中国电影产业现状

摘要：改革开放以来，中国电影产业迅猛发展，已逐步走上市场化和产业化的良性发展道路，电影产业收益逐年大幅提高。然而与美国等电影产业已趋向成熟的西方国家相比较，规模偏小和资金短缺已成为抑制中国电影产业发展的瓶颈。怎样通过扩大融资渠道来实现中国电影的规模经济效应, 成为推动电影产业发展的关键性因素。将从SCP 分析框架下, 结合中国电影产业的现状和困境, 研究以融资拓展、集团化经营等产业行为作为提高中国电影产业绩效对策的理论和实践依据。

关键词：中国电影产业发展对策

自1993 年开始,在计划经济体制向社会主义市场经济体制转型的大背景下,电影业也开始进行市场化探索,中国电影直到2003 年真正走上“产业化”发展道路。2005 年,借助于2002 年以来电影发展的趋势,加上中国电影百年华诞、抗战胜利60 周年、红军长征胜利70 周年这些年度契机,中国电影发展取得了可喜的成果:电影产量(260 部) 打破2004 年创下的记录(212 部) [1 ] ;电影票房收入再创新高,并且连续第3 年超越进口大片;电影投资和融资市场空前活跃;国产影片放映份额和市场份额继续扩大;国产电影参加国际影展的数量和获奖数都超过历史水平;国产影片的海外交易情况令人欣喜;大电影产业收入持续增加;影院数量和银幕数量快速增长;数字电影取得突破性进展;电影逐渐成为日常生活和大众文化的中心话题。

一方面,从这些成果我们可以看到中国电影产业进入了一个新的发展时期,另一方面我们必须看到,中国电影产业在发展过程中仍然面临着许多亟待解决的问题,这些问题制约着我国电影产业快速、健康地发展。

一、制约我国电影产业发展的因素

1、电影产量的粗放式高速增长

2005 年电影产量相比2004 年增长了23 % ,从产量上看,中国电影已经进入了世界电影生产大国的行列。从票房收入上看,大制作的“国产大片”虽然数量少,但是占据了全国票房收入的近一半的份额,由于这些影片本身就有海外资金的背景,在制作时已经考虑到海外市场营销因素,从而成为中国电影海外销售的主力;而为数最多的制作成本在150～300 万元左右的小制作电影(约占全年总产量的62 %) [1 ] ,只有部分进入院线放映,且票房收入相当微薄,这些影片或是为了获得较高的音像版权销售价格而进入院线,或只是小规模上映;相当部分影片的主要市场是电视播映和音像产品,少数获奖文艺片通过出售海外版权,获得一定成本补偿或者略有盈余,还有部分影片则根本未进入流通渠道。总体上看,中国电影产业在发展过程中的投入产出比太低,资源浪费比较严重。

2、制片、发行、放映之间的利益关系不平衡

根据产业组织理论,产业内各企业之间的交易关系、行为关系、资源占用关系和利益关系都要达到平衡才能促进该产业的发展。而商品经济时代,利益关系是最为敏感的,利益关系的不平衡将挫伤企业的积极性,直接阻碍该产业的发展。我国电影体制中这三者往往呈现两头小、中间大的分配不平衡状态。最典型的例子是,1991 年,全国16 家电影厂拍摄了150 部

影片,发行收入是1 亿7 千万元,而发行公司的放映收入为11 亿,就是说电影厂的收入只是放映者的1/ 6还不到。在这11 亿中,电影院又只占小头,大部分归发行公司。这种不平衡的收入关系,严重阻碍了我国电影产业内众多企业的积极性,造成了电影市场的一度疲软。近些年的电影产业化浪潮和外国电影特别是美国好莱坞电影的冲击,我国电影从业人员逐渐改变了电影经济观念和具体操作方式,电影企业由计划走向市场,投资主体逐渐走向多元化,商业性宣传也正在起步,影院建设也取得了很大进步。但是,我国的电影企业还处在学习和模仿阶段,从人员数量、素质和对市场的敏感程度到制片厂的市场化程度和企业化运作方面,我国都处于稚嫩阶段,电影制作、发行、放映各主体之间的各种利益关系不够合理,所以难免出现或大或小的各种问题。

3、电影衍生产品开发落后

在我国,影片收入的绝大部分要靠票房,最具有商业价值的后电影产品开发却做得很差。美国的经验值得我国电影产业借鉴,“在美国电影产业总收益中,20 %来自于银幕营销, 80 %来自于非银幕营销———后电影产品。电影品牌可开发的商业价值极丰富:除影片的海外版权、家庭录像制品、电视播映以外,还包括与影片内容相关的图书出版、手机彩信、服装鞋帽、海报、珠宝、游戏、玩具、文具、日常用品、原声音乐和主题公园等”

4、电影市场规模相对小

目前中国电影观众的人群偏窄,观影率低,造成这一现象的主要原因是电影票价居高不下,广大观众望而却步。中国有13 亿人口,20 亿元的票房收入与美国相当于800 亿人民币的国内收入和韩国60 亿人民币的收入相比,差距不言而喻。由于资源还处于短缺阶段,比如,电影院主要集中在大中城市,小城镇的影院数量有限且规模和设备等都比电影本身的发展落后一大截。如果全国的影院的数量多了,通过市场竞争、调节,票价就会降到一个合理的水平,电影才能吸引更多的消费者,才能真正成为大众的文化消费品,同时由于缺乏各具风格、题材、类型多样的优秀电影百家争鸣的局面,未能满足各类观众的不同需求,无法吸引更多的观众走进电影院。

5、尚未形成适应电影产业发展需要的健全的政策法规

经验表明,产业政策有利于弥补市场失灵的缺陷,实现超常规发展,缩短赶超时间,增强产业的国际竞争力,促进产业结构合理化与高度化,实现产业资源的优化配置。诚然,曾因“保守”

而饱受诟病的中国电影,近几年成了中国文化产业中开放最“彻底”、改革最“坚决”的领域,国家已经出台不少的政策法规,积极推进电影产业的发展。我国电影产业化起步较晚,国家对电影产业的资金扶持力度不够大,相应的政策法规也不完善,对于普遍而又严重的盗版等严重威胁电影发行商和放映商的行为,至今未能采取有效的措施,同时对于国内电影市场的保护力度不够,使美国电影大肆“入侵”,对国产电影形成了很大的打击和威胁。好莱坞之所以能在全球范围内产生巨大影响,根源在于它庞大的电影产业的建立,在于其内在的强大的商业法则和产业化力量的驱动。商业法则和产业化力量渗透在好莱坞制片、发行、放映等各个环节和方面。

