找形研究——从高迪到矶崎新对合理形式的探索
从高迪作品浅谈西方传统建筑风格
从高迪作品浅谈西方传统建筑风格 安东尼奥·高迪，西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物， 西班牙“新艺术”运动最重要的代表人物。 高迪对于所谓风格的单纯从来没有兴趣，他的设计充满了各 种风格的折衷处理。对于他来说，所有他喜欢的过去的风格都是 可借鉴的源泉。 他反对简单的复古，他的设计绝对不是古典风格的翻版，而 是通过自己吸收以后的结晶。 高迪设计时期经过几个特殊的阶段： 第一阶段是所谓的摩尔风格阶段，这个时期的作品大部分都有强烈的阿拉伯摩尔风格的特点，但是并不是单纯的复古，而是通过他的折衷处理，特别是各种材料的混合应用，很具特色。 代表作品有：文森公寓 这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理，具有摩尔建筑的特点，是高迪的第一个摩尔风格建筑。 在文森公寓建筑的外面装饰中，高迪设计了许多类似穹窿结构的，但只是一种半平面化拱形浮雕造型的装饰，凸起于墙面，并利用白色与绿色瓷砖并置组成带状装饰，和建筑墙体的石材，土色的涂料相间隔，从任何角度看都能感受到这种不断变换的空间多层次的灵活多
样的效果。打破了这个方形建筑墙面过于统一呆板的视觉效果，增加了建筑高耸的感觉。突起的角楼，镂空了四壁，当光线透过塔楼，建筑的天际线显得更加优美、灵巧，使视觉构图更加丰满完整。 第二阶段是新歌德主义风格和“新艺术”风格的混合，他中期的作品大部分都有歌德风格的明显特征。 代表作品：圣特蕾萨修道院、卡勒基修道院 这期间的作品，大部分以歌德主义风格为主，尖拱门式的窗户、两边的尖塔、高耸的屋顶，都是典型的歌德风格建筑特色。 第三阶段是所谓的有机建筑形式，他的新风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，从最初的摩尔风格到成熟的有机建筑，这样的转变使他更加具有个人性，而不再是单纯的模仿时尚风格了。 代表作品：居里公园、巴特罗公寓、米拉公寓、圣家族教堂 居里公园：——浪漫主义和英国哥特式花园的继承者。 安东尼·戈地设计的居里公园，直至今天它还受到观光者们的喜爱。园林中有巨大的铁
安东尼高迪 人物简介
安东尼高迪 人物简介（生活、教育和工作背景） 安东尼·高迪，全名安东尼·高迪·克尔内特（Antoni Gaudi i Cornet，1852年6月25日－1926年6月10日），西班牙“加泰隆现代主义”（Catalan Modernisme，属于新艺术运动，与二十世纪初的现代主义并不相同）建筑家，为新艺术运动的代表性人物之一。安东尼·高迪以独特的建筑艺术称荣，城市几乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手，被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家。 出生于加泰罗尼亚小城的雷乌斯，家中是世代做锅炉的铁匠，所以他天生具有良好的空间解构能力与雕塑感觉；又因小时患有风湿病而不能和其他小朋友一起玩耍，因此对大自然有着敏锐的观察力，对他日后成为师法自然的建筑师有着一定影响。 1870年进入巴塞罗那建筑学校学习。最初的作品是1878年的巴塞罗那市路灯设计，使他初步建立了在公从心中的地位，早期的重要作品还有居里宫、文森公寓。1878年高迪认识了他最重要的赞助者，显赫的桂尔先生（Guell），桂尔先生惊于高迪的天才，从此委托高迪设计墓室、殿堂、宅邸、亭台等，使高迪能充分自由地表现自我，发挥才华。高迪的许多作品除了表现极强烈的个人风格之外，也对往后的现代设计乃至于后现代建筑设计提供了许多养分。 生平： 1852年6月25日诞生于加泰罗尼亚小城雷乌斯 1870年进入巴塞罗那建筑学校就读 1877年毕业设计为一所大学的礼堂 1878年获得了建筑师的称号,且结识了欧塞维奥．古埃尔 1883年主持圣家族大教堂的修建 1900年决定建造”古埃尔公园” 1926年6月10日于巴塞罗那有轨电车通车典礼被电车撞倒去世 人物背景（社会背景和设计思潮背景） 在高迪出生前不久，国王刚签署了全面改建巴塞罗那的诏令。工商界的富豪们纷纷斥巨资投入巴塞罗那的改建工程。他们在营造新的建筑时都喜欢别出心裁，争奇斗妍。所以那时建筑师的职业十分吃香，人们趋之若鹜。 高迪所处的历史时代是新艺术运动盛行的时期，新艺术运动风格最重要的特征就是波浪形流动线条的运用，使传统的装饰焕发出新的活力。新艺术运动影响下的建筑设计积极倡导运用有机的自然元素作为其创作灵感，从而代替历史衍生和维多利亚风格的结构形式或写实自然主义的装饰风格。高迪是新艺术运动的代表人物，后现代主义的先驱。 设计风格的三个时期： 早期：摩尔风格阶段，这个时期的作品大多具有强烈的阿拉伯摩尔风格的特征，但不是单纯的复古，而是采用折中处理的方式，将各种材料混合使用，很具特色。 代表作品：1883年的文森公寓（The Casa Vincens）
建筑艺术大师安东尼·高迪多元化设计风格
