园林规划设计实习报告——浅析中国古典园林“借景”、“对景”、“分景”手法——以苏州拙政园为例
浅析中国古典园林“借景”、“对景”、“分景”手法
——以苏州拙政园为例
摘要:借景、对景、分景是我国古典园林组景手法中较为常用的三种，尤其是借景，《园冶》特别强调“借景”“为园林之最者”，“借者，园虽别内外，得景则无拘远近”。而“对景”、“分景”又从不同角度对“借景”进行补充，三者包含内容颇多，极具价值，从而共同成为我国古典园林造园组景18法中的重要手法。本文就以苏州“拙政园”为例，重点分析“借景”、“对景”、“分景”这三种组景手法。
关键词：拙政园;组景手法;借景;对景;分景
1引言
中国古典园林艺术博大精深，尤以造园组景手法最为精妙。古人总结我国古典园林组景共有18种方法，即：对景、借景、夹景、框景、隔景、障景、泄景、引景、分景、藏景、露景、影景、朦景、色景、香景、景眼、题景、天景。其中“借景”、“对景”、“分景”为组景18法中最为重要的手法，本文以苏州“拙政园”为例，重点分析这三种手法，希望在分析和总结的基础上能更深入的理解我国古典园林的造园精髓，并有效地运用于现代园林的营造之中。
2“借景”的定义及其内容
2.1借景定义
“借”是指园内外的联系，“借景”指有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中。
《园冶》特别强调“借景”“为园林之最者”。“借者，园虽别内外，得景则无拘远近”，它的原则是“极目所至，俗则屏之，嘉则收之”[1]，方法是布置适当的眺望点，使视线越出园垣，使园之景尽收眼底。其目的是把各种在形、声、香上能增添艺术情趣、丰富画面构图的外界因素，引人到本景空间中，使景色更具特色和变化。园林中的借景有收无限于有限之中的妙用。一座园林的面积和空间是有限的，为了扩大景物的深度和
借景的手法，收无限于有限之中。
2.2借景种类
借景因距离、视角、时间、地点等不同而有所不同，可分为直接借景和间接借景。
2.2.1直接借景
①近借：在园中欣赏园外近处的景物。
②远借：在不封闭的园林中看远处的景物，例如靠水的园林，在水边眺望开阔的水面和
远处的岛屿。
③邻借：在园中欣赏相邻园林的景物。
④互借：两座园林或两个景点之间彼此借资对方的景物。
⑤仰借：在园中仰视园外的峰峦、峭壁或邻寺的高塔。
⑥俯借：在园中的高视点，俯瞰园外的景物。
⑦应时借：借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物，主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观。[2]
2.2.2间接借景
间接借景是一种借助水面、镜面映射与反射物体形象的构景方式。由于静止的水面能够反射物体的形象而产生倒影，镜面或光亮的反射性材料能映射出相对空间的景物，所以，这种景物借构方式能使景物视感格外深远，有助于丰富自身表象以及四周景色，构成绚丽动人的景观。
2.3借景方法
①开辟赏景透视线，对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。
②提升视景点的高度，使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。
③借虚景，常借 “天光云影”，“花墙月洞”来表达。
2.4借景内容
①借山、水、动物、植物、建筑等景物。如远岫屏列、平湖翻银、水村山郭、晴岚塔影、飞阁流丹、楼出霄汉、堞雉斜飞、长桥卧波、田畴纵横、竹树参差、鸡犬桑麻、雁阵鹭行、丹枫如醉、繁花烂漫、绿草如茵。
晚、古寺钟声、梵音诵唱、酒旗高飘、社日箫鼓。
③借天文气象景物。如日出、日落、朝晖、晚霞、圆月、弯月、蓝天、星斗、云雾、彩虹、雨景、雪景、春风、朝露等。此外还可以通过声音来充实借景内容，如鸟唱蝉鸣、鸡啼犬吠、松海涛声、残荷夜雨。
2.5借景的辩证思想
借景中的辩证思想主要体现在“借景有因，因借无由” 上。 “借景有因”，不仅是“因地制宜”，而且要“因人”、“因时”制宜； “因借无由”，就是在因地、因时、因人的条件下，不必定出来由，拟出什么主题，只要“景摘偏新”，是“触情俱是” 的。所以他说：“夫借景，林园之最要者也。然物情所逗，且寄心期，似意在笔先，庶几描写之尽哉”。
3“对景”的定义及其内容
3.1对景的定义
凡位于园林轴线及风景视线端点的景称为对景。即设赏景点以欣赏另一个景点的景物，这一景物便成为赏景点的对景。原来中如能有很多对景的设置，说明这一园林的景观会很丰富。最好的设计是两点间能互为对景。当建立一赏景点的许多对景时，这些对景点必须疏密相间、左右参差、高低错落、远近掩映，才算是好的布局。园林建筑、植物、山峰、瀑布等都可作为对景的景物。
3.2对景的分类
①正对：在视线的终点或轴线的一个端点设景成为正对，这种情况的人流与视线的关系比较单一。
②互对：在视点和视线的一端，或者在轴线的两端设景称为互对，此时，互对景物的视点与人流关系强调相互联系，互为对景。
3.3对景的运用
对景不仅运用于室外景观，同时运用与建筑布局及室内布局，尤其试用观赏角度受限，无景可借，无景可寻的情况，如走廊的尽头，出门对的照壁等，都是最常见的例子，不仅中国古典园林运用较多，国外园林运用也很多，只是他们的叫法不同而已。
对景一般讲究轴线对称，对的景物恰好在观赏者所处轴线的正中，运用于大场景时，
的瀑布，即形成一种对景的关系。
中国古典园林中，在水池的四周、山上、岸边、池端、廊道都建有亭子，这些亭子和周围的环境组成一个个画面，而这些亭子又都是按着造景的要求，造成了一组组对景。每一个亭子正对着另一个亭子，在空间布局上是对峙的，在景观上是对视的，在外形上是相同的但细细观察又不尽相同。方亭对方亭，长方形对长方形，六角亭对六角亭，但细看亭子的屋顶做法又不相同。
由于对景的处理手法和目的不同，又可以派生出许多其它的借对名称，如分景、泄景、隔景、障景等，这些方法其实并没有原则的区别，均是创造和扩大园林游赏空间，增加其趣味的艺术手段。
4“分景”的定义及其内容
4.1分景的定义
中国园林以深邃含蓄、曲折多变而闻名于世，究其原因不外乎园林空间的分隔与组合。所谓分景就是以山水、植物、建筑及小品等在某种程度上隔断视线或通道，造成园中有园，景中有景，岛中有岛的境界。分景的作用在于增加景色的量和质，使园景虚实变换，丰富多彩，引人入胜。分景可以把游人的注意力缩小到一定空间范围内，使其能集中精神细致观赏，分景依功能与景观效果的不同，可分为障景与隔景。
4.2障景
障景是园林中用于遮挡视线，促使视线转移方向的屏障物。障景往往用于园林入口自成一景，位于园林景观的序幕，增加园林空间层次，将园中佳景加以隐障，达到柳暗花明的艺术效果。障景因材料不同可分为山石障、院落障、影壁障、树丛、树群或数者结合。
4.3隔景
凡将园林分隔为不同的空间、不同的景区的景物称为隔景。隔景能使丰富园景，使名胜区、景点各具特色并避免游人相互干扰，隔断部分视线和游览路线，使园景层次多样，增加构图变化，从而造成园中有园，景中有景的景观。隔景的材料有各种形式的围墙、建筑、植物、假山、堤岛、水面等。隔景的方式有实隔、虚隔和虚实相隔。
①实隔：游人视线基本上不能从一个空间透入另一个空间。以建筑、实墙、山石密林分割形成实隔。
相隔，形成虚隔。
③虚实相隔：游人视线有断有续地从一个空间透入另一个空间。以堤、岛、桥相隔或实墙开漏窗相隔，形成虚实相隔。
5其他常用构景手法
5.1框景
顾名思义，框景就是将景框在“镜框”中，如同一幅画。从窗框、门框、岩洞或树冠的间隙所透视的景物，由于其四周的其它景物被阻挡而分外明显。框景的作用在于把园林景色利用景框的设置，统一在宛然一幅图画之中，以简洁幽暗的景框为前景，使观者视线通过景框，高度的集中在画面的主景上，给人以强烈的艺术感染。
5.2题景
也叫点题。是在园林的适当部位用简练的文字来点出园林及园林局部或某一景物的主题。点景是园林设计者本人同欣赏者沟通思想的一种形式。点题的具体形式，表现为园林建筑上的对联与匾额，岩壁上的摩厓等景物一经题咏便能引导欣赏者联想到诗情画意、名山大川与古迹韵事，犹如身临其境，从而扩大了时空的领域。
5.3引景