二、加快电影产业发展的关键

客观地说,中国电影在国际影坛上地位不高,与中国的国际地位和中华文化应该具有的影响也不相匹配。在经济全球化和好莱坞电影冲击世界各国电影产业的背景下,中国电影要想在世界影坛中占据一个稳固的席位,就要努力从各方面下工夫,建立一个中国电影产业能形成自身良性循环的市场运作机制和体制,使贯穿电影产业的各个链条协调发展,从而真正促进电影产业的大发展,真正使电影不仅为人民提供精神需求,也能为我国的经济发展做出更大的贡献。笔者认为,要使中国的电影产业能够较快地形成规模,健康稳步地发展,须从以下几个方面继续努力。

1、树立适应电影产业发展的营销观念

营销是企业经营管理成功与否的关键,电影营销也是电影产业能否成功发展的关键。完整的电影产业链,从影片的策划生产开始,然后是宣传发行,再后是影院放映,最后延伸到后电影产品和电影衍生产品的开发,而电影营销始终贯穿在电影产业链的每个阶段。如何在营销中建立电影的品牌,是电影营销策略的灵魂,也是电影营销的重要目的。在电影营销上,好莱坞的成功经验是特别值得借鉴的,好莱坞电影营销的模式———宇宙系统模式的主要内容是:电影产业以电影为“火车头”,带动相关产品和产业的综合开发。这种模式常常是在影片拍摄的同时,相关产品和产业部门已开始进行综合开发。在影片发行前,将预告在有线与网络电视上播放,并在出版物上刊登有关广告;在影片发行时,相关商品如玩具、影片的各中音像制品及电子游戏等一同推出。电影与其相关产品交叉销售,互相促进,既创出了影片的品牌,又提高了整体效益。

好莱坞电影正是因为这样的营销系统,才形成强大的经济纽带,使电影经济良性循环发展,成为支撑美国经济不可或缺的因素。未来的电影市场将是多种市场的集合,是影院电影、网络、电视、商品开发共处一体又各自为政的综合市场网络。中国电影业想

2、调整电影产业结构,促进电影产业升级

当前中国电影产业结构的基本状况是,以发行为中心,发行与放映相结合,制片基本独立,与发行放映相脱离。这种结构不但破坏了电影产业的经济活力,也束缚了电影产业的有效运转。

将制作与发行联结,是好莱坞大电影公司的基本策略。将内容与渠道结合在一起,强化了产品和市场的联结,使产品效益能尽可能地最大化,而成本尽可能最小化,有效地提高了电影产业的投入产出比,这也是中国电影改变粗放增长必经的有效途径。

随着科技的高速发展,电影产业应充分利用数字化、网络化、信息化的现代传输方式和技术手段,加快开辟数字电影市场,建立数字电影院线,扩大数字电影银幕数量,积极探索农村和城镇的电影数字化放映;同时建立数字电影节目平台,充分利用电影节目源开发电视付费频道、高清电视频道,扩大电影点播规模,发展互联网电影视频点播等多媒体、新媒体业务,不断促进电影产业的有效快速升级,提高影片资源的利用效率,促进电影产业向纵深发展。

3、重视影片质量,提高市场竞争力

一要加大教育投资,培养适应电影产业发展需要的专门人才。与国外电影业相比,我国在导演、专业演员、美术指导、音乐制作等电影所必需的专门人才及电脑合成技术的应用人才都明显处于劣势,对于电影业这种人力资源投入至关重要的行业而言,无疑是危险的。所以,国家应该加大专门人才的培养力度,才能提高电影产业的从业人员素质,增加储备人才,为我国电影产业长远发展提供人力支持。二要充分挖掘宝贵的民族文化资源,制作出能适应广大国内消费者甚至国际需求的精品电影。由于商业化的影响,部分影片寄希望于媒体炒作提高投资回报率,忽视了影片质量,内容趋于媚俗,结果常常适得其反,投资人血本无归。因此电影人应当走精品电影的路线,利用宝贵的民族文化资源,创造出满足消费者心理需求的电影商品。只有提高电影产业人才的素质,才能创造出更多质量更好的影片;只有高质量的影片,才能提高影片在国际国内市场的竞争力,拓展电影市场规模,使电影产业获得更多利益,促进电影产业的活跃发展。

4、加速健全电影法规制度,为电影业发展提供良好的软环境

首先要健全电影市场的经营资格准入、产品准入、资本准入和技术标准准入制度。继续深化行政审批制度改革,减少审批事项,完善审批程序,增加公开性和透明度。规范经营主体资格和专业资质的审批,降低准入门槛,实行许可证制度,鼓励一切有条件的国有、民营文化企业进入电影制片、发行、放映领域,为企业营造公开、公平、公正的市场经营环境,对行为规不范、产品不合格和服务质量低劣的电影企业,依法进行整改或取消经营资格。

其次制定更多诸如减免税收、信贷等经济援助的电影政策,鼓励国内各种资本对电影进行投资。由于电影是高风险与高收益并存的产业,而电影投资尚未有清晰的盈利模式,许多投资者只能观望,踌躇不前。国家若可以对剧本、制作班子、预算计划进行审核,对电影商品的生产进行把关,并对赢利前景做出预测,同时提供各种经济援助手段,使投资者有信心对影片进行投资,对保护和发展我国的电影产业起到很大的帮助。

最后加强立法,打击盗版,保护知识产权。我国电影票房收入受到的威胁之一便是盗版,许

多电影在首映式之后,市场上就出现了其VCD、DVD 版本,对于发行商而言,无疑是很大的打击。由于盗版VCD、DVD 成本低廉,而电影票价又相对较高,消费者花很少钱就可以在家观赏电影,所以电影市场被VCD、DVD 夺走很大部分。因此,只有加强立法严厉打击盗版,才能更好地维护电影业的发展。

四、中国电影产业发展前景

“西方经济学家曾将经济发展过程分为四个阶段: ①‘要素驱动阶段’(动力来自廉价的资源,如劳动力、土地、矿产等) ; ②‘投资驱动阶段’(以大规模的投资和巨大规模生产力为主) ; ③‘创新驱动阶段’(以技术创新和新技术带来的利润为特征) ; ④‘财富驱动阶段’,又称‘衰弱的阶段’(由于人民对个性的全面发展和非生产性活动,如艺术、体育、音乐、保健、旅游等的需求大大增加,而带来生产性投资和生产活动的衰退以及积累的国民财富的消耗) 。经济学家一般认为,只有在经济发展的后两个阶段才会产生对艺术、音乐、高雅文化以及高等社会科学研究的时常需求”而中国目前正处在前两个阶段,又经历着从传统经济经济体制向现代化市场经济体制转变的巨大变革,在这一背景下,对艺术、音乐、学术等非生产活动缺乏足够的市场需求,市场对文化的需求主要局限在通俗和流行的层次上,从而电影作为大众文化的代表,在这种国情背景下其发展便有了得天独厚的优势。

