样的 湿画渗化效果,这就是水粉画中的薄画法。 如果用油画中的厚画法来制作水粉画,就得少用水分,使用较多 的颜料和白色来提升颜色的厚度和明度。但是,水粉的薄画法,虽使 用水分较多,也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋 漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样,能将很厚的色层牢固地 附着在画纸上。我们常看到一些水粉画,因为画得过厚,而使色层龟 裂剥落,发生画面受损的情况。 水粉画调色,使用水分有两个目的:一是调稀颜色,便于自如地 运笔着色;二是水分可使颜色稀薄到各种水准,使明亮的纸色能透出色层,显出明度的变化。如果水分使用较多,让颜色在纸面上流淌,也 能够产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色), 大多采用含水较多的薄画法,它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画 景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法因为水多色薄,粉质因素和 遮盖力会减弱,水粉画的艺术特性就不能充分发挥,所以薄画法常常 只应用在局部或画第一次色。 水粉的厚画法,容易产生水粉画的艺术特色。所以,调色盒中的 颜料量要多,必须保持湿润不干,保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充 分的颜料,在调色时或画到纸面上去,能十分丰厚饱满,运笔也能随

课题水粉画的表现技法

课题水粉画的表现技法 授课人张燕 学校名称晋中市职业中专学校 教材分析色彩教材体现理论、实践一体化的教学思想,突出以能力为本位,以就业为导向,以应用为目的的职业教育特色。教材“以学生为主体”,以实际需要出发,使学生在边学边练的过程中,掌握方法和技巧。 学情分析由于我校学生层次不同、素质不同,理解能力不同,一部分学生面临高考,一部分学生是面向社会就业,因此,我们采用分层教学,弹性教学的特点。在训练和练习中,考虑不同层次的需求,课题作业突出针对性和实效性,利于按需施教,因材施教。 教学目的1、认知与技能:通过水粉静物写生,进一步巩固色彩基础知识,加深对水粉写生色彩的认识,初步提高色彩写生的能 力。使学生掌握水粉画的基本表现方法。 2、过程与方法:因材施教,运用示范式、讲授式、体验 式等教学方法。 3、情感与价值观:通过教学活动,学生具备对色彩进行 观察、概括、取舍、表达的能力;提高学生的色彩感知能力和 色彩修养。只有直接面对生活中各种物象的色彩进行观察,分 析和研究并艺术地表现它,才能有效地培养色彩的感受能力与 艺术表现能力。

教学重点掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画时的表现方法。 教学难点意在表现对客观物象的直接感受,而不应是纯客观的消极模仿,要从客观中学习色彩,掌握色彩规律,并能通过水粉画工具来表现。 教学方法讲述法、演示法、图片展示法、多媒体运用 教学工具教具多媒体、图片、教材、水粉工具 学具水粉工具、图片 教学课时一课时 教学过程 一、激情导课: 回顾上节课内容:前段时间我们进行了一系列的水粉画训练,从十六开小色稿到八开画再到四开大画。同学们学习了如何起稿、铺色、调色、塑造等等。哪位同学说说你是怎么作画的,或者你在画的过程中用了哪些手法和技法? 学生回答问题,引入本课课题:水粉画的表现技法 二、民主导学: 分析画作是如何画成的? 归纳水粉画的表现技法: 第一类:用水法 ⒈干画法又称厚画法,笔上水分少,颜料较多,有时直接用 色与色调配,要求用笔肯定、准确,笔触感强烈。

