四大原因导致艺考美术素描难得高分

四大原因导致艺考美术素描难得高分
四大原因导致艺考美术素描难得高分

四大原因导致艺考美术素描难得高分

Yoyo学艺考频道编辑发现一直以来很多考生被一件事情困扰,在美术高考中,个人自我感觉发挥良好,但是往往成绩出来不如人意,尤其是美术素描这门考试,很多考生难得高分。为此,yoyo学记者采访了艺考专业辅导名师进行解析。

艺考生素描难得高分往往有以下四点原因:

一、对人物头部的造型结构以及透视规律缺乏了解。画画上没有反映出合理的造型比例关系和肌肉的生长规律,对内在结构理解的不足使得画面外在形象显得像一张空洞的皮囊,或某些骨点、肌肉或器官的位置不准确。这是造型结构知识的不足造成的。

二、对绘画表现意义的理解的偏差。考前研究过头部的结构知识,或临摹过一些作品,但不注意训练培养观察力,而多用心于“抄写”结构造型和刻板模仿一些“招式”,考试时便照版背出,甚至不看模特的具体特点和光线条件,结果是画面上毫无生动性,仅展示了画者的理性知识或机械的临摹功夫,却在感受力和观察力的项目上交了白卷。

三、在观察和表现上对整体与局部关系分寸把握的不足。头部的造型既有较开阔的大面,又有不少细微的转折起伏,在五官等处相对独立的构造之间有相当紧密的联系,形成一个有高低疏密松紧变化的对立统一体。不善于把握整体与局部关系的毛病较多地表现为过于注重局部的刻画,使各部分显得孤立不相关联,或为了“深入”而罗列细节,平均使用笔墨,结果使画面没有整体的浑然而显琐碎,画面缺乏大小强弱的呼应转换变化。或者,有时候也表现为各部分笔墨分量的不均衡,如过分集中于眼、鼻、嘴等部分的精细。

描绘而把另一些如头盖等边缘部分处理得过于草率粗糙,因而破坏了画面一定的整体协调和完整性。这是同观察方法—卜对大处与小处的综合认识,以及表现方法之收放分寸的把握的不足有关系的。

四、在作画步骤方法上的不足。表现为画面表达过程中的缺乏条理,程序混乱。这当然会对画面效果产生不利的影响。这首先可能同观察方法的缺陷有关系,比如不知先取大后取小,先整体后局部,在没有确立整体关系素描基础时过早陷入细部描绘,结果不得不花。

较大力气做调整修改。此外,也可能由于在乎时练习中不够注意养成较好的作画步骤习惯,对处理事情缺乏把握轻重缓急的分析和程序方法。这反映出一种作画经验的缺乏和表达方式的不够成熟。

高中美术素描教学反思

高中美术素描教学反思 篇一 美术高考已好几十多年了,送走了很多届高考美术考生,个人感觉在美术高考的辅导中,素描起着基础而重要的作用,在素描教学中,作为教师考虑了很多,而学生对于“学”则触及得相当的少,缺乏阶段的总结,在素描学习中就会长期停留于简单的描摹上,同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清,很长一段时间都没有明显的进步。所以在素描教学中,关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法,教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。 一、明确概念、把握特点 素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子,总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画,是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说,素描是一切造型艺术的基础。同时,素描也是一门独立的艺术学科,优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品,古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。 学生对于概念的理解往往停留在表面上,这在写生素描静物中,很多学生机械的照抄光影这一错误的认识,表现得

非常的明显。从这一点来说,学生根本没有理解概念其本质性的东西。 二、转变观念、调整心态、正确认识 辅导美术高考学生也有这么长的时间了,每一届来的学生都有很多思想上的误区,比如认为学习美术是考大学的捷径,认为不用太努力就能考上理想的学校,而且很多中学班主任也这样认为,把文化成绩不好的学生都动员来学习美术,客观的说很多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观,很多好的专业对专业文化线都要求较高,正是这种观念,让学生一开始学习基础素描的时候,态度就不能得到良好的形成。有很多学生还停留在平时对一两幅卡通画临摹的成就感中,不能正确认识美术高考,不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此很多学生不能及时调整心态,认识美术中的首要基础课程素描的学习,在学习中产生了挫折感,畏难心理,不自信心理,这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出,于是,学生往往就在美术的前期学习就中断。 在美术学习中,基础素描的学习显得尤为重要,它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫,但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了,这些课题都是非常理性的东西,学起来难免有一定的枯燥

初中美术教学论文素描

初中美术教学论文素描 在现代美术教学中,素描作为造型艺术的基础,越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描,一是教师自身应具备良好的专业技能,二是应有科学的教学方法,使技法和理论有机地融合在一起。一、素描教学是基础教学,应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求, 掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。我不主张在素描基础练习上,采用变形的手法,在打基础的阶段,"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中,教师的指导作用是主要的,但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的,关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节,保证学生不脱离严格训练的轨道。这两个环节是:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确,可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当,比例准确,要点鲜明,形象明了,就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中,应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确,特别是要求学生不要迁就轮廓的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病,就 不能获得物象结构的知识,就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此,教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观察物象的方法,它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。不正确的观察方法,往往是盯住一点而忽略了全局,目的是为了看清楚那个要画的局部,并不作全面考虑,结果是只见树木不见森林,只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析,不仅是为了认识物象,更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时,要根据对物象的观察和感受,对习作的整体效果有一个设想,就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"一样。整体观察是造型艺术的根本法则,它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系,并不存在纯粹的"整体",整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。 整体--局部--整体,作为习作的整个进程大致是这样,但在深入描绘各个局部的过程中,自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体,并为掌握整体而