我国人口众多,电影潜在观众堪称世界之最,这一庞大的电影市场被外国人称为有待开发的“钻石矿”。随着中国经济的不断发展“, 有消费能力的中国人口已经达到2. 5 亿～3. 5 亿,其中大部分是城市居民,在未来的十年,这一数字有可能会翻一番。在美国每人每年平均观看5 部电影”占世界人口25 %的中国,每人只要多看一部,电影业得到的回报将是非常可观的,电影产业在中国有着极大的发展空间。同时随着我国经济和科技的发展,录像市场的扩大、有线电视的开通、卫星电视的前景,一方面争夺着电影观众,一方面因播放高品位电影节目而培养了观众,且它们都是以电影为核心的影像产业,这将使电影的市场价值倍受关注,为电影产业在我国的发展提供了更多的发展机遇。

改革开放以来我国GDP 一直强劲增长,根据马斯洛的需求层次论,人们物质生活丰富后,必然转向精神生活方面,这是我国电影产业发展的巨大拉动力。据投资银行易凯资本发布的《中国电影市场研究报告》称,2007 年中国电影市场的各项收益将会突破100 亿元。作为一个文明古国,我国深厚的文化积淀,为电影业提供了丰富的题材,也为从业人员提供了广阔的创作空间,只要善于挖掘,就能够生产出更多满足广大人民群众需求的影片。

如今,我国已经开始对电影产业加大扶持力度,陆续出台了很多有利于产业发展的政策法规,如设立电影专项资金、从进口影片收入中划出一定比例支持电影业、影视互济基金,从电视台的广告收入中提取3 %来支持电影业、国家对有特别重大意义的影片给予专项补助、鼓励

部门和企业投资拍片。

总体而言,尽管我国电影产业发展过程中综合竞争力还处于弱势,如质量不高,影院建设不够,产业政策和法制环境有待加强和优化,投融资体制不健全及其他支持力度不够大等,但从我国国产电影发展过程中的众多有利因素,对于国产片来说,只要能抓住机遇,积极向电影业发达的国家借鉴成功经验,提高从业人员的素质,同时国家在法规政策及经济援助等方面给予更大的支持,加上20 年改革开放奠定的物质和精神基础,特别是有通向民主、文明、富强的改革潮流作为第一推动力,我们有理由对中国电影产业的未来充满信心。

中国电影市场现状及问题分析

中国电影市场现状及问题分析摘要近年来，中国电影市场有着蓬勃发展的态势，具体表现在高增长、衍生品以及营销等方面，但是繁荣的背后也存在着一些问题值得我们重视。本文主要通过分析中国电影的市场的现状以及出现的问题来进行一些思考。关键词电影市场现状问题从1905年拍摄的《定军山》算起，中国电影迄今已有100多年的历史。最初，在尝试、探索时期，中国电影是从市场开始的，这也符合世界电影发展的普遍规律。但是由于现代中国的特殊国情，加上“礼乐”的、“文以载道”的传统，电影的政治、宣传和教育功能，时常被扩大和突出，而它首先应该有的娱乐功能却时常被降低，甚至在特殊的历史条件下被全面否定。直到改革开放后期，电影体制改革深化，电影的产业性质得到确认，也逐渐移步于市场和主流意识领域，有序的中国电影市场态势才开始形成，中国电影也总体性的向常态社会回归。电影市场是指从事影片版权交易活动以及提供电影放映活动的领域和场所。按照营销环节划分，分为电影发行市场和电影放映市场。中国电影市场发展概况 20世纪80年代，电影在我国文化服务市场中一度占据着“龙头”地位。1981年全国电影观众人次达到275亿，创造了中国电影史上的最高纪录，；1991年全国电影票房收入达到24亿元、发行收入达到11亿元，均创咋了中国电影市场史上的最高纪录。到了90年代，随着娱乐、电视、网络和旅游市场的崛起和繁荣，电影市场曾受到巨大冲击并且逐渐陷入萎缩的境地。近年来，在我国的电影业管理者、经营者的共同努力下，电影凭借着“大、光、声”的技术效果和艺术感染力获得了新的生机，改善城市影院设施环境也开始激活我国的电影市场。近几年，中国电影市场蓬勃发展，主要表现在：一、呈现高速增长态势 (1)我国电影制作机构不断增扩，电影制作权逐渐放开，近年来，电影产业实现了年均35％以上的高速增长。 (2)电影产量不断增加，票房收入总数不断增长

2017-2021年中国电影院线行业发展前景预测及投资分析报告(2017版目录)

2017-2021年中国电影院线行业发展前景预测及投资分析报告

▄前言行业研究是开展一切咨询业务的基石，通过对特定行业的长期跟踪监测，分析行业需求、供给、经营特性、获取能力、产业链和价值链等多方面的内容，整合行业、市场、企业、用户等多层面数据和信息资源，为客户提供深度的行业市场研究报告，以专业的研究方法帮助客户深入的了解行业，发现投资价值和投资机会，规避经营风险，提高管理和运营能力。行业研究是对一个行业整体情况和发展趋势进行分析，包括行业生命周期、行业的市场容量、行业成长空间和盈利空间、行业演变趋势、行业的成功关键因素、进入退出壁垒、上下游关系等。一般来说，行业（市场）分析报告研究的核心内容包括以下三方面：一是研究行业的生存背景、产业政策、产业布局、产业生命周期、该行业在整体宏观产业结构中的地位以及各自的发展演变方向与成长背景；二是研究各个行业市场内的特征、竞争态势、市场进入与退出的难度以及市场的成长性；三是研究各个行业在不同条件下及成长阶段中的竞争策略和市场行为模式，给企业提供一些具有操作性的建议。

常规行业研究报告对于企业的价值主要体现在两方面：第一是，身为企业的经营者、管理者，平时工作的忙碌没有时间来对整个行业脉络进行一次系统的梳理，一份研究报告会对整个市场的脉络更为清晰，从而保证重大市场决策的正确性；第二是如果您希望进入这个行业投资，阅读一份高质量的研究报告是您系统快速了解一个行业最快最好的方法，让您更加丰富翔实的掌握整个行业的发展动态、趋势以及相关信息数据，使得您的投资决策更为科学，避免投资失误造成的巨大损失。因此，行业研究的意义不在于教导如何进行具体的营销操作，而在于为企业提供若干方向性的思路和选择依据，从而避免发生“方向性”的错误。

