桥梁美学结课论文

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桥梁美学

摘要

纵观千年以上的建桥历史,世界上不少著名桥梁,不仅以其坚固耐用流传于世,还以其高梁市美超的建筑艺术依然光彩夺目。本世纪以来,科学技术迅猛进步,工业水平不断提高,社会生产力高速发展,人们对工程建筑艺术提出了更高的要求。现代高速公路、高速铁路上迂回交叉的、量国立交桥与高架桥、现代城市中的高架交通网络,几十公里长的海湾、海峡大桥等,不但是规模宏伟的工程实体,而且如条条“人间彩虹”,成为空间艺术结构存于社会之中。世界各国不少大城市,常以工程雄伟的大桥作为城市的标志与骄傲。至本世纪末,我国已建成现代化桥梁,在世界跨径排名录上已进人了重要名次,有的更是名列前茅。回顾过去,展望未来,我国广大桥梁工程技术与科学工作者将面临建设更多能流传于世的桥梁艺术精品的光荣而艰巨的任务。

关键词:桥梁工程标志艺术

一引言

桥梁是人类根据生活与生产发展的需要而兴建的一种公共建筑,任何一座桥梁都有使用和欣赏两个方面的功能。从满足使用功能的方面而言,它是供车辆和行人跨越障碍的工程建筑物;但从欣赏的角度而言,它又是一件艺术品,给人带来美的享受。所以设计一座桥梁不仅是工程设计,也是一次艺术创作。美学是一门研究美及创造美的科学。随着桥梁技术及造型设计的发展,在美学领域逐渐形成一门专业实用的美学——桥梁美学。桥梁美学是研究以美学为原理,结合桥梁的自身特性,得出桥梁建筑在设计时应遵循的和在评价中应依据的理论和法则的科学。所以桥梁不仅是交通系统的重要组成部分,而且常常是一种标志性建筑物。桥梁美对于城市或区域形象的塑造更有义不容辞的责任。

二桥梁美学的特点

对于造型符合美学规律的组织与优化一直是那些懂得桥梁结构规律的建筑师的行为,到上个世纪下半叶,人们开始认识到桥梁设计在美学方面要考虑很多方面,如关心桥梁对城市大地的影响,关心桥梁作为一个城市的象征性建筑的标志意义。桥梁美学上升到既懂得桥梁又懂得美学的专业人士的需要。

2.1 桥梁美学的技术特性

桥梁不能一味盲目地追求美学,首先是解决通行功能,并在技术与经济之间的优化,这是桥梁设计施工规范的基本要求,因此,桥梁美学设计必须符合桥梁功能,经济要求,并以此为原则对美学构成元素进行美学调整,比如桥梁的美学比选,桥体结构部件的比例调整,桥梁选线与城市或大地景观尺度的和谐,桥梁的防腐涂装与城市整体色彩中的联系等。桥梁美学的这种以功用与技术为重的特点即为技术美学特性,但当美学价值有明显优势而功能得以满足,技术可行的情况下,有时经济因素还可向后靠,如风景区的桥梁或城市桥梁结构要害之桥梁等。因此,桥梁美学设计的某些关联域在不同的环境条件下其会有不同的。

2.2、桥梁美学的时代特性

目前,桥梁的选择都具有强烈的时代特性,时代性有一层重要的含义既是“新”,如新的事物,新的发展,新的现象,新的景观新知识,新文化,新科技等,均表现出了时代特性,桥梁结构技术的科学特征及桥梁结构技术的不断更新使桥梁美学产生深刻的时代烙印的主导因素。由于桥梁在城市中的战略性地位,使桥梁美学成为城市的视觉识别要点。这是桥梁美学对时代的表述延伸,因此,把握好美学的这种特点并恰如其分在城市中发挥是我们在桥梁美学设计中需要重视。

三现代桥梁美学设计的基本原则

3.1 与周围环境相协调

桥梁需与周围环境相融合,成为自然整体中的一个协调部分。需要特别指出的是,对不同的环境条件和不同的桥梁规模,需选择不同的美学处理方式。

对特大桥梁,因其本身的宏大规模,必将成为环境中的主要景观。则应把桥梁本身视为环境主体进行美学设计,尽可能突出桥梁主题的存在。若桥梁规模较小,且当地环境已经形成,则应当使桥梁与环境融合成一体,不宜再突出桥梁。此时,可利用自然或社会环境条件,使桥梁组合于周围环境的画面中。

3.2 造型匀称,比例适当

桥梁美学的一个重要特征是桥梁在三维空间中有和谐的比例关系。而点、线、面是三维空间的三个基本要素,它们是一个相互统一的整体,这三要素之间的比例关系、平衡状态决定了桥梁造型的视觉形象和艺术形态。这就要求桥梁结构工程师充分掌握它们的相互组合和相互投影等关系进行设计。

3.3 风格上应力求结构简单,线条明快

风格是指设计构思所表现的具有特色、表明特征的建筑形态。合理的结构体系,能够自然表达力的传递关系,也会使桥具有稳定、连续、明快、流畅等形态美。当代桥梁的风格特点主要表现在:结构简单,较少装饰;造型协调,表现跨越。

四桥梁建筑美的基本因素

4.1统一和谐

4.1. 1多样统一

多样性是指桥梁由于功能和所处环境的不同而造就的结构、样式、造型的多样性。统一性则体现在某一座桥的内部构造上。例如一座桥上的装饰如灯栏、浮雕的统一,可以增强桥梁美感。比如北京卢沟桥上栏杆望柱石狮子,虽然其姿态形形色色、变化无穷,但由于其部位、轮廓、造型都是一致的,所以获得了整体上统一的美感。

多样中求统一:从复杂的结构中提出各种可以互相统一的因素,起到衔接。联系和协调的作用,使整体看起来"天在无缝"。如桥梁中栏杆。灯柱、行杆。桥墩、跨度一般采用整齐划一,相同形态、相同间距或有规律的变化,从而起到整体统一协调、简洁明快的效果。统一中求多样:同中求异,统一中求多样,求变化,营造情趣与韵味。

4.1.2结构体系统一

桥梁各局部设计要体现整体划一的概念,避免产生孤立、离散、自成体系的不和谐现象,这在设计中是非常重要的。

4.1.3结构形态的统一

恰当地处理次要部位对主体部分的从属关系,使所有细部形态从属于总体的几何形态,用相似的几何形态将各个部分协调在一起,如同音乐中主旋律反复出现一样,产生和谐统一美感。

4.2均衡

桥梁建筑是一种空间实体结构,左右的对比存在着是否均衡的问题,上下的对比就产生了是否稳定的问题。

对称均衡:对称的形态引起稳定、平和、安全、满足的美感

泰晤士河上最为著名的桥梁,位于伦敦东部。因桥身为四座塔楼连接而成,故而被人称为塔桥。伦敦塔桥具有维多利亚时期的独特风雅气质,而极为繁琐的桥头堡雕饰则代表了17世纪奢靡浮华的巴洛克风格。完全对称的两座主塔上各建有同样的白色大理石屋顶和五个小尖塔,远看仿佛两顶王冠。整体结构对称气势恢宏完美诠释对称均衡的美。