基础素描教学反思

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/9414725647.html, 基础素描教学反思 作者:田军 来源:《美术界》2015年第03期 【摘要】素描课程在高校美术专业中被赋予了重要的位置,然而在具体的教学中高校没有把素描中“基础”的部分完全理解并实施、也就是说基本以写实性的素描语言作为了一种“基础”,主动放弃了多种绘画语言的“基础”,而导致基础素描中“基础”的教学缺失,这在国内较 多高校美术专业的素描教学中是切实存在的如何进行素描的“基础”教学,成为高校对自身教学的思考,本文以笔者所在高校为例,深入对美术专业素描教学的现状进行剖析,以此而有所反思 【关键词】喀什师范学院;美术专业;素描;基础教学 喀什师范学院艺术系美术专业自1999年9月开始招收第一批美术专业学生,至今已有15年的发展规模,具体分为美术学、艺术设计学两个专业,人才培养方案的制定是借鉴区内外各高校的人才培养方案制定的,其中美术学专业按照专业必修课方向分为油画方向、国画方向。学生在一、二年级为基础必修阶段,三、四年级为专业方向必修阶段,课程设置中素描课程作为基础课程在四年不同阶段中都有开设,以下将对美术专业的素描教学现状及思考进行阐述,以此能够有所反思。 一、各年级阶段素描课程设置情况: (一)一年级平行班为民族班、汉族班两个班级,由于学生的基础是在进校之前在考前培训班进行的学习培训,学习时间参差不齐,长则一年、半年,短则3到4个月,各学生的基础水平、素描基本功不是很扎实,因此一年级第一学期素描课程主要有素描静物、速写人物,第二学期课程主要为素描头像课程。二年级继续开设素描头像、同时开设相关其他类的基础课程,如色彩头像、色彩风景、写意花鸟、写意头像等课程。 (二)三年级为专业必修课程,也就是分为油画方向、国画方向。其中油画方向的素描课程开设为素描半身、素描全身,然后为油画半身、油画材料技法等课程。国画专业方向的素描课程为素描半身,然后为专业课程工笔花乌画、工笔人物画、山水画等,三年级第二学期统一为支教实习阶段。四年级为专业必修课程,油画方向开设素描全身、素描人体,然后是油画类专业课程,如油画半身像、油画全身像、人体课程。国画方向开设素描全身课程,然后是专业课程,如山水画、工笔人物半身像、全身像、写意人物画等。 从以上素描在各年级的具体设置情况,可以看出素描基础教学的重要性,作为基础性的课程在不同阶段开设,目的是让学生在不同学习阶段能够在基础的造型能力、思维能力上得到有效的训练,并能够有效地延伸到专业方向的未来专业发展定位,这样的课程设计总体框架在不断的实践与总结之中,会随着未来喀什大学的发展而不断修订得更为完善。

