大学语文考试要点

1、关于鲁迅《伤逝》的思想价值

作品思想价值：反思个人奋斗、反思爱情、反思灵魂

（1）反思个人奋斗人必生活着，爱才有所附丽。

这是鲁迅唯一一篇以爱情为题材的小说。故事写一对青年男女涓生与子君冲破封建礼教，追求恋爱自由和个性解放最后却以悲剧告终，触目惊心地提出了一个尖锐的问题：“人必生活着，爱才有所附丽。”这是鲁迅对五四时期知识分子个人奋斗出路的回答。这明显是为纠正易卜生的《娜拉》的缺陷而写的，并与鲁迅的杂文《娜拉走后怎样》相映成趣。

涓生与子君的爱情悲剧表明，个性解放、个人奋斗，对广大知识分子来说，绝不是出路。脱离群众、脱离社会的孤军奋战，结果只能是失败，只能走回头路。要争取彻底的解放，必须去寻求一条“新生的路”。

（2）反思爱情爱情必须时时更新，生长，创造，安宁和幸福是要凝固的。

鲁迅指出了经济独立在个性解放和爱情自由中的重要性，同时还揭示了爱情本身的内在规律：“爱情必须时时更新，生长，创造，安宁和幸福是要凝固的。”

（3）反思灵魂

《伤逝》之所以耐读，就因为鲁迅深刻表现了涓生在掩盖"不爱"的真相而说谎与坦陈"不爱"而悔恨悲哀之间长久经受的灵魂紧张。鲁迅没有给灵魂的问题找出答案，但他的真诚书写，毕竟让那些王顾左右而言它的无谓的诠解纷纷落空，《伤逝》也因此一直以其不容抹杀的灵魂问题傲立于百年文学史中。相比之下，"五四"时期大多数恋爱小说之所以给人轻薄幼稚的印象，也就因为它们未能正视现代恋人没有爱和无所爱的痛苦，未能体会他们无可奈何地说出"我已经不爱你了"之时和之后灵魂中发生的变化。

2、伤逝的艺术手法

艺术手法手记

小说采取“手记”的方式，用诗一样的语言抒写了涓生的心境，寓批判于事实的缕述。有追忆中的内心独白与倾诉，也有回想里的细节点缀与刻画，具有浓郁的抒情色彩与精湛的白描技法

3、伤逝的艺术特色

（1）主题深刻，表现了没有社会的解放、没有经济上的独立，追求个性解放的婚姻最终走向破裂的过程。

（2）采用了“手记”的形式，以涓生的自白口吻书写，真切、感伤。

（3）描写细腻

（4）感情强烈，抒情色彩浓厚，具有感染力。

4、简析造成涓生和子君爱情悲剧的原因

总体上说，其原因是复杂的，非单一的，主要包括下面几方面：

首先，他们的爱情缺乏深厚的基础和更高的目标。由于两位主人公的奋斗目标仅仅是“个性解放”、“恋爱自由”，因此，他们一旦走到了一起，也就失去了奋斗的目标。正是由于子君把获得爱情、婚姻自主，当作了自己奋斗的终极目标，把与涓生的爱和小家庭的生活，当作了新生活的全部内容，因此，当她婚后实现了这些目标时，她也就无所追求了，人变得空虚、停滞，情趣变得越来越庸俗，视野变得越来越狭小。也正因此，她和涓生之间的裂痕也就越来越大。另外，由于子君还是一个“爱情至上”者，因此，当涓生宣布不爱她的时候，她的精神也就由此完全崩溃了。与子君比，涓生尽管对爱情比较冷静，懂得“爱情必须时时更新”；但由于他最终不知道该怎样更新，因此，在对待爱情、对待生活上，他与子君有着同样的盲目性。正是这种盲目性导致他们失去了奋斗方向，最终使爱情枯萎。

其次，黑暗社会的重压。涓生和子君虽然依靠“个性解放”等思想，一时冲破了封建家庭的樊篱，但由于整个社会并没有因此改变，黑暗的社会是决不允许有这种叛逆者存在的。因此，他们婚后，社会对他们的打击、摧残始终没有停止。这其中涓生的失业，对他们的打击最沉重。因为这几乎使得这对青年丧失了生存的最低条件。尽管他们也曾经挣扎过，但最终还是无法摆脱贫穷的困境。显然，这加剧了他们的悲剧。最后，当子君无奈回到娘家后，封建势力继续对她施以“威严”、“冷眼”，最终吞噬掉她的生命。

