基础图案设计作业2

基础图案设计作业2

基础图案设计——单独纹样

图案设计

名词解释 1.巴洛克风格:17世纪,巴洛克风格开始流行于欧洲图形设计领域。其视觉表现元素主要由植物纹样花卉、花环、美人鱼、海马、海神等构成。在形、色、质及细部刻画等方面都表现的极为精细,巴洛克风格的图形设计注重形态的运动与变化,注意装饰性,空间感和立体感,注重艺术表现力和感染力,具有庄重、奢华、奇特的设计风格。 2.罗(洛)可可风格:18世纪,法国的“罗可可风格”和意大利的“现代风格”先后在图形设计领域盛行。罗可可风格的图形设计注重浪漫情调,造型借鉴自然形态,东方装饰,中世纪与古典时期的装饰风格,多余c 形或s形等曲折线为主,繁缛精致,奢丽纤巧,色彩较严柔和,具有一种秀雅美和崇尚贵族风尚的时代特征。 3.波普艺术:波普艺术风格的图形,往往是将社会流行的电影、电视、广告等大众日常生活中熟悉的形象为题材,通俗易懂的表达自己的观念。波普艺术的题材既不批判什么,也不美化事物,所画的一切事“我们当代自身生活的一些象征性符号。” 4.图形:Graphic 图形意为通过一定手段产生的图形记号。狭义概念的图形,通常指一种具有设计性的并能说明某种概念或阐释某种思想的视觉符号;一种用形象和色彩直观的、准确的传播信息、意义及交流思想并为大众所理解接受的视觉语言;一种有别于语言、文字并可通过多种手段进行大量复制的传播信息的视觉形式。 5.符号学:符号学主要研究符号的本质、符号的发展变化规律、符号的各种意义、各符号相互之间以及符号与人类多种活动之间的关系。 6.思维:是感觉、知觉、记忆、思维、情绪、意志这一系列心理过程中的心理活动。是人脑对客观事物的本质和事物之间内在联系的规律性所做的概括与间接的反映。 7.再造性想象:是指作者借助于其它艺术作品的形式、内容与素材等要素,根据自己长期积累的知识、经验、情绪体验创造性的向其注入新的要素,以此来丰富、完善和创造自己作品的艺术形象。经过在造型想象产生的新形象。完全脱离了被借鉴要素原有的形态和意义,因而它具有一种独特全新的理念。 8.创造性想象:基本特征是形象的新颖性和独创性,它能使设计师运用长期积累和记忆中储存的表象素材及体验到的人类某种情感而独立的传造出一个全新的艺术形态。它能将某种意念或信息化为视觉语言,以不合理逻辑的形象去表现出合乎逻辑的寓意,在客观现实于想象之间形成新的意念,并创造出一个绚丽灿烂的异想世界,给人以新奇与强烈的视觉感受。

装饰图案设计方案

装饰图案设计 目录第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性 二、图案的实用性与装饰性 三、图案的适应性 四、图案设计的原则 五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变简况 第三章:装饰图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章:装饰图案的写生 一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章:图案的变化 一、图案变化的目的与要求 二、图案变化的方法 (1)省略法 (2)夸张法 (3)添加法 (4)变形法 (5)巧合法 (6)寓意法

(7)求全法 (8)拟人法 3、图案题材的变化 (1)植物变化 (2)花卉变化 (3)、动物变化 (4)风景变化 (5)人物变化 (6)文字变化 第六章:装饰图案的组织 一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点 二、平面图案纹样的组织形式 1、单独纹样 (1)对称式 (2)均衡式 2、适合纹样 (1)形体适合 (2)角隅适合 (3)边缘适合 3、连续纹样 (1)二方连续 (2)四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法

6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法 教案首页 课序:1 (2学时) 课题:第一章装饰图案的概述 目的要求:(1)理解装饰图案的概念和类别; (2)理解装饰图案的艺术特征; (3)掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教案内容: 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介,不受光感,透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受,追求表现艺术的形式美,而非自然的再现,采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言,遵循装饰图案是形式美法则,以适合设计特有的需要,变形换色,概括加强,平面化的表现,追求秩序的美感,理想化的景象,与工艺相结合。 重点难点:重点:装饰图案的概念和类别,装饰图案的艺术特征。 难点:掌握装饰图案与工艺 教案方法及手段:课堂讲授 复习提问题: 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别 作业题目: 1、临摹传统图案一幅(题材不限),规格20X20cm 预习内容:

建筑设计基础期末考试复习题及参考答案-专升本

《建筑设计基础》复习题 一、选择题 1、建筑物之间的距离主要依据()的要求确定。 A.防火安全 B.地区降雨量 C.地区日照条件 D.水文地质条件 2、建筑立面的虚实对比,通常是由()来体现的。 A.建筑色彩的统一变化 B.门窗的排列组合与墙面的对比 C.装饰材料的颜色变化 D.形体凹凸的光影变化 3、一般走道均为双向人流,一股人流宽()mm 左右。 A.550 B.600 C.700 D.500 4、套间式组合一般适用于()建筑类型。 A.住宅、学校 B.火车站、体育馆 C.展览馆、陈列馆 D.幼儿园、住宅 5、民用建筑物的走道宜有直接采光,解决采光最有效的方式是()。 A.利用走道两侧门上亮采光 B. 利用楼梯间、门厅、过厅采光 及走廊端部开窗采光 C.走道两侧墙上开高窗采光 D. 用灯具照明 6、大厅式组合一般适用于()建筑类型。 A. 医院、办公楼、中小学 B. 剧院、电影院、体育馆 C. 火车站、浴室、百货商店 D. 医院、展览馆、图书馆 7、建筑立面的重点处理常采用()手法。 A. 韵律 B. 均衡 C. 统一 D. 对比 8、对于大多数建筑物来说,()经常起着主导设计的作用。 A.建筑功能 B.建筑技术 C.建筑形象 D.经济 9、民用建筑中,窗子面积的大小主要取决于()的要求。 A.室内采光 B.室内通风 C.室内保温 D.立面装饰 10、大厅式组合一般适用于()建筑类型。 A医院、中小学、办公楼 B.火车站、浴室、百货商店C.剧院、电影院、体育馆 二、名词解释 1、开间 2、大厅式组合 3、高层建筑

