装饰绘画汉画像石的装饰风格3.4.5 汉画像石中的装饰风格

装饰绘画说课教案

各位评委老师，大家好今天我说课的题目是装饰绘画，装饰绘画是装潢艺术设计专业的一门专业设计课，是室内陈设设计中装饰性陈设（软装潢）的一种主要的表现形式，在室内设计中装饰画起着画龙点睛的作用。同时为本专业后续课程室内设计、家具设计、景观设计奠定基础。下面我将以教什么，怎样教，为什么这样教为思路，对本课题从教材分析、从学情分析、教学方法分析、学法指导、教学过程分析、考核方式和标准等六个方面加以说明。一、教材分析 1、教材处理：目前这门课所采用的教材是高职高专的艺术设计专业规划教材，但教材结构是以章节划分的，理论部分和实践部分出现脱节的现象，造成在教学过程理论讲授知识不能真正应用于实践中，比如前面所讲授造型、构图方法到后面实践过程已经全部在脑海中消失，对这样的问题，我在备课时对教材进行大胆的处理，打破了章节的划分，而是以各种实训项目为单元安排教学，把有关设计要点如造型、构图、色彩穿插在具体实训项目的中完成，形成理论和实践完整体系，收到了很好的效果。 2、教学内容重组：根据以上对教材处理，在教学内容上进行了重组，采用模块式教学，将全部内容分为四大模块，模块一是基础模块，通过这一模块使学生对装饰绘画有个初步的了解;模块二是民间装饰艺术模块，分别主要训练学生造型方法、构图方式以及装饰色彩应用;模块三是传统装饰艺术模块，模块四是现代装饰艺术模块主要对前面所将知识综合应用以及材料和表现技法结合。这样避免枯燥的理论教学，激发学生学习兴趣，强化了学生的动手能力。 3、教学目标：根据高职高专培养人才的要求和高职高专学生的心理特征、心理特点和市场和岗位能力需求来确定本节课的教学目标：知识目标：重点掌握挂盘设计的多种造型方法、构图方式、色彩搭配知识掌握挂盘设计制作技法和步骤。

儿童线描装饰画教学39935复习过程

儿童线描装饰画教学一、课题研究的背景及意义 1、课题提出的背景——儿童绘画热情消退的情况分析。幼儿园和低年级的儿童都喜欢画画,对自己的作品总是很满意，画画没有什么约束，绘画的热情很高。大约到了10岁以后，儿童虽然对工艺制作的兴趣依然很高，但绘画变得困难起来，对自己的作品越来越不满意，总是抱怨没什么可画，或者干脆嚷着画不来，逼急了就胡乱画一下，与一、二年级相比，作品效果确实不如从前，到后来甚至连工具也懒得带来，编一些如“忘记了”或者“我没有的”等理由蒙骗老师，画画这本来非常有趣的事竟然变成了一种负担，绘画的热情消失殆尽。儿童绘画热情消退的原因是什么呢？这个问题的研究其实由来已久，其原因是多方面的，有的来自教师教育方法上的不合理，根本的则是儿童认知水平的提高与绘画技能的滞后，这一矛盾导致了儿童“绘画困难期”的形成。涂鸦期儿童主要凭感觉绘画，它的逻辑思维能力还不完善，知觉能力、观察力还不强。你跟他讲透视现象、色彩规律，如消失点、环境色他都不懂，所以出现一些人大于房子、凭主观涂颜色的儿童画。随着年龄的增加，儿童的认知水平逐渐增强，开始知觉到空间的结构，观察力逐渐提高，注意到对象的细节，比较能力也有明显提高，开始追求绘画对象的形似，能够发现绘画作品与客观事实的差别。但绘画技能没有明显提高，不能满足认知水平的需要，难于充分表达儿童的思想感情。儿童在经历了几次失败后，认为自己确实没有绘画的能力，再努力也没用，造成儿童对绘画的心理障碍，失去绘画的信心，甚至讨厌绘画，作业也都草草了事。这个时期就是通常所说的“儿童绘画困难期”。这时他们往往会选择其他方式（如语言文字）来与外界交流，放弃运用绘画语言表达思想感情的方式。如何帮助儿童顺利渡过“绘画困难期”，成为解决问题的关键所在。 2、课题研究的意义如何帮助儿童顺利渡过“绘画困难期”呢？许多教师想了许多办法，如多画想象画，少画记忆画，可以避免“形象”的困扰；转向工艺制作的教学，如泥塑、拼贴，追求作品的肌理效果；或摹仿某种画法，如“农民画”、“渔民画”；甚至临摹优秀作品提高表现技法……这些办法对帮助儿童渡过儿童美术困难期有用吗？不能说是一点用都没有，他们都能在形式上获得让人满意的效果，能够保持美术的兴趣，但他们都在不同程度上都回避这个“美术困难期”所面临的真正的困难——即对客观事物真实性表现的追求。既然儿童有对客观事物真实反映的愿望，因为绘画能力不足以表现出来，那么教师应当帮助他们渡过这一难关，切实提高儿童的绘画技能，否则他们将始终留下一块心病，而且终有一天会面对这一困难。掌握了儿童的心理变化规律以后，我认为应当在困难期前的教育教学中，做好一定的准备工作，提高儿童的绘画水平；当儿童“绘画困难期”出现时教师应当加以恰当的引导，防止儿童绘画过程中挫败感的产生，克服对绘画的心理障碍，顺利渡过“绘画困难期”。