第三，涓生和子君身上各自存在的性格弱点。子君的“怯弱”，涓生的自私，是最终导致他们分手，不能抵御外来迫害，度过难关的一个重要原因。

5、长恨歌的三种主题思想

多重主旨，理性与情感矛盾。

三种观点：

（一）讽刺说――例证：

汉皇重色思倾国。从此君王不早朝。

姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。

遂令天下父母心，不重生男重生女。

（二）爱情说――例证：

杨家有女初长成，养在深闺人不识。

（三）矛盾（双重主题）说

《长恨歌》的主题思想是复杂的、分析的，诗人白居易的态度也是矛盾的。

这首诗既对唐玄宗宠爱杨贵妃而废弃朝政，荒淫误国，以致发生安史之乱，有揭露，有批判，同时也歌颂了

李、杨之间的爱情，特别是对杨贵妃的悲惨结局寄予了极大同情。

6、如何看待长恨歌中不合史实的内容

叙事诗既要尊重历史，但又不等于历史。

“六军不发无奈何”，“君王掩面救不得”，完全符合唐史的记载。所以尊重某些重要史实，不仅可以增强故事的真实感，而且可使主题更加突出。

诗人为了保持诗中人物形象的完美，回避杨妃入选之前为寿王妃的一段秽史。诗人如此剪裁，也是出于公正的同情。

7、长恨歌的艺术特点

（1）叙事、绘景、写人、抒情完美结合。

有人称之为“诗体小说”。

叙事：虚实相间，曲折婉转；

绘景：随物赋形，借景寄情；

写人：情貌写意，富于个性；

抒情：爱恨交织，曲尽情致

这首诗以景写情，情中见景。这是一首长篇叙事诗，字里行间处处充溢着感情。在作者笔下，感情的抒发往往与景物的描写融为一体。马嵬兵变后，玄宗怀着无限伤感，前往西蜀，“黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁，这既是实写秋天的黄土高原，更是为了衬托玄宗孤寂凄凉的心境，可谓虚实相兼。“峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄”，“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”则移情入景，情景交融，玄宗的内心是悲凉的。所以他见到的景色也都显得黯淡无光，令人伤心欲断。类似的描写都极富诗情画意，有很强的感染力量。

诗人或者将人物的思想感情倾注于景物之中，用景物来烘托人物的心境；

或者选择人物周围富有特征性的事物、景物，描写人物对这类事物或景物的感受来表现其内心世界。

或者以乐景写哀，或者以哀景写乐。

诗人是以情叙事，以情写景，使三者统一于全诗之中。

（2）这首诗在写实的基础上，采用了幻想手法，情节离奇，引人入胜，富有浪漫主义色彩。作者用饱蘸着感情的笔墨写来，使一个执着于爱的痴情女子形象跃然纸上。她姿容绝世，楚楚可怜，一往情深，足以唤起读者对她的同情和对她的爱情悲剧深深的惋惜。既然她对玄宗是那么地深情，人们自然也会推开想去，唐玄宗或许也有可爱和深情的一面。人们会情不自禁地与诗人一起，由对唐玄宗的反感而转为对他的同情，为这两个有情人的悲剧而叹息。伴随着玄宗的悔恨和杨贵妃的憾恨，千百年来，读者也与诗人一样，引起绵绵不绝的长恨。这正是《长恨歌》得以历世传诵不衰的最主要原因。

（3）《长恨歌》人物的心理刻画达到了出神入化的境界。例如，写唐玄宗迷恋杨玉环的美色，尽管“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜”，日夜厮守一处，但却还是“春宵苦短日高起”，这里一个“苦”字，就入木三分地刻画出了李杨寻欢作乐，醉生梦死的腐朽心理；“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足”，“看不足”三字又进一步写出了唐玄宗那耽情声色的荒淫心理；马嵬坡前六军请诛杨玉环，“无奈何”，“君王掩面救不得”等句，就写出了唐玄宗此时极度矛盾的维妙心情.

