西方工艺美术史分析--精选.doc
文艺复兴指自14 世纪始欧洲出现的古典文化复兴热潮。意大利是14-16 世纪，欧洲
其他国家为 15-17 世纪初。文艺复兴时期的工艺美术不是古希腊罗马文化的简单重复，而
是标志了资产阶级文化的萌芽，反映了新兴市民阶级的要求。在人文主义的旗帜下，文艺
复兴时期的工艺美术也与绘画、雕刻和建筑艺术一样开创了一个崭新的局面，它的支持者就
是城市市民、商人和各行会的工匠。文艺复兴时期的工艺美术更注重造型或色彩等各方面比
例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意与建筑各部分比例的协调和色调的和谐，
一般器物的造型也更加考虑到适用和便利的因素。
巴洛克与洛可可是17—18 世纪流行于欧洲的两种艺术风格，二者都属于贵族艺术。
巴洛克是 17 世纪欧洲艺术的总称，发源于罗马，而后迅速在意大利全国范围内流行起来，
并传播到当时的法国、荷兰等国家。到了 18 世纪，轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代
华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。
巴洛克意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆
融合，一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。
洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张
的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。
一、文艺复兴时期工艺美术
Renaissance ，原意为古典文化再生，文艺复兴时期的工艺美术提高了审美理想的价
值和作品中的人性内涵。
1、文艺复兴时期陶工艺
文艺复兴时期的陶工艺首先在意大利发展进而影响到欧洲各地。陶制品的低廉迎合了
新兴市民需求，地位得到重视，其创作呈现出异常活跃的局面。主要代表有意大利的马略
卡式陶器、法国的田园风格陶器、德国的哈夫拉式陶器。
马略卡式陶器
a、意大利的马略卡陶器以丰富、活泼而简练的象征性线描图案进行装饰，对欧洲不
少国家影响甚大。
b、工艺 : 先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。
c、内容 : 早期——图案化的纹样。晚期——以写实手法表现神话或日常生活。
2、文艺复兴时期金属工艺
文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺术成就。
a、法国成为北欧贵金属工艺的中心。
c、众多艺术大师曾涉足金工行业: 建筑家勃鲁涅列斯柯、雕刻家吉贝尔蒂以及画家丢勒。
d、德国纽伦堡是德国银器制作的中心，工艺精美，充满生机与明朗气息。
3、文艺复兴时期玻璃工艺
这个时期以“穆拉诺式玻璃器”著称于世，多模仿金属器和陶器的造型，以彩绘的形
式表现神话寓言及现实生活，造型优美，精致典雅。意大利的玻璃生产中心，全面继承了
欧洲传统玻璃工艺精华，并受伊斯兰玻璃工艺影响，“穆拉诺式玻璃器”著称。
威尼斯玻璃工艺特征
a、早期——珐琅彩绘
b、中期——完全透明玻璃出现
c、晚期——嵌线玻璃、嵌网玻璃、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器;
4、文艺复兴时期染织工艺
以织锦较为出色，无论是制作工艺，还是图案设计都受到了东方艺术的影响。装饰题
材上有宗教神话故事、中世纪的骑士、淑女以及各种花卉图案等，手法写实。
5、文艺复兴时期木器工艺
文艺复兴时期的意大利是木工艺最早兴盛之地，主要体现在各类家具的设计制作上，
家具工艺的三大中心是佛罗伦萨、罗马和威尼斯。文艺复兴风格的家具最早兴盛于 15 世纪后半期的意大利，随后很快风靡法、英、德等国。文艺复兴时期家具工艺大大推动了西方家具的造型设计、制作工艺和装饰手法的进步。
二、巴洛克时期工艺美术
最初是新古典主义理论家用来嘲笑 17 世纪意大利艺术风格。后来为史学界所沿用，单
指整个 17 世纪的欧洲艺术。
1、巴洛克时期陶工艺
德尔夫特窑陶工艺最为突出
受东方陶瓷的影响较大，虽然用本地软质陶仿制远东硬质瓷，但完全按照西方的审美
而设计。 17 世纪后半期，荷兰德尔夫特窑的陶工艺开始领先于全欧洲。
2、巴洛克时期金属工艺
a、此时，欧洲的金属工艺又进入了一个空前辉煌的时期。
b、整个欧洲兴起了以金属工业为核心的工艺美术生产高潮。同时涌现出许多著名的
生产中心。
3、巴洛克时期玻璃工艺
a、分南北两大系统，各以威尼斯和德国为中心。
b、威尼斯以刻花玻璃器为主，发展出复杂的缠枝纹。
c、德国仍保持着传统的珐琅彩绘工艺，旋盘式研磨技术出现。
4、巴洛克时期染织工艺
17 世纪欧洲的织锦壁毯工艺呈现出盛况空前的局面，常作为室内装饰品出现。以戈贝兰织物所的壁毯最具代表性，显示了其工艺的精湛。
1662 年，路易十四的宰相戈培尔将分散在巴黎的织锦壁毯作坊集聚起来，成立了戈贝兰织物所。负责人为宫廷画家夏尔 . 勒布伦，“戈贝兰式花壁毯” ( 即由此而来。戈贝兰织物所
