音乐术语

音乐术语（速度篇）

Grave 壮板；沉重的，庄重的，极缓慢的

Largo 广板；宽广的，缓慢的

Larghetto 小广板（比广板略快）；稍宽广的，稍缓慢的

Lento 慢板；柔和的，徐慢的

Lentamento 小慢板（比慢板略快）

Adagio 柔板；宁静的，徐慢的

Adagietto 小柔板（比柔板略快）

Andante 行板（步行速度）；进行的，流动的

Andantino 小行板（比行板略快）

Moderato 中板；中速的，有节制的

Allegretto 小快板；稍快的，活泼的

Allegro 快板；愉快的，迅速的

Vivace ＝Vivo，快而活泼（速度介于快板与小快板之间）

Veloce 迅速地，急疾地

Presto 急板；急速

Prestissimo 最急板；最快速度

Ad libitum （缩写为ad lib.）随意地（演奏者可任意改变一段音乐的表演色调和速度）Rubato 节奏自由

Agiato 缓慢而宁静地

Largamente 充分地，宽广地，缓慢地

legato表示连奏

Sostenuto （缩写为sost.）沉着地，自制地，保持（中庸）速度

Accelerando （缩写为accel.）渐快

Animando 渐快，渐活跃，有生气

Stretto 加快，紧凑些

Stringendo （缩写为string.）紧缩，渐快

Con moto 加快速度

Incalzando 加快进行

Ritardando （缩写为rit.或ritard.）渐慢

Ritenuto （缩写为rit.或riten.）渐慢

Rallentando （缩写为rall.）减慢，减弱

Allargando （缩写为allarg.）渐慢，渐宽广

A tempo 恢复原速

L'istesso tempo 速度同前

Istesso tempo 速度同前

Tempo Ⅰ恢复最初速度

Tempo primo 恢复最初速度

音乐术语（力度篇）Pianississimo （缩写为ppp)极弱

Pianissimo （缩写为pp）很弱，很轻地

Piano （缩写为p）弱，轻微地

Mezzo piano （缩写为mp）中弱，不很轻

Mezzo forte （缩写为mf）中强，不很强

Forte （缩写为f）强，有力地，响亮地

Fortissimo （缩写为ff）很强，非常响亮地

Forte fortissimo （缩写为fff）极强，级响亮地

Sforzando,sforzato （缩写为sf）强调，突出

Forte piano （缩写为fp）强后转弱

Forte subito （缩写为f sub.）突然转强

Piano subito （缩写为p sub.）突然转弱

Crescendo （缩写为cresc.）渐强

Decrescendo （缩写为decresc.）渐弱

Diminuendo （缩写为dim.）渐弱

Calando 减小音量，渐安静，有时同时渐慢

Perdendosi 逐渐减弱音响以至于无

Sotto voce 低声地，把声音压住

Con forza 有力地，响亮地

Con tutta forza 用全部力量，尽可能响亮地

音乐术语（表情、风格篇）Agitato 惊惶地，不安地，激动地

Amabile 愉快地，亲切地

Amoroso 温柔地，抚爱地，热情地

Animato 活泼地，兴奋地

A piacere 随意的，自由的

A perto 开朗的，开放的

Appassionato 热情地

Armonico 和谐的，悦耳的

Brillante 光辉的，辉煌的

Broso 活泼的，愉快的，兴奋的

Buffo 诙谐的，滑稽的

Calmato 安静的，平静的

Calore 温暖，热情，热烈

Canoro 谐和的，悦耳的

Cantabile 如歌地

Cantando 歌唱般的，悦耳的Capriccioso 幻想地，古怪地，变幻无常地Commodo 舒适地

Commosso 感动地，激动地

Comodo 舒适地

Con amore 亲切地，热情地

Con anima 有感情地

Con brio 活泼地，明亮地，精神饱满地Con espressione 富于表情地，鲜明有力地Con fuoco 热忱地，热烈地

Con sentimento 充满感情地，衷心地Deciso 果断地，勇敢地

Delicatement 温柔地，纤细地

Delicato 委婉地，细致地

Devoto 崇敬地

Dolce(缩写为dol.) 柔和地，温柔地Dolcissimo 极柔和地，极温柔地Doloroso 愁闷地，悲伤地

Elegante 优雅地，潇洒地

Elegia 悲歌

Elegiaco 哀怨地，悲怆地

Energico 有力地，坚定地

Espressivo 富于表情地，鲜明有力地Fantastico 幻想的，虚幻的，古怪的Fieramente 严厉地，激烈地

Flebile 哀怨地，悲痛地

Fuocoso 热忱地，热烈地

Furioso 疯狂地，激烈地，热烈地Giocoso 愉快地，戏谑地

Grandioso 雄伟地，壮丽地，崇高地Grazioso 优雅地，动人地

Leggero 轻快地，温柔地

Leggiero 轻快地，温柔地

Leggierissimo 极轻快地，极温柔地

Lusingando 戏嬉地，亲切地，谄媚地

Maestoso 雄伟地，庄严地，隆重地

Malinconico 忧郁地，悲怆地，悲惨地

Marcato 清晰地

Mesto 忧伤地，哀痛地

Passionato 热情地

Pastorale 田园风格

Pesante 沉重地，有力地

Placido 安静的，平静的，轻柔的

Pomposo 华丽地，壮丽地

Risoluto 坚决地，肯定地，果断地

Scherzando 戏谑地，诙谐地，幽默地

Scherzoso 戏谑地，诙谐地，幽默地

Semplice 纯朴地，自然地

Sereno 明朗地，轻柔地，安谧地

Serio 严肃的

Soavemente 亲切地，仁慈地，甜蜜地

Spirituoso 精神抖搂地，生龙活虎地

Tranquillo (缩写为Tranq.)安静地，平静地

音乐术语（补充）All' 类似，风格

Alla 类似，风格

Assai 非常，足够地

Ben 相当地

Come 如，同，像

Con 用，同，具有，带有

Di 从，用，以

Doppio 倍，双

E 并，和，及

Ed 并，和，及

Giusto 精确地

Lunga 长的，长时间的

Ma 但，然而

Meno 较少，更少

Mezzo 适中，一半

Molto 很，极

Non 不，勿，非

Più更

Poco 少许，不多

Poco a poco 逐渐地，渐次地Poi 然后，其后

Possibile 尽可能的

Quasi 恰如，近乎

Segue 继续如前

Sempre 经常，始终，继续Simile （缩写为sim.）同前Un poco 少许，不多

播音与声乐发声之比较研究