非对称均衡:不对称的形态使在静态中具有运动的趋势,产生类似动态均衡的心理诱惑力,令人兴奋、激动,有一种生机勃勃的勉力。

日晷桥由著名的西班牙建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦设计,它由钢铁、玻璃和花岗岩建造而成。它的桥面绝大部分是由防滑玻璃面板构成,让你更强烈的感受到下面湍急的河流。卡拉特拉瓦大胆地采用非对称均衡,其217英尺(约合66米)高的索塔是一个巨型“日晷”用钢缆拉住桥面的三分之一处,给人强烈的动态美感。

4.3比例协调

和谐的比例与尺度是建筑形态美的必要条件。

圣·奥古斯丁说:"美是各部分的适当比例,再加一种悦目的颜色";关于建筑的美,维特鲁威斯所著粮筑十书冲认为建筑之美在于比例,建筑的理论是:"证明和说明建筑物的比例与规则的能力";17世纪法国建筑家法兰梭亚·布龙台称:"建筑上整体的美来自绝对的、简单的可以认为的数学上的比例";几乎所有的美学家、建筑学家都一致认为比例在建筑艺术上的重要性。

法国布鲁东纳大桥由J·Muller工程师设计,于1974年建成,是一座预应力混凝土梁斜拉桥,主跨320米。该桥设计特点是,全桥梁高采用3.80米同一高度,梁体为带倾斜腹板的薄壁箱形梁,底宽8米,塔下的桥墩和引桥墩的宽度相应缩小,桥墩宽度统一为875米,净高和跨径之比适当,不会有桥墩过细过高比例失调,缺乏稳定感之感。这一精心设计,以其统一的外貌,协调的比例,简洁、明快、协调的造型,得到了一致的赞赏。

4.4韵律优美

韵律优美:主要通过连续、渐变、起伏、交错等表现手法,来获得韵味和情趣。人称"建筑是凝固的音乐"就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。成功的建筑总是以明确动人的节奏和韵律显扬于世,将无声的建筑变为生动的语言和音乐。韵律的表现手法

工程建筑上的节奏与韵律是通过体量大小的区分,空间虚实的交替,构件排列的疏密、长短的变化,曲柔刚直的穿插等变化来实现的,具体手法有以下几种:

(1)连续韵律

以一种或几种建筑要素连续地重复排列而形成,可以获得整齐划一、简洁统一、连续流畅的美感。如桥梁上的栏杆、灯柱的连续排列。

(2)渐变韵律

建筑上的连续结构要素按一定的规律或秩序进行微差变化可以增加建筑物的生动性、情趣性,有助于取得真体和谐美。如多孔桥的孔径变化,吊桥的吊索长短变化。

(3)起伏韵律

节奏进行强弱、大小、高低、虚实、曲直等有规则变化,或按一定规律时而增加时而减少,可形成激情的起伏韵律。如颐和园的玉带桥,中部突出隆起,似玉带飘扬。

(4)交错韵律

运用各种形式要素作有规律的纵横交错、相互穿插等手法,构成虚实进退、明暗相间、色彩变化的韵律感。

五现代桥梁的建筑美学设计举例

从20世纪80年代和90年代开始,随着社会发展的需要和技术的不断创新成熟,大量的现代桥梁在世界的各个角落落地而成,他们之中不乏实用与艺术完美结合的优秀作品,他们用各自独特的造型、利落的线条、完美的几何形状彰示这人类文明的磅礴和张扬。

5.1 盖茨亥德千禧桥——泰恩河的明眸

在新千年到来之际,以千禧为名的建筑在世界遍地开花,而其中又尤以英国最盛。企图以千禧年来重振日不落雄风的英政府,将众多打着千禧旗号的建筑项目提上了日程。一时之间,英伦大地上,竖起了各式各样的“千禧纪念碑”。这中间,就有在2002年赢得建筑界权威的斯特林建筑设计奖的盖茨亥德千禧桥。

盖茨亥德千禧桥横跨在英格兰北部的泰恩河上,是世界上第一座也是唯一一座摆式大桥。大桥由两部分组成:一条像彩虹般横跨泰恩河的固定拱门,和一个能旋转的圆弧形桥。平时,它水平躺在河面上,供行人和自行车来往,普通大小的船只也可直接从桥下穿过。当遇到大型船不能通过时,弧形桥可以通过两端的压力扬吸机进行旋转抬升45度,让大型船只也能顺利通过。因此,人们称之为

“眨眼桥”。

它用别致的造型和独特的桥梁技术给桥梁界带来了一股新风。在以大跨度桥梁为主的现代桥梁时代,一大批气势磅礴的斜拉桥、悬索桥、钢桁架桥冲击着人们的眼球,而盖茨亥德千禧桥的完工,在这个时代的桥梁版图上画上了优雅纤巧的一笔。

5.2 法国米约高架桥——仙境之桥

举世闻名的法国米约高架桥全长2460米,但仅用了七个桥墩,同时也是目前世界上最高的桥梁。

它位于法国西南部的米约市,横跨在法国塔恩河仙境般的河谷之上,是通往法国南部地中海地区的75号高速公路段上的咽喉工程。在大桥还没有建成的时候,受塔恩河谷的地形影响,南来北往的车辆在经过这一路段时,只能在盘山公路上蜗居而行。如何行之有效地改善这一路段的路况,且保证塔恩河谷仙境一般的风景不受影响成了一个难题。在这样的背景下,米约高架桥应运而生。

米约高架桥是诺曼·福斯特最癫狂的设计,仿佛天工造物般横亘在塔恩河谷。尽管庞大却并不笨重;尽管是人工的产物,却没有削减自然魅力的一分一毫。大桥体态轻盈,柔细纤长,狭长的白色高架桥宛如长虹卧波,高挂在风景如画的塔恩河谷上。当风起雾涌的时候,在米约高架桥上驱车向前,就如同在云上飞驰。

如何保持细长的结构一直是个工程学问题,任何结构都不喜欢采用这种外形,因为从本质上讲不稳定。米约高架桥是一个大胆的设计,其设计本身就是一个奇迹。“呈现科技,注重生态秩序,尊重文脉,构建戏剧化的新空间。”这是福斯特的设计理念,米约高架桥成为了他实践这些理念的戏剧之作。

5.3 鲁克楚基桥梁——振翅之蝶

这是一座未建成的桥梁,但它在现代桥梁中占据了一个重要的位置。该桥一直被公认为力学与美学结合的典范作品,最符合地形、造型优美、受力合理、富有创新意义——这是人们给予它的评价。它荣获了1979年美国建筑设计比赛第一名。他的设计者之一是第一位亚裔美国工程院院士、美国最高科学奖“国家科学奖”得主林同炎。