大 众 文 艺 89 西班牙著名建筑大师安东尼.高迪他的建筑设计对后世影响意义深远。安东尼.高迪在不同的发展阶段的设计也不尽相同，他的设计风格具有多元化的设计特点，从而代替以往那种只注重装饰而忽视建筑本身的功能属性。从高迪的设计风格特点出发来探讨高迪多元化设计特点的深远意义。 一、大师简介 安东尼.高迪（Antoni.caudi.cornet 1852—1926）西班牙著名的设计大师，新艺术运动的杰出代表人物，他的一生都深爱着他的建筑设计事业，其设计范围广泛如住宅、宫殿、花园，教堂等等。西班牙是一个重要的文化发源地，并与16世纪时成为影响世界乃至全球，受到新艺术风格的影响，其中受到影响启发。最多的是安东尼.高迪。他生活在平凡阶层，思想上有很大的自由空间，不受原有思维的限制，同时受到良好的设计教育。从他的作品来看打破了过多强调装饰的传统设计理念，采用自然主义形式，特别是运用大自然中的各种有机形态，反对使用直线，认为自然界根本不存在直线，一切事物都是曲线的有机结合。“由此高迪的设计分成了几个不同的发展阶段，他的设计灵感多元化，特别体现在后现代主义风起云涌时期，他的风格一度被新一代的设计师作为一种与国际主义、现代主义相抗衡的符号来借鉴。” 安东尼?高迪的一生在思想和情感方面发生了复杂的变化，这也是他之后经历的不同的发展阶段形成不同设计风格的原因所在，从阿拉伯摩尔风格到新哥特式与新艺术混合风格再到有机风格，不仅是一个历史的过度，更是其设计思想得以升华的全过程，即从单一到多元的过度阶段。他用一生诠释了其设计理念与实践的创造力。安东尼.高迪的设计理念体现了尽善尽美的功能性，建筑设计艺术单纯具有美感是远远不够的，还取决于功能、技术与材料，高迪把这些理念融会贯通，合理的运用在自己的设计当中，创造出真正的艺术佳作。 二、安东尼.高迪多元化设计风格形成过程（一）设计风格的单一性 由于西班牙的特殊地理位置和历史原因所致 ，该国是一个多元文化相互融合的国家，所以摩尔风格在他的设计思想和设计形式上已经初步形成并通过他早期设计实践得以体现。安东尼.早期的设计风格具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，这种风格并不是单纯的模仿和在原有事物基础上做简单的添加，而是通过对原有事物的适中处理，特别注重材料的运用来突出主题。虽然摩尔风格对现代设计师借鉴意义不大，但它却在作品中强调空间形态的单一性、抽象性，并合理运用几何要素。在这一时期比较典型的设计代表作品如：文森公寓。文森公寓（Casa Vicens）建于1883-1885年，位于巴塞罗那的卡罗林地区，其墙面采用彩色光洁的釉面瓷砖作为装饰，具有强烈的阿拉伯摩尔风格的特点，该建筑也是高迪第一个比较具有代表性的摩尔风格建筑。 （二）设计风格的混合性 这一时期是他创作生命中由最初的单一情感创作风格过渡到以各种元素与设计实践相混合的萌芽阶段。从“工艺美术运动”到“新艺术运动”安东尼.高迪的设计越来越具有新艺术运动风格的气息，并且与自己喜欢的哥特式风格融为一体，形成了新的设计风格—新哥特式与新艺术混合风格。高迪对哥特式风格情有独钟，在这个阶段高迪的设计蕴含着古怪，幽默，浪漫，融为一体的设计风格，这一时期的代表作品有阿斯托加主教堂。 阿斯托加主教堂（Palacio Episcopal de Astorga）位于西班牙阿斯托加，由西班牙建筑师安东尼?高迪设计，兴建于1889—1913年，阿斯托加主教堂是这一时期最具代表性的建筑。到中期时候的设计，哥特式风格更加浓厚，阿斯托加主教堂就足以证明它既有哥特式也有新艺术风格特征。把哥特式的尖塔、拱门，窗户上添加彩色玻璃图案与新艺术所表现的大胆、极端、浪漫的 手法融为一体，阿斯托加主教堂就是最完美的展现。 （三）设计风格的创新性 从这一特殊阶段看安东尼.高迪设计作品可以得出他的艺术设计理念与相关设计要素的运用已趋向成熟，同时高迪的艺术理想在其艺术作品也得以展现，综合他的设计理想和人文环境形成了独特的设计风格——有机风格，在这一时期高迪已经从哥特式风格中逐渐转变，开始了独树一帜的设计艺术风格，这种风格具有典型的有机特点，有机建筑是一种崇尚自然并且赋予生命的，而自然是有机建筑根本也是设计的灵感之源。所以又称有机风格“他的新风格具有有机特征，同时又具有神秘的传奇色彩，不少装饰图案都有很强烈的象征性。”这一时期代表作品有居里公园、米拉公寓、圣家族大教堂等等。我们从这三个最具有代表性的建筑来看高迪独特的设计理念。 1.居里公园建于1900-1914是这一时期典型的代表作品，居里公园的赋予浪漫主义与哥特式混合的设计表现力，宗教气息浓厚并亲自从雕塑、建筑、一直到陶瓷镶嵌技艺着手设计，尤其是他的地面镶嵌艺术被后世巴塞罗那艺术大师胡安.米罗的绘画创作所借鉴运用。居里公园采用曲线避免直线，在绘画上具有较强的空间感色彩斑斓，该作品体现了儿童般天真浪漫的情调。 2.圣家族教堂又称“神圣家族大教堂”是一个由宗教组织“圣约瑟祈祷者联盟”于1851年委托安东尼，高迪设计的教堂，圣家族教堂建于1884年，由于当时财力不足多次处于停工状态。教堂的设计主要模拟中世纪哥特式的样式，设计图纸一开始是12座尖塔，但由于后来的种种原因没有完成，只保留下来四座，教堂尖塔顶部比以往的设计简炼很多，墙面的雕塑采用大面积钟乳石和一些装饰配件，并采用彩色玻璃和石块使整个设计更具有绚丽梦幻般的色彩。值得一提的是整个建筑没有像以前那样模仿建筑的设计模式和建筑模式，而是采用雕塑感极强的设计手法使整个建筑具有神圣感和体量感。 3.米拉公寓C a s a M i l à），又名“采石场”（L a Pedrera)，。米拉之家，它以造型奇特闻名于世，像一个巨大快要融化了的冰激凌，虽然在当时不被大众认可，认为是个怪物建筑，缺少完美。但它确是融合各种建筑于一体以浪漫主义的幻想使雕塑性艺术渗透到立体空间的建筑中去。在米拉公寓设计中，他发挥想象力，并将伊斯兰宗教建筑风格与哥特式建筑结构相结合，运用大自然的形式主义题材塑造最原始的独特建筑模型。这个建筑不仅在造型上附有独特的美感，从实用功能的角度出发更是达到了实用与审美的统一，是20世纪最重要的建筑之一。 三、安东尼.高迪多元化设计的深远意义 受新艺术运动风格的影响，在好友的支持下高迪的设计风格得以彰显，在他整个的艺术设计生涯中，通过对大自然原始美感的不断挖掘，并置身于实践去探索新的艺术创作手法，并在艺术设计领域做出卓越贡献，为人类创造出大量的艺术财富。艺术设计是他生命的原动力，由他的平面设计、装饰设计以及情感的融入为抽象的艺术设计理念发展到具体的建筑设计实践起到了划时代的推动作用，具有很高的历史价值。从高迪大量优秀的设计作品中流淌着其独特的情感表达方式这正与其所在的人文环境不谋而合。他在不同的历史时期创造出不同风格的艺术作品，从摩尔风格到新哥特与新艺术混合风格再到独特的有机风格，正是设计的多元化的体现，也就是从设计的萌芽阶段到设计的发展阶段，再到设计的独特创新阶段，一系列设计风格的特点使原有的设计风格只考虑形式而忽略了功能发展成为形式与功能的完美统一，为现代艺术家提供广阔的创作空间，打破原有的思想束缚置身于大自然中，进入到更加广泛的自然主义，从而使他创造出一个新的建筑风格，由高迪多元化的建筑理念引发出当代建筑设计师的思考。在信息技术高度发达的今天，走多元化建筑设计风格之路，结合我们的社会生活环境对未来的社会与设计的未来性、生 建筑艺术大师安东尼?高迪多元化设计风格浅议 何 亮 （哈尔滨师范大学美术学院 黑龙江哈尔滨 150000） 理论研究?设计
