设计史考试·

工业革命（industrial revolution) 分界：Machine manufacture Division of labor Business development

2 湖北出土的钻孔石铲设计上的优长？

在蓝灰色的石料上布满了浅灰色的天然纹理，弧形的铲口与圆形的钻孔十分协调，而这种曲线又与铲两边的直线形成对比，显得格外悦目。

3 马斯洛生存需要理论,需求层次理论：自我实现尊重需求社交需求安全需求生理需求

仰韶文化--小口尖底瓶:基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。

4 青铜器熔铸法：内外范、失蜡法

5 青铜器作为礼器象征什么？权力的象征：青铜器是权力和地位的象征，西周的列鼎制度是“天子九鼎，诸侯用七鼎，大夫用五鼎，士用三鼎。其它还有相配的器物。受鼎者为王，失国者失鼎，诸侯问鼎实际上意在篡权。

7 宗白华两种美的理想：芙蓉出水错彩镂金5个例子：楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器，一直存在到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是一种美，“镂金错采、雕绩满眼”的美。汉代的铜器陶器，王羲之的书法，顾恺之的画，陶潜的诗，宋代的白瓷，这又是一种美，“初发芙蓉，自然可爱”的美。

8 瓷器与陶器的不同:

(1)、陶器由粘土经水调和后烧结而成；而瓷器的原料不是制造陶器的一般粘土，而是所谓的“瓷土”，又称“高岭土”，因其主要产于江西景德镇的高岭村而得名，是一种由高岭石组成的纯净粘土。

(2)、除原料外，瓷器的烧造温度要高于陶器，陶器的烧造温度一般在1000度左右，而瓷器的温度一般在1250度以上。

(3)、因原料和烧造温度的不同，瓷器的吸水率比陶器要低。

(4)、瓷器表面有一层结晶釉，因胎体致密，撞击时有清脆的声响。

9 唐代：“南青北白”和青白并举的局面，“南青”及南方青瓷系，“北白”是以北方邢窑为首的白瓷系。 宋代：六大瓷系、五大窑北方的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系和南方地区的龙泉窑系、景德镇的青白瓷系。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑

元明：青花瓷明清：彩瓷

10 明代家具

简、厚、精、雅不用钉和胶，常用榫卯（sǔn mǎo ）连接节点尺度适宜，比例均称收分有致，稳健挺拔以线为主，富于弹性造型大方，细部精致

11 古埃及的设计:吉萨金字塔

12 古希腊设计

克里斯姆斯靠椅(klismos) 希腊建筑( Architecture in Greece) ：柱式(Order)

典型代表：帕提农神庙(Parthenon)

希腊建筑三柱式

多利克式(Doric) ：刚挺简洁的倒立圆锥台、柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美。

爱奥尼克式（Ionic）：比较秀美华丽、轻快，柱头上是精巧柔和的涡卷，柱棱上有一段小圆面，并带有复杂而富有弹性的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征。

科林斯式柱头（Corinthian ）：柱头上饰以卷草。

13 古罗马的设计

罗马建筑( Architecture in Greece) ：万神殿（Patheon)和大角斗场

罗马万神殿（Patheon) ：拱顶和穹隆（Vault）古希腊：柱式支撑

14 欧洲中世纪的设计三个宗教建筑？？？？

中世纪家具：朴素甚至简陋，不在装饰细节上下功夫，长于结构的逻辑性、经济性和创造性。

中世纪建筑：哥特式教堂，以其垂直向上的动势，以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰

15 巴洛克风格

16世纪-17世纪交替时期，巴洛克设计风格开始流行。

主要流行地区：意大利

特征：一反文艺复兴的庄重、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉造作的表面效果。主要反映在天主教的教堂上，并影响到家具和室内设计。

形式：反常出奇、标新立异。

装饰：喜欢用大量的壁画和雕刻。璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。

洛可可风格

具有纤细、轻巧的妇女形态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。

装饰的题材有自然主义的侵向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，还有蚌壳、蔷薇和棕榈。色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。