的设计样稿均由宫廷画家制作，尤以勒布伦的样稿最受推崇。
5、巴洛克时期木器工艺
巴洛克时期家具的设计和制作表现出与整个巴洛克艺术风格不尽相同的特征。巴洛克式家具十分简洁，功能上符合适用的要求，形式上具有统一、整体的效果。
布尔镶嵌法的创造对欧洲各国的家具工艺产生了深远的影响。
安德列·夏路·布尔路易十四时期最优秀的家具工艺家。1680 年左右，他将金属片和龟甲重叠在一起，刻成一样的图案，然后镶嵌在家具的表面，人称“布尔镶嵌法”。
三、罗可可时期工艺美术
产生时间：十八世纪在法国，摄政时期和路易十五时期。
1、罗可可时期陶工艺
16 至 17 世纪，东方瓷器在欧洲成为地位和财富的象征。各国竞相仿制瓷器。1709 年3 月，欧洲第一件瓷器在德国烧制成功，18 世纪的麦森窑、维也纳窑、塞弗尔窑、斯普特
窑等都在世界陶瓷史上写下了光辉的一页。
德国麦森窑
1710 年 1 月 23 日，“麦森王室瓷窑”建立。生产的复活节王室用瓷，令其名声大振。
重要陶瓷艺术家: 伯蒂格尔、斯特采尔、赫罗尔特、坎得勒等。
法国塞弗尔瓷窑
塞弗尔窑是法国最著名的瓷器产地，庇护者为路易十五宠姬蓬巴杜夫人。装饰特点是
在器皿的两面中央绘以罗可可式纹样，多以青、绿、黄或玫瑰色为底。 18 世纪中叶，产品多是蓬巴杜夫人喜欢的玫瑰色底，亦称“玫瑰色蓬巴杜式”。
英国陶瓷工艺
18世纪的英国，继承了中世纪窑业传统的陶都——斯特弗德希地区相继出现了威尔
顿、韦奇伍德、乔希亚· 斯普特父子等著名陶艺家，迎来了英国陶瓷史上的新纪元。 1748 年，托玛斯·弗赖伊发明了软质骨灰瓷。小乔希亚·斯普特在弗赖伊的基础上，进一步研
制成功硬质骨灰瓷，使骨灰瓷的质量达到一流水平。硬质骨灰瓷是用康沃尔瓷土、粘土和
高岭土与骨灰混合烧制而成。
2、罗可可时期金属工艺
罗可可时期金属工艺主要体现在宫廷日用品上，此外在镜框及家具的装饰上也广泛采用。
共同特点 : 能够令坚硬而冷峻的金属变得柔软而精巧。
3、罗可可时期玻璃工艺
罗可可时期玻璃工艺中心仍是意大利威尼斯。这一时期，威尼斯的玻璃在材质、造型
和装饰上又迈向一个新的台阶，很快就适应了弥漫全欧的罗可可风格。
4、罗可可时期染织工艺
18 世纪 30 年代始，罗可可式染织纹样大体形成。欧洲织物工艺的中心是法国，金银
丝也被广泛使用于织物中。
罗可可时期染织工艺主要特点:a 、是自然主义的植物纹样的表现;
b、是构成上注意非对称性的处理
c、是更多地表现了绘画性的特点。
d、喜爱东方风格和题材
5、罗可可时期木器工艺
仍是以家具最有代表性并形成一定艺术风格：
a、形成了造型优美、装饰华丽和做工精巧的风格特征，带有明显的宫廷贵族气息。
b、设计和制作均受东方工艺风格的影响。
c、各国的家具工艺风格之间存在一定差别。
法国罗可可式家具
可分为摄政时期和路易十五时期两个阶段。前者是过渡阶段。特点是对后期巴洛克式
家具的某些不足之处进行了修饰。后者是繁荣阶段。特点是新型家具不断出现，新装饰形
式大量运用。
英国“乔治时期”的家具
17 世纪末和 18 世纪初，英国的家具工艺一直受欧洲大陆的强烈影响，尤其崇尚法国
式豪华家具。但不久，英国家具工艺越来越明显地反映出民族的特色，造型简洁，装饰朴
素。
齐彭代尔托马斯· 齐彭代尔 (1718 — 1779) ，18 世纪英国最杰出的家具设计家和制作家。对各国家具工艺都作过广泛研究。他编撰的许多书籍，对当时英国家具工艺具有指导意义。
总的来说，三种风格各不相同，各有其特点，大致可以概括如下：
文艺复兴时期工艺美术
a、形式 : 古典写实主义，庄重典雅。
b、精神 : 人本主义，肯定现实世界，歌颂世俗生活。
c、地位 : 艺术家与工匠分离，各门类区别开始出现，艺术家的地位上升。
d、由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。
e、工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系。
f、工艺美术已能更多地反映出艺术家的创作热情。
g、传统工艺美术种类日渐衰落，家具、玻璃和陶器获得发展。
h、更注重造型或色彩等各方面的比例与协调。
巴洛克时期的工艺美术
a、表现出与古典艺术形式的对立，追求标新立异。
b、创作风格豪华壮观、大气磅礴，充满阳刚之气。
c、注重外在表现形式，作品充满强烈的动势。
罗可可时期的工艺美术
a、纯粹的宫廷艺术，带有明显的享乐主义色彩。
b、风格特征 : 多用 S 形曲线及艳丽浮华的色彩，呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质，热衷于精雕细琢的表现手法。
c、促进了欧洲各国工艺技巧的发展和提高。
文艺复兴时期的艺术在人文主义思想的影响下，使其作品具有真实性和时代感，为近现代西方美术包括工艺美术奠定了坚实的基础。巴洛克艺术与古典艺术大相径庭，突破了文艺复兴艺术以来古典艺术的理性、匀称、静止、典雅的风格，强调激情、运动感和戏剧性。罗可可是巴洛克风格合乎逻辑的自然演化，是巴洛克趋于衰落走向柔媚的结果，注重装饰性的表现，纤巧、华丽、繁琐、精美，追求视觉快感和舒适实用，是一种高度技巧性的装饰艺术。都对其后工艺美术的发展产生了深远的影响。