4、耐火极限 三、简答题 1、简述建筑单体测绘的内容。 2、建筑平面组合主要应满足哪些方面的要求? 3、在民用建筑设计中,确定矩形平面房间的开间和进深尺寸应考虑哪些要求? 4、确定民用建筑中门的位置应考虑哪些问题? 四、论述题 1、在进行平面组合时,如何处理建筑各部分之间的主次关系、内外关系以及联系与分隔? 2、如何按功能要求进行建筑平面组合?

初中美术《设计纹样(2)》优质教案、

教学目标:人教版八年级下册 《设计纹样》教学设计 1.通过欣赏分析,了解写生与纹样设计的关系,学习纹样设计的基本方法。 2.学会纹样设计的变化方法,掌握变化规律,能够根据形象特点,设计纹样。 3.训练想象力与创造力,初步形成纹样意识,增强对生活的感悟,从而热爱生活,有运用所学知识美化生活的愿望。 教学重点:了解纹样设计的基本方法。 教学难点:运用点线面的组合、色彩搭配,表现丰盛多彩的纹样。 教学方法:欣赏、讨论、探究、实践。 教学过程: 一导入 1.提问:说说我们身边的纹样设计,欣赏图片。 小结:这些图片中都出现了丰盛的纹样,说明纹样广博存在于我们的生活中,起到了装饰美化的作用。你知道如何变化成纹样吗?(导入课题) 二发展阶段 1、写生与纹样设计 我们在进行纹样设计时,手中要有素材。自然界中的动物、植物、人物、风景等,就为我们的纹样设计提供了广博的题材和创作灵感。搜集素材的有用方法之一,就是写生。 2、思考、讨论:快速阅读书本P12—13,了解并概括纹样写生的方法有哪些?线描写生、影绘写生、钢笔淡彩写生。

3、写生的要求:首先,选择合适的角度(最美、最能表现形象特点的角度)其次要抓住典型动态和特点。 4、展示金鱼的线描和影绘写生效果。 ①这是什么方法?有什么特点?——线描写生。 ②对比线描写生,这种方法有什么特点?——影绘写生。 三深入阶段 1、纹样设计的基础方法 2、⑴概括:就是删繁就见,省略掉锁碎的形象、次要的部分,保留其必不可少的部分,但不能失去原有形象的主要特征。观察下图,说说由写生的金鱼形象到金鱼纹样是怎样变化的?(展示概括过程)总结线条、影绘和综合概括的方法:提问:比较两张图片,你认为这张纹样用了什么表现方法? ⑵夸张 说说看,下列形象你会如何去夸张? 除了夸张外形之外,我们还会去夸张什么? 总结夸张的三种方法,并进一步强调:夸张不是对物像简单的放大,而是对物像外形、神态、习性等进行节制的夸大、强调、突出,就是让圆的更圆,肥的更肥。 ⑶想象:就是将例外的形象和造型要素精巧地结合在一起,使其结合严紧,相互依存,并产生新形象的心里过程。 展示图例:同类形象组合,异类形象组合。 出示一组作品,让学生进行辨别。 ⑷总结纹样设计的基本方法 四、练习与展评

装饰图案》课程标准

装饰图案》课程标准 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排,本课程主要由三部分内容组成:基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学,使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧,掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧,从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识,形成艺术设计知识体系,同时,提高学生对于设计的兴趣和意识,为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法,提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力,提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期,分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用;掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力;难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。 《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《色彩对比知识》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、第六章。难点章节是第一章、第二章、第三章。 《图案的配色关系》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案色彩的表现》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《装饰画的表现》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章。难点章节是第三章、第四章。 《装饰造型基础》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第三章。 《装饰画的色彩设计》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《现代装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。