装饰绘画中的平面元素

装饰绘画中的平面语言及其应用装饰绘画属于绘画中的一种，拥有许多绘画共同的绘画元素。同时，装饰绘画又属于设计艺术的范畴，是对于现实生活感性的表达方式，兼顾艺术性和实用性的统一。虽然单从字面意思，带有装饰韵味的绘画强调的是装饰，但其却具有自身的独特性，它也是通过画面本身表达作者内心的装饰情感及思想内涵的，只不过是通过多种材料的制作，运用装饰规律作用于装饰空间而已。而在整个装饰绘画的创作过程中，学生认为装饰绘画中平面化语言的作用是不可低估的。首先是三维空间到二维图像的转化，这就是创造性的转变过程，也是现实生活刺激作者的视觉神经，抒发情感的最直接表现。而在近代绘画发展的过程中，通过反映现实生活的形式化表现和情感表达，也说明了平面化语言在绘画过程中起着越来越重要的作用。尤其在近代的西方，装饰绘画给现代主义艺术的产生曾带来了一次表现形式的大幅度提升，平面性的绘画对传统语言的扩展达到一个新的高度。纵观西方绘画历史的发展，从塞尚开始，将物体的存在状态及空间因素给予了平面化的认识；凡·高具有个人符号的笔触不但是激情的表现，也是将事物改变空间关系的认知结果；高更以非常主观化、象征性的平面油画风格，成为西方学习东方的艺术典范。此外，在蒙特里安、莫里迪阿尼、毕加索、马蒂斯等人的作品中，绘画的平面语言形式得到了极大的发展。点、线、面的构成组合为纯粹的装饰性语言，给人一种全新的视觉冲击，这些不但表明了艺术家对作品形式的着意探索，也是他们对作品内涵意义的扩展——试图在绘画作品中注入更多的思想观念和主观能动的创造意义。东方是平面性形式语言的发源地，中国传统的装饰艺术语言朴素、单纯，从古代的象形文字中就可以看到这样的形式意味：它们既反映了客观物象的真实，又通过笔画形式把自然的具体事物高度概括，形成了一种线的艺术表现。在原始彩陶艺术中，出现了几何纹、曲线纹、水波纹等，这些纹样是一种将形象适应于感官的再创造，符合实践感受而又对它们进行了形式意味的概括。说到平面语言在装饰绘画中的体现，点、线、面确实是其中的重中之重。它符号性的语言，不但体现着各种视觉上的感官，而且还又展示着创作者的人文思想与思维方法，并在装饰绘画中永存。抽象派画家康定斯基在论述点、线、面的特性和功能时说点、线、面是造型艺术表现的最为基础的语言和单位，它们具有符号和图形的特性，能表达不同的性格和丰富的内涵，它们抽象的形态赋予了造型艺术的本质及超凡的精神。点、线、面在装饰绘画里，不论要表现的主题是具象的还是抽象的或是意象的都是那么的重要，因为它们是视觉元素的

中国传统装饰纹样

中国传统装饰纹样方胜纹（见图1）是以两个菱形压角相叠而构成的几何图形或几何纹样。“方胜”之“方”取其形，一方面指“方胜”图纹方正而非圆曲，另一方面，笔者认为可指方胜纹的构成元素之间并列且对称的状态关系，如《说文解字》中言：“方，併船也。象两舟省总头形。”[1]也就是说，“方”原为并行的两只船，如词语“方轨（并排行驶的两车）”、“方轩（并排的窗户）”均强调并列、并行的状态。“方胜”之“方”由其形若取其意则可为“正”、“犹（等同、相当）”、或者“共同”、“合而为一”之意。而“方胜”中的“胜”则原为古时妇女的一种用来束发或配于腰间的饰物，后“胜”实际演化成为簪头的饰物。古代神话中相传西王母蓬发戴“玉胜”，如西汉大辞赋家司马相如（公元前179～前118）在《大人赋》中言：“吾今乃目睹西王母，曤然白首戴胜而空穴兮。”据传在西汉民间叫“胜”的饰物尤为盛行，用金、铜或玉做成，戴在头上取意“优胜”，后又出现了“人胜”、“花胜”和“彩胜”等，如南朝梁简文帝（503～551年）《眼明囊赋》中言：“染花胜而成疏，依步摇而相通”；唐代诗人杜甫（712～770）也在《人日两篇》一诗中书有“樽前柏叶休随酒，胜里金花巧耐寒”之句；在北宋梅尧臣（1002～1060）《嘉裕已亥岁旦呈礼叔》诗中有：“屠酥先尚幼，彩胜又宜春”。由此可知，古人借“胜”驱邪保平安，是有其吉祥用意的，它是人们企望平安、幸福等心愿的物化表现。而后，方胜则多以几何图案的形式出现，或独立作为纹路，再或与盘长纹结合组成方胜盘长、套方胜盘长而成为中国古代重要的吉祥几何装饰纹样。 2 方胜纹的历史溯源方胜纹在几何纹样中表现尤为突出，应用甚为频繁。几何纹样是人类最古老的图案纹饰之一，它的创造是人类对自然和社会的认识和理解的结果。恩格斯曾指出：“和数的概念一样，形的概念也完全是从外部世界得来的，而不是在头脑中由纯粹的思维产生出来的。必须先存在具有一定形状的物体，把这些形状加以比较，然后才能构成形的概念。”[2]自然和社会是一切美术形式范本和原型的源泉，几何纹样也不例外。南京艺术学院张抒教授所著的《中国几何形装饰》一书中也曾提到：几何纹样的产生来源有两种，一种是受到了编织和纺织的影响。二是由现实中动物等具象的形态逐渐演变、简化而成的几何形。[3]无论是具体的象形纹样还是抽象的几何纹样，在一般意义上都是对原来事物的抽象性表现。而这种抽象性的表现往往也蕴含了原有事物的内涵，且形式符号越是简单，内容就越广博。方胜纹由两个大小、方向完全相同的几何菱形压角相叠构成，作为中国吉祥纹样中独具特点的几何纹样来说，它是高度抽象的艺术几何形装饰图案类型，然而方胜纹这种几何纹样又究竟是怎样形成的呢？ 2.1 源起于菱形纹