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育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 4二、关于戏剧冲突 9.冲突——并非只是“正面交锋” 提出问题：怎样处理戏剧冲突才可以出戏呢？ 某些剧本把冲突双方一起推到前场进行“正面交锋”，如《李尔王》《威尼斯商人》《玩偶之家》《人民公敌》多是正面较量出戏。 反例： 1.在易卜生的《群鬼》中。剧中确实到处晃动着“群鬼”的阴影，它毁掉了阿尔文太太，毁掉了这个家庭，毁掉了出场的每一个人物可是，作家并没有让出场人物和“群鬼”代表者正面交锋。他既没“正面”写阿尔文太太和丈夫的冲突，也没有把曼德牧师作为她“对立”人物——他们虽然多次交往，却也不是冲突双方的对立斗争。 2.《日出》中，“黑势力”的代表是金八。这个人物象个幽灵，在戏剧冲突开展的进程中时隐时现，几乎每一个出场人物的命运都和他直接联系着，剧中前场开展的冲突也多半牵涉着这个人物，但是，他并没有出场。 3.在有些剧本中，冲突双方都是前场人物，可是，在某些场面中，作家却不让他们“正面交锋”，同样有很强的戏剧性。如《北京人》里的江泰和曾思懿。两个人之间的冲突是尖锐的，但冲突展幵的方式，并不是“正面交锋”。 4.《老妇还乡》克莱尔报复伊尔的方式。
中世纪工艺美术
中世纪工艺美术 Art & Craft of Middle Ages 概述 ?时间：476年西罗马帝国灭亡——14世纪文艺复兴运动。 ?阶段：黑暗时期（Dark Ages） 罗马风式（Romanesque）——西欧 哥特式（Gothic） 拜占庭帝国（Byzantine Empire）——东欧 基督教 ?基督教（Christianity）指信仰耶稣基督的教派，2世纪初从犹太教分离出来。 ?现分为东正教、天主教和耶稣教三大教派。 ?目前世界上影响最大的宗教，教徒约15亿人。 罗马的灭亡 ?313年，米兰赦令，基督教取得合法地位。 ?330年，君士坦丁堡建立，帝国中心转移。 ?395年，东、西罗马帝国分裂，帝国灭亡前兆。 ?476年，西罗马帝国灭亡，古典时代的终结。 拜占庭帝国工艺美术 ?延续古典主义的深度空间造型手法。 ?对光与色的充分运用。 ?善于营造辉煌的视觉效果。 风格来源 ?本质核心——基督教文化 ?精神气质——东方艺术拜占庭艺术风格 ?表现形式——希腊化艺术 象牙双连板 ?4~6世纪，出现献给执政官的可折合双连板雕刻品
?到拜占庭帝国，发展为献给帝王的宗教礼仪用品 ?一般用来置于祭坛后作屏风的装饰，保持着严格的对称 黑暗时期工艺美术 ?时间：公元476年西罗马灭亡——公元1000年。 ?地中海文化与日耳曼文化、北欧维京文化、草原文化、东方文化在冲撞中融合。 蛮族入侵浪潮 ?第一轮浪潮：公元5~6世纪前后 东、西哥特人、法兰克人、匈奴人 ?第二轮浪潮：公元8~10世纪前后 阿拉伯、北欧维京人、匈牙利人 英伦三岛工艺美术 ?爱尔兰本土克尔特人工艺美术 ?侵入英格兰的盎格鲁-撒克逊人工艺美术 ?诺森伯里亚文艺复兴与“爱尔兰-撒克逊艺术” ?维京人入侵后的“温彻斯特风格” 加洛林文艺复兴工艺美术 ?加洛林王朝（Carolingian Empire）：法兰克国王查理曼（Charlemagne，768—814）?目标：恢复罗马帝国辉煌 ?发展中心：宫廷 ?风格特点：创作上表现出对古典主义的兴趣 维京人（Viking）工艺美术 ?布尔风格（840~980）奥斯陆船葬 ?耶灵风格（870~1000）耶灵石 ?曼门风格（960~1020）班堡珍宝盒 ?灵厄里克风格（986~1090）青铜风向标 ?乌尔尼斯风格（11世纪以后）教堂的木雕装饰 奥托（Otto）文艺复兴工艺美术 ?962年奥托一世（Otto the Great）加冕称帝，神圣罗马帝国建立
意大利古典歌曲的演唱
意大利古典歌曲的演唱研究 【摘要】意大利古典歌曲是世界声乐作品中的一支奇葩，它在欧洲声乐发展史上占有十分重要的地位。意大利歌曲包含各种声乐技术课题，在训练声音的音质、统一、灵活性和连贯性等方面都是极好曲目。它们属于不同声乐体裁，但大多数来自当时的古典歌剧。不管是音乐风格、演唱特点还是语言特点，对于声乐教学都有极高的价值。 【关键词】意大利歌曲；古典歌曲；演唱研究 一、演唱意大利古典歌曲常见问题 （一）语言的掌握 1.元音纯正。学习意大利语，要牢记意大利语元音的特点，不能简单用相对应的汉字来代替意大利语的元音。意大利语音有五个元音，其中元音o、e，在中国的汉字里面是没有这两个元音的，这样很多人往往会把o读成[?藜u]，把e读成[i]，受到英语的干扰。有的会把e读成[?藜]，受到汉语拼音的干扰。 2.清浊辅音。意大利语的清音要读的清脆亮丽，发清音时声带松弛，声门敞开，只是在清辅音后方的元音位置上，才因声带振动而发响。意大利语的浊音要读得浑厚深沉，发浊音时声带在气流冲出时构成了一定的阻碍，因声带振动而这个辅音本身发响。 3.双辅音。两个相同的辅音在一起，就叫双辅音，是意大利语所特有的。发音时，一定要提前阻气，有一个“引而不发”的感觉。