引景是吸引游人继续游览的景物。通过引景引起游人的好奇，吸引游人继续向前游览。园林中的“漏窗”往往能起到引景的作用。在中国园林中，窗不仅出现在建筑物上，也出现在围墙上。因为窗恰是一个取景的框架，往往是摄取景观的最佳视点，所谓“尺幅窗，无心画”，即是指此。同时，窗的运用，也使得园林景区之间似断似续，成为景观之间的转折点。在园林艺术中，无论是漏花墙、廊、台阶、弧墙乃至文字，都能起到引景的作用，但须得当，不能喧宾夺主，这些东西只是起引景的作用，不是主景。
6拙政园“借景”、“对景”、“分景”分析
6.1拙政园“借景”分析
对景是相对为景,借景则只借不对,借景是单向的，这就是借景与对景之不同。
6.1.1直接借景
①邻借
最典型的邻借要数拙政园西部“别有洞天”旁假山上的宜两亭，堪称邻借的范例。
过花窗、门洞，进行互对互借。游廊中各种花式窗洞，使园林对景呈现出多佯形式，成为我国园林又一特色。
从“两宜亭”看东部的“香洲” 从“两宜亭”观西园诸景
②远借
有些城市园林为了闹中取静，往往筑有较高围墙，给远借带来困难，于是便要设立具有一定高度的观赏点，以便远借“廓外青山，天外流水”。
苏州拙政园的雪香云蔚亭，虽然已失去了远借的功用，但其原有的构思是较明显的，即借于假山等制高点上，以使视线越过围墙的限止而能观赏远处景色。
在拙政园的借景中，远借北寺塔最为著名。站在园中，见有塔影，以为塔在园中，想去一攀。谁知此塔至少在五里之外，大感意外，这就是拙政园的精妙，在此处不建遮挡视线的建筑，而是留空，如此一来，远处的塔景就“引”了进来，为己所用。
景贵有层次，塔成了此景的远景。从手法来说，要借景，必须设计视线。拙政园中能见到北寺塔，都是因为在视点前面有一大片水池，才使视线可及远处之景。水池都做得狭长，拉长视距又不影响园的规模。
借景北寺塔 从“留听阁”仰借“浮翠阁”之景
③仰借、俯借
在拙政园的西部，
谓观景的制高点，从周边的“留听阁”、“卅六鸳鸯馆”一带可仰视，仰借“浮翠阁”之高增加景深，而从“浮翠阁”也能俯瞰周边各景点，颇有居高临下之感，可谓俯借。
④应时借
拙政园中一年四季都有景可赏，应时借景也就蕴含其中。其代表有：海棠春坞——植海棠，春景，是春日品赏海棠风韵的好去处；荷风四面亭——植莲，夏景，是夏日品赏水面风来、荷香四溢的极佳景点；待霜亭——植枫，秋景，是秋日品味“洞庭需待林满霜”诗意的山亭；雪香云蔚亭——植腊梅，冬景，是冬日赏梅，捕捉暗香浮动的理想之地。这是四季景色的应对，四时之景不同，而乐也无穷也。
在绮绣亭，有“晓丹晚翠”匾额，也点出了朝暮景色之美的殊异。
海棠春坞——春景 荷风四面亭——夏景
待霜亭——秋景 雪香云蔚亭——冬景
6.1.2间接借景
苏州园林面积较小，划分为景区之后就更小了。为了扩大空间感，园中往往在适当的地方设一大镜，称为“镜景”或“镜借”。它不但把镜前的空间翻了一番，在镜面上使人感到其中有景，其中有象；富于立体的深度感，而且把实在的景观反了一反，使熟悉的景物陌生化，令人顿生新奇别致之感。人们身在一派空明之中，就如入琉璃世界，水晶天地，可能进行视觉与想象相伴的“镜游”。
拙政园的“香洲”
上有“烟波划船”匾额，令人感到似实似虚，似真似幻，似静似动，似近似远。
沿路向南走过去是得真亭，亭内正面壁上镶有整片的镜子，使所有走过的游客都会造成幻觉以为前面还有一片深邃的花园，这就是镜像空间之虚。
6.2拙政园“对景”分析
例一
以“远香堂”为主，北至“雪香云蔚亭”形成拙政园的南北向主轴线A（图1）。“远香堂”不但是中园的主体建筑，而且是整个拙政园的主体建筑，其中中部的诸多建筑都是围绕着远香堂来为中心来展开的，与之形成对景（图2）。
远香堂原为主人宴请宾客之处，四面皆为通透长处窗，可以看到四周的美景。往东，可看到假山之上的“绣绮亭”，透过通透的窗，增加空间的层次感，形成对景。往北是广阔的湖水，湖中植荷花，景色宜人，对景“荷风四面亭”。北山上的“雪香云蔚亭”对着“远香堂”，不仅空间布局上相对，建筑外形上也相似，都是长方形歇山屋顶，但一是有竖脊的，一是无脊卷棚，其具体形制又有不同。此外，还能隐约见到北山上的另外一亭待霜亭的一角，一藏一露，给人以无尽的想象，趣味十足。
图1 图2（远香堂与周边四亭分析图）这几个对景的建筑中，两者间都形成看与被看的关系，在某种程度上来说，周围的四个亭都处在相对较高的位置，形成一道亮丽的景观。反过来站在亭中之人又可以在高处看到远香堂，这时远香堂又成了他们的景。
从“远香堂”对看“荷风四面亭”
从“远香堂”对看“雪香云蔚亭”
例二
拙政园水池东端的“梧竹幽居”到西端的“荷风四面亭”，再到“别有洞天”，以至于远方的北寺塔，构成轴线B（图3），在此轴线上形成对景。“梧竹幽居”方亭有圆形的门框，四面四个月洞门两两相对，环环相套，而对面水池西端的“别有洞天”也是方亭月洞门，但是一个圆洞，是一个墙壁加厚了的深月洞门，四个圆洞对一个圆洞。人们身在其中，虚灵圆转，如入幻境。诸洞门外，或高梧清荫，或修竹含香，或枫杨苍古，或绿柳如烟，或亭馆俨然，或漏窗映翳，或曲桥浮光。在亭内环视门外，圆框内的景中之象，景外之象，生生不已，变化莫测，各种画面惹眼迷目，令人难以应接。
图3
例三
拙政园中部的小飞虹一带，可谓是拙政园的精华所在。由“小沧浪”、
洲”、“荷风四面亭”、“见山楼”构成轴线C（图4）。这里的空间丰富，步移景异。小飞虹是苏州园林中唯一的一座廊桥，为三跨石梁，微微拱起，呈八字型。桥面两侧设有万字护栏，三间八柱，覆盖廊屋，檐枋下饰以倒挂楣子，桥两端与曲廊相连。站在小飞虹上，更是能饱览周围的水景，廊景，葱郁的植被，隐约见到远处的荷风四面亭、见山楼，近处又可以见到北面香洲，还有南面小沧浪，可谓是节点位置，利用的极为妥善。
图4 从“小沧浪”透过“小飞虹”看“荷风四面亭”、“见山楼” 例四
“宜两亭”、 “与谁同坐轩”、“倒影楼”处于南北向轴线D上（图5）。
“与谁同坐轩”三面靠水，一面背山，地势也较高，在看与被看方面都显得很好的视角（图6）。“与谁同坐轩”乃为扇亭，扇面两侧实墙上开着两个扇形空窗，一个对着“倒影楼”，另一个对着“三十六鸳鸯馆”，而后面的窗中又正好映入山上的“笠亭”，而“笠亭”的顶盖又恰好配成一个完整的扇子，其后又隐约可见“浮翠阁”。
“宜两亭”所处的位置空间也很丰富，往东可望香洲，观中部诸景，西面可见鸳鸯馆，北面与远处的倒影楼形成对景，又与西北面的“与谁同坐轩”遥相呼应，并可隐约见到北山上最高的“浮翠阁”（图7）。
图5 从“倒影楼”对看“宜两亭”
图6 图7
例五
“塔影亭”、“十八曼陀罗花馆”、“卅六鸳鸯馆”、“留听阁”形成南北向的轴线E（图8）。
拙政园的西南面，可以说是人流稀疏比较冷落之地，而且南面突兀，孤流注入，如果处理不当，则成无人问津之地。在这里做了一个塔影亭，一定程度上打破了这种冷落，更重要的是给人以一种穷尽感，在整个拙政园的理水处理上收住，并与留听阁形成很好的对景关系。
图8 从“留听阁”对看“塔影亭”
6.3拙政园“分景”分析
6.3.1障景
障景中最常用的手法为“欲扬先抑”。拙政园原先的入口位于中园的南面。入口做的很低调，通过一个狭小的走廊之后，暂时在空间上放一放，出现一个相对较缓的空间进入腰门。利用腰门前的小庭院空间种植黄杨，门左右分别植桂和竹，营造园林幽静恬远的氛围。园门虽与外界直接相通，但处理的小巧，朴素，淡雅。进入腰门后，映入眼
湖景，筑景顿时袭来，使人从空间上获得愉悦感。在此用土山代替了常用的影壁，务使人不能一览无余地看到全园的景色。从入口的处理上不难发现，“欲扬先抑”的障景手法由空间的变化影响到人心理的变化，空间上是从狭窄到宽阔，心理上是从压抑到舒展，从而在极有限的空间来营造极佳的观景效果。
6.3.2隔景
①实隔
山石隔：拙政园的土石假山，只要人们不断的变换方位，不断的变换视角，眼前就能展现多层次的优美画面：或山掩曲径，或岭映峈亭，或石藏幽谷，或峰隔重楼，无不是趣味不尽的艺术境界。
②虚隔
花木隔：身处拙政园，人们如在东部的西侧，向东远望芙蓉榭附近，或在中部遥观题名为“柳荫路曲”的曲廊，都可见一带绿柳，柔条千缕，其疏密之间，不断地变化着无数的大空小空，掩映着附近的景物。这种依稀迷离的“杨柳堆眼”，这种轮廓自然、色彩淡艳的依依低垂，可说是带有某种透明感的重重“帘幕”，它使遮隔部分藏而不露，扑朔而迷离，而未隔的部分则露而不藏，但人们却无法窥其全体。这一景观使人们竟不知前后左右，有多少地步，于是，顿生“庭院深深深几许”的美感。
