第七届行草书大赛创作参考内容
“思州石砚”杯贵州省第七届行草书大赛
创作参考内容
一、古典诗词
咏思州四首（清.陆世来）
春雨随车柳渐黄，金柳点点送轻装，
停鞭且尽旗亭酒，一片青山驿路长。
临岐握手泪沾缨，南望平江万里程，
此去不须悲宦倚，儿童竹马笑相迎。
借问思州景若何？鹧鸪争似竹鸡多，
声声催送帘前雨，更听巴渝几处歌。
深山夜夜子规啼，路接滇南洒汉低，
垒寨重岗鸿不到，相思频梦过龙溪
咏思州八景（清.陆世楷）
龙寺晓钟
山城清夜卧云松，霜后遥传隔岸钟，树暗纸窗迷客梦，月明芧店趣行踪。庭前乍见朝光吐，岭上旋着宿雾封，官阁僧寮同寂寞，晨衙无事且从容。
玄官倚壁
隙地初开荆棘丛，朱帘碧云起空中。魏城抹似红云殿，潇洒真同紫极官。逐有轩裳三岛集，悬知香火百年崇。虚步声夜朝元后，万壑松声和晓风。
碧潭晚渡
日隐前峰规半含，余霞如绮散澄潭。舟冲沙际频惊鸟，人驻堤边暂解骖。樵子归迟呼渐急，渔翁聚晚语方諵。层楼静倚重凝眺，一片波光照蔚蓝。
一山拥翠
堂开碧障俯雄关，据案犹堪镇百恋。突兀霜威凭独坐，参差黛色列诸餐。傍修古堞肩摩树，近接高楼背倚山。
此地却宜书万卷，白云相对意常闲。
二水拖蓝
两溪迢递汇城河，新潦初澄碧似罗。枯荻声中鸥梦稳，落霞影里雁行过。垂垂绣带腰双绾，冉冉修鳞尾并拖。前路茫茫流不尽，秋风遥作洞庭波。
白鹤鸣皋
林集飞鸮夜不鸮，半官弦诵聚英髳。仙禽应运来千里，逸韵临风动九皋。翠柏可如珠树好，苍坛争似碧峰高。缑山一去无消息，怅望云霄见羽毛。
武场画戟
轩门列戟夜凝霜，廓外连云鼓角长。拊髀恐教忧圣主，裹尸誓欲殄彝王。貔貅踊跃军容壮，狐兔纵横战垒荒。自愧书生无远略，何时谈笑靖疆场。
文石涵星
流光灼烁耀前汀，处士千秋钟地灵。
蝌蚪一湾争叶墨，蛟龙两岸尚潜形。新硎欲割溪中玉，旧篆凝藏水底铭。漫向斗牛瞻剑气，须从奎壁认文星。
文笔凌云（清.朱正翼）
莫是江郎贮笔筒，毫尖凌汉气熊熊，而今倒写云烟外，自昔饱濡翰墨中。晚际多情凭点斗，朝来乘势欲书空，青天铺就一张纸，大手何人点缀工。
一管摩天笔，熊熊焕大文，
濡来银汉水，书破碧天云。
雁字连烟写，音栈带雨分，
有时间洒墨，声骇九霄云。
咏万卷岩（清. 蒋琛）
秋雨孤篷上水迟，晓逢已误隔宵期，不辞万卷岩头酒，要读中秋月下诗，屈贾风骚余汝在，宋唐流别几人知，相思莫负鸿轩月，菊老枫残倒接篱，
泊龙溪闻笛
龙溪客舟夜，忽听作龙呤，
嘹亮三秋月，凄凉万里心，
新翻杨柳曲，欲斗竹枝音，
回首南征路，难禁舞水深。
注：万卷岩，古思州境内一石山名胜；龙溪，指古思州境内龙溪河，今龙江河。
咏思州城（清.杨少凡）
重九登高望江楼，盖世桐林遍山丘，
橙黄桔枝家家有，薇百丹枫处处幽，
双桥贯通湘黔路，二水锁住婺思州，
纵然不及京中景，山城唯有它风流。
咏养福泉二首（清.余文焕）
谁招七二峰头雨，散作思阳山下泉，
输灌万家无气力，一杯一勺自年年。
洞壑阴阴瀑有声，出山容有不平鸣，
冷泉亭上呼明月，照见臣心似水清。
注：养福泉，又名凉水井，位于思州城南半里，即峨山
北麓，泉水晶莹透潵，常年不歇。
绘舆图使者至思州即事（清. 黄嘉谷）
漫疑郡治是山村，震叠天威万里存。亥步初来开草泽，舆图细绘尽乾坤。
陈诗新悉民风古，叱驭谁知汉使尊；料得回朝谈创见，思州城郭有三门。
注：黄嘉谷，字云客。贵筑人。清康熙五十四年（1715）任思州府儒学教授。
张子枝伯南归索金星石砚赋赠（清. 蒋深）
思州古郡近夜郎，每欲持杯呼太白。太白不见风长庚，光凝云汉垂西极。
飞杨跋扈旧精灵，簸摇陨作蛮溪石。夜伴林深萤火青，昼疑潭底龙鳞赤。
张君寄我一尺书，好奇索比携归亟。戏言廉石郁林多，拟借孤舟压帆席。
摩沙便许摘星手，紫端元歙元颜色。吾闻凤味与龙尾，
坡老获之等球璧。
韵事人传六百年，风流何必今殊昔。秋风渺渺洞庭去，极目烟波气萧槭。
君不见湘妃滴小竹染斑，苌弘死蜀血化碧。岂有神仙善游戏，曾谪天边不留迹。
磨成斗墨笔如社，助尔狂歌有狂客。
注：蒋深，清康熙六十一年（1722）思州知府。
二、当代诗词
1、著名学者李鸣高题诗：
奇哉龙鳌河，彩练落九天；
有山皆怪兽，无壑不飞泉。
凫浮白浪里，鱼戏碧波间；
花开冬树暖，云涌夏日寒。
秀比漓江水，美似武陵源；
黔灵挥巨笔，仙境出高原。
2、冯其庸题词“人间天上”，并赋诗二首：
山回路转翠重重，扑面青葱十万峰；
今代画师德国手，丹青泼满黔西东。
一路看山到米家，青螺十万尽轻纱；
婵娟不是羞人面，舞罢霓裳鬓已斜。
3、原国家旅游局副局长孙钢踏勘陈圆圆墓题词：
晚明遗事何处寻，龙鳌河边树青青；
马家寨里吴家后，细说圆圆护佑情。
4、原贵州省委组织部长李翼峰游万佛长廊洞即兴题词：
湖外青山还有山，将军山下游洞天；
宫中古乐伴君行，跨过玉桥会众仙。
5、观新兴县城舞阳河道治理（罗庆芳）
除污半截满河忙，上岸洗泥着靓装。
树茂荫堤石板晃，水悠明镜彩灯煌。
工程谋划扬新景，项目引资招客商。
喜看舒心旅游至，新鲜养肺爽风凉。
七律思州万象图画开
二号宏文托梦来，思州万象图画开。
长城椅背铺香树，油路民居荫古槐。
规划沙盘观特景，实施工地拓荒垓。
旅游商品精雕砚，宾至如归喜满怀。
6、水调歌头·思州（姜远林）
东望洞庭水，北锁太平关。青峰济济十万，银练九天还。满目流红飞翠，耳畔林歌竹语，虎兔戏悠闲。文笔动天起，妙手绘朱蓝。旧僰道①，五溪地，夜郎天。风流不老，古镇频有美名传。思砚名闻华夏，傩技冠绝今古，橘柚沁心甜。长饮思州绿，不羡陆翁仙。
注：①僰道，古思州是湖湘通往西南少数民族地区的必经之道。僰，我国古代西南地区的少数民族。
江城子·氵舞阳晚照
雨收晚照水天朦。半江青，半江红。七彩云龙，饮水下河东。水鸟惊得扑翅起，千层浪，满河风。渔歌一曲透苍穹。小陶盅，老渔翁。自乐融融，唱到落霞彤。忽见炊烟招手唤，船满舵，去匆匆。
7、七律龙鳌奇遇（黄文标）
乘舟鳌水画诗间，忽见陈族佳丽圆。
伞缀船头身自立，花含半面醉悠闲。
8、鹧鸪天观岑巩滨河广场（杨昭龙）
舞水一湾映彩霞，滨河沿岸绣奇葩①。景观处处皆诗境，花径时时有物华。追故里，看今衙②，琼楼玉宇路宽达。圆圆③借问人间事，何处青山是我家？
注：①指县城滨河路；②指新县城；③指名姬陈圆圆，据考，吴三桂兵败后，陈圆圆在军师马宝的护佑下来到思州，隐居于天安寺，死后葬于现今岑巩县水尾镇马家寨后山。
9、七律观龙鳌胜景（戈多）
千丈摩崖绕层峦，飞瀑龙鳌近眼前。
花伴浮云连晓日，水依迷雾映霞天。
奇峰伟地寻归梦，古刹青灯邀月观。幽谷人间逢罕境，名媛独爱望怡闲。
10、古风咏思州古城（黄透松）
初来古思州，夹道起朱楼。
信步山城览，四门对沙洲。