新艺术运动时期的设计
新艺术运动时期的设计 时间；19世纪八九十年代-20世纪初 发源地：法国 涉及地：欧洲和美国 范围：席卷建筑/家具/产品到平面设计，以至海报/雕塑/绘画等，是本世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动 新艺术运动产生的背景：对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；对工业化风格的强烈反映；重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；具有自然主义的倾向；工艺美术运动的影响；日本浮世绘的影响 新艺术运动的目的；艺术与技术结合，追去与传统决裂，完全师从自然的全新风格（线条装饰） 新艺术运动的三大源泉；哥特式/洛可可式/日本浮世绘 19世纪末在法国开始酝酿，1900年巴黎世界博览会是新艺术在法国展露头角的开始，该运动在法国历史20余年，是所有有关国家持续最久的一个 各国新艺术运动的名称；法国/荷兰/比利时/西班牙/意大利-“新艺术”，英国-“现代风格”，德国-“分离派”，斯堪的纳维亚各国-“工艺美术运动” 新艺术运动的派别（按线条装饰分） 曲线派：主张师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力，代表有法国/比利时/荷兰/西班牙等，特点：最典型的纹样都有从自然草木中抽象
出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。 直线派：主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态，代表有英国格拉斯哥学派/德国/维也纳分离派 新艺术运动产生的背景：英国轰轰烈烈的“工艺美术”运动，是新艺术运动的影响之源，工艺美术的设计领袖威廉·莫里斯，是现代装饰运动的最重要奠基人之一，他对于中世纪风格的热衷，对日本等东方艺术的借鉴，对矫揉造作风格的反对，对于手工业的爱好，对于大工业化的强烈反感都成为新艺术的基本特征。英国“工艺美术”运动另一个代表人物阿瑟·马克穆多，设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自认主义特点， 这个特点日后成为“新艺术”运动风格的基本特点之一，他是“工艺美术”运动晚期代表人物和“新艺术”运动开创者，世纪之交是他的创作鼎盛时期，起着承上启下的作用 工艺美术与新艺术的相似点： 工艺美术与新艺术的区别：
安东尼奥高迪的建筑艺术
安东尼奥·高迪的建筑艺术 王天骄09161204 安东尼奥·高迪（Antonio Gaudi Cornet，1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于新艺术建筑风格。19世纪末20世纪初的西班牙建筑大师安东尼·高迪是西班牙新艺术运动的领军人物。高迪的建筑镶嵌艺术独具魅力，他运用随手可得的各种材料，如玻璃、陶瓷碎片、珐琅、天然石材等来实现他的艺术梦想。其镶嵌作品与整体建筑风格构成了有机的整体，极大地提升了建筑的功能和内涵，带给人强烈的视觉冲击力。 西班牙的加泰罗尼亚地区和巴塞罗那的许多建筑，与世界上其它国家的建筑风格大异其趣。如米拉公寓、格尔公园、文森公寓、巴特罗之家和圣家族教堂等，风格怪异，不循常理，打破了常规建筑程式化的造型原则和造型特征，而代之以曲线和波浪线，并且在建筑的外立面上用玻璃、陶瓷碎片、珐琅、天然石材等料器进行有意味的镶嵌装饰。这些纹饰与整体建筑风格构成了有机的整体，极大地提升了建筑的功能和内涵，带给人强烈的视觉冲击力。 这些建筑的设计者就是19世纪末20世纪初西班牙最富盛名的建筑和设计大师安东尼·高迪。他是西班牙新艺术运动的领军人物，一生醉心于工作，创造了18件极富想象力的、独创性的建筑杰作。他认为：“建筑的作品就是光、雕塑、结构和装饰等的和谐。”高迪的建筑镶嵌艺术独具魅力，人们视若垃圾的陶瓷碎片、玻璃残片是激发其创作灵感，实现其艺术理想的绝佳媒介。 在建筑物的内外墙壁及雕塑作品上装饰各种材质综合而成的镶嵌纹饰，是高迪独创性的艺术特色。他的建筑镶嵌艺术，无论在风格上还是手法上，既不同于拜占庭时期的镶嵌画，也异于伊斯兰风格的镶嵌装饰。他把平面镶嵌用于立体的建筑和雕塑，使古老的镶嵌艺术焕发出独特的艺术魅力，拓展了镶嵌艺术的语言表现力，使其不再是对建筑进行装饰美化或是有功利目的的附庸成分。在高迪的艺术创作中，镶嵌艺术是构成整个建筑不可或缺的有机组成部分，与建筑构架及建筑风格共同成为一个和谐的整体，提升了建筑的文化品位，这是高迪对建筑镶嵌艺术做出的最大贡献。
Book3 Module1 西班牙建筑设计师高迪简介