例如单词sebben，是“尽管”的意思，有两个音节seb-ben，国际音标应该为[seb-ben]，第一个辅音b不归属se的发音，双辅音bb 前的元音[se]发的短促一些，然后瞬间提前阻气，再发出双辅音和它后面连的元音[ben]。 4.读法问题。意大利语的发音属于“组合发音”，一个单词可以由一个或者多个音节构成，一个元音或一个双元音均只构成一个音节，发音时按照音节组合在一起依次读出来。例如单词mai，“从来不”的意思，意大利语读的时候先读ma,然后从元音a自然过渡到i。 （二）演唱风格的把握 1.音量的控制。演唱意大利古典歌曲，不能用戏剧性的大音量的声音，而是要中等音量。中声区的音量不能唱满，要轻松自然的基础下，做到富有穿透力。声音的控制不仅容易表现出音乐的层次感和旋律的美感，更重要的是使声音在有余地的条件下发出。 2.声音的连贯性。学习意大利古典艺术歌曲，最难做到的就是声音的连贯性。演唱时，不能一个母音是一个声音的状态，声音满嘴都是，到处跑。必须把每个元音唱得非常连贯，就像一串珠子，一个接一个。要做到声音连贯性，不仅要有良好气息支持，还需要正确而稳定的歌唱状态。 3.仔细读谱，不可随意加滑音或装饰音。意大利古典歌曲不比现代音乐的直白和奔放，而是显得安静和简单。在演唱中不能矫揉造
西方美术史参考书目
西方美术史参考书目 美术史的形状（2卷），范景中编，中国美术学院出版社，2003年3月。 西方美术史学史，陈平，中国美术学院出版社，2008年05月。 美术史的观念，邵宏著，中国美术学院出版社，2003年。 艺术史的视野:图像研究的理论、方法与意义，麦克尔?波德罗 (作者), 等 (作者), 曹意强主编，2007年。 艺术史终结了吗？，（德）汉斯·贝廷，常宁生译，湖南美术出版社。 艺术史的历史，【美】温尼·海德·米奈，上海人民出版社。 西方美学史（七卷），蒋孔阳，朱立元主编，北京师范大学出版社。 艺术发展史，贡布里希，范景中 / 林夕《艺术批评史》，天津人民美术出版社，2001。 艺术批评史，（意）文杜里，迟轲译，江苏教育出版社，2005。 新艺术的震撼[美] 罗伯特·休斯，刘萍君译，上海人民美术出版社，1989年。 《西方现代艺术史》，[美]阿纳森著，邹德侬译，天津人民美术出版社，1994年。 《现代绘画简史》，[英]赫伯特·里德著，刘萍君等译，上海人民美术出版社，1982年版。 《美术史与观念史》（Ⅰ－Ⅵ卷），范景中曹意强主编，南京师范大学出版社，2007年。 《西方哲学简史》，赵敦华著，北京大学出版社，2001年。
古代 《柏拉图文艺对话集》，柏拉图 《上帝之城》，奥古斯丁 文艺复兴： 莱奥纳多：《莱奥纳多·达·芬奇笔记》 丢勒，《版画插图丢勒游记》 《意大利艺苑名人传》，(意)乔尔乔·瓦萨里著，刘耀春译，湖北美术出版社，2003年。 《文艺复兴：西方艺术的伟大时代》，贡布里希，中国美术学院出版社，2000年。 《文艺复兴的艺术进步观及其影响》（文章） 贡布里希：《莱奥纳多论绘画科学：评<绘画论>》（文章） 布克哈特：《意大利文艺复兴时期的文化》 佩特：《文艺复兴：艺术与诗的研究》 古典主义： 佩夫斯纳：《美术学院的历史》 贝洛里：《现代画家、雕塑家和建筑师传》 皮莱：《绘画的基本原理》
舒伯特艺术歌曲特点分析论文
舒伯特艺术歌曲特点分析论文 关键词：舒伯特;艺术歌曲;诗歌;伴奏;体裁;风格 艺术歌曲是音乐艺术宝库中的一朵奇葩。19世纪在奥地利和德 国兴起的以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯以及沃尔夫、马勒等作曲家为 代表的艺术歌曲的高潮，成为这一时期与教堂音乐平分秋色的重要 音乐体裁，是其确立、发展、繁荣的时代。而歌德、席勒、海涅等 伟大的文学家所创作的无数优美的诗歌，为艺术歌曲的产生、发展 奠定了基础。歌德的《纺车旁的玛格丽特》、《野玫瑰》、《魔王》、《山峦沉寂》、《图勒的国王》、《欢乐的痛苦》，海涅的《乘着歌声的翅膀》、《我的影子》、《离别》、《莲花》、《罗 雷莱》，席勒的《渔童》，雨果的《当我入梦》，缪勒的《紫罗兰》、《报春花》等等，都成为了日后艺术歌曲的经典之作。 德奥的“艺术歌曲”最初受到法国歌曲的影响，到18世纪下半 叶和19世纪初，来自英国的浪漫诗人华慈华斯?柯尔律治的抒情短诗，以及罗伯特?彭斯的苏格兰民间歌谣和叙事诗歌，均给德奥艺 术歌曲这种体裁的创作以很大的促进。此外，德国作曲家勒韦作的 叙事歌对艺术歌曲的发展也起到了一定的促进作用，特别是1818年 他根据赫尔德翻译的苏格兰叙事诗歌《爱德华》所写的歌曲，采用 节拍、调性、德语表情符号以及钢琴织体的对置手法，将爱德华弑 父后与母亲的对话描绘出来，这种音乐与传奇相结合并体现出其中 强烈的戏剧性，正是当时德奥浪漫主义者所热衷的。而舒伯特将艺 术歌曲的潜能充分挖掘，最终使其成为极富表现力的完美形式，因 此可以说，舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫以及理查德?施特劳斯和马勒，甚至包括瓦格纳的歌曲，都是沿着舒伯特所开辟的道路继续向前的。 一、诗歌与音乐的完善结合 二、丰富的钢琴伴奏及其表现力
西方工艺美术史试题