水清曲影绕，杨柳架溪头。
苍松乘凤岭，古木翠如流。
武场桔园暖，桐林遍山丘。
龙寺名晓钟，碧潭渡晚舟。
臬景鸣白鹅，孔庙育芳求。
砚古四千年，他乡欲难求。
三、楹联
盛世年华歌盛世（右柱）
柔情山水注柔情（中柱，公用句）雅韵思州藏雅韵（左柱）
纵情舞水三千里
放眼黔疆第一州
高歌一曲思州赋
长诵千秋舞水情
巧借星光托月色
频将墨韵著文章
幽思常伴清波去
快意每随锦画来
一缕芳魂萦舞水
半方名砚耀思州
（撰联：罗国刚）
蓝情鸽哨荡紫箫
红水桃花漾馨蕊
（撰联：杨胜坤）
九樽醉饮三江水
八景高吟古镇风
名砚千年扬禹甸
诗声十月贯长天
（撰联：杨胜松）
霓虹纳彩，黔都故里辉星宇
墨韵生香，傩戏先宗灿夜郎
黔都故里辉星宇
傩戏先宗灿夜郎
（撰联：杨政鹏）
一亭静览园中趣
两廊能观世外天
地净一尘不染
楼空四望皆通
天地连成一处景
画栋雕梁翠云端
环拱南峰，峨山献彩
极瞻北斗，许国生辉
环拱南峰，峨山献彩如看宝砚；
极瞻北斗，古韵增辉宛听佳音。
林深邀鹤梦，丹霞翠碧，笔架山下古木秀；
水静引龙吟，落照寒清，龙江水中鱼鳖闲。
（撰联：杨政权）
城中八景，引古今名士留佳句；
洞内奇观，吸遐迩诗才颂雅风。
信女葬荒坟，埋名隐姓辛酸泪；
专家循心路，探史寻踪桑梓情。
（撰联：罗庆芳）
紫陌十里龙江路
丹枫一点思州城
丽水寒潭星闪耀
青山秀岭玉生烟
（撰联：姚治彪）
龙鳌河边浪花飞卷天姿窈窕马家寨里隐佳丽
狮子山下樟树舞歌圣德光辉绣球凸上藏香魂
（撰联：戴国才、龙文海）
绝世佳人，倾城，倾国，惊寰宇，
鳌山脚下，隐恨，隐爱，藏香身。
兴废归劫数，破国安能全系骁将；一生霸业成空剩名，幸有马寨托孤耳脉；
浮沉应机缘，薄命岂是必属红颜；半世繁华散尽余影，喜得狮山葬妾魂。
（撰联：文清扬）
毛笔草书书法字体欣赏
毛笔草书书法字体欣赏 毛笔草书书法字体欣赏 毛笔草书书法字体欣赏1 毛笔草书书法字体欣赏2 毛笔草书书法字体欣赏3 毛笔草书书法字体欣赏4 毛笔草书书法字体欣赏5 草书的表现主义 张旭字伯高，唐开元天宝年间(713-756)吴郡(今江苏苏州)人，官至今吾长史，故世人又称张长史。张旭平生嗜酒，性情放达不羁，往往酒醉后一边呼叫一边狂走，乘兴而挥毫。画史上记载，他曾经用头发濡墨书写大字，当时人们叫他“张颠”。 张旭的狂草左驰右鹜，千变万化，极诡异变幻之能事。韩玉涛先生认为可将其归纳为三个特点。其一为“狂”，写起来一气呵成，始终一贯，保持一种气势，满眼是“意”，“无惜是非”。其二为“奇怪”、“变态”。如“游云千万朵”，变幻莫测，下笔结体，都不易捉摸。第三个特点是“可畏”。“可畏”不是“可悦”、“可媚”，摈弃妍美、纤弱的病态，而产生一种岩石压顶之感，“观者对字，若‘逼利剑之锋芒’，感到‘肃然巍然’”。张旭的草书虽狂虽草，但不失法度，一点一画，皆有规矩，因为他的楷书亦有相当高的成就。张旭传世的作品不多，可见到的有《肚痛贴》、《古
诗四帖》等。 另一位狂草大书家怀素。字藏真，俗姓钱，潭州(今湖南长沙)人，幼年便出家当了和尚。他比张旭晚二十多年，曾受张旭和颜真卿的影响，幼年学书，十分刻苦。“笔冢墨池”的成语典故就是由他所得。他的书法热情奔放、豪迈恣肆，如“飞鸟出林，惊蛇入草”。当时的诗人李白、钱起等都有赞美他书法的诗篇。韩*f 在一首诗中写道：“何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓，怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。”把他的字与张旭字相比较，可以看出，后者笔画偏肥而前者偏瘦，所以，怀素在《自叙帖》中有“奔蛇走虺势八座”、“寒猿饮水撼枯藤”的诗句，以“奔蛇”和’枯藤”作比，甚为贴切。 在中国古代书论中，不论是对篆、隶、行、楷，还是对草书的论述，大多是以自然景观或某些现象作比，加以形容和描述，读者要靠一种生活感受、生活经验去领悟，才能欣赏和理解。书法实在是一种很玄奥的艺术，尤其狂草，书写者往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点，狂草产生于唐代，当时的绘画基本上属于工笔重彩的表现形式，范山模水，描眉涂目，都须凭藉理性在较长时间里才能完成的。即使如吴道子那种带有表现主义成分的画法，也终归要受到物形的限制，并不是能够完全放开来的。在这种情况下，从书法中出现了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。 在张旭和怀素以后，历代都有草书大家出现，如宋代黄庭坚、
2016年北京电影学院文学系编剧电影剧本创作历年真题及答案
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【文学系】 院系：文学系 研究方向名称：电影剧本创作 研究方向介绍：电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节，电影艺术整体水平的高低，首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生，经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习，使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。业务课二名称：小品写作 业务课二介绍： 考试要求在规定的时间内，根据所给的材料（包含命题、背景资料、人物及主要情节等），按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位） 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 32016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料艺术作品的情节？由哪几部分组成？ 情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点，矛盾冲突的开始，一般以主要人物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾冲突的白热化，故事发展到顶点，原有的平衡再难以维系下去。结局是矛盾冲突的结果，是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代，或给读者、观众留下回味深思的余韵。 试比较艺术中典型与意境的异同。 典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。 二者的共同之处主要体现在: (1)典型与意境同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境的区别主要在于:
钢笔行书字帖欣赏--如何练好钢笔字
钢笔行书字帖欣赏如何练好钢笔字 有些同学因为以前没有注意字的好坏，一些难看甚至错误的写法已经根深蒂固，很难改正2010年09月01日 学习书法不是一件容易的事情可是当你对它有了浓厚的兴趣，再加上正确的学习方法和持之以恒的决心之后，它就变成是一件很趣味，让我们很愿意去做的事情，并且从中得到了无法言传的快乐 第一怎样学好钢笔字》 书法课教学常规的要求： 1、写字时的坐姿：头正、身直、臂开、足安 2、选定一本自己喜欢的书法字帖（硬笔书法、毛笔小楷均可） 3、执笔：拇指与食指夹住笔杆，其它三个指头辅助运笔，指实掌虚 4、教学重点：正确的练字方法，培养学生的看字帖的“鉴赏力”（懂得怎样的字更好，如果吸取别人书写的长处，改正自己书写的不足） 5、教学难点：培养学生的看字帖的“鉴赏力”（就是要多看，多讲，多交流，为学生分析这个字为什么写得好，这个字为什么不好看等） 一、钢笔字和钢笔书法的特点 钢笔字的艺术效果虽然不像毛笔字那样丰富，但远远胜过铅笔、圆珠笔等其它硬笔因其笔尖富有弹性，写出的笔画同样有粗细、轻重之分，同样能给人以美感 钢笔字的美，主要表现在点画线条、字形结构和章法格式上：用笔讲究轻重缓急的节奏，点画线条就美；造型
注意比例、匀称、平稳、均衡、变化和呼应，字形结构就美；整齐而有变化、多样而又，章法格式就美（这些也是欣赏钢笔书法的原则和标准） 钢笔楷书的特点是：用笔有提顿、藏露、方圆、快慢等讲究；笔画起收有序、笔笔分明、坚实有力、停而不断、直而不僵、流畅自然；结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字型端正、合乎规范 钢笔行书则是介于楷书和草书之间的一种书体也就是大家平常所写和所说的连笔字它可以牵丝连带、大小参差、省减笔画、改变笔顺，可以极尽变化之能事，容易写得气势连贯、疏密有致、跌宕起伏，容易表现出艺术效果当然，也就容易写快，从而具有极强的使用性（我们今天所要重点交流的正是行书） 二、当代学生的学书现状 首先，不良的书写习惯难以纠正 长期以来，钢笔字被认为没有太多的规矩可言，似乎可以随意发挥、不加管束于是，不少同学多年来的不良书写习惯已经定型，到大学期间再纠正实在勉为其难比如，好多学生，尤其是一些女生写惯了拘谨的小家子气，往往很难使其开张由此形成的心理定势让那些书法大家和教授也感到难以挽救 其次，钢笔字在选择字帖上有一定的局限性 钢笔书法不像毛笔书法，有权威性的基础字帖这些年来，钢笔字帖如雨后春笋，令人应接不暇，但鱼龙混杂，好坏差别大即使是优秀的范本，也可能因为人们在心理上还不习惯，不善于去评定哪几种可以供初学者使用我跟上百位同学接触过，发现绝大多数人用的是司马东和司马彦的字帖，其实他们的字并不符合实用性标准，也不符合钢笔字的基础理论（王正良、沈鸿根、顾仲安的不错） 第三，加强鉴赏能力，培养正确的审美观刻不容缓 在以“龙飞凤舞”为美的认识前提下，笔画写的杂乱而无序、造作而不自然，当然审美意识也就极为肤浅相当大一部分同学的楷书基础极差，起码的线条笔画分辨不清他们认为楷书不美，太慢、太板，而草书才是美的写的快，线条无拘无束他们只盯一个无拘无束，却忽略了“草书出了格，神仙认不得”的道理这样没有规律的写草书，其效果恰恰是适得其反，反而练不好字了 当然，钢笔字应偏向流利畅快如果过多的追求顿挫、回转就失去钢笔字本身的特色了现在许多钢笔字帖过于追求毛笔韵味，甚至用毛笔技法写钢笔字它写出的不再是钢笔字的线条，而是一个面（面积的面），特别是横画、捺画，要达到这种效果，需要有跟写毛笔字相近的速度才能达到技巧纯熟的老师、书法家达到这一效果尚不轻松，更
行草书创作心得体会
行草书创作心得体会 篇一：书法临摹与创作心得体会 书法的临摹与创作 时光荏苒，学习书法已有二十多年的时间了，从最初的兴趣爱好到现如今从事专业，我想除了坚持以外，更主要的是领悟和学习古人的经典作品。 对于学习书法而言，临摹与创作是一个老生常谈的问题，学习书法的人都能言之一二，但观念和体验的差异往往会造成截然不同的艺术实践和艺术效果。 谈临摹，必须先清楚临摹的目的。临摹是中国传统艺术学习的一个重要手段，他是技艺的学习，风格的吸收，同时更是艺术感觉的积累和提升。对于每个人而言，都有其潜在的艺术感觉，孩童写字有他的自然天趣，成人初习书法亦有他的自然天性，但这些自然大都是原初而低级的，需要通过磨练和打造来提升，使之最终成为一种高境界的自然天成，临摹便是磨练和打造的最好方法。 通常学书者都知道临摹有三个阶段，即实临、意临和背临。我认为实临是基础，它能够为以后的博采提供扬弃的标准，因而也是最为关键的。明末清初学者钱谦益曾对王铎早年的阁贴临书有这样一个评述“如灯取影，不失毫发”。“如
灯取影”以字面含义来理解，似乎与复制、拷贝意思相近，灯下取影显然是形容临摹过程中对范本点画形廓把握的精准无误。但是，对于这样一个临摹标准，人们对它的取舍往往持有不同的观点。持否定态度者以“妙在能合，神在能离”,“他神”和“吾神”的相互独立来强调艺术个性的张扬，认为“如灯取影”不足取，它无非就是文人笔下的渲染和无法实现的美好愿望罢了，他们认为对于习书者而言，临摹无需苛求点画的形似。但我认为，“灯下取影”的对象是为历史所检验，为人们所公认的经典，能做到“灯下取影”般的精准固然很难，但却必须是我们努力追求和认真实践体验的目标。 以个性狂飙而引领明末书坛的“字林侠客”徐渭对临摹之法有这样的判断“毫发失真则精神顿异，所贵详谨，精意摹搨，凡肥瘠工拙要妙，俱一一穷之，不失古人位置之美”。虽然这里徐渭强调的是摹书，可见他对古人书法精准体验的重视。清代王澍在《论书心语》中更有“临古须是无我，一有我，只是己意，必不能与古人相消息”的论述。对经典“如灯取影”地实临正是我们与古人真正相消息的最好方法，其目的是“意与古会”。在某种程度上，书法的经典实临与西方绘画的素描写生有异曲同工之妙。素描是西画用以提高观察事物和表现事物能力的主要手段。它要求通过精准刻画物
[草书书法欣赏]草书法字体