创意水粉的概念

创意水粉的概念 在长期的教学实践中,感到水粉画技法教学难度较大。很多学生 长时间练习却进步缓慢,收效甚微。这主要是对水粉画技法理论了解、理解不够。而学生了解水粉画技法的主要途径是通过水粉画基础技法 教材书籍。如果切合学生实际,既能观赏、分析、研究,又能临摹、 体会、并能阐述理论,让学生掌握水粉技法的图书,对学生来说就是 一本好书。教师能够用它直观阐明技法要领,学生用它直观形象地明 确要领,指导绘画练习则具体可行。 不过,当前美术基础技法类书籍多由专家完成,对学生仅有指导性,具体画法一般较为简略或者深奥,画法及步骤简单,很少谈及困 绕初学者关于用水、调色、造型等关键问题。大量书籍使用专业术语,不能深入浅出、简明扼要地表达技法,很难让高中生理解和接受;有 的书籍所编画法与步骤较为笼统且不易理解,方式、方法简单、所提 供的范画过度成熟,甚至个性太强以致误导,考生临摹尚很困难,更 谈何指导学习。 如何能在较短的时间内,掌握色彩最基本、最主要的理论和技法,以下分别从水粉画的“用水”、“调色”、“用笔”、“造型与调整”几个可操作性强的关键技法予以详细介绍,给初学者以切实可行的具 体引导。结合步骤,即可能迅速掌握水粉画的基本技巧,达到用水粉 表现色彩的目的。 一、用水 对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后,就能够开始画水粉 画了。画水粉画的关键之一是用水。适当地用水能够有效地塑造形体,表现色彩。用水不成功,一副画就不成功。水粉画是用水调和粉质颜 料作画的画种,该颜料里含有胶质,加水稀释后会产生不同的效果。 画水粉静物一般情况下用水要尽量少,要惜水如金。水和色要协调, 色多水多,色少水少。

美术基础:水粉画中树木的表现方法

美术基础:水粉画中树木的表现方法 因为树的形体不像一座建筑物那样具体明确,初作写生时,对于不同品种,形态各异的树,往往感到困难很多。但只要经常去观察研究,理解树的形体结构与色彩的变化特点,在持续写生实践中,是能够掌握其表现规律的。现将某些特征明显的树的形体与表现方法作一简单介绍,以供参考。 宝塔松:基本外形呈宝塔形,树体主干较外露,叶丛向四周外伸时枝干向下倾斜。在表现这些特征时,根据树枝的下垂、倾斜、长势和枝叶疏密、长短的状态,用笔的侧锋自上而下虚实结合,画出其基本形和结构特征,然后点画出深重的暗部和受光部分的色调。特别要注意下笔画枝叶时,要保留树身主干周围与向外或向下外伸的枝干间透出的空隙,忽视这些空隙,树就会显得死板,失去空灵感。宝塔松为常绿树,树色比较浓重沉着,常使用深绿及蓝青等明度较暗的颜色来表现。 水杉:水杉也呈塔形,但叶丛比较茂密,其形体与宝塔松不尽相同,而是更有规则的圆锥体形状,能够理解成用画圆锥体的方法画出其立体感,但也不能画得太实,笔法要随意自然,画出枝叶的松紧、疏密状况。冬日叶落,枝干茂密,画枯枝树体,可用枯笔擦或用多水分的色彩渗化等技法,画出枯枝繁多的感觉就能够,而绝不能用小笔一枝枝去描绘。树色夏日浓绿,到深秋逐渐变黄褐、红赭,在阳光下灿烂夺目,很有特色,可与乌桕红叶媲美。到了寒冬,叶落枝干的色调呈灰褐暖调,在冬季景色中,树色在阳光下与周围环境显得谐调而鲜明,十分悦目。 香樟树:常绿树,树圆浑,叶丛成团,有厚重饱满感,适宜用方头笔用弧形笔法表现。初春时,新生的幼嫩树叶,色彩呈黄绿色调,其他季节,树叶虽都倾向绿色,但有纯度、冷暖的区别。香樟树与乌桕树的体态截然不同,形成胖与瘦的对比。

