徐志摩的诗歌四大特点
徐志摩的诗歌四大特点
导读：①构思精巧，意象新颖。
徐志摩常用奇特的想象、比喻，造成新奇、美妙的意象，用暗示委婉含蓄造成新颖、美妙的意象。在《雪花的快乐》中，诗人以"雪花"自称比那飞扬的雪花的意象，巧妙地传达了执着追求真挚爱情和美好理想的心声。《她是睡着了》以丰富的想象,描摹意中人的睡态，连续用星光下的"白莲"香炉里的"碧螺烟"喧响的"琴弦"翻飞的"粉蝶"四个富有浓郁诗意的物象，营造出美妙的意境。《婴儿》用一个行将临盆的产妇对腹中婴儿的企望，象征地表现了作者对资产阶级理想的向往，构思不落俗套。
②韵律和谐，富于音乐美。
他认为"一首诗的`秘密也就是它的内含的音节的匀整与流动"；音节是诗的血脉。在他大量的四行一节的抒情诗中，徐志摩常常使用重叠、反复、排比、对偶等手法，《雪花的快乐》里“飞扬、飞扬、飞扬”的连用，造成缠绵中不乏轻快的韵律；在节奏感之外平添了旋律感。在用韵上，他多方采用西洋诗押韵的方法《先生!先生!》用随韵（AABB），《为要寻一个明星》用抱韵(ABBA)，《他怕他说出口》用交韵(ABAB)；使诗韵在和谐中显出变化。
③章法整饬，灵活多样。
徐志摩作为新格律派的代表诗人，十分讲究诗形和章法：他的诗虽以四行一节式较多，但从整体上看，节式、章法、句法、韵脚都各
有变化，不太拘泥，讲究诗形而能不为其束缚。整饬中有变化，呈现出灵活多样的体式。《再别康桥》每节四行，隔行押韵；一、三行稍短，大抵六字，二四行稍长；大抵八字；诗行有规律地长短错落，又大段整齐、匀称。
④词藻华美，风格明丽。
徐志摩的诗富于想像力，自然也容易表现为文词的丰富，词藻的华丽、浓艳。《她是睡着了》、《半夜深巷琵琶》、《秋月》都写得妩媚朗丽，有很高的审美价值。《在病中》一口气连用七个比喻(博喻)形容病中的心情、一瞬间的回忆。夕阳中的金柳、潭底倒映的彩虹、水中的青荇、斑斓的星辉……织成了色彩明丽的画面，使《再别康桥》别具一种温柔纤丽的风情。
总之，徐志摩抒情诗的艺术成就和独特的贡献：抒写性灵的率真、纯挚，追求意象的新颖，音乐美等具有普遍意义的经验，提高了五四新诗的美学品味和读者的欣赏水平。
【徐志摩的诗歌四大特点】
1.徐志摩的诗歌特点
2.徐志摩的散文特点
3.徐志摩的诗特点
4.徐志摩的爱情诗特点
5.徐志摩诗歌特点
6.徐志摩的诗歌四首
7.徐志摩的诗歌集锦
8.徐志摩的诗歌《偶然》
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徐志摩诗歌的艺术特色
徐志摩诗歌的艺术特色 【内容摘要】徐志摩是现代诗人、散文家，其诗歌的艺术特色：务必从内容形式，语言艺术技巧，闻一多主张的“三美”来对其诗歌的艺术特色略作分析。1923年徐志摩与闻一多等人成立了新月社。徐志摩不仅是20世纪二、三十年代中国诗坛上很有声望的诗人，也是一位颇有争议的传奇人物，他有强烈的民族意识和爱国热情，徐志摩的白话诗技巧探索创新还是很有成就的。徐志摩也写过一些淳朴感人、乡情浓郁的抒情诗歌。面对恶毒的红尘世界，诗人也抱以利刃，感情奔放，多用口语，也是徐志摩诗歌的一艺术特色。 【关键词】诗歌思想内容；艺术特色；建筑美；音乐美；绘画美 徐志摩浙江海宁县人，生于徐门长孙独子。自幼过着舒适优俗的公子哥生活。他曾与闻一多等人创办了新月社，也是新月社的代表人物之一。徐志摩是20世纪让人难以忘怀的诗人。他的诗歌收集在以下集子中：《徐志摩的诗》这部诗集的大体内容是：抒发理想和表现爱情、暴露社会黑暗和表达对劳苦人民的同情；探讨生活哲理；以及写景抒情诗。《翡冷翠的一夜》是徐志摩的第二个诗集，这部诗集可看作是记叙当时他和陆小曼之间的感情波折，他的热烈感情和无法摆脱的痛苦。在《翡冷翠的一夜》之后，作者还出过两本诗集，一是由他自己编选的《猛虎集》另一个是他人编写的《云游》这两个诗集中收录的诗歌，多数是徐志摩后期的作品。他这一时期创作的诗歌，大部份与现实脱离，抒写他自己“微妙的灵魂和秘密”有的诗歌无呻吟，充满了悲观厌世的情调。而且，他的思想立场与进步的革命朝流抗衡。本文试从思想内容和艺术特点两个方面对其诗歌进行分析。 一．徐志摩诗歌的思想内容 诗歌大致可分为以下两类： （一）描写贫富悬殊，人类苦难，表现作者对现实的深切关怀的诗篇。这类诗数量虽然不多，但内容比较充实，反映了社会现实的某一面，具有一定程度的社会意义。如《先生！先生！》《谁知道》《灰色的人生》《叫化活该》等一些作品就深刻记录了诗人这时的思想轨迹。他清楚地看到：“可怜我快饿死了，发财的爷！”大门内有欢笑，有红炉、在玉杯：《叫化活该》面对形容惨淡的底层
浅谈徐志摩诗歌的艺术美1
浅谈徐志摩诗歌的艺术美 中文摘要：徐志摩的诗歌的思想和艺术表现比较典型地反映了中国资产阶级的思想动向和艺术表现、艺术趣味，其创作具有鲜明的个性特征和艺术风格，他的大量诗作在感情宣泄、意境的营造、节奏的探索等方面，都为后世留下了珍贵的启迪。体现了其特殊的美学价值。对中新诗的发展，作出了不可磨灭的贡献。他主张诗应该表现作者的“性灵”。真挚的感情、亲切的抒怀是徐志摩诗歌中“性灵”的流露。在语言风格上追求华丽的夸饰，把自己的情感淋漓尽致地表现出来，同时还通过多种艺术的表现形式来表现“性灵”，丰富的想象、象征的比喻、反复、排比等一系列艺术手法大量灵活的运用，给我们留下了深刻的印象，为其诗作增添了无限魅力。` 关键词：诗歌，艺术表现，个性特征，美学价值，性灵，语言风格。 