16 设计与经济的关系设计－－为明天的生产而准备的造型计划

从经济角度认识设计，从设计角度为经济服务。

设计与消费、市场工业革命加速了商品生产的快速发展，商品生产以消费为基础和导向。消费决定市场和最终设计。消费

设计与艺术和科学的关系设计与艺术的关系

设计的目的：不断满足人们日益增长的物质和

精神需要，以功能为主导，使人的生理、心理、社

会关系同时得到满足。优秀的设计是

实用和艺术的结合体。

科学与艺术的关系

科学与艺术的关系密不可分

科学是艺术的载体，艺术离不开科学。

艺术的科学性：

材料的利用、造型的多样、装饰的表现

17 英国“工艺美术”运动（1880－1910）

(1)工艺美术运动产生的背景

矛盾：机械制品的丑陋、低劣＋为装饰而装饰

（2）工艺美术运动－－起源于19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。

(3)主张：主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。

（3）工艺美术运动发起者－－威廉?莫里斯

代表作品：建筑作品：红房子建成于1859年的结婚新房。—韦伯、莫里斯设计

18 新艺术运动新艺术运动的特点

在装饰上突出表现曲线、有机形态，强调自然中不存在直线，没有完全的平面拒绝了西方艺术的另一趋势——自然主义。新艺术指责自然主义奴隶般的模仿，实际上，新艺术运动又是崇拜自然的，只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力

19 新艺术运动的三大源泉：哥特式、罗可可式、日本浮世绘

代表人物：爱米勒?盖勒设计成就－－彩饰玻璃花瓶的设计

设计风格－－不对称造型、花瓶表面饰以花卉或昆虫。由于花饰强烈，往往超出纯装饰的范畴，使设计具有特别的生命力。

路易?马若雷尔设计成就--家具、铁艺设计风格--新罗可可图案、日本风格、有机体形状、富有雕塑感勒内?拉里克（Rene Lalique）设计成就－－珠宝设计设计风格－－唯美主义、华美、精致的装饰设计元素－－昆虫、女人体、植物

埃克多?吉玛德（Hector Guimard）设计成就－－新艺术建筑设计特征－－自然主义，有机体和抽象形态完美结合。

赫克托?吉玛德Hector Guimard 设计的巴黎地铁入口处

地铁风格铁和玻璃的使用功能，机械加工的预制件，涂上绿色的油漆，类似铜的质感

. 比利时（曲线派）（1）亨利?凡德?威尔德（Henry Van de Velde）

1908年，威尔德出任德国魏玛市立工艺学校校长，这所学校是后来包豪斯的直接前身。

设计理念－－超越自然的抽象、线条就是力量

（2）维克多?霍塔（Victor Horta）

设计特征：注重植物的“鞭绳”装饰暴露式钢铁结构和玻璃面受日本艺术影响，放弃了对称结构曲线类似自然界中相互缠绕的藤蔓，使建筑空间看上去流动、自然。

西班牙（曲线派）代表人物：安东尼?高蒂（Antonio Gaudi）

设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖＋混凝土

设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，并少一点平庸。代表作⒈巴特罗公寓⒉米拉公寓 3.圣家族教堂4、古埃尔公园

20 奥地利（直线派）维也纳分离派

“方格霍夫曼”（Joseph Hoffmann）设计原则：功能是我们的指导原则，实用是我们的首要条件。我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价去追求它。

设计风格：规整的垂直构图方格网形式

主张造型简洁与集中装饰，装饰主题用直线和大片光墙面及简单几何体。

21 英国（直线派）

代表人物：查尔斯?雷尼?麦金托希Charles Rennie Mackintosh

顺应形势，不反对机器和工业，改用直线素材和简洁明快的色彩，他的室内设计常用大块白色墙面，家具以黑白两色为主，形成自己的独特风格。“格拉斯哥四人团”－－麦金托希和妻子以及妻妹、妹夫形成的设计小组，从事家具及室内装修设计工作。