《装饰绘画与材料》教案

<<工艺品设计与制作>> 教案山西旅游职业学院文化与艺术系

第一章装饰绘画材料与装饰风格教学目的要求：能够掌握装饰材料与装饰风格基础理论知识，了解装饰材料与装饰风格的应用及表现场所。认识各种制作装饰绘画的材料的美感属性。通过教学、实训，强化学生在三大构成和绘画造型方面的整合能力。教学重点难点：装饰材料与装饰风格的基础理论知识。课型：理论课教法：讲授课堂结构：一、所谓装饰和材料（一）、装饰（二）、材料二、装饰的造型与构成（一）、装饰风格与造型特点（二）、造型与构成三、中国历代装饰材料与风格四、材料的分类（一）、从化学性质分（二）、从工艺制作难易和材料可塑性强弱分五、材料的美感属性六、思考中国历代装饰材料与风格的特点。教具：课时：4课时教学过程：一、所谓装饰和材料（一）、装饰 “装者，藏也，饰也，物既成而加以文彩也。”中国最早出现于5—6世纪，指修饰、打扮。装饰这个词在西方最早出现于18—19世纪，泛指艺术修饰，稍后才出现了装饰艺术，装饰派艺术等词汇。根据英国百科全书介绍：“第一次使用‘装饰’（decoration）一词是在1791年，是指各种能够使人感到赏心悦目的视觉效果……”。实质上就是视觉上的音乐效果。视装饰为一种掩盖表面缺陷的修饰、罗可可或乾隆风格中那种多余、虚伪的饰物，是对装饰的片面认识和曲解。装饰艺术是中国传统艺术的核心和精髓。（二）、材料所谓材料是指一切艺术、生产活动得以实施的具有广泛概念意义的载体。就其“装饰材料”而言，主要论及材料的抽象视觉要素和触觉要素。本课程实质上就是“材料学”。二、装饰的造型与构成（一）、装饰风格与造型特点 “一切造型艺术包括两个方面，之一是叫作‘摹拟的’，之二是叫作‘装饰的’或‘形式的’。装饰造型可以分为具象和抽象两大类。 1、具象是以人们习以为常的自然界（花草树木、飞禽走兽、日月山川、人物风景等），通过写生、提炼、加工变化而成的。具有自然、真实、生动的特点，使人产生共鸣和联想。

摄影的视觉元素在平面设计中的应用

摄影的视觉元素在平面设计中的应用李正因为有了摄影，人类有了第三双观察世界的眼睛，全世界也迎来了读图的时代。绘画再像也像不过照片，“有图为证”成为人们最容易接受的表达方式。从20世纪30年代开始，优秀的摄影图片被直接应用到一些平面广告和海报中去，并逐渐成为平面广告表现手法的主体。摄影与设计是两门不同的艺术门类，在构成空间的表现上有着异同之处。摄影与设计都是造型艺术，空间的表达离不开构成，离不开视觉形象的设计。一幅优秀作品的构成应是协调的构成，在视觉上要协调一致。设计是构成空间的设计，而摄影是反映或再现空间，这就决定了两者之间的特性差异，包含着各自不同的特性和本体语言。但就创造本身来讲，又有着共性的视知觉的规律和审美特性。设计创作的主要阶段在于视觉设计阶段，设计可以任凭设计师在想象的空间里自由驰骋。摄影的创作却没有这种自由度，摄影必须以现实空间为依据，并在瞬间的直觉感知中抓住事物的本质特征。两维空间的表达离不开构成，这是摄影的语言也是设计的语言。因此摄影图形的视觉元素应用到平面设计当中去自然是“水到渠成”的。一、平面设计作品中摄影图像元素的应用：图（A-1,A-2,A-3）是法国某著名品牌时装的平面广告招贴，设计师大胆而合理地应用了摄影的图像，使得产品本身所具有的特质被表达的非常贴切。即：青春，运动，鲜活和韵律。这些信息被传达的载体并不是复杂的图形创意和高深的符号内涵，而是高技术和高质量的摄影图片。在图（A-1,A-2,A-3）中，摄影师利用影棚内闪光灯为造型光线，运用高速摄影使富有动感的模特造型形象在胶片上定格，通过摄影本身真实记录影像的特性和无可替代的逼真效果，从而使图片在平面A A-

浅析装饰绘画中的色彩

浅析装饰绘画中的色彩薛晓妍摘要：装饰色彩是相对于写实色彩而言的。研究色彩与色彩之间所形成的美感关系，即用“关系色”观念去观察和运用色彩。绘画（这里主要指装饰绘画）能产生各种生理和心理的感受,这就是色彩构成中的色彩心理在装饰绘画中起的作用；装饰绘画也可以用色彩构成中纯粹的色彩与形态,给人以直觉及震撼的感受。当今装饰绘画的色彩观念发生了翻天覆地的变化,已呈现出纯粹化、符号化的特征。色彩成为最富表现力和影响力的艺术语言。关键词：装饰色彩，装饰绘画，装饰性，对比性色彩一直是画家与设计家们都十分重视的因素，不同的色彩会使同一个形体具有不同的视觉意义，某些色彩除了审美价值外，还会给人带来特殊的感觉。我们生活的世界是一个色彩的世界，色彩的存在给人们带来了愉悦和快乐，它随时能引起视觉对周围事物的注意。但是，当环境或情绪等因素出现了转变时，色彩又往往能够给人带来一种压抑或悲痛的感觉。色彩就是在使人产生愉快和痛苦之间对人产生着巨大的作用。那么，什么是色彩呢？有人说颜色就是色彩，比如画画用的油画色、水粉色，装修用的涂料、油漆。但是，当夕阳西下天色渐黑时，这些颜料都会失去绚丽的色彩。此时，色彩变成了不可视的，变化微妙、不可触摸的东西，人们发现使物体失去颜色的是光。因此，有人说色彩就是光，有了光各种色彩就能得到显现。然而，同样的光照条件在作用于有不同视觉缺陷的人时，所产生的效果也不尽相同。阳光照射下的雾都伦敦，在印象派出现之前一直是以银灰色的面貌留存在人们的记忆中。可是，观众在首届印象派画展中看到熟悉的雾都被描绘成紫红色以后，走出展厅时却满面疑惑地发现平时常见的雾似乎真的含有了紫红色的成分。从这种对色彩微妙的认识变化中我们可以看到光只是引起色彩感觉的客体，它不等同于色彩。在艺术范围内，对光与色彩的感知必须依靠一双由色彩理论支配的眼睛。让我们设想以下，如果艺术家们都根据粒子和波长来计算色彩，那结果将是一个什么样子呢？再比如，牛顿的三棱镜色光学说与歌德的明暗色彩观相比，前者是科学的。但是，歌德发现的色彩不仅出现于明亮之处，也会从暗部出现的观点，不是对艺术家们处理暗部色彩时更有启示么？人类拥有无限的想象力和天才的创造力，思维着的大脑会随时影响视觉对色彩的理解。在构成形象的诸多因素中，色彩能够迅速的触动人们的感觉，成为一种活跃的视觉力量。英国著名学者赫伯·里德在《通过艺术的教育》中说：“色彩是形式的外观，然而色彩在艺术上扮演着很重要的角色，因为它对我们的感官有一种非常直接的影响。真的，各种色彩相当于我们的各种情绪。一、色彩与装饰色彩考虑到色彩在艺术上的应用，可以看到这样两种事实：一是以自然色彩为师，试图再现自然色彩的真实面貌和美感，在表现方法上注重环境色和色彩冷暖关系；二是以人对色彩的主观理解为依据，侧重在衣、食、住、行等方面对色彩的利用，并希望因此而提高生产、学习、娱乐、环境、社会活动的效率和审美意义，追求色彩的实用意义，力图经济、美观、科学，有益于人的身心和社会道德。这种色彩称为设计色彩或装饰色彩。图1→