电影行业分析

中国电影行业分析报告《产业经济学》作业公共管理学院 1.产业界定电影产业，也称为“电影工业”，是指以电影制作为核心通过电影的生产、发行和放映以及电影音像产品，电影衍生品，电影院和放映场所的建设等相关产业经济形态的统称。广义的电影产业链即“大电影产业链”，则在原有产业链前后端进行延伸，前端加入电影投融资，后端加入电影衍生产品（如音像制品、广告、游戏）和拓展其他放映渠道（如在有线电视、MP4、网络等媒介播放）。中国电影观众：特指中国大陆地区（不含港、澳、台）近一年内在电影院观看过至少一次电影的群体。制作公司：完成电影的融资、拍摄和后期制作环节，制片公司拥有电影的版权，将电影某一期限内的版权出售给发行公司或其他渠道收购商。发行公司：负责影片的营销推广及与院线洽谈拷贝投放。发行公司从制作公司购买代理电影发行权，然后以买断或票房分账的方式与院线公司合作。电影院线：影院的管理公司，负责和发片公司沟通制定排片放映时间。一条院线下面有若干个电影院，由院线统一管理，统一排片，统一供片。影院：电影产业链的一个终端，影院营收模式除票房分账之外，爆米花、可乐等附加产品及电影衍生产品的销售收入占总收入的10％~16％不等，也是影院收入的重要组成部分。电影产业链主体： 2.现状描述 3.行业结构分析 3.1产品结构 3.1.1 电影行业从2D到3D新纪元时代，在发展周期上经历了技术断层。电影技术已经进入了3D

灾难片>科幻片>战争片>言情片>侦探片>武侠片>恐怖片>歌舞片市场需求的变化：在我国电影市场上，华人引以为荣的武侠片已经不再稳居榜首，退居科幻、灾难、战争片之下，甚至低过言情片与侦探片。伴随电脑游戏成长起来的青少年群落，更乐意接受好莱坞大制作的灾难、科幻、战争影片。究其原因是１８至２６岁年龄段的青年人属于电影观众结构中的最大群落，其次成分居高群落为２７至３９岁年龄段的观众。如果说后者内心深处依然残留对武侠的钟情的话，那么前者是在电子游戏、科幻故事熏陶下成长起来的电影消费群落，西方消费文化对这一消费群落影响颇深。中国的电影客户分类：可以从文化的角度细分为主流文化消费者、精英文化消费者和大众文化消费者三个主要群体。（1）主流文化消费者群体：是由具有主流文化特征的消费者组成的群体。有官方性强、客观性强、集体性强、社会性强、商品性较弱的基本特征。（2）精英文化消费者群体：是由当代中国具有精英文化特征的消费者组成的群体。有官方性较强、客观性弱、集体性弱、社会性弱、商品性弱的基本特征。（3）大众文化消费者群体：是由当代中国具有大众文化特征的消费者组成的群体。在中国的当代消费者群体中，大众文化消费者群体是主导的强势群体，是消费市场中的主流和核心力量。有官方性弱、客观性较强、集体性较强、社会性较强、商品性强的基本特征。不同类别客户的需求变化：（1）主流文化消费者群体的需求变化：一、影片风格娱乐化二、影片主题低调化三、影片教育传统化四、影片人物平凡化（2）精英文化消费者群体的需求变化：一、影片主题主流化二、影片叙事生活化（3）大众文化消费者群体的需求变化：一、影片风格艺术化二、影片叙事情感化 3.1.3产品的供给 3.2企业结构集中度分析（CRn）：定义：本文对中国电影院线的产业集中度分析主要采用CR4指标。采样数据为2009年电影产业。若CR4超过30%的产业为高度集中，处于15-30%的产业为中度集中，低于15%的产业为低度集中。制作方：CR4=26%（中影，上影，保利博纳，华谊兄弟） ------竞争结构发行方：CR4=75.7%（中影，华夏，保利博纳，华谊兄弟） ------高度集中院线&影院：CR4=46.8%（大连万达，中影星美，上海联合，北京新影联） ------相对集中

中国电影产业现状、问题及对策

2015届毕业论文中国电影产业现状、问题及对策研究院、部：经济与管理学院学生姓名：圈圈指导教师：WWW 职称讲师专业：国际经济与贸易班级：完成时间：2015年6月

摘要经济和科技的日益发展，给人们的物质生活带来了极大的变化的同时也使人们对精神方面的消费需求愈发提高。电影产业作为文化产业的核心组成部分，不仅仅是对文化领域有着重要的影响，更成为促进经济发展的强大动力。在经济全球化的影响下，电影产业发展的现状和存在的问题也需要我们去研究和解决。本论文首先对论文的研究背景，电影产业的重要性进行了一些简要的阐述。其次是在研究全球电影产业的发展现状的基础之上，重点研究电影强国如美，韩，日，法，印等国的电影产业的经验借鉴。通过收集这些国家的电影业发展的数据资料，对其进行综合分析找出影响电影产业发展的具体因素，并对我国电影产业中存在的的问题进行了归纳和分析。在研究了解自身存在的影响发展的问题之后，要着重分析其他电影强国的优势对我国电影产业的经验借鉴，并对此总结出推动电影产业发展的对策。中国应该针对自身优势所在，及时调整关于电影产业的政策措施，提高产业影响力，创造出中国特色的属于自己的电影发展之路。关键词：中国电影产业，现状，问题，对策

ABSTRACT With the increasing development of the economy and science and technology, people’s material life has undergone significant changes. At the same time, people’s consumption demand in the spiritual aspect has also increased. As a core component of the cultural industry, the film industry has not only affected the cultural field, but also provided a huge impetus to the economic development. Under the impact of economic globalization, the current situation and problems of the film industry also needs to be studied and solved.This paper has first of all briefly illustrated the research background and the importance of the film industry. Secondly, on the basis of research development status of the global film industry above the film focuses on Experiences powers such as the United States, South Korea, Japan, France, India and other countries of the film industry. By collecting data in these countries the development of the film industry, its comprehensive analysis to identify the specific factors that influence the development of the film industry, and the problems that exist in China's film industry were summarized and analyzed.In the study understand the issues affecting the development of their own existence after the analysis should focus on the advantages of other movies powers Experience of China's film industry, and this summed up the development of measures to promote the film industry. China should make use of its advantages, timely adjust the trade strategies related to the film industry, increase industry competitiveness and create a film development path of Chinese characteristics. Key words：Chinese film industry；situation；problems；Countermeasure