初中美术教学中素描的教学分析

初中美术教学中素描的教学分析 发表时间:2018-10-26T16:35:42.380Z 来源:《中学课程辅导●教学研究》2018年6月上作者:杨晓珍[导读] 本文对初中美术教学中素描的教学进行了分析与研究,希望可以给同行一些参考与借鉴意义。 摘要:随着新课程改革要求的不断深入与发展,初中各个阶段的各个科目教师都应该对自己的地位进行重新审视,在工作实践中,积极总结系统的、科学的且具有针对性的教学方案。身为初中的美术教师,也应该这样做。在实际的教学工作中,营造出良好的教学环境,提高初中美术课堂的有效性。因此,本文对初中美术教学中素描的教学进行了分析与研究,希望可以给同行一些参考与借鉴意义。 关键词:初中美术教学,素描教学,教学分析 素描,作为初中美术教学活动中的重要一环,其基础知识的教学与学习,能够对学生的审美层次产生比较大的影响。通过素描方面的知识,能够对学生的表达能力、观察能力以及认知能力等进行逐步强化,使学生能够获得全方面的发展。同时,还能让学生把客观的物象当作参考的基本依据,提升学生在创造方面的能力。因此,对初中美术教学中素描的教学进行分析与研究具有非常重大的意义。 一、教学生学会观察 要将物体用绘画表现出来,首先要学会的就是观察物体。从美术的角度对物体进行观察,有一定的科学方法与步骤,如果不能很好地掌握这些方法步骤,很容易出现“断章取义”的情况,无法将物体真实地表达出来。要培养学生的观察能力,可以从两个最基础的角度开始,这两个角度就是透视与比例。 1.透视 在一张二维的平面上,要画出立体的感觉,那么就一定要具备透视思维,而透视的本质就是将事物空间的各种结构关系,科学地再现出来。素描,作为一种美术绘画技能,能够将物体形象地描绘出来。这就要求教师在教学的过程中,必须要对学生通过透视的眼光对事物展开观察的能力进行培养,只有这样,在平面上立体事物的位置关系才能被学生所理解和掌握,进而将造型凸显出来。因此,在进行教学活动时,教师可以先放苹果、几何体等静物,教学生学会如何进行观察,而后由浅入深,由简单到复杂,对学生理解与处理画面的空间关系能力进行培养。学生只有掌握了这些基本方式之后,才能在观察组合物体时,逐渐步入正轨。 2.比例 在绘画技能中,比例是一定要掌握与表现的一种技能。在教学美术的过程中,教师先启发学生通过比较、对比的眼光对事物进行观察,防止出现在表达事物不同部位时出现失衡的情况。比如,一根木棍,如何才能表现出它变短了?通过美术进行表现时,通常都会在它旁边画一根更长的木棍,将其短凸显出来。实际素描过程中,每个物体的不同部位都存在长、高、宽等不同方面的比例,教师在教学的过程中,应教会学生弄清楚这些物体的比例关系,从而将作品更真实的美展示出来。 二、初中美术教学中素描的可行性教学策略 1.培养学生的创新意识 在美术教学活动中,教师一定要将学生参与课堂的积极性充分调动起来,对专业知识合理、科学地进行讲解。比如,可以以课堂发问的形式,增强师生之间的交流与互动,让课堂气氛活跃起来,也让学生可以全身心地投入到素描知识的学习中。同时,因为初中生具有较为活跃的思维活动与认识活动,对于新鲜的事物能够很快地进行理解与掌握。教师在课堂教学中,可以通过各种教学策略,将学生的潜能充分挖掘出来,让学生得到全面的发展。此外,在教学素描时,教师可以先要求学生对物体的形象进行认真、仔细地描摹,让学生能够通过一些基础的表现手法将物体再现出来,使学生得以正确地掌握色彩、画面组织、色彩等素描基本元素,保障学生可以将一个形神合一的物象描绘出来,进而将学生在艺术方面的能力充分展现出来。 2.培养学生对素描的学习兴趣 在教学素描的过程中,教师可以结合初中生的实际情况,通过因人而异、因材施教等教学原则,组织美术素描教学活动,从而让学生可以更好地理解与掌握基本的素描知识与绘画技能。由于有些学生具有较强的接受能力,又具备扎实的素描基础,对于这一类学生,教师可以将教学目标稍微提高一点,确保学生在整个素描学习中都能够充满热情。而有些学生的接受能力不是很好,素描基础也非常薄弱,对于这一类学生,教师可以通过一些常见、简单又惹人喜爱的小物体,教学生学习素描知识,以此减轻或尽量打消学生碰到素描就产生畏惧、恐慌的心理,也让学生可以热爱并积极参与到素描的学习中来。 此外,教师还可以通过课余默写、速写稿等作业形式,让学生可以有更多的时间对物体的特征与形象进行观察与研究,然后展开素描创作。教师在收到学生的作业之后,应该给予适当的评价,将学生作业中存在的优点与缺点都指出来,从而让学生更有效地掌握素描方面的相关知识与技巧。 3.对学生的分析与创新能力展开训练 在素描教学的过程中,教师要积极引导学生对物体进行观察,让学生能够对物体的整体结构进行辨析,并更为深入地处理物象,使学生能够结合自身的实际绘画水准、审美意识等自行展开素描方面的创作,从而有效提升美术教学的教学效果。此外,教师还可以通过展示一些优秀的风格迥异的素描作品,让学生的眼界得以开阔,提升学生的审美意识以及鉴赏的能力,从而更好地引导学生对素描作品进行分析、研究与探索,将学生的创作动机激发出来。最后,教师还可以引导学生将素描与自己的实际生活结合在一起,收集、创作一些素描作品,使学生的艺术水平得以逐步的提升。 三、结语 综上所述,在初中美术教学中,素描是基础又极其重要的教学内容,也是对提升学生美术能力的重要基础。因此,在实际的课堂教学中,初中美术教师应该先准确地意识到素描教学在整个美术教学中所占的重要地位,然后结合学生的实际情况,通过一定的教学策略,开展教学活动,从而为学生打下夯实的美术基础,让学生能够对绘画的基本技能进行掌握,使他们学生的美术能力或是艺术天赋得到进一步发展。 参考文献: [1]周树会.浅谈初中美术教学中的素描教学[J].学周刊,2016(18).