[草书书法欣赏]草书法字体 草书临摹技法 草书的基本特征可用以下二段话来说明： 一、汉崔瑗《草书势》云：“草书之法，盖先简略，应时谕旨，周于卒迫，兼功并用，爱日省力，纯俭之变，岂必古式?观其法象，俯仰有仪，方不中矩，圆不副规，抑左扬右，望之若欹，竦企鸟跬，志在飞移，狡兽暴骇，将驰未奔，或黜点染，状似连珠，绝而不离，蓄怒怫郁，放逸生奇;或凌遽而惴栗，若据槁而临危，傍点邪附，似螳螂而抱杖;绝笔收势，余纟廷虬结，若山峰施毒，看隙缘山戏，滕蛇赴穴，头没尾重，是故远而望之，氵崔焉若注岸奔涯;就而望之，即一画不可移，纤微要妙，临事从宜，略举大较，仿佛若斯。”草书肇自秦末汉初，由于秦末刑峻网密，官书烦冗，战攻并作，军书交驰，羽檄纷飞，而小篆已不能赴一时之急，于是就形成一种简便的字体，即隶书。隶书之草率即为“隶草”，此草书之滥觞，其初之意在删难省烦，务从简易，临事从宜。至章帝始有草法，史称“章草”。汉末，草书逐渐脱离实用功能，而具有纯艺术之特性。这是由于一大批士大夫的倾心投入，如杜度、崔瑗、张芝等，有所谓笔法的研求，赋予其独特的审美内含，使本来“急而速”的草书变得“难而迟”了。到东晋王羲之，今草之体基本定型，此时的草书已具备纵情快意的抒情功能。至唐人更发展至极点——狂草。成为书家达其情性，形其哀乐的手段。
草书的魅力到底在哪里呢?就在于书写的不确定性，需要书家“临事从宜”，虽然草书也有规定的写法，但由于点画简略，所以不确定，可变的空间仍然极大。在这个大空间中，书家可以将自己的性情与字势进行不断地谋合，并在特定的状态下将对自然人生的感发在瞬间以笔墨的形式迹化。这是一个适意畅怀的过程，性情与笔墨形式的相融无间，即“故远而望之，氵崔焉若注岸奔涯; vf g"ajf 就而望之，即一画不可移，纤微要妙，临事从宜。” 二、晋王羲之《题卫夫人后》云：“若欲学草书，又有别法。须缓前急后，字体形势，状如龙蛇，相钩连不断，仍需棱侧起伏。用笔亦不得齐平、大小一等。每作一点须有点处，且作余字总竟，然后安点，其点须空中遥掷笔作之。其草书亦复须篆势、八分、古隶相杂。亦不得急，令墨不入纸，若急作意思浅薄，而笔即直过。”笔草至献之创为“一笔书”，即一行一笔完成，中间不停顿，又称“连绵体”。特别注重点画及上下字的钩连，就如行进中的龙蛇，有时身体为云气、草木所遮挡，却有首尾连贯之意。用笔的“棱侧起伏”指侧势运腕，点画在使转中起伏振动。如惊蛇入草，飞鸟出林。同时草书要有篆隶用笔之意才有古意，才能避免用笔的浮薄。草书可以说是最能寄托书家胸臆的书体，是书法的极则。能读懂草书，才算真正体悟到了书法的真意。 sb?hroe_ 唐孙过庭《书谱》一、用笔特点： 孙过庭草书宗法二王，《书谱》不单是一件小草巨迹，同时也是书论精典，理论与实践在这件作品中得到了完美的统一，这在书法史上可以说是绝无仅有的。对于草书用笔，就先让我们看看
自考知识产权法试题及参考答案
全国2011年7月高等教育自学考试 知识产权法试题 课程代码：00226 一、单项选择题（本大题共30小题，每小题1分，共30分） 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.甲、乙、丙组成课题组，创作了一个剧本。其中甲负责筹集经费，乙设计了人物特点、人物之间的关系、主要情节，丙具体撰写了剧本( ) A.剧本的作者是甲、乙、丙 B.剧本的著作权人是甲、乙、丙 C.剧本的作者是丙 D.剧本的作者是乙、丙 2.美国人在美国创作了一篇散文( ) 外国人在中国境外发表的作品，根据其所属国同中国签订的协议或者共同参加的国际条约享有的著作权，受我国《著作权法》的保护 A.必须在我国境内首先出版，才予以保护 B.必须在我国境内首先发表，才予以保护 C.我国应予以保护 D.必须在我国办理登记手续，才予以保护 3.甲公司委托丁晓开发了一个软件，该软件的著作权( ) A.依法由甲公司享有 B.依法由丁晓享有 C.依法由甲公司和丁晓共有 D.依法由甲公司和丁晓协议约定 4.下列作品的著作权人不享有出租权的是( ) A.小说 B.电影 C.电视剧 D.软件 5.甲创作了一部日文小说，乙经甲许可后，将该小说翻译成中文，丙希望把该小说改编成剧本( ) A.丙应该取得甲的许可 B.丙应该取得乙的许可 C.丙应该取得甲和乙的许可 D.丙应该取得甲或乙的许可 6.李琳撰写了专著《知识产权实务问题研究》，并与某出版社签订了专有出版合同( ) A.出版社对该书的装帧设计享有邻接权 B.出版社对该书的版式设计享有邻接权 C.出版社的邻接权保护期截止于该书出版后第五十年的12月31日 D.出版社依法享有十年的专有出版权 7.在著作权人没有声明不许使用的前提下，下列情形中不属于 ．．．法定许可的是( ) A.甲杂志转载乙杂志刊登的作品 B，电视台播放已经出版的录像制品 P87 应为电视台播放已经出版的录音制品 C.录音制作者使用他人已经合法录制为录音制品的音乐作品制作录音制品 D.广播电台播放已经出版的录音制品 8.下列情形中，构成侵权的是( ) A.未经许可，在编写小学生辅导教材时，汇编他人已经发表的作品
王献之行书书法字帖
王献之行书书法字帖 王献之是我国东晋时期著名的书法家，其父亲便是大名鼎鼎的王羲之。与其父被世人称之为二王。下面是为你整理的王献之行书书法，希望对你有用! 王献之书法简介 姓名：王献之 简介： 王献之又名王大令，字子敬，小名官奴，祖籍山东临沂，生于会稽(浙江绍兴)，王羲之第七子，东晋书法家、诗人、大臣，晋简文帝司马昱的驸马。王献之官至中书令，为与族弟王珉区分，人称王大令，与其父并称为“二王”。王献之自幼聪明好学，在书法上专攻草书隶书，也擅长绘画。他自小跟随父亲练习书法，胸有大志，后期兼取张芝，别为一体。王献之以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底，他非草非行的新书体，被称为“破体”，又叫“一笔书”。由于唐太宗并不十分欣赏王献之作品，使得他的作品未像其父作品那样有大量留存。 书法造诣： 他一生的书法艺术并不守旧，且与父不同，字身喜带长形。 王献之家学渊源，学习勤奋。其诗文书法，为东晋后起之秀。 他王献之笔下的草书，下笔熟练、润秀、飞舞风流，不亚于父亲