这座桥于1977年为跨越美国加利福尼亚州亚美利坚河奥本坝库区而设计,为岩锚式弯梁斜拉桥,计算复杂。由三维空间几何配置的钢索从山谷两边斜张锚定形成与大自然融合又变化万千的独特造型。在山与水之间,它翩若惊鸿。在这座桥上,我们看到了艺术与技术的完美合璧。

六结束语

随着我国经济的发展,桥梁美学问题会被越来越来重视起来,在现代的桥梁建筑中,美学已经被列为一门独立的项目进行研究,如桥梁型的选择一定要因地制宜,不要以为地追求特大超大,桥梁的装饰要和桥梁的建筑风格桥梁周围的建筑物协调一致,在城市和风景区的大桥,桥梁的装饰和美化方面的投资会进一步加大。我相信,只要我们重视美学在桥梁建设时,注意博览众长,吸收古今中外的成功经验,将会有更多的大桥成为我们生活中的一道道亮丽的风景线的。

美学论文范文

美学论文范文 美学研究 之前虽是一名学艺术的学生,但是对美学的了解甚微。但是在学习了这个课程之后,对美学算是有了初步的认识。 艺术是美的核心对象,是美学研究的主体。美在艺术中得到最为鲜明的体现,对艺术的研究历来是美学研究的最重要的课题。从艺术上研究美,从美的角度考察艺术,是对艺术的本质,艺术思维规律,艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理的高层次研究和哲理性研究。从美的角度考察艺术,是对艺术的本质,艺术思维规律,艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理高层次研究和哲理性研究。从美学的角度去探讨艺术、研究艺术、创造艺术,是艺术在实践中得以不断升华,不断发展和不断创新的重要前提。因此对艺术的美学原理的研究,是艺术发展、艺术进步和艺术创新的重要任务。 那么,何为美学呢?要知道何为美学,首先必须明确什么是美?美无处不在,秀丽的山川是美,无限的草原是美,奔腾的河流是美,辽阔的海洋是美,在大自然的怀抱里,在社会生活的领域中,在文学艺术的殿堂内,到处都有美的存在,到处留下美的踪迹。 有的人认为美是观念,是主观感受的产物,事物之所以美,是因为人感到它美。有的人认为美是形式,对象的美,美就在于形式各部分之间的对称、和谐及适当的批例等。认为美观念完全否认了美的客观存在,认为美是形式对象的美虽然从事物的客观属性方面来寻求美的根源,但却离开了人的社会生活,忽视了人的社会实践,忽略了人

的主观臆断和主观感受。把美仅仅归结为事物的某种自然属性。可以说,这些观点都是不科学的,要洞察美的本质,定义美的概念,就必须从客观实际出发密切联系人类丰富的审美活动。从人类丰富的审美活动中去探索美的本质。那么,美是什么呢?美在哪里?在于物,在于心?美是物的客观属性,还是人的主观意识?美既不在于物,也不在于心?美是物的客观属性?还是人的主观意识?美的根源深深地 隐藏在人类的社会实践中,是人类在实践中逐渐形成和发展起来的。而美的根源在于人的本质力量的对象化。人的本质力量是指人的自由自觉的生活活动。而人在各种创造性的活动中所显示出的品质,性格、思想、情感、理想、愿望、智慧、才能等等。是人的本质力量的具体体现,美离不开人凭自己的本质力量所创造的丰富多彩的生活,不论在自然界,还是在社会生活和艺术领域里,一切美的形象都生动地显示出人的本质力量的形象。由于具体的,可感的,光辉的形象能激发人的情绪,可能使人产生美感,因此,美就是人的本质力量的感性显现。 美是人的本质力量的感性显现,那美学是怎样的一门学科呢?这要从美学研究的对象说起,美学研究的主要对象是艺术,这是因为美是艺术的基本特点,只有艺术和人发生的关系才主要是审美的关系。艺术不但充分反映了现实生活中的美,而且还反映了人对现实的审美观点。 因此,只有通过艺术才能更深刻地了解人对现实的审美关系。只有把艺术作为美学研究的主要对象,才能使美学成为一门有客观标准

艺术欣赏结课论文

艺术欣赏结课论文 学院:艺术与设计学院 班级:工业设计2班 姓名:曾玉琳 学号:0864122204

艺术欣赏之我见 “艺术是一种宣泄心灵与情绪的冲动,设计是一种表现智慧与品位的行动。要使一个国家得到真正的进步,设计也是一股不可忽视的力量;我愿用自己有限的脑摺皱来指挥双手发出我微薄的力量去为之,我愿与更多的人为伍!”通过对艺术欣赏的学习,我可以解决一些艺术方面的问题。 首先是艺术究竟为了什么?艺术的性质,古来说者不一,亚理士多德说"艺术是模仿自然",这话现在已不能完全成立。尽管艺术需用自然的材料借以表现,或者取自然的现象做象征,取自然的形体做描写的对象,但他决不是一味的模仿自然。 有人说艺术就是"人类的一种创造技能,创造出一种具体的客观的感觉中的对象,这个对象能引起我们精神界的快乐,并且有悠久的价值"。这是就客观方面言.。若就主观方面,艺术就是艺术家理想情感的具体化,客观化,即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用,乃是在纯洁的精神的快乐,艺术的起源并不是理性知识的构造,乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。他处处表现民族性或个性。艺术创造的能力乃是根于天成,虽能受理性学识的指导与扩充,但不是专由学术所能造成或完满的。艺术的源泉是一种极强烈深浓的,不可遏止的情绪,挟着超越寻常的想像能力。这种由人性最深处发生的情感,刺激着那想像能力到不思议的强度,引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界,在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织,便成了一个艺术创作的基础。 再次是美学与艺术的关系,雨果说过:“没有艺术,人类生活便会黯然失色。”席勒动情地呼唤过:“啊!人类有你才有艺术。“人人都神往艺术,向往他那种艺术美的感受,正是如此,人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活,需要艺术家的创造,没有这些又何来艺术美呢?美术中的艺术美,离不开美术作品,艺术美指的就是美术作品中的美,是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此,艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一。