Discusses the Xu Zhimo poetry shallowly the beauty of art Abstract: The thought and the artistic expression of Xu Zhimo’s poem reflect Chinese Bourgeis’s thinking trend , art istic expression and art interest. His creation has vivid characteristics’ art style. Most of poem reserve precious enlightenment for the following generation. It expresses his special aesthetic values. He asserts that poem should display the author’s “spirit” . The true feeling is Xu’s spirit. In the language style, he persues euphuism, displayes his art sentiment. Meanwhile, through various artistic expression to display spirit and rich imagination. He used lots of symbol and analogy on his poem to give us deep impression .It increases the poem’s fascination. Key words: Xu Zhimo, poem, artistic expression, characteristic, aethetic values, spirit, language style。 徐志摩，浙江海宁县硖镇人。中国现代文学史上著名的资产阶级诗人，作家；新月诗派的盟主，他一生是短暂的，只活了三十六年；文学生涯更是短暂的，只有十余年。但是，从二十年代到三十年代初的文坛上，他却是活跃的人物。他的诗歌的思想和艺术表现比较典型地反映了中国资产阶级的思想动向艺术表现、艺术趣味，创作具有鲜明的个性特征和艺术风格。他的大量诗作在感情宣泄、意境的营造、节奏的探究诸方面，都为后世留下了珍贵的启迪。体现了其特殊的美学价值，对我国新诗的发展，作出了不可磨灭的贡献。茅盾对徐志摩一生曾作过颇高的论断，指出他是中国资产阶级的代表诗人，“是中国布尔乔亚‘开山’的同时又是‘末代’的诗人”，因而“志摩以后的继承者未见有能并驾齐驱”的，半个世纪后，茅盾又评论说：“我认为在‘五四’以后的诗人中，徐志摩有重要的地位，他是中国资产阶级的代表诗人，是很值得我们注意和研究的。” 文艺作品是一定的社会生活在作家头脑里反映的产物，是作家对现实感受的艺术表现。因此，对作品的科学评价就离不开对作家的思想把握。同样，对徐志摩诗歌的研究，首先我们应对诗人的生活经历，理想追求有所了解，这是很有必要的。
试论徐志摩的诗歌
试论徐志摩的诗歌 肖小云 (网名：江天月) 重庆市武隆县巷口镇青坪小学校 摘要：本论文探讨了徐志摩诗歌的思想内容，基本艺术个性以及徐诗的时代价值意义。其中主要以爱情诗展开论述，以抒情诗为落脚点，从而得出徐志摩的诗歌具有明显的矛盾性，他在矛盾中生活着、奋斗着，拼搏着，尽管他写了一些消极颓废的诗，但是他对我国新诗的发展作出了不可磨灭的贡献是不可否认的，他是我国现代诗坛一位举足轻重的诗人。他高举人道主义的大旗，宣扬资产阶级的民主自由，提倡个性解放，他追求光明和单纯的人生信仰而付出自己一生的青春和热血，徐志摩的美好信仰将伴随他美妙的诗篇一起响彻中国大地。 关键词：徐志摩的诗歌思想与内容艺术个性突出特点 时代价值意义 那天你翩翩的在空际云游， 自在，轻盈，你本不想停留 在天的哪方或地的哪角， 你的愉快是无拦阻的逍遥。 ……
他为你消瘦，那一流涧水， 在无能的盼望，盼望你飞回！ ————《云游》 志摩啊，他在无垠的天际云游，他的诗魂永驻人间，至今诗坛仍争论不休。他是一只痴情的鸟，他用他柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住的唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把绚白的花儿染成鲜红他不住口。他的痛苦与快乐是浑成一片的。 1931年11月18日是一个十分悲痛的日子，徐志摩不幸撞机身亡。他的爱妻陆小曼失去了亲爱的丈夫；他的红颜知己林徽因失去了亲密的朋友；他的前妻张幼仪失去了心中的挚爱；新月诗坛失去了可亲、可敬、可佩的盟主。从此一颗中国诗坛的明星陨落了，一颗曾经光芒四射的巨星就这样消逝了，一个曾经为爱疾苦奔嚎的人走了，一个追求爱、理想与自由结合的人从此只能遗留在人们的记忆中。 他生前编撰的《志摩的诗》和《翡冷翠的一夜》两集中的前期作品，少数流露出一些消极虚幻的情思。迟来的佳音带来《天国的消息》：“无声的落叶随着秋风飘落小路上，脚踩上去软绵绵的，这时竹篱内传来小孩的笑声，不知是秋叶飘落大地的声音，还是儿童灿烂的笑声，装扮着这个宁静安谧的乡村。”使诗人紧闭的思绪豁然开朗，犹如撕裂昏沉的黑夜开启那无垠的光明，可是人生的欢欣是短暂的，悲哀长存。 秋天黄叶遍地，诗人感叹大自然的神奇，迈步感叹大自然的神奇，迈步枫林红叶飘香。可是他感到孤独寂寥与惆怅，没有谁能够明白他
徐志摩诗歌艺术特点
徐志摩诗歌艺术特点 徐志摩的一生充满着传奇色彩，其诗歌是现代文学史上的一笔重要财富。小编搜集了徐志摩诗歌艺术特点，欢迎阅读。 徐志摩在诗歌方面的创作成就与性格经历是密不可分的。纯净、真实、热情的他具有了天才诗人所具有的一切气质。他从小生活富足，虽然以后家境渐渐衰落，但是瘦死的骆驼比马大，也就是少时的无忧无虑造就了他的性格，再加上传统的教育和留学的经历都为他在诗国的腾飞插上了翅膀。反过来说，他归国后的生活轨迹很大程度上是由他的性格决定的。他的性格体现在他的行动之中，徐志摩的所做所为就如他的诗歌一样惊世骇俗。而徐志摩对爱情的执着就注定了他的痛苦。而这种痛苦使他在诗歌里得到了充分的宣泄，也成就了他的诗名，也是他诗歌中成就最高的。 一、从形式上看徐志摩诗歌具有内在外在高度统一的美感 他遵从了闻一多的三美的理论，即所谓的音乐美、建筑美、绘画美。但又有自己独特的实践，这主要体现在他对各种诗体的尝试，他认为每一种诗体都有其最适宜的内容来填充。其中最典型的是他对十四行诗体和散文诗体的尝试及突破。徐志摩诗歌的很多方面的开展都是很有创造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并糅入西方的各种思潮，还大胆的创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美、唯美。 二、格律方面，徐志摩的探索阻止了新诗过于散漫、内容流于浅