王羲之，父子合称二王。 王献之自小跟随父亲练习书法，胸有大志，后期兼取张芝，别为一体。他以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底。由于唐太宗并不十分欣赏其作品，使得他的作品未像其父作品那样有大量留存。传世名作《洛神赋十三行》又称“玉版十三行”。前人评论王献之的书法为“丹穴凰舞，清泉龙跃。精密渊巧，出于神智”。他的用笔，从“内拓”转为“外拓”。 他的草书，更是为人称道。俞焯曾说：“草书自汉张芝而下，妙人神品者，官奴一人而已。”他的传世草书墨宝有《鸭头丸帖》、《中秋帖》等，皆为唐摹本，他的《鸭头丸帖》，行草，共十五字，绢本。清代吴其贞在《书画记》里对此帖推崇备至，认为：“(此帖)书法雅正，雄秀惊人，得天然妙趣，为无上神品也。”他的《中秋帖》行草，共二十二字，神采如新，片羽吉光，世所罕见。清朝乾隆皇帝将它收入《三希帖》，视为“国宝”。 王献之学书和他的父亲一样，不局限于学一门一体，而是穷通各家。所以能在“兼众家之长，集诸体之美”的基础上，创造出自己独特的风格。终于取得了与王羲之并列的艺术地位。书迹有宋米芾临的《中秋帖》等。 王献之是魏晋书家群体中的一位巨子。父亲王羲之的悉心的传授和指导，使他奠定了坚实的笔法基础。由于他是魏晋名家中晚出的一位，客观上为他提供了博采众家之长、兼善诸体之美的机遇，赢得了与王羲之并列的艺术地位和声望。
古诗行书书法作品 古诗行书书法欣赏
古诗行书书法作品古诗行书书法欣赏 “行”是”行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫”行楷”，草法多于楷法的叫”行草”。行书下的古诗，会有什么样的韵味?下面是小编为你整理的古诗行书书法作品，希望对你有用! 古诗行书书法作品欣赏 古诗行书书法作品图片1 古诗行书书法作品图片2 古诗行书书法作品图片3 古诗行书书法作品图片4 行书书法五练 一、要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”。眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。 二、要练脑或说练心，在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。 三、要练手，练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。 四、要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。 五、要练笔画，不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。 这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字;如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构
中国当代狂草书法作品欣赏
中国当代狂草书法作品欣赏 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《中国当代狂草书法作品欣赏》的内容，具体内容：狂草是在今草的基础上将点画连绵书写，形成"一笔书"，在章法上与今草一脉相承。狂草的成就，是唐代书法高峰的另一方面的表现。代表人物是张旭和怀素.张旭史称索靖《出师颂》和陆机的《平复帖》等。从书法史来看，专攻章草者，从古至今还没有一人获得草圣之殊荣。 在真书(楷书)基础上形成的草书，称之为"今草"。其开拓者是东汉的张芝，是他创造出行笔自然，刚柔相济，疏密相宜的今草。所以，当时人们称他为草圣。只是后来也写今草的张旭，被冠之以草圣。因其风头盖过了张芝的名号，所以很多人不知道书史上还有张芝这么一位草圣。 夫草稿之作，起于汉代，杜度、崔瑗，始以妙闻。迨乎伯英，尤擅其美。羲献兹降，虞陆相承，口诀手授。以至于吴郡张旭长史，虽姿性颠逸，超绝古今，而模楷精法详，特为真正。 这是颜真卿对草书产生和发展的总结和认识，其中"迨乎伯英，尤擅其美"句，指的就是张芝。在没认识怀素之前，他认为张旭的草书是"超绝古今"的。可是见了怀素的草书后，他又说：忽见师作，纵横不群，迅疾骇人，若还旧观。其中"忽见师作"句，"师"是当时人们尊称怀素为师。这段话的意思是说，他见了怀素的作品"纵横不群，迅疾骇人"，犹如又见到了昔日恩师张旭的风采。所以，此后人们将张旭和怀素并称之草圣。 从上述的文字中，我们阐述了章草和今草及代表人物。在章草中从来没
有产生过草圣，而在今草中却产生了两位草圣，即张芝和张旭。 在书史中，一直以来人们对狂草的定义和认识是十分模糊的。许多人将字形写得狂妄和潦草的作品统称为狂草，其实这是不确切的。 按照构成的书体基础来划分，那么在篆书基础上形成的草书，方可称之为"狂草"。而狂草的创始人，就是被后人称之为草圣的"怀素"。怀素对狂草的定义是："圆而能转，字字合节，同桑林之舞"。其中"圆而能转"指的就是狂草构成的书体基础是篆书。"字字合节"提出了狂草也要遵循和符合书法自身的法度和规律。现代有些人，创作出一些所谓的狂草作品，不是"写"出来的，而是"画"出来的。有很多冠之以狂草的作品，细看之下，其实是今草。 张旭和怀素，史称为"颠张醉素"，都享有草圣之名。后人都笼统的称他们的作品为狂草代表作。其实，精确的划分应该称张旭的作品是今草的颠峰：而怀素的作品则是狂草的经典。为什么要如此进行精确的划分呢?如果，你是一个热爱习书之人，同时也想习草书的话，就要了解和掌握章草、今草和狂草的区别。这样在临摹的过程，就能正确把握自己的学习方向。初学书法者，可准备两管毛笔：一枝羊毫，一枝兼毫即可。书写时，一定要站立悬腕，可在报纸和废纸上，任意挥洒。或直线或竖线或弧线，一般要坚持二十个课时左右。直到写字时，手不再哆嗦即可。切记：中老年朋友初学书法时，不要同少年郎一样，在九宫格里写。那样的话，可能练一年后，书写时手还哆嗦。如果，按我这种方法去操练，你用十天左右的时间，就相当于少年郎练字一年多的时间。更重要的是按照我所说得方法，能提高你对习书的兴致，而不至于将兴致夭折于九宫格中。小孩子练字感
中国古代文学专题试题及答案