薛法根人物素描课堂实录与反思

小学生作文离开不写人叙事,在我听过的习作指导课中,指导“写人”的也有很多,不过,这些课堂要么太过沉闷,习作方法指导过于中规中规;要么太过松散,幽默过头便显得无趣。而薛老师的这一节《人物素描》却让人感觉如沐春风,于轻松中教学生作文,于调侃中渗透习作方法,学生所得甚多。 教学实录 一、观察描写人物外貌。 师:同学们,认识我吗?生:不认识。 师:那用你的眼睛看看今天来的老师有什么不同?要善于观察,发现不同了吗?发现三个不同说明你有一双睿智的眼睛。比如:长相,言谈举止,不管是美的还是丑的,看到什么就说什么,用自己的眼睛看,实话实说。 生:老师的牙齿有点奇怪,是兔板牙。 师:嗯,有缺点的人才可爱。(生笑) 生:我从看到你,你就一直在笑。 师:你有什么感觉? 生:很可爱。 生:老师人比较高。 师:你猜猜我有多高? 生:1.75米。 师:差不多,我 1.77米。稍稍有点驼,看上去矮了一点。(生笑) 生:老师的手动作很多。

生:手一直动来动去。 师:这就是特点,说明还活着。(生大笑) 生:老师脸上有酒窝。 生:老师很幽默,每说一句话都让我们笑。 师:老师还有一个显著的特点。(师做抬眼镜的动作) 生:老师心地非常善良。 师:你怎么看出来? 生:我感觉出来的。 师:对,要有独特的感受、感觉。现在还能发现特点的同学是了不起的。 生:像猴子。(生大笑) 师:我哪里像猴子?(生大笑) 生:尖嘴猴腮。(生大笑) 师:我听出来了,说我的脑袋小。我脑袋小,但是智慧多。(生笑)你说的很准,我属猴,有点像不奇怪。(生大笑) 生:你像湖南卫视的大兵。(生笑) 师:来,握握手,好多人这么说。应该说大兵像我。(生大笑)这位同学很会联想。 生:老师很会反驳,说牙齿是龅牙是可爱,说脑袋小就是智慧多。

初中美术:造型的素描

初中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校: 年级: 任课教师: 美术教案 / 初中美术 编订:XX文讯教育机构

造型的素描 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力,想象力得到扩展和深化,可以使学生的消极心理负担得到卸除,获得心理平衡保障心理健康,本教学设计资料适用于初中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写,可以放心修改调整或直接进行教学使用。 课型:综合课 教学方法:讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。 一. 教学目的 通过线造型素描的学习,使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学生对形体结构的理解能力,发展窨造型想象力。 二、教学重点、难点 重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。 难点:运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。 第一课时 教具、学具准备 教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;

学具:软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。 第一课时 (1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备(2) 。 (3) 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,(4) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。 设问:线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点 (5) 讲授新课 1. 线造型素描的特点及线的造型功能。 线造型的素描图是通过线结构的运用,直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。 线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。 线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点: (1) 表现物象的外形轮廓,(2) 勾画形体的边界。 (3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

高中美术教学反思

高中美术教学反思三篇 美术教学反思艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用,它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养,而是一种提高学生智力和智慧,培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性,帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。”简而言之,艺术教 美术教学反思 艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用,它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养,而是一种提高学生智力和智慧,培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性,帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。”简而言之,艺术教育是实施素质教育的重要途径,它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流,否则如无根之木,无源之水。但情感教育是一种春风化雨,润物细无声的教育,教师如何才能在潜移默化中让你的学生接受到这种情感教育呢?在我多年的美术教育实践中,比较注意以下几点做法,并小有收获,现简述如下。 1、角色互换,拉近师生距离 努力改变“传道、授业”的模式,把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担,欣赏理解创作是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去,作为其中的一份子参与实践和讨论。从形式上拉近与学生的距离,营造一个愉快教学的气氛,让学生放松心情,带着轻松愉快的情绪去感受,才能得到美的体验。 2、合理评价,获得学生信赖 学生不管是完成作品还是思考问题,总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏,然后对具体的作品要做具体的分析,做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情,又能帮助他们提高思考分析与实践能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感,同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。评价的方式可以是多种的,可以采用学生自评或互评,再结合教师的点评,最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。比如在素描课中,大部分学生刚开始作出来的作品看起来实在不怎样,但我首先对学生的学习热情大加鼓励,然后对不同的作品分别给予分析与有选择性的建议,而避免具体教他们怎么做,教师用意见或建议的方式更善于发掘学生的潜力,这样使学生总能保持着自信的学习态度。 3、倾听心声,教学相长 现代教学论指出:教学是教师的教与学生的学的统一,这种统一的实质就是师生之间的互动,即相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时,我会抽出几分钟时间,让学生相互之间来畅所欲言。学生可以谈自己对相互之间的作品的看法;可以讨论如何改进等等具体想法。师生间交流对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着“这是我的课”的想法,更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息,得以改进自己的教学。