播音与声乐发声之比较研究摘要：播音发声与声乐发声是以声音的运用、传达为第一表现形式的艺术类型，甚至声乐发声理论曾对播音发声产生过深远的影响。但是，为适应各自不同的艺术表达需要，两者又有其自身的特殊性和独立性。本文将通过两者各方面的比较研究，深化播音与声乐发声之间的区别，以更好的指导播音和声乐发声训练，并且呼吁两个学科之间能够取长补短、相互借鉴，相互促进。关键词：播音发声；声乐发声；比较研究中图分类号：J617 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2012）02-0297-02 自古以来，人类的发声形式就有说、唱、吟、哼、喊、喉等状态之别。在众多的语言艺术表达形式中，播音与声乐都是以声音的运用、传达为第一表现形式的艺术类型，它们的发声训练都离不开气息—发声—共鸣—吐字归音四个环节。但是，为适应各自不同的艺术表达需要，这两者在对声音的塑造上又有着诸多的不同之处，主要体现在以下几个方面：一、发声的特点和要求不同语言是人类所特有的一种符号系统，是人们传递信息的载体和表情达意的工具。播音发声与声乐发声都以有声语言为表达手段，但由于两者受众审美需求的不同、创作者（播音员、演唱者）身份性质的不同以及传递声音的手段不同，因此两者又有着各自独有的特点和发声要求。播音发声是为适应播音员、主持人工作需要而进行的专业性的有声语言的再创作活动，相比原始自然的生活言语发声拥有更为积极的口腔状态，并且最终追求的是在口腔与喉部、呼吸与共鸣共同控制下一种自然发声状态。在《实用播音教程》第一册下篇播音发声概说中这样讲到“播音发声的特点是,以实声为主的虚实结合，声音清晰圆润；声音变化幅度不大，但层次分明，表情达意准确；接近口语用声，状态自如，声音流畅。”首先，播音语言信息内容涉及宽泛、负载密度大，受众面广、文化背景层次不等，收听或收看的环境各异，这就要求播音发声吐字准确、清晰，同时流畅、圆润；其次，播音在成为新闻工作的一部分时，新闻的真实性、准确性要求播音用声一般在自然音域内，中声区偏低的部分运用较多，音色干净、明朗、大方，修饰性、夸张性的声音运用较少，很少或几乎不用假声；再次，播音通过传输设备利用电波而进行传递，因此要求发出的声音集中均匀，对比适度，纯净度高，音高、音强变化不易太大，在其他声音背景中时要求具有更强的穿透力。此外，在所有艺术语言中，播音发声虽然最接近于口语发声，但由于播音员、主持人在社会工作中所扮演的特殊角色，人们往往对他们的发声要求也较高，受众们不仅要求所听到的声音是准确清晰、亲切自如的，而且期待这种声音是优美动听、感染强并具有鲜明特色的。徐恒教授在《播音发声学》一书中将播音发声的要求归纳为以下几句话：“准确规范，清晰流畅；圆润集中，朴实明朗；刚柔并济，虚实结合；色彩丰富，变化自如。” 声乐是指以人体歌唱器官为“乐器”、用科学的发声方法发出优美歌声的音乐艺术，包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。在这几种唱法中，民族唱法和通俗唱法是比较接近播音发声方法的歌唱发声方法。通常声乐指的是美声唱法，它的发声特点与要求与播音发声差别最大，它采用了喉头位置较低的发声方法。在人类声乐艺术的发展历史上，BelCanto（被译为“美好的歌唱”）是最重要的发展主线，在我国被译为“美声唱法”。《辞海》中讲到：“BelCanto是17世纪产生于意大利的一种演唱风格。它以音乐优美、发声自如、音与音连接平滑匀净、花腔装饰乐句流利、灵活为特点”.。随着欧洲文艺复兴时期歌剧的出现，美声唱法得到极大的发展，在后期“美声学派”的不断探索下，其发声特点和演唱要求逐渐得以确立：强调在充分的呼吸、足够的气息支持下，用流畅的气息拖住声音，喉头稳定、音与音的连接讲究平滑匀净、音量渐强渐弱控制自如、旋律线条优

初中音乐《音乐与绘画》教案

初中音乐《音乐与绘画》教案初中音乐《音乐与绘画》教案教学对象：初中二年级教学目标：1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。 2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。教学过程：一、导入师：同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说两门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课？师：第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。生：美术课师：第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学唱很多好听的歌曲。生：音乐课师：大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没有联系呢？生：有，没有…… 师：我们有了两种答案，那么你们能说说原因吗？

生：讨论师：那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我们就来研究一下。二、新、用绘画中的要素——线条来描绘音乐师：我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。首先，我先放几段音乐片段，你们想一想能用一种什么样的线条来描绘，为什么？播放《梁祝》、《大海呀，故乡》生：《梁祝》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，用平滑的曲线来描绘。《大海呀，故乡》速度时而缓慢，时而急速，旋律是上下波动的，体现大海的波浪起伏，用波浪线来描绘。 2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段?播放《命运》生：黑色、灰色…… 师：好，那我们看看这里用了什么色彩？播放DVD 《命运》这个主题是指当时德国的封建势力，贝多芬号召人们起来和命运抗争，激发人们同封建势力搏斗。我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现，到后面有了一段比较抒情的旋律，仿佛人们战胜了命运，从黑暗走向了光明，色彩也变的明亮起

中国音乐家协会和上海音乐学院哪个比较好

中国音乐家协会和上海音乐学院哪个比较好浏览次数：1059次悬赏分：0 |提问时间：2009-4-19 14:38 |提问者：我是神风怪盗|问题为何被关闭如题。其他回答共3条中国音协是一个协会，上音是一所学校，貌似没什么好比的吧！回答者：桑榆依蓝|二级| 2009-4-19 19:47 是考级对吧···考音乐学院的比较好，我的学生都考上音的``` 回答者：杆杆_ZC|三级| 2009-4-19 22:31 对中国钢琴教育现状的担忧（如果您不想毁了孩子的前途，请耐心看完（本人空间定期补充，请关注）让孩子从小接受良好的艺术教育，这本是一件好事，然而，家长的攀比心理催生了少儿艺术培训市场，各种培训机构遍地开花，其中不乏滥竽充数误人子弟者。有说是上海音乐学院毕业的，有说是中央音乐学院的…… 拒查，情况纯为欺骗。个别教师可能到过这些学校短期培训，于是就称自己是某某学校毕业的。对业余授课教师队伍进行规范管理，教育家长选什么样的教师，这都是迫在眉睫要解决的事。好老师的标准是什么? 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人？）怎样叫做弹得好呢？说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的599，740的示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。还要广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品。2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。5、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者）6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗？只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好。乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢？许多钢琴老师（尤其是机构）到处挑选