建筑设计基础理论

建筑设计基础理论 住宅建筑设计 设计任务书 设计任务书是业主对工程项目设计提出的要求,是工程设计的主要依据。进行 可行性研究的工程项目, 可以用批准的可行性研究报告代替设计任务书。 设计任务书一般应 包括以下几方面内容: 1.设计项目名称、建设地点。 2.批准设计项目的文号、协议书文号及其有关内容。 3.设计项目的用地情况,包括建设用地范围地形、场地内原有建筑物、构筑物、要求保留 的树木及文物古迹的拆除和保留情况等。还应说明场地周围道路及建筑等环境情况。 4.工程所在地区的气象、地理条件、建设场地的工程地质条件。 5.水、电、气、燃料等能源供应情况,公共设施和交通运输条件。 6.用地、环保、卫生、消防、人防、抗震等要求和依据资料。 7.材料供应及施工条件情况。 8.工程设计的规模和项目组成。 9.项目的使用要求或生产工艺要求。 10.项目的设计标准及总投资。 11.建筑造型及建筑室内外装修方面要求。 建筑方案设计 建筑方案设计是依据设计任务书而编制的文件。 它由设计说明书、 设计图纸、 投资估算、 透视图等四部分组成, 一些大型或重要的建筑, 根据工程的需要可加做建筑模 型。 建筑方案 设计必须贯彻国家及地方有关工程建设的政策和法令,应符合国家现行的建筑工程建设标 准、设计规范和制图标准以及确定投资的有关指标、 定额和费用标准规定。 建筑方案设计的 内容和深度应符合有关规定的要求。 建筑方案设计一般应包括总平面、 建筑、结构、给水排 水、电气、采暖通风及空调、动力和投资估算等专业,除总平面和建筑专业应绘制图纸外, 其它专业以设计说明简述设计内容, 但当仅以设计说明还难以表达设计意图时, 简图进行表示。 建筑方案设计可以由业主直接委托有资格的设计单位进行设计, 竞选的方式进行设计。 方案设计竞选可以采用公开竞选和邀请竞选两种方式。 竞选应按有关管理办法执行。 初步设计 初步设计是根据批准的可行性研究报告或设计任务书而编制的初步设计文件。 初步设计 文件由设计说明书(包括设计总说明和各专业的设计说明书) 、设计图纸、主要设备及材料 表和工程概算书等四部分内容组成。 初步设计文件的编排顺序为: 1.封面; 2.扉页; 3.初 步设计文件目录; 4.设计说明书; 5.图纸; 6.主要设备及材料表; 7.工程概算书。在可以用设计 也可以采取 建筑方案设计

装饰图案设计教案

导入: 图案设计对于设计专业人士并不陌生,我国早在20 世纪初就把图案设计课程引入高等学府。近百年的教学史,使我国图案设计出现过辉煌。20世纪七八十年代大量出口的纺织品和瓷制品,以及各类工艺美术品,就足以说明我国独具东方特色的图案设计越来越受外国人的青睐。今天随着我国改革开放步伐的加快,在经济和文化极速发展的进程中,东西方文化交流更为频繁,图案创作与图案课程教学正面临着前所未有的考验。也就是说,我们的设计正向世界靠拢,与世界同步发展,同时图案教程也在不断接受世界设计领域的新观念、新思想的影响和制约,图案教学内容也在期待着改革和完善。以前的图案设计课程内容自然显得陈旧、落伍,甚至有被淘汰和被肢解的可能。因此,我们身为高校教育工作者不能视之不理,必须正视图案设计的新界定和新含义。 那么“图案”的定义是什么呢?简单的理解就是图纹方案和手段。《辞海》是这样解释的:指对某种器物的造型结构、色彩及纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案,制成图样,通称图案。狭义上指器物上装饰纹样和色彩的设计;广义上则指为达到一定目的而进行设计的方案和图样(也包括立体图案)。如庞薰先生所说的“图案工作就是设计一切器物和一切器物的装饰,与英文Design 有直接联系,其要素是形制纹样和色彩”。“图案”一词原本是20世纪20年代由日本人根据欧洲“Design”的设计思想对译成为汉文—“图案”并移植于中国。“Design”对译成“图案”后,使

国人一直公认“图案”皆为“事先设计、方案”的释义,然而设计与图案能等同吗?“设计”与“图案”的等同,在现代社会已经时过境迁,难以成立。在庞大的“设计”领域里,特别是近年来各类设计学科专业正在不断被细分,如平面类设计分视觉传达、图形创意;图案色彩设计训练有色彩构成、色彩归纳、色彩创意等;图案的形象造型设计有结构素描、白描、速写等;立体设计学科中还涉及光学、力学、材料学等诸多内容。而图案如果作为众多现代设计专业的基础教学课程,其最直接涉及的内容就是对复杂的自然形态进行归纳、提炼、再创作,提高学生造型能力和审美能力。作者认为图案设计应该把重点放在纹饰结构规律的研究上,一方面作为基础美学入门,另一方面可视其为学生第一次进行专业设计的模拟训练;应该把图案课程理解为既是设计类的基础课程,又是一门独立存在的强调约束与突破、理性与感性结合的综合性课题。这样学生可以通过学习和实践,运用各种载体和表现手法,逐渐掌握创意、采集、归纳、变形等手段准确传达课程主题和内容。 第一讲 中国传统图案简析 图案起源于人类本能,也是自然界动、植物装饰本能的体现。远古时期,人类在身体上涂抹颜色和用图案纹身、头颈戴花、腰身围藤、配挂贝壳项链等,皆属于吸引同类或者引发自身快感和异性注意的行为,大多数根源于求偶和繁殖的需要,是人类自然而本能的流露。动物亦如此。据介绍,一些动物身上的皮毛颜色,很多起到伪装自己、迷惑敌方或者恐吓对方的作用。爬行类动物的马龙蛇、蜥蜴,鱼类、贝壳类,飞禽走兽也是如此,它们身上的颜色均与其环境的颜色相类似甚至相类同。植物中绚丽的花色也能引来蝴蝶和蜂群传送花粉。人类栖息洞穴内涂刻的各种猛兽鬼神形象,是人类有意识的初始图纹。其目的—是为了驱灾避邪、消除恐惧心理;二是对收获的记录,用画渔猎耕种来表明对丰收的喜悦和对安居生活的渴望心态。人类祖先用各种装饰图形表现自我保护的本能和生存繁衍的愿望,其中也体现了人类初期本能的美感观念。(图1-1) 人类图案的诞生与人类实践生活有关,从保存的古董文物中发现,最早的如绳纹、席纹、云纹、水纹等纹饰(常称日用品装饰纹样)是先人们制作生活器物时所留下的纹印。纹饰多数是在制作器皿时在未干的泥胎上用篮、席、绳裹装所留下的印迹,这些有意无意的印迹,经过野火熏烤之后清晰可见,起伏有秩序,形成独具特色、别具一格的“印纹”。印纹装饰中,点、线组合穿插得当,疏密变化合理,有黑白灰和丰富的肌理效果,同时也为人类的图案创造与发展奠定了坚实的基础。(图1-2) 人类最早有意识的图案设计应属于新石器时代的彩陶纹样,距今已有六千多年的历史。彩陶纹样形态生动,造型完美,具有简洁大方、古朴精湛的艺术特色。我们的祖先在彩陶制作过程中,在无任何器械设备和精巧的绘制工具的远古时代,全凭双手和聪明智慧,创造出如此精美的陶器,至今仍