薄空泛之弊，从而使内容更有节制、思想更有深度 闻一多讲诗歌格律时谈到了三美，在徐志摩的诗歌中得到了很好的体现和贯彻。茅盾曾批评徐志摩的诗歌《不知道风在哪一个方向吹》中说到：“我们能够指出这首诗歌形式上的美丽，章法很整饬，音调是铿锵的。但是这位诗人告诉了我们什么呢？这就是很少一点了。”但是诗歌其实不是以传达内容的多少、优劣论成败的，作者在这首诗歌里更多的是表达了一种心情，这是一种感情的传达。诗歌所承载的内容应该是多方面的，特别是抒情诗，对感情的传达的丰富程度和真实程度反而是一首诗歌成败的一个重要规范。 先来看徐志摩的外在形式，主要是谈格律方面的创新，徐志摩诗歌的格式简单但却变化无穷，从而衍生出了许多的美感。 徐志摩在诗歌的构造上是独具匠心的，撇开内容单从形式上看，他的诗歌形式主要有以下几类，一是比较整饬的方块形，这一点上与闻一多是一致的，闻一多的诗歌体式构造绝大多数都是严整的豆腐块，这可能是他们受古典诗词的影响，讲求句式、字数的整齐划一。再一种就是长节的矩形块，隔行退格的形式（或多行退格），一般退一格或者两格。第三种是每行齐头，只是从后面看多有参差，形成一个错落的美感。第四是每句均后错一字，形成倒阶梯状。 三、徐诗的意境无疑是美轮美奂的 从整体上看，徐的每一首诗都是一个鲜活的形象，而这个形象，或传达了一种感情或象征了一种精神或者势力。但无疑都是美妙的意境空明清新而深远，这就使得他的多数作品都能引起读者的共鸣。共
徐志摩及其诗歌鉴赏
《现代诗歌赏析》课程论文徐志摩及其作品赏析 学院： 专业： 班级: 姓名： 学号: 指导老师： 中国·重庆 2012年6月
徐志摩及其作品赏析 专业: 班级姓名: 学号 摘要:徐志摩是第一个十年的文学阶段中的浪漫主义诗人的代 表。他的“康桥信仰”的主要内容是：在中国实现资产阶级的民主、文明和自由。正因为他的信仰与当时的中国社会主旋律不符，而且他的诗歌过分抨击无产阶级革命文学，再加上与陆小曼的那段感情被贴上了道德标签，在上世纪的文学史里根本没有这位浪漫诗人的一席之地。他的诗歌既有追求时的兴奋狂喜与忧郁烦恼，也有既得后的失落与沮丧悲观。虽然徐志摩的康桥理想与社会主义社会格格不入，但他的抒情诗歌还是达到了相当高的艺术水准。 关键词:徐志摩个人资料爱情历程文学活动诗学理念修辞艺术 徐志摩个人资料: 徐志摩（1897.1.15～1931.11.19）, 1897 年1月15日，徐志摩出生于浙江省海宁县硖石镇，按族谱排列取名徐章垿，字槱森，因其父属猴，名申如，得子亦是属猴，故又取小字幼申。笔名有南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。志摩是在1918年去美国留学时他父亲给另取的名字。说是小时候，有一个名叫志恢的和尚，替他摩过头，并预言“此人将来必成大器”，其父望子成龙心切，即替他更此名。 徐志摩是徐家的长孙独子，自小过着舒适优裕的公子哥的生活。沈钧儒是徐志摩的表叔，金庸是徐志摩的姑表弟，琼瑶是徐志摩的表外甥女。 学历：1 915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。1918年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入剑桥大学1当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。 爱情：1915年，与张幼仪结婚，后于1922年3月在柏林离婚。与林徽因的感情没有结果，而后遇到了陆小曼。七夕节是中国的情人节，就在牛郎织女相会的那天，1926年在北京北海公园进行了一场人们议论了很久的婚事。与陆小曼结婚，胡适做介绍人，梁启超为证婚人。
浅谈徐志摩诗歌的意境美
浅谈徐志摩诗歌的意境美 徐志摩是现代文学史上具有才情的诗人，他的一生虽然短暂，但其诗作的艺术魅力却没有因为其生命的消逝而消逝。徐志摩生前出版了《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》三部诗集，他逝世后又由陈梦家编写陆小曼作序出版了诗集《云游》。徐志摩的每首诗歌都构思巧妙，充分展现了他超俗的想象力和不凡的艺术才华。读他的诗歌让我感触最深的就是:他善于在诗歌中创造各种美。徐志摩通过对诗歌各种艺术美的创造，使他的诗歌作品的风格独树一帜，具有了很高的美学价值。本文就其意境美谈谈拙见。 一、情景交融之美 古人云:“景无情不发，情无景不生，一切景物皆情语”。在表现诗歌关于“情景交融”这一文学特征方面，徐志摩做得非常出色。情景交融有三种不同的类型，在徐志摩的诗歌中得到了充分的体现。 (一)景中藏情式 在这一类意境创造中，作家藏情于景，一切都通过逼真的画面来表达，虽然不言情，但情藏景中，往往更显得情深意浓。如《月下雷峰影片》“我送你一个雷峰塔影，满天稠密的黑云与白云；我送你一个雷峰塔顶，明月泻影在眠熟的波心。深深的黑夜，依依的塔影，团团的彩云，纤纤的波粼--假如你我荡一只无遮的小艇，假如你我创造一个完全的梦境!”仅短短八句，其浓郁的诗意表现出了他卓越的构思手法。由于诗人自我的切入，写景不再成为复制或呈现，写景即写诗人之景——“完全的梦境。”在切入之时，现实的我抽身离去，自我的情感看不见了，个人的经历、思想看不见了，闪耀于读者眼前的是自然之美的形体和光辉。整首诗的韵律就是情感和思想的旋律。这首诗在写景但更是在写情。 (二)情中见景式 这种意境的创造方式，往往是直抒胸臆。有时不用写景，但景却历历如现。《为要寻找一颗明星》是比较纯粹的抒情诗之一，这首诗歌不是现实世界的誊写，而是感觉领域的探索。在这首诗里，拐腿的瞎马、骑手、明星、荒野、天空、黑暗，这些具体的意象全不指向实在的生活内容。凡是这些景物总会在被理解后消失，然后被诗人的某种情感替代，这使得诗歌情中见景，景中有情，使诗歌达到了通常文字难以达到的境界，这也是徐志摩诗歌的独到之处。 (三)情景并茂式 这一类是以上两种方式的综合型，抒情与写景在这里达到了浑然一体的程度。《再别康桥》可谓是这一意境类型的力作:“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云……。”全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了诗人对康桥惜别的深情。诗人以“轻轻的”、“走”、“来”、“招手”、“作别云彩”
论徐志摩诗歌艺术特色