小学音乐中的打击乐器

小学音乐中的打击乐器打击乐器是小学音乐教育的很严重的组成部分，它对培养学生们的创造力起着很严重的作用，能够激发学生的兴趣，培养学生优良的习惯和创新能力，还能创建多彩的课堂气氛。现在很多小学音乐教师都在思考怎样利用器乐丰盛音乐课堂教学，如何将课堂中的乐器学习与歌唱、基本乐理、欣赏学习相互结合，因材施教等问题。本文从打击乐器概述.打击乐器在小学音乐教学中应用的作用、运用打击乐器,活跃课堂气氛唱奏合一的教学模式、加快小学器乐师资的培养几个方面进行阐述。一、打击乐器概述打击乐器极富表现力、极具节奏感，是乐器家族中历史悠久、跨度广博的族种。打击乐器也叫做敲打乐器，是通过敲打乐器本身来发出声音，它是通过打、摇动、摩擦、刮等方式来产生效果，有些打击乐器不仅能产生节奏，还能作出旋律和合声的效果。打击乐器因为品种多样、易学易奏、合作性强、音色丰盛等特点而受到老师和学生的喜爱，并被广博应用到音乐课堂中。二、打击乐器在小学音乐教学中应用的作用打击乐器因为自身的很多特点，受到很多老师和学生的喜爱，因此奠定了打击乐器的在小学音乐教学中的严重作用。 1、利用打击乐器可以让小学生在玩中激发兴趣。爱因斯坦说过：“兴趣是最佳的老师”，但兴趣不是天生的，需要培养，尤其是小孩子，往往没有定性，更难培养他们的兴趣。但是，有一点要注意，小学生还小，往往好奇心很强，对新鲜事物比较感兴趣，因此，利用打击乐器这种新形式可以很好的激发他们的兴趣，让他们在自己的兴趣中学到音乐知识，以达到教学的目的。 2、利用打击乐器可以培养小学生的聆听习惯。小学阶段是培养学生优良习惯的关键阶段，因此，在音乐教学中，培养学生的聆听习惯是很严重的。培养小学生们有一对音乐的耳朵，有一个优良的聆听习惯，可以提高学生对美的捕

流行音乐的特点

流行音乐的特点流行音乐英译为POP MUSIC，意为时髦、现代、时尚的音乐。众所周知，流行音乐起源于西方，尤以欧美国家的流行音乐最发达。其范畴所指极其广泛，在器乐方面，它包括诙谐幽默的轻音乐、爵士乐以及各种不同风格的舞曲和各类小型配乐等，特点为：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，风格风趣轻盈，色彩丰富，织体简练，乐队编制规模一般不大；在声乐方面，曲调顺口，歌词生活化，语言浅显易懂，易为听者接受和传唱，演唱者在风格上自成一格，发声方法各不相同，不受所谓声乐规范的约束，演唱时感情重于声音技巧，自由不羁，自然亲切。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，并被之接受。在此，我们主要谈谈声乐方面。欧美流行音乐的种类及发展欧美流行音乐经历了几百年的发展演变，已形成了较为完善和科学的风格体系，而且具有其娱乐性和商业性，影响最大的如爵士乐(Jazz)、乡村音乐、摇滚乐、Hip-Hop、R＆B等，都起源于黑人音乐。 1、爵士乐爵士乐起源于19世纪末的新奥尔良，其主要来源是布鲁斯——“蓝调”英文Blues的直译。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌，其中混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律，其原意是哀怨、忧郁的音乐，是从黑人的劳动号子演变而来，歌词内容以反映黑人的生活为主。每段歌词采用AAB的结构曲式，节奏常为慢4／4拍，音阶使用降三音和七音。并较多使用切分节奏。演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加入其他乐器。爵士乐自诞生以来，风格在不断地发生着变化。其发展又经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。早期的爵士乐比较简单，后来越来越多的受过专业训练的音乐家们的参与，使得专业音乐创作技巧与爵士乐的创作相融合，才逐渐发展成比较复杂的结构形式。尽管如此，以黑人音乐为基础的爵士乐特点依然存在——连续的切分节奏、特殊的乐器音色以及演奏法和表演上即兴性等。 2、乡村音乐乡村音乐最早叫山区音乐，该音乐形式形成于20世纪20年代的美国南方地区。它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。其曲调一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单，多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，再后来流行全美国，才被称作为乡村音乐。乡村音乐形成的初期，其风格带有些许的乡土气息，歌词内容涉及家庭、恋爱、流浪、宗教等，其歌曲带有一定的叙述性和分节歌的形式，音乐伴奏常用小提琴、班卓或吉它等。 3、摇滚乐随着科学技术的进步，电声乐器的出现以及大批农村居民涌入城市，给城市的流行音乐注入了丰实的乡村音乐和一些其它民间音乐的新鲜血液，促进了摇滚乐的发展。此时电影《一堆混乱的黑板》片中的主题歌《震动、嘎嘎作响的摇滚》迅速窜红，标志着后来风靡世界的摇滚乐产生。摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。持续不断、向前推进的舞蹈节奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第一和第三拍，其它乐器如电吉它等奏第二和第四拍组成。 4、Hip-Hop 流行音乐包括了所有民间音乐种类，发展风格也不受局限性，它是随着当时社会的发展

流行音乐与乐队基础

浅谈我与流行音乐学院：经济管理专业：财务管理学号：Z080208321 姓名：李朝辉摘要：流行音乐是音乐中重要的一个成员，它以极其通俗流畅的风格和深入浅出的表现形式使音乐创作呈现多样化的趋势，也使音乐舞台绚丽多彩。本文通过我看的一些音乐会来浅谈一下我与流行音乐的感受。关键词：流行音乐;通俗；古典浪漫；哲理这学期我选修了流行音乐与乐队基础这门课程，总的感觉就是轻松愉快，每节课老师都会给我们放一些有关流行音乐的歌曲，或是某些著名音乐家的曲目，让我在音乐的世界里感受音乐给我带来的轻松和快乐，让我对流行音乐有了兴趣。说起流行音乐，对于我们年轻人来说一点也不陌生，有些人甚至还会唱许多好听的歌曲，对于我，真正喜欢音乐是在大学。因为这段时间我们有更多的时间供自己支配，我们可以做自己喜欢做的事情，在这段美好的时光中我也学了好多好听的歌曲大多是流行音乐的。记得前人曾经说过：“一个热爱音乐的人那么他也会热爱生活”。生活是多姿多彩的，我们每个人的生活都是与众不同的，我们应该充分利用我们的每分每秒，让我们的生活富有意义。每当我听音乐时，我都会用心去聆听用头脑去感悟，聆听音乐的旋律给我带来的美好，感悟歌词中赋予的哲理。最初接触流行音乐是听周杰伦的歌曲，刚开始一点都不喜欢他唱的歌，其原因就是不知是说还是唱，而且一点也听不清到底唱的是什么。后来听的多了，时间久了也就听出了味道。我尤其喜欢他的中国风的歌曲歌词大多是与古代有关我想他们是想借助古典诗词来抒发古典浪漫情怀。流行音乐之所以流行是因为它们更贴近本真的生活，容易被众人接受。但朴素不是平淡无味，它是音乐中的上乘，它不仅仅要求词句的精炼，更多的还是要求唱者和听者用“心”去体会。不矫揉造作，不故弄玄虚，不艰涩拗口，不卖弄学识，更不能弄虚作假，只有用心灵的创作才能写出质朴的歌曲，只有朴素的艺