建筑设计基础作业

建筑设计基础作业 指示书 建筑表达(一) 作业一线条练习 一、教学要求: 1、 2、熟悉各种绘图工具的使用方法; 练习各种规格的直线、园弧线画法及线条的各种连接。 二、内容: 按附图标注的尺寸绘制墨线图,但附图上的尺寸线及辅助线不必绘制。 三、进度: 讲课2学时,绘制底稿上墨线6学时完成正图(尺规及徒手绘制各1张)。 四、图纸要求: 用500mm×360mm白卡纸、硫酸纸墨线绘制,要求: 1、准确:各种线条间距、长短、粗细、形状、规格、启止和交接等要求准确。 2、清晰:墨线线条均匀光洁、粗细分等明确、接头圆滑。 五、参考书目:《建筑初步》 作业二建筑抄绘 一、教学要求:

1、了解建筑图平、立、剖面的形成及其表达方法和图例的正确运用; 2、了解各种线条与字体以及建筑环境表现方式在建筑方案设计图中的运用。 二、内容: 绘制指定的建筑方案设计图(同济工会俱乐部)。 三、进度: 讲课2学时,绘制铅笔底稿上墨线10学时。四、图纸要求: 用400mm×550mm铅画纸或白卡纸墨线绘制,要求: 1、尺寸精确、线条清晰、粗细得当; 2、环境布置恰当、构图美观、不喧宾夺主,平立面图相互对应,表现细致; 3、字体大小恰当,清晰工整。 五、参考书目:《建筑初步》 作业三建筑测绘 一、教学要求: 通过实际建筑物的测绘,进一步了解建筑物平、立、剖面的表达方法,提高墨线制图、字体和环境表现的质量。 二、内容: 对指定的建筑物进行实测并绘制成图。 平面图1:100(包括周围环境) 立面图1:100(二至三个) 剖面图1:100(一个) 三、进度:

讲课2学时,测量、绘制徒手铅笔草稿图4学时,画墨线正图6学时完成。 四、图纸要求: 用500mm×360mm铅画纸或白卡纸墨线绘制,要求: 1、建筑物平、立、剖面表达正确; 2、环境表现细致、尺寸适宜、构图美观; 3、墨线清晰、准确,图面整洁均衡。五、参考书目:《建筑初步》作业四渲染练习(课外) 一、教学要求: 初步掌握裱纸和渲染的方法和步骤,对色彩三要素色相、明度和彩度的知识 有所了解。 二、内容: 按附图的渲染格式尺寸进行裱纸、平涂、退晕和分格退晕的练习。 三、进度: 讲课2学时,裱纸、调色和渲染6学时完成。 四、图纸要求: 用500mm×360mm水彩纸采用单色水彩渲染,要求: 1、平涂:均匀无疵; 2、分格退晕:近看每格颜色均匀,远看有退晕感; 3、接色退晕:深淡区别明显,中间无深淡突变。五、参考书目:《建筑初步》

平面设计:一、二、20条设计规律知识分享

本文由神话颜岩贡献 ppt文档可能在WAP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT,或下载源文件到本机查看。 平面设计 Graphic Chency Design Chapter 关于平面设计 About Graphi c Design What’s Graphic Design 什么是平面设计 平面设计与广告Design & A.D. Graphic 二者都诞生于18世纪末19世纪初的工业革命时期;二者都诞生于18世纪末19世纪初的工业革命时期; 18世纪末19世纪初的工业革命时期工人阶级有了剩余的时间和金钱,开始追求舒适的生活,工人阶级有了剩余的时间和金钱,开始追求舒适的生活,购买欲望不断增强。买欲望不断增强。相同的目的:相同的目的:告知公众,某些产品、服务、事件、思想等,告知公众,某些产品、服务、事件、思想等,对他们有重要的意义。的意义。 平面设计与广告Design & A.D. Graphic 不同的结果:广告在告知信息后,需要观众去购买。不同的结果:广告在告知信息后,需要观众去购买。平面设计只要澄清事实,使之成为情绪化的体验。平面设计只要澄清事实,使之成为情绪化的体验。虽然平面设计经常被广告业作为一种工具,协助销售产品,虽然平面设计经常被广告业作为一种工具,协助销售产品,但是平面设计的本质,是意图的表达。是平面设计的本质,是意图的表达。 委托人来定义,设计师来阐明。委托人来定义,设计师来阐明。 Who’s Graphic Designer 谁是平面设计师 平面设计师 Graphic Designer 平面设计师是传播者,是怀有想法并将之以视觉形态呈现出来,平面设计师是传播者,是怀有想法并将之以视觉形态呈现出来,以便他人理解的人。以便他人理解的人。 平面设计师 Graphic Designer 平面设计师做什么?平面设计师做什么?吸收语言概念,并赋予它们形态;吸收语言概念,并赋予它们形态;将形态整合成有形的、可感知的体验;将形态整合成有形的、可感知的体验; 体验的质量,体验的质量,仰仗于设计师在创作中,师在创作中,选择阐明信息的形态时,息的形态时,的技巧和敏锐度。锐度。 平面设计师 Graphic Designer 提升观众对信息的体验,提升观众对信息的体验,使之超越字面的平凡传递。使之超越字面的平凡传递。 平面设计师 Graphic Designer 保罗·保罗·兰德 Paul Rand 设计是一门学科,它凭借直觉设计是一门学科,把大量的知识和技巧结合在一起。把大量的知识和技巧结合在一起。理解造型与构成的基本原理;理解造型与构成的基本原理;控制色彩的信息;理解不同的视觉符号色彩的信息;及其关系;控制素材的间距及层次;