花木隔——柳荫路曲 亭廊隔：拙政园的“小飞虹”桥廊，横跨小溪，增添了桥廊南北的景观层次。特别是它那略带弧曲形的屋面，檐下精致的挂落，屈指可数的几根廊柱，均架于水上，构成空灵而优美的遮隔物，将其后面景色遮得若显若藏，若明若暗，极大地丰富了这一带的景观和层次。如在“小沧浪”凭栏北望，透过“小飞虹”，可以遥见荷风四面亭，而画面以建山楼为远方的主要背景，其后还有景物隐约。
③虚实相隔
的层次，使水面不致一平如镜而显得单调乏味。这样，人们就有水景可看了，或由近而远，或由远而近，从而产生一种宽阔而平远的意境。
桥梁隔——“香洲”西面的曲桥 漏窗隔：在拙政园西部，临水复廊的边墙上有许多漏窗，复廊的边墙原是为了分隔中部与西部空间，但通过漏窗，可互相互窥视两边的风景，这就起到了隔而不分的效果，是为漏窗隔。
7拙政园其他组景手法分析
7.1框景
听雨轩在嘉实亭之东，与周围建筑用曲廊相接。轩前一泓清水，植有荷花；池边有芭蕉、翠竹，轩后也种植一丛芭蕉，前后相映，由轩中隔窗与轩后芭蕉构成框景。五代时南唐诗人李中有诗曰：“听雨入秋竹，留僧覆旧棋”；宋代诗人杨万里《秋雨叹》诗曰：“蕉叶半黄荷叶碧，两家秋雨一家声”；现代苏州园艺家周瘦鹃《芭蕉》诗曰：“芭蕉叶上潇潇雨，梦里犹闻碎玉声。”这里芭蕉、翠竹、荷叶都有，无论春夏秋冬，只要是雨夜，由于雨落在不同的植物上，加上听雨人的心态各异，自能听到各具情趣的雨声，境界绝妙。
“听雨轩”框景——雨打芭蕉 “与谁同坐，明月，清风，我”
7.2题景
拙政园西部的“与谁同坐轩”取自苏东坡的词句“与谁同坐，明月，清风，我”。故一见“与谁同坐”匾额，就会想起苏东坡，并立时顿感到这里可欣赏水中之月，可受清风之爽。
而拙政园东部“梧竹幽居亭”中的对联“爽借清风明借月，动观流水静观山”最能带出此园的意境。
7.3引景
拙政园西部临水复廊，围墙上一排漏窗，人们观窗内之景，便欲入中园游赏，于是沿墙找到“别有洞天”而入。而“别有洞天”又是用文字来暗示的引景手法之一，出“别有洞天”，顿觉廓然开朗，中部风景美不胜收。
西园的“临水复廊”与漏窗
8结语
拙政园只有70多亩，然而在这小小的空间里创造出丰富多彩的美的奇迹来。有人爱它的庭院深静，花树翳映；有人爱它的清流潆洄，山石参差；有人爱它的月门漏窗，风物如画；有人爱它的屋室回廊，构筑精巧……可以说，拙政园的美学，就是小中见大，有限中见无限的美学。而理解“借景”、“对景”、“分景”之道，可以扩大视野，开阔胸襟，进一步领略园林之美。
本文通过对拙政园的“借景”、“对景”、“分景”手法举例分析，可以看出，不同组景手法之间也有一定的共通之处，由此看来，中国古典园林的组景手法很多也是相辅相成的，不能把某些手法单独的分割出来。在实际运用这些手法时也应注意融会贯通，在实践中不断总结和升华造园组景的理论知识。
和谐，将环境为我所用，并且相得益彰。
对于学习园林专业的我来说，不仅要懂得欣赏“什么是园林之美”
之美，这也就要求从感性的审美层面进入到理性的科学技术层面，即“如何去构建园林之美”。而以“拙政园”为例分析中国古典园林组景常用手法，恰恰是在探索“为什么园林美”。本文分析的较为粗浅，有诸多不足之处，还请指正。
参考文献
[1]《园冶》（明）计成 著，中国建筑工业出版社，1988
[2]《巧于因借——浅谈中国古典园林造园之法》高鹏,网址：https://www.360docs.net/doc/9116242060.html,/Article/2538.html2011/2/25
中国古典园林建筑形式与风格分析
中国古典园林建筑形式与风格分析 摘要：中国古典园林建筑包含雕刻、绘画、园艺、山池等要素，有着意境之美、形式之美、和谐之美等特征。我国现存古典园林中保存了很多建筑，象征着特定历史时期的文化，也反映了当时人们的审美要求，功用价值非常高。本文分析了中国古典园林建筑的主要形式，并探讨了其风格特征。 关键词：中国古典园林建筑；形式；风格 建筑艺术时人类历史的积淀，能够呈现出特定时期人们的思维方式与想象能力。中国古典园林是一种自然山水式园林，以追求天然之趣为主，由画家、文人、造园匠师们共同打造而成。在中国古典园林的景观构图中，主体是不规则平面里面的自然山水，为了营造文化氛围，提高古典园林观赏性，会设置很多形态各异的建筑，并合理布置植物，道路曲折迂回，与自然环境充分融合在一起，形成一个整体，达到美的境界。 一、中国古典园林建筑的形式 （一）廊 通畅、狭长、空透、弯曲是廊的主要特征，可以将景区与景点连接起来，有着组合景物、分割空间的功能。通畅而狭长能够诱发人一种盼望与寻求的欲望，实现“引人入胜”
的目的；空透而弯曲能够欣赏到风格各异的景色，达到步移景异的效果。同时，走廊柱头具有框景的作用。当我们散布于颐和园长廊中，能够欣赏到昆明湖全部景色；而苏州怡园的走廊被花墙所分割，墙上设计有各种风格的漏窗，使得园中有界非界，似隔非隔，景中有景，小中见大，变化多端。 （二）亭 休息观景是亭子的主要作用，也可以作为景点。不管是路边桥头，还是山岭都可以设计建设亭子。亭子的形式各样，根据平面形状可分为圆亭、方亭、八角亭、矩形亭和三角亭；根据屋顶形状可分为歇山亭、掂尖亭；根据所处位置分为廊亭、井亭、路亭、桥亭等。同时，园林设计人员可以凭借其创造力和想象力，使得亭子造型多变，为园林增添一抹亮点[1]。如北京北海公园的五龙亭、拙政园的别有洞天半亭、苏州西湖的湖心亭等。 （三）其他 主要包括阁、堂、榭。一般建造在花畔和水面，成为园林中一道独特的风景。榭是一种精致敞亮、小巧玲珑的建筑，室内装饰清新淡雅，近可观鱼赏花，远可远观风景，是园林景点游览的最佳点，也是最打动人心的建筑。阁是私家园林中最高处的建筑物，是用来休息品茗的。阁楼一般有两层以上的房屋，形体空透，可观赏四面的风景。堂常常是一种封闭形式，只有正面设有门窗，一般都是主人的起居之地。堂
中国古典园林的造景艺术手法分析(精)
中国古典园林的造景艺术手法分析 关键词:中国古典园林;造景艺术;造景手法艺术设计 摘要:中国古典园林建筑古色古香,其优美的景色和高超的造园艺术是我国文化艺术长期积累的结晶,也是我国古代劳动人民智慧的结晶。造园者通过各种不同的造景艺术手法使园林具有了不一样的风景,使游览者在游园时享受到了美景与身心的愉悦,为后世留下了一笔建筑方面的宝贵遗产与旅游资源,也为后人建造园林提供了一定的借鉴。本文从中国古典园林的造景手法入手,对中国古典园林的造景艺术进行分析。 中国古典园林主要集中于江南一带,尤其是在苏州一带,更是有众多的私家园林留存至今。从时间来看,古典园林在明清时期较为繁盛,可以说是达到了顶峰,尤其是皇家园林,更是在历史上留下了灿烂、辉煌的一笔。而苏州园林作为古典园林集大成者,更是我国古典园林的典范与代表。包括苏州园林在内的中国古典园林通过借景、障景、隔景、移景等造景手法使有限的空间具有了无限的风景,为游客提供了良好的旅游资源,同时也为我们后世建造园林提供了有效的借鉴。 一、中国古典园林的艺术特色 中国古典园林在建筑与设计方面深受中国道家思想的影响,强调一切源于自然而高于自然,天人合一,倡导“虽由人作,宛自天开”的自然哲学观。因此,古典园林在建造时,并没有急功近利,与自然抗衡,而是遵照自然法则,在自然山水的基础上辅之以人工的亭台楼榭,并通过借景、障景、隔景、移景等造景手法丰富了园林内部景观,透视了不同历史时期不同的建筑思想与人文思想,营造了良好的意境。由于中国古典园林的这些艺术特色,虽已历经几百、上千年的风雨,古典园林依然是人们向往的世外桃源。 二.中国古典园林的造景手法