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园林景观设计毕业论文 飞儿景观设计提供 居住区绿化是城市绿化的重要组成部分,最接近居民,与居民日常生活关系最为密切,它对提高居民生活环境质量,增进居民的身心健康至关重要。居住区的绿化水平,是体现城市现代化的一个重要标志。居住区绿地在城市园林绿地系统中分布最广,是普遍绿化的重要方面,是城市生态系统中重要的一环。随着城市现代化进程步伐的加快,居住区的绿化水平也应相应的提高,以更好地满足人们对环境质量的不同要求。因此,加强居住区绿化建设首要的任务是必须做好设计。提高设计水平应在尊重传统、尊重科学基础上摈弃原有落后的环境,着重注意生态及景观设计,才能使居住区绿化工作再上新台阶。下面从生态设计和景观设计来探讨设计的新思路。 1. 生态设计 居住区的绿化规划,必须以城市生态系统为基础,注重生态效益,以提高居民小区的环境质量,维护和保持城市的生态平衡。开阳县地处贵州省中部,位于云贵高原东侧梯状斜坡黔中隆起地带,总的地势特征是西南高,东北低,由西南向东北倾斜。地势起伏大,最高海拔1705.2米,最低海拔506.5米,山高谷深,沟壑纵横,切割剧烈,形成了开阳气候的多样性。年均气温12.8℃,极端最高气温35.4℃,极端最低气温-10.1℃,年均雨量1258.8毫米。总之,开阳气候温和,雨量充沛,冬无严寒,夏无酷暑,适宜于多种园林植物生长和繁衍。因此,根据开阳县生态现状,结合我县“打造山水园林城市”的主题,运用生态学原理对开阳县居住区绿地设计是我们面临的一个新问题。

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新时代下我国工业工程的发展应用研究 摘要:工业工程主要是通过优化和重新组织工作系统的方法, 达到提高效率的 目的, 是一种不需要投资或只需少量投资就能提高生产效率的方法。通过分析工业工程在我国应用及发展的基础上, 借鉴国外工业工程实施的成功经验,提出了我国实施与应用工业工程的设想, 并对我国工业工程的未来应用发展进行了展望。 关键词:工业工程;应用;发展;探讨 0引言 工业工程在国外已经有一百多年的历史,是美国五大工程学科之一。它融工程和管理于一体, 对工业发达国家的经济与社会发展起了巨大推动作用。工业工程( IndustrialEngineering, IE) 是以规模化工业生产及工业经济系统为研究对象, 以优化生产系统, 提高劳动生产率和综合效益为追求目标, 在生产制造技术、管理科学和系统工程等科学不断发展的基础上形成的一门交叉边缘学科。在改革开放经历了二十年的发展之后, 中国的经济已进入了一个崭新的发展时期。从过去的资金引进,转变成为现在对技术、管理、人才的引进, 其中也包括对工业工程的引进。 1工业工程思想在高校改革中的应用 工业工程思想,亦称IE 意识,是经过近百年的实践而逐步形成起来的基本思想,反之又使IE实践符合其科学规律,产生具有指导作用的思想方法。这些思想也可叫做IE 的灵魂,或称之为IE 精神。IE 意识主要包括以下五个方面,即成本和效率意识,问题和改革意识,工作简化、专业化和标准化意识,全局和整体意识,以人为中心的意识。树立工业工程思想(IE意识)比掌握工业工程方法和技术更为重要,这种思想意识已被广泛应用于各行各业,对高校改革同样具有重要的指导意义。为了不断提高我国高等教育的国际竞争力,我国高校的改革必须在更深层次和更高水平上全面展开,这种改革绝不是资源的简单重组,换汤不换药,而是对现有资源进行更合理的优化配置,达到系统的整体优化,从而提高教学质量和办学效益,这既符合工业工程思想(IE意识) ,也是我们高校改革的目的之所在,更是全面贯彻落实科学发展观的具体体现。思想指导实践,因此,可以毫不夸张地说,在高校改革的各项具体工作中,能否牢固树立工业工程思想( IE 意识) ,自觉运用和贯彻工业工程思想,是高校改革能否顺利进行并取得成效的关键。 2工业工程在制造业中的应用 中国工业工程(CIE) 诞生后,经过20 多年的发展,已经在千百家企业不同程度地应用了工业工程,相当数量的企业应用效果显著。涉及到汽车、钢铁、机械

美学期末论文.

美与生活 --------自然之美 作者:李梦杰 1引言 现代哲学将美学定义为认识艺术,科学,设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”,而是去认识客体的类型和本质。现在,对美学的研究对象还有争论。 第一种意见认为,美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来,美学要讨论的问题不是具体的美的事物,而是所有美的事物所共同具有的那个美本身,那个使一切美的事物之所以美的根本原因。 第二种意见认为,美学的研究对象是艺术,美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。 第三种意见认为,美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着19世纪心理学的兴起,主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象,把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。 总之,以上关于美学研究对象的各种意见虽都有其一定的道理,但亦有各自的缺陷,因而都难以取得学术界的公认。[1] 美学作为一门学科,应揭示和阐明审美现象,帮助人们了解美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律,进一步完善和发展美学学科本身,并从而提高人的审美欣赏能力外,针对当今社会,它尤其还要提高人的精神,促使人生审美化,亦即海德格尔所说的“诗意地栖居”。 关于美学,它几乎是没有界限的,所有事物有其丑陋的一面,也有其美的一面,正如易经的道理所言,万事万物有其阴阳,正反。在大自然中,天地有时会发出它的怒吼,地震,台风,暴风雪,但是不可否认的是他是我们人类存在的基础,我们能从它那里得到食物,水和空气,但除了这些,还有自然对我们的心灵的美化,自然无处不在,它滋养着我们,带给了我们无尽的美,我在这篇文章中所论述的,便是自然的美。 关键词:美学;发现;自然 2材料与方法 本文于2016年在云南农业大学的图书馆,自习室,自主学习中心撰写,资料于图书馆,网络查找。各种研讨与自习室进行。 3正文 我们来到这个世界是为了快乐和幸福的生活。在我们的生活中有很多美好的事物,它们一直都伴随在我身边。比如:明媚的阳光、绿色的草坪、清澈的流水

设计美学的 启发

班级:B班 姓名:许柯 专业:思想政治教育学号:092005010056

设计美学的启发 设计美学这门课给我最大的启发主要是关于时装方面的,可能是因为我们大部分课程是观看《决战时装伸展台》,所以绝大多数都是关于时装的。很多启发也直接或间接是从时装得来的! 首先,我想先说一下我没看决赛以前,对前三强的排名。因为时装对我的很多启发都是从这群设计师身上得来的。丹尼是冠军,克洛伊是亚军,桑迪诺桑迪诺是季军。当然这个排名不排除添加了许多个人情感。不过也正如陈老师所说:前三强都是冠军,这个要因人而异。每个人心里都有一个冠军,我心里的冠军是丹尼!即使他最后败给了克洛伊。 丹尼,我觉得他的设计天赋一点都不输给桑迪诺,而且他的设计高贵而不落俗套、性感又不风尘!每一次设计都让人觉得恰到好处。而且比赛越到后面越让人觉得他渐入佳境,一开始他总表现得四平八稳,不显山不露水。直到后面几场他连获几场优胜了,才让人惊叹这个工作时总在额前扎一个小辫子年轻帅气的设计师。克洛伊,可能她的想法比不了桑迪诺,设计敌不过丹尼,但她总能用简单的线条设计出令人心动的时装,她化腐朽为神奇的功力在用植物做时装那集,大家应该很清楚了。而我认为她败给丹尼的原因在于她的设计没有一个可以抓住人的亮点。桑迪诺我一直不喜欢他,他是所以选手中最有想法,最有胆量的。但也正因如此,他除了第一场获优胜外,后面几场他都在淘汰的边缘。的确在他后面的几场做得太过了,特别是设计内衣那场,夸张得