创意素描_教学设计

创意素描教学设计 文水中学崔丽娟 课题:创意素描 课时:1课时 教学目的:在传统素描的基础上,培养用创造性、发散性思维的方式,利用各种材质,不同手段,以素描的艺术形式,表现具有独立审美意识的客观现象(物象)。 教学重点:超越、突破传统的创造意识和发散性思维。 教学难点:如何使用新的材料、新的手法,实现新的素描形式的表达。教学方法:深刻理解,学会感受生活。欣赏优秀作品,理论联系实际,写生联系创作。 创意素描区别于传统意义的素描学习,不以写实再现为最终目的。写实素描是以锻练画者的观察能力为主,要求正确观察,忠实再现,讲究严格的形体、结构空间的表达和熟练的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识,强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识,将装饰图案、设计、素描、新材料等因素;叠加处理,形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描,其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受,用情感将感受包装和美化,利用传统的绘画手段,表达现代社会的发展特征。 欣赏图片:表现主义、现代主义、新素描 学习过程: 一、静物写生准备 二、画具的准备、绘画材料的尝试,不同材质绘画媒介的使用。写生静物安排:《花瓶系列》无背景、不同形状、质感的花瓶。 要求:不使常规传统的素描工具铅笔,扩大媒体使用范围,不单一表现空间为目的,突出创意设计性。三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节,表达自己主观思想意识,首先是真实的描绘。但在真实的背后,有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。

四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造,都应该具有独创性。工欲善其事,必先利其器。把材料与要表现的内容联系起来,尝试多种素描材料并置。 五、关于表现创意素描要求:在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚,打开学生的眼界,激活学生的热情,灵活学生思路。具体表现方法可用两种: 1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章,广开新的思维形式和新的表现形式,从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。 2、向外就是扩大素描表现的选取对象,从多元化、多方法去发展,发现更多新的表现形象和视域。 六、关于媒材的运用,只要能表现出好的素描形式,什么材料都可以使用。 七、关于内容与形式的关系,既统一又是对立的“质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子” 八、关于形式美的因素以: 1、点线面的因素,点是一个宇宙,线是道路,面是意义。 2、构成的形式因素:多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、 提炼与概括的形式、材质与肌理因素。 3、道具选材的因素 九、关于创意静物素描的人文性、思想性 素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式,也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物,而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情,从而使素描从表现外表到表现内在,从表现物质转到了表现精神。 一个画家一应只画眼前看到的东西,而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到,那应该放弃他眼前要画的东西。 十、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵,使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象,这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。

美术教师的教学反思(精选8篇)

美术教师的教学反思(精选8篇) wtt精心整理的美术教师的教学反思(精选8篇),欢迎阅读,希望大家能够喜欢。 美术教师的教学反思1 这个学期是我迈入工作的第一年。由于学校实际工作的需要,我承担了三、四年级和六年级两个班的美术教育教学工作。 一个月下来,感受最深的就是上课学生太活泼,上课有点吵,特别是手工制作课,这也许跟我的教学经验不足有关。现仅从美术作业来谈一点反思。 首先,应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识。其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血,都蕴涵着丰富的内容,作为美术教师应该用欣赏者的眼光看待学生,体现出人文关怀的精神。其实孩子因家庭,社会环境及自身的遗传因素,都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。比如三年级《老师您好》中我让他们画老师,学生能画出老师在上课时的结构与动作关系,但是内容太单一,我让他们在自己的画上再添点东西,有的学生并能扩展成师生一组人就是有创造力的作业。因此在批改作业时放弃“一刀切”的武断做法,而是进行了人性化的尝试。 其次,对于学生创作的美术作业我们不能只注重作品所呈现的专业性美感。一个人的成功与否,不能只用与别人的成功和取

得的成绩进行横向的比较来判断,而应看自身的纵向发展,因此我在批学生作业时,会看看他的作业与前面的做比较,如果进步了,我会在他的作业本上写上有进步,并在下节课公开表扬;如果内容太单一,我会写上‘如果再添加点东西进去那更好了!’,树立学生的自信心,希望他们能对美术课产生更浓厚的兴趣,作业质量得到提高。 再次,与学生多沟通,让他们多接触大自然、接触社会,多欣赏美的东西。现阶段,随着教育水平不断改革,美术教育也迎来了新一轮创新,但现阶段六年级依然沿用老的一套教材,以前也是老的一套教学模式,那么是否有必要对其采取新的教学模式呢?改革固然是有它进步的一面,但对于现阶段的六年纪要让其从老的思想观念完全转变也是不容易的,也不可行,对于他们还是必须要用老的一套教学模式去讲授,而对于三、四年级学生,他们从一年级开始就接受新的教学理念,同时也是新美术教学的试点,也是我们新来美术老师的研究点,这对于我们是一次机遇和挑战,也是我们不断进步、不断适应这个社会发展的一个过程。三年级学生和四年级学生年龄不一样,接受的事物也不一样,随着年龄的不断增长,接受事物也不断增加,思想也不断开阔,他们在画中就表现的不一样,因此这需要老师们与学生多沟通,充分领悟各年级在画中表现的思想和意境,才能充分调动他们的积极性,培养他们对美术的兴趣,提高他们的动手动脑能力

初中七年级上册美术教案:线造型的素描

初中七年级上册美术教案:线造型的素描 线造型的素描(3课时) 课型:综合课 教学方法:讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。 一.教学目的 通过线造型素描的学习,使学生初步掌握使用结构线表现物体之间的 比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学 生对形体结构的理解水平,发展窨造型想象力。 二、教学重点、难点 重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的 构造特点决定了处部形态的面的性质。 难点:使用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。 第一课时 教具、学具准备 教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅; 2.立方体和圆柱体框架模型一个; 学具:软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。 第一课时 (1)组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备(2)。 (3)导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,(4)给学生欣赏、鉴别、然后讲解。 设问:线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点