西方工艺美术史试卷 1、单项选择题 1. 古埃及传统雕刻通常为（）。 A. 木制 B. 铜制 C. 石制 D. 铁制 2. 苏美尔时代高浮雕作品德表现主题是（）。 A. 植物纹样 B. 宗教神话 C.人物故事 D. 动物厮杀 3. 美索不达米亚的圆柱印章采用（）的手法，滚印出装饰性极强的纹样。 A. 凹雕 B. 阴纹线刻 C. 凸雕 D. 阳纹线刻 4. 拜占庭雕刻艺术品中内容最丰富的形式是（）。 A. 玉石雕刻 B. 大理石雕刻 C. 金属雕刻 D. 象牙雕刻 5. 希腊柱式中的（）粗壮雄伟，富有支撑的张力，好像男性躯体。 A. 爱奥尼亚柱式 B. 多利亚柱式 C. 科林斯柱式 D. 人形柱式 6. 18世纪西欧的文化艺术中心是（）。 A. 法国 B. 英国 C. 意大利 D. 荷兰 7. 巴洛克风格起源于（）。 A. 意大利 B. 法国 C. 英国 D. 西班牙 8. 欧洲真正的硬质瓷器出现于（）的德国。 A. 16世界 B. 17世纪 C. 18世纪 D. 19世纪 9. 文艺复兴时期，意大利佛罗伦萨丝绸图案构成中，最明显的特征是 （）纹样的使用。 A.面包果 B.石榴 C.花草 D.人物 10. 巴洛克时期的染织图案主要以自然花卉植物为题材，其中最著名的纹样是（）。 A.郁金香纹样 B.无花果纹样 C.月桂树纹样 D.莨菪纹样 2、填空 1. 古埃及历史上的五个王国历史分期分别
是、、、、。 2. BC264—BC146年间，罗马曾与北非的发生了三次 —战争，最终以失败告终。 3. 古罗马时代两大并列的重要工艺种类是和。 4. 中世纪的彩绘玻璃窗主要盛行的两个时期是和。 3、名词解释 1. 《汉谟拉比法典碑》 2. 化妆石板 3. 红绘法 4. 罗可可 4、简答题 1. 简述埃及工艺美术的特点。 2. 简述古罗马工艺美术的特点。 3. 简述巴洛克艺术及其成因。 4. 简述古希腊陶器的五个时期及其特点。 5、论述题 1. 结合自己的专业论述一下学习西方工艺美术的意义。 得分
论文欧洲历史建筑的保护与创新
欧洲历史建筑的保护与创新 摘要 欧洲人对于历史建筑的保护一直以来都是都是十分重视的，特别是随着社会的发展，人口的增加，以前低密度、低技术的老建筑已经不能满足人们的使用要求了，一些历史城市、街区、建筑都面临改造的时候，各国政府给予了高度的重视，历史建筑保护的法案条例不断颁布。同时随着建筑行业的发展、建筑材料的更新，建筑保护的形式也在不断地创新。其中不乏一些大胆的举动，而其结果褒贬不一，但是可以看出，整个欧洲对于历史建筑保护的热衷。在本文中主要阐述了欧洲国家建筑保护的发展历程，以及各个国家保护的侧重及方式，最后重点列举了四种历史建筑保护模式及相关案例。 关键词：欧洲历史建筑保护模式 正文 1.欧洲建筑保护发展 对于现代意义上的欧洲古建筑保护始于1931年的《雅典宪章》，首次提出了古代建筑的保护与修复指导原则。1964年，《威尼斯宪章》进一步阐述了古建筑的保存原则和技术要求，其理念与指导思想也与时俱进，成为影响深远的纲领性文件，它是关于保护文物建筑的第一个国际宪章。提出文物古迹保护的基本概念、基本原则与方法。扩大了文物古迹的概念，从建筑单体扩大到建筑周围环境、城市和古村落。《威尼斯宪章》也界定了古建筑遗迹的定义，保护修复的原则，以及古建筑日常使用保护的方法，和成果发表方面的细则。之后的《阿姆斯特丹条约》又补充了古建筑的开发利用方面的细则，而1975年《建筑遗产的欧洲宪章，1982年作为《威尼斯宪章》的附件的《佛罗伦萨宪章》的出台，进一步规范了古建筑保护工作。在其高瞻远瞩的理念指导下，欧洲的古建筑保护方法愈加严谨科学，效用显著，成果斐然。 2.欧洲各国的保护方法与侧重 欧洲国家的“性格”迥异，也导致其对历史建筑的保护方法和侧重也不径相同。希腊成立了古迹保护审核会，政府文化遗产管理部门对历史建筑保护拥有职能优先和特权干预。严谨的英国人则通过不断立法来保护古建筑，早在1882年，政府就颁布了《古迹保护法》，1890年又颁布了《古迹保护法修正案》，1913
声乐发展史
声乐发展史 圣咏音乐是美声唱法的萌芽 美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。13世纪前的欧洲音乐均为单声部音乐，其中，古希腊的声乐也以单声部为主，并受到严格的诗歌韵律的支配，主要以独唱、齐唱、领唱、说唱和吟唱为歌唱形式。在这一时期产生了诸如《荷马史诗》、《伊利亚特》、《奥德赛》这样出色的作品，它们是由盲人诗作者荷马创作并以说唱的方式演唱的。可以说这就是比较初期的声乐表现形式。随着古罗马帝国不断对外扩张，欧洲进入了长期的教会统治的时期，在历史上被称之为“中世纪”，教会教义几乎垄断了一切思想意识领域，歌唱同样成为各种宗教的附属品。古罗马帝国扩张不仅带来了领土的扩大，也为音乐世界带来了许多来自亚洲、非洲、欧洲的优秀艺人及丰富的音乐文化，他们聚集到罗马并使之成为当时欧洲最大的音乐中心。当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》，这就成为了最早的合唱形式。教堂中用拉丁文演唱与宗教相关的内容即为被称咏的音乐形式。公元590年，罗马教皇格里高利一世选编、修订了配合教仪的《唱经本》，即著名的《格里高利圣咏》，实际上相当于规定了教堂中演唱教义的歌调。圣咏是欧洲声乐艺术的萌芽，它要求庄严、肃穆的演唱配合教堂的氛围。虽然圣咏有