纵观整个古典园林的构造历史,我们可以发现,造园者通常会采用固定的几种造景方式来对古典园林的景色进行深化。常见的几种造景手法包括借景、障景、隔景、移景等。 (一借景 古典园林的空间一般都是比较狭小的,有时候设计太多的风景反而会使空间更为狭小,令人压抑,而借景则可以巧妙地避免这一缺陷,并使风景层次更为丰富。所谓借景,就是将本来不属于园内的风景通过一定的叠合、引入等方式来组合到园内,从而弥补古典园林空间小的不足之处,使园林通过引入其他风景而更为丰富,更富魅力。如颐和园内的昆明湖远借西山、玉泉山,拙政园远借北寺塔等。 1.借景的方法 在古典园林的设计中,借景手法通常会通过三种方式来实现——开辟赏景透视线、提升景点高度、借虚景。 (1开辟赏景透视线 在景物观赏过程中,会有一些障碍物阻挡人们赏景的视线,如树木的枝叶,因此,在借景方法中,首先要做的就是去除赏景的阻碍物,修剪树木枝叶,在园中建轩、榭、亭、台,作为视景点,使人能够仰视或平视景物,纳烟水之悠悠,收云山之耸翠,看梵宇之凌空,赏平林之漠漠。 (2提升视景点的高度 人们观赏园林时会受到园林界限的限制,所以看到的仅仅是园内的一些景物,而提升视景点的高度,则可以使人们观赏到俯视或者平视远景的效果。如此一来,观赏者便可以观赏到更多的风景,使园林内的假山、池筑、亭台楼榭一览入目,达到良好的借景效果。 (3借虚景
中国古典园林案例分析
以具体实例分析中国古典园林的自然美、空间美、意境美 ---------------------- 以无锡寄畅园为例 摘要： 中国古典园林是一个源远流长，博大精深的园林体系，也是全人类宝贵的历史文化遗产； 中国古典园林在造园艺术手法有自己独特的特点，特别是在与自然的融入、空间的布局、意境的营造上彰显出的自然美、空间美和艺术美，达到了审美的最高境界。这些都值得我们后人所学习和传承。 关键词： 自然美、空间美、艺术美 中国古典园林是人类用勤劳和智慧创造出的境界独到、风范高雅的工艺造物以其沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范成为世界造园艺术宝库中一朵魅力永恒的奇葩。中国的造园艺术追求“虽由人作宛自天开”的自然审美旨趣它深浸着中国博大精深的文化内蕴是中国五千年灿烂文化造就的艺术珍品代表着中华民族内在的精神品格。 中国古典园林作为一个成熟的园林体系， 若与世界上的其他园林体系相比较 的话，他的个性是鲜明的。它的主要特点是：一、本与自然、高于自然；二、建 筑美与自然美相结合；三、诗画的情趣；四、意境的含蕴。 这四大特点所衍生的四大美学范畴——园林的自然美、 建筑美、 诗画美、 意 境美， 乃是中国古典园林在世界上独树一帜的主要标志。 从根本上来说，
这与中 国传统的意识形态的方方面面以及重整体观照、 重直觉感知、 重综合推衍的思维 方式的启导也有直接的关系。 1 、自然美 寄畅园在无锡市惠山东麓惠山横街。 园址原为惠山寺沤寓房等二僧舍， 明嘉 靖初年（约公元 1527 年前后）曾任南京兵部尚书秦金（号凤山）得之，辟为园， 名“凤谷山庄” 。秦金殁，园归族侄秦瀚及其子江西布政使秦梁。嘉靖三十九年（公元 1560 年） ，秦瀚修葺园居，凿池、叠山，亦称“凤谷山庄” 。秦梁卒，园 改属秦梁之侄都察院右副都御使、湖广巡抚秦燿。万历十九年（公元1591 年） ， 秦燿因座师张居正被追论而解职。 回无锡后， 寄抑郁之情于山水之间， 疏浚池塘， 改筑园居，构园景二十，每景题诗一首。取王羲之《答许椽》诗：“取欢仁智乐，
中国古典园林建筑分类
个人愚见不外乎园林中的那几种造园要素，山石、园林建筑小品，水体，植物等等那些在学校已经让老师给耳朵磨出茧子的东西，且因势利导地将其组织在一起而创造出的一些景致，也可说是一种排列组合。这些要素可以说是缺一不可，尤其是植物。园林、园林，贵在其中有一个林字，这也是中国古典园林决不可缺少的、也是绝不能忽视的一部分（不管是北方的皇家园林还是南方的私家园林），现在的中国园林人要想在世界园林界站稳脚跟，就必须要学好老祖宗留下来的东西。中国古典山水园林与西方古典园林是不的两个体系，不同就不同在对园林的诠释上，一个是天人合一，一个是人定胜天，这也就造就出西方园林中的大的绿地模纹和类似凡尔赛宫的被剪成圆柱体的树木排成的树阵的出现，而中国的园林中出现大块的模仿山势的假山，曲折的小路，以及四季多变且模仿自然植物群落中的林冠线和林缘线的植物造景手法。中国古典园林的植物造景手法是西方园林所不能匹敌的，不光是造景本身，其中所蕴含的寓意也会让人有一番回味。像南方私家园林中最常见的竹与石的搭配，白墙上攀爬的枯藤等等，无一不让人觉得很有嚼头，还有让人们津津乐道的梅兰竹菊四君子的恭谦，松柏的傲骨，牡丹的富贵等等，植物在这里被古人们赋予了人性化的品质，是中式园林中的又一层含义，这是西方园林所欠缺的。 在九十年带初的中国园林建设中，我们看到了不少运用西方现代园林中有关平面构成技法所造就的一大批广场，游园，其中一广场为最。出现了中国园林所没见过的树阵，大草坪、大模纹、大面积广场铺装（据说还有能和天安门广场面积差不多的）等新的造景手法，并风靡一时，全国上下一盘棋，全开始纷纷效仿。中国古典山水园林的技法却没了踪影，荡然无存。 好在这几年，中国的园林人终于有所醒悟，这还得亏是日本现代园林给我们提的醒。日本古典园林完全是受中国古典园林的影响，但它不是单纯的抄作业，要不日本的现代园林很可能也是大广场，大草坪了。他兼收了中国园林中的造景意境，加入了西式园林中的平面构成手法，糅合在一起造就了日本现代园林景观 ，摒弃了中国私家园林的小家子气，加入了西方园林中的恢宏大气（但不是傻、大、粗），很适合现代城市的口味，不显得十分突兀。 中国古典艺术讲究的是神、势、气，中国艺术历来主张"师法造化"，"观象于天，观法 于地"，以"天人合一"为最高境界②，古代中国先哲们的时空观是互补共生的，并不像西方近代哲学和科学将时间与空间割裂开；这种古代中国的艺术哲学是一种朴素的整体美学观。其艺术创造追求于象形、图解，追求"术而不作，慎终追远" ②。因此特别强调精神，强调人的主动性，强调主体的思、品、悟；人的审美感知的形成就个体来说，有其生活经历、教育熏陶及文化传统的原由③。 我们都知道研究中国古典艺术必然牵涉到"意境"一词，"意境"一说最早可追溯至佛经。佛家认为"能知是智，所知是境，知来冥境，得玄即真"④。按字面来理解"意"即意象，属于主观范畴，"境"即景物，属于客观范畴，也谓哲学中常提到的"能指"与"所指"。但王国维在其《人间词话》中却认为："境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界也，故能写真感情、真景物者，谓之有境界，否则，谓之无境界"④。然而，"意境"作为一个更加具体的美学概念，不能被简单的看作是意与境的叠加，背后蕴含着丰富的情感、心理学和哲学意味，它的包容特征使其成为中国古典美学中的一个极其重要的范畴。
中国古典园林的造景手法
中国古典园林的造景手法 中国古典园林常见的造景类型可归纳为借景、对景、框景、漏景、障景等等。 借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，也是中国古典园林最重要的造园手法之一，这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足。典型的借景佳例，如颐和园昆明湖远借西山、玉泉山，拙政园远借北寺塔，沧浪苍邻借葑溪水等等。 对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如借景来得自由。对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。 框景是有意识的设置框洞式结构，并引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。框景对游人有极大的吸引力，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。杜甫诗句：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，则是框景效应的最佳写照。 漏景又称泄景，一般指透过虚隔物而看到的景象。虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。景物的漏透一方面易于勾起游人寻幽探景的兴致与愿望，别一方面透漏的景致本身又有一种迷蒙虚幻之美。利用漏景来促成空间的空灵与渗透是中国造园的重要手法之一。 障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。 园林造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景有独特的立意，做到“虽有人作，宛自天开”的意境就可称为佳作。每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的园林中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的园林造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。