(5)讲授新课 1.线造型素描的特点及线的造型功能。 线造型的素描图是通过线结构的使用,直接体现和暗示物体的体积、 远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空 间状态。 线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结 构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。 线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造 型功能能够概括为以下几点: (1)表现物象的外形轮廓,(2)勾画形体的边界。 (3)表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组 合关系。 (4)表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。 (5)表现物象的势、力、节奏、韵律感,(6)抒写人的情趣,(7)气质。 线造型素描不但能够在美术专业方面方为一种艺术表现形式,而且以 图解形式适用于理工科专业中,作为工程技术人员的一种徒刑技能服 务于设计,在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上,结构线的徒刑已 成为工程技术人员的一种设计手段,广泛适用到现代建设的各个产生 领域中。 1、立方体与圆柱体 (1)立方体(对照立方体框架模型分析) 立方体是一切形体的基础,它的结构是由大小相同的六个正方形平面, 按照垂直关系而构成的。

浅析初中美术对学生审美的培养

浅析初中美术对学生审美的培养 发表时间:2019-07-26T10:25:51.257Z 来源:《中国教工》2019年第7期作者:陈冰[导读] 进入21世纪,我们对人才培养的要求变得更加高了,在传统的教学模式下,家长和学生认为初中的美术可有可无,不太重视,而且也存在着学生兴趣不高的问题。在如今提倡新课标的时代背景下,学好美术对于学生无疑是很有意义的。美术作为一门艺术,它区别于传统科目,更能发展和培养学生的审美。再者,如果学生热爱美术,会有一种成就感。的确,从某种程度来说,美术不是这个时代的必修 课,但是这门选修课会为你的人生增添不少光彩和填 陈冰 广东省罗定市华石中学 摘要:进入21世纪,我们对人才培养的要求变得更加高了,在传统的教学模式下,家长和学生认为初中的美术可有可无,不太重视,而且也存在着学生兴趣不高的问题。在如今提倡新课标的时代背景下,学好美术对于学生无疑是很有意义的。美术作为一门艺术,它区别于传统科目,更能发展和培养学生的审美。再者,如果学生热爱美术,会有一种成就感。的确,从某种程度来说,美术不是这个时代的必修课,但是这门选修课会为你的人生增添不少光彩和填补更多空白。 关键词:审美初中美术兴趣 引言:提到王维,我们都不陌生,后人称他的作品为"诗中有画,画中有诗"。文学向来是与艺术相关的,所谓意境,就是我们根据诗中描绘的景色,在自己的心中构想出来的画面,就是那么寥寥几字,却打开了读者的思维。美术培养的审美有很多,假如是喜爱文学古风的同学,教他们国画再好不过了。这时,很多理科思维活跃的同学可能就不舒服了,假如我不爱文学,我还要学美术吗?答案还是要学,举一个简单的例子,说起设计,大家都不陌生,有些房屋建筑看上去是很枯燥的东西,可是你不会明白设计师就是一个理工科的具有很好审美的设计师。不是说理科思维活跃的同学就和美术这种艺术无关,因为就算是看上去很枯燥的设计稿,设计师为了能让设计稿更加美观费了不少心思。美术对于所以学生都是有益的,只要用正确的态度认真对待美术课程,学生会收获不一样的惊喜。 一、如何提高学生学习初中美术对于提升自身审美的意识 即使我们一再强调美术对于自身发展有着很好的促进作用,但是具目前很多学校的实际情况,大部分学生认为美术可能就是美术生的领域,对待初中美术课程不认真,不自信,不感兴趣;还有一些学生是自己本身喜欢画画,对美术比较感兴趣,这部分的同学积极配合老师教学工作,对于学校的美术课很有参与感;其余学生由于自己本身有着良好绘画功底的基础,同时会感到学校开展的美术课对自身提高不是很大,对待初中美术课程会有两种态度。一种是希望掌握各种绘画技能,认真学习;一种是觉得老师讲的内容不是很有难度,自己听不听都无所谓。这基本上上是目前的初中生对待初中美术课程的态度。初中生,课程上的压力的确是比较大,美术课程在升学考试中比例不大,很多家长和同学愿意把自己的时间花在语数外这些课程上,对于美术课程,可能真的不是很感兴趣,可能是抱着学校安排课课程,自己就去上的态度来上课,而不是兴趣使然。都说兴趣是最好的老师,没有兴趣又怎么能够希望学生会取得好成绩呢?诚然,有些同学在绘画方面是有天赋的,他们的作品让人赞叹不已;也有很多同学在绘画上面没有那么有天赋,但是学校开设美术课程就是让所以的同学感受美术的魅力,无论你是否有天赋。好好的体验美术的魅力,即使你不是很在行,也会受益匪浅。万事开头难,可能一开始自己的作品不是很理性,但是,只要你进步了或者是达到了自己的目标,那就会有一种成就感。作为初中生的美术老师,要把握学生对于美术课程的心理,积极给与学生鼓励,同时提高自己教学水平,用不一样的教案来吸引同学感受美术课程的魅力。在课堂上可以授予同学绘画基础,同时在完成自己教学任务的时候,可以腾出一点时间来和同学们拓展一些课外的美术知识,让同学们对美术了解更加深刻。同时,也可以将美术和其他课程联系起来,可能会达到意想不到的效果。最后,还应该在课堂中给同学们灌输美术对于提高同学审美有很大的益处。 二、丰富美术教学 美术教学方案多种多样,有很传统的模式,也有创新的模式。一般来说,很多美术课程会在教室开展,老师教学生画图。有时候学生自己都不知道自己为什么要画图,有时候对于自己画的图不是很了解。如何解决这些问题呢?笔者认为,一个很好的方法就是在开展课程之前,先介绍自己所要讲解和要求学生完成的绘画任务。教室最好是自己准备一个PPT,在讲解绘画之前,先简单介绍绘画对象以及有关作品,相信以这种方式可能会吸引同学们的注意力。同时,老师自己在设计教学方案的时候,要考虑到孩子们更倾向于哪一种绘画,同时考虑同学们的水平,选取一个比较适合的方案。比如,有些老师会考虑到教同学们素描可能难度会有一点点大,可以考虑教他们一些简单的油画。笔者认为,有时候像油画这种需要自己调色的绘画可能会更加吸引同学们,毕竟,这个阶段的孩子,动手能力强,喜欢动手,这样比较有趣。同时,如果老师还想拓展同学们关于我国传统艺术的鉴赏能力,有机会最好是让孩子们观看一些我国古代文物的纪录片,这对于提升同学们审美和拓宽同学们的见识都很有帮助。 三、在美术课堂上提高学生审美观 美术鉴赏能力是一项很宝贵的技能。我们感慨大自然有些自然景观鬼斧神工,是因为我们从内心认可它们,说不出来为什么就是觉得好看。其实审美就是这样,看上去让人觉得很舒服就是符合我们的审美,审美也不需要特别多复杂的条条框框,反正给人们第一感觉很舒服就是真理。至于如何将自己的作品达到那种水平,那就需要学生自己去琢磨,去历练,去发掘。美术老师的作用是引学生们入门,至于修行怎么样,还是要看学生个人。老师可以教会学生基本的审美要求和规则,引导学生自己去开创思维。在课堂上,老师要慢慢地培养学生们对于审美的不同看法,去激发不一样的思维。 四、结束语 在素质教育下,初中美术作为一门提高学生综合素质的重要学科,对于响应国家素质教育口号具有重要的意义。但在传统模式的限制下,无论是教师还是学生都将美术视为可有可无的学科。因此,改变初中美术教学模式,创新教学方法在此时显得尤为重要。 五、参考文献 任田华,兴趣教学法在初中美术教学中的应用,《试题与研究》,2019[05]