8、长恨歌的艺术特色

（1）精巧独特的艺术构思

这首叙事诗的艺术魅力，首先来自于它精巧独特的艺术构思。

诗人在史实的基础上，经过精心构思，把李、杨的爱情悲剧写得起伏跌宕，曲折动人，缠绵悱恻。

（2）浪漫主义的艺术手法

诗人以深情之笔，对故事作了生动的描写，以浪漫主义的手法写出了死而复生、恩爱不绝的爱情奇迹，提出“天上人间会相见”的预约，使这个爱情悲剧极富真实感与普遍性。

故能寄相思于人间天上，托遗恨于地久天长。

（3）旋律婉转，词采华美

白居易主张：“感人心者莫先乎情，莫始乎言莫切乎声，莫深乎义。诗者，根情，苗言，华声，实义。……韵谐则言顺，言顺则声易入。”（《与元九书》）

“此诗皆为七言绝句诗。……盖每四句一转，每一转四句。”

（刘铁冷《作诗百法》）

（4）字字珠玑，名句叠出。

9、如何评价《长恨歌》的主题？

《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。

诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。紧接着，诗人叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了杨贵妃。描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。所有这些，就酿成了安史之乱这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。

下面，诗人具体的描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。杨贵妃的死，在整个故事中，是一个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧，接着诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，

还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。

从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“开长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。

诗中写“道士觅魂”和太真“仙山寄词”两个情节，对表现主题有何作用？

“道士觅魂”看似荒唐，实则无奈，是相思之极后的无可奈何；“仙山寄词”则是对唐玄宗苦苦相思的回应，是昔日两情相悦恩爱情深的见证：这两个情节均表现李杨爱情的坚贞深挚。而如此深挚动人的情感破灭带来的遗恨自然无穷，正是“此恨绵绵无绝期”。

10、《长恨歌》是一首抒情色彩很浓的诗歌,请结合本诗具体分析？

《长恨歌》是叙事诗，也有写景、抒情，作者善于将三者有机地结合起来。写了唐玄宗求色和杨贵妃得宠的经过，叙述安史乱起、玄宗出逃、马嵬缢妃的事件，再描述唐玄宗晚年的凄清孤寂的生活和思念杨贵妃的情景，最后让杨贵妃在仙山中出现，表现玄宗与杨贵妃至死不渝的爱情。作者的叙事，不是纯客观的叙述，而是揉进了诗人的思想感情。对唐玄宗荒淫误国、杨玉环恃宠而骄恃批判态度，对他们的爱情悲剧给予极大的同情。诗人或将人物的思想感情倾注于景物之中，用景物来烘托人物的心境；或选择富有特征的事物、景物，描写人物对这类事物或景物的感受来表现其内心世界。或者以乐景写哀，或者以哀景写乐。行宫的月色、雨夜的铃声、马嵬坡下的泥土、太液池中的芙蓉、未央宫里的杨柳，这些富有特征性的景物，使唐玄宗不禁触景生情。正因为诗人是以情叙事，以情写景，并且使三者和谐地统一于全诗之中，作品的艺术感染力是比较强的。

11、红楼梦如何突破传统取材和构思方式的

《红楼梦》突破了传统的取材和构思方式，将社会高度浓缩于家庭范围内作整体展现，贾府实际上是整个社会的缩影。《红楼梦》表面看来都是平常的生活琐事，但能够以小见大，见微知著，反映生活的本质，具有丰富深刻的社会意义。

(1)、毫无依傍和因袭的艺术创造

在红楼梦以前出現的中国小说，无一沒有依傍和因袭，红楼梦则是作者赤裸裸在为他自己寫生，无依傍、无因袭，是完全新的体制和写法。

(2)、首创小说的悲剧结局

从前中国描写人情的小說，尽管內容不同，却全用了千篇一律的圈套，这个圈套就是不论「公子落难后花园」怎样危险困苦，结局总是苦尽甘來的「金榜題名，洞房花烛」大团圆。红楼梦却打破了这个圈套：宝玉、黛玉这一对恋爱主角一死一走终未結成眷属，虽然高续后四十回贅上了一个贾府复兴的尾巴，但大体上仍保持了这个悲剧的結局。这样红楼梦才具有了感人的深度，贏得了在美学上的崇高价值