中国古代文学专题（２）试题及答案 一、填空 1．元代剧作家_________创作的《赵氏孤儿》是一部著名的历史悲剧，剧中表现了屠岸贾的残暴奸诈，突出了程婴等义士赴汤蹈火的牺牲精神。 ２．明代剧作家________创作的传奇《宝剑记》写林冲被逼上梁山的故事，具中的《夜奔》一场至今仍在曲场经常上演。 ３．《大雅堂乐府》是明代_______创作的杂剧，剧中写四个古代的风流遗事，表现了文人的雅兴和情调。 ４．明代作家_______的剧作很注意对诙谐的追求，他的《博笑记》就是一部演“可喜、可怪之事”，“俱可绝倒”的作品。 ５．孟称舜的《_______》描写了崔护和叶茶儿的爱情故事，体现了他关于婉丽风格的理论。６．延寿马和王十朋分别是南戏《_______》和《_______》中的人物。 ７．明代剧作家_______《邯郸记》和《南柯记》都是借梦表现现实的黑暗的作品。 ８．明代剧作家_______的“渔阳三弄”，借张建封、杨慎、杜默三人的遭遇，表现了对个性和自我的追求。 ９．明代剧作家王衡的杂剧《_______》写唐代大诗人王维科举考试的经历，表现了对 科举制度的批判和反思。 二、简答 １．简述《梧桐雨》一剧的艺术成就。 ２．简述梁辰鱼《烷纱记》在中国戏曲史上的价值。 ３．宋元时期的话本小说有什么样的基本特点？ ４．《儒林外史》中的真儒形象有什么特点和局限？ ５．举例谈谈《西游记》充满谐趣的艺术风格。 三、论述题（１，２题必选一题回答，３，４题必选一题回答，若二题都答，则只给前者判分。每题２０分．共４０分） １．试析《牡丹亭》中的杜丽娘形象。 ２．以剧本为例，分析关汉卿杂剧的文人色彩。 ３．《水浒传》在思想上取得的独特成就表现在哪几个方面？ ４‘举例分析《红楼梦》人物描写的特色。 答案： 一、填空 １．纪君祥 ２．李开先 ３．汪道昆 ４．沈璟 ５．桃源三访 ６．宦门子弟错立身荆钗记 ７．汤显祖
齐玉新的硬笔行草书法
齐玉新的硬笔行草书法 齐玉新先生的硬笔行草书，最注重用笔和线条的质感。他的硬笔行草 取法于王铎、米芾、黄山谷、王羲之等历代大家的行草，并以王铎、 王羲之为中心。在用笔上先生取其王铎的跳荡激动、方折劲挺，然后 融入王羲之的圆润、平和共同构成了先生用笔的运动特征，造成其笔 势连贯，用笔挺健利落，富于弹性美和节奏感；点画之形态，随笔势 的节奏起伏，既表现出肯定明确的法度，又灵活多变，意趣丰富。从 其笔墨的变化中和线条的敛纵提按节律中就能够以心会到他是随着不 经意的性情浪潮自由发挥，淋漓尽致的表现。在这个点上，齐先生的 硬笔行草书具有长远的艺术情境和极大的艺术价值。在结体和章法上 他沿袭古代毛笔书法行草书取其纵势，旨在尽短的时空中上下牵拽气 势连贯，产生书写的视觉美，且俯仰错落，造成字体呈多种姿态，如 百花婀娜摇曳，但终不失其所。在纵敛合度，不野不拘中达到了纵心 所欲而又不逾规矩的自由境界，这颇和行草书以抒情为主重在表现情 感极致的书写艺术的创作规律。 行草书是以简约、连笔，富于节奏的点线运动透露生命气息的线条艺术，行草书法所以有了抒情达意的美学意义。从审美意境看，齐玉新 先生的硬笔行草显然不属于那种潇洒飘逸、清远秀丽的类型。他的硬 笔行草线条极其丰富，并且具有张力，富有表现性，整体上透出蕴籍 与内涵之美。或许是因他对硬笔书法和毛笔书法比较学的探索，有着 丰富的毛笔书法艺术实践，体味把握的是以线条的质感、力度与韵律 的和谐统一；也或许是因为他擅长用美工笔创作的缘故。从其纵横跌 宕的笔势中，感受到作品中的节奏表现为点画、结体和章法中的长短、轻重、缓急等，这种变化使得整幅作品给人留下强烈的印象和美的感受。 在技法表现上，齐先生利用对软硬笔书法比较学的探索，惯用美工笔 实行创作。美工笔笔尖粗、弹性大，这样使线条的表现性更丰富，写 出来且具有毛笔书法味道的特征。在笔法的使用上，先生通常用切入法，通过提、按、轻、重和运笔的疾、徐和笔法的综合使用来使美工
草书书法名家作品欣赏
草书书法名家作品欣赏 欣赏草书书法作品，首先要对什么是草书书法有一定的基本了解，然后知道草 书书法的欣赏标准，然后再以实际来检验知识，欣赏真实的草书书法作品，草 书书法欣赏不是一朝一夕就可以掌握的，荀子说：“不积跬步无以至千里，不 积小流无以成江海。”书法欣赏也是这样的，需要日积月累的练习，不断进步 掌握欣赏草书书法的基本要领，还要有一个好的学习环境中，所以在家中挂上 一幅名家书法真迹，可以更好地领悟欣赏书法的真谛，锻炼草书书法欣赏的眼力。 下面的这幅草书书法作品是海丙离先生的四尺竖幅草书书法《弘一法师格言》。 海丙离，男，1934年生，河南郑州人。著名书法家，中国书法家协会会员，河南省老年书画研究会副会长，是郑州市书法家协会的创建者之一。 海丙离四尺竖幅草书书法《弘一法师格言》
此书法书写的是弘一法师的格言，内容是：“以冰霜之操自励，则品日清高;以穹窿之量容人，则德日广大;以切磋之谊取友，则学问日精;以慎重之行利生，则道风日远”。书法以草书的形式，行云流水般的线条一气呵成，笔法富于变化，在草书的形式上又有作者自己的风格。此幅作品，挂在书房可自励，挂在企业公司则不仅可以起到管理者与员工共勉的作用，又成提升企业公司的形象和品位，用于礼品赠与他人，也是一件相当不错的礼物。 王文彬六尺横幅草书书法作品杜甫诗《饮中八仙歌》 此作品为王文彬老师书写的一首——“诗圣”杜甫的诗《饮中八仙歌》，内容为：知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麹车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称世贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。 观之王文彬老师的这幅行草《饮中八仙》如饮琼浆，虽无酒亦自醉人。王老师的行草运笔如行云流水，气之所至，一簇而就。节奏鲜明，顿挫抑扬，浓淡有致，韵律和谐，将书法的流畅之美淋漓尽致的展现在宣纸之上。是一副难得的上乘之作。 王文彬，号放夫，生于1939年，，中国书法家协会会员，书法擅长行草，其书犹行云流水，气势磅礡，曾在新加坡，韩国举行个人书法展，在国内举办大型个人及师生书法展数次。
行草书法爱莲说
行草书法爱莲说 行草书法爱莲说欣赏： 行草书法爱莲说1 行草书法爱莲说2 行草书法爱莲说3 行草书法爱莲说4 行草书法爱莲说5 草书笔法技法： 中锋用笔的核心是对“主毫”和“正锋”的控锋锋变技巧。侧锋用笔的核心是对“副毫”和“锋尖”的控锋锋变技巧。有些论家对侧锋存有偏见，其结症是在侧锋与偏锋的区别和判断上。偏锋与侧锋的本质区别就在于，侧锋与中锋一样，也是笔法技巧中优良的技巧，偏锋则是败笔。侧锋的线形、线质具有丰富的造型和表现力，并具有多方面的审美素质，它可以充分表达和烘托作品的风格与气息。偏锋的锋变则有着典型的病笔形态，锋尖与副毫(笔肚)各在一侧运行，其线形必然呈一侧平滑，另一侧锯齿状，线形、线质十分拙劣。侧锋与偏锋是不能混为一谈的。凡圆笔者，主要是以中锋来刻画的;凡方笔者，主要是以侧锋来刻画的。一个笔画的方与圆，主要体现在笔画的两端和笔画中部的转折处。此外，圆笔的锋变又主要体现在点画的粗细、长短、曲直上;方笔的锋变又主要体现在点画的棱角、方折处。