高二美术色彩教学反思一

高二美术色彩教学反思一 科任:吴文勋 高中美术班的色彩课程不同于其他文、理科的文化知识,它没有固定的教材和教学大纲,因此有必要对教学方向的把握进行思考……目前,高中美术班的色彩学习的最终目的是掌握色彩规律,提高色彩修养,养成良好的学习习惯,顺利通过美术高考。经过多年的美术高考教学辅导,我深深体会到:专业学习虽然有技巧,但是还有日常的积累。学习色彩要紧紧抓住色彩规律与本质,紧扣学习重要环节,有条不紊进行系统训练,才能达到事半功倍的效果。 我们知道,正确而敏锐地捕捉色彩的能力,是画好色彩画的关键。当我们去画风景写生或面对一组静物时,呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体,要想准确、真实地把它们描绘出来,正确的方法就是第一位的了。在日常教学的过程中,我们怎样教会学生掌握正确的学习方法、怎样让学生不断地提高学习色彩的能力呢?通过多年的教学,我总结出如下几种方法。 一、讨论法 赫钦斯说:“什么是教育?教育就是帮助学生学会自己思考,做出独立的判断。” 俗话说:欣赏是营养。这句话更加适用于美术欣赏活动。色彩考试的最终目的是检查考生的色彩修养,而欣赏是吸收营养的很好方法。许多考生只知道多练,但忽视了多“读画”,不知道好色彩的标准。教师在教学中就有责任安排一定课时为学生选择高质量的范画组织学生进行美术作品欣赏,有针对性地结合色彩理论知识进行分析讲解。 色彩教学中可运用讨论的方法。首先一定要让学生欣赏一些色彩绘画的作品,让学生学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。讨论中,教师应该像节目主持人一样,提出问题,展开思路,帮助学生自己思考。面对展示的所有学生作品,可以是阶段性的,也可以是完成的。老师可以提这样的问题,如“你最喜欢哪些作品?为什么?”“你认为哪些作品效果不大好?原因在哪里?如何转变?”“有哪些作品部分画得特别好?”等问题,可以让每位学生评说,可以让典型的同学介绍,可以自由发言,可以争论。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。 这种讨论方法可以帮助学生学会思考,学会判断,学会用语言表达绘画。 二、游戏法 洛克在《教育漫画》中说:“教育学生的主要技巧是把学生应做的事也都变成一种游戏似的。” 色彩教学中,往往存在的最大问题是:学生的色彩很单调,美术作品中没有几种颜色。学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画,幽默点说:“颜色很穷。”为了扩大学生的色域,可以带学生做色彩游戏,就是让学生不写生对象,不画任何具体的形象,只要求作色彩游戏,调不同的颜色,每调出不同的颜色才能画上去,而且只画一小块,看每位同学能画出多少种不同的颜色。不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等。这种方法可使学生摆脱写生时的色彩单调,摆脱对形体的塑造,把注意力都集中到调配色彩上,在调配颜色的过程中,大大提高了学生的色彩认知,扩大了学生的色域。 三、单一法