三大构成在平面设计中的应用

三大构成在平面设计中的应用 [摘要]随着社会经济的发展，人们的审美追求越来越高。三大构成理论以艺术设计规则和美的构成法则为基点，其在平面设计中的应用形成了二维和三维效果，给受众带来了极大的视觉冲击力，满足了人们日渐提升的审美要求。三大构成在平面设计中的应用具有十分重要的作用和意义，有关方面的研究受到了业界的广泛关注，本文对此进行了深入分析。 [关键词]平面设计；色彩构成；平面构成；立体构成信息化时代背景下，平面设计得到了长足的发展，并在丰富人类精神文化生活方面创造了巨大价值。目前，平面设计已被广泛地应用至Ⅱ多个领域，如平面设计、室内设计等。而三大构成以其独特、多维的特点，在平面设计中担当起了多种角色，并在增强设计作品感染力、冲击力方面发挥了积极作用。新时期，三大构成在平面设计中的应用已然成为一种时尚和趋势，其发展空间巨大。因此，我们应该重视三大构成研究，并不断创新其在平面设计中的应用，以增强应用效果，使其发挥更大的经济价值和审美价值。一、三大构成与平面设计的关系三大构成主要包括色彩构成、平面构成以及立体构成，

并以各自特点在平面设计中发挥不同作用。其中，色彩构成通过还原自然中的色彩现象，对受众感知、心理产生刺激，满足人们的审美需求。同时，色彩构成还可以利用空间、质、量等的可变幻性，重组各要素关系，从而呈现丰富多样的效果。在日常生活中，广告彩页、产品包装等都直观形象地展示了色彩构成与平面设计之间的密切关系。我们在欣赏平面设计作品的过程中，首先会关注其色彩，只有协调的色彩构成才能够引起人们继续看下去的兴趣。因此，很多设计师都会将色彩视为主题与情感的依托应用到平面设计中：平面构成涵括了点线面三大元素，其应用增强了二维平面设计的实用性、创造性。一般意义而言，平面构成在平面设计中的应用价值最大。只有理顺点、线、面之间的构成关系，并学会灵活地运用，从视觉需求的角度进行重组，才能设计出自然、平和的平面作品。平面构成与平面设计之间的关系，多在招贴、书籍出版等形式中得至0体现；立体构成又被称作空间构成，它是以力学理论为依据，在人类视觉规律和材料基础上按照一定规则排列造型要素的技术。从本质上讲，立体构成就是在平面设计的基础上增添空间造型，其应用能够有效提升平面设计作品的立体感、视觉冲击感，为受众营造了巨大的联想空间，将设计师意图展示得更加清晰、透彻。二、三大构成在平面设计中的应用根据前文提到的三大构成与平面设计之间关系的分析，

关于装饰绘画的点线面

关于装饰绘画的点线面装饰绘画这一独特的艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。装饰绘画作为一种别具特色的艺术表现方法，早已不是今天的事情，远在春秋战国时期，装饰绘画就已经作为一种比较成熟的艺术形式，广泛地应用在当时的社会生活中。装饰绘画的产生和发展经历上万年的历史，它的起源首先是人类对于事物美的追求，为了对周围的事物进行装饰和点缀，也是人类最原始的本能。装饰绘画以其特有的装饰韵味和独特的艺术语言陶冶着人们的心灵,美化着人们的生活环境,很早就成为了绘画门类中不可缺少的一个门类。装饰绘画的发展历程可以追溯到新石器时期的彩陶艺术,以及夏、商、周时期的青铜纹饰,秦汉时期的瓦当和画像纹样,汉唐时期丝绸制品上的图案纹样,宋明时的瓷器纹样和敦煌莫高窟的壁画,以及富有极其浓郁地方特色的民间手工艺，可见传统装饰艺术的强劲生命力和其特有的神韵。装饰绘画属于绘画门类的一种,拥有着任何绘画都有的共同画面语言元素——点、线、面。点、线、面是画面中造型的基本元素,具有符号和图形的特性,体现着各种视觉上的感观。同时点、线、面又展示着创作者的人文思想与思维方法,并在装饰画面中永恒存在着。已故著名工艺美术家陈之佛先生在他关于装饰学的手稿中