有些怪异甚至恐怖。我很赞成一句话:每件衣服都是有生命的,赋予他们生命的就是它的设计师。所以他设计不出上得了档次的时装,这些也都是他性格所致。 当然,我不是专业学时装的,也没有深入了解过,所以只是个人愚见。决赛我也找来看了,克洛伊获得了最后的胜利。 透过比赛,就时装本身而言,设计美学这门课的确让我对时装有了新的认识。以前我对时装的评价仅仅只是一句“好看、漂亮”又或者是“不好看、不漂亮”但这种对时装肤浅的认识在看过《决战时装伸展台》后慢慢有所改变,在看过这么多风格迥异的时装、看过这么多人晋级这么多人淘汰后,我开始慢慢去仔细思考时装。才发现我们看待时装不应该只单单看重它的漂亮与否,漂亮固然很重要,可也不应该仅此就来评论一件时装的好坏。一件漂亮的时装在不对的地点、不对的时间、穿在不对的人身上,恐怕是得不到任何称赞的反而会招来声讨,背上一个暴殄天物的骂名。简单试想一下一位社交名媛穿着一套牛仔服出现在盛大的晚宴,那应该是道煞风景吧。这又得回到伸展台上,有一集是要求选手设计内衣,桑迪诺濒临淘汰,何故?究其原因你会发现他太注重美感而忽视了时装穿着的地点、时间、环境和内衣这种比较特殊的时装对材质的要求。先不说他的花样过头,毫无美感可言,就内衣对舒适度的要求,他就已经偏离很远了,就更不用说他对穿着环境的欠考虑。另一期,在设计师们在设计好时装后又突然让他们为自己的模特设计适合的穿着环境——橱窗,因此也

040-园林美学论文

园林美学课程论文古典园林中的山水画之美 姓名: 班级: 学号:

古典园林中的山水画之美 摘要:凡属中国式园林都或多或少地具有“画意”,都在一定程度上体现出了绘画的原则。童寯先生曾说过,“中国造园首先从属于绘画艺术,既无理性逻辑,也无规则”。他还说,“一座中国园林就是一幅三维风景画,一幅写意山水画”。中国画与中国园林有着不解之缘,尤其是山水画对园林的影响更为直接深刻。历来的文人、画家参与造园蔚然成风,不少园林作品直接以某个画家的笔意、某种流派的画风引为造园的粉本。不仅仅园林的创作,甚至品评、鉴赏也都参考于绘画。两者之间的关系历经长久的发展而形成了“以画入园,因画成景”的传统。 关键词:古典园林山水画意境 中国古典园林是中国艺术史上的一朵奇葩。它是凝固的音乐、无声的诗,更是立体的画。同样,山水画在中国古典艺术中占有十分重要的地位。山水画的兴起与发展为古典园林的建构提供了强大的理论基础,而从某种意义上来说,古典园林又是山水画的物化形态。它们相互影响,互相渗透,都丰富了中国艺术的宝库。 山水画的立意、构图的要领和原则,为园林的构思、布局、色彩等提供了深厚的人文底蕴,产生了深刻的影响。这些都使园林与诗画的结合更为紧密,使造园艺术另辟蹊径,臻于新的境界。同时,我国许多园林均由画家、文人参与主持设计,如南宋的俞徽,明代的文征明、计成、石涛,清代的张涟等,皆擅长绘画又兼及造园,他们深谙造园艺术与传统艺术的关系。因此在园林创作中,历代山水画论不仅对绘画起了理论指导作用,对中国传统园林风格的形成也具有巨大影响。例如,吴县文震亨的《长物志》将山水画原理运用到园林设计中,见解独到。明末计成的《园冶》一书在造园基本技法与理论的论述中,也强调了诗词书画对园林的影响。由此可见,中国古典园林的发展基本上是循着山水画的发展路线而发展的,山水画的美学意境深深地融入到了古典园林中。 一、山水画家与古典园林 中国山水画发端于魏晋南北朝,此时的山水画虽然是作为人物画的附庸,但魏晋文人却从中找到了精神归宿,并在理论和实践上追寻山水旨趣。在理论上,嵇康、阮籍发明了“卧游”山水的方式,从画中体会山水旨趣;宗炳提出了“应目会心”、“应目感神”、“神超理得”的视觉理念,促进了山水画的独立和发展。在实践上,山水画家设法在自己的处所营造出山林的景象,以求山林野趣、田舍风情,于是大批以意趣欣赏为主的私家园林纷纷涌现。这是古典园林的形成期。这一时期的私家园林很多,其中著名的戴宅园,名噪一时。 入唐以来,人们对大自然山水风景的构景规律和自然美有了更深刻的认识,山水画迅速发展,并形成以王维、李思训为代表的不同流派。与此同时,园林也在这一时期进入成熟期。这时山水画家开始有意识地把画融入园林之中,山水画无形中开始对园林建造起了引导的作用。这在私家园林里表现得尤为明显。王维的辋川别业是这一阶段的代表。辋川别业营建在具山林湖水之胜的天然山谷区,因势而造,处在可歇处、可观处、可借景处,既富自然之趣,又有诗情画意,一如淡雅超逸的山水画卷。 北宋时期画家辈出,产生了大量的山水画卷,如范宽的《溪山行旅图》、李唐的《烟岚萧寺图》。从他们的画中都能看到园林的雏形。宋代的造园活动实际上是按文人画家的境界营造出一种可游可居的山水园林。

美学论文

美学论文 09研赵辉 2010年2月

《美学》期末论文题目与要求: 1、请从下面选择一个题目,写一篇3000字左右的论文, 1)简论黑格尔对传统美学的批判 2)论黑格尔《美学》中自然美与艺术美之间的关系 3)论艺术与宗教和哲学的关系 4)论黑格尔对艺术类型和门类的划分 2、所有参考和引用均需注明出处,期刊需注明哪一期,著作需注明作者、出版社,年代和页码。凡引用别人的话不注明出处的,视为抄袭,以零分处理; 3、论文写作要求:观点明确、论据充分、论证清楚;段落划分合理,句子与句子,段与段之间衔接自然。错别字超过3个,一个字扣一分,扣完为止。