中国古典园林的构景方法
中国古典园林的构景方法 在人和自然的关系上，中国早在步入春秋战国时代，就进入和亲协调的阶段，所以在造园构景中运用多种手段来表现自然，以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界，以取得自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果。构景手段很多，比如讲究造园目的、园林的起名、园林的立意、园林的布局、园林中的微观处理等。在微观处理中，通常有以下几种造景手段，也可作为观赏手段。 一、抑景 中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也绝不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景的办法，才能使园林显得有艺术魅力。如园林入口处常迎门挡以假山，这种处理叫做山抑。 二、添景 当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显得虚空而没有层次；如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。如当人们站在北京颐和园昆明湖南岸的垂柳下观赏万寿山远景时，万寿山因为有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来。 三、夹景
当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的建筑（如塔、桥等），它们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味；如果两侧用建筑物或树木花卉屏障起来，使甲风景点更显得有诗情画意，这种构景手法即为夹景。如在颐和园后山的苏州河中划船，远方的苏州桥主景，为两岸起伏的土山和美丽的林带所夹峙，构成了明媚动人的景色。 四、对景 在园林中，或登上亭、台、楼、阁、榭，可观赏堂、山、桥、树木……或在堂、桥、廊等处可观赏亭、台、楼、阁、榭，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲观赏点的方法（或构景方法），叫对景。 五、框景 园林中的建筑的门、窗、洞，或乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中，这便是框景。 六、漏景 园林的围墙上，或走廊（单廊或复廊）一侧或两侧的墙上，常常设以漏窗，或雕以带有民族特色的各种几何图形，或雕以民间喜闻乐见的葡萄、石榴、老梅、修竹等植物，或雕以鹿、鹤、兔等动物，透过漏窗的窗隙，可见园外或院外的美景，这叫做漏景。 七、借景 大至皇家园林，小至私家园林，空间都是有限的。在横向或纵向上让游人扩展视觉和联想，才可以小见大，最重要的办法便是借景。
中国古典园林的起源与发展
For personal use only in study and research; not for commercial use 中国古典园林的起源与发展 商纣王“好酒淫乐，益收狗马奇物，充牣宫室，益广沙丘苑台(注：河北邢台广宗一带)，多取野兽（飞）鸟置其中……”。周文王建灵囿，“方七十里，其间草木茂盛，鸟兽繁衍。”可见最初的园林叫“囿”，是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王狩猎。商晚周初即有之。 秦汉把早期的囿，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。汉武帝的“上林苑”，宣帝的“乐游园”等，都是这一时期的著名苑囿。敦煌莫高窟壁画中的苑囿亭阁、元人李容瑾的汉苑图轴，略表汉苑之规模和水平；司马相如的《上林赋》和班固的《西都赋》描述得更为详细。而上林苑中的太液池，运用山池结合手法，营造蓬莱、方丈、瀛洲三岛，岛上建宫室亭台，植奇花异草，自然成趣。这种池中建岛、山石点缀手法，被后人称为秦汉典范。 魏晋南北朝进一步发展了“秦汉典范”。北魏张伦府苑，吴郡顾辟疆的“辟疆园”，司马炎的“琼圃园”、“灵芝园”，吴王在南京修建的宫苑“华林园”等，又是这一时期有代表性的园苑。“华林园”（即芳林园），规模宏大，建筑华丽。时隔许久，晋简文帝游乐时还赞扬说：会心处不心在远，翛然林木，便有濠濮闲趣。 隋炀帝“亲自看天下山水图，求胜地造宫苑”。迁都洛阳之后，“征发大江以南、五岭以北的奇材异石，以及嘉木异草、珍禽奇兽”，都运到洛阳去充实各园苑，一时间古都洛阳成了以园林著称的京都，“芳华神都苑”、“西苑”等宫苑都穷极豪华。隋炀帝除了在首都兴建园苑外，还到处建筑行宫别院。他三下扬州看琼花，最后被缢死在江都宫的花园里。 初唐盛唐时期的“禁殿苑”、“东都苑”、“神都苑”、“翠微宫”等等，都旖旎空前。唐太宗当年在西安骊山所建的“汤泉宫”，后来被唐玄宗改作“华清宫”，宫室殿宇楼阁，“连接成城”，唐王在里面“缓歌慢舞凝丝竹，尽且君王看不足”（杜甫）。 宋代园林建筑没有唐朝的那种宏伟刚健的风格，但却更为秀丽、精巧，富于变化。这期间，大批文人、画家参与造园，进一步加强了写意山水园的创作意境。宋徽宗对绘画有相当造诣，尤其喜欢把石头作为欣赏对象。他先在苏州、杭州设置了“造作局” ，后来又在苏州添设“应奉局”，专司搜集民间奇花异石，舟船相接地运往京都开封建造宫苑。“寿山艮岳”的万寿山是一座具有相当规模的御苑。此外，还有“琼华苑”、“宜春苑”、“芳林苑”等一些名园。 宋代的平江（今苏州）有“上有天堂，下有苏杭”的谚语。造园之风大盛，特别是利用太湖石堆砌假山。宋代在平江专为宋徽宗主办“化石纲”的朱勔，在城内营建园林，取名石筑山、点景。苏舜卿所筑的沧浪亭、蒋希鲁所筑的隐圃登耶都应用了不少湖石，从此，叠石遂发展成为一门专业技艺，并产生了许多著名的叠山家及有关著作。 苏州名园狮子林，是元朝天如和尚与大画家倪瓒合作建造的。倪瓒在我国绘画史上是有名的山水画大师，出于他手的造园艺术品自然不同凡响，清乾隆南巡到苏州时，看了也称赞不已。狮子林虽经多次修葺，迄今仍景象奇异。 明、清是中国园林创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件,如“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等等。私家园林是以明代建造的江南园林为主要成就。自然观、写意、诗情画意成为创作的主导地位，园林中的建筑起了最重要的作用,成为造景的主要手段。园林从游赏到可游可居方面逐渐发展。大型园林不但摹仿自然山水,而且还集仿各地名胜于一园，形成园中有园、大园套小园的风格。 明清时期在园林与园林建筑方面的主要成就： 第一，在园林的数量和质量上大大超过了历史上的任何一个时期。
中国古典园林的观赏方法(构景手法)