音乐与绘画

《音乐与绘画》教学对象：初中二年级教学目标： 1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。 2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。重点难点：学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。教学过程：一、导入师：同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说两门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课？师：第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。生：美术课师：第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学唱很多好听的歌曲。生：音乐课师：大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没有联系呢？生：有，没有…… 师：我们有了两种答案，那么你们能说说原因吗？生：讨论师：那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我们就来研究一下。

二、新课 1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐师：我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。首先，我先放几段音乐片段，你们想一想能用一种什么样的线条来描绘，为什么？播放《梁祝》、《大海呀，故乡》生：《梁祝》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，用平滑的曲线来描绘。《大海呀，故乡》速度时而缓慢，时而急速，旋律是上下波动的，体现大海的波浪起伏，用波浪线来描绘。 2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段?播放《命运》生：黑色、灰色…… 师：好，那我们看看这里用了什么色彩？播放DVD 《命运》这个主题是指当时德国的封建势力，贝多芬号召人们起来和命运抗争，激发人们同封建势力搏斗。我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现，到后面有了一段比较抒情的旋律，仿佛人们战胜了命运，从黑暗走向了光明，色彩也变的明亮起来。 3、听音乐联想画面师：我们刚刚用绘画中的要素:线条和色彩来描绘音乐，下面我们把这两个要素结合起来，我们欣赏一段音乐，你来联想一幅画面，大家可以动笔画一画。播放《美国科罗拉多大峡谷组曲》中的《日出》，同学边听边作画。生:展示自己的绘画作品

浅谈幼儿园音乐教育活动中的打击乐

浅谈幼儿园音乐教育活动中的打击乐打击乐是幼儿园音乐教育活动中的一种，同时也是幼儿非常喜爱的活动之一。打击乐活动不仅可以培养幼儿的节奏感，还可以培养幼儿的控制能力、集体意识及多方面的协调能力。但是，组织打击乐活动并不是一件容易的事。现在的幼儿教育提倡研究幼儿、研究学科、研究教育策略，具体到打击乐应该研究些什么呢?我认为，打击乐的重点应该突出节奏的特点、乐器的特点以及乐器与音乐之间的联系。首先，要选择合适的乐曲。音乐是用有组织的乐音来塑造形象、反映现实生活、表达思想感情的一种艺术。其基本表现手段是旋律和节奏。而打击乐是根据乐曲来打击乐器，通过各种乐器给音乐配伴奏以使乐曲更动听。同时也能使幼儿通过乐器敲击来表达和表现对音乐的感受和理解。刚开始练习打击乐时最好选择节奏鲜明的乐曲，因为节奏特点明显的乐曲容易敲击出效果，如进行曲，这样便于幼儿掌握节奏特点。待幼儿有了一定的积累后再选择一些节奏较复杂的乐曲。小班、中班可以2／4、3／4拍乐曲为主，大班幼儿在此基础上可选择4／4拍的乐曲。如《郊游》这首乐曲很适合小班或中班幼儿作为打击乐的乐曲。这是一首2／4的乐曲，节奏特点非常明显，前八小节与后八小节旋律完全相同，中间八小

节有所变化。在配器时可以根据乐曲中间八小节是高潮的特点，多选用一些乐器，同时节奏可与前后有所不同。前、后两段可以节奏相同，这样既便于幼儿掌握，同时也会使敲击出的效果悦耳、动听。另外，许多有民族风格的乐曲，如，维吾尔族、蒙古族、藏族乐曲，节奏型都比较明显，易于幼儿理解把握，同时也可以让幼儿感受到不同民族的音乐风情。另外还可以结合孩子们所喜爱的乐曲。教师可注意观察和发现孩子们平时爱唱的歌曲，从中选择适合打击配乐的乐曲。因为关注幼儿的兴趣，更能引发幼儿主动学习、主动探索打击乐的积极性。其次，要认真分析音乐作品的特点。教师在组织打击乐活动之前要熟悉乐曲并分析音乐作品的特点。比如，选取的音乐作品有什么风格特点，是进行曲、抒情曲还是圆舞曲；选取的音乐作品是几拍子的，因为拍子不同节奏特点会有所不同，2／4拍的节奏特点是强、弱，3／4拍的节奏特点是强、弱、弱，4／4拍的节奏特点是强、弱、次强、弱；在此基础之上确定音乐作品的重点和难点是什么。如有位老师在组织大班幼儿进行打击乐《拔根芦柴花》时，是这样对音乐作品进行分析的：《拔根芦柴花》是一首江苏民歌，乐曲分为三个乐段，第一段与第三段多以八分音符为主，而第二段运用了十六分音符给人以跳跃的感觉。整首乐曲明朗，具有活泼欢快的情绪色彩。教学重点是熟练掌握2／4拍节奏特

