如何提高钢琴演奏的背奏能力

如何提高钢琴演奏的背奏能力

钢琴是一件多声部的乐器，所以对于大多数钢琴演奏者来说，背谱便成为一大难题。经过多年的教学发现，许多学生背谱都是靠无意识地弹奏，往往在考试、比赛或表演时由于紧张，出现大脑突然“短路”现象，从而造成演奏的不流畅和乐曲的不完整。

什么是无意识地背谱？这是指大脑没有通过思考，只是靠熟练练习后，手指顺其自然弹奏出音符。一旦某一个指法失误或者节奏的错误都会造成习惯动作的被打断，从而无法流畅完整地演奏下去。那么怎样才能做到有意识的背谱呢？

一、分析作品，从整体到局部我们首先应该在头脑中对钢琴作品有一个整体结构的划分。我们知道，任何一首曲子都是由乐句组成的，不同的乐句便构成了乐段。划分好乐段后，然后再对各个乐段进行乐句的分析，找出它们的相似或不同处，并根据各个乐段音乐表现的不同或者演奏技巧的特点来进行背谱。

对于各种不同类型的曲子，我们都可采用这样的方法。对于练习曲来说，由于大多数是偏重于技巧的训练，所以应该以寻找指法特点、音型变化特点、和声变化特点为主。

以车尔尼练习曲299No.31 为例。我们先要划分乐段，然后划分乐句，并根据不同的乐句找出音符的排列规律。

首先把这首练习曲划分为两个乐段：1—32小节为第一乐段，33

小节一结束为第二乐段。然后划分乐句，1—8小节分为第一句，右手前4 小节是上行半音阶加1 小节上行音型化排列，后4 小节是下行半

音阶加1 小节下行音型化排列。左手前3 小节两个和弦一组，重复3 次后加1 小节，后3 小节也是两个和弦一组，重复3 次后加1 小节。

第9—20小节为第二乐句。前4小节右手是两个小乐句，要注意记和弦的旋律声部，左手是上行半音阶，这里要特别注意半音阶的指法要严格。后7 小节是双手的半音阶，同样要严格要求半音阶的指法，另外还要注意节拍点，虽然要弹出渐强和渐弱，但是如果抓不住节拍点，两只手就会弹奏不整齐，然后加一小节音型化排列。

第21—32 小节为第3乐句。前4小节和后4小节是一个完全的重复，右手注意记符干向上的音，左手记和声变化规律。最后4 小节右手是上行音型化排列重复加3 个和弦，和弦一定要记旋律声部，左手是下行双音3 个音区有规律的排列，注意记旋律声部。

第33—40 小节为第4乐句。右手前6 小节是音型化上行按音阶排列，加两小节下行半音阶，左手两小节一组，低音按照音级上行级进，注意记和弦旋律声部的排列。

第41—48 小节为第5乐句。右手是4 个小分句注意记和弦以

及双音的旋律声部，左手是3 小节上行半音阶加1 小节音型化

排列和3 小节下行半音阶和1 小节上行半音阶

第49—66小节为第6乐句。前6小节右手是3小节上行音型化排列加3 小节下行音型化排列，左手需要按和声记谱。

第55 小节开始右手依然是两个4 小节的完全重复，左手同样

记住和声有规律的变化，最后4 小节右手两小节音型化重复加琶音结束到主和弦，左手两组和弦连接重复加4 个主和弦来稳定调性。

我们按照这样的方法先进行分析后，再来背谱，头脑就会非常清晰，做到条理清楚。

二、找关系，乐句前后比较音乐也是一种语言，就好像我们说话

一样，句子和句子之间是有联系的，有前因后果，所以对于乐曲和奏鸣

曲来说，我们应该更加注意乐曲中的乐句之间的前后联系，只要找到了乐句的相同与不同，背谱就不会成为我们的障碍了。我们知道奏鸣曲

分为奏鸣曲式和回旋曲式，奏鸣曲式是由呈示部、发展部再现部构成的。回旋曲式是由主部、插部A、主部、插部B主部、插部C、主部……构成。而乐曲大多数是由三段式构成的，有的较长的乐曲还有一