中国古典园林的观赏方法（构景手法） 在人和自然的关系上，中国早在步入春秋战国时代，就进入和亲协调的阶段，所以在造园构景中运用多种手段来表现自然；以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界，以取得自然、淡泊。恬静、含蓄的艺术效果。构景手段很多，比如讲究造园目的、园林的起名、园林的立意、园林的布局、园林中的微观处理等。在微观处理中，通常有以下几种造景手段，也可作为观赏手段。 一、抑景（又叫障景） 中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也绝不会让人一走进门口就看到最 好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、“山重水 复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景的办法，才能使园林显得有艺术滋力。如 园林入口处常迎门挡以假山，这种处理叫做山抑。中国传统艺术历来讲究含蓄，忌 一览无余，一望到边。所以园林造景也绝不会让人一进门就看到最好的景色，而是 通过某种途径将园中景致隐藏起来，使之好似犹抱琵琶半遮面，然后再突然展现出 来，使人心情为之一振，达到渐入佳境和步移景异的意境，以此来提高园林艺术的 渲染力，这叫“先藏后露”、“欲扬先抑”。如颐和园入口处一组大殿（仁寿殿、乐寿 殿……）挡住了我们的视线，过了大殿，眼前豁然开朗，见到了秀美无比的万寿山 和烟波粼粼的昆明湖，那湖光山色美不胜收，尽收眼底，真正的画面才在我们面前 展开，达到了“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的审美效果。这种构景手法恰如 其分地体现了中国人内敛含蓄的性格特征，如苏州园林的留园、拙政园的门口风景，都有此手笔。 二、添景 当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处 作过渡，就显得虚空而没有层次；如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的 过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。如当人们 站在北京颐和园昆明湖南岸的垂柳下观赏万寿山远景时，万寿山因为有倒挂的柳丝 作为装饰而生动起来。 有时求主景或对景有丰富的层次感，在缺乏前景的情况下可作添景处理。如甲风景 点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显 得虚空而没有层次；如果在中间、近处有乔木、花卉作过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木、花卉，便叫作添景。例如，当人们站在北京颐和园昆明湖岸的垂柳 下观赏万寿山远景时，万寿山因有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来。 三、夹景 当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的建筑（如塔、桥等），它们本身都 很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味；如果两侧用建筑物或 树木花卉屏障起来，使甲风景点更显得有诗情画意，这种构景手法即为夹景。如在 颐和园后山的苏州河中划船，远方的苏州桥主景，为两岸起伏的土山和美丽的林带 所夹峙，构成了明媚动人的景色。 为了突出优美景色，常将视线两侧的较贫乏的景观，利用树丛、树列、山石、建筑 等加以隐蔽，形成了较封闭的狭长空间，突出空间端部的景物。这种左右两侧起隐 蔽作用的构景手法称为夹景。夹景是运用透视线、轴线突出对景的手法之一，能起 障丑显美的作用，增加景观的深远感。如在颐和园后山的苏州河中划船，远方的苏 州桥主景，被两岸起伏的山石和错落有致的明清古建筑多夹持，构成明媚动人的景 色。
中国古典园林6
中国古代园林的起源与发展 1、囿——中国园林的起始时期 根据文献记载，早在商周时期，就已经开始了利用自然的山泽、水泉、鸟兽进行初期的造园活动。园林的最初形式为囿。囿是指在圈定的范围内让草木和鸟兽自生自育。囿中还挖池筑台，供帝王和贵族们狩猎和娱乐。公元前11世纪，周武王曾建“灵囿”。 2、苑——中国园林的进一步发展时期 春秋战国时期的园林中有了进一步的风景组合，有土山等，已经开始营构自然山水园林。在园林中造亭筑桥，种植花木，园林的组成要素已经基本具备，不再是简单的囿了。秦汉时期出现了以宫室建筑为主的宫苑。 3、园——中国园林的转变、成熟与精深时期 魏晋南北朝时期是中国园林发展中的转折点。佛教的传入及老庄哲学的流行，使园林转向崇尚自然。私家园林逐渐增加。自然山水园林形成。 唐宋时期园林达到成熟阶段。唐宋写意山水园林在体现自然美的技巧上取得了很大的成就，如叠石、堆山、理水等，都有了一定的程式。 明清时期，园林艺术进入精深发展阶段，无论是江南的私家园林，还是北方的帝王宫苑，在设计和建筑上，都达到了高峰。现代保存下来的园林大多属于明清时代，这些园林充分表现了中国古代园林的独特风格和高超的造园艺术。（①雏形期夏-春秋②发展期战国-南北朝③成熟期隋-宋④总结期元-清） 古代园林的分类: ㈠按占有者身份可分为：①皇家园林、②私家园林、③寺观园林 （皇家园林代表:北京颐和园、北海公园，河北承德避暑山庄。）（私家园林:苏州拙政园，上海豫园）（寺观园林:北京天坛） ㈡按园林所处地理位置可分为：①北方园林、②江南园林、③岭南园林 古代园林构成要素:、1、筑山。2、理池。3、植物。4、动物。5、建筑。6、匾额、楹联、刻石。 古代园林造园艺术特色: ①造园艺术；师法自然。②分隔空间，融于自然。③园林建筑，顺应自然。④树木花卉，表现自然。
浅谈中国古典园林的特点
浅谈中国古典园林的发展 中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，以达到“虽由人作，宛自天开”为宗旨。中国古典园林是五千年的历史的沉淀。是祖先留给我们的瑰宝。 一．中国园林的发展 据有关典籍记载，我国造园应始于商周，其时称之为囿。商纣王“好酒淫乐，益收狗马奇物，充牣宫室，益广沙丘苑台(注：河北邢台广宗一带)，多取野兽（飞）鸟置其中……”。周文王建灵囿，“方七十里，其间草木茂盛，鸟兽繁衍。最初的“囿”，就是把自然景色优美的地方圈起来，放养禽兽，供帝王狩猎，所以也叫游囿。天子、诸侯都有囿，只是范围和规格等级上的差别，“天子百里，诸侯四十”。汉起称苑。汉朝在秦朝的基础上把早期的游囿，发展到以园林为主的帝王苑囿行宫，除布置园景供皇帝游憩之外，还举行朝贺，处理朝政。这个时期涌现的名园有汉高祖的“未央宫”，汉文帝的“思贤园”，汉武帝的“上林苑”，梁孝王的“东苑”（又称梁园、菟园、睢园），宣帝的“乐游园”等 明、清是中国园林创作的高峰期。皇家园林创建以清代康熙、乾隆时期最为活跃。当时社会稳定、经济繁荣给建造大规模写意自然园林提供了有利条件,“圆明园”、“避暑山庄”、“畅春园”等“沧浪亭”、“休园”、“拙政园”、“寄畅园”等园林都是当时的佳作 同时在明末还产生了园林艺术创作的理论书籍《园冶》。它们在创作思想上,仍然沿袭唐宋时期的创作源泉,从审美观到园林意境的创造都是以“小中见大”、“须弥芥子”、“壶中天地”等为创造手法。自然观、写意、诗情画意成为创作的主导地位，园林中的建筑起了最重要的作用,成为造景的主要手段。园林从游赏到可游可居方面逐渐发展。大型园林不但摹仿自然山水,而且还集仿各地名胜于一园，形成园中有园、大园套小园的风格。 二古典园林的特点 1 自然山水i 自然风景以山、水地貌为基础,植被做装点。中国古典园林绝非简单地摹仿这些构景的要素,而是有意识地加以改造、调整、加工、提炼，从而表现一个精练概括浓缩的自然。它既有“静观”又有“动观”，从总体到局部包含着浓郁的诗情画意。这种空间组合形式多使用某些建筑如亭、榭等来配景,使风景与建筑巧妙地融糅到一起。优秀园林作品虽然处处有建筑，却处处洋溢着大自然的盎然生机。明、清时期正是因为园林有这一特点和创造手法的丰富而成为中国古典园林集大成时期。到了清末，造园理论探索停滞不前，加之社会由于外来侵略，西方文化的冲击，国民经济的崩溃等等原因，使园林创作由全盛到衰落。但中国园林的成就却达到了它历史的峰巅，其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国园林艺术从东方到西方，成了被全世界所共认的园林之母，世界艺术之奇观. 2建筑风格 从园林的建筑风格看，古典园林有西方古典园林和中国古典园林两大系统，规整园林和风景园林两种基本形式。古今中外，园林都是因地制宜，巧妙借景，使建筑具有自然风趣的环境艺术，它们是自然的艺术再现。我国古典园林因其建筑风格和特点，一般分为三大类型：北方型，以北京为主，多为皇家园林。其规模宏大，建筑体态端庄，色彩华丽，风格上趋于雍容华贵，着重体现帝王威风与富贵的特色，如:颐和园;北海公园；承德避暑山庄;等，其中承德避暑山庄是我国现存最大的皇家园林。 江南型，以苏州园林为代表，多为私人园林，一般面积较小，以精取胜。其风格潇洒活泼，玲珑素雅，曲折幽深，明媚秀丽，富有;江南水乡;特点，且讲究山林野趣和朴实的自然美。他善于把握有限的空间，巧妙地组合成千变万化地园林景色，充分体现了我国造园的民族风格，并广泛吸取了中国山水画的理论，如:拙政园、网师园等。岭南型，以广东园林为代表，既有北方园林的稳重、堂皇和逸丽，也融会了江南园林的素雅和潇洒，并吸收了国外造园的手法，因而形成了轻巧、通透明快的风格，如:广州越秀公园;杭州西湖等。