(3)、完整的艺术结构

《红楼梦》的情节安排脉胳分明，是一个有机的整体；其结构既筋络相联，纵横交错，又主次分明，有条不紊，一如生活本身，不露人工斧凿之痕。

红楼梦反映的生活面极其广阔，揭示的社会现象又特别复杂，而作者写来却丝丝入扣，分毫不乱，层次分明，脉络连贯，其艺术才能就表现在运用了双线多头和网状形的结构技巧。小说创作一般有单线结构和双线结构两种，红楼梦是属于双线结构的作品。主线是宝、黛的爱情婚姻和生活命运的悲剧，副线是官宦家庭由盛而衰的悲哀。作者通过刘姥姥三进荣国府的描写，又把这一明一暗的两条「故事线」连结起来，构成有机的整体

`12、如何理解王蒙说：“如果你的女儿是林黛玉的性格，她非倒霉不可；如果是宝钗式的性格，那她可以有光明的前途。”

纵观《红楼梦》，林黛玉带给人的是一种诗人般的感觉。她才思横溢，文思敏捷，作诗常居人之上。她心地善良纯洁，宝玉挨打，黛玉最后才去看他，但她来的时候眼睛是哭肿的，像桃子一样大。她对现时的思想有着一股叛逆精神，世人斥《西厢记》、《牡丹亭》为“淫词艳曲”，而她却偏爱这些“性灵之学”，也从不劝宝玉走“仕途经济”之道。她真诚率真，喜怒哀乐都放在外面，但她的小心眼也常常伤人。

薛宝钗却有如一名政治家，知情达理，宽容随和，识时务，顾大体，关注现实利益。宝钗在贾府中普遍给人的印象是“行为豁达，随份从时”。黛玉对她“有些悒郁不愤之意”，宝钗却从不放在心上。宝钗对人的观察细致入微，贾母的脾气好恶，姐妹丫鬟的性情习惯都记在心中，以致常常能博得别人的好感。薛宝钗深明世事人情，像“眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄”的诗句，就不是一般人能写得出的。与黛玉相反，她对现时的观念是接受的，身体力行的，总想潜移默化地对宝玉灌输“仕途经济”的思想。薛宝钗理财治家，通晓庶务也是高人一等。

林黛玉是理想化的，她的思想行为都远远高出她所处的那个时代，但她的理想与世人相反，又太爱按自己的心意行事，太爱保持高洁的品质，不用心与周围的人搞好关系，所以最后难免一败。宝钗是现实的，思想行为符合现时的观念，为人处事恰到好处，本身又比别人精明能干，这样的人最终博得贾府当权者的青睐，毫不出奇。

13、如何鉴赏《刘姥姥进大观园》

（一）刘姥姥在《红楼梦》中的作用

1、在《红楼梦》里面有两条主线，就是宝黛钗爱情线，和以贾府为代表的四大家族和整个社会的没落线，除了这两条主线以外，还有好几条副线，其中有一条副线的主要人物就是刘姥姥的活动。而刘姥姥的活动也把这两条线索联系起来。

（二）使全书结构舒缓、统一

?刘姥姥进大观园（笑）发生在宝玉被打（哭）之后。

（三）穿针引线

?1、一进在荣国府

?2、二进荣国府

?（1）第一个作用是通过刘姥姥的眼光和活动写出大观园之大、之豪华、之美丽。

?（2）第二个作用是写活了许多人物。

?（3）第三个作用，就是为日后贾府败落巧姐被救埋下伏笔。

?3、三进大观园，救出巧姐。

（四）写活并反衬人物

?刘姥姥是个芥豆之微的小人物，正因为她小，小到芥豆那么小，所以她就可以起到一个非常重要的陪衬作用，她不仅可以陪衬王熙凤，而且她可以陪衬贾府最起码的仆人，因为她的地位比仆人还低。通过刘姥姥，不仅写活了红楼梦中主要人物的性格如妙玉等，还反衬出这些贵族人物在物质生活和精神世界上的统一性。（五）对贾府作出了中立性判断

曹雪芹之所以设计刘姥姥这个人物，无非是想拉远其小说中叙述的距离，以便在贾府之外建立一个旁观的立足点，完成其“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”的作用性使命，曹雪芹藉由刘姥姥一角，充分地见证了贾府由盛而衰的演变过程。