宣叙性和旋律性两种歌调，但由于它只是单旋律音乐，使人乏味。随着发展，演唱者将它作了一些华丽、流畅的“再创造”，形成了新的、更好的演唱方法。 在圣咏音乐流行的时期，从11世纪起出现了一些促进音乐艺术的发展、丰富声乐艺术内容的音乐形式。由于当时手工业和商业得到了发展，城市开始出现了针对宗教音乐的世俗音乐，它要求人们用音乐反映生活和世俗的情感。此后，又相继出现了游吟歌手、恋诗歌手、民歌手等专业的歌唱者，他们虽无法完全摆脱宗教的浓厚色彩，但已可堪称为对宗教音乐的大胆突破。 阉人歌手促使歌唱技巧的发展 13世纪中期的欧洲音乐逐步突破单声部，开始进入复调音乐时期，声乐演唱也为多声部合唱形式，分别由女高音(soprano)和女低音(Alto)担任，圣咏旋律则由男高音(Tenor)担任，后来又加入了男低音声部(Bass)。由于圣经的古训规定“妇女在教堂中应保持缄默”，因此，演唱中的女声部均由男童声代替。这些男童是被阉割的男童声歌手，在声乐发展史上被称作“阉人歌手”。他们的出现曾为欧洲声乐艺术的发展做出了巨大的贡献，并奠定了“美声唱法”的基础，也在一定程度上推动了歌剧的产生与发展，他们盛极的时代同时也带来了美声唱法的黄金时代。早在4世纪，意大利就建立了专门训练童声演唱圣咏的歌唱学校，他们遵循古训，严禁妇女在唱诗班演唱，由于童声会随着年龄的增长而发生音色的变化，而不能唱出符合圣咏需要的优美自然的歌声，
《西方美术史》期末测验题
2013—2014学年第二学期 《西方美术史》期末测验题 一、名词解释（1—4题。每小题4分，共16分） 1、古希腊三柱式 答：古希腊的庙宇除屋架外全部用石材建造。柱子、额枋、檐部的艺术处理基本上确定了庙宇的外貌。希腊建筑在长期的推敲改进中稳定了一整套做法后即形成了不同的柱式，各有自己强烈的特色。共有5种：多立克式、爱奥尼克式、科林斯式、罗马式（塔司干式、复合式）。 2、拜占庭艺术 答：所谓拜占庭艺术，就是指东罗马帝国的艺术。大体来说，所有拜占庭的艺术都充满了精神的象征主义。重视心象，不容有写实主义的存在。 3、浪漫主义 答：浪漫主义是开始于18世纪西欧的艺术、文学及文化运动，发生于1790年工业革命开始的前后。浪漫主义注重以强烈的情感作为美学经验的来源，并且开始强调如不安及惊恐等情绪，以及人在遭遇到大自然的壮丽时所表现出的敬畏。浪漫主义是对于启蒙时代以来的贵族和专制政治文化的颠覆，以艺术和文学反抗对于自然的人为理性化。浪漫主义重视民间艺术、自然以及传统，主张一个根基于自然的知识论，以自然的环境来解释人类的活动，包括了语言、传统、习俗。浪漫主义受到了启蒙运动的理念影响，也吸收了中世纪文化复古的艺术成分。“浪漫”一词来自于“romance”，代表了源于中世纪文学和浪漫文学里颂扬英雄的诗赋风格。
4、后印象主义 答：后印象主义也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。后印象主义一词是英国人和美国人用来描述梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱提出的。“后印象主义”是一个方便的术语用来突出这三位后来的画家，而且他们也确实与该群体十分不同。 这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、主体主义、变现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。 严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什么宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们是“后印象主义者”。 二、简答题（5—7题。每小题8分，共24分） 5、古埃及的浮雕与绘画的共同的程式是什么？ 答：在古埃及浮雕和壁画有着共同的程式： （1）正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面； （2）横带状排列结构，用水平线划分； （3）根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置； （4）填塞法，画面充实，不留空白； （5）固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，
声乐艺术发展史专题