建筑设计基础复习题

《建筑设计基础》复习题 一、单项选择题 1、大厅式组合一般适用于()建筑类型。 A. 医院、办公楼、中小学 B. 剧院、电影院、体育馆 C. 火车站、浴室、百货商店 D. 医院、展览馆、图书馆 2、建筑立面的重点处理常采用()手法。 A. 韵律 B. 均衡 C. 统一 D. 对比 3、对于大多数建筑物来说,()经常起着主导设计的作用。 A.建筑功能 B.建筑技术 C.建筑形象 D.经济 4、民用建筑中,窗子面积的大小主要取决于()的要求。 A.室内采光 B.室内通风 C.室内保温 D.立面装饰 5、大厅式组合一般适用于()建筑类型。 A医院、中小学、办公楼 B.火车站、浴室、百货商店C.剧院、电影院、体育馆 6、建筑物之间的距离主要依据()的要求确定。 A.防火安全 B.地区降雨量 C.地区日照条件 D.水文地质条件 7、建筑立面的虚实对比,通常是由()来体现的。 A.建筑色彩的统一变化 B.门窗的排列组合与墙面的对比 C.装饰材料的颜色变化 D.形体凹凸的光影变化 8、一般走道均为双向人流,一股人流宽()mm 左右。 A.550 B.600 C.700 D.500 9、套间式组合一般适用于()建筑类型。 A.住宅、学校 B.火车站、体育馆 C.展览馆、陈列馆 D.幼儿园、住宅 10、民用建筑物的走道宜有直接采光,解决采光最有效的方式是()。 A.利用走道两侧门上亮采光 B. 利用楼梯间、门厅、过厅采光

及走廊端部开窗采光 C.走道两侧墙上开高窗采光 D. 用灯具照明 11、房间的剖面形状主要是根据()要求确定的。 A.使用功能 B.物质技术 C.经济条件 D.空间的艺术效果 12、大厅式组合不适用于()。 A.火车站 B.影剧院 C.展览馆 D.体育馆 13、一般房间门的洞口宽度最小为()mm,厨房、厕所等辅助房间门洞的宽最小为()mm。 A.1000 B.900 C.700 D.600 14、单元式组合不适用于()。 A.住宅 B.学校 C.展览馆 D.幼儿园 15.建筑外部形象包括()及()两个部分。 A.统一 B.体型 C.变化 D.立面 16、民用建筑包括居住建筑和公共建筑,其中()属于居住建筑。 A. 托儿所 B. 宾馆 C. 公寓 D. 疗养院 17、建筑立面中的()可作为尺度标准,建筑整体和局部通过与它相比较,可获得一定的尺度感。 A.台阶 B.窗 C.雨篷 D.窗间墙 18、在建筑设计中,对于大型的比较复杂的工程,一般采用()设计阶段。 A.1个 B.2个 C.3个 D.4个 19、下列建筑物的交通部分称为建筑物中的交通枢纽。( ) A.走廊、过道 B.楼梯 C.电梯 D.门厅、过厅 20、一般民用建筑中的生活、学习或工作用房、窗台的高度为( )。 A.900mm B.600mm C.1500mm D.1200mm 21、在建筑设计阶段中,初步设计阶段是() A.依据 B.基础 C.核心 D.草案

建筑设计基础作业

建筑设计基础作业指示书 建筑表达(一) 作业一线条练习 一、教学要求: 1、熟悉各种绘图工具的使用方法; 2、练习各种规格的直线、园弧线画法及线条的各种连接。 二、内容: 按附图标注的尺寸绘制墨线图,但附图上的尺寸线及辅助线不必绘制。 三、进度: 讲课2学时,绘制底稿上墨线6学时完成正图(尺规及徒手绘制各1张)。 四、图纸要求: 用500mm×360mm白卡纸、硫酸纸墨线绘制,要求: 1、准确:各种线条间距、长短、粗细、形状、规格、启止与交接等要求准确。 2、清晰:墨线线条均匀光洁、粗细分等明确、接头圆滑。 五、参考书目:《建筑初步》 作业二建筑抄绘 一、教学要求: 1、了解建筑图平、立、剖面的形成及其表达方法与图例的正确运用; 2、了解各种线条与字体以及建筑环境表现方式在建筑方案设计图中的运用。 二、内容: 绘制指定的建筑方案设计图(同济工会俱乐部)。 三、进度: 讲课2学时,绘制铅笔底稿上墨线10学时。 四、图纸要求:

用400mm×550mm铅画纸或白卡纸墨线绘制,要求: 1、尺寸精确、线条清晰、粗细得当; 2、环境布置恰当、构图美观、不喧宾夺主,平立面图相互对应,表现细致; 3、字体大小恰当,清晰工整。 五、参考书目:《建筑初步》 作业三建筑测绘 一、教学要求: 通过实际建筑物的测绘,进一步了解建筑物平、立、剖面的表达方法,提高 墨线制图、字体与环境表现的质量。 二、内容: 对指定的建筑物进行实测并绘制成图。 平面图1:100(包括周围环境) 立面图1:100(二至三个) 剖面图1:100(一个) 三、进度: 讲课2学时,测量、绘制徒手铅笔草稿图4学时,画墨线正图6学时完成。 四、图纸要求: 用500mm×360mm铅画纸或白卡纸墨线绘制,要求: 1、建筑物平、立、剖面表达正确; 2、环境表现细致、尺寸适宜、构图美观; 3、墨线清晰、准确,图面整洁均衡。 五、参考书目:《建筑初步》 作业四渲染练习(课外)

《建筑设计基础》教案

第一章建筑知识概论 一、课程单元、章节: 第一章建筑知识概论 第一节建筑的基本概念 第二节建筑师的职责和社会地位 第三节建筑学专业知识的学习方法 第四节中外建筑简介 二、教学目的及基本要求: 1、使学生对建筑有一个较为全面和正确的概念和初步的认识; 2、熟悉建筑学专业的学习方法; 3、了解中外建筑的特点。 三、教学重点和难点: 1、重点:建筑学专业的学习方法。 2、难点:建筑的基本概念。 四、教学进度: 讲授新课:1.建筑的基本概念1学时 2.建筑师的职责和社会地位0.5学时 3.建筑学专业知识的学习方法0.5学时 4.中外建筑简介1学时 五、课时数: 3课时 六、教学、教辅方式、教具: 教学方法:新课讲授,教学演示与板书结合。 教辅方式:课堂提问及解答 七、思考、练习题、作业: 1、思考总结中国建筑自己的特色。 2、复习学习重点,提前准备下节课所需要的学习用具。 八、参考书: 1、《建筑、形式、空间和秩序》,(美)弗郎西斯著,中国建筑工业出版社 2、《图解思考:建筑表现技法》,拉索P.;LaseauPaul;邱贤丰,中国建工出版社 3、《建筑十书》,维特鲁威著,高复泰译,中国建工出版社 4、《外部空间论》,(日)卢原义信著 5、《建筑设计资料集1》,中国建工出版社 6、《建筑形式美的原则》,(美),邹德侬译中国建工出版社 7、《世界建筑大师名作图析》,(美),汤纪敏包志禹译中国建工出版社

九、教学小结、后记: 1.整个教学过程中,以讲授为主,开展多种形式的课堂交流,充分体现和发挥学生的主体作用,使学生能够在课堂上即时迅速掌握操所学知识。 2.除了按照教学大纲的要求讲授课程内容外,及时引入课程外的实践内容,将理论与实际相结合,使学生能够在理论学习中认识到与实践之间的关系。十、教学内容、过程(附后): (一)、讲授新课 1、介绍专业特点,学习的要求,以及该学科发展的历程。学科的形成以及与 相关学科之间的关系。 2、第一章节:建筑的基本概念 (1)建筑及其范围 (2)建筑技术和建筑艺术 3、第二节建筑师的职责和社会地位 4、第三节建筑学专业知识的学习方法 (1)掌握设计的意义 (2)明确设计的程序 (3)培养设计意识,转换设计思维 5、第四节中外建筑简介 (1)中国建筑发展简介,中国传统建筑的特点及不同地区不同建筑的特征(2)外国建筑发展简介 (二)、学时小结 理清章节脉络,强调本章内容的重点与难点,以提问的形式进行复习小结。

建筑设计基础课程总结

建筑设计基础课程总结 本课程综合性强,反映了学生的制图水平与空间投影、空间尺度及建筑的平立剖组成特征的掌握情况,该门课程主要对建筑的功能要求、技术支撑、艺术效果处理等方面进行深入的讲授,为室内设计及建筑环境设计打下扎实的基础,是十分必要的。要想让每个同学学好建筑设计这门课,作为授课教师,认真总结实践经验,结合我校学生的基础,从理论上力求建立清晰的建筑立体结构框架,从理论上进行认真梳理,从系统构成到局部构成,同时在54个学时中教会学生做出建筑别墅设计方案,是有一定的难度,在教学中突出重点,剖析难点,详细拟定实践课计划安排,收到了很好的效果。 王保华 2013.7.1

园林绿地规划设计课程教学工作总结 本学期(2012-2013学年第二学期)承担了园林专业10级的专业课《园林绿地规划设计》。通过这一学期教学讲授实验,现已圆满地完成了教学任务,现对本学期课程教学工作做如下总结: 能认真执行教学大纲,教学进程计划,依据大纲的要求,首先对每一章节的教学内容进行熟悉、归纳,虽然多次讲授本课程,但仍要找出课程的难点、重点,克服难点,突出重点,难点要化为简单,并反复强调,一般知识提示到位,了解基础知识,掌握重点内容,会做小型绿地的规划设计并完成图纸的出图。 该课程是园林专业的一门骨干课程,是一门体现园林专业的规划设计表现能力的课程,也就是说通过学习会做图纸设计,既是理论性较强又是实际动手设计能力提及的一个过程。该课程强调动手绘图训练成为本课程的一个重点。 为此,本学期加强动手训练的方法是:一是每周有图纸制作设计,现完成的图纸有:行道树设计、公车带绿化设计、交通岛、立体交叉、防风球、校园居住区、公园等十种绿地图纸设计(每周有图但近完成了十种,其中公园设计是图册,图册由9种图文组成,实际上共完成了22张图纸)。其二是不仅在数量加大即每周有图画,而是强调内容、质量的提高,采取的方式:一对一辅导,不合格的重做,过期的不收等方法,提速、提质量来以期达到目标。 同时,增强学生感性认识,带领学生外出参观公园,现场教学,通过识树、分析地形变化,构景要素运用等,增加一些设计元素的认识。 最后,评讲学生作品,把学生设计图纸展示讲评,使大学彼此了解,互相共勉。 朱美英 2013.7.1