论黑格尔的艺术理念与宗教和哲学的关系黑格尔认为艺术,宗教,哲学三者是内容相同,形式不同的绝对精神的反应。作为绝对精神的三个阶段,艺术是最直接的低级的反映,哲学是抽象的最高阶段,而宗教则介于两者之间。宗教是对艺术的否定,哲学又否定宗教。我们可以从黑格尔对这三者的辩证关系中窥见其以理念为中心的美学基调,以及客观唯心的辩证哲学思想。 一,黑格尔对艺术,宗教,哲学之间关系的分析基点。 黑格尔的美学思想源于他对美的定义。而黑格尔的美学定义又基于他的哲学思想。 黑格尔的客观唯心主义的出发点是抽象的理念。在黑格尔的体系中,整个真实世界是一个绝对理念,它是抽象的理念或逻辑概念和自然对立而统一的结果。黑格尔的哲学思想直接影响其美学观点,例如:客观唯心思想下黑格尔认为理念是一切美的本质;而辩证发展的观点中主要包含了,矛盾统一,发展变化,否定之否定等原理。根据矛盾统一原理,黑格尔认为美是精神与物质的统一,主观与客观的统一,理性和感性的统一,只有自身的矛盾统一的艺术才是美的追求;根据发展变化和否定之否定的原理,黑格尔认为艺术直接显现真理,是肯定的,宗教是对艺术的否定,哲学则是对宗教的否定,是对艺术的否定之否定,只有经过了这种变化发展,精神就达到了哲学的高度。我们了解了黑格尔的哲学轮廓就不难理解他的美学概念了。黑格尔认为:“美就是理念的感性认识。”1这里的“理念”曾在黑格尔美学中反复出现。 与“概念”,“意蕴”,“神”,“绝对精神”,“普遍的力量”等是相同的意义。 朱光潜对黑格尔的评论中谈到:“存在”有三种形式,理念在逻辑的抽象阶段的那种存在只是“潜在”,“虚有”或“抽象的有”,在自然的阶段的那种存在是“自在”或“实有”,而体现于人类精神的那种存在就是“自在又自为”的。2这就是说美是心灵的,是不仅“自在”而且“自为”的。 因为艺术,宗教,哲学都是“自在自为”的绝对精神所以虽然形式各异,但其内容是相同的。 二,艺术与宗教与哲学的辩证关系 1黑格尔《美学》138页

jit与七大浪费

“现代生产与物流管理”课 程论文 基于JIT思想的相关课题研究报告 授课学期2015学年至2016学年 第2学期 学院信息科学与工程学院 专业自动化 学号20144008 姓名王欢 交稿日期5月8日 成绩 阅读教师签名 日期

论题一:消除浪费JIT的关键内容。指出一些浪费的根源,并讨论如何消除这些浪费。 1.1精益生产(简单介绍JIT基本概念和该理念的来源) 1. 1 .1精益生产综述 首先,谈到JIT就不得不先来介绍一下精益生产这个概念。精益生产(Lean Production,简称LP)是美国麻省理工大学根据其在一项名为“国际汽车计划”的研究项目中,基于对口本丰田生产方式((TPS: Toyota Production System)的研究和总结,针对当时美国大量生产方式过于臃肿的弊病,于1990年提出的制造模式。其核心思想就是及时制造、消灭故障、消除一切浪费、向零缺陷、零库存进军。表2-1对精益生产方式与大批量生产方式进行了比较。 1.1.2准时化生产综述 JIT即准时化生产((JUST IN TIME)是精益生产方式的核心和支柱,它的基本思想就是“只在需要的时候,按需要的量,生产所需要的产品”,这也是“JUST IN TIME”(JIT)一词所要表达的本来含义。它通过对生产过程中人、设备、材料等投入要素的有效使用,消除各种无效劳动和浪费,确保在必要的时间和地点生产出合适数量和质量的品,从而实现以最少投入得到最大产出的目的。

1.1.3准时化生产的基本手段 JIT生产方式为了达到其所设定的目标,主要实施3个手段。 1、适时适量生产。 2、弹性配置作业人员。 3、过程质量保证。 1.2七大浪费(对企业生产中出现的各种浪费现象进行分类) 所谓浪费,在JIT生产方式的起源地丰田汽车公司,被定义为“只使生产成本增加的生产诸因素”,也就是说,凡是超过生产产品所绝对必要的最少量的设备、材料和工作时间的部分都是浪费,不增加价值的活动更是浪费。有些浪费是显形的、看得到的,而更多的则是隐性的,如库存积压、超期报废、搬运损伤、资金积压和利息损失等。消除浪费是精益生产的核心任务和出发点,精益的观点把生产中的浪费归纳为七种类型,如表2-2。 1.2.1减少浪费对企业的重要性(见下表分析)

美学欣赏论文

高校美学现状调查 090301304 冯帆

通过近一个月来对美学的学习,我对美学有了浅薄的认识,在谈及当代大学生对美学学习的现状时,首先我们要理解什么是美学。 美学是从人对现实的审美关系出发,以艺术作为主要对象,研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识,美感经验,以及美的创造发展及其规律的科学.美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术,但不研究艺术中的具体表现问题,而是研究艺术中的哲学问题,因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。简单地说,美学是研究人与现实审美关系的学问。它既不同于一般的艺术,也不单纯日常的美化活动。 有人认为学习美学很枯燥,其实是不懂得如何去欣赏美学,从而获得一种心灵上的’美感”享受。美感人对客观事物的外在美或内在美的特征的一种情感体验。它是由具有一定审美观点的人对外在客观存在事物的美的特征进行评价时产生的一种肯定、满意、愉悦、爱慕的情感。美感体验有两个鲜明的特点:1、对审美对象感性面貌特点、如线条、颜色、音韵、谐调、鲜艳、匀称等的感知,是产生美感的基础。2、对美的对象的感知和力量。美感是人对审美对象的一种主观态度,是审美对象是否满足主体需要的关系的反映。审美就是对美与丑进行鉴赏,只有通过认识、评价、鉴赏活动,才可能产生美感。由于每个人的审美需要、观点、标准、能力和文化背景的不同,因而对同一对象的美感体验也不相同,不仅对美与丑的评价鉴赏能引起人的美感,而且对善恶的评估也会影响人的审美感受与体验。 审美是一种人类精神活动,是一种给活动主体以丰富而复杂的心理感受的精神活动,并且还是一种通过这些主体的心理感受而获得其意义的活动。因而研究审美,首当其冲应该研究的,就是人类在这种特殊的精神活动中获得的各种各样的心理感受,人们将这种感受称之为“美感”。 审美能力是人的一种本质能力。审美的需要是人的一种基本的需要。所以美的本质,基于人的本质。美的哲学,是人的哲学中一个关键性的有机组成部分。研究美则不研究人,或者研究人而不研究美,在这两个方面都很难深入。 我们关于“本质”的理论,是一种方法论,而不是本体论。它是我们把一事物与一切其他事物及其有机整体区分开来加以研究的方法。宇宙本体是一个有机的和生态的过程,一股生生不息的永恒之流,如果没有这样一种方法,则所有的事物在其终极的意义上将合而为一,而在现象上的多样性将不可理解。 分开来看,一事物、一过程与其他事物、其他过程是有区别的,但不是独立的。美学是研究人对现实的审美关系的科学。研究的主要对象是艺术,但不研究艺术中的具体表现问题,而是研究艺术中的哲学问题,因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。 个人认为,它的最根本意义就是让我们当代大学生更充分了解和掌握绘画、舞蹈、雕塑、音乐、文学艺术等学科的运动规律,通过对这些规律的掌握,能让人在生活方式上产生更大的改变,在精神上获得更多的自由。 学习美学的现实意义在于实现人类自身的美化。提高大学生的审美能力和净化陶冶大学生的情操。如: 1、培养大学生的审美能力 2、培养审美鉴赏能力 3、培养审美创造能力 4、实现完美人格的塑造