论徐志摩诗歌艺术特色 徐志摩是近代新月派代表诗人，他的诗歌思想丰富，情感饱满，营造出优美的意境，塑造出独特且丰富的意象，音韵优美、和谐，是学术价值、美学价值的有机统一。 标签：徐志摩诗歌;性灵;意境;意象;情感;韵律 一、徐志摩的“詩和远方” 徐志摩是浙江嘉兴海宁砍石人，出生于一个富饶的商人家庭，然而舒适优裕的贵公子生活并没有把他变成一个整日无所事事、游手好闲的纨绔子弟，反而使他有了接收更好教育的条件，在他留学剑桥期间，深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，奠定了他的浪漫主义诗风，并于1923年成立了新月社。作为一个接受过高等教育、西方文化影响的诗人，他的诗深刻的体现了对自由的追求和对解放个性的渴望，他的诗大多颂扬自由、纯美的爱情、美好的自然景物和肆意的青春。他把自己对封建礼教的憎恶，对自由恋爱的渴望全部倾注在自己的诗作中，他用精巧的构思，优美的韵律、朦胧的意境和意象、独特的想象，展现出藏在心底的他那向往的远方。 二、诗歌中的“性灵” 徐志摩曾亲眼目瞩北洋军阀的黑暗统治，对中国的封建政治感到失望，这也使他在比较中发现了英国人民主主义的优势，他更加坚定地在自己的诗歌中高扬爱与自由的旗帜，主张抒发自己的个性，在诗歌中把“性灵”发挥到极致。 何谓性灵？关于“性灵”众多先贤，文人都有自己的看法，袁宏道认为“独抒性灵，不拘格套”，李商隐曾说“人禀五行之秀，备七情之动，必有咏叹，以通性灵”，而现在我们所说的“性灵”是文学艺术中的一种美学价值，它与徐志摩的情感有相通之处，例如徐志摩对当时北洋军阀黑暗统治、封建制度的痛恨就与李贽宣扬“童心说”，主张文学要写“童心”即真情，不应写“伪情”有相似的地方。 在《云游》中，徐志摩用一种可望而不可及的情感写下“那天你翩的在空际云游、自在、轻盈，你本不想停留，在天的那方或地的那角，你的愉快是无阻拦的逍遥”他用自己的想象和空灵的意境向大家表达自己对“爱、自由和美”的信仰，他渴望“惊醒并将你的倩影抱紧”，他在“无能的盼望，盼望你飞回”。 徐志摩的感情尤其是爱情，也给他的诗歌增添了“性灵”之美，他在《我有一个恋爱中写道“我有一个恋爱，他爱天上的明星，我爱他们的晶莹，人间没有这异样的神明”他将自己的恋爱对象比作“天上的明星”，这“明星”曾使他“尝味、容忍、心伤甚至泪零”，但他依然不顾艰难险阻，坚定地“坦露我的坦白的胸襟，献爱与一天的明星，任凭人生是幻是真”。这与他对纯爱的追求相契合，在这具有自然与情感双重属性的“明星”中，他寄托了自己对冲突封建礼教、包办婚姻的极
浅析徐志摩的艺术特征
浅析徐志摩的艺术特征 2010-09-02 22:27:15| 分类：论文 | 标签：徐志摩诗人意象创作诗歌|举报|字号订阅 内容摘要：新月诗派作为现代中国新诗的一个流派，对新诗的发展与进步作出过重要贡献，具有较高的文学史地位。作为新月诗派最有成就的代表诗人之一，徐志摩的诗歌典型地体现了新月诗派的创作风格与追求，又具有自己的特性。本文主要从徐志摩个人经历对其诗歌创作风格影响、徐志摩诗歌的丰富意象与独特意境以及浪漫主义主调下蕴含着的现实批判性这三个方面对徐志摩诗歌的艺术特征进行了简要的分析。 关键词：徐志摩、意境、意象、抒情性、风格 徐志摩是现代文学史上具有才情的诗人，他的一生虽然短暂，但其诗作的艺术魅力却没有因为其生命的消逝而消逝。徐志摩生前出版了《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》三部诗集，他逝世后又由陈梦家编写陆小曼作序出版了诗集《云游》。徐志摩的每首诗歌都构思巧妙，充分展现了他超俗的想象力和不凡的艺术才华。读他的诗歌让我感触最深的就是：他善于在诗歌中创造各种美。徐志摩通过对诗歌各种艺术美的创造，使他的诗歌作品的风格独树一帜，并因此具有了一定的美学价值。①徐志摩诗歌所体现出的艺术特质又与他的性格特征和个人经历密切联系在一起。作为现代文学史上的杰出诗人，徐志摩的传奇经历及其浪漫气质对其诗歌创作起着至关重要的作用。 一、徐志摩的个人经历对诗歌创作的影响 徐志摩生于1897年，于1931年坠机身亡。虽然只有短短十年的文学创作生涯，但徐志摩所取得文学创作成就不俗，尤以诗歌创作成绩最为突出。徐志摩辉煌的诗歌创作成就，除了得益于他充沛的才情和自觉的诗歌创作意识之外，还与他的个人经历密切相关。 徐志摩出身封建富商家庭，其父徐申如在镇上开办各种实业，又是当地一个镇的商会会长，在当地是个有钱有势的人物。徐志摩是长孙独子，从小受到家里宠爱，过着优裕舒适的生活。读高中时，他学习成绩优异，对文学很感兴趣。良好的生活环境以及教育条件对徐志摩的成才起着基础性的作用。 1918年，怀着“善用其所学，以利导我国家”的爱国壮志，赴美留学。但他违背了其父让他学习金融的初衷，放弃了哥伦比亚大学经济学博士的诱人荣
论徐志摩诗歌的音乐美
论徐志摩诗歌的音乐美 徐志摩是我国现代文学史上的重要诗人，是新月派的主要成员之一。他从二十年代初开始，到一九三一年因飞机失事遇难为止的短短十余年时间里，写下了大量的文学作品，涉猎多种文学体裁，其中以散文和诗歌的成就最大。尤其是他的诗歌创作，对白话新诗及其格律所进行的有益的探索，为我国诗歌的发展，作出了特殊的贡献。徐志摩的大部分诗作，收在《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》这四个集子里，其思想内容和艺术风格代表他诗歌创作的全貌。徐志摩诗歌艺术形象鲜明，意境深邃；形式多样，不拘一格，腾挪自如；表现手法自由灵活，变幻无穷。然而最能体现徐志摩风格之妙的，还在于他诗歌中浓浓的音乐意味，即徐志摩诗歌的音乐美。 关于诗歌的音乐美，闻一多先生在《冬夜评论》中这样说： 声和音的本体是文字里内含的质素；这个质素发之于诗歌艺术，则为节奏、平仄、韵、双声、叠韵等表象。寻常的言语差不多没有表现这种潜伏的可能性底力量，厚载情感的语言才有这种力量。诗是被热烈的情感蒸发了的水气之凝结，所以能将这种潜伏的美十足的充分的表现出来。 对这段话，我们可以作如下归纳：⑴诗歌的音乐美来自语言文字的内部，厚载情感的语言才能将这种潜在的美发挥出来；⑵语言文字内部潜在的音乐美须借助节奏、平仄、韵、双声、叠韵等语言形式才能表现出来；⑶只有厚载情感的语言才可能将诗歌内在的音乐美表现