建筑设计基础复习题样本

设计基础复习题 第一章建筑基本知识 一、中国古典建筑 1. 中国古代建筑外形的特征最为显著,均具有屋顶、屋身和台基三个部分。 2. 清代建筑建筑物平面一般为长方形。度量长度的一面称面阔, 短的一面称进深, 四根柱子围护的面积称为间。一般建筑单体有三间、五间, 较大的有七间、九间, 有时可做到十一间。 3.建筑群体布置中, 主要建筑多居中、向南, 称为正殿或正房, 两侧加套间称耳房, 正房前左右堆成房称为配殿或厢房,四座建筑围合一个院子, 如只有三面有房屋叫三合院, 四面有建筑叫四合院。规模较大的建筑一般由很多院子组成。 4. 柱。檐下最外一列称为檐柱, 檐柱以内为金柱, 山墙正中一直到五级的称为山柱。在纵中线上, 不在山墙内, 上面顶着屋脊的是中柱, 立在梁上, 不着地, 作用与柱相同的称为童柱, 也称瓜柱。

5. 间架。是木构架最基本的构成单位, 间架由下而上构成顺序几个部件名称可见图。间架的梁架大小, 是以承受檩子的数目来区分的, 三檩叫做三架, 较大殿宇可做到十九架。 6.门窗。做法与现代门窗相似, 由门窗框( 框槛) 和门窗扇两部分组成。在较大建筑或重要 建筑上的门窗多采用槅扇、槛窗式; 在住宅和较为次要的建筑上多用为槅扇、支摘窗式

7.彩画。主要在梁枋上, 将梁枋分为大致相等三段, 中段叫枋心, 两端叫箍头, 枋心和箍头之间称为藻头。彩画分为和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画。 二、西方古典建筑基本知识 1.西方古典柱式经过文艺复兴时期的总结, 柱式共分五种。其共同的基本组成部分为, 柱式 一般由檐部、柱子、基座。但部分组成, 有时仅有前两部分。 2. 典型的古典柱式包括希腊时期的3种, 罗马在继承基础上增加了2中, 共有5种: 多立克式、爱奥尼克式、科林斯式、塔司干式、复合式。塔司干式和复合式是在前三种希腊柱式的基础上发展起来的两种罗马柱式。 多立克式柱身比例粗壮, 由下而上逐渐缩小, 柱子高度为底径的4-6倍。柱身刻有凹圆槽, 柱头无花纹, 没有柱基而直接立在台基上, 檐部高度的比例为1: 4, 柱间距约为柱径 1.2至1.5倍, 多立克柱又被称为男性柱。 爱奥尼克式的柱身比例修长, 上下比例变化不显著, 柱子高度为底径的9至10倍, 柱身刻有凹圆槽, 有多层的柱基, 檐部高度与柱高的比例为1: 5, 柱间距为柱径的2倍。 科林斯式除了柱头如盛满卷草花篮的纹饰外, 其它各部分与爱奥尼克式相同。 塔司干式的柱身比例较粗, 无圆槽、有柱础的一种简单柱式。 复合式则在科林斯式柱头上加上一对爱奥尼式的涡卷, 柱式趋向华丽、细密、纤巧和豪华。

图案设计教案

图案设计教案Newly compiled on November 23, 2020

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第一章走进图案 【引入】:(从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系)装饰图案作为造型艺术之一,来源于生活又不同于生活,它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段,创造出的具有比现实生活更高,更强烈,更典型,更理想的可视图形。 第一节图案的起源与发展 【讲述】:

图案早于绘画和文字,是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰,还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”(设计)的翻译,意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形,表现为装饰纹样的形式,已经不能代表设计的全部含义。 【粗体为板书内容】: 一、图案的含义: 1、广义上讲:它是工艺美术品,日用品,或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲:是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类: 1、按学习目的分: ①基础图案:学习图案的基础理论,掌握图案的组织构成能力和表现技 法。 ②工艺图案:为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计, 如染织图案,陶瓷图案,服装图案等。 2、按性能用途分: ①、平面装饰图案(学习重点):着重于纹样和色彩的设计,如染织图 案,壁挂图案,地毯图案,印刷品广告,包装,书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案:着重于造型结构设计,并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置,如环境艺术设计,工艺品设计,产生造型工业美术设计。

《装饰图案》课程标准

《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排,本课程主要由三部分内容组成:基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学,使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧,掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧,从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识,形成艺术设计知识体系,同时,提高学生对于设计的兴趣和意识,为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法,提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力,提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期,分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用;掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力;难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。