设计美学结课论文终审稿)

设计美学结课论文 文稿归稿存档编号:[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

XXXX学院 设计美学 题目我对设计美学的认识 学院学院 年级级班 专业 姓名 学号 指导教师 教务处制表 年月日 设计美学之认知 设计美学是一种应用美学,它所涉及到的领域渗透到我们生活的每一个细节中,所以它的核心与出发点在于日常生活的审美化。而我,对设计美学也有新的认知和感受。 通过我的学习和对设计美学的思索,我个人认为,设计美学的本质是人类有目的性的,按照美学的规律进行创造,设计美的体现是一个动态过程,而其达到目的是一种静态效果。在我看来,设计美学,设计是一方面,美学是另一方面,二者既相对独立,又相辅相成,相互渗透。对于设计需要的是善于观察的眼睛和善于思考的大脑,而对于美学,需要的是善于发现美的眼睛和对美的认知。同时,设计本身就是具有美感经验、具有使用功能的造型活动。国际工业设计协会联合会主席奥古斯托·摩尔先生说:设计改变的不仅仅是景观,而是整个世界。 在我了解和学习过的几位着名设计师中,有一位设计师深深吸引了我,不仅仅因为他的成就,更因为它独特的设计风格。我想,它不仅影响了我的设计思想,甚至影响我一生的事业和发展。他就是设计美学界举足轻重的设计师,被称为“现代主义建筑的最后大师”的贝聿铭。 出生于中国的他,有着让人不容忽视的实力。他的作品以公共建筑、文教建筑为主,被归类为。他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎扩建工程,被誉为

“现代建筑的最后大师”。他的一生都在为设计行业做出着巨大的贡献。在他的作品中,随处可以看到他毕生的设计理念,如经他之手的设计巴黎卢浮宫,他非常重视的光与空间的结合,使得空间变化万端,“光很重要。没有了光的变幻,形态便失去了生气,空间便显得无力。”他在设计时把光作为了首要考虑的因素,另外,自然光线穿过透明的玻璃材料直接映到室内,给室内的一切带来温暖和灵动的感觉,网状钢材不仅起到了支撑、承载的作用,而且能使设计者的建筑思想得到充分表现。在他的作品中, 时常还可以看到他充分利用混凝土可塑性的特点, 做出了富有雕塑感的螺旋楼梯。其中最为典型的就是埃佛森美术馆内庭的螺旋梯,我们完全可以将它看作是一座可以让人上下行走的雕塑。除了以上之外,贝聿铭在发展现代主义建筑的几何构成上也作出了不朽的贡献。如果说密斯在几何性上作出了卓越成绩的话, 那么贝聿铭则是在继承现代主义建筑师的基础上丰富了几何构成, 从而在现代主义的建筑上开拓了具有标志性的新的道路。他以自己丰富多彩的建筑作品, 向人们证明, 现代主义仍然是具有活力的, 它不是一潭死水, 而是同样可以呈现出多姿多彩的艺术形象。他强调建筑功能形式,建筑与实际作用的结合,关注建筑本身与适用人群的联系,并坚持对形式、空间、建材等技术的研究,使作品本身既满足社会需求,更独具与众不同的特性,例如他通过自己不懈的的努力对香山饭店所作出的设计思想,使香山饭店与周围的水光山色自然的相结合起来,参天古树融为一体,使它成为了具有浓郁的中国风格的建筑。香山饭店的规模不算很大,但体现出了“中国民族建筑艺术的精华”,它不仅在外观上让人有特别舒心的感受,而且当顾客在其中吃饭时,也是一种享受,这也恰恰体现了设计以人为本的设计理念。,不管是他的设计理念,还是他所设计的作品,都给我留下了深刻的印象和启发,并让我对光感的认知及运用有了新的思维方式,开拓了我的思维,不再局限于一个方面,更多的是开始寻求新的视角,来看待问题,处理问题。 通过设计美学这个课程,以及那些设计师和他们的作品,让我慢慢的懂得了设计美学的特点所在。设计美学所体现的特征,包括其功能美,形式美与造型美,材料美以及功能美。如课堂中所讲述的着名流水别墅,别墅本身就是让人修身养性的地方,它根据不同的需求有着不同的净高,它的主要部分都悬于瀑布之上。并且,看似简单却蕴含无限张力,让人肃然起敬。越过谷向周围凸显,体现了自然和人悠然共存的一种天人合一最高的境界。其所用的支柱,全部都是粗犷的岩石,赋予了建筑的动感和张力,不管是建筑造型还是内部空间,都达到了伟大艺术品的沉稳和坚定的效果。在流水别墅种种造型中,都体现出了设计美学的应用。然而美国心理学家马斯洛在人的动机理论中也提出了人的需要层次论,他把人的需要划分为六个层次。其中就有审美需要,产品的审美功能是通过产品的外在形态特征给人以赏心悦目的感受,唤起人们的生活情趣和价值体验,使产品对人具有亲和力。人们常把对产品的要求归纳为“适用、经济、美观”,这里集中反映了对产品实用功能与审美功能的要求。另外,学习这门课程,也让我对设计美学有了更为深刻的理解,设计美学,便在于设计之美感。设计之美的第一要义就是新,设计要求新、求异、求变、求不同,否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次,它可以是改良性的,也可以是创造性的。但无论如何,只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同

园林美学论文

浅谈中国古典园林建筑的功能与类型> 中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。其作用,一方面具有可观、可居,另一方面使园林移步换景、渐入佳境,同时,更具有画龙点睛的作用,在我国现存的古典园林中,保存了大量的建筑艺术瑰宝。它不仅是人们审美要求的体现,也是特定历史时期文化、权力的象征,具有不可替代的功用价值。可见,中国古典园林建筑的文化博大精深。下面,结合古代园林建筑实际情况,就古典园林建筑的功能和类型问题谈点粗浅的看法。 一、中国古典园林建筑的功能 园林建筑按照所属性质和地域的不同,风格也有很大的不同。皇家园林建筑体量大,装饰豪华,色彩金碧辉煌,表现出恢弘的皇家气派。而江南园林建筑突出“玲珑、活泼、通透、淡雅”,将秀丽、雅致的风格表现得淋漓尽致。尽管风格迥异,但建筑在园林中的作用却基本相同,主要概括三个方面:一是突出其实用性。根据人们的休憩及活动需要而设置,如亭、榭,即可供人停留赏景,又可以按需要兼做小卖亭、游船码头等用途。二是强调其独特性。配合园内风景布局形成的游览路线,在人们视线所达不到地方,园林建筑以其有利的位置和独特的造型,为人们展现出一幅幅或动或静的自然风景画,并与廊、墙、路等形成一定的活动路线。三是提升其园林意境。我国园林通常在园名、匾额、楹联中反映出其意境来。正如《红楼梦》中说大观园:“若大景致,若是亭榭无字标题,任是花柳山水,也断不能生色。”,从而营造了园林意境。 二、园林建筑的特点 经过上述功能分析,可以看出,园林建筑有如下特点: 1、使用和造景,具有观赏和被观赏的特点。园林建筑既要满足各种活动和使用上的要求,又要符合园林景物布局原则,同时,也要给人们带来感官上的愉悦。因此,园林建筑既是物质产品,也是艺术作品,这就要求园林建筑要适合游人在或动或静中观景,又要使景色富于变化,达到步移景易的效果。 2 、为环境服务,与自然景致充分结合。我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题,建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素,与自然因素有对立的一面,但如果处理得当,也可使自然环境增添情趣,这就要