《声乐发展史专题研究》课程教学大纲 课程名称（中文）：声乐发展史专题研究 课程编号：040102147 教学对象：研究生 预修课程： 课程总学时：54 课程总学分：3 开课单位：鲁迅艺术学院 一、教学目的与要求： 1、声乐艺术发展史从声乐发展史的角度，对西方声乐和中国声乐的历史经验进行了全面的论述，使我们从中了解到，无论是西方国家还是中国，对各种唱法都进行过认真的艺术实践。 2、千百年来中外声乐发展的历史，就是和各种唱法彼此竞赛、互相取长补短的艺术实践过程，任何一种唱法都要经受历史的检验，进而得到声乐家和声乐爱好者的认同。 3、通过对本课程的学习使学生了解西方声乐史及中国声乐史的发展历程，来认识并把握欧洲声乐教育的发展脉络和基本规律，探究美声传统教育理念之精髓及蕴含的深层次理论内涵和人文特质，明晰声乐教育在音乐文化传承过程中的地位及对人类文明发展所产生的影响。 4、中国近现代发展史通过十三章节的内容，以声乐学科历史发展过程中的产生、传播、演变、发展及其作用和影响，论证了中国声乐艺术在声乐史上的地位。通过本课程的学习使学生了解我国的传统民族声乐、戏曲、曲艺、三种唱法及中国民族声乐的发展历程。 5、使学生进一步认识民族声乐，继承我国传统文化中的民歌、戏曲、曲艺艺术精华，同时认真学习、研究和吸取西方声乐艺术中的经验，使我们的民族声乐得到更快发展，早日屹立于世界音乐艺术之林，担当我们的责任。 二、课程简介： 本课程将欧洲声乐史及中国声乐史为研究对象，根据声乐艺术的发展状况及声乐教育的目的、内容、载体、方式、功能、理念等因素的变迁所呈现的差异，将欧洲声乐教育史及中国声乐史依据各自不同的发展阶段，对各阶段的划分依据、基本特征、教育理念、培养方式、理论文献、代表人物及相互间传承关系进行深入探讨，通过归纳西方声乐史上涌现出的著名演唱家、教育家、教育学派及相关的理论和方法，为当代教育者提供更多有价值的史学资料和理论依据，期望对中国美声教育的发展会有所启示和帮助，但不可否认由于歌唱较注重具体实践和个人体悟，因而在其本质特征中有超理论化的倾向，最原始的经验主义教育模式与口传心授的教学方法沿用至今，并在教学中发挥着主导性作用，它致使声乐教育的主观性与崇技性相当鲜明，因此需将音乐史学、声乐学、教育学三学科内容紧密结合。 三、学习方式：（标题为宋体小四号、加粗，正文为宋体五号） 1、讲授：54 学时 2、讨论：学时 3、自学：学时 4、实验：学时
中国传统工艺美术和设计图案对西方的影响
中国传统工艺美术和设计图案对西方的影响 中国传统工艺美术历经时代的沧桑，在无数先辈努力下，经过数千年实践的锤炼，才有了今天涉及我们生活方方面面，及政治.经济.文化等各个领域的中国传统工艺美术。中国传统工艺美术自古以来通过对自然万物的尊重、承认和包容，通过沟通、协调而达到和谐统一的风格。 中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在工业设计提供着丰富的表现形式和图式装饰语言。 中华传统艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。中国传统工艺美术中的设计元素中充满生命活力之美。纹饰里面的动物纹主要是继承和发展了原始的图腾。如夔龙纹、夔凤纹等，都是根据中华民族所崇拜的吉祥神圣之物的龙、凤等演变而来的，风格怪异，并且具有明显的原始社会图腾崇拜的标记。 龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰，它的形象不是在青铜器上才出现的，远在新石器时代就已有龙的萌芽。在青铜时代，龙的真正形象出现了。凤最初的形象是玄鸟，和龙一样，它也是上古人民想象出来的一种动物，也是一个综合了多种动物的形象而创造出来的神鸟。但是这里的凤纹变化极多，可与夔龙纹相媲美，也给人一种神秘感。 中国传统工艺美术的这一深厚底蕴揭示了人与自然的关系以及现代工业设计的发展方向，不仅对西方的绘画产生了影响，而且在家居装饰，室内设计等多领域有着深远的意义。 文艺复兴早期意大利威尼斯派画家乔凡尼·贝利尼 (Giovanni Bellini,1430-1516年)所作的《众神聚宴》，是文艺复兴时期人们向往的理想世界的写照。画中值得一提的是诸神所用的器皿，均是中国宋代烧制的青花瓷，繁复精美，可见当时中国传统工艺美术的名声远播以及那个时代的西方人对中华文明的崇拜和神往。 现在国际家纺市场上流行的“中国元素”设计，从某种角度说它是根在中国，生长在西方的一种中西文化交融的产物。“中国元素”设计在西方特别是欧洲的出现和流行，也并非是近年来的一时之兴，而是有着悠久的历史背景。西方社会对东方文化和“中国元素”的最初接触，可追溯到公元前一千三百多年前古罗马人对中国丝绸的憧憬。十三世纪，威尼斯商人马可·波罗回国后将中国丝绸中的龙、凤凰、麒麟、玄武等幻想怪兽图案介绍到西方，继而被欧洲丝绸业者的大量采用。十八世纪法兰西创作了更多洗练优雅的“中国元素”的丝绸图案，丝绸上出现了仙山、幽林、亭台水榭、龙凤呈祥、花鸟草虫、折扇瓶罐等中国风情的图案。创造
西方美术史答案
西方美术史复习题 一、基础知识： 1.《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。 2.巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一。 3.德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒和霍尔拜因。 4.文艺复兴时期威尼斯画派最著名的两位画家是乔尔乔内和提香。 5.《阿尔卡迪牧人》的作者是法国画家普桑。 6.法国“罗可可”画家华多的一生的转折点以其作品《舟发西苔岛》为标志。 7.法国画家米勒以其质朴平凡的笔调深刻地表现了田间劳动者的生活面貌，最有代表性的 有《播种者》、《拾穗者》和《晚钟》等。 