设计源泉：工艺美术运动、浮世绘线条、分离派

22 工艺美术设计领域

代表人物：蒂夫尼Tiffany Glass and Decorating Company 公认的美国新艺术的杰出艺术家。

设计领域：玻璃制品－法夫赖尔(Favrile)花瓶、灯具设计特点：形态上，大部分遵循新艺术流动拉长的轮廓造型。色彩上，大部分作品是彩虹色，模仿古代风化玻璃器具深浅不同的蓝色、绿色、金色和粉红色，独立使用或巧妙地组合在一起。

23在新艺术运动传入美国前，美国已形成了著名的“芝加哥学派”。

背景：19世纪以前芝加哥是美国中西部的一个小镇，由于美国的西部开拓，这个位于东部和西部交通要道的小镇在19世纪后期急速发展起来。

设计主张：形式永远服从功能的需要，这是不变的法则，功能不变，形式也不变，突出功能在建筑设计中的主导地位，明确功能与形态的主从关系，力图摆脱折衷主义。

路易?沙利文重视功能，也认为装饰是建筑所必需而不可分割的内容，但他不取材于历史形式，而是以几何形式和自然形式为主。代表作有芝加哥会堂大厦（1889）、芝加哥大剧院等

芝加哥学派的建筑特点：注重内部功能，强调结构的逻辑表现立面简洁，明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感

新艺术运动的总结：（1）承前启后，连接古典传统和现代设计（2）风格主要是动植物的形态（3）脱掉了守旧，折衷的外衣

24 现代主义设计由建筑设计发展起来的

⒈俄国构成主义设计运动⒉荷兰风格派运动⒊德国的现代设计运动从德意志制造联盟开始，到包豪斯设计学院达到高潮

现代主义设计的特征宗旨：面向大众的设计、理性

（1）突出的功能主义特征，讲究设计的科学性。（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型，摒弃装饰来降低成本为大众服务。（3）在具体设计上重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划。（4）在设计过程中考虑经济问题，达到实用、经济的目的。

优点：使产品实现了标准化，批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。

缺点：存在造型单一化倾向

功能主义Functionalism反装饰主义理性主义：几何造型中性色彩标准化原则

最早的工业设计师——彼得?贝伦斯设计代表作：德国通用电气公司（AEG) 。

1907年贝伦斯受聘担任德国通用电气公司AEG的艺术顾问，全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使庞杂的大公司树立起了一个统一完整的、鲜明的企业形象

密斯?凡?德罗巴塞罗那椅我们反对一切审美方面的虚夸，教条和形式主义提倡出少就是多”的建筑设计哲学

25 荷兰风格派运动（1917-1937）风格派的出现是由《风格》杂志而得名

风格派的四点特征：

（1）风格派追求艺术的“抽象和简化”，纯粹抽象，艺术完全消除与任何自然物体的联系。艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素；（2）研究基本元素的组合，达到形式美的变化与统一；（3）艺术家对非对称性设计进行深入的研究和运用；（4）造型上，反复运用几何结构；色彩上，重视基本原色和中性色（黑、白、灰）

风格派主要成员的设计杜斯伯格、蒙德里安、莱克、里特韦尔

杜斯伯格设计主张：以数学式达到艺术的抽象，简化设计元素：直线，矩形，方块（斜线构图原理）蒙德里安Piet Mondrian（1872—1944）设计主张：线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。

设计元素：红、黄、蓝几何化图形（横竖结构）

里特韦尔德Gerrit Rietveld 设计作品：功能性的建筑和家具。设计元素：简洁的基本形式、三原色代表作：什罗特住宅Schroeder House、红蓝椅它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性。椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。木条的端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已