14刘姥姥性格分析

（一）豁达与勇气：強韧、积极、乐观。

（二）人情练达，大智若愚：她虽贫穷粗俗，却饱经世故，深察人心。

（三）幽默风趣，胸襟宽大：俚俗而夸张逗趣，纯朴真诚，充滿人情味

（四）刘姥姥善良朴实。

（五）慈悲与救赎：忠厚、知恩图报。

15、围城为什么叫围城

题目“围城”取自法国谚语，说被围困的城堡，城外的人想冲进去，城里的人想冲出来。一般认为此处围城之意是说没有家庭的人想组建一个家庭，有了家庭之后又想摆脱家庭的束缚。或者从更广泛的意义上理解人们对于生活中的事情没有经历时对它充满幻想，渴望经历，经历了才知道不象想象的那样美好，相反却有许多意想不到的懊恼和束缚。也许这就是有人理解为作品表现了“最深刻绝望感”的原因吧

16、方鸿渐的性格特点

方鸿渐正直善良，聪明幽默，但意志薄弱，优柔寡断，既缺乏明确坚定的人生信念，又不懂得人情世态的炎凉。所以他极易受环境支配，被他人牵制，常常陷入尴尬境地。他为满足岳父、父亲的虚荣心而买了一张假的博士文凭，但他并非真想当骗子。他饱受炎凉世态的折磨。方鸿渐的一生始终不断地从这一座"围城"走进另一座围城"，永不安分、永不满足，因而永远苦恼。

方鸿渐的思想性格，实际上反映了当时一部分知识分子的精神面貌，方鸿渐的遭遇，也正是当时一部分较正直的知识分子的遭遇与困厄。然而又缺乏真正献身祖国的民族解放事业的精神、理想，于是在崎岖的人生道路上苦苦挣扎，处于彷徨、苦闷的境地，方鸿渐正是这样一个知识分子的典型。

17、围城的艺术特色

高超的讽刺幽默手法、大量的、层出不穷的精妙新奇的比喻，以及丰富深广的知识容量，构成了《围城》独特的艺术风格。

（一）幽默的形象讽刺

《围城》中对每个出场的人物进行形象描写时，对其进行一番讽刺的、刻意的运用，此类描写手法含蓄，令其形神毕露。

（二）微妙至极的心理讽刺

1、作家善于用敏锐的眼光，尖锐的笔法去刻画人物心理，其犀利精致的心理讽刺，使人物形象具有立体感。《围城》中的讽刺幽默大胆借鉴，西方心理描写的技巧。对人物的心理进行细腻的观察和分析，深层次地进行艺术挖掘。

2、他还善于透视人物言行举止的心理基础，探索人物的内心世界，揭露出内心世界的丑陋之处，戳穿和嘲笑对象在言行举止上的虚假性。

（三）比喻的奇妙生动与知识性的趣味

作品中高超的讽刺幽默手法，大量的奇妙譬喻，以及丰富的知识容量，构成了小说独特的风格。十分熟谙地在说天道地中掺入讽喻的喜趣。作者在小说中妙语连珠，新意迭出，明明在写某件事物，却往往旁逸斜出，多方引喻，使事物的特征愈见鲜明。中外典故、理论学识、生活印象，都一齐奔汇笔下。

（四）蕴含深意的象征性

《围城》不但可以感受到沿途邂逅的惊喜，体会到妙趣横生的比喻，更能咀嚼蕴含深意的象征。其中最富于人生哲理的是关于“围城”这一题：“关于结婚离婚的事，我也和他谈过。他引用英国古话，说结婚仿佛金漆的鸟笼，笼子外面的鸟想住进去，笼内的鸟想飞出来，所以结而离，离而结，没有了局。”苏小姐道：“法国也有这么一句话。不过，不说是鸟笼，说是被围困的城堡，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。”

钱钟书在《围城》结尾设置的那只慢了５个钟头的祖传老钟象征着理想与现实之间永远的冲突。"围城"心态不仅表现在婚姻问题上，它是一个古老的预言、纠缠着世人。

（五）、精妙的语言

小说没有明确的故事线索，只是一些由作者琐碎的见识和经历“拼凑”成的琐碎的情节．《围城》把语言运用到了登峰造极的境界．

1、妙喻迭出，幽默风趣２、知识渊博，涉笔成趣

18、围城是不是仅指婚姻？在别的领域是否也存在着围城这种现象呢？

作者着意表现的是现代中国上层知识分子的众生相。通过主人公方鸿渐与几位知识女性的情感、婚恋纠葛，通过方鸿渐由上海到内地的一路遭遇，《围城》以喜剧性的讽刺笔调，刻画了抗战环境下中国一部分知识分子的彷徨和空虚。作者借小说人物之口解释“围城”的题义说：这是从法国的一句成语中引申而来的，即“被围困的城堡”。“城外的人想冲进来，城里的人想逃出来。”小说的整个情节，是知识界青年男女在爱情纠葛中的围困与逃离，而在更深的层次上，则是表现一部分知识者陷人精神“围城”的境遇。而这，正是《围城》主题的深刻之处。