写到“装饰可以说是一种思想”,也可以说装饰绘画是画家对自己内心精神世界的表现,与其他门类的绘画同样具有其时代的烙印,而点、线、面这三种造型基本元素在画面里所反映的视觉特征也明显的带有历史时代的气息,是研究某个历史时期绘画作品风格、特征的依据。通过对装饰画面中的语言表达因素的研究,对于研究装饰艺术的发展和造型规律、发掘和整理其规律,是很必要的一个课题。抽象派画家康定斯基在论述点、线、面的特性和功能时说点、线、面是造型艺术表现的最为基础的语言和单位,它们具有符号和图形的特性,能表达不同的性格和丰富的内涵,它们抽象的形态赋予了造型艺术的本质及超凡的精神。点、线、面在装饰绘画里,不论要表现的主题是具象的还是抽象的或是意象的都是那么的重要,因为它们是视觉元素的一部分,永远的体现着各种视觉上的感观。创作者在视觉逻辑美的前提下,可以真实的在画面上向人们再现具象的画面,通过发挥联想和幻想将现实与梦幻,主观与客观，真实与虚幻融汇，从而表现抽象的主题。 “点”在装饰画面里运用是广泛的,可以理解为是对画面的一种说明,“点”没有本身的长、宽、厚的限制,只有位置的几何图形的这种特征,使它对画面产生的视觉冲击,对活跃画面气氛,平衡画面组成显的那么不可或缺。它同时也丰富了画面的层次,“点”的各种形式的排列可以产生不同肌理效果的“面”,这时点作为装饰绘画里略显单一的表达语言开始活跃起来,这是“点”作为画面

装饰绘画大师克里姆特

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/9111881731.html, 装饰绘画大师克里姆特作者：来源：《新少年》2013年第04期向艺术家致敬古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862-1918年），奥地利象征主义画家。他提倡世界各民族美术相互吸取营养，重视发展艺术家的个人风格。他把埃及、古希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用孔雀羽毛、螺钿、金银箔片等材质，模仿蜗牛壳的色彩或光泽，创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点，装饰性极强。在当时掀起一场不小的风潮。《布罗赫-鲍尔夫人》这是一幅装饰性绘画。画中的女人是一位贵妇，身着华服。画面背景及裙子大量使用了金片、银箔等装饰性要素。既衬托出妇人的华贵形象，又使画面看上去熠熠生辉。这些长方形、螺旋形、圆形的各色图案，仿佛史前人类的神秘符号，有着很强的装饰效果，也充斥着神秘的象征意义。画面上色彩主要是金黄色，点状的背景以及美丽的裙子、华贵的椅子，把整幅画衬托得唯美而轻柔。让人无论怎样看，都能得到一种新鲜而典雅的艺术享受。克里姆特的拥护者给了这幅作品极高的评价：“还没有人给我们提供过一幅欧洲女子如此高大完美的肖像。” 而谦逊的克里姆特在给友人的信中却写道：“我没什么特别的，我只是一个日复一日、日以继夜地画画儿的画家……任何想更了解我的人……应该谨慎地看看我的画儿。” 我们也来试一试虽然我们无法使用金箔作画，但并不影响我们学习克里姆特对装饰性图案的运用手法。充分感受作品，运用色块和线条等绘画元素来创作一幅富有装饰性的作品吧。《窗台上的花》这里有好多花儿，窗台上、墙壁上、桌子上……

浅谈平面设计中的视觉审美元素()

浅谈平面设计中的视觉审美元素浅谈平面设计中的视觉审美元素摘要：该文首先分析了平面设计作品中各种基本元素，接着分析了平面设计中视觉审美元素所具备的特征，最后提出了平面设计中视觉审美元素的构建方法。该文给平面设计中视觉审美元素的建立提供一些参考，以提升视觉审美元素的运用效果，提高平面设计的艺术价值。关键词平面设计视觉审美元素在平面设计过程中，视觉元素的合理使用不但能提升设计作品的审美效果，而且能保证作品的经济性，让作品实现创新。色彩、文字、图形等元素是平面设计中重要的组成部分，同时也是最基本的视觉审美元素。设计师在设计中要重视审美元素的组合，这样可以更直接地呈现商品自身的价值，给消费者带来视觉冲击，引发消费者的购买欲望，最终实现推广与营销。一、平面设计构成元素 1.图形图形是平面设计中最基础的元素，而且其作用和效果也非常明显。图形主要由点、线、面组成。点是线和面的起

点，点的表现形式也是图形中最基础的部分。图形需要清楚地显示出设计中的重点。 2.文字文字是人类最伟大的发明之一，文字的文化内涵非常丰富，其也是文化传承的重要载体。在设计过程中，设计师要想合理地对文字进行处理，就要了解文字所表达的含义与背景，要根据文字的内容与颜色、图形等进行结合，这样可以让文字表达变得更丰富，其审美价值也会变得更高。 3.色彩色彩可以让平面设计变得更有魅力，吸引力更强，从而让图形和文字能够发挥出最大的效果，呈现出明显的优势，更贴近产品定位，使消费者更深入地了解到其中的含义。二、在平面设计中视觉审美元素的应用优势 1.提高设计作品的经济性现阶段，大部分商业设计都会涉及平面设计，而经济性是商业设计中不可缺少的一个因素。为了让整个设计作品更具商业特点，提升自身的经济价值，满足消费者的需求，

传统装饰纹样

第一章传统装饰纹样教学目标：通过本章节的理论教学使同学们理解：什么是装饰画，装饰画与一般绘画的区别，装饰画的主要特点；明白“传统装饰纹样的”主要组织形式与风格。通过实训使同学们切身感受“装饰纹样”的艺术魅力，增强本课程学习的兴趣和积极性。本章节实践要求学生从博物馆、旅游景点吸取传统文化、民间艺术的精华。教学重点：认识装饰画；传统装饰纹样；民间装饰与纹样教学难点：不同时期的装饰纹样及风格教学学时：理论4学时实践12 课程类型：理论与实践教学方法与手段：讲授、图片、实践主要内容：一、什么是装饰画 1．广义的装饰画泛指属于装饰方面的一切绘画，狭义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中的广告等。它虽然偏重于其表现形式，但一般都具有实用功能。 2．装饰画与一般绘画的区别：虽然现在对装饰画的概念的界定尚存争议，但大致上我们可以这样理解：（1）、它不同与一般的绘画，是通过各种装饰的特殊手段来创作，以达到特定的“装饰”美感。（2）、它是一种受图案规律影响的独特绘画形式，或者说是一种介乎绘画和图案之间的边缘艺术。（3）、它具有不同与一般绘画的独特的艺术魅力，可以大大提高审美情趣。 3．装饰画的特点：装饰画的特点是单纯化、平面化、秩序化，它追求的是形式美、单纯美和秩序美。二、装饰的起源我们在构思时，不能忘记对传统文化的借鉴与吸纳，从古到今，从中到外，这种学习与借鉴是必不可少的。 1、中国传统装饰与纹样（1）、彩陶装饰与纹样（2）、青铜器装饰与纹样