幼儿园绘画与音乐的通感

绘画与音乐的通感在自主性绘画中，我们尝试了绘画与音乐结合的一系列活动，以绘画与器乐曲结合、绘画与歌曲结合为内容，引导幼儿调动已有的生活经验和感性认识进行综合再造，激活幼儿的创造思维，同时提高幼儿的音乐欣赏能力。从小班开始，我们就引导幼儿在颜色、图形、线条等方面以主题的方式进行学习，为幼儿进行自主性绘画奠定基础。音乐是抽象艺术，与绘画一样，需要兴趣和基础。才能理解其中的内容。我们刚开始是选择歌曲进行欣赏，因为歌曲有歌词。能使幼儿感到内容具体，好理解，为欣赏器乐曲打基础。为了处理好把幼儿已有的色彩、图形、线条方面的美术基础知识与音乐欣赏自然融合。并贯穿于整个教学环节中，以激活幼儿的创造思维，活动设计的内容和目标需要层层递进，每设计一步都要为下一步做铺垫。下面以音乐欣赏活动《轻快与沉重》为例进行分析。在活动中我们设计了三大教学环节：欣赏音乐，根据两段音色的不同选择相匹配的色彩和图形；再次欣赏音乐。为两段不同的音乐配上线条，加深对音乐的理解；听听画画，幼儿自主地欣赏音乐，画出对音乐的理解。由最初的感受色彩、图形与音乐的匹配，到引导幼儿用线条去表达对音乐的理解，最后把自己的音乐感受用绘画形式表现出来。三个环节层层递进，逐步深入。第一环节需要引导幼儿认真听，并提出问题：“音乐共有几段?听完后它们分别给你什么样的感觉?为什么?”幼儿初步感受乐曲分成轻快和沉重的两段。接着，听音乐进行二维的选色彩和图形。在之前经验积累下，幼儿很快为这两段不同音色音乐配上了有颜色的图形。最后幼儿总结出：图形的边比较圆滑，颜色是暖色调的代表着轻快的第一段音乐，为第一段音乐匹配的有心形、带子形、圆形、椭圆形；图形都带有尖角。颜色是冷色调，代表着沉重的第二段音乐，为第二段音乐匹配的图形有三角形、锯齿形、月牙、梯形、星形。第二环节需要调动幼儿对线条的已有经验。运用了线条和音乐的结合。线条是艺术形式最明显的表征之一。音乐用它来表现主调、主题或动机；绘画靠它来界定边缘、形状。首先，教师播放欣赏的音乐片段，让幼儿随着音乐画出不同的线条。幼儿可以用线条表现对音乐的感受。以下是教学片段。教师：“除了用颜色和图形来表现音乐外，还可以用什么表现音乐呢?如果用线条来表示，你会为这两段音乐配上什么线条呢?请你听

中西方流行音乐

欧美流行音乐更多元化，pop,R&B,punk,hard core,british rock,gothic,country……有数不清的乐队，创作的数量和种类都极为丰富，且很多都有着鲜明的风格。其实我觉得这也跟欧美的文化本身比较多元有关而中国的流行音乐还是以年轻流行歌手为主，大多不会自己创作歌曲，曲风和内容单一，难以给人新鲜感和惊喜。同时乐队的数量也很少，很难有自己的风格 MIKA的曲风其实就是pop，只不过融合了其它的曲风，比如punk,dance之类当代中西流行音乐比较当代中西流行音乐比较当代中西流行音乐比较当代中西流行音乐比较流行音乐都具有较强的商业性，这点在东西方都是共通的。不同的是发展的成熟度不同。由于文化的差异导致所表达的内容和内涵也不相同。相较来说，西方尤其是美国英国等国家的流行音乐较为成熟，因此受到了世界范围的广泛关注。与之相比，中国流行音乐的不成熟是体现在很多方面的。中国早期流行音乐主要以民谣（校园歌曲），民族歌曲为主（如青藏高原），后来收到西方音乐很大的影响，产生了如蓝调，嘻哈等多种风格。原因大概是因为西方近代音乐发展较早，而中国流行音乐多是在改革开放之后才逐渐受到香港台湾的影响发展起来的，随后，作为西方文化冲击的一部分，西方流行音乐对中国的流行音乐产生了很大的影响，现在他们已经是中国流行音乐中一个很重要的组成部分。虽然中国的流行音乐中已经不可避免的有了许多西方流行音乐的影子，但是近年来，许多音乐人已经注意到了中国的流行音乐应该有自己的风格，因此我们在中国的流行音乐中看到了中国古典的乐器，戏曲等，还产生了如宋祖英，周杰伦组成的跨界组合。中国流行音乐中R&B 歌曲的代表周杰伦，爵士如王力宏，抒情歌曲如邓丽君，摇滚如beyond等，都建立了自己的个人风格，他们都是受到了西方流行音乐文化的熏陶，但是有在此基础上发展了自己的独特风格。然而在西方流行音乐世界中，许多歌手却是很多不同风格的先驱。许多著名歌手如Guns N’Roses，Mariah Carey，不久前逝世的Whitney Houston，以及永远的MICHAEL JACKSON，他们不仅有自己强烈而独特的风格，还用自己的风格在世界范围产生了重大的影响，甚至影响了全世界流行音乐的走向。这种影响力是中国流行音乐现在还达不到的。即使是上述提到的中国流行音乐各个类型的代表人物，他们也都还不具有如此深远的影响力。中西方流行音乐在内容上也有差异。西方流行音乐中歌词表达内容很丰富，涉及人生情感，人生哲理等各个方面，有些也涉及大量的性，暴力，种族歧视等内容。与之相比，中国流行音乐歌词虽然也很优美流畅，但是却缺乏表达歌手真正内心的感染力。这个原因是多方面的。中国的文化一向崇尚内敛含蓄，加上许多复杂的原因，导致有些时候虽然这些歌曲曲调很吸引人，但是歌词却难以打动人心。另外，西方流行音乐中的许多热情洋溢，活力四射的舞台风格，以及在专辑和MV中的造型，甚至是舞蹈的编排，服装的设计，录制唱片的技术等，都是目前中国流行音乐难以匹敌的。事实上，我们也确实看到许多中国流行歌手都在寻求国外先进的编舞，造型及唱片录制的人才和技术。中国流行音乐不成熟还体现在一个方面，即在有关对优秀歌曲和杰出歌手的表彰上，国内缺少重量级的奖项和品牌。如Grammy 等的西方重量级颁奖典礼，它所具有的权威性如同诺贝尔奖，奥斯卡一样，得到它的认同等同于受到整个领域内的认同。这种奖项是世界性的，并且是从客观艺术的角度出发，因而它受到世界范围内的尊敬，得到它会是一种无上光荣。另外，许多重量级的奖项的发展历史甚至就是西方流行音乐发展史的缩影，这种奖项也可以成为一种流行音乐的代表而划下重重一笔。而在中国流行音乐界，大部分的颁奖礼都娱乐性胜于权威性，能得到广泛认可的尚为少数。我认为这种情况产生的原因还是在于一种流行文化的不完善，追根究底还是由于中国流行音乐文化至今也没有找到一条真正属于中国流行音乐的出路。我认为，目前中国