26俄国构成主义

《绘画浮雕》，塔特林木板上金属及皮革。

构成主义风格来源分解与重构——立体主义代表人物是毕加索《亚威农的少女》

速度之美的展现——未来主义号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式塔特林雕塑浮雕

至上派——马列维奇用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画《白底上的黑色方块》

27 奥地利的纽雷斯－－Isotype，图画语言

28 法国的勒?柯布西耶萨伏伊别墅朗香教堂

（1）支柱—房屋的主要使用部分放在二层以上，下面全部或部分腾空，留有独立支柱。把地面留给行人。（2）横向长窗，窗可以自由开设；（3）自由平面—用非承重内墙组合内部空间，以造成空间的自由流动和内外空间的互相渗透。内部空间模块化，按需处理。（4）自由立面—完全灵活可变的墙面，只是非承重的外壳。骨架和墙的功能独立—不仅是外墙，也包括内墙。（5）屋顶花园—把平屋顶发展成为附加的生活面积。

“机器美学”

（1）机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的模式。（2）其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，抛弃一切附加的装饰。（3）建筑设计采用机器的造型，模仿轮船、飞机的部件等，但它们与机器的功能及效率并无关系（4）柯布西耶的建筑思想分为两个阶段，50年代以前是功能主义的国际风格；50年代以后转向表现主义。（5）代表作萨伏伊别墅朗香教堂

29 斯堪的纳维亚风格

（1）、体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合；（2）、对于形式和装饰的克制；（3）、对传统的尊重；（4）、在形式与功能上的一致；（5）、对于自然材料的欣赏。

芬兰阿尔托设计理念：设计不单为满足功能需要，更要贴近使用者与物件之间更深一层的相互关系。认为所有参与设计的物料应该来自大自然，钟爱木材（最贴近人性的物料），拒绝用人工物料（钢等）。30，丹麦海宁森灯光设计PH灯具

PH灯从科学的角度，该设计使光线通过层累的灯罩形成了柔和均匀的效果，创造更适宜使用的光色。灯罩的阻隔在客观上避免了光源眩光对眼睛的刺激。

经过分散的光源缓解了与黑暗背景的过度反差，更有利于视觉的舒适。

?PH灯形似重叠的贝壳，灯泡完全被灯体覆盖，无论从任何角度都看不到光源，以免眩光刺激眼睛；?每道光线均经过一次或多次反射散落在桌面，以获得柔和、均匀的照明效果；

?在灯体内部，光线就被进行了分割，从而减弱灯罩边沿的亮度，这是普通乳白色玻璃灯罩难以达到的；?PH灯还将白炽灯的光谱往红色方面偏，以获得宜人的光色。

31 美国商业性设计本质是形式主义的，它在设计中强调形式第一，功能第二，并以此来取代现代主义所推崇的“功能至上“和”形式追随功能”的设计标准核心理念有计划的商品废止制几功能性废止，合意性废止，质量性废止

流线型风格流行于美国20世纪30,40年代的一种带有浓厚时尚性的设计风格

32美国工业设计四元老蒂格，罗威，盖茨，德莱福斯

雷蒙?罗维－－万能设计师

设计主张：极度先进，却为人所接受。很少投身于所谓设计观念上的理论探索，完全凭借敏锐的直觉进行设计。

设计原则：简练，典雅或者美观，经济和容易保修，产品必须通过其形状表述使用功能，不言而喻，这也是符合其实用主义的

著名的作品包括——好彩香烟盒（lucky Strike）、GG1与S1发动机、可口可乐瓶、约翰肯尼迪纪念邮票、空间站、灰狗汽车以及标志；壳牌、埃克森公司商标；美国邮局的服务徽章；北极冰箱（Frigidaire）以及Studebaker Avanti车等。

对美国商业性设计（商品废止制）的看法

有些人认为这是对设计的最大鞭策，是经济发展的动力，并且在自己的设计活动中实际应用它。有些人则认为有计划的商品废止制是社会资源的浪费和对消费者的不负责任，因而是不道德的。

33 工业设计程序

⑴确定产品所要求的功能；⑵研究厂家所采用的生产方法和设备；⑶把设计计划控制在经费预算之内；⑷向专家请教材料的使用；⑸研究竞争对手的情况；⑹对这一类型的现有产品进行周密的市场调查。