建筑设计基础复习题

《建筑设计基础》复习题(2012年4月) 一、单项选择题 1、大厅式组合一般适用于()建筑类型。 A. 医院、办公楼、中小学 B. 剧院、电影院、体育馆 C. 火车站、浴室、百货商店 D. 医院、展览馆、图书馆 2、建筑立面的重点处理常采用()手法。 A. 韵律 B. 均衡 C. 统一 D. 对比 3、对于大多数建筑物来说,()经常起着主导设计的作用。 A.建筑功能 B.建筑技术 C.建筑形象 D.经济 4、民用建筑中,窗子面积的大小主要取决于()的要求。 A.室内采光 B.室内通风 C.室内保温 D.立面装饰 5、大厅式组合一般适用于()建筑类型。 A医院、中小学、办公楼 B.火车站、浴室、百货商店C.剧院、电影院、体育馆 6、建筑物之间的距离主要依据()的要求确定。 A.防火安全 B.地区降雨量 C.地区日照条件 D.水文地质条件 7、建筑立面的虚实对比,通常是由()来体现的。 A.建筑色彩的统一变化 B.门窗的排列组合与墙面的对比 C.装饰材料的颜色变化 D.形体凹凸的光影变化 8、一般走道均为双向人流,一股人流宽()mm 左右。 A.550 B.600 C.700 D.500 9、套间式组合一般适用于()建筑类型。 A.住宅、学校 B.火车站、体育馆 C.展览馆、陈列馆 D.幼儿园、住宅 10、民用建筑物的走道宜有直接采光,解决采光最有效的方式是()。 A.利用走道两侧门上亮采光 B. 利用楼梯间、门厅、过厅采光

及走廊端部开窗采光 C.走道两侧墙上开高窗采光 D. 用灯具照明 11、房间的剖面形状主要是根据()要求确定的。 A.使用功能 B.物质技术 C.经济条件 D.空间的艺术效果 12、大厅式组合不适用于()。 A.火车站 B.影剧院 C.展览馆 D.体育馆 13、一般房间门的洞口宽度最小为()mm,厨房、厕所等辅助房间门洞的宽最小为()mm。 A.1000 B.900 C.700 D.600 14、单元式组合不适用于()。 A.住宅 B.学校 C.展览馆 D.幼儿园 15.建筑外部形象包括()及()两个部分。 A.统一 B.体型 C.变化 D.立面 16、民用建筑包括居住建筑和公共建筑,其中()属于居住建筑。 A. 托儿所 B. 宾馆 C. 公寓 D. 疗养院 17、建筑立面中的()可作为尺度标准,建筑整体和局部通过与它相比较,可获得一定的尺度感。 A.台阶 B.窗 C.雨篷 D.窗间墙 18、在建筑设计中,对于大型的比较复杂的工程,一般采用()设计阶段。 A.1个 B.2个 C.3个 D.4个 19、下列建筑物的交通部分称为建筑物中的交通枢纽。( ) A.走廊、过道 B.楼梯 C.电梯 D.门厅、过厅 20、一般民用建筑中的生活、学习或工作用房、窗台的高度为( )。 A.900mm B.600mm C.1500mm D.1200mm 21、在建筑设计阶段中,初步设计阶段是() A.依据 B.基础 C.核心 D.草案

装饰图案设计课程小结

装饰设计课程心得 对于装饰的理解我们可以分为两个层面:一是装饰通过自身所具有的形象性、形式美、色彩美等视觉特征对其主体的特性、性质、功能及价值等方面进行标明或加强,此时装饰处于从属地位,要求它必须与所装饰的客体有机地结合,从而达到和谐统一的效果。二是装饰超越了“物品上的文采”这一概念,从装饰主体中独立而出,以其独特的艺术风格、博大的精神象征和赋涵文化的存在方式等内容而自成一体。如神秘莫测的古老图腾。 装饰是人类的本能,是人类的行为,人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处,更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。 装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性,而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果,而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式,或是成果的表现形式。两者虽有区别,但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。 装饰图案按其广义的概念可以有很多种分类方式。按应用的领域划分为:建筑装饰图案、各类日用品上的装饰图案、服装上的装饰图案、人身体上的装饰图案、信息上的装饰图案。按装饰工艺与材料划分:制作工艺有着一定的程序(拉坯、盘筑、拼接、火烧等)。这些程序和制作手法直接影响着陶瓷上装饰图案的造型和质感,装饰图案与工艺的配合,受到材质的制约,石制工艺、木制工艺、陶制工艺、

砖雕工艺、染织工艺等都为装饰图案的效果增添了变化与魅力。按装饰图案的维度划分:如果图案是二维的,即在一个面上的图案,我们称其为平面图案;如果图案是三维的,即图案在三维度上存在的话,我们称其为立体图案。按图案表现内容划分:植物图案、动物图案、人物图案、风景图案、抽象图案、几何图案、故事情节图案等。按地域划分:以地域划分的图案可大可小,没什么严格的界限。按艺术风格划分:受到艺术、历史、地域、民族、文化运动等诸多方面的影响,可分为传统图案、民俗图案、古典图案、现代图案、后现代图案,按艺术运动影响的风格划分为“新艺术运动”风格、“巴洛克”风格、“洛可可”风格、“立体派”风格、“野兽派”风格、“解构主义”风格等。 装饰图案的表现具有一定得规律,具有形式美法则:统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成,装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有:概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有:平视构图、焦点透视构图、散点透视构图、连续时间构图、超越时空法等。 装饰的价值已不单纯停留在纯粹视觉美感的生理效应中,而其通过造型、色彩、构成、材料等元素组织形成了一门综合性艺术形式,“它以一种特殊的力渗透于人的行为之中,使人类生活更加艺术化的同时,又以一种文化的‘质’渗透于其他艺术形态之中,使其兼具了装饰的品格和文化精神”。

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