浅论音乐与绘画的关联

浅论音乐与绘画的关联论文关键词:音乐;绘画;关联;印象主义;表现主义论文摘要:音乐与绘画是两种不同的艺术门类,但两者存在着许多关联之处,涉及到艺术家身份的关联、观念上的继承、理念上的认同等等。既然它们同属于艺术就一定存在着共同之处。音乐既是听觉艺术,又是时间艺术,还是动态艺术,它在一定的时间里,以乐音和噪音的持续运动来表现自己,它以音响在持续或间断的运动中体现着“以声表情”、“声情并茂”的艺术形象。音乐可以说是心灵的艺术,它通过音响来表达感情或形象,使欣赏者的心灵产生或震撼、或愉悦、或平静、或心潮澎湃等等各种各样的感受,并以引出欣赏者在情绪上的共鸣为己任。绘画是视觉艺术、空间艺术,也是静态艺术。画家将线条、色调及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的图形,从视觉上给观赏者以强烈印象,并引起各种情绪的反映,产生审美刺激。音乐与绘画各自通过不同的媒介物、用不同的艺术表现手段,向人们传达着作者所要表达的内容和情感。音乐与绘画是两种截然不同的艺术形式,如果论及它们之间的关联,不得不先论及艺术家身份的关联。一、艺术家身份的关联许多艺术家本身既是音乐家又是画家,如康定斯基、勋伯格、达芬奇等等。康定斯基(WassilyKandinsky,1866-1944)是俄国表现主义绘画的代表人物之一,他同时又是一位精通音乐的人,他与表现主义音乐的代表作曲家勋伯格(A.Schoenberg,1874-1951)交好,并特别喜爱听勋伯格的作品,在听其管弦乐时常会感到“眼前有如乱发一样的无数的线条在狂舞”。由于康定斯基本人也可说是音乐家,故而其绘画作品接近音乐的性格,他以暴风一样的激情的情感、火焰般的强烈色彩、表现内心的感动,并赋予色彩、画面以音乐性,如他的《浪漫的风景》,描绘了几匹从山坡奔驰而下的马,骑者被弹的很高,那激烈运动的色点、具有动感的大色块、以及横穿画面的斜线,如同被演奏着的一首奔放的交响曲;在其《连锁》中,二十多个相似而又独立的生命体,色彩鲜艳、整齐规律地排列在一齐,有如音乐作品的结构,其整个作品体现

大班音乐-森林狂想曲(打击乐)

大班音乐－森林狂想曲（打击乐） XX课件大班音乐：森林狂想曲（打击乐）活动目标：根据图谱拍出相应的节奏型，感受乐曲欢快活泼的特点。能根据不同配乐方式用乐器演奏。熟悉乐曲旋律，尝试用打击乐器演奏音乐。活动准备：经验准备：了解并会使用圆舞板铃鼓碰铃三种乐器；认识反复记号。材料准备：教学音乐：《森林狂想曲》；大图谱及乐器标记套；圆舞板铃鼓碰铃各套。活动重点：看图谱拍出相应的节奏型。活动难点：根据不同配乐方式用乐器演奏。活动过程：一倾听音乐，初步感受乐曲。幼儿初步欣赏音乐指导语：森林里要开音乐会，很多的小动物都要来参加，到底来了哪些小动物呢？我们一起来听听音乐吧！提问：你们听到有哪些小动物来了？二观察图谱，熟悉乐曲结构，初步掌握演奏节奏型。出示图谱，引导幼儿观察，感知节奏型。指导语：到底是哪些小动物来参加了音乐会呢？我们一起来看看演员名单。幼儿看图谱和教师的指挥，用声音表现节奏指导语：它们表演的第一个节目是大合唱，小动物们会用怎样的节奏进行表演呢？谁愿意

看着图谱来试试？巩固练习，引导幼儿用身体声音表现节奏型。指导语：小动物们的第二个节目是跳舞，我们的身体可以发出各种各样的声音，你们觉得小青蛙（小鸭子孔雀）表演跳舞会发出怎样的声音，谁来用自己的身体乐器表演一下？三讨论配器方案，尝试合作随乐演奏。教师出示乐器。提问：这里有哪些乐器？（圆舞板铃鼓碰铃）它们是怎么演奏的？（复习打击乐器）幼儿自选乐器，根据配乐方式进行演奏指导语：小动物们第三个表演的是用乐器演奏，我们要怎样来用乐器进行演奏呢。（）教师出示乐器标记，幼儿自主选择配乐方式演奏指导语：我为大家准备了一些乐器标记，我们一起来讨论一下这三个小动物用哪种乐器更合适，我们就将标志贴在小动物的下面。（）幼儿看指挥随音乐进行演奏。观察不同的配器方案，尝试看指挥随乐演奏。指导语：现在我要给你们加大难度，准备了跟你们不一样的配器方案，请你们根据高难度的配乐方式进行演奏。四幼儿在教室的指挥下脱离图谱集体演奏。指导语：现在让我们走上舞台进行我们的打击乐大合奏。活动反思：森林狂想曲是一节大班音乐打击乐活动。根据音乐的特点，选用小朋友生活中比较熟悉的青蛙鸭子和孔雀为主角，以开音乐会为故事情节，以小动物们进行大合唱彩排舞蹈彩

幼儿园大班健康活动噪音与乐音教案反思

大班健康活动噪音与乐音教案反思大班健康活动噪音与乐音教案反思主要包含了活动背景，活动目标，活动准备，活动过程，活动延伸，活动反思等内容，通过故事，让幼儿理解噪音和乐音，感受噪声和乐音并会区别，知道噪声的危害，适合幼儿园老师们上大班健康活动课，快来看看噪音与乐音教案吧。活动背景：幼儿在日常生活中，常常会发出一些噪声，如：大声地讲话、发出尖叫声、音乐活动中杂乱的敲击声等，而且劝阻效果甚微。在我们的生活中，噪声也无处不在，教育幼儿区分乐音和噪声迫在眉睫。本次活动的重点是区别感受乐音和噪声，并用不同的形式表现。围绕这个重点，启动幼儿的各种感觉器官去感知，如用耳朵听、用动作表现、用手画自己的感受等，使幼儿充分理解噪声的危害，并共同来参与环保活动，使环境意识深入幼儿的心田。活动目标： 1、通过故事，让幼儿理解噪音和乐音。 2、感受噪声和乐音并会区别，知道噪声的危害。 3、产生创造安静环境的欲望，培养幼儿初步的环保意识。活动准备： 1、故事flash。 2、各种声音（包括噪音和乐音） 3、水彩笔、各种形状的卡纸（三角形、圆形、正方形）。活动过程：一、欣赏故事，引出主题。 1．让幼儿分段欣赏故事动物城里的百货商店。 2．根据故事内容提问，幼儿理解故事内容并回答问题，在此基础上引出噪音