2018年电影院线行业深度分析报告

２０１８年电影院线行业深度分析报告

正文目录综述：基本面出现边际改善，关注行业优质标的 (5) 市场：票房持续回暖，银幕建设保持高速，影投集中度下降 (6) 上半年票房表现优秀，观影人次显著增加 (6) 国产片表现亮眼，内容质量持续提升 (6) 银幕数量快速增长，影投公司仍重点布局三线及以下城市 (7) 从票房到人次，三线及以下城市表现突出 (8) 院线前十集中度略有提升，影投前十集中度降低 (9) 放映业务横向对比：总体上万达、中影、上影较为优秀 (11) 毛利率：大多呈下滑态势，银幕扩张较慢的金逸院线近年来缓慢上行 (11) 银幕增速：万达院线领先同行，金逸院线相对靠后 (11) 票房增速：走势与全国基本一致，但总体上低于全国平均 (12) 平均票价：万达院线、上海电影和金逸院线处于较高水平 (12) 上座率：中国电影领先同行，上海电影2018年H1逆势提升 (13) 单银幕产出：中国电影、万达院线领先明显，但均总体呈下滑态势 (14) 票房分城市分布：各院线的票房分布差异明显，体现出各自不同的战略 (15) 放映业务纵向对比：单银幕产出持续下降，2018年上半年票价上升 (17) 万达院线：单银幕产出领先，但近年银幕高速扩张，使得产出下滑较快 (17) 横店院线：受益于渠道下沉和国产片的优质表现，票房增速近年持续提升 (18) 金逸院线：银幕增速显著低于全国，造成近年来票房增速为负 (20) 幸福蓝海：银幕扩张稳健，单银幕产出下滑速度慢于全国 (22) 中国电影：单银幕产出较高，票房增速自2016年以来持续提升 (23) 上海电影：集中于一线城市布局，上座率及平均票价均较高 (24) 非票房业务：万达院线一直独秀，其他院线依然有较大提升空间 (27) 卖品收入：横店院线毛利率持续提升，万达院线单人消费水平业内领先 (27) 广告收入：收入占比万达院线领先，横店影视提升较为明显 (28) 积极尝试、持续创新，各院线公司努力发展非票房业务 (29) 风险提示 (32) 图表目录图表1：2010年-2018年H1电影票房收入及增速 (6) 图表2：2010年-2018年H1观影人次及增速 (6) 图表3：2015年-2018年票房Top15的的国产片评分 (7) 图表4：2010年-2018年H1银幕数量及增速一览 (7) 图表5：2018年Q1新增银幕分布：三线及以下新增银幕占比达60% (8) 图表6：2013-2018H1年三线及以下城市票房增速高于一二线城市 (8)

中国电影行业分析报告

中国电影行业分析报告中国电影行业分析报告一、中国电影产业环境分析 20xx年全国电影票房达217.69 亿元，同比增长27.51%，中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段；电影投融资空前活跃，电影产业进入黄金发展期，从制作到宣传发行再到影院终端，资本驱动的力量不断显现。上市企业通过资本并购实现资源整合，日渐成为影视资本市场的趋势；而上市公司新片上映前夕，股价出现波动，也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联，一方面凸显了电影作为特殊的产品，其风险性与市场敏感度更高，另一方面，也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动，促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解，以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。

随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升，产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化，将会促使电影创作和消费格局发生相应变化，促成电影产业整体升级换代。二、中国电影制片机构市场份额 2013 年，从总票房产出看，中影仍然占据头把交椅，地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映，产出票房26.78 亿元，参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片，表现突出，全年共上映影片8 部，共实现票房17.95 亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映，产出票房14.83 亿，风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议，未达到10 亿预期，《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方，单部影片获得12.46 亿元，进入制片机构TOP10。总体上看，2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化，尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显，一定程度上说明，中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定，与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比，还存在相当大的差距。三、中国电影投融资分析

中国电影的现状及未来的发展

中国电影的现状及未来的发展摘要：这几年来，中国的电影文化业正在改进和提高，电影正在成为社会文化舆论的中心,越来越受到人们的关注。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。正文：一．中国电影的现状简介 (一)中国电影的发展中国电影的百年历程，虽然走得颇为艰辛，但毕竟还是很有价值的。从1905年中国电影的诞生，到第一代电影人的长成；从第二代的东方美学电影，到第三代电影人对民族电影的艰苦探索；从“淡淡的哀愁”和“沉沉的相思”笼罩下的第四代电影人，到横空出世雄心勃勃地扛起家国重担的第五代，再到如今关注个体自我的第六代电影人，他们所做出的努力都经过了时间与人们挑剔的评价，得到了公众的认同。这几年，大家可以明显感觉到，电影正越来越多，电影市场也越来越“热”。近十年来中国电影频频在各大国际电影节上亮相，让国际电影人和各国观众逐渐从知道中国电影到了解中国电影，再到关注中国电影，到现在喜欢中国电影。这些明显而迅速的变化，说明了目前中国电影市场呈现出了繁荣的景象。从近期几部电影的高票房也可看出电影市场的火热，从创下最高票房纪录12.6亿的《泰囧》到同样突破12亿票房的《西游降魔》，再到这两天票房持续增长的《致我们终将逝去的青春》，让人不禁惊呼中国电影产业发展的迅速。来自中国国家新闻

出版广电总局电影局的数据显示，截至5月12日，今年中国内地电影票房超过81亿元，同比增长39%。这些数据无疑给业界打了一剂强心针，现在国产电影的发展处于上升阶段，大量资本正往里涌。（二）现今中国电影的危机首先是电影题材缺乏创意，喜欢翻拍和跟风。近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，题材虽好但是看多了不免感到乏味。除此之外，中国电影还喜欢跟风拍摄，有一个题材的电影大热之后便一窝蜂的出现好多质量上良莠不齐的相同题材的电影，比如去年的小成本电影《失恋33天》引发观影热潮后，今年电影市场上便出现许多类似的爱情题材的小清新的电影，就像最近上映的《分手合约》便是其中之一。其次是中国电影畸形的商业化。人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。2002年创下205亿票房的《英雄》拉开了当下国产大片营销产业的序幕。为了争取高票房，越来越多的导演选择用明星来造势，用宏大的场景来吸引观众，而忽略了电影的本身。除了各种叫座不叫好的商业大片之外，影片中越来越多的广告植入也让人诟病。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。最后便是中国的电影渐渐的脱离了中国传统文化。现在的中国电影的一个趋势，就是西化严重，脱离中国传统文化进行创作。电影是一门离不开科技更新的艺术，对于西方发达的科技，我们应该借鉴。可是我们应该明确的是，我们引用的是他们的科技，借鉴的是他们的技术和方法，我们的电影故事还应该是我们自己的故事。中国大地上的故事，需要中国电影人们用影像抒写的还很多，又何必非得要中国人穿上西方人的外套像个小丑似的扮演他们的悲欢离合呢？中国电影更多面向的是中国观众，所以应该选择中国人的审美、娱乐取向，而不是一味讨好西

中国电影行业分析报告

中国电影行业分析报告一、中国电影产业环境分析 2013年全国电影票房达亿元，同比增长%，中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段；电影投融资空前活跃，电影产业进入黄金发展期，从制作到宣传发行再到影院终端，资本驱动的力量不断显现。上市企业通过资本并购实现资源整合，日渐成为影视资本市场的趋势；而上市公司新片上映前夕，股价出现波动，也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联，一方面凸显了电影作为特殊的产品，其风险性与市场敏感度更高，另一方面，也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动，促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解，以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升，产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化，将会促使电影创作和消费格局发生相应变化，促成电影产业整体升级换代。二、中国电影制片机构市场份额 2013 年，从总票房产出看，中影仍然占据头把交椅，地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映，产出票房亿元，参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片，表现突出，全年共上映影片8 部，共实现票房亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映，产出票房亿，风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议，未达到10 亿预期，《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方，单部影片获得亿元，进入制片机构TOP10。总体上看，2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化，尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显，一定程度上说明，中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定，与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比，还存在相当大的差距。三、中国电影投融资分析随着电影产业的蓬勃发展，以及国家对文化产业扶植政策的密集出台，国内外资本开始以组建影视基金的形式，对我国电影、电视剧产业进行投资。从已成立影视基金的LP 群体组成看来，具有影视背景的专业制作公司以及大型文化产业集团是国内影视基金的主要出资人。在提供资金的同时，具有影视专业知识的LP 也可以为影视公司、项目提供更多指导，改善经营，规避项目风险。