（3）、玉器装饰与纹样（4）、漆器装饰与纹样（5）、金银器装饰与纹样（6）、瓷器装饰与纹样（7）、印染织绣与纹样（9）、建筑装饰与纹样 2、民间装饰与纹样（1）、什么是民间装饰（2）、种类分析 ①．脸谱 ②、泥塑 ③、面塑 ④、剪纸 ⑤、蜡染 ⑥、扎染实训项目实训一实训名称：素材的积累实训目的：让学生实际考察学习，了解中国传统装饰文化需求、价值观，以及对社会造成的影响，通过信息收集与写生，去探询市场上传统装饰文化的竞争态势及消费群的需求，在分析评估后，有机地与装饰画的发展策略相融合，以最终定义出主题。实训内容：一、拍摄、临摹 1、准备阶段在对原始资料的观察和感受的基础上，进行初步的分析、研究、想象，提出多种方案。 2、选择阶段对提出的设想进行比较分析，选择最理想的方案，并进一步做具体的设计，使形象明确化、具体化。 3、完成阶段在这阶段的创作与实践活动分不开，完整的构思意图在具体形象与整体关系中表达出

民间美术造型元素在现代平面艺术设计中的应用

一中国民间美术的造型元素从“民间美术”这个词的意义本身来谈的话，“民间”二字从字面上可理解为具有平民百姓、乡土基层和通俗普及的意思。在现代汉语词典中对“民间”的解释为:1、人民中间;2、人民之间(指非官方的)。事实上，当我们提出和使用“民间”这个概念时，我们己经自觉不自觉地把前人所述的:“把它当作了一个特指的分类概念，把它与‘上层’、‘官方’、‘宫廷’、‘士大夫’、‘知识分子’、‘小资产阶级’等等我们感觉与‘民间’不同的社会阶层作了区分。”在中国历史上，广大劳动人民创造了自己形态各异的灿烂文化，人们习惯于把表现这种文化的造型艺术，称之为“民间美术”，或“民间工艺”与“民俗艺术”。。在《中国非物质文化遗产保护成果展》中对民间美术下以这样的定义:“包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术等门类的中国民间美术的一般属性和意义，又具有独特的美学气质和表现形式。其传承发展的视觉形式和造型程式蕴涵着丰富的文化历史信息，凝聚着广大人民群众的思想情感、生活经验和审美理想。” 民间美术造型元素是指构成民间美术整体形态的各种因子，如民间绘画传统(壁画、版画、瓷绘)、民俗民间艺术传统(皮影)、通俗市民文艺传统(戏曲、戏剧)、流行时尚传统(服饰、化妆)，民间造型艺术传统（泥塑，面塑）等等。这些民间美术造型元素显示出中国文化的博大精深，是当代设计真正应该挖掘的民间艺术。许多优秀设计师对传统因子的汲取打破了西洋样式的束缚，大力择取民间美术，这就使现代平面艺术设计洋溢着一股民族的灵韵和才气。这也是民间美术具有比较生动、自然的特征，不带半点矫揉造作习气的原因。民间美术造型千变万化，风格迥异，它来源于中国古老文化千百年的积淀，来源于民间艺术家们独特的思维方式和造型意识，来源于中国特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识。在今天，民间美术与人民的生活、生产、风俗习惯仍然密切的联系着，依旧用来美化自身、美化物品和美化生活环境。它的审美形态和形式种类丰富着当代设计的视觉语言，使呈现出的艺术形式具有深远丰厚的文化底蕴，尽显民族特点。二民间美术造型意识和造型特征在现代平面艺术设计中的应用现代平面艺术设计是用形象化的表现语言面对受众，因此要选择相对合适的视觉语言表现形式传情达意，以加深受众的印象就要明确招贴设计的目的是“想要说什么”、“想要对谁说”、“想要在何时说”、“想要怎么说”的问题，并且牢牢抓住“创意”即是创作招贴设计的核心问题，没有创意的设计是苍白的，随心所欲的设计是无序的。自古至今，无数艺术家都在不懈的追求各种创意表现，这样才有了今天艺术发展的多元化格局。我国的民间美术造型意识极具智慧性，我们要学习民间艺人发于心声地丰富创意下的设计创造，民间美术所创造的图形形式足以导致逻辑上的“荒谬”，它具有象征性、不可言说性、情感性等等，这也是本国招贴设计与民间美术创作观念所形成的视觉特征蕴涵智慧情感的写照，通过用联想、想象、比喻、象征、抽象、借代、夸张、变形、诙谐、幽默等种种手段，创造出极具个性化的生活中并不存在地新形象，制造出新颖奇特的视觉、联想效果。这种近似移花接木、偷梁换柱、牛头马面似地打破时空、环境、对象的限制方法，和吉祥观念造型图解，平面化的造型方法、深入物像内部造型法、文字组合造型等等，体现出中国人独创的高超手段与惊人智慧。把这种属于我们中国独特的智慧形式与当代设计创意结合，将以它深刻的内涵和美好的寓意再造于招贴设计的创作中.必然会创作出丰富的设计语言和增添鲜明的民族色彩。无论是具