Book3 Module1西班牙建筑设计师高迪简介 （by Anne 2019.4.17） 青年时期安东尼奥·高迪1852年6月25日诞生于离巴塞罗那不远的加泰罗尼亚小城雷乌斯。父亲是一名锅炉工，母亲在家操持家务。他们敦厚善良，是虔诚的教徒，过着简朴、平静甚至有些寂寞的生活。 安东尼奥排行第五，也是老小。理应说，安东尼奥生逢其时——就在他出生前不久，国王刚签署了全面改建巴塞罗那的诏令。工商界的富豪们纷纷斥巨资投入巴塞罗那的改建工程。他们在营造新的建筑时都喜欢别出心裁，争奇斗妍。那时，建筑师的职业十分吃香，人们趋之若鹜。正如多年之后很多男孩子都渴望成为宇航员一样，那时的男孩都想快些长大，造出奇妙的建筑来，以便扬名天下。 安东尼奥也渴望成为建筑师，但如何建造，他的想法与众不同。他不想挖空心思地去“发明”什么，他只想仿效大自然，像大自然那样去建筑点什么。年轻的他在日记中这样写道：“只有疯子才会试图去描绘世界上不存有的东西！”他的整个身心都充满了对大自然的爱，而且能够说，还是疾病协助他培育起了这份情愫。还在很小的时候他就患有风湿病。他不能和其他小朋友一起玩耍，只能一人独处，他唯一能做的事就是“静观”。哪怕一只蜗牛出现在他的眼前，他也能静静地观察它一整天的时间。 到了青年时期，他还是那样孤僻内向、不爱交际，所以真说不上有谁特别喜欢他。学习上他属于中不溜儿，仅仅画图画得特别棒。他最早的作品是替中学生自办的手抄本杂志《滑稽周刊》画一批插图，杂志每期出12份，算是相当多的了。 1870年，安东尼奥·高迪进入巴塞罗那建筑学校就读。在校的头两年，灾难接踵而至：先是医校刚毕业的大哥不幸去世，接着是母亲病故，再后是姐姐撒手人寰，留下一个幼小的女儿。老父只好带着外孙女搬到巴塞罗那来与儿子同住。安东尼奥不得不一边学习，一边赚钱养家糊口。 还是学生的时候，高迪便参加了巴塞罗那若干“奇观”的建造。名义上他是几位大建筑师的助手，但是交给他设计的几个部分全是他自己独立完成的。 1877年，高迪为一所大学设计礼堂，这也是他的毕业设计。方案出来后，引起很大争议，但最后还是被通过了。建筑学校的校长感叹地说：“真不知道我把毕业证书发给了一位天才还是一个疯子！” 结识莫逆之交1878年是高迪职业生涯中最为关键的一年。这年，他不但获得了建筑师的称号，更主要的是结识了欧塞维奥·古埃尔这位后来成为他的保护人和同盟者的朋友。
高迪的建筑哲学与艺术
建筑史上的但丁——高迪的建筑哲学与艺术 学号姓名 人们将建筑称之为人类文明的纪念碑，是因为它浓缩了人类对物质的驾驭能力，沉淀着社会的政治文化，更加凝结着艺术家智慧的结晶。好的建筑就是一座艺术品，是经得起时间考验的。而今回首上世纪留下的丰碑，依然能感受到前辈们百年之中的求索和奉献，重新领悟那些凝聚在沉默建筑中的丰富内涵和跳跃的灵魂。 不论人们作何种评价，都无法否认20世纪是建筑艺术上最丰富多彩的100年，也涌现出了太多的鬼才，他们的名字如雷贯耳：济安·劳伦佐·贝尼尼、安东尼·高迪·科内特、法兰克·洛伊·赖特等。在这不平凡的100年里涌现出了许多无法防治无法超越的经典，古典复兴派、新理性主义、后现代派、简洁派、仿生派，以及建筑类型学、建筑现象学、行为建筑学等等学派与理论不断出现。他们所留下的林林总总的高层建筑、大跨度建筑、智能建筑、生态建筑、仿生建筑，让我们看到了新的科学技术所创造的建筑奇迹，更看到了新的技术美学观正在新时代中逐渐成长。其中20世纪建筑大师中，高迪算是首屈一指了，作为西班牙历史上最著名的天才建筑师，他极富表现力的建筑是建筑史上的奇葩，启迪诸多后来的建筑师和艺术家。他的建筑理念是阿拉伯摩尔风格、民族主义和自然主义等的有机结合。其过人之处，就在于他不但能结合传统与当代的各种建筑风格，还同时保有原创力，在技术上做大胆的突破，并运用精彩、独特而且深富创意的装饰，让每一件作品从建材、型式、到门、角、窗、墙等任何一处细部，都独一无二，也因此高第的建筑风格很难被归类，高迪的自然主义风格，达到自然与现代的完美结合。高迪也因此得到了“建筑史上的但丁”的雅号。而让高第拥有源源不绝的创意及不停超越自己的动力不是别的，正是自然本身。 一、个人简介 安东尼奥·高迪1852年6月25日诞生于离巴塞罗那不远的加泰罗尼亚小城雷乌斯，巴塞罗那几乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手，被称为西班牙建筑史上最杰出的建筑家。今天在巴塞罗那保留的18件高迪作品中，17件被西班牙列为国家级保护文物，其中米拉公寓、圣家族教堂和古埃尔公园被联合国教科文组织列为世界文化遗产。高迪的建筑以反功能主义立场、追求精神力量和纯粹的形式而成为新艺术运动的代表。 二、高迪的建筑哲学 （一）摩尔风格 西班牙是个历史比较复杂的国家，阿拉伯摩尔人长达几百年的占领与统治，不仅留下了璀璨的伊斯兰建筑如阿尔罕布拉宫，也促进了地区间的文化融合。而这种源于伊斯兰的摩尔艺术风格，传统的阿拉伯形式和西班牙的特色的遗孀，是西班牙穆斯林在保存阿拉伯文化传统的基础上将基督与阿拉伯、波斯与北非文化元素的重新结合与创造，身处欧洲却有强烈伊斯兰摩尔风格的西班牙吸引着全世界的艺术家们。 摩尔风格的装饰语言成为一种文化根基的象征，在文森公寓中被高迪解释为充满视觉魅力的面貌。始建于1883年的文森公寓，是高迪建筑生涯早期的代表作品，外形是厚重的堡垒式，而城堡的内部却尽显摩尔风格的精致、富丽的图样装饰。繁复的拱型结构和条纹图样，以及铺砌亮丽釉面砖的壁脚板、墙群，横饰带、覆有植物装饰图案的系列拱门，以及用弓形、钟乳石等装饰。作为宫殿建筑，它的装饰图样构造之细腻，设计之精巧，无不体现了阿拉伯摩尔风格的神秘和辉煌，在西班牙的文化历史上占有重要的地位。当中的装饰带有浓郁的“摩
高迪建筑
七座高迪建筑，七个高迪秘密 中国网 https://www.360docs.net/doc/9316350043.html, 时间： 2009-04-14 发表评论>> 被誉为“上帝的建筑师”的天才大师安东尼奥·高迪，一生留下无数知名建筑，也让人感慨，“没有哪座城市会像巴塞罗那，因一个人（高迪）而变得熠熠生辉。”高迪的建筑带给作家灵感，2007年，一部围绕着他的七座建筑而展开的小说《高迪密码》在西班牙上市，短短一个月内售出十余国版权，在当年的伦敦书展上发光发热，一时成国际文坛新宠。2008年，它风靡全球19个国家和地区，印量突破200万册，先后登上西班牙、英国、德国畅销书榜单，被誉为西班牙国宝级悬疑解码小说。日前，该书由春风文艺出版社引进出版。