中国电影的现状及未来发展

中国电影的现状及未来发展摘要：随着国内娱乐产业的发展，中国电影文化产业正在不断改进与提高。电影正逐渐渗入人们的日常生活，家家户户把看电影当成一种放松的最佳途径。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。数量的激增以及技术的迅猛发展让中国电影无论在国内还是国外都获得了不错的成绩。本文针对中国电影的发展历程、现时状况以及未来发展的预计做了一定的分析，并对中国电影的未来发展提出一定的建议。一、中国电影的发展简史从1905年中国出现第一部电影《定军山》到如今的2015年，中国电影的百年历程虽然颇为艰辛，但却是极有价值的。第一代电影人的出现，使他们成为了中国电影的拓荒者。黑白默片虽然在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大，在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。三四十年代，中国电影由萌芽阶段逐渐过渡到了起步阶段，迎来了中国电影的第一个“黄金时代”。“第二代电影人”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。使中国电影进入了“春华秋实两辉煌”的时代。而紧接着，在夹缝中生存的第四代电影人，虽然总是笼罩着淡淡的哀愁和沉沉的相思，但他们的作品在这一时期留下了深深的印记。改革开放之后，第五代电影人带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。而现在，第六代电影人横空出世，他们带着年轻新潮的思想，力图在电影界闯出一片天。中国电影这是在这六代电影人的步步努力推动下，才逐渐走向了今日的蓬勃发展。二、中国电影的现状及问题目前，中国电影市场出现典型的“大片救市”特征，电影票房收入多集中于少数的几部影片，特别是大片。上世纪90年代以来，中国电影市场一直比较萧条，直到2002年张艺谋所拍大片《英雄》上市，当年《英雄》票房收入达到了2.5亿元，这在中国电影史上具有重要意义，让很多人看到中国人拍大片也能赚钱，于是很多人开始投资拍大片。到了2004年，中国电影产业出现了由大片推动的繁荣的发展态势。我认为中国电影大片主要呈现5大特征：题材封闭化（故事情节多与现实生活脱节，经常是自说自话）、故事幼稚化（有些故事情节已经幼稚到侮辱观众智商的地步，特别是一些历史剧，漏洞百出，台词“穿越”）、视觉平面化（很多大片片面追求视觉效果，而“金玉其外，败絮其中”，无法提供给观众任何精神营养）、审美低俗化（主题低俗化，充满勾心斗角、尔虞我诈等很多负面的内容；场景也低俗化，很多影片为了追求震撼效果，一再突破观众的审美底线，充斥着暴力、色情的画面）、营销过度化（很多大片炒作过度）。在这里，我要特别谈谈炒作过度的话题。有人曾经说：“如果一个国家的精神文化产品比如电影，像股票一样一味通过炒作就能得到升值的话，便是一个国家电影文化悲哀的开始。”我们现在应该对过度炒作引起足够重视，毕竟电影不是物质产品，它是精神文化产品，如果电影的票房收入与其本身质量没有多大联系的话，这个市场就真的乱套了。我们现在电影市场不健康的表现之一就是很多电影都是“一锤子买卖”，不管三七二十一，把人先“骗”进电影院再说，而鲜有电影能拍得了续集，所以说，我国目前电影产业还没有找到一条可持续发展道路。其次，文艺片不能获得国内观众的青睐。我们常常会听到这样的消息，某某影片获得了某某国际上的大奖，但是在国内上映后票房却不容乐观。观众看完后都反映看不懂，不明白在说什么，转而又投向那些所谓的高成本大制作的电影。对我而言，看电影的目的不仅在于放松

中国电影市场细分

匆匆那年制作：介绍：《匆匆那年》是北京小马奔腾影业2014年出品的校园爱情片，改编自九夜茴同名小说。该影片由张一白执导，彭于晏、倪妮、郑凯、魏晨、张子萱、陈赫等人主演。该影片讲述了阳光少年陈寻、痴心女孩方茴、温情暖男乔燃、纯情备胎赵烨、豪放女神林嘉茉这群死党跨越十五年的青春、记忆与友情的故事。该影片定档为2014年12月5日上映。（3、做成一张表）早在2011年，张一白便买下了《匆匆那年》的电影版权，一直没有拍摄。直到2013年，张一白被两个85后编剧的新一稿剧本看得热泪盈眶，才下定决心正式启动。后期特效制作：《匆匆那年》中这种模拟真实氛围场景的后期处理，与传统意义上的大片特效有着很大区别。对此，聚光绘影公司视效项目总监周艳春谈到，其实在特效制作上，这两种影片的原理上是差不多的，但是表现手法不同。《匆匆那年》主要表现的是高中、大学时代的爱情故事，里面特效对于年代氛围的还原比重很大，其中最重要的是要用不着痕迹的特效，达到氛围情绪的表达。谈到类似影片中篮球比赛这种实景合成的画面的制作难度和要点，视效总监金旭表示，这种背景合成的制作难度和完全通过电脑制作的特效难度不同。电脑制作特效时，后期人员会跟导演对接，给出每一步的制作细节要求，根据制作进度把效果做好。而背景合成的特效，往往是导演把想要的视觉感受和效果告诉后期团队，团队会根据电影画面的节奏进行合成，其原则是保证合成的真实感。这些是通过准确理解导演的要求以及制作人的职业素质和经验去实现的。所以为了达到更好的合成效果，在前期拍摄时后期团队也会介入，现场给出灯光和构图建议并进行数据记录，为后期三维模型建立和合成做参考。每一部电影的特效都是独一无二的，而类似《匆匆那年》这种偏文艺风格的影片，要求不留痕迹的特效，这对于后期人员的制作思路是一种转变，这种特效不那么直观，但是渲染了一种氛围，这可以算是其制作难度了。为了达到效果要求，经历二十多版的修改是很正常的。充满真实感的特技对技术要求很高，要从流程上完善，对接客户、拆分镜头、团队磨合力、导演意图的领会都要做好。同时，让工作不同的十三个部门去完成一个画面，需要很高的信息准确度。周艳春说，后期团队会进行视觉化动态预演的制作，这种动态预演在国外应用已经很成熟了，聚光绘影现在也在主推这个技术。通过动态预演，可以给导演完整的影片动态呈现。后期人员根据分镜把比较难的场次进行三维摄像机走位模拟，完成场景还原，这让导演很容易进行相机走位判断，这很类似动态的特效故事板。在国外的特效大片中，视觉化动态预演制作流程会在影片创作早期就介入，并会进行详细的设定。针对于不同的项目，这个环节介入的时间和方式会有所不同：如果是特效量很大的影片，后期团队会提前和导演沟通，把现场的环境模拟和拍摄效果预演出来，给导演直观的感受，告知导演CG制作、实拍分别是哪些场景。而文艺类影片，特效团队在中间靠后的时间段给出视觉效果动态呈现。公司会给出制作流程时间，告诉导演什么时间来看效果，如果导演需要看到哪几个比较重要场次的效果时，公司会进行具体时间周期调整。针对如何核定一部电影中哪里需要特效这个问题，金旭表示拿到剧本时，公司会进行文字拆分及特效影像曲线分析图制作，根据剧本分析出哪里需要特效，把特效高潮进行一个分析。《匆匆那年》有大概200多个特效，特效数量算是正常的水平，现在很多爱情电影的特效数量达到两三百是很正常的。周艳春表示：为了保障特效制作的质量和效率，聚光绘影采用了国际化制作流程，并且结合国内情况，自己投资开发了流程软件，使得信息和完成度得以便捷沟通，同时也让客户及时看到制作信息并进行反馈。后期团队与导演沟通了八次。导演会