浅谈平面设计中的视觉元素与构成

平面设计是将不同的基本图形与元素，按照一定的布局排例在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。视觉流程是一个视觉传达过程，也是一个感知过程，即从视觉注意力的吸引（视觉冲击力），造成视觉性生理的舒适（视觉优选），到引起心理的美感与判断这样一个巧妙和编排设计过程。平面设计就是通过画面中的图形、色彩、文字等要素经过一定的组合来吸引观众，创造一种气氛，激起人们的美感，满足人们的审美情趣，使人们在美好享受中接受某种信息，进而达到认同或占有的目的，在视像的建立过程中，制作者把信息演泽为各种不同面积的单元，称为视觉元素，将元素排列形成有含义的视像词条，放于载体上，才能达到信息传达的作用。作为视觉传达的基本视觉元素—点、线、面、体在视觉传达设计中的应用手法和创作风格多种多样，要使它们更充分、更贴切地服务于设计的主题和内容,就必须在设计的视觉元素上进行挖掘和提炼。英国画家、雕刻家威廉·霍格斯曾经说过，视觉中心区域是有限的，视网膜中央凹是唯一具有敏锐分辨的地方，但它复盖的面积不过是一小部分，视域的其他地方则离视网膜中央凹越远越不清晰，同时他以横排的一组“A”字字母的图形来说明这一观点。该图表现的是，眼睛从平常的认读距离看一排字母“A”，如果把眼睛视线停留在任何一个“A”上，其它字母就会变得模糊，视线停留的地方，被称之为视觉焦点。根据眼睛观察事物的这种特性，任何静态视觉艺术的表现特征，似乎都遵循了这一视觉规律。如：素描观察的焦点论，绘画创作中的主题区域以及平面设计中的视觉中心等。假如说，我们将平面设计的视觉元素进行排列组合的话，视觉焦点无疑是首当其冲的第一角色。换句话说，它是视觉浏览中的第一落点，是版面信息提供的核心，应具有较强的视觉张力及视觉冲击力。由于它是视觉中心。它所具备的视觉元素的特征就是其它综合信息因素的强对立面，这种对立面是依据与其它元素间的特征差异来完成的，差异越大其视觉的扩张力也就越强。 “张力”是一物理学名词，是物体所能承受的拉拽力。在此，我们用它来表示物象形式之矛盾差异对比所产生的对抗振奋感和精神刺激力与审美感染力。作为视觉焦点的视觉元素，其视觉张力通常是由元素间的矛盾在强化和调和的对比中完成的。其差异对比存在于元素的组织结构方式和元素的空间关系中，如不同的形状、色彩、空间、质料的并置、对照以及不同表现手法的并用等。加强视觉焦点元素与其他元素之间差异的因素很多，如线的长短、粗细、曲直；形状的大小、方圆、聚散；空间的上下、前后、宽窄；色彩的色相，冷暖、明暗、灰鲜；质地的软硬、糙滑、枯润；体量的轻生重、肥瘦；形象的动静、刚柔；表现手法的虚实、繁简、藏露；表现技巧的工意、巧拙和张驰等。

《装饰画的设计与制作》教学设计

装饰画的设计与制作教材分析装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。从我国新石器时代的彩陶纹样，到商周铜器上的装饰画等，都为我们提供了装饰画最经典的范例。装饰画作为一种艺术形式，以其独特的艺术风格、别具特色的艺术表现方法，一直在民间艺术土壤中茁壮成长，并不断更新。装饰画与纯绘画的区别可以从功能上来划分：凡是用来装饰器物或建筑的，无论其选题、构图、色彩、造型，只要以被装饰对象的要求为准绳，并使之与装饰物统一于一体者，不管其运用什么手法都应属于装饰画范畴。装饰画的价值在于为人们生活服务，是用于满足人们装饰需要的艺术作品，而非单纯出于表现作者的所见所得、所感所想，更非简单地表现一种绘画技法或特殊效果。装饰画是一种高度概括的体现作者意识和审美观念的艺术形式。人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，以美化人们的生活。装饰画可供开拓的领域是很广的，因而在具体绘制方法上不应有固定模式。常见的有油画、水彩画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜版画、玻璃画、竹编画剪纸等。装饰画材料的选择和合理利用是本课的重点。生活中的许多材料都有着自身的美感，在艺术创作中如果能够把握材料的特点，并与创作的形象巧妙地结合在一起，就会获得丰富而又生动的艺术效果，使我们美术创作的形式更加多样。，让学生明白合理地利用各种材料所形成的美感也是可以制作出效果不错的画，逐渐形成材料意识，提高发现美和创造美的能力。教学目标 1. 发现各种材料的美感，基本掌握合理利用材料加工创作一幅装饰画

2. 认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。 3. 通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活中。教学方法：讲解、欣赏、演示和练习相结合。教学目的：使学生初步了解均衡、对比、变化、和谐等形式法则在装饰画中的运用，培养学生的设计能力。教学重点与难点重点：学习装饰画的构成形式及制作方法。难点：材料的选择动作运用。教具与学具准备 1、教具：教材、白卡纸颜色，直尺 2、学具：教材、白卡纸颜色，直尺、胶水和小剪刀、白纸和铅笔。教学过程 1、组织教学，安定纪律，检查学具准备情况。 2、导入挂出装饰画和一般的写实的绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。装饰画的造型：