34 德莱福斯－－贝尔电话

《人体度量》一书中，从而帮助设计界奠定了人机学这门学科

35 装饰艺术运动

装饰艺术的历史渊源对待工业化的态度：与其回避，不如适应。

寻求新形式的要求：对工业化、机械化的适应，并非由于不满技术条件不成熟条件下的产品生产外观的丑陋。

灵感来源：

考古发现、舞台艺术、工业生产中汽车样式的确立。

1.对埃及古代装饰风格的借鉴

艺术表现：简单的几何图形、金属色、黑白色

装饰艺术的风格特征

（1）.造型语言：趋于几何，不强调对称，主要造型语言有－几何扇形、放射状线条、闪电形、金字塔形等。（2）.色彩运用：多用与典雅相背的色彩，如金属色、纯度高的颜色，增强视觉冲击力。

36 、装饰艺术与现代主义运动的区别

设计艺术风格的区别

（1）.艺术和工业生产的结合点：

装饰艺术－－装饰样式、色彩（夸张）现代主义－－功能、实效（简朴）

（2）.服务的对象

装饰艺术－－富裕的上层阶级现代主义－－为大众、尤其是低收入的无产阶级

鲁德尔曼的家具设计

设计风格：简单明快的造型加复杂的表面装饰装饰配件：象牙，铜银饰样

37包豪斯

包豪斯的设计成就：布劳耶—具有雕塑感的，标准化的家具凡德罗—建筑设计，家具设计布朗特—日用品设计拜耶设计—平面，装潢

.包豪斯的奠基人－沃尔特?格罗佩斯攻读建筑，进入贝伦斯设计事务所。

设计思想：面向大众、重视成本、团队协作、标准化

初衷：通过设计为社会提供更多更好的建筑产品。

包豪斯的建立及其宣言

（1）成立时间：1919年3月魏玛市立美院与市立工艺学校合并

（2）宣言：A.完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。B.建筑家、雕塑家、画家都应把目光转向应用艺术。

C.艺术家与工艺技术人员没有根本上区别。

D.将建筑、雕塑、绘画结合成三位一体。

倡导：艺术家转向实用美术、雕刻和绘画的实用化在于建筑的装饰、办学目的培养建筑师、画家、雕刻家。

3.魏玛时期的包豪斯（1919-1925）－双轨教育体制

格罗佩斯（Walter Gropius,1883-1969)任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制相结合的新型教育制度。

德绍时期的包豪斯（1925-1932）－导师制

（1）包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。（2）1928年格罗佩斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯?迈耶(HannesMeyer，1889-1954）继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。（3）最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯?凡?德罗(Mies Van de Rohe,1886-1969)继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫迁往柏林，1933年迫于纳粹，包豪斯被迫关闭。

二、包豪斯的设计艺术教学体系

主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育体制。

1.包豪斯的导师：形式导师+工作室导师教授

2.教学指导体系：

（1）设计艺术的整体观念（2）坚持教学合一（3）认为国际风格是艺术追求的目标（4）充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性

3.学院的教学计划分三个阶段：

1)预科教学(六个月)。在实习工厂中了解和掌握不同材料的物理性能和形式特征；同时还上一些设计原理和表现方法的基础课。

(2)技术教学(三年)。学生以学徒身分学习设计，试制新的工业日用品，改进旧产品使之符合机器大生产的要求。期满及格者可获得“技工毕业证书”。

(3)结构教学。成绩优异者进入“研究部”，研究部毕业方可获得包豪斯文凭，结业后授予“建筑师”称号。

三、包豪斯的设计成就

布劳耶－－具有雕塑感的、标准化的功能家具

凡德罗Mies Van de Rohe（1886-1969）

建筑设计、家具设计（钢管椅、巴塞罗那椅

布朗特—日用品设计

包豪斯的历史作用及影响

1.包豪斯的现代设计艺术思想（重视功能、技术、经济因素）

（1）艺术与技术的统一；（2）设计的目的是功能，而不是产品；（3）设计必须遵循自然与客观法则进行。

2.包豪斯对设计教育的影响

（1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实。给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。