水粉画技法:水粉画的工具与材料

水粉画技法:水粉画的工具与材料 科技的进步,促使绘画工具、材料的持续改进、提升与发展。工具、材料的选择与使用,是美术家从事专业实践的重要问题,它直接影响作画的效果。现分别介绍如下。 一水粉画颜料 1.水粉颜料的性质 绘画颜料根据其性质,可分为水溶性颜料、油溶性颜料和固体颜料。水粉颜料是不透明的水溶性颜料。制造水粉颜料所采用的原材料与水彩颜料所采用的原材料,基本上是一样的,不过水粉颜料比较偏重于遮盖力强的颜料,如土红、土黄、土绿、殊砂、镉红、镉黄、钴蓝等,还要添加5-10%的白色颜料。采用其他具有半透明或透明性质的颜料,如洋红、玫瑰红等各种植物性沉淀色时,需要加50~120%的白色颜料,这样就使色彩有很大的遮盖力,并使其色层变为不透明。因为基本上所有水粉颜料在制造中或多或少地加入白粉颜料,干透后的色层浓密厚重,表面无光泽,浮现微微泛白的天鹅绒似的色相美,它对于水粉画显示自己的艺术特色起了重要作用。 2.水粉颜料制造中的结合剂 制造水粉颜料需要有各种着色剂、填充剂、胶固剂、润湿剂、防腐剂等结合剂。 着色剂――使用球磨机磨研成极细的颜料粉。 填充剂――主要是各种白色颜料或小麦淀粉等。 胶固剂――糊精、树胶等。 润湿剂――冰糖、甘油等。 防腐剂――石炭酸或福尔马林。

水粉画的填充剂所采用的白色颜料有铅白、锌白、白磁土(钡白)、陶土(高岭土)等。 铅白――是纯白色的人造矿物质颜料。纯净的铅白与镉黄以外的 其他颜料相混合都是十分耐光与牢固的。 钛白――是一种华美的纯白颜料,属人造矿物质颜料。无论单纯 的钛白或与其他颜料混合,都是耐光与持久的,但要避免与钴黄、镉 黄和洋红相混合,因为一经混合即会变黑。 白磁土――即钡白,是纯硫酸钡,为人造矿物质颜料,具有特别 的耐光性和抗衡外部影响的坚固性,与其他颜料混合具有持久而坚固 的特性。 锌白――是一种稍微偏冷的白色,耐光而持久的人造矿物质颜料。它的严重缺点是色层脆弱缺乏弹性,易龟裂散落;且易吸潮、容热; 遮盖力也较薄弱。经过一定的时间后,特别是受了太阳热和潮湿的影响,就会明显地丧失遮盖力,色彩也不纯正,主要作为制造质地及品 级较低的水粉颜料的附加物。 结合剂中的胶固材料(糊精、树胶等)能使颜料牢固地附着在纸面上,胶固剂过量时,可能会使局部水粉色层产生表面光亮,使画面不 统一;相反胶固剂如果用量不够,会使颜料干燥污秽,与纸面结合不 牢固,容易擦掉。结合剂中的润湿剂,如冰糖、甘油等能使颜料增加 弹性,减慢干燥速度,画面色彩衔接滋润柔和。糖分与甘油是吸收潮 湿力极强的材料,如果过多,就会使颜色变黑,色层酥脆而不结实。 使用石炭酸、福尔马林等防腐剂能使颜料在气候的温湿度变化情况下,也不至于发霉变质。 3.颜料耐光力的简易测定方法 古今中外一些卓有成就的美术家,他们选用作画的颜料十分讲究,其中对于颜料耐光力的了解是选用颜料的一个重要依据,因为颜料的 耐光力与绘画作品的保存时间,对作品是否变色有着密切的关系。根