_谈谈综合材料在装饰绘画中的应用

大众文艺 35 摘要：绘画的材料研究必须经过亲自尝试，对绘画的理解才能够比较透彻。论文通过对装饰绘画中综合材料的概述以及如何运用来进行艺术探讨，用装饰艺术综合材料作品的艺术精神求证艺术的价值。装饰绘画已将生活艺术化，艺术大众化。装饰绘画与现代生活结合，拉近了生活与艺术的距离，使其贴近生活。关键词：绘画；装饰；综合材料；制作方法装饰绘画的材料与装饰风格所谓装饰，“装者，藏也，饰也，物既成而加以文彩也。”材料是视装饰为一种掩盖表面缺陷的修饰。罗可可或乾隆风格中那种多余、虚伪的饰物，是对装饰的片面认识和曲解。装饰艺术是中国传统艺术的核心和精髓。所谓材料是指一切艺术、生产活动得以实施的具有广泛概念意义的载体。就其“装饰材料”而言，主要论及材料的抽象视觉要素和触觉要素。实质上就是“材料学”。一切造型艺术包括两个方面，其一是叫作‘摹拟的’，二是叫作‘装饰的’或‘形式的’。装饰造型是可以分为具象艺术和抽象艺术两类的。 1.具象是以人们习以为常的自然界，通过写生、提炼、加工变化而成的。具有自然、真实、生动的特点，使人产生共鸣与联想。 2.抽象的造型是运用点、线、面、形，方、圆、曲、直等几何形体为造型元素，运用数理知识，依形式美的法则而成的。特点是不受时间和空间的制约，达到纯粹的自由，给人简明、大方、严谨、富有哲理的韵律美。中国历代装饰材料与风格不同之中又有相同。新石器时代：古朴、拙实，以陶器为主；商周时期：神圣、庄严、威严，以青铜工艺为代表；春秋战国：精巧、刚劲、浪漫，以漆器工艺为代表；秦汉时期：凝重、生动，以画像石、画像砖为代表；六朝时期：飞动、飘逸、传神，以墓室壁画、人物造像为代表；隋唐时期：饱满、富丽，以建筑、唐三彩、服饰、壁画为代表；宋代：典雅、清新，以陶器为代表；元代：气派、辉煌、大方，以琉璃用于宫殿、寺庙建筑最有特点；明代：流畅、舒适、大方，以家具为代表，其选材十分讲究，多用紫檀、花梨、红木等硬才；清代：繁缛、精巧，体现在建筑装饰、服饰、使用器的装饰等方面。我国古代各个时期形成的风格，除政治、经济、文化、信仰影响，很大程度上取决于人们对原始材料的认识和对新材料、新工艺的应用。如“景泰蓝”和民间的许多用竹、藤、草、柳、棕编织成的各种实用器具的装饰，以及丰富多彩的民间玩偶、面具、脸谱、窗花等不同民族、地区，因材料的不同而采用的独特工艺形成各具特色的风格样式，是我们取之不尽、用之不竭的宝库。一切装饰的载体都是材料，通过各种工艺手段来实现，装饰的材料浩瀚如海。（一）从化学性质分，分为无机材料和有机材料，无机材料包括铜、铝、花岗石、玻璃等，无机材料又可分为金属和非金属材料两大类；有机材料包括塑料、有机高分子涂料等。（二）从工艺制作难易和材料可塑性的强弱可分为硬质材料、软质材料，硬质材料有金属、石材等；软质材料有泥土、纤维等。材料的美感属性。材料的化学和物理性能，决定了材料创造实体的造型和造型的工艺流程。材料的可视性形成了材料的抽象的视觉要素；材料的可触感的性能则形成了材料抽象的触觉要素。材料的抽象视觉要素是指材料的色彩、形状、肌理、透明、莹润等；材料的抽象触觉要素是指材料的硬、软、干湿、粗糙、细腻、冷暖感等。这些都属于材料的外在要素。直接受到风吹、日晒、雨淋、霜雪、冰雹等自然因素的袭击，更受到大气污染、酸雨侵蚀的人为破坏等，因而在室内外环境装饰和结构材料的选择和设计上，应充分合理考虑坚固性、耐久性强的材料，以及表面的特殊材料的处理，从而保证艺术质量，降低维护维修费用等。材料的内在要素，是材料内部隐藏的张力形成的重要心理要素，内在与外在要素的正确运用，强调材料质感和光影效果的处理，将在很大程度上影响到环境与装饰的整体效果。材料美感的认识、发掘、应用及处理的合理与优劣，直接关系到装饰实体的艺术水准和艺术价值。间接地也会影响到人们生谈谈综合材料在装饰绘画中的应用吴曜华（山东工艺美术学院山东济南 250300）元镇一人而已。”[10]文徵明亦十分推崇倪瓒的画，其《雨中梧竹图》的表现形式以及《山水册》中简淡的笔墨和一河两岸的构图中看出，深受倪画的影响。明末董其昌，大力倡导学习倪瓒，使得倪画简逸风尚大为盛行。清代是中国历史上又一次异族入主中原的时代，那些长期受到儒家思想熏陶的文人士大夫为表达其不仕新朝，坚守气节，必须选择新的生存方式：反抗、为国捐躯、归隐和逃禅。由此产生一大批遗民画家，不与新朝统治者合作，寄情于书画，来表达自己心中之逸气和作为遗民的高洁的品格。倪瓒这种孤傲高洁的人品、萧疏空灵的画风以及“聊以自娱”的“逸气说”，正符合他们的精神追求。其中最具代表性的就是渐江和尚，师法倪瓒，得其真髓，专写黄山之景，开辟了“新安画派”。石涛云：“笔墨高秀，自云林之后罕传，渐江得之一变，后诸公皆学云林，而实是渐公一派。”[11]和渐江并称为 “四大画僧”的八大山人、髡残、石涛，也无不受倪瓒画风影响。与四僧同时代的“四王吴恽”皆以元四家筑基，作品中几乎都有仿倪瓒之作。近代画家陈师曾、黄宾虹等人也都从倪瓒作品中吸取营养从而形成自己的风格。由此可见，倪瓒在中国画史上的地位是如此之重，他的绘画作品和画学思想将不断地为后人绘画的创作提供丰富的营养。注释： [1]萧平、史克方主编《倪云林研究》第1页.香港新世纪出版社.1992 .10. [2]俞剑华编著《中国画论类编》第726页.人民美术出版社 .1986.12.[3]容庚.《倪瓒画之著录及其伪作》载.岭南学报第8卷第2期.第74页.1948. [4]同上48页. [5]俞剑华.编著《中国画论类编》第727页.人民美术出版社 1986.12.[6]同上934页. [7]容庚《倪瓒画之著录及其伪作》117页载.岭南学报第8卷第2期.1948. [8]宗白华著《美学散步》24页.上海人民出版社.第一版 1981.6. [9]鲁道夫?阿恩海姆著《艺术与视知觉》96页中国科学社会出版社.1984.6. [10]《沈周书画集》4-5页.天津人民美术出版社.1996.12.[11]见《晓江风便圈卷》.石涛跋. 理论研究?美术