（2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。

（3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。

3，包豪斯设计教育的局限

（1）过于重视构成主义理论，强调形式的简约，忽视了人对产品的心理需求，形式机械、呆板。（2）包豪斯抨击旧的艺术形式，排斥各民族的历史，导致了千篇一律的国际主义风格。

（3）产品设计还停步在传统产品设计上，对富含技术的现代汽车、家电等相关设计的产品少有探讨。（4）未处理好工业和传统工艺直接的关系，对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向抽象的美学追求，很少从实际生活需要进行考察。

38 高技术风格背景表现特长优点引导什么主张？

高技术风格源于20世纪20-30年代的机器美学，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征

极少主义风格其特征是追求极端简单的设计，摒弃粗放和奢华的修饰以及琐碎功能，强调简洁通畅来疏导世俗生活，观照人文层面。

解构主义理论的核心是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。解构主义不仅否定现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也否定古典的美学原则（和谐、统一）。

日本GK工业设计研究所

GK将目标定义知识密集型、高水平的，以创新为先导的设计组织。为达到这一目标，GK形成了由基础研究、计算机系统开发、技术创新、设计信息处理等部门构成的GK设计集团。

39 波普设计最集中反映波普设计风格的是英国。主要在产品、服装、平面三个方面开始突破，以服装最突出追求日常生活中最为通俗的形式、色彩、结构，形成大众化、市民化的、有象征意义的风格，追求雅俗共赏的目的。

特征：通俗的、短暂的、可消费的、便宜的、批量的、年轻的、诙谐的、诡秘的刺激的

设计口号：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。

艺术手段：拼帖、放大、组合、模仿

[美]波普艺术家：安迪?沃霍尔、奥登伯革

把城市的废弃物作为作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。

40 后现代

后现代主义设计相关名词隐喻.文脉

后现代主义设计的特征：（1）反对设计单一化，主张设计形式多样化。（2）反对理性主义，关注人性。主张以游戏的心态设计。（3）强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文含义。设计大量创造性地运用符号语言，将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合。（4）关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题。设计要人性、绿色、环保

罗伯特?文杜里[美] 反对“少即是多”

后现代主义建筑的代表人物及作品：贝聿铭北京香山饭店

设计的三目的：1）应该为广大人民服务2）设计考虑为残疾人服务3）设计必须考虑地球的有限资源使用问题。

美国工业设计的新特点：

1）计算机产品的设计和革新换代2）新技术迅速融入的设计，人性化设计3）设计的系统化

41，以中西设计史实为依据分析手工时代的设计特征（或与工业时代设计的差异）？

手工业时代的设计最重要的特征是对金属材料的运用和纯粹依靠手工工艺的生产过程，在陶器之后，首先是青铜，其次是铁，被广泛的应用在人类的发展，生活中。早就了设计的青铜和铁的时代，给后世留下大量伟大的作品。手工业时代的设计主要是为少数特权而设计的，真正具有设计品位自觉体现设计意识的产品往往是高档奢侈品，其次设计者无职业分工，设计者与制造者往往合一，许多设计者即手工艺人，在许多情况下，某些手工艺品是某一部分设计者的专利，并被加以保护，手工艺品的成功在很大程度上取决于设计者对某项独特工艺的掌握，由于手工艺是考艺人一代代相传的，而无法推广，导致手工艺的停滞不前。42，为什么国外没有炊煮器？

欧洲的农业起步比较晚，最早的农业文明都是出现在大河流域，这与气候地理确实有一定关系。不过，我觉得这主要并不是由于他们的地理环境不适合栽种，而且他们没有得到适宜的地理自然环境的启示而掌握农耕这门技术。

后来欧洲农业得到发展后，由于他们水道资源丰富，他们的耕作方式与大河流域的灌溉农业也不尽相同，这些与各地人们的生活方式、政权形式等都有很密切的关系。

43，分析筷子《筷子的设计师—中国的生活方式》

筷子，是最能代表中国文化的食具。如果思考一下它的设计，必会发现不少与文化相关的设计观念与设计手法，也能对我们理解民族设计的现代化提供一些有益的借鉴与渠道。