出来。因此，诗歌的音乐美是美的内容和美的形式的统一，它既是诗歌总体美的不可分割的侧面，又在强调形式美的基础上促进诗歌主题情感的表达，具有相对独立的意义。不难看出，闻一多先生这段话清楚地说明了诗歌音乐美的本质、表达途径和表现形态，可以作为我们解开徐志摩诗歌音乐美的“钥匙”。 一 作为“中国布尔乔亚‘开山’同时又是‘末代’的诗人”，徐志摩可以象《雪花的快乐》那样，表现对爱情对理想热烈追求的狂热，也可以象《我不知道风——》那样，为理想幻灭和前程迷茫流露出郁郁哀愁；他可以在俄国公使馆的红旗下，为正义事业高歌颂赞，却又冷不防从“西窗口”扔出几片污言秽语。尽管诗人也认为，“感情不能不受理性的相当的节制和调剂，而实际上，他却又很少以理性来衡量自己的感情。他把自己比作是不到呕血不住口的“痴鸟”，凭着青年的血性，吟唱着多情的诗句，陶醉在所谓“诗化”的生活里。无怪乎梁启超要把他称之谓“多愁善感之人”。但这种太热烈的感情，对于徐志摩的创作来讲，倒是不无裨益的。他很少会煞费苦心地去经营那些艳丽的辞藻和雕琢的语句，而总是将心头“被热烈的情感蒸发了的水气”直接喷入诗中，凝聚成明媚清丽的诗行。诗人追求的是“在梦的轻波里依回”的境界，他的诗歌常常是漫不经心地唱出来的，没有雕琢，没有造作，潇洒淡远，一片天籁： 我们相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向；
论徐志摩诗歌的艺术特色
论徐志摩诗歌的艺术特点 八一小学姓名：邓应花 内容摘要： 徐志摩的一生充满着传奇色彩，其诗歌是现代文学史上的一笔重要财富。他在诗艺上多有创新，他一方面有着先天的“性灵”、另一方面又敢于打破一种格律并去寻找另一种束缚，他让我们在他营造的诗境中久久徘徊。他的诗歌是智慧的结晶、美的结晶、爱的结晶，它诠释了诗人高尚的灵魂，体现的诗人对美的追求，对爱情的视死如归。他的一生及其作品就好似一幅价值连城的古代残画，因其缺憾而更显神秘，因存在而更有价值，也因争议而更显魅力。本文拟以《再别康桥》所表现出的音乐美、绘画美、建筑美等艺术特点为主线，并结合其它作品论述徐志摩诗歌的艺术特点。 关键词：音乐美；绘画美；建筑美 徐志摩于1897年生于浙江海宁县硖石镇，现代著名诗人、散文家。著有诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》等。他曾在国内就读过北京大学等知名府，1918年赴英留学，在英国剑桥大学攻读法律。在此期间，受到欧美浪漫主义和唯美主义诗人的影响，并阅读和翻译了拜伦、雪莱、哈代、曼殊斐尔、泰戈尔等人的大量诗作，这为其以后的创作奠定了深厚的基础，使他在一个更高的起点上对诗歌加以认识和发挥。徐志摩是一个有着强烈的唯美倾向的人，“美、自由、爱”是他穷尽一生的时间去探索和追求的。他于1921年开始诗歌创作，曾用笔名南湖、云中鹤等。自1921年-1931年，这十年间诗人留给了我们众多的脍炙人口的名篇。1922年徐志摩回国后，与闻一多发起并成立了新月社，后来有加入文学研究会，创办了《现代评论周刊》，曾任《晨报》副刊主编。在当时以徐志摩、闻一多、朱湘等人为代表的新月派中，他们极力倡导新诗的格律，在他们其中徐志摩虽然较晚接触格律之说，但是他却是其中成就最高的一个。徐志摩曾坦言，在没有认识和接触闻一多之前，作新诗很少刻意去为格律，这些在他的《志摩的诗》也有很明显的表现。在诗艺上，和闻一多的诗歌相比较，徐志摩的诗歌更自然和不留修饰的痕迹。 徐志摩在诗歌方面的创作成就性格经历上密不可分的。纯净、真实、热情的他具有了天才诗人所具有的一切气质。他从小生活富足，虽然以后家境慢慢衰落的但是瘦死的骆驼比马大，也就是少时的无忧无虑造就了他的性格，在加上传统的教育和留学的经历都为他在诗国的腾飞插上了翅膀。反过来说，他归国后的生活轨迹很大程度上是由他的性格决定。他的性格体现在他的行动之中，徐志摩的所作所为就如他的诗歌一样惊世骇俗。而徐志摩对爱情的执着就注定了他的痛
浅析徐志摩诗歌的艺术特色
浅析徐志摩诗歌的艺术特色-朦胧美、意境美、节奏美 徐志摩是中国现代文学史上著名的诗人,他一生都在追求真、善、美、自由，他的一生创作时间虽然短暂，但却在中国诗歌史上留下了浓墨重彩的一笔。徐志摩诗歌的艺术特色就在于他将意境、意象、韵律共同组成的诗歌整体之中,他的诗歌特别是其中影响很大的抒情诗达到了相当高的艺术水平，其艺术特色主要表现在朦胧美、意境美、韵律美、意象美之中。 徐志摩的诗歌具有朦胧美。徐志摩善于选择使用具有空灵色彩的自然现象，无论是在他的创造早期还是在后期，他的诗歌中都采用了许多来自大自然的意象。例如：“清风”、“云草”、“雪花”、“明星”、“大海”、“浪涛”、“秋叶”、“青松”、“幽谷”、“田野”、“卷烟”、“云彩”、“橹声”等等。这使诗歌对读者具有强烈的吸引力, 其最大的原因就是诗中的意象都具有朦胧美，这些意象使读者深深的迷恋这种朦胧之美，感受诗歌的美妙。“那是那一低头的温柔，像一朵花，莲花不胜凉风的娇羞, 道一声珍重, 道一声珍重, 那一声珍重里有甜美的忧愁”——沙扬娜拉! ”这首《沙扬娜拉》在一开始便以一个构思巧妙的比喻,描摹了一个少女的娇羞之态, 低头的温柔与水莲花不胜娇羞, 两个并列意象贴切的重叠在一起, 人是花, 花亦是人, 已经很难让人分辨清楚, 但却可以使人感受到一股朦胧的美感。“沙扬娜拉”也因此成为日语“再会”一词最美丽和富有诗意的解释。这首诗简单, 但也美丽,其美丽正因为其朦胧。那萍水相逢, 执手相看的朦胧诗意被徐志摩淋漓尽致地抒发出来。他的很多诗歌作品就是用他朦朦胧胧若隐若现的形式创造意象并抒发情感的。徐志摩诗歌的意境在这富于个性特点的意象深化和升华的基础上, 同时又输入了心灵暖处的情感才变得充满轻柔、动态、朦胧之美。 徐志摩的诗歌具有意境美。徐志摩的很多诗歌都具有“只可意会，不可言传”的意境之美，他的诗歌讲究诗情画意，既有发出内心的真情实感，又有如景似画的生动美妙的自然环境。他诗歌中的意象蕴涵着新颖而鲜明的美学特征。徐志摩诗歌意象丰富，“飞”、“水”、“云”、“花”、“月”、“星”等意象经常出现，有丰富的思想内函。这些意象新颖别致，内蕴丰富。徐志摩诗歌中，有很多“飞”的意象，比如《雁儿们》“雁儿们在云空里飞”, 《雪花的快乐》里“雪花”的“飞扬，飞扬，飞扬”，《黄鹂》里的“黄鹂”,“……一掠颜色飞上了树……但它一展翅，/冲破密云，化一朵彩云……”。