方笔的锋变技巧，关键是对副毫和锋尖的控制，点画的棱角是用副毫和锋尖刻画出来的。在魏碑的笔法技巧中，侧锋的用笔占有很大比重。被认定为“方笔之极则”的《始平公造像》的方笔，就须用侧锋锋变技巧。以横为例：入笔侧锋切锋而入，随即翻锋右行，收笔切锋回收。入笔切锋是用笔尖和笔肚刻画笔画首端的方笔笔形，翻锋是为了由侧锋变为中锋，收笔切收是用笔肚副毫刻画末端的棱角。在折笔处的方与圆要看折笔的程度，直折之笔为方笔，弧折之笔为圆笔。 毫无疑问，中锋用笔在笔法技巧中是占主导地位，在实践中我们发现，任何人在运笔时，是很难做到绝对地笔笔中锋的，都是中侧间互的。故而才有“取险”、“取妍”之说。 在古典法书之中，任何字体都有方圆之笔的存在。方笔典型的范例有：篆书《天发神忏碑》、隶书《张迁碑》、楷书《始平公造像》。赵之谦的行书具有明显的方笔色彩。草书基本是以圆笔为主，也偶有少量方笔的成分存在。圆笔典型的范例非常之多，大量的金文、小篆几乎都属圆笔系列，隶、楷、行大多方圆兼备。
《外国文学》期末试题及答案
一、填空题： 1、教会文学在中世纪欧洲文学史上长期占据统治地位，其文学题材大多取材于《圣经》。 2、在《神曲》中，豹象征淫欲，狮象征强暴，狼象征贪婪。 3、意大利是欧洲文艺复兴运动的发源地。 4、彼特拉克被誉为“人文主义之父”。 5、请补充完整哈姆莱特对“人”的赞美：“人类是多么了不起的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！（宇宙的精华）！（万物的灵长）！” 6、哈姆莱特在剧中有一句台词，既成了名言，又能体现其犹疑延宕的性格。它是：““生存还是毁灭？”，这是一个须要认真思考的问题”。 二、论述题： 分析造成苔丝悲剧命运的原因 作业四 一、名词解释 1、三一律 “三一律”是古典主义剧本创作的规则，要求戏剧描写的时间、地点、情节的一致。即一个剧本只有一个情节线索，事件发生在同一地点，剧情不超过24小时。它有利于剧作情节结构的简练集中，但作为一种规则，却成为束缚剧本创作的清规戒律。 2、美丑对照原则 是雨果在1827年发表的《<克伦威尔>序言》中创立的浪漫主义美学原则。他认为大自然中美丑是并存的，艺术家在创作时应同时表现丑，不应像古典主义那样只写崇高、优美。他肯定和强调了“丑”在艺术创作中的地位和作用，提高了“丑”的审美意义。同时他还强调艺术要想取得很好的效果，就应该通过强烈的美丑对照，同时采取艺术的夸张手法。 二、作家、作品及国籍连线 《鲁滨逊漂流记》卢梭 《格列佛游记》莎士比亚 法国 《麦克白》笛福 挪威 《玩偶之家》斯威夫特 《忏悔录》易卜生 三、论述题 请分析《包法利夫人》中爱玛这一人物形象
毛笔行书书法字帖大全
近年来,以其美观,轻松实用而饱含艺术气息的特点博得了广大青少年学员的青睐。就目前来看,我国的很多中学都已开设了课程,而行书自然而然的是教学的重要内容之一。下面是由小编分享给大家的毛笔行书书法字帖大全，希望你们能够喜欢。 毛笔行书书法字帖大全欣赏 毛笔行书书法字帖1 毛笔行书书法字帖2
毛笔行书书法字帖3 毛笔行书书法字帖4 毛笔行书书法字帖5 行书字体的演变 行书首先是书写方便：行书对的部分做了简化处理，或减省点画，或并合线条。如“话”字的“言字旁”，原楷书繁写为七画，写行书就只有两画。其次笔法流动自如：增加勾挑与牵丝。写楷书要求点画分明，一笔一画地写，行书的点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态活泼;用笔灵活：行书用笔比楷书灵活，同样的点画写法不大受约束。如“戈”字，横画写好后，可以从右侧上去绕一下再写戈勾;也可直接从右侧翻笔上去写戈勾;体态变化多：由于行书介于楷书与之间，因此其活动范围广，一个字会有好多种写法，
变化多。如“花”字的四个字头，写得有收有放，工整有致，同中有异，多样而统一，饶有趣味。不用或少用草化符号，较多地保留正体字的可识性结构。书写时既能简易快速书写又能通俗易懂;所以用以草稿、信函、等，便于文字信息的流通交换。是古今人士学习书法，特别重视此种字体，也是在日常生活中最实用的字体。因此，项穆《书法雅言》概括说：“真则端楷为本，作者不易速工;草则简纵居多，见者亦难便晓。不真不草，行书出焉。”行书中最着名的当数王羲之的“兰亭序”，虽是一份草稿，但可作行楷书的代表，其用笔灵动秀活，结体欹侧多姿，布白参差错落，而单字基本独立;在唐代受到唐太宗的喜爱，在遗诏中将原本跟他随葬，现在存世的只有摹本。 行书具有紧粘其他书体的特点。所以孙过庭《书谱》说：“趋势变适时，行书为要。”行书萌发于两汉，成行于魏晋。至东晋产生了以二王为代表的具有高度艺术典范性的行书风格。行书可以分为真行、行草两个层面。真行是比较规整近似于真书的行书。据唐代张怀的《书议》记：“夫行书，非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间。兼真者谓之真行，带草者谓之行草”。“真行”亦称“楷行”、“行楷”。世间以王羲之为“真行”第一人。而行草：比较流动，近于草书的行书。亦称“行草”。但“行草”与“草行”难以细分，习惯上经常混用。宋代苏东坡说：“真书如立，行书如行，草书如走”。行书之“行”就作行走解。行书其实没有严格规范，可工整，也可放轶。明代项目《书法雅言》这样表述：“似真而兼乎草者，行真也;似草而兼乎真者，行草也。”清代刘熙载也有所修正说：“行书有真行，有草行，真行近真而纵于真，草行近草而敛于草。”其中《得示帖》可谓行草之典型，其中常有草字结法，且字与字之间每有连绵牵带，风格奔放。 字体演变是本着实用为目的，力求方笔快捷，省时省力。然而，草书过分的简笔使人很难看懂，因此减低了它的实用性，才有了行书出头的机会。可以说，每一种新产生的字体都比旧体向这个方向更靠近了一步。写行书确实比草(章)书、八分要简便一些，又接近正体字，比较易认一些，所以这种字体一直到今天还为大家所用，也是所用的范围最广的一种。这就是为什么介于草书和楷书之间的新的字体流行起来的原因。这新的流行字体就是行书。字的主要目的到底还是为了用，美的欣赏则是附着上去的。