小说以高迪之死为起点，设计了大量离奇巧合，还为高迪的七座建筑制造了弦外之谜，它们分别是圣家堂(Sagrada Familia)、古埃尔公园(Parc Guell)、文森之家(Casa Vincens)、采石场大宅(La Pedrera，也称米拉之家)、巴特罗之家(Casa Batllo)、卡佛之家(Casa Calvet)、古埃尔宫(Palau Guell)。作者巧妙地将这七处建筑与天上的北斗七星一一呼应，构成了陆地上的“大熊星座”，成为小说中的解密关键。 由于书中指出这七处建筑分别藏有一个密码点，可导引出高迪临终所托付的最终秘密，让看过这本书的人恨不得立即飞到巴 塞罗那去一探玄机。因此，本书的出版，也带起了新一拨世界性的巴塞罗那旅行热。 小说的两位作者安德鲁·卡兰萨与埃斯特万·马丁表示，他们之所以一致选定高迪作为主角，是因为高迪有着天才而传奇的一生。高迪当年在建筑学校毕业时，他的校长曾经感叹地说：“真不知道我把毕业证书发给了一位天才还是一个疯子!”后来，高迪用自己的成就对校长的困惑给出了答案——他的作品17项被西班牙列为国宝级文物，3项被联合国教科文组织列为世界文化遗产。其中，代表作神圣家族教堂（简称圣家堂）盖了120多年，至今仍没有建完，是世界上惟一一座尚未完成就被列为世界文化遗产的建筑。 高迪性格孤僻，终身未娶，据说是因为他“为避免陷于失望，不应受幻觉的诱惑”。他一生的大部分时间都花在建筑上面，其中43年时间都用于建造圣家堂，可惜最终却未能完成。1926年6月7日，巴塞罗那举行有轨电车通车典礼，高迪被一辆电车撞倒，他当时衣衫破旧，路人还以为是流浪汉，结果在送到医院的三天后去世…… 在两位作者的笔下，高迪这种莫名其妙的死，决非是意外；高迪作为一个虔诚天主
安东尼奥高迪
中外建筑欣赏论文安东尼奥·高迪个人简介及作品赏析 系部：机械工程系 班级： 学号： 姓名： 日期：
安东尼奥·高迪个人简介及作品赏析 作者： 摘要：安东尼奥·高迪，西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。 设计过很多作品，主要有古埃尔公园、巴特罗公寓、圣家族教堂等。 关键词：安东尼奥·高迪、圣家族教堂、米拉公寓、巴特罗公寓、世界文化遗产、巴塞罗那、大自然新建筑思想摩尔风格自然主义研究型设计等。 一．安东尼奥·高迪生平简介 安东尼奥·高迪，1852年6月25日诞生于加泰罗尼亚小城雷乌斯。1870年进入巴塞罗那建筑学校就读。1877年毕业设计为一所大学的礼堂 1878年获得了建筑师的称号,且结识了欧塞维奥·古埃尔 1883年主持圣家族大教堂的修建 1900年决定建造“古埃尔公园”1926年6月10日于巴塞罗那有轨电车通车典礼被电车撞倒去世其父弗朗西斯科·高迪为铜匠。在前往巴塞罗那学习之前，高迪曾当过短期铁匠学徒。他于1869年前往巴塞罗那，但1873年方获得加泰罗尼亚省立建筑学校之学习许可。高迪学生时代受到了冯塔纳的影响，并于1878年毕业，取得建筑师执照，此后至死几乎都在巴塞罗那工作生活，未曾离开。毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式，后采用历史风格，属哥特复兴的主流。高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（1883—目前仍在建设中），这是一座极有个性和感染力的建筑物（高迪去世时仅完成一个耳堂和四个塔楼之一），米拉公寓，巴特罗公寓为巴特之家等，古埃尔领地教堂和古埃尔公园。 高迪期望自己的作品能唤醒存在于人类心中的直觉潜能，虽受英国美术大师罗斯金自然主义学说和新艺术风格的影响，但他心中那股浓烈的加泰罗尼亚民族意识，和来自蒙特瑟瑞圣石山的灵感泉源，却与他的作品密不可分。 高迪一生的作品中，有17项被西班牙列为国家级文物，3项被联合国科教文组织列为世界文化遗产。 二．安东尼奥·高迪经典建筑赏析 古埃尔公园赏析 古埃尔公园完美的整体。这里的一切——小桥、道路和镶嵌着彩色瓷片的长椅，都蜿蜒曲折，好像漂荡流动着似的，构成诗一般的意境。按建筑
高迪建筑
巴塞罗那，以独特的建筑艺术称荣。城市几乎所有最具盛名的建筑 物都出自一人之手。这位被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂 的建筑艺术家，名叫高迪。 安东尼奥·高迪·伊·克尔内特，1852年7月26日生于离巴塞罗那不到100公里的一个小镇。出身于金属工艺师家庭的高迪，青少年时代 做过锻工，又学过木工、铸铁和塑膜。1878年高迪获得建筑学学士学位，这一年，他为巴黎万国博览会设计的一些橱窗展台，使他崭露头角。可以说，高迪是个
幸运儿，正当他在建筑设计界小有名气的时候，一个名叫戈埃尔的富商把自家未来的宅邸和一个以戈埃尔名字命名的城市花园的设计交给了高迪。 “高迪是如何在西班牙建筑领域里挥洒着智慧的汗水?”观光导游搬起手指一一列举，“只要看看巴塞罗那已列入西班牙国家文物的17幢各具特色的建筑物和联合国教科文组织1984年将戈埃尔城市公园宣布为国际纪念碑性建筑，就知道高迪没有辱没作为一个天才建筑家的使命。”观光导游不无炫耀地说：“正是因为高迪，才有了巴塞罗那今日更辉煌绚烂的美丽。不少游客是为了观赏高迪的建筑艺术，才到西班牙来的。” 是的，高迪的建筑非同以往我们所见到的欧式建筑。作为用建筑表达思想的哲学家，高迪对西班牙传统建筑进行了解构，建筑就是雕塑，就是交响乐，就是绘画做诗。在这一思想指导下，高迪的风格既不是纯粹的哥特式，也不是罗马式或混合式，而是融合了东方伊斯兰风格、现代主义、自然主义等诸多元素，是一种高度“高迪化”了的艺术建筑，他拒绝在建筑物上使用直线，他认为直线是人为的，曲线才是自然的。高迪最偏爱的几何形体是圆形、双曲面和螺旋面。摈弃了彻头彻尾的直线设计，高迪用不同一般欧陆风格的建筑使巴塞罗那成为一座梦幻之城。领略着出自高迪之手的米拉之家、巴特略公寓、戈埃尔公园，以及他的未完成作品——圣家教堂，不能不联想到西班牙人敢想敢为、豪放大胆的民族特性。我似乎明白了，高迪为人们展示的是典型的地中海盆地艺术。他的原创精神正是他的名言“创作就是回归自然”的真实写照。