个尾声。

我们以莫扎特奏鸣曲k.330 第三乐章为例。首先按照奏鸣曲的曲式结构来划分乐段。这首奏鸣曲的1—68 小节为呈示部，在呈示

部中，1—20 小节可分为1个小乐段，它由3个乐句组成，其中第1 乐句和第2 乐句右手弹奏部分只在最后结束有所不同，主要是通过左手伴奏声部的节奏变化使音乐有了新的发展，可以按照节奏的特点来背谱，第3 乐句是两次三连音的重复，左手是相同的和声。

第21—68小节为第2小乐段。其中，21—24小节的这个乐句和25—28小节的乐句，右手演奏歌唱性的第二主题，在节奏上和演奏方法上比较相似，要注意句首的两个音的半音关系，左手则必须记住和声

的变化，由于是分解和弦，我建议可以通过和弦的形式来记，有了整体的和弦感觉再来分解就容易多了。

33小节—68小节，基本上是按每个乐句重复一次的规律，只需要特别注意它们在音乐层次上的不同之处就可以了。

69—95 小节是发展部。69—76 小节和77—84 小节也是相似的两个乐句，不同在两个乐句的后4 小节，前一句是下行进行，表现的是肯定的音乐语气，后一句是二连音上行级进，表现了询问的语气。

85 小节开始，右手通过节奏的变化做了3 次重复性的询问，而左手要注意节奏上和和声上的变化。

96—171 小节是再现部。96—123 小节和呈示部是完全一样的重复。124—130 小节，右手按下行级进的规律用分解和弦奏出，此时的左手要特别注意背谱。

131 小节—结束，音乐从呈示部的属调转到了主调上，乐句

依然按照每一乐句重复一次的规律，最后两小节用了C大调的下属—属—主的和弦结束。

三、理清线条，句句过关复调曲从二声部可以多到6、7 个声

部，声部越多对于我们

大脑的逻辑思维能力要求就越高。复调曲的背谱，最重要的是分手背谱，当然划分乐段和乐句仍是必不可少的一点。由于复调曲的乐句不像练习曲、奏鸣曲、乐曲那样有规律，所以，每一个乐句我们都要十分的清楚，同时还要明确哪句是主题，哪句是副题。

以巴赫三部创意曲NO.4 为例。同样我们首先要分出乐段，再分

乐句。全曲可分为以下4 段：

1—8小节的第2拍为第一乐段。

8 小节第3 拍― 13 小节第2 拍为第二乐段。

13—17 小节第3拍为第三乐段。

17 小节到结束为第四乐段。

因为复调的分句具有不规则的特点，有时主题乐句长一点，有时主题又短一些。第1、2小节分别是两次主题乐句，一次是高声部，一次是中声部。第3 小节是右手的副题，第4 小节是左手的低声部主题，第5 小节是双手的副题乐句，第6、7小节至第8 小节的第2 拍为止为第一乐段，这次左手的主题乐句就比较长一点。

第8 小节的第3 拍开始右手连续两次主题乐句，一句是中声部，一句是高声部，第10小节的第3拍开始到13小节的第2拍为止为第二乐段，这次是左手的主题声部和右手的主题声部乐句。

第13小节的第3拍开始到17小节的第3拍止为第三乐段在这个乐段中，主题按照高、中、低、高的顺序依次出现。

第17小节的第3拍开始到结束为第四乐段。先是中声部的一个较长的主题乐句，接着是左手的低声部主题，最后是右手的中声部主题乐句。

在分清楚乐句和乐段以后，练习复调最主要的是分手背谱，在节拍正确的同时，必须要把每个音的唱名都记住，并且一定要知道哪些是主声部乐句，哪些是次声部乐句。值得一提的是，在练习时合理的指法是至关重要的，不容忽视。在练习复调时应注意反复的看谱和背谱训练，

有很多学生不愿意分手背谱，要知道这是非常重要的。只有分手背谱做到句句过关了，双手弹奏时头脑才会很清晰。另外，双手弹奏时要用主声部乐句带着次声部乐句弹奏，并且每一次主题乐句出来之前都应该做好思想上的准备，这样才能更好地做出乐句的呼吸、把声部线条表现清楚。

综上所述，背谱只要掌握方法，就不是难题。对于我们演奏的作品首先做到分析结构以后再练习，不仅有利于我们理解作品的音乐表现，而且在乐句的呼吸，乐句层次的变化等方面都是非常有帮助的。

Howto Improve Ones' Scorerecitation Ability in Piano Performance

Chen Yihong

：Only by analyzing the structure of music, can players recite music score consciously and handle it well.