硬笔行书书法作品欣赏 古诗词行书书法作品欣赏
硬笔行书书法作品欣赏古诗词行书书法作品欣赏 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。因此行书也是许多书法家都喜欢的书法字体，那么这一书法字体与我们的古诗词的融合，会创作出什么惊人的作品呢?下面是小编为你整理的古诗词行书书法作品，希望对你有用! 古诗词行书书法作品欣赏 古诗词行书书法作品图片1 古诗词行书书法作品图片2
古诗词行书书法作品图片3 古诗词行书书法作品图片4 行书的五大流派 1、二王行书的概念。书法史上的二王，指的是东晋时期的王羲之和王献之父子二人。晋代是中国书法史上的一个重要时期，其中王羲之和王献之父子，是晋代最杰出的代表。尤其是他们开创的行书流派，是中国历朝历代的行书源头。王羲之行书偏于行楷，王献之行书偏于行草。王羲之行书用笔内擪，以骨力洞达胜出。王献之行书用笔外拓，以筋力中圆胜出。王羲之行书大致可以分为三类。第一类为尺牍书法，如《王羲之传本墨迹》等，这是王羲之行书作品中数量最多的一类。 学写行书，使转之法是一个重要的用笔方法。不会使转，就无法表达笔笔“分得清、脱得开、合得拢、粘得住”的行书所特有的艺术效果。分得清讲的是
笔笔交代清楚;粘得住讲的是笔笔气脉贯通。好的使转之笔，转折时须暗过而不露痕迹，其关联处如银丝盘曲。再次，要注意他的锋的运用。锋在何处?锋在笔尖的端处。笔锋要坚持做到时时锐利而勿使折损，笔身要坚持做到常常直立而勿使屈曲，笔毫要坚持做到时时齐整而勿使扭曲，笔尖要坚持做到常常集聚而勿使松散。又次，临帖的早期阶段要大处着眼小处着手，要重在“似”上下功夫。但是，临帖的后期阶段则最忌做字帖的奴隶。有的人老是拘泥于碑帖的外形，只知道依样画葫芦，搞复印式的临摹，那是徒劳的。一定要“遗貌取神”，要着重在得其笔意上下功夫。 2、颜真卿行书《祭侄稿》的意义。颜真卿是中国书学史上，继“二王”以后的又一座艺术丰碑。《祭侄稿》是颜真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。作品的文字是在追悼安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子颜季明的，尤其是颜季明正当英年，颜真卿怀着对骨肉亲人的沉痛悲悼
2016北京电影学院文学系电影剧本创作考研历年真题及答案解析
【文学系】 院系：文学系研究方向名称：电影剧本创作 研究方向介绍： 电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节，电影艺术整体水平的高低，首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生，经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习，使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。 业务课一名称：艺术与电影基础理论 业务课一介绍： 艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究，描述其现象和规律的学科。它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律，而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。因此，艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。 业务课二名称：小品写作 育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导
业务课二介绍： 考试要求在规定的时间内，根据所给的材料（包含命题、背景资料、人物及主要情节等），按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位） 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】 育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导
行书字帖-- 非常好
行书字帖-- 非常好！ 行书的结构和章法 从结构说，楷书比较有自己固定的结构，草书的结构也有它的规则，行书因介于这两种书体之间，故其结体比较灵活。但是，行书也必然有它自己可遵循的规则和要求，掌握和理解它的规律特点并加以灵活运用，就会提高它的艺术品位。作者如何运用行书结构规律特点并在实践中善于处理，是如何进行艺术造型的问题。那么，行书的结构章法究竟有哪些应遵循的规则呢?行书的结构和章法的规则要求主要是：结体大小轻重要适当，长短纵横要合度，疏密黑白要相称，左右欹正相呼应，使之错落变化，气势贯通，协调统一，神定气足。下面具体地进行一些分析。形体、神韵兼备 字的结构和谋篇目的是追求形神统一，使形体能充分反映出神韵。行书的笔法、结体、章法是行书形式美的主要内容。作品的神韵是通过行书的形式美得以充分的表现。如果行书的形式不统一，是不能很好地表现出作品的风格和神韵的。所以要创作一幅形神完美的作品，必须要求形体、用笔、章法、风格四方面的统一。
第一，形体统一。此指字体、造型的统一。行书的字体应表现行书的特点，不能把篆体、隶体照搬进来。即使用楷体，也不能用严格意义的楷书，只能用楷书的繁体字，而用行书笔法，否则就不协调了。结体造型统一，是指行书结体或肥或瘦，或扁或长，或纵势或横势，或错落或平整，都要在主体统一下加以变化，对比也是一种艺术手段，但不可生硬，总之要在协调下求变化。 第二，用笔统一。即要在一幅作品中始终统一用行书笔法，而且要用一家笔法，做到笔法的一致性，一种格调。学行书者往往学过多家用笔，容易杂用，用得不好即会产生格调不统一。可以根据个人的喜好，或肥或瘦，或肥瘦兼顾，或方或圆，或方圆兼顾，或横势开拓，或纵笔凌厉，总要在一种笔法为主下求变化，笔法线条之间相互协调，和谐一致，有统一，有变化。 第三，章法统一。是指结体大小、虚实、纵横、平整、错落等方面，要在一幅作品中统一协调。当然统一并不是要求整齐划一，不是死板而无生气，而是说始终如一地前后协调变化，关键在善于处理协调和变化的关系，不可生硬，不可对比重复单调。 第四，风格统一。不是只单纯地指格式统一，条幅、对