《围城》里,作者写的是现代中国某一部分社会、某一类人物。这类人，只是“具有无毛两足动物的基本根性”的人类。

《围城》的主角——方鸿渐,他与苏小姐、唐小姐这间的纠葛，是他身陷爱情的围城的时候所经历的，最终他与孙柔嘉结婚可又闹得不欢而散，方鸿渐面对的爱情的围城是不成功的。

在三闾大学的经历可谓是方鸿渐事业上的围城了。在这一“城”里，充满了勾心斗角，方鸿渐也受到了不少的倾轧，最后还是离开了三闾大学，可见，方鸿渐面对的事业上的围城也是失败的。

19、牡丹亭作者

汤显祖（1550-1616），字义仍，号若士、海若，别署清远道人。江西临川人。明代著名剧作家。少有文名，34岁始中进士。目睹明王朝诸般腐朽，有拯救天下之志，然遭到封建势力的反对。万历二十六年（1598），弃官归临川。

汤显祖深受王学左派影响，倾心于思想家李贽。反对维护封建礼教的程朱理学，崇尚真情，认为“情有者理必无，理有者情必无”（《寄达观》）。作品除《牡丹亭》外，还有《紫箫记》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》，后三种与《牡丹亭》，合称“临川四梦”，亦称“玉茗堂四梦”。

20、牡丹亭故事情节

故事情节梗概：南宋时江西南安府太守杜宝的女儿杜丽娘，在梦中见一书生手持柳枝前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。从此之后，她便为相思所苦，伤情而死。此时，杜宝转官淮安，乃葬杜丽娘于牡丹亭畔。三年后，广州书生柳梦梅去临安应试，路过南安，拾得丽娘画像，悦其貌美，终日把玩。丽娘幽魂出现，又与柳梦梅相会，并得再生。丽娘复活后，与梦梅同往淮安求其父母许婚；杜宝见了大怒，视女儿为妖孽，诬梦梅盗掘女坟。正好梦梅得中状元，乃上书自辩，杜丽娘也登朝申诉。终于得到皇帝承认，夫妻父女团圆。

21牡丹亭艺术特点

汤显相在戏剧艺术上的成就，首先表现在他是第一个把浪漫手法引入传奇创作并取得巨大成就的作家。特别是《牡丹亭》，无论在全剧构思和人物塑造上，都能大胆采用浪漫的创作方法，那种超越三界、“生可以死、死可以生”的“情”，就是剧本浪漫构思的基础。

作者正是通过杜丽娘、柳梦梅二人出生人死的爱情，通过梦中相恋、鬼魂成亲这一系列幻想情节，表达了作者热烈追求的理想世界。汤显祖正是把这种“情”提到哲理的高度来观察和反映生活的。而内心深处蕴藏着生死不渝的、火一样的“真情”，是构成杜丽娘这个形象的灵魂。她这种强烈的感情使人相信，在那种社会里，她不能不死；同时又使人相信，她虽死但不会泯灭，死而可以复生。因为，她的死并不意味着生命的结束，反而摆脱了现实束缚，换来了精神自由，赢得了现实中无法得到的爱情幸福。

作为带有明显浪漫倾向的作品，“临川四梦”在塑造形象时，主要着眼于人物的思想感情和内心世界。汤显祖声明自己的戏剧创作是“为情作使”（《寄达观》）。因此，他总是从“情”的理想高度来观察生活和表现人物的。他笔下的人物首先是一种感情的存在，不同的形象就表现在不同的感情差别之上。

每出每场，每个曲辞，每个动作，都有着丰富的心理活动内容。例如《牡丹亭·惊梦》出中〔步步娇〕一曲，就通过梳头、照镜、出闺房等小动作，写出了一个顾影自怜、脉脉含情的少女的微妙心情。这不仅是对个人容貌的惊叹，而且也是对自我的发现，对青春价值的发现和肯定。汤显祖最善于抒发人物在特定环境下的感觉，倾泻人物的内心激情。