徐志摩用“飞”来象征他追求的“自由”，“飞”的意象是他浪漫气质的体现，是他灵动个性的写照，以无拘无束、轻盈飘逸展示了生命自由的本质。诗歌意象总是同诗人独特的感受相关，在徐志摩的《再别康桥》、《偶然》、《乡村里的音籁》、《这是一个懦怯的世界》、《涡堤孩新婚歌》等诗中出现形式多样的“水”的意象，如波心、漪绒、银波、清露、轻波、清泉、大海等。在徐志摩的诗歌当中，“云”的意象也反复出现，如“我是天空里的一片云”（《偶然》），“在夏荫深处，仰望着流云”（《杜鹃》），“我轻轻的招手，作别西天的云彩”（《再别康桥》）。云的外形轻盈飘动，蕴含着“自由、潇洒”的内在神韵，同作者潇洒自如的个性，自由浪漫的理想契合的天衣无缝。徐志摩的诗歌是真正以白话形式传达中国古代诗歌的审美情趣，他把握住了中国传统诗歌的精髓。 徐志摩的诗歌具有节奏美。徐志摩曾说: “一首诗是有机整体, 整体与部分想关联, 一首诗的关键就是它内含的音节的匀称流动, 明白了诗的生命在于它内在音节的道理, 我们才能领悟到诗歌的韵律的波动性。”谈到徐志摩诗歌的节奏
最新徐志摩诗集大全赏析
徐志摩诗集大全赏析 1、徐志摩诗集读书笔记字 诗歌的文字仿佛是一群跳跃在纸上的灵魂，它们用自己的生命点燃了诗人心中不灭的灯。诗人正是用这些灵动的方块拼出了自己在岁月的笛声中飘扬的思想，在迷失的夜空中闪烁着自己的光芒。诗歌是记忆深处的偶然相遇，是茫茫空寂的必然碰撞。是思想激起的涟漪，是梦境幻化的清香，它印记着一瞬间的感受，承载了千古岁月的绝唱。 古往今来，写诗的人很多，但诗人却很少。写诗的人和诗人的区别在于写诗的人用诗歌诉说了自己的感受，而诗人却是用诗歌描绘着自己生命。而徐志摩正是这样一位用诗句倾诉着生命的诗人，用他的 一生追求着“美与爱与自由”。 徐志摩（.1.～..），现代诗人、散文家。浙江海宁县硖石镇人。名章垿，字志摩，小字幼申。曾经用过的笔名：南湖、云中鹤。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。年赴美国学习银行学。年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。 近来我读了一些徐志摩的诗，在这冬天寒素的日子里，优美诗句在寒气中迷漫，就像刚吃了一碗热乎面，暖和全身。读他的诗源于对
他和三个女人的爱情故事的好奇。起初只是闲来无事随意翻翻，可读过两篇之后感觉他的诗虽然很简短但意境深远，耐人寻味。《难得》 是给我印象很深的一首。 难得 徐志摩 难得，夜这般的清静， 难得，炉火这般的温， 更难得，无言的相对， 一双寂寞的灵魂！ 也不必筹营，也不必详论， 更没有虚娇，猜忌与嫌憎， 只静静的坐对着一炉火， 只静静的默数远巷的更。 喝一口白水，朋友， 滋润你的干裂的口唇； 你添上几块煤，朋友，
徐志摩诗歌的艺术特色修订版
徐志摩诗歌的艺术特色 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
徐志摩诗歌的艺术特色 【内容摘要】徐志摩是现代诗人、散文家，其诗歌的艺术特色：务必从内容形式，语言艺术技巧，闻一多主张的“三美”来对其诗歌的艺术特色略作分析。1923年徐志摩与闻一多等人成立了新月社。徐志摩不仅是20世纪二、三十年代中国诗坛上很有声望的诗人，也是一位颇有争议的传奇人物，他有强烈的民族意识和爱国热情，徐志摩的白话诗技巧探索创新还是很有成就的。徐志摩也写过一些淳朴感人、乡情浓郁的抒情诗歌。面对恶毒的红尘世界，诗人也抱以利刃，感情奔放，多用口语，也是徐志摩诗歌的一艺术特色。 【关键词】诗歌思想内容；艺术特色；建筑美；音乐美；绘画美 徐志摩浙江海宁县人，生于徐门长孙独子。自幼过着舒适优俗的公子哥生活。他曾与闻一多等人创办了新月社，也是新月社的代表人物之一。徐志摩是20世纪让人难以忘怀的诗人。他的诗歌收集在以下集子中：《徐志摩的诗》这部诗集的大体内容是：抒发理想和表现爱情、暴露社会黑暗和表达对劳苦人民的同情；探讨生活哲理；以及写景抒情诗。《翡冷翠的一夜》是徐志摩的第二个诗集，这部诗集可看作是记叙当时他和陆小曼之间的感情波折，他的热烈感情和无法摆脱的痛苦。在《翡冷翠的一夜》之后，作者还出过两本诗集，一是由他自己编选的《猛虎集》另一个是他人编写的《云游》这两个诗集中收录的诗歌，多数是徐志摩后期的作品。他这一时期创作的诗歌，大部份与现实脱离，抒写他自己“微妙的灵魂和秘密”有的诗歌无呻吟，充满了悲观厌世的情调。而且，他的思想立场与进步的革命朝流抗衡。本文试从思想内容和艺术特点两个方面对其诗歌进行分析。 一．徐志摩诗歌的思想内容 诗歌大致可分为以下两类： （一）描写贫富悬殊，人类苦难，表现作者对现实的深切关怀的诗篇。这类诗数量虽然不多，但内容比较充实，反映了社会现实的某一面，具有一定程度的社会意义。如《先生！先生！》《谁知道》《灰色的人生》《叫化活该》等一些作品就深刻记录了诗人这时的思想轨迹。他清楚地看到：“可怜我快饿死了，发财的爷！”大门内有欢笑，有红炉、在玉杯：《叫化活该》面对形容惨淡的底层
浅谈徐志摩诗歌的意境美
浅谈徐志摩诗歌的意境美 徐志摩善于成功而巧妙地将音乐美、建筑美、绘画美的鲜明跳跃和意境美融为一体，相得益彰，互为映衬，共同营造了如山泉般叮咚、俊逸、清新的优美诗歌意境，给人以美的享受。其意境美包括清新恬静美、情景交融美、空灵美。徐志摩善于选取富有空灵秀逸之美的自然意象和富有比喻、象征意义的美好意象，来营造情景交融、空灵宁静的意境美，来书写他不懈追求着的理想、爱情和灵性的自由。 一、清新恬静之美 徐志摩曾说：“只有你单身奔赴大自然的怀抱时，像一个裸体的小孩扑入母亲的怀抱时，你才知道灵魂的愉快是怎样的。”他还说：“要使我的心灵，不但消极的不受外物的拘束与压迫，并且永远继续的自动趋向创作，活泼无碍的境界是我的理想……领受到大自然一草一木的精神是我们的理想。”他认为只有大自然是最纯真、最自由、最美好的，大自然就是自由的象征，那么大自然所具有的秀逸空灵、清新幽雅的美就是生活中所要追求的真正的美。而且他还认为人生最大的幸福是生活得自由，生活得纯真。要实现这些理想，必须到大自然中去寻觅。当然徐志摩擅长通过对自然意象的描述来抒发思想感情。 徐志摩最喜欢最常用的喻体有花、鸟、明星、水晶等等。