初级中学美术兴趣活动小组素描课程教案

第一课:素描慨述 教学目的:了解素描的慨念,素描的含义、功能,学习素描的基本用具。 重点难点:理解素描是一切造型艺术的基础 教学内容: 一、素描的定义 广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 “素描”单从字义上理解是“朴素的描写”,从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式,其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多,素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的基础)。 现代造型艺术入门,都须经过严格的素描基本功训练,它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。 就绘画创作而言,素描是绘画的开始,是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅,用单色画稿子,寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。 二、素描的分类 按研究对象来划分可分为:研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为:结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。 ①研究性素描:一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ②表性性素描:这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段 ③速写:是指在较短的时间内,用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写,也包括为创作收集素才的速写。 本阶段主要的学习方向为写实素描(光影素描)的写生,即基本造型方法。三、素描的工具与材料 绘画创作,除了不断在表现上寻求突破外,理解与掌握材料工具的特性,亦不容轻忽。因此,有效的掌握材料工具,才能确保创作意念的自由表达,使笔能随意转,游刃而有余。否则意到笔不到,创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上,即使有再好的构思,再强烈的表现,亦是胎死腹中。 工具材料对素描而言,只是一种手段,而非目的。在材料的选择上,不必过於拘泥,只要能符合素描学习的要求与效果,任何材料皆可运用。 1.铅笔 是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多,有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等,不一而足。款式不同是为了配合不同的需求,其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成,二者的混合比例不同,而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端,都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高,笔心愈硬愈淡,适合精密描绘。B的号数

高一美术专业课教案

高一美术专业课教案 第一周:素描基础介绍、作画工具材料介绍、排线和目测比例 【教学班级】:高一(11、12)班 【课型】:专业课 【课时安排】:8节+1晚修 【教学目标】:通过介绍让学生清楚学习要具备的工具材料和其特点与作用,如何选取工具材料,通过介绍正确的坐姿引导学生养成良好的习惯:通过排线的练习学生能够熟练得用线去表达物体和学会目测的方法。 【教学重点】:1,工具材料的准备; 2,正确的坐姿; 3,线条的训练; 4,比例的测量方式。 【教学难点】:1,握笔和应用手的方式; 2,线条练习中的把握: 3,目测的方法和应用。 【教学方法】:1,讲授,示范,欣赏,比较和体验 【教具】:课件,多媒体,笔,纸。 【教学过程】: 5课时 一、认识美术的工具材料,重点介绍素描工具材料: 介绍素描的定义:素描,指单色做画,用线条造型。工具多为铅笔、钢笔、碳笔、毛笔等。初学者最好用铅笔,精确而肯定;较易修改;教为深入刻画细部;有利于结构的塑造和调子的深入研究。 素描的工具与材料说起来是较为简单的,可又是十分多样的,当它们在使用过程中时就变得十分丰富多彩了。因为素描的单色表达使工具变得十分随意,而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果,所以是一个极广阔的天地,由于基础素描的任务和目的要求较为明确,所以我们从最简单的常用工具开始介绍,这时本阶段学习所需知的实际运用工具和材料。

一、工具及使用 铅笔:铅笔的型号有很多,有软(1B、2B、3B、4B、6B、8B)硬(HB、1H、2H、3H等)之分,硬铅笔画的线条细而淡,软铅笔画的画则粗而浓。 炭笔:它画出的线条色深而富有表现力,但是不易擦干净,对于初学者来说,炭笔不好掌握,按炭性可分为(软性、中性、硬性)。 木炭条:经柳枝、藤木炭化而成,笔触粗松,浓厚,富有表现力,且较易擦干净。 纸:4开素描纸练习最好,利于学生掌握构图。 笔:HB型号铅笔最好。往右排列为B、2B、3B、4B、5B,数字型号越大越深越软;往左排列为H、2H、3H、4H、5H,数字型号越大越浅越硬。作画时要灵活调节铅笔浓淡变化,先用软铅笔后用硬铅笔效果最好。 橡皮:作画时少用橡皮,以免将纸表面擦毛弄花。另橡皮作为工具皴擦画面,可丰富层次感。 画板、画夹与写生架:用于固定画纸,利于作画时线条直;固定与写生实物的位置,不移位;好观察画面效果。 2.画板和画架

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