水粉画用笔的技法和知识

水粉画用笔的技法和知识 一幅水粉画不管怎样杂乱,都是一笔一笔地画成的。用笔是水粉画最基本的、必定的表现办法,是构成水粉画的最小要素。纷歧样的用笔能表现纷歧样的画面作用、特性。用笔用得好,会大大增强水粉画的表现力,使画面生动、赋有魅力。水粉画上许许多多的缺点都与用笔有关,用笔欠好,就会变成进步作画水平的妨碍。怎么用笔,笔者经过多年的教育和实习总结了一些阅历,以为能够遵从以下关键。 一、随形体布局用笔 要想刻画好物体的立体感,就要依托物体的明暗改动规则——五大调子去表现物体,伴跟着形体布局的转机,明暗与色彩都会发作改动,用笔的方向、起止要跟着形体布局的转机来用笔,也能够了解成按照明暗联系与色彩联系来用笔。由于形体布局的转机与明暗改动、色彩改动是紧密联系的。用笔的巨细要跟着形的巨细而改动,简略的布局,大的部位、形状,咱们能够用大笔去表现,如布景等。杂乱的小布局、小的部位、小的形与细节,要用小笔去表现,如高脚杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。只用大笔触必定显有空、不精美,只用小笔触易琐碎、放不开。两者要相互联系。

二、用笔要决断、精确、归纳简练 每画一笔都要保险、形色兼备,考虑欠好,不要随意着笔,一旦着笔就要决断、精确、干脆利落。一旦笔触落于纸上,就不要简单描抹、改动。力求一次画好,这就好比是“金口不开,开口不改”。除此之外,用笔还要归纳简练,这就需求咱们斗胆恰当地一笔处理一个块面、一个转机等,也即一笔完结一个使命或几个使命。如一笔一起处理明暗、纯度、色相、块面、真假等。咱们能一笔画好,绝不必两笔,尽可能用少的笔触刻画好物体。防止用笔琐碎、故意地重复描、涂、抹,此是水粉画用笔之大忌。由于水粉资料的约束,重复地描、涂改会使底色泛起、变脏,描、涂、抹会使人感到板滞生硬、机械、不放松、不直爽,因此也就失去了绘画感。此所谓人为过分天趣尽失。 三、用笔要生动、天然、共同 生动即是要画得生动、灵敏多变。笔触过于规整、相同就会使画面显得拘谨、板滞。共同即是对改动的操控,是笔触上的共性。改动与共同是辩证的,笔触只求改动就会看上去很乱。乱即改动,不乱即共同,改动与共同是敌对的两边,咱们要做的即是要找到两边的平衡点。中国画论需求用笔时要做到:“乱中不乱,不乱中又有乱”“略无纪律而纪律自由其间”“不齐之齐,齐而不齐”。这都是这方面极好的论说。“乱中不乱”阐明这种乱应该是有操控的乱,失去了操控,那是真实的乱,而非咱们需求的生动,“不乱中又有乱”即在一个度的掌握之

儿童水粉画常见学习内容

儿童水粉画常见学习内容 水粉画技法 掌握完美的表现技巧,是使作品达到高艺术水平的一种水平。绘 画的技术和方法,直接关系到艺术表现力、感染力和审美价值。所以,没有一个美术家,不是十分重视绘画技法的研究和探索的。各种绘画 技法,实际上都没有固定不变的程式;绘画工具、材料的持续改进, 艺术观点和审美意识的更新,以及各种绘画新风格的出现,都会促使 技法的持续创新与演进。不过,各画种在自身的专业实践中,都已经 积累了很多能被普遍应用的技法经验,这些技法经验是值得学习和借 鉴的。 一厚画法与薄画法 水粉画制作过程中,绝绝大部分颜色都需要在调色板上调配,然 后进入画面。调配颜色,使用水分与白粉色的多少,是体现表现技法 和水粉画特色的问题。水彩画,单纯使用水分调色来控制颜料厚薄, 从而产生明度变化,并利用水色的干湿,通过颜色的渗化或重置,获 得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油) 与白色来调配,控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画,介于这两者之间,能够用水使颜料稀薄,成为半透明,使白色画纸的明度也能透出 色层。水分使颜色产生厚薄,厚薄产生明度变化,那就会发挥似水彩 那样的湿画渗化效果,这就是水粉画中的薄画法。 如果用油画中的厚画法来制作水粉画,就得少用水分,使用较多 的颜料和白色来提升颜色的厚度和明度。但是,水粉的薄画法,虽使 用水分较多,也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋 漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样,能将很厚的色层牢固地 附着在画纸上。我们常看到一些水粉画,因为画得过厚,而使色层龟 裂剥落,发生画面受损的情况。