中国电影产业发展问题

中国电影产业存在问题的原因分析当前中国的电影也正面临着改革的问题，但是与其他行业来比较，电影业改革的步伐相对滞后。从20世纪90年代开始，中国电影市场一路低迷、下滑。这一局面的形成，由多种因素造成。分析归结为下面几个方面：（一）电影体制和电影市场存在矛盾低成本与“两极分化”在计划经济条件下建立起来的国家电影体制，主要是考虑电影的政治宣传和教育效果而不是商业利润。1993年，电影界选择了面向市场的行业机制改革，打破了中影公司的垄断发行；但由于电影界的方方面面都准备不足，一时间造成了电影市场的无序和混乱。在这种背景下，制片厂更是把压低成本作为控制风险的唯一选择。在这种低成本的情况下，从人物到故事，尤其是场面都受到极大的限制，不可能拍出有强烈的视听冲击力和感染力的“景观的电影”。囿于成本，一些被世界各国电影证明，对抓住、激发观众的观赏热情和兴趣是行之有效的各种商业性手段、元素和技巧在导演拍片之前就要主动舍弃掉。可以说，很多年轻导演只能走向“艺术电影”，在很大程度上是出于资金短缺的无奈。从这个意义上说，中国电影当下所谓艺术电影特别发达也不仅仅是创作层面的问题，也涉及到电影体制，尤其是投资、融资体制。由于低成本影片几乎不大可能进入主流电影院线，所以2004年完成的200多部影片中，最多不超过40部能进入主流电影院线，绝大多数则是所谓“见光死”，造成了极大的产业浪费。与低成本运作形成鲜明对照的则是《英雄》、《十面埋伏》和《无极》等投资上亿元人民币的大片。一些有国际声誉和影响力的大牌导演借助于外国资本和外国公司极其老道的商业化运作，用铺天盖地的炒作来保证和获取高票房收入。但是，大制作已经成为某些大牌导演的“特权”，不应当是当下中国电影以及中国电影产业化的主流运作模式。而问题还在于，电影体制和机制以及电影市场本身存在的结构性矛盾在造成了制作上的两极分化的同时，也造成了发行和放映方面的两极分化：发达省份、大城市、大影院、大影片占据越来越大的市场份额。长此以往，这绝对会导致国产影片没有观众而失去投资，给中国电影产业化的历史性进程造成致命的打击。 (二)电影的制作、发行、放映存在矛盾的原因长期以来，国产影片数量少，质量差，这是导致中国电影市场连年滑坡的一个重要原因。这些年来，每年引进的大片已经很难刺激国内观众的胃口，倒是国内观众从引进的国外大片和国产影片比较的同时，对国产片的不满也就越来越明显和强烈。作为文化产业一块的电影，没有一定数量优秀的商品进入流通，而进入市场的商品又并非货真价实，或者具有很强的竞争力，观众多年不进影院，不看电影，也就不足为奇了。 1.历史的原因中国的影片生产早期学习的是前苏联高度集中的模式，订计划，定指标，并实行极为严格的审片制，全国故事片产量一直控制在每年100部左右。中国是一个有13亿人口的大国，幅员辽阔，影院众多。据测算，目前中国的电影市场每年需求量约为250部至300部中外故事片。在以前，中国电影总公司与各省市电影公司签订过承包合同，保证年供应长片节目200部，但实际上并未达到。影片数量的严重不足，造成发行放映单位“巧妇难为无米之炊”，只好拿一些老片、复片凑数。而观众对电影的选择又因城市与乡村、民族与区域不同而受到限制，选择的余地很小。 2.创作思想和人才培养机制滞后在创作思想上，价值观、道德观有误的影片还偶有出现，格调、审美情趣低俗以及艺术质量差的影片虽已受到抑制，但仍然存在。个别影片，有的刻意表现某些人的畸形生存状态，有的基调灰暗、消沉，有的荒诞不经、粗制滥造。在赢得市场的运作上，许多影片功力不够，措施不力，投产盲目，缺乏策略和预测性，没有市场竞争力的影片仍占有较大比例。还有就是创作思想不能够深入生活，没有能够从人民生活中吸收营养。一部好的电影肯定是要和生活有着密切的关系的，好的创作思想来源于好的指导思想，来指导电影的制作工作。正确的创作思想贯彻到电影创作的始终就一定能够产生优秀的作品。遗憾的是，很多电影花钱非常多，但是这么多钱只是在电影市场打个“水

中国电影现状与未来发展的思考

世界电影史摘要：中国——作为一个崛起的大国，经济迅速发展，人民生活水平逐步攀升。人们的文化观念发生了很大的变化，电影作为当代文化的载体，越来越受到人们的关注。进入新时期以来，中国电影有了新的发展，每年一度的金鸡奖、华表奖、百花奖、金鹿奖等评选出的多部优秀影片，使我们感受到了中国电影的非凡进步。这不仅仅延续了原来的经验和传统，同时也有当代人的开拓，创新。本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。一．中国电影的现状简介 (一) 现今中国电影的危机 1.电影题材缺乏创意，喜欢翻拍近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》、，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，但是赵薇，陈坤等大牌明星主演的《画皮》仍大获成功。当然还有由《刺马》翻拍的《投名状》等。失败片中的《唐伯虎点秋香2》，被称为“搞笑不足，雷人有余”，还有翻拍《偷听女人心》的《我知女人心》，不仅照单全收原版的缺陷，而且在本土化过程中又添硬伤。新片不断，翻拍不止，翻拍片到底能否超越老片，这仍然有待考证，但是这种做法无疑展现出了国内电影人缺乏必要的创意。 2.中国电影畸形的商业化人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。比如冯小刚的影片植入广告就很多，《非诚勿扰2》更是如此，有观众开玩笑说：“不是看电影顺带看广告，而是看广告顺带看电影。”还有的人在看电影的时候专门是数广告的。甚至《唐山大地震》的植入广告都达到1个亿，很多观众指责此举严重降低了该片的诚意度。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。 3. 对现实题材存在胆怯心理