他喜欢选择莲花最为诗歌意象。例如《她是睡着了》：“她是睡着了——/星光下一朵斜敬的白莲，/她入梦境了，/香炉里袅起一缕碧螺烟。”用“星光下一朵斜敬的白莲”这个意象来表现少女睡态的安宁祥和；用“香炉里袅起的一缕碧螺烟”这个意象来表现少女入梦后的幽静和谐；用“涧泉幽抑了宣响的琴弦”这个意象来比喻少女睡熟时轻柔的鼾声；用“晨曦下在荷盘中颤动的露珠”这一意象来表现处于欢欣梦境中少女酒涡的甜美；用欢快飞舞的彩蝶这个意象写少女入梦后的欢欣愉悦……这里的比喻意象绚丽多姿、摇曳多情、美妙绝伦。又如：”你我的心；像一朵雪白的并蒂莲，/在爱的青梗上秀挺，欢欣，鲜妍，/在主的跟前，爱是唯一的荣光。”（《最后的一天》）“她脸上浮着莲花似的笑”（《爱的灵感》）。特别是短诗其代表作《沙扬娜拉——赠日本女郎》将莲花描写到极致：“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”以风中水莲的柔美姿态，来比喻心爱的日本姑娘那一低头的深情、温柔与娇羞，作者抓住美丽姑娘的那一瞬间的传神动作，写出了一位姑娘与朋友道别时的含情脉脉、楚楚动人的神态。在他的笔下，纯净无瑕的白莲成为抒情载体，它是那样的清丽绝俗、纤尘不染，这包含着诗人对圣洁美好爱情的真挚渴求和对情人的赞美之情。 二、情景交融之美 景无情不发，情无景不生，一切景物皆情语。在表现诗歌关于“情景交融”这一文学特征方面，徐志摩做得非常出色。 在创造意境的过程中，作者寓情于景，一切都通过逼真的画面来表达，表面上从不谈及情感，但情感寓于景中，并且更显得情意绵绵，情真意切。如《沪杭车中》一诗，徐志摩一连用了“烟、山、云影、水、桥、橹声、松、竹、红叶”九个意象，勾勒出一幅优美的江南水乡画卷：山水相连，云烟弥漫，雾霭缭绕，松涛阵阵，修竹俊秀，红叶映衬，秋色绚烂。在自然景物中流露出“催老了秋容，催老了人生”的感叹。最后一句“催老了秋容，催老了人生”点题显意，道出了作者“人生几何”的感叹。这里绘出的影像是一幅山水画，但透出的神韵是抒情诗，
徐志摩诗歌的艺术特色
徐志摩诗歌的艺术特 色 Revised on November 25, 2020
徐志摩诗歌的艺术特色 【内容摘要】徐志摩是现代诗人、散文家，其诗歌的艺术特色：务必从内容形式，语言艺术技巧，闻一多主张的“三美”来对其诗歌的艺术特色略作分析。1923年徐志摩与闻一多等人成立了新月社。徐志摩不仅是20世纪二、三十年代中国诗坛上很有声望的诗人，也是一位颇有争议的传奇人物，他有强烈的民族意识和爱国热情，徐志摩的白话诗技巧探索创新还是很有成就的。徐志摩也写过一些淳朴感人、乡情浓郁的抒情诗歌。面对恶毒的红尘世界，诗人也抱以利刃，感情奔放，多用口语，也是徐志摩诗歌的一艺术特色。 【关键词】诗歌思想内容；艺术特色；建筑美；音乐美；绘画美 徐志摩浙江海宁县人，生于徐门长孙独子。自幼过着舒适优俗的公子哥生活。他曾与闻一多等人创办了新月社，也是新月社的代表人物之一。徐志摩是20世纪让人难以忘怀的诗人。他的诗歌收集在以下集子中：《徐志摩的诗》这部诗集的大体内容是：抒发理想和表现爱情、暴露社会黑暗和表达对劳苦人民的同情；探讨生活哲理；以及写景抒情诗。《翡冷翠的一夜》是徐志摩的第二个诗集，这部诗集可看作是记叙当时他和陆小曼之间的感情波折，他的热烈感情和无法摆脱的痛苦。在《翡冷翠的一夜》之后，作者还出过两本诗集，一是由他自己编选的《猛虎集》另一个是他人编写的《云游》这两个诗集中收录的诗歌，多数是徐志摩后期的作品。他这一时期创作的诗歌，大部份与现实脱离，抒写他自己“微妙的灵魂和秘密”有的诗歌无呻吟，充满了悲观厌世的情调。而且，他的思想立场与进步的革命朝流抗衡。本文试从思想内容和艺术特点两个方面对其诗歌进行分析。 一．徐志摩诗歌的思想内容 诗歌大致可分为以下两类： （一）描写贫富悬殊，人类苦难，表现作者对现实的深切关怀的诗篇。这类诗数量虽然不多，但内容比较充实，反映了社会现实的某一面，具有一定程度的社会意义。如《先生！先生！》《谁知道》《灰色的人生》《叫化活该》等一些作品就深刻记录了诗人这时的思想轨迹。他清楚地看到：“可怜我快饿死了，发财的爷！”大门内有欢笑，有红炉、在玉杯：《叫化活该》面对形容惨淡的底层
[徐志摩,之美,白话文]浅谈徐志摩诗歌之美及对白话文运动的影响
浅谈徐志摩诗歌之美及对白话文运动的影响 中国现代文学是以五四新文化运动为起点的，五四运动可以在某种意义上说是一场反对文言文、提倡白话文的语言革命。这场语言革命与中国现代文学的整体发展有着密不可分的关系，对整个现代文学的发展都产生了深远的影响。 在这场语言革命中，涌现出了一个个在这一领域不断探索的知识分子。他们从语言的形式、韵律、表现方法等方而做出了不懈的研究和探索。作为新月派的代表诗人，徐志摩在中国现代文学诗歌史上奠定了无法取代的重要地位，他的诗歌中独特的艺术魅力以及开创性的创作倾向无疑折服了很多读者，可以说是现代中国文学中难得的财富。 一、自由的创作态度 徐志摩曾经在一篇文章中提到:诗歌是诗人内心深处发出来的微茫的低声细语。这句话，充分表明了徐志摩的诗学观念:诗歌是内心深处真实想法的再现;诗歌是情绪饱和之后的产物;诗歌的创作应该是自由的，没有约束的，不重雕饰的。 徐志摩在他的诗歌创作技巧中也充分表达了自由的观念，本来新月派强调诗歌的三美定律:音乐美，建筑美，绘画美，徐志摩在此基础上有所扬弃，注入了很多灵动的因素，使得他的诗歌更加浑然天成，活泼自然。徐志摩的诗歌很少讲究具体的章法、节式、句法、韵脚等等，不太拘泥于某些固定的模式，讲究诗歌的整体形态，但是却能做到不被其束缚，整伤中又有变化，呈现出灵活多样的体式。 例如《再别康桥》，每节四行，隔行押韵，每行的字数不等，但是很有规律地长短错落开来，使得诗歌整体显得整齐匀称。再如《沙扬娜拉》只有四句，《翡冷翠的一夜》一节74行，足见其章法、句法的变化多端。诗人的诗歌中意象新颖，构思巧妙，常常使用重叠、反复、排比、对偶等修辞手法，显得活泼自然、艳丽悠肆。在用韵上，他多采用西方诗歌的押韵方法，和谐整齐，琅琅上口。同时，徐志摩又是一个特别有想象力的诗人，他会在诗歌中加入自己天马行空的想象，那些奇特而又巧妙的构思，那些新颖的意象为诗歌增添了无穷的魅力和色彩，使得诗歌意蕴深远而涵义无限，充满了浪漫之美。他的诗歌充分宣扬了人本主义和人文主义，是真正的自然本性流露。 二、审美特质的体现 徐志摩诗歌不仅充分体现了新月派诗歌三美的创作主张，更在此基础上淋漓尽致地体现了独特的审美特质，使得其诗歌抑扬顿挫，赏心悦目。 徐志摩抓住了诗歌的外在节奏与内在节奏。诗歌的内在节奏是通过内在的感情流动来体现的，诗歌外在节奏是利用语言节奏的音律来显示的。徐志摩的诗歌特别注重内在的感情流动，他认为纯真的情感是音节本身的起源，匀整而流动的抒情形成抑扬顿挫的节奏感。《雪花的快乐》匀整中又有变化，变化中又有匀整，飞扬、飞扬、飞扬在四段诗中固定的位置中重复出现，每一段都是三音步的节奏。 徐志摩大胆使用琅琅上口充满趣味的口语来表达情感的自然起伏。他诗歌中的北京口语