古典园林造景手法分析
中国古典园林的设计技巧在现代园林中的运用 ——以城南公园为例摘要：本文以现代园林为例来浅析古典园林设计技巧，以及其在现代园林中的运用，从而展现现代园林对古典园林精华的传承于发扬。关键词：古典园林；现代园林；设计技巧；道法自然;空间景深。 Chinese classical garden design skills in the modern landscape of the use of ——South Park as an example Abstract : In this paper, as an example of modern landscape Analysis of classical garden design skills, as well as their use of modern gardens, which show the modern garden of classical gardens in the carry forward the essence of tradition. Key words : Classical Gardens; Modern Landscape ；Design Skills; Tao Follows Nature; Space depth of field 正文： 中国古典园林在世界园林上占据着举足轻重的地位，每当看到那些远古的鬼斧神工时我情不自禁地佩服着中国古代人的智慧，他们可以将建筑与自然结合得如此的巧妙，真正做到了“道法自然” ，也将自己的思想注入到他们的设计之中，引人深思。其设计思想主流是儒道释，即儒家、道家、禅宗思想。这些思想都对中国的园林艺术起了决定性的影响作用。 古典园林固然很重要，但是世界是发展的，中国是发展的，自然园林也要发展，要有符合时代气息的园林。因此对于古典园林我们需要的是更好的继承和发扬，将古典园林的设计技巧巧妙的运用在现代园林的建筑之中。在此就以邵阳城南公园为例浅析一下古典园林的设计技巧在现代园林中的运用。 1 利用空间大小的对比 在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大。在江南的古典园林中，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干
古典园林建筑颐和园
中国古典园林建筑颐和园 北京颐和园古典园林介绍 颐和园位于北京西北郊海淀区，距市中心约15公里，主要由万寿山和昆明湖组成。颐和园的营造始于金代，元明时期，这里以优美自然的田园景色成为壮观神州第一的游览胜地。经元、明、清三个朝代的扩建和改建形成现在的规模。 颐和园清乾隆年间称为清漪园。公元1860年(清朝咸丰十年)，清漪园与圆明园等著名皇家园囿一起被英法联军焚毁。园内数以万计的文物珍藏皆被抢掠一空。公元1886年(清朝光绪十二年)，慈禧太后挪用海军经费等其他银两，在清漪园废墟上重新修建并于1888年改园名为颐和园。1900年，颐和园又遭到英、美、德、法、俄、日、意、奥八国联军的野蛮抢掠和破坏，1903年重新修复。 颐和园总面积达294公顷，其中水面占四分之三，园内有古建筑三千余间，面积约七万平方米。颐和园内的建筑结构皆以自然山水为基础，其建筑形式多模拟江南名胜古迹，或肖其意，或仿其型，因地制宜地创建了众多绚丽恢宏的廊、桥、亭、榭，殿、宇、楼、台。 颐和园的正门为东宫门，它坐西朝东，宫门内外南北对称建有值房及六部九卿的朝房。由宫门进入仁寿门，是以仁寿殿为主的朝政建筑，为清朝帝后驻园期间处理政务的地方。仁寿殿西北方分别建有慈禧太后看戏用的德和园大戏楼，光绪皇帝及皇后居住的玉澜堂与宜芸馆，再往西数十米就是慈禧太后的寝殿乐寿堂。 万寿山南麓，金黄色琉璃瓦顶的排云殿建筑群在郁郁葱葱的松柏簇拥下似众星捧月，溢彩流光。这组金碧辉煌的建筑自湖岸边的云辉玉宇牌楼起，经排云门、二宫门、排云殿、德辉殿、佛香阁，终至山颠的智慧海，重廊复殿，层叠上升，贯穿青琐，气势磅礴。巍峨高耸的佛香阁八面三层，踞山面湖，统领全园。其东面山坡上建有转轮藏和巨大的万寿山昆明湖石碑，西侧建筑
浅析中国古典园林植物造景意境的营造.docx
浅析中国古典园林植物造景意境的营造 摘要 园林艺术是城市景观建设中不可或缺的一个重要因素，园林艺术的发展水平 能反映出不同地区开展美化绿化事业的时代特征和地域性差异。现代化城市景观 建设越来越倾向于简明实用，在造景设计上显得苍白无力，缺少意境美感和文化 内涵，这与中国古典园林艺术的主旨恰恰相反。植物配置是园林造景艺术中突出 景观生态价值的首要方法，本文借以中国古典园林植物配置在布局中的宾主关 系、对比统一、植物配置形式及植物种类选择等方面展开分析，从古代山水诗画 艺术和哲学文化两方面对中国古典园林植物造景的意境营造方面进行介绍，以期 为园林造景设计者们提供参考。 关键词：古典园林；植物造景；意境；山水画；哲学文化 Analysis of the construction of artistic conception in China classical gardening landscape Abstract Garden art is one of the most important factors in the construction of city landscape. The development level of garden art can reflect the characteristics of the times and the differences in different areas of landscaping undertakings. Modern city landscape construction tends to be more and more concise and practical, which is feeble in landscape design, and lack of artistic aesthetic and cultural connotation. This is opposite to the theme of China classical gardening landscape. Plant configuration is the primary method of outstanding lan dscape ecological value in art of garden landscaping. In order to analyze the creation of plant configuration ’s artistic conception, and provide reference for landscape Architects, in this paper, the guest host relationships, contrast and unity, plant configuration, and the selection of plant species in layout of plant configuration will be introduced from two aspects. The one is China ancient poem and landscape painting art, and the other one is philosophical culture. Keywords: classical gardening landscape; plant landscape; artistic conception; landscape painting; philosophical culture