安东尼·高迪与圣家族大教堂简介
高迪与圣家族大教堂简介 巴塞罗那，以独特的建筑艺术称荣。城市几乎所有最具盛名的建筑物都出自一人之手。这位被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家，名叫高迪。 高迪曾说：“艺术必须出自于大自然，因为大自然已为人们创造出最独美丽的造型。”他认为大自然界是没有直线存在的，直线属于人类而曲线才属于上帝。而让高迪拥有源源不绝的创意及不停超越自己的动力，则是“大自然”。因此凡是他落实于自然理论的建筑作品始终令人眼睛发亮，在百多年后的今天却丝毫没有古迹之感。 高迪期望自己的作品能唤醒存在于人类心中的直觉潜能，而他的过人之处，就在于他不但能结合传统与当代的各种建筑风格，还同时保有原创力，在技术上做大胆的突破，并运用精彩、独特而且深富创意的装饰，让每一件作品从建材、型式、到门、角、窗、墙等任何一处细部，都独一无二，也因此高第的建筑风格很难被归类，也难怪他能得到“建筑史上的但丁”雅号。 高迪一生的作品中，有17项被西班牙列为国家级文物，3项被联合国科教文组织列为世界文化遗产。 高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的圣家族大教堂，这是一座极有个性和感染力的建筑物。米拉公寓，巴特罗公寓，古埃尔领地教堂和古埃尔公园。
高迪建筑生涯的顶峰是1883年接手的圣家教堂，为此他付出了毕生的精力。坦率地说，游欧洲不论到哪个国家，参观教堂是必不可少的节目。多数教堂一离开就回忆不起来，而高迪设计建造的圣家教堂，从任何意义上说都是世界独一无二的。首先是设计，这座教堂突破了基督教千篇一律的传统格局，是用螺旋形的墩子、双曲面的侧墙和拱顶双曲抛物面的屋顶，构成了一个象征性的复杂结构组合。教堂的上部四个高达105米的圆锥形塔高耸入云，纪念碑般地昭示着不朽的神灵。塔顶是怪诞的尖叶柿，整个塔身通体遍布百叶窗，看上去像镂空的大花瓶。教堂外部的雕刻精美而独特，不论是十字架上的耶稣，还是根据《圣经》故事创作的主题雕塑，都给人造成强烈的视觉冲击力。即便你对基督教一窍不通，只要伫立在圣家教堂前，你就会被那峥嵘、奇异的雕刻纹理所折服，你就无法平息内心的震撼。 高迪虽不是一位教育家，但他深谙教育环境所具有的感染力是不可抗拒的。
安东尼高迪简介
Antoni Gaudíi Cornet 安东尼·高迪简介 生平简介： ·1852年6月25日诞生于加泰罗尼亚小城雷乌斯 ·1870年进入巴塞罗那建筑学校就读 ·1877年毕业设计为一所大学的礼堂 ·1878年获得了建筑师的称号,且结识了欧塞维奥·古埃尔 ·1883年主持圣家族大教堂的修建 ·1900年决定建造"古埃尔公园" ·1926年6月10日于巴塞罗那有轨电车通车典礼被电车撞倒去世 背景 时代背景 １９世纪后叶的西班牙以艺术领域的混乱为特征。这一时期的建筑本身处于一种危机状态，转向重复过去的新古典主义和新浪漫主义的艺术运动；而建筑师们并没有新的技术方法来填补这些风格的空白。 不过，打城市不断的发展以及城市化的迫切需求是人们重新进行城市设计规划。以巴塞罗那为例，“帕拉萨达”（Pla Cerda）已经为他的发展提供了充分的准备。 加泰罗尼亚以命名为“现代主义”的运动打破了折衷不确定性，此运动及时对新的文化和社会气候的反应，又是１９世纪最后十年和二十世纪最初二十几年经济、政治和地区发展的产物。 在这３０年间，加泰兰的资产阶级是全面扩展的动力，他们致力于工业和商业经济的兴盛，对自身有深刻的认识，一直希望有别于西班牙其他地方的资产阶级。他们的理想是建设一个自由、有文化、国际性的加泰罗尼亚。 地域背景 就在他出生前不久，国王刚签署了全面改建巴塞罗那的诏令。工商界的富豪们纷纷斥巨资投入巴塞罗那的改建工程。他们在营造新的建筑时都喜欢别出心裁，争奇斗妍。那时，建筑师的职业十分吃香，人们趋之若鹜。正如多年之后很多男孩子都渴望成为宇航员一样，那时的男孩都想快些长大，造出奇妙的建筑来，以便扬名天下。 建筑与思想 建筑思想
新艺术运动的起源及在各国的不同表现
新艺术运动的起源及在各国的不同表现 班级:新闻传播1603 姓名:吴也娜学号:160200318 新艺术就是流行于19—20世纪(从19世纪末到20世纪初)的一种美术,建筑,实用艺术的风格。新艺术的特点就是大量使用曲线,卷曲,大块色彩。使物品与自然植物相融合。从欧洲近代史角度瞧,新艺术运动发展与新旧世纪交替过程之际,彰显了欧洲其她领域文化的碰撞与融合,就是欧洲文明的重要的组成部分。 一、新艺术运动的起源及衰落 由于西方工业革命的发展,大机器时代的到来,导致了大机器生产泛滥。工业化大生产的高潮渐渐在西方发达国家之间流行起来。劳动者、职员、中产的市民家庭逐渐成为城市生活的主体,艺术所服务的对象也渐渐地转移到了她们中间,从而受到她们的审美趣味影响。 新艺术运动起源于1880年,源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开的一家名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店。(摘自百科) 在我瞧来,新艺术运动就是工艺美术运动,装饰艺术运动与欧洲哥特风格的继承与进一步发展。首先,它带有工艺美术运动中提倡的使用植物等装饰,尤其许多参与运动的艺术家也就是参加工艺美术运动的艺术家。其次,新艺术运动中的艺术设计带有感性浪漫色彩的,怀旧与憧憬兼有的情绪与装饰艺术运动中提倡的东方审美,发扬洛可可艺术造型设计与手工文化的装饰特色如出一辙。 