论徐志摩诗的艺术特点
论徐志摩诗的艺术特点 论徐志摩诗的艺术特点摘要:徐志摩，现代新月派诗人，他一生共著有三部诗集及大量译诗，大多是他对中西诗歌艺术的体验和实践。他对西方诗歌的节奏进行了全方位的学习和借鉴,并成功地将这些诗歌技巧化入中国新诗之中,对中国新诗进行了各方面的改造和塑型。与此同时他也吸收了英美文化中民主自由的思想精神，在其诗歌中大量抒写自己对爱情的想象、向往与多种体验。本文主要论述徐志摩诗歌中的修辞技巧、格式多变和追求美的爱情内容。以阅读其诗歌和其他评述为研究方法来探索徐诗中的爱情美、文学美。 关键词:徐志摩诗歌辞藻格式爱情 引言:徐志摩作为新月派的创始人之一对中国近当代诗歌创作产生了巨大影响，他积极引入西方诗歌创作的不同格式与修辞方法，为后世的文学发展奠定基础正文:徐志摩的诗歌大多都明丽且富有色彩感，在其代表作《再别康桥》中曾写道被夕阳光芒照耀的散发金光的依依杨柳，波光潋滟的康河，水底悠悠拨动人心的青荇，构成一幅让人不忍离别的柔美康桥图，还有第五节中，绚烂星辉倒映水面，拂动水面轻轻荡漾，谧静神秘充满柔美和诗情画意，让人感觉亲临其境，并留恋其中。 同时徐诗不仅具有鲜明的色彩美，还有独具一格的建筑美。不同于闻一多单调齐整的豆腐块，徐志摩的诗体是在变 化中求整饬，整饬中求变化，富有现代自由感。像《那一点神明的火焰》《落叶小唱》等诗歌，都是徐志摩式的单节参差不齐而各节形式基本相同的诗体。与此同时更深的打破了传统严整却千篇一律的格调，为后世自由诗体的发展做出贡献。 而最让人们津津乐道的就数徐志摩的三段爱情故事了，与张幼仪的父母之命，媒妁之言。与林徽因的谈诗论道，畅游文学海。与陆小曼的坚定不移，不畏家庭压
浅析徐志摩诗歌情感魅力
【内容摘要】徐志摩是20世纪中国文坛上一个很有声望的诗人。感情极其丰富，而且相信感情的力量，可以改造人生，改造世界。所以他的文字异常热烈、真诚、富于感人的魔力。尽管徐志摩是一个感情丰富的浪漫诗人，但他在诗中却极力做到有节制的表现，不让感情泛滥成灾。这种以理性节制情感为原则的美学主张与“中和之美”是一脉相承的。本文通过对其诗歌情感的简要分析，领略徐志摩在其诗歌中所表达独特情感魅力。他的一生却曾执拗痴迷地追求“爱、自由、美”，正是这种追求和痴迷与现实的不协调，使他的诗歌表达了一种哀而不伤的情愫；丰富的爱情经历，又不得不用诗歌的形式来表达他内心的万种柔情；诗歌中离愁别绪更是表达得柔肠百结，却有甜蜜忧愁，构成了徐志摩内心独特情感世界，魅力无穷。 关键词：情感哀而不伤柔情万钟甜蜜忧愁 浅析徐志摩诗歌情感魅力 王慧勇 徐志摩自诩“我是一个信仰感情的人，也许我自己天生就是一个感情性的人。”因此，他的“心灵的活动是冲动性的，简直可以说是痉挛性的”。“感情是我的指南，冲动是我的风”。他心头凝聚这般感情，赋予生灵们以情、以语，高歌长嚎，放任不羁，正如一匹野马驰骋在茫茫草原，蹄印载着他的活力。N·爱伦堡说过一段名言：“一部作品，不论它写得多么有才气，如果它的思想、秉性和感情不一致，就会失去吸引力。”我们读徐志摩全部的诗歌作品，不单是为了认识当时的社会生活，或是从中受到什么教益。诗歌的使命决不仅仅在此。特别是徐志摩的诗。我们更需要的是诗人字里行间流露出来的通过读者心灵折射的情感魅力。 一、抒怀理想，哀而不伤。 徐志摩虽然生命短暂，他的一生却曾执拗痴迷地追求“爱、自由、美”——现实中的和梦幻里的。徐志摩出身于一个封建、买办的富裕商人家庭，但受西方资产阶级自由民主思想的影响和“五四”精神的濡染，使他成为一名反封建的资产阶级知识分子，追求一种“爱、自由、美”的理想。他的这种理想在当时的现实社会里不仅不易开花结果，还常常遭到扼制与摧残。“理想主义”的碰壁，使徐志摩对黑暗的现实环境产生不满与反抗，同时他也把理想寄托在一个幻想的世界里。他曾在《自剖》一文中写道：“个人最大的悲剧是设想一个虚无的境界来谬骗自己：骗不到底的时候，你就得忍受‘幻灭’的莫大痛苦。” 因此在徐志摩的诗中，对他心目中一些美好事物，热情,勇敢,执着的追求和这种追求的失望乃至近乎绝望的“眸冷骨累”的气质，构成了他性灵中最突出的特点。但这种对人生理想的追求的失利没有使徐志摩就此沉沦，而是通过诗歌的形式来表达了自己哀而不伤的情愫。《为要寻一颗明星》里的骑手，“宁可自己倒下也要追求”“水晶似的光明”。在《海韵》中,徐志摩把厌倦而妄想超脱人世，追求自由而终归幻灭的形象，赋予一个“单身的女郎”、“散发的女郎”、“胆大的女郎”、“勇敢的女郎”。她没有夸父逐日的跋涉,没有普罗米修士受难的苦痛,甚至没有精卫填海的坚毅。有的只是在声声呼唤之中“徘徊,徘徊”、“高吟,低哦”“婆娑，婆娑”、“蹉跎,蹉跎”，最后在黑暗吞没了星群，海潮吞没了沙滩的时候“再不见,再不见”了。多么美丽，多么缠绵，又多么坦然!理想和死神同在,追求和毁没同归,勇悍中含蕴着悲凉。《我有一个恋爱》虽然以“恋爱”为题，表现的也仍是这个破碎的灵魂，对于现世的失望和对那个渺茫，遥远，不可企及的“不昧的明星”的向往和追求。《他眼里有你》表现诗人上天入地“望不见”“上帝”“听不见”“上帝”。在极度的困惑之中,只相信在“活泼,秀丽,褴褛的”孩子的眼里“才有你”。他自幼勤奋好学,先历史,经济,转而攻文学。旅美遨欧,寻找到了什么呢?满眼是尘世的污染,圣洁的上帝只剩下在孩子童真的眼里。《车眺》展出一幅幅田园的美景。而结尾真正赞美的是“月亮在昏黄里上妆”，而太阳“心慌慌的向天边跑/他怕见好,他怕她见/怕她见笑一脸的红糟。”阳光和阳光下的世界不过一片“红糟”正如同他在给陆小曼的信中所说“青天是白白的出太阳”。现实是那样使他厌恶,只好去追求月夜的“昏黄”。