中国古典园林建筑
10.2中国古典园林建筑 一、园林建筑的定义： 园林建筑指的是建造在园林和城市绿化地段内供人们游憩或观赏用的建筑物，常见的有亭、榭、廊、阁、轩、楼、台、舫、厅堂等建筑物。通过建造这些主要起到园林里造景，和为游览者提供观景的视点和场所；还有提供休憩及活动的空间等作用。 二、园林建筑的特点： 1、特点 园林建筑是由人工创造出来的，比起山、水、植物来，较少受到自然条件的制约，人工成分最多，是造园四个手段中最为灵活、积极的一个手段。 2、功能 园林建筑除了满足游人遮荫避雨、驻足休息、林泉起居等多方面的实用要求，还起着园林景象构图中心的作用。 3、结构 园林建筑多采用木结构；建筑空间空透畅达；强调户外活动空间的功能；室内外空间的联系；建筑与自然环境紧密结合；建筑形象穿插、飞挑、轻快、灵活。 由于南北方在气候上的差异，也就产生了南方园林建筑较为轻盈、灵巧，而北方园林建筑较为平稳、持重的地方特色，形成了统一风格下的多样性。 三、作用： 1、点景（点缀风景）： 没有建筑也就不成其为“景”、无以言园林之美。重要的建筑物常常作为园林的一定范围内甚至整座园林的构景中心。
2、观景（观赏风景）： 以一幢建筑物或一组建筑群作为观赏园内景物的场所。 3、限定园林空间： 即利用建筑物围合成一系列的庭院；或者以建筑为主、辅以山石花木, 将园林划分为若干空间层次。 4、组织游览路线： 以道路结合建筑的穿插，创造一种步移景异、具有异向性的游动观赏效果。 四、园林建筑的分类： 第一类：风景游览建筑 第二类：庭院建筑 第三类：建筑小品 第四类：交通建筑 （一）亭： 特点： 1.在造型上，亭一般小而集中、向上，独立而完整。 2.亭子的结构与构造，大多比较简单，施工制作上也比较方便。 3.亭的功能，主要是为了满足人们在游赏活动过程中休息、避雨、观望之需要，在使用功能上没有严格的要求 造型艺术： 1. 亭子的顶，以攒尖顶为多，也有用歇山顶、硬山顶、盝顶、卷棚顶的，以及后来用钢筋混凝土作平顶式亭。
中国古典园林的造园手法教案资料
中国古典园林的造园 手法
中国古典园林的造园手法 中国古典园林荟萃于江南，尤以苏州为胜，多为明清时代的遗存。从造园的历史发展来看，明清园林较之唐宋的空间范围已在缩小，在本已不大的空间里，再建筑许多庭院，空间上的矛盾也就更加尖锐。 主要突出表现在两个方面：一是如何在这样局促的空间里再现自然山水的形象？二是如何使端方齐整的庭院与自然山水的景境创作有机结合起来，创造出和谐而完整的园林艺术形象？正由于这种历史发展所形成的矛盾，和矛盾的解决，园虽一而质已不同。基于这个认识，本文将从“空间布局”这一角度出发，谈一谈笔 者对江南古典园林造园手法的认识。 园林布的局，用现代话说，就是在选定园址的基础上进行总体规划，根据园林的性质、规模、使用要求和地形地貌的特点进行总的构思。 它不仅要考虑园林内部空间的现状，还要研究外部空间的现状和特点。这样的构思是通过一定的物质手段——山石、水面、植物、建筑等——进行的，按照美学的规律去创造出各种适合人们游赏的环境。因此，正确的布局来源于对园林所在地段环境的全面认识，分清利弊，扬长避短；正确的布局来源于对园林整体空间中各种环境的丰富想象和高度概括。 1，突破园林空间范围较小的局限，实现小中见大的空间效果 1.1利用空间大小的对比 江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及
局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，又主次分明。在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大。 如苏州网师园的中部园林：从题有 “网师小筑”的园门进入网师园内的第 一空间，就是由“小山丛桂轩”等三个 建筑以及院墙所围绕的狭窄而封闭的庭 院，庭院中点缀着山石树木，构成了幽 深宁谧的气氛。但当从这个庭院的西 面，顺着曲廓北绕过濯缨水阁之后突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。也正由于前一个狭窄空间的衬托，这个近均30米×30米山池区就显得较实际面积辽阔开朗了。（中国园林的欲扬先抑手法） 1.2 注意选择合宜的建筑尺度在江南园林 中，建筑在庭院中占得比重较大，因 此，很注意建筑尺度的处理。在较小的 空间范围内，一般均取亲切近人的小尺 度，体量较小，有时还利用人们观赏物 体近大远小”的视觉习惯，有意识地压 缩位于山顶上的小建筑的尺度，而造成空间距离较实际状况略大的错觉。如苏州怡园假山顶上的螺髻亭，体量很小，柱高仅2.3米，柱距仅1米。网师园水池东南角上的小石拱桥，微露水面之上，从池南望，流水悠悠远去，似有水面深远不尽之意。（写意处理与视觉错差）
中国古典园林建筑风格
中国古典园林建筑风格 我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。并且我国的园林建筑风格也是颇有一份风韵。 1、表现含蓄 含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗 画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界；在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。 2、强调意境 中国古典园林追求的“意境“二字，多以自然山水式园林为主一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。在园林中，即使有密集的建筑，也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相
中国古典园林造景手法
园林造景手法 1. 主景： 凡在全园或景区起主导作用的景叫主景，主景与配景：能起到控制作用的景叫主景，它是整个景观区域的核心、重点，往往呈现主要的使用功能和主题，也 是该区域视线控制的焦点。突出主景的方法一般有升高主体、正南朝向布局、 坐落于轴线（视线）焦点或构图的中心、运用动势的指向等。 2. 配景： 对主景起衬托作用的景为配景，可使主景突出，在同一空间范围内，许多位置、角度都可以欣赏主景，而处在主景之中，此空间范围内的一切配景，又成为 欣赏的主要对象，所以主景与配景是相得益彰的。
3. 对景： 在园林中，当我们登上亭、台、楼、阁，可以观赏对面的堂、山、桥、树木；在对面的堂、桥、廊等处又可观赏这面的亭、台、楼、阁，这种构景方法叫对景。对景所谓“对”，就是相对之意。我把你作为景，你也把我作为景。这种景在园 林中很多，但要做好这种景也不易。景贵自然，这里的自然是多义的，自然也与 距离有关，在某种距离上，景观似会觉得不自在。景如人，若是两个相互不认识 的人，距离不到 2 米相对而立，就会觉得很别扭。景也一样，若一个小院两边相对观之，也有这种不愉快的感觉，这就叫“硬对景”。如果景不能扩大，是否有某种手法可以弥补这种缺陷呢？当然有的。 4. 障景： 障景是古典园林艺术的一个规律，就是“一步一景、移步换景”，最典型的 应用是苏州园林，采用布局层次和构筑木石达到遮障、分割景物，使人不能一览无余。古代讲究的是景深，层次感，所谓“曲径通幽”，层层叠叠，人在景中。 现代园林源于古代园林的一部分理论，结合了西方理念，理论构造上比较杂糅， 但是基本上是对古代理念的阐述和丰富。使观者跳脱，虽在景中，但处处是景。 室外环境中除了园林，障景多见于一些非常精美的楼盘设计，比如万科地产旗下的一些楼盘，楼宇布局就非常值得称道，北京的观唐也是典型的例子，离开学校很多年了，理论概念的书面阐述都忘记了，只能凭印象说一点了。