和乐音。二、区别噪音和乐音。 1．在生活中，你们听到过什么样的声音是噪音？什么样的声音是乐音？ 2．放录音，请幼儿说说哪种是噪音，哪种是乐音。 3．放录音，请幼儿用身体动作或表情等来表示噪音和乐音。三、了解噪音的危害。 1．你们喜欢噪音还是乐音？为什么不喜欢噪音？噪音有什么危害呢？ 2．我们听到噪音该怎样保护自己呢？四、创设安静的环境。 1．产生减少噪音的意识，激发他们制作有关减少噪音标志的欲望。 2．幼儿制作减少噪音的标志。 3．展示交流。 4．教师小结。活动延伸： 1．幼儿把设计的标志贴到需要安静的地方。 2．幼儿尝试为其它区域设计一些标记。活动反思：幼儿对这节活动课比较感兴趣，大多数的幼儿能够积极的回答老师的问题，通过对周围环境的观察，幼儿已经对乐音和噪音有了基本的认识。能够区分乐音和噪音。在幼儿的日常生活中，我们常会听到一些噪声，如：大声地讲话、发出尖叫声、音乐活动中杂乱的敲击声等，而且劝阻效果甚微。在我们的生活中，噪声也无处不在。本次活动的重点是区别感受乐音和噪声，并用不同的形式表现。围绕这个重点，启动幼儿的各种感觉器官去感知，如用耳朵听、用动作表现、用手画自己的感受等，使幼儿充分理解，同时还让幼儿从自己发现中来理解噪声的

谈音乐与绘画的关系

谈音乐与绘画的关系摘要：音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科，它们能够视听相通，音画互感，但又有不同，音乐与绘画从理论上来说是两种不相干文艺形态，前者通过音响诉诸于人的听觉器官，后者通过线条和色彩诉诸人的视觉器官，它们之间的通感主要表现为：听声类形，以而为目，耳中见色，眼里闻声，画形无象，造响无声。本文通过阐述它们的共性和个性来体现二者之间的关系。关键词：音乐；绘画；艺术；色彩；线条；造型音乐既是听觉艺术又是时间艺术，还是动态艺术，它在一定的时间里以乐音和噪音的持续运动来表现自己，它以音响在持续或间断的运动中体现着“以声表情”、“声情并茂”的艺术形象。音乐可以说是心灵的艺术，它通过音响来表达感情或形象，使欣赏者的心灵产生或震撼、或愉悦、或平静、或心潮澎湃等等各种各样的感受，并以引出欣赏者在情绪上的共鸣为己任。而绘画则是一种视觉意象，通过视感官，呈现为一种静态的和空间的形式，是一种静态艺术、空间艺术。音乐与绘画也有相通之处，二者相互渗透，相互补充共同使艺术表现更臻完美。

1 音乐中的绘画因素 1.1 线条有人说音乐中的旋律是以时间为画笔在不同的音高位置上勾画出来的线条。我们认为这是一个很恰当的比喻，音乐中的旋律一方面体现在纵向的音程关系上，一方面体现在横向的时间关系上，两者不可缺一假如只有音程关系就体现不出线性的关系，只有时间过程则又体现不出起伏的状态。线条可以说是音乐中最主要的绘画性因素。但是，所谓音乐中的线条与绘画艺术中的线条有本质的区别，绘画中的线条是绘画的构图基础，它线条的方向最终构成一个具体的形象。而音乐中的线条体现的仅仅是一种抽象的运动方向，除了二者都能象征某些实际的运动状态以外，别无其它对应性的关系。音乐中的线条是一种抽象的线条，人们不可能从音乐的线条中感受到某种具体形象。正因为如此，抽象派的绘画比其他流派的绘画更接近于音乐。 1.2 色彩从物理学的角度上说，音乐中的音色和绘画中的颜色都是一种波动，著名科学家牛顿曾将阳光分为七种颜色，证实了阳光是由不同颜色的光组成，他认为红、橙、黄、绿、青、兰、紫七种颜色正好与C、D、E、F、G、A 、B 七个音相对应，虽然科学家与音乐家都力图在声音与颜色之间寻找联系，但两者之间毕竟存在着一定的距

上海音乐学院艺术哲学专业-711音乐学综合理论考研复习全书-资料-真题-大纲-考研淘宝网

上海音乐学院艺术哲学专业-711音乐学综合理论考研复习全书-资料-真题-大纲-考研淘宝网报考上海音乐学院艺术哲学专业考研专业课资料的重要性根据考研淘宝网的统计，87.3%以上报考上海音乐学院艺术哲学专业考研成功的考生，尤其是那些跨学校的考研人，他们大多都在第一时间获取了上海音乐学院艺术哲学专业考研专业课指定的教材和非指定的上海音乐学院艺术哲学专业内部权威复习资料，精准确定专业课考核范围和考点重点，才确保了自己的专业课高分，进而才才最后考研成功的。如果咱们仔细的研究下问题的本质，不难发现因为非统考专业课的真题均是由上海音乐学院艺术哲学专业自主命题和阅卷，对于跨校考研同学而言，初试和复试命题的重点、考点、范围、趋势、规律和阅卷的方式等关键信息都是很难获取的。所以第一时间获取了上海音乐学院艺术哲学专业考研专业课指定的教材和非指定的上海音乐学院艺术哲学专业内部权威复习资料的考生，就占得了专业课复习的先机。专业课得高分便不难理解。那么怎么样才能顺利的考入上海音乐学院艺术哲学专业呢？为了有把握的的取得专业课的高分，确保考研专业课真正意义上的成功，考研专业课复习的首要工作便是全面搜集上海音乐学院艺术哲学专业的内部权威专业课资料和考研信息，建议大家做到以下两点： 1、快速消除跨学校考研的信息方面的劣势。这要求大家查询好考研的招生信息，给大家推 2、确定最合适的考研专业课复习资料，明确专业课的复习方法策略，并且制定详细的复习计划，并且将复习计划较好的贯彻执行。上海音乐学院711音乐学综合理论从基础到强化考研复习全书包括两部分。第一部分：上海音乐学院711音乐学综合理论考研复习重点讲义。由考研淘宝网请上海音乐学院艺术哲学专业的多名研究生参与编写（均为考研淘宝网的考研高分学员），重点参考了上海音乐学院艺术哲学专业711音乐学综合理论历年真题，并找上海音乐学院艺术哲学专业最权威的导师咨询考点范围。本讲义内容详细，重要内容进行重点分析讲解，全面涵盖上海音乐学院艺术哲学专业研的重点难点考点，知识体系清晰，知识点讲解分析到位，可以确保包含80%的考试范围。第二部分：上海音乐学院711音乐学综合理论考研内部重点模拟题三套。上海音乐学院711音乐学综合理论内部重点模拟题为考研淘宝网独家资料，由考研淘宝网请上海音乐学院艺术哲学专业权威导师编写，重点参考了上海音乐学院711音乐学综合理论历年真题、上海音乐学院711音乐学综合理论的内部题库，涵盖了上海音乐学院艺术哲学专业权威导师指定的重点。大部分题目均带标准答案。可以帮助考生在专业课复习过程中准确把握出

中班音乐这是小兵(打击乐)