由于时代的发展,一些由小型艺术家团体相互聚集,改良了当时的矫饰风格,使艺术设计趋向于现代化,形成20世纪现代主义的前奏。 新艺术运动发展的最高峰就是1900年在巴黎举行的世界博览会,现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年,新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及,导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。 二、新艺术运动最大的风格就是: 1主张运用各种各样的自然元素,使用其作为创作灵感与扩充“自然”元素的资源,例如:海藻、草、昆虫甚至贝类等。 2使用律动的,充满活力的,富有弹性的线条。 3运用婀娜多姿的女性作为设计中的经典构成元素,大量使用如花卉,树叶等线条优美的植物与物体本体相结合。 4,有着日本木刻画的曲线、图案外观、强烈对比的空间与平坦的画面及日本浮世绘风格。 三,总体的个人感受 这样的设计,在我瞧来,使当时的人们在一定程度上从大机器生产中解放出来,使人们与柔美的植物近距离接触,近乎完美的手工作品使人有身心愉悦的感觉。它考虑了一种完整的风格,不止就是在单方面设计上,新艺术运动囊括了建筑风格、室内设计、家具与织物,设计,器皿及海报等一系列物品的设计风格。 (如弗兰克·艾特的流水别墅,比亚兹来的海报设计等。) 大面积的使用平坦的画面就是人心境开阔。艳丽的红黄兰三原色导致了强烈的视觉冲击力。 各种不同派别的平面设计(新艺术运动中提倡的设计理念甚至影响了中国的设计),由于国家地区,历史背景等方面而导致了设计中的不同风格,有相对抽象的或具象的等。但就是她们之中能瞧得出有一种相同的大的风格。 四,新艺术运动在各国的不同表现(法,德,英) 1，法国 作为新艺术运动的起源地,在法国,新艺术运动在两个城市发展的最为壮盛。一个就是法
安东尼·高迪的建筑镶嵌艺术
安东尼·高迪的建筑镶嵌艺术 19世纪末20世纪初的西班牙建筑大师安东尼·高迪是西班牙新艺术运动的领军人物。高迪的建筑镶嵌艺术独具魅力，他运用随手可得的各种材料，如玻璃、陶瓷碎片、珐琅、天然石材等来实现他的艺术梦想。其镶嵌作品与整体建筑风格构成了有机的整体，极大地提升了建筑的功能和内涵，带给人强烈的视觉冲击力。 西班牙的加泰罗尼亚地区和巴塞罗那的许多建筑，与世界上其它国家的建筑风格大异其趣。如米拉公寓、格尔公园、文森公寓、巴特罗之家和圣家族教堂等，风格怪异，不循常理，打破了常规建筑程式化的造型原则和造型特征，而代之以曲线和波浪线，并且在建筑的外立面上用玻璃、陶瓷碎片、珐琅、天然石材等料器进行有意味的镶嵌装饰。这些纹饰与整体建筑风格构成了有机的整体，极大地提升了建筑的功能和内涵，带给人强烈的视觉冲击力。 这些建筑的设计者就是19世纪末20世纪初西班牙最富盛名的建筑和设计大师安东尼·高迪。他是西班牙新艺术运动的领军人物，一生醉心于工作，创造了18件极富想象力的、独创性的建筑杰作。他认为：“建筑的作品就是光、雕塑、结构和装饰等的和谐。”高迪的建筑镶嵌艺术独具魅力，人们视若垃圾的陶瓷碎片、玻璃残片是激发其创作灵感，实现其艺术理想的绝佳媒介。 一、多变的镶嵌艺术风格 在建筑物的内外墙壁及雕塑作品上装饰各种材质综合而成的镶嵌纹饰，是高迪独创性的艺术特色。他的建筑镶嵌艺术，无论在风格上还是手法上，既不同于拜占庭时期的镶嵌画，也异于伊斯兰风格的镶嵌装饰。他把平面镶嵌用于立体的建筑和雕塑，使古老的镶嵌艺术焕发出独特的艺术魅力，拓展了镶嵌艺术的语言表现力，使其不再是对建筑进行装饰美化或是
新艺术运动的起源及在各国的不同表现
我对新艺术运动中的作品的感受及在各国的不同表现 班级：艺术设计0903 姓名：陈涧学号：0809109321 学习了现在艺术设计史，我个人得到的最多的就是设计师身上的思想，以及他们身上带着那种跟别人不同的东西。一步步引领着我们。 新艺术是流行于19—20世纪（从19世纪末到20世纪初）的一种美术，建筑，实用艺术的风格。新艺术的特点是大量使用曲线，卷曲，大块色彩。使物品与自然植物相融合。从欧洲近代史角度看，新艺术运动发展与新旧世纪交替过程之际，彰显了欧洲其他领域文化的碰撞与融合，是欧洲文明的重要的组成部分。 一，新艺术运动的起源及衰落 由于西方工业革命的发展，大机器时代的到来，导致了大机器生产泛滥。工业化大生产的高潮渐渐在西方发达国家之间流行起来。劳动者、职员、中产的市民家庭逐渐成为城市生活的主体，艺术所服务的对象也渐渐地转移到了他们中间，从而受到他们的审美趣味影响。 新艺术运动起源于1880年，源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开的一家名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店。（摘自百科） 在我看来，新艺术运动是工艺美术运动，装饰艺术运动与欧洲哥特风格的继承与进一步发展。首先，它带有工艺美术运动中提倡的使用植物等装饰，尤其许多参与运动的艺术家也是参加工艺美术运动的艺术家。其次，新艺术运动中的艺术设计带有感性浪漫色彩的，怀旧和憧憬兼有的情绪和装饰艺术运动中提倡的东方审美，发扬洛可可艺术造型设计和手工文化的装饰特色如出一辙。 由于时代的发展，一些由小型艺术家团体相互聚集，改良了当时的矫饰风格，使艺术设计趋向于现代化，形成20世纪现代主义的前奏。 新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会，现代风格在各方面都获得了成功。在此后十年，新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及，导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。 