艺术鉴赏结课论文

艺 术 鉴 赏 之 我 鉴 机械工程系 工设093班 靳青 200906014306

艺术鉴赏之我鉴 通过一个学期的艺术鉴赏课,老师引领我们打开艺术的大门进入艺术的世界中去。让我们懂得如何去鉴赏一部作品,如何读懂艺术家们所想表达出来的思想感情。这一切的一切让我感受到这一学期的时间真正的让我学习到了很有用处的知识,也让我对艺术这门领域产生了浓厚的兴趣,不仅仅提升自身修养,还能教会我们识别美丑。 艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动,是人类精神生活的重要内容,是实现美育社会功能的重要环节,也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。它包含两个方面:审美对象(艺术形象)与审美主体(欣赏者)。当代作家秦牧在《虾趣》一文中曾具体地描动极了。一次,有个农妇来倒人尿肥,肩上挑着一担水桶,一进门来,看到那幅画,竟着了迷述了一个故事。他写道:“我家的客厅里挂着一幅齐白石的水墨虾画,那里面十来只虾,生,担子没有卸肩,就站着欣赏,一面连声啧啧赞叹:‘真像呀,就和活的一模一样。’”这表明,所谓艺术欣赏,一方面由她于作品艺术描写的生动性,唤起了欣赏者的某些形象的记忆,印证了她的生活经验,调动了的审美情绪,从而获得了一种情感上的满足,一种美的享受“竟着了迷”;另一方面,欣赏者通过艺术作品中具体的艺术形象产生联想,对客观事物有了进一步的认识,农妇把画里的虾与自己在生活中

曾见过的虾作了比较,得出结论:“真像呀,就和活的一模一样。”农妇在看画的过程中,很自然地接受了画家对生活美的发现和评价。 艺术的审美创造构成美的艺术作品,形成艺术作品应有的审美意义和社会价值。一切事物的性质都是客观存在的,但一切事物的性质及其价值和意义又都是在一定的关系中才能显示和实现出来的。艺术作品作为一种满足社会审美需要的审美对象,其性质和意义也必须通过一定的关系才能显示和实现出来。这种关系就是人们对艺术的接受,特别是审美鉴赏接受。只有通过艺术接受,艺术作品的性质才能得以显示,价值和意义才能实现,功用才能得以发挥。 艺术接受是指一定时代、社会的人们按照一定的审美、文化和心理要求在鉴赏、读解、阐释和评论艺术作品过程中,对艺术作品的选择性认同和创造性实现。这种接受是主动而非被动的,它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。按照20世纪60年代兴起的接受美学观点,任何艺术作品都具有两极:一极是艺术的,即创造主体生产的文本——未经读者鉴赏的艺术家的“一度创造”的产品;另一极是审美的,即接受主体对文本的具体化或实现——经过读者阅读、品评、鉴赏等检验的作品,它是接受者在“一度创造”基础上进行“二度创造”的产物。接受者对“文本”进行“二度创造”并现实地鉴赏作品和实现作品的过程,就是艺术接受。

世界现代设计史结业论文

学号编号研究类型分类号 HUBEI NORMAL UNIVERSITY 世界现代设计史结业论文 论文题目包豪斯学院设计对现当代建筑设计的影响 作者姓名 指导教师 所在院系 专业名称 完成时间

包豪斯学院设计对现当代建筑设计的影响 【论文摘要】:现代主义建筑的公认的起源是“包豪斯”,它是一座建筑,也是一所学校,也是一个流派,是所有学习建筑学的人心中永远的圣地。1919年德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。在他的主持下,包豪斯在20年代成为欧洲

最激进的艺术和建筑中心之一,推动了建筑革新运动。对于建筑设计来说,“包豪斯奠定了现代建筑的观念和风格,并对战后形成的国际主义建筑风格起了决定性作用。包豪斯从格罗皮乌斯到密斯在建筑设计上彻底告别传统建筑,新技术,新结构的运用,创造了新的建筑风格”。_______现代主义建筑。 【论文关键字】:包豪斯建筑史现代设计新建筑主义运动建筑革命一、包豪斯的创办 德国包豪斯学院,成立于1919年,是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院,是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗皮乌斯建立。在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。是欧洲现代主义集大成的核心。第一次世界大战刚刚结束,欧洲仍笼罩在战争的阴影之中,社会动荡,思想巨变,各国的经济和文化在不同程度上都遭到了严重的破坏,战败后的德国又掀起了“十一月革命”,国内的知识分子在巴黎,意大利,荷兰,苏联等各国传播近来的新思想的鼓舞下,抱着对祖国狂热的改革理想,积极投身到重建德国的各项工作中,包豪斯就是在这样的背景下诞生的。 二、包豪斯经历的三个阶段 包豪斯前后经历了三个发展阶段:第一阶段(1919-1925年)魏玛时期,格罗皮乌斯任校长。第二阶段(1925-1932年)德绍时期,汉内斯.梅耶任校长。第三阶段(1932-1933)柏林时期,密斯.凡.德.罗任校长。因而,也形成了三个迥然不同的发展阶段:格罗佩斯的理想主义,迈耶的共产主义,凡德罗的实用主义。从长远的思想影响看,包豪斯的设计与教育改革具有伟大的历史意义:一、设计中强调自由创造,反对模仿因袭,墨守陈规;二、将手工艺同机器生产结合起来;三、强调各类艺术之间的交流融合;四、学生既有动手能力,又有理论素养;五、将学校教育同社会生产挂钩。欧洲整整半个世纪的探索和试验,在包豪斯学院中终于得以完善,形成体系。包豪斯作为一种设计体系在当年风靡整个世界,在现代工业设计领域中,它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。对于建筑设计来说,包豪斯所奠定的思想基础和风格基础,具有决定性,重要性。战后的国际主义建筑风格在很大程度上是在包豪斯的基础上发展起来的。 三、包豪斯设计学院对现代建筑设计的影响

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