水粉画调色,使用水分有两个目的:一是调稀颜色,便于自如地 运笔着色;二是水分可使颜色稀薄到各种水准,使明亮的纸色能透出 色层,显出明度的变化。如果水分使用较多,让颜色在纸面上流淌, 也能够产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色),大多采用含水较多的薄画法,它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画 景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法因为水多色薄,粉质因素和 遮盖力会减弱,水粉画的艺术特性就不能充分发挥,所以薄画法常常 只应用在局部或画第一次色。 水粉的厚画法,容易产生水粉画的艺术特色。所以,调色盒中的 颜料量要多,必须保持湿润不干,保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充 分的颜料,在调色时或画到纸面上去,能十分丰厚饱满,运笔也能随 意自如。有时能够蘸几种不同颜色,可在画上塑造对象的同时通过笔 法调出恰到好处的色彩,这能够画出诸色争辉的生动效果。当然,在 没有充分经验与基础水平的情况下,是绝不易做到这个点的。因为在 表现很多明亮物体或景色时,如天色、水面、路面、房屋等等,需调 入大量的白色来达到明度的要求的,所以水粉画需要用白色时,就应 大胆使用白色,并保证有一定的厚度,这样可使造型厚实有力,与薄 画部分产生强弱对比效果。一般说来,用色的厚薄方面,以厚画为主,方能获得较好的水粉画效果。 二水粉画的衔接 水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易,但要画得衔接自然、柔和就比较难。在写实风格的绘画写生中,表现对象的虚实关系,往往成为一个难题。在写生习作中,物体轮廓线画得像剪贴一样清楚 的弊病是常见的。这弊病会使物体与周围环境脱离,削弱了对象的立 体感和空间感。产生这种状况的原因有两个方面:一是观察方法,从 局部出发,没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的,属理解问题;二是虽在观察中理解这种虚实的关系,而缺乏表现这种关系的方法。 前者的解决办法在第三章第五节“色彩的观察与调配”中已有讲述, 后者的化解则需要了解水粉色衔接的一些基本规律。

水粉的常用工具介绍

水粉的常用工具介绍 水粉颜料纯度高,色彩艳丽明快,表现力强;他既具有油画颜料可覆盖的特性,又具有水彩颜料透明的特性,这样就为水粉画提供了多种表现技法的画面效果。既能写实描绘又能装饰表现;既能平涂也能渲染;既能达到油画的深厚坚实,也能表现出水彩画的明快流畅。因此,水粉画成为色彩基础教学的主要方法。下面一起看看水粉画的常用工具都有哪些 水粉的常用工具介绍 色彩工具介绍 纸张 选择纸张: 水粉画能画在多种材料上,对于相当多的初学者来说,还是应选择质地坚实、吸水性适中、表面不太光滑的纸为好。 素描纸、水彩纸、卡纸、宣纸也可以选作水粉用纸。素描纸与白卡纸比较起来表面显粗糙一些,水彩画纸也是理想的作画纸,纸色洁白而且纸面着色能有理想的吸附效果,并具有较好的吸水性能,既能干画,也能湿画,还可以洗去后重新再画。在高考考试中比较常见的纸张为素描纸,同学们在学习过程中尽量多选择此类纸张以适应考试需要。在选择这种纸张作画时,要注意干湿得当,过湿会使纸面变形起皱,反复用笔摩擦会使纸面起毛。因为纸张的吸附颜色情况不一,所以尽量不要使画面堆积过厚颜料。