中国电影频道的STP分析

中国电影频道的STP分析中国记者:中国电视频道专业化中的STP营销张芳芳频道专业化是中国电视传媒产业发展方向，本文从营销等角度审视电视频道运营，用市场细分、评估与定位等手段分析施行频道专业化前必须考虑的问题。从世界经济的发展历程中，我们可以清楚地看到一条由宽泛向专业化发展的轨迹。中国的电视传媒产业自然也要经历这个环节。电视频道专业化是指电视媒体经营单位根据市场内在规律和观众特定需求，以频道为单位进行内容定位划分，使其节目内容和频道风格集中满足某些特定领域受众的需求。如果把节目看作商品，那么它的消费者就是观众，从消费心理学、市场营销学的角度看，电视频道专业化实质上是目标市场营销策略，即,,,营销。目前国内实施的电视频道专业化，虽然将受众进行了分化，却没有准确地选择与定位，或者说是没有运用目标市场的营销策略。细分市场细分电视传媒市场不能仅靠一种方式，必须尝试各种不同的变量和变量组合，以便找到分析市场结构的最佳方法。在STP中，以地理、人口、心理和行为作主要变量，这种变量同样可以应用到电视传媒市场。 1.受众的地理细分。可以分为城市、农村。城市又可以分为发达城市、中等城市、落后城市;农村可以分为发达农村、中等农村、落后农村。城乡的自然条件，文化传统、风俗习惯等方面的差异，使得受众对传媒产品的需求不同。按地理因素细分，利于开拓不同的市场，扩大市场份额。

2.受众的人口细分。指的是根据各种变量，如年龄、性别、家庭人口、家庭生命周期、收入、职业、教育、宗教、种族、国籍等，把市场分割成群体。人口特征是估计目标市场的规模、有效进入市场的细分依据。原因有二:一是受众的需要、欲望和收视情况常随人口变化而变化;二是人口的标准比较稳定，比绝大多数其它变量的资料容易获得，变量容易衡量。 3.受众的心理细分。是指按社会阶层、生活方式或个性特征等，把受众分成不同的群体。社会阶层是一个社会的相对稳定和有序的分类，每类成员都有类似的价值观、兴趣及行为。它是根据职业、收入、教育、财富和其他因素综合衡量的，但由于社会阶级的划分不那么固定、严格，而且可以变化，所以媒体市场单纯就受众心理阶层划分不易实现。生活方式是指通过其活动、兴趣和观念表现出的一个人生活的形式。它比社会阶层或性格更能说明问题。媒体机构可以通过调查受众的生活方式将市场细分，争取最忠实的观众。 4.受众的行为细分。指的是按照受众对电视产品的了解程度、态度、使用以及反应，细分受众:包括接收(购买)时机(有想法去接收、实行了接收行为、经常性地接收)、寻求利益(受众从中寻求最为主要的利益)、用户状况(非用户、以前用户、潜在用户、初次用户、经常用户)、使用率(偶尔使用、一般使用、经常使用)等。受众行为是一种外在的表现，比人们内在的心理活动更容易判断，因此受众行为因素是更为重要的传媒市场细分标准。电视频道专业化不是简单的合并同类项，首先必须在受众细分化研究的基础上进行市场划分与频道设计。专业频道就是为特定观众服务的，这就要求专业频道划分要细致，满足部分观众对信息的特殊需要。国外的专业频道划分非常细，有儿

中国电影行业分析报告

中国电影市场分析

中国电影市场分析一、中国电影市场概况：近几年，随着文化体制改革的深入，中国电影产业有了长足发展。据2010年1月24日《经济日报》报道，2009年，全国城市电影票房收入达到62.06亿元，同比增幅为42.96%。国家广播电影电视总局电影管理局局长在总结2009年中国电影市场时指出：“2009年中国电影的成绩证明，中国电影产业迎来了…黄金机遇期?，正在进入快速发展期。” 根据近几年中国电影市场发展的基本态势，可以看到，中国电影市场表现出高成长性、低竞争力、小众等特点。电影视频的传播途径也越来多，速度越来越快，衍生的电影网站也发展迅猛，如业内知名的微电影网站_微电影排行榜（https://www.360docs.net/doc/939747255.html,）微看网。高成长性客观地讲，中国电影市场规模仍偏小，2007年30多亿元的总票房收入仅相当于同期一个酒店集团一年的销售收入。不过，动态地看，中国电影市场表现出巨大的成长性。2004～2009年，中国电影票房收入平均增长率为25%，其中增长率最高的年份为2004年（65.26%），最低的年份为2007年（26.98%）。如此迅猛的年度增长率，说明了中国电影市场的高成长性。电影消费支出属于媒介消费支出，根据“相对常数原则”可以判断，中国电影消费支出将随着国民经济的增长而增长，中国国民经济的持续增长是中国电影市场保持高成长性的基础。

如果2010～2015年中国电影票房收入仍继续2003年以来的发展趋势的话，中国电影票房收入最迟将于2011年突破100亿元大关；2013年则有望接近或超过200亿元大关。小众 2008年，美国人均看电影的时间、金钱及观影次数分别为11.83小时、38.16美元和5.55次，与2007年的情况相差不大。由于中国目前缺少全国范围内的同类数据，我们只能“退而求其次”，采用局部数据做对比。2009年7月中国电影博物馆对北京城区（包括郊县的城区，但未包括农村地区）居民的一项研究发现，最近一年北京城区居民的平均观影次数为2.68次，电影的平均票价为51.32元。考虑到中国存在大量农民及北京属于经济最发达的少数城市之一的事实，可以预见，从整体上看，中国人每年平均看电影的时间与次数会更少。可以说，中国电影面对的是“小众”市场——看电影只是少数人能负担得起的一种“奢侈”休闲方式，而美国电影市场则是“大众”市场——看电影是大多数美国人最负担得起和最受欢迎的娱乐方式之一。造成这种差异的一个重要原因在于中国电影院线普遍走票价较高的中高端路线，院线与院线之间、影院与影院之间并未形成错位竞争态势。不过，可以预见，当目前利润较丰富的中高端市场被“摊薄”后，会有部分影院与院线尝试在更大众化的中、低端市场寻求生存空间。低竞争力