中班音乐这是小兵（打击乐）各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢中班音乐：这是小兵（打击乐）活动目标： 1.初步感受进行曲的力度和均匀的节奏，听音乐一拍一下，学习用拍手表现对音乐的感受,学会歌曲这是小兵。 2.借助已有经验，创编解放军的模仿动作，并且选择相应的打击乐器与歌曲进行配器。 3.认识合奏的概念，并且能够看懂合奏的符号，进行打击乐表演时能够听指挥并且控制情绪。活动重点：初步感受进行曲的力度和均匀的节奏，听音乐一拍一下，学习用拍手表现对音乐的感受,学会歌曲这是小兵。活动难点：借助已有经验，创编解放军的模仿

动作，并且选择相应的打击乐器与歌曲进行配器。活动准备： 1.《这是小兵》 2．打击乐器：鼓、铃铛、响板若干活动过程：一、导入活动，出示解放军的图片。师：今天,老师给小朋友请来了一位叔叔,看,他是谁呀?解放军叔叔是保卫国家的士兵，我们还可以叫他小兵。看，他在向我们宝宝行军礼呢!我们宝宝会学小兵敬礼这个动作吗?真神气! 二、欣赏歌曲《这是小兵》2-3遍。 1.完整欣赏歌曲一遍，引导幼儿初步感受进行曲的力度和均匀的节奏。师：音乐听起来怎么样？歌曲里面小兵在做什么？你听到了什么？ 2.再次完整欣赏音乐一遍并且出示图谱，幼儿随音乐拍手，感受进行曲的力度和均匀的节奏。师：小兵来了，我们拍手欢迎吧！三、学唱歌曲

1.师：这一次小兵要带上他的武器一起来唱歌了，我们仔细看好图谱，跟着老师来唱一唱吧！（师幼演唱） 2.师：刚才小朋友真棒，一下子就学会了小兵的歌曲呢！接下我们要和小兵比赛咯，谁能用最好听的声音来唱歌！我们再来一次吧！（再次演唱歌曲） 3.教师慢速唱歌词，引导幼儿练习在歌词“这是小兵的喇叭”处休息。并且能够边按照节奏拍手边唱歌。 4.轮唱，师：老师来唱前面，小朋友们来唱声音，我们先来试一试！这是小兵的喇叭，幼唱：哒哒哒哒嘀。（唱完后交换） 5.幼儿随音乐创编其他模仿解放军的动作。师：小兵什么时候吹喇叭？师：这是小兵的喇叭，是怎么吹的呀？（哒哒哒哒嘀）我们用动作来做一做！（吹喇叭的动作）师：小兵走时除了吹喇叭还做了什么？（敲鼓、打枪、打炮）随幼儿讲述

浅谈对流行音乐的看法

浅谈对流行音乐的看法流行音乐对于当代的大学生来说自然不会陌生。事实上它已经成为我们生活中补课缺少的一部分，每个大学生或多或少都会有自己非常喜欢的流行音乐。在苏联的《音乐百科词典》中，流行音乐（Popular music)的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。但发展到今日，流行音乐以不单单是一种简单的商业行为，在它之中已经慢慢的衍生出了很多不一样的东西。流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。流行音乐歌词大多通俗易懂、旋律也较为简单，大多朗朗上口。不过发展到今天，流行音乐的类型也越来越丰富，其中也不乏标新立异、艰涩难懂的歌曲。流行音乐四个字已经不单单是字面上的意思了。如今的流行音乐在世界范围内有着及其巨大的影响力，在很多人的心中流行音乐的地位远远的超过了其他的音乐。而现在，流行音乐中的一些优秀作品也拥有者不输给传统音乐的艺术价值。提到流行音乐，有一个人就不得不谈。他是一名在世界各地极具影响力的歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。他就是迈克尔·杰克逊，全名迈克尔·约瑟夫·杰克逊，简称MJ。杰克逊被吉尼斯世界纪录称为史上最伟大的艺术家。被誉为流行乐之王，是流行音乐和文化的代表性人物，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇般的时代。作为一名极为优秀的艺术家，出色的音乐全才，他在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、乐器演奏等方面都有着卓越的成就，在舞蹈、舞台表演、时尚等方面也有着独特的贡献和非凡的影响力，他被公认为是有史以来最伟大的艺人，亦是世上为人所公认最受欢迎和最多支持者的艺人。他拥有15座格莱美奖、26座全美音乐奖（全美音乐奖历史上获奖最多的艺人，包括“世纪艺术家之一”）、拥有17首美国billboard榜冠军单曲。他的专辑《Thriller》是世界销量第一的专辑，总唱片销量已达亿张（截至2006年底）。2012年官方公布迈克尔·杰克逊唱片总销量已近10亿。这一切都表明了，他的音乐已经不仅仅是一种娱乐商品，他的音乐已经成为的一种无形的艺术品。他充满磁性的声音、他的摇滚中的激情洋溢、他慢歌中的真挚情感都深深的打动了他的每一个歌迷。我个人也非常的喜欢他的音乐，事实上，比起传统音乐我更喜欢像他的音乐这样的流行音乐。我相信现在大多数的大学生和我观点是相同的，流行音乐与我们更为特近，也更能打动我们。流行音乐大多取材于年轻人的生活，以年轻人的视角去叙述一个故事、一种观点，贴近于我们的经历，因此也更能打动我们。周杰伦就是其中的代表性人物之一。周杰伦，1979年1月18日出生于中国台湾，祖籍福建泉州，华语流行歌手、着名音乐人，2000年后亚洲流行乐坛最具革命性创作歌手，唱片亚洲总销量超过3100万张，有“亚洲流行天王”之称，其音乐突破了亚洲原有单一的音乐主题形式，开创了多元化音乐创作和现代流行乐“中国风”的先河，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。2000年出道至今人气长盛不衰，稳坐如今亚洲流行乐坛第一把交椅。他的音乐大多都是描写年轻人的爱情故事，内容真挚、动人。就像《七里香》、《后退》、《半岛铁盒》、《彩虹》等等，至今仍然广为传唱，是很多人播放列表中反反复复循环的经典歌曲。而他所开创的“中国风”流行音乐也开创了流行音乐的先河，创造性的把中国的传统音乐元素融入了流行音乐之中。在加之方文山通俗中又带有诗词韵律的唯美歌词，周杰伦的中国风歌曲带有着其独特的魅力与艺术价值。比如《青花瓷》、《东风破》、《兰亭序》、《烟花易冷》等等。流行音乐中虽然不乏精品，但是作为一种商业产物，其中却也充斥着相当多的粗制滥造的作品。而为了迎合大众对快餐文化的消费需求并且借助于网络的普及，网络歌曲也就诞生了。

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