裱纸: 方法是将画纸背面用干净的湿毛巾或板刷擦湿,使纸略涨,平贴在画板上,在纸四周用水胶带贴到画板上使之密不透气。注意裱纸时尽量使纸受潮均匀,如不匀可能会使裱好的纸干后松紧不一。画纸不要过湿,以免画纸干后与周边纸条脱接。画完后用小刀或刀片把四周纸条切开,把画纸掀起即可。 简单的裱画可以用透明胶带把纸的四边粘在板上,可以先在衣服上粘几下,这样不会取画的时候把纸撕破,而且成品之后还可以有整齐的白边。 水粉颜料: 水粉颜料是不透明的水溶性颜料,是用颜料粉、白粉、水、树胶、甘油及甲醛等混合液体作结合剂制成的。其不透明性是和水彩颜色相比较而言的,而其本身的不透明程度又有区别。如:白、土黄、粉绿、钴蓝、黑等色是非常不透明的、覆盖率高,而柠檬黄、曙红、玫瑰红、翠绿、群青、普蓝等色的覆盖程度就比较 差,其余颜色的不透明程度处于这两者之间。 水粉笔 水粉笔一般以其吸水、软硬、弹性适中为宜。专用水粉笔一般是用羊毫、狼毫按一定比例制成,这种笔弹性较强,笔头平,能较好地载色,画起来也流畅,笔触效果有独特的塑造感。 由于水粉画表现手法多样,也可选择油画笔或水彩笔甚至化妆笔来使用。油画笔的特点是笔毫直、粗、不易保持水和颜料,画起来能

水粉基础知识教案

水粉基础知识教案 水粉画颜色有较强覆盖能力,但也不能毫无顾及地随便乱涂,它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种: 1、从整体到局部 水粉画是色彩画的一种,它同水彩、油画一样,都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则,大色块和大片色,对画面色调起决定性作用,应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系,然后再进行局部的塑造和细节刻划。 2、从深重色到明亮色 明亮色多是厚涂,一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色,容易被明亮色覆盖;相反,一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色),予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面,还是要先涂明亮的大色块,颜色稍薄一点,局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主,作画时先涂中间色,运用并置的方法,分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的,要根据情况灵活掌握。 3、从薄涂到厚画 薄涂即用水稀释颜料,如同画水彩画,根据总的色彩感觉,迅速地薄涂一遍,造成画面整体的色彩环境,尔后逐渐加厚,深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留,使画面色彩有厚有薄,以增加色彩有层次和厚重的效果。 水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强,可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当,过厚容易龟裂脱落,所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。 具体着色的技法应掌握下列几种: (1)干画法和湿画法 在水粉画中,干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画,一遍不行再画一遍,表现对象比较充分、深刻,也宜于初学者掌握。这种厚画的画面,类似油画的效果,有浑厚之感。湿画法是以薄画为主,发挥水色渗化的效果,着色遍数不宜

多,甚至白色部分可以空出白纸,具有水彩画湿润流动的意趣。当然,一些局部加厚也是可以的,干湿结合会增强表现力。 (2)并置和重置 并置是笔触在画纸上并列摆置,着色遍数较少,开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构,添色时用并置的方法把颜色摆上去,压出色线。 重置是一种叠色的方法,以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用,以利充分地表现对象。 (3)干湿变化的掌握 颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上,湿时感觉比较恰当,干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性,事先预计干后的效果,可避免后加之色成为不协调的"补钉"。 作画时,应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大;先薄画,逐步减少用水画厚,干湿变化不明显,较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水,修改的部分干后就会自然统一。 (4)色彩的衔接 画面需两块颜色衔接要自然,从明到暗要过渡圆润,色彩要衔接恰当。方法有三: a、利用湿画,使明色与暗色、此色与彼色,由于水的作用交互渗化,这样效果会自然而柔润。一遍不行,可照此方法再画一遍。 b、在两色之间用中间明度的颜色画上去,虽有明显笔痕,远看过渡自然。 c、两色衔接生硬之处,可用其中一色在邻接处干扫几下,增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下,使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次,转折即会自然。 (5)用笔 笔色在纸面上运动,出现笔痕,即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的,用笔不是目的,是一种表现手段,许多画家的笔法是有所区别的,有的大笔纵横,有的小笔点绘。哪一种笔法好呢?怎样用笔才对?应该从表现对象的目的着眼,根据不同物象的不同结构、不同质感和作者

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