二，新艺术运动最大的风格是： 1主张运用各种各样的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫甚至贝类等。 2使用律动的，充满活力的，富有弹性的线条。 3运用婀娜多姿的女性作为设计中的经典构成元素，大量使用如花卉，树叶等线条优美的植物与物体本体相结合。 4，有着日本木刻画的曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面及日本浮世绘风格。 三，总体的个人感受 这样的设计，在我看来，使当时的人们在一定程度上从大机器生产中解放出来，使人们与柔美的植物近距离接触，近乎完美的手工作品使人有身心愉悦的感觉。它考虑了一种完整的风格，不止是在单方面设计上，新艺术运动囊括了建筑风格、室内设计、家具和织物，设计，器皿及海报等一系列物品的设计风格。 （如弗兰克·艾特的流水别墅，比亚兹来的海报设计等。） 大面积的使用平坦的画面是人心境开阔。艳丽的红黄兰三原色导致了强烈的视觉冲击力。 各种不同派别的平面设计（新艺术运动中提倡的设计理念甚至影响了中国的设计），由于国家地区，历史背景等方面而导致了设计中的不同风格，有相对抽象的或具象的等。但是他们之中能看得出有一种相同的大的风格。
高迪作品赏析
《园林艺术及设计原理》作业 安东尼奥?高迪作品赏析
安东尼奥·高迪作品赏析 安东尼奥·高迪，西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人 物，属于现代主义建筑风格，被誉为建筑界的“疯子”。其作 品主要有古埃尔公园、米拉公寓、巴特罗公寓、圣家族教堂等。 一、建筑风格及代表作品赏析 （1）米拉公寓 安东尼奥?高迪的建筑风格可大致分为两点。其一是善于 运用曲线。在他的设计中几乎看不到什么直角，因为他认为直 线是人为的，只有曲线才是最自然的。他对西班牙传统建筑进行了解构，建筑就是雕塑，就是交响乐，就是绘画做诗。在这一思想指导下，高迪的风格既不是纯粹的哥特式，也不是罗马式或混合式，而是融合了东方风格、现代主义、自然主义等诸多元素，是一种高度“高迪化”了的艺术建筑。最能体现这一特点的作品是“米拉公寓”—巴塞罗那扭曲的异世界。米拉公寓建于1906年至1912年间，坐落在西班牙的巴塞罗那市区里的扩建区，格拉西亚大道上，是高迪设计的最后一个私人住宅。最让人惊讶的是该建筑无一处是直角。 米拉公寓，外观呈波浪形，外墙 是由白色的石材砌出的，扭曲回绕 的铁条和铁板构成的阳台栏杆，和 宽大的窗户，让人发挥想像力。有 人觉得像非洲原住民在陡峭的悬崖 所建造类似洞穴的住所，有人觉得 像海浪，有人觉得像退潮后的沙滩， 有人觉得像蜂窝的组织，有人觉得 像熔岩构成的波浪，有人觉得像蛇 窟，有人觉得像沙丘，有人觉得像 寄生虫巢穴等等。屋顶高低错落， 而整栋建筑如波涛汹涌的海面，极富动感。屋顶是奇形怪状突然物做成的烟囱和通风管道。米拉公寓里里外外都显得非常怪异，甚至有些荒诞不经，但米拉公寓仍被许多人认为是所有现代建筑中最具代表性的，也是最有独创性的建筑，是二十世纪世界上最重要的建筑之一。 米拉公寓的内部，一走进米拉公寓的中庭抬头望，可以 直窥湛蓝天空，这也是高迪的用心之一。高迪设计的米拉之 家是由梁和柱所组成的结构，建筑本身的重量完完全全都靠 这些梁柱来承受。所有立面，不管是内墙外墙，都是靠立面 本身自我支撑，不像传统梁柱需要承载墙的重量，因此这个 建筑可以说是没有任何主墙，住户可以自由隔间改建，完全 不用怕改变建筑结构被破坏。也因为可以自由的改变结构， 居民可以选择开大片的窗户，让自然光可以洒落在每个住宅 中，而这样的力学结构设计，让居民住起来相当安心，这就 是高迪设计之全面难能可贵之处。每一户都能双面采光，光
法国的新艺术运动
法国的新艺术运动 新艺术运动是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔?宾在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。 新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交强的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。 促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的： 首先是社会的因素。自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。 在文化上，所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。 在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。 新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。艺术家们决不应该只是致力于创造单件的“艺术品”，而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。在如何对待工业的问题上，新艺术的态度有些似是而非。从根本上来说，新艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免的。新艺术不喜欢过分的简洁，主张保留某种具有生命活力的装饰性因素，而这常常是在批量生产中难以做到的。实际上，由于新艺术作品的实验性和复杂性，它不适合机器生产，只能手工制作，因而价格昂贵，只有少数富有的消费者能光顾。 社会转型期的新旧更替并不仅仅体现在时间上，还体现在生产方式、生活方式、审美观念，以及每天所使用的日用品中。这一时期，欧洲艺术家、手工艺人、建筑师所创造出来的新的艺术形式被称为“新艺术”。