8.法国立体主业美术的创立者是毕加索，其油画作品《亚威农少女》，被认为是传统美术 与现代美术的分水岭。 9.在西班牙油画史上，唯一的两幅裸体肖像画是：一是委拉斯贵支《镜前的维纳斯》，二 是戈雅的《裸体的玛哈像》。 10.法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。 11.“印象主义”一词由莫奈所作的《日出·印象》一画的标题而来。该画派中善于描绘舞 女题材的是德加，而注重表现农民和农村景色的画家是毕沙罗。 12.原始社会最著名的女性浮雕，是在法国的拉斯科洞穴学发现的《举牛角杯的裸体女人》。 13.古埃及的吉萨三大金字塔旁有一座狮身人面像，高20米，长73米，一般认为是根据哈 夫拉法老的面貌来雕刻的。 14.巴黎圣母院建于12世纪后半叶，他所代表的建筑样式在美术史上称“哥特式”。 15.今天耸立在意大利的比萨教堂，是属于罗马式建筑的典范。 16.《劫夺吕西普的女儿们》是鲁本斯的代表作之一。 17.康斯太勃尔的作品追求人与自然的和谐统一，其成名作是《干草车》。 18.新古典主义有两位大师，前一位是大卫，后一位是安格尔。 19.《格尔尼卡》是比加索创作中最杰出、最重要的作品之一。整幅画描绘了五个成人，一 个婴儿，一头牛在德军轰炸下惨死德可怕情景。 20.超现实主义社团是从达达社团内部分化出来的。其代表人物主要有恩斯特、马格利特和 达利等。 21.十九世纪英国“拉斐尔前派”的三位代表画家是亨特、米莱斯和罗塞蒂等。 22.欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰的勃鲁盖尔。 23.十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画形式是团体肖像画， 24.其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。 25.漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。 26.法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。 27.继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家马萨乔。 28.十九世纪英国的两位杰出的风景画家是透纳和康斯太勃尔 29.古希腊建筑以神庙为主，其典型形式是围柱式。 30.希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式和彩绘式。 31.希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是帕特农，而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称。 32.拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。 33.哥特式教堂的突出标志是玻璃窗画。 34.古罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。
【盛世清北】2021北大歌剧研究院考研备考指南及高分经验分享
【盛世清北】2021北大歌剧研究院考研备考指南及高分经验分享 以下内容由盛世清北搜集整理，主要针对北大歌剧研究院考研进行说明。 北大歌剧研究院，招生专业为戏剧（歌剧艺术）。 初试时间安排 2021届北大考研初试将于2020年12月26日-28日进行，具体时间安排如下：12月26日上午8:30-11:30思想政治理论、管理类联考综合能力 12月26日下午14:00-17:00外国语 12月27日上午8:30-11:30业务课一 12月27日下午14:00-17:00业务课二 12月28日考超过3小时的考试科目，上午8:30开始，不超过14:30结束 研究方向及初试内容 135102戏剧（歌剧艺术） 方向：01. 歌剧表演；02. 歌剧史论；03. 歌剧制作与管理；04. 音乐剧表演科目：① 101 思想政治理论② 204 英语二③ 661 戏剧概论④ 874 歌剧史 近3年招生人数 PS：北大歌剧研究院专业招生人数近三年来没有任何变化。 2020年分数线 参考书目 661 戏剧概论 《戏剧剖析》中国戏剧出版社（英国）马丁.艾思林 《论戏剧性》谭霈生北京大学出版社 《戏剧理论史稿》余秋雨上海文艺出版社 《大百科全书戏剧卷》中国大百科全书编委会中国大百科全书出版社 874 歌剧史
《中国歌剧论坛文集》王祖皆,金曼主编北京大学出版社 《中国歌剧故事集》李刚文化艺术出版社 《西方音乐史》朱秋华北京大学出版社 《西方音乐通史》于润洋上海音乐出版社 《欧洲声乐发展史》尚家骧华乐出版社 复试形式及安排 一、复试时间和平台： 时间：2020年5月18日(周一)下午13:00-18:00 平台：北大桌面视频会议(Cisco Webex Meetings)，腾讯会议作为备用。 联络方式：考生报考时系统内填报的邮箱及手机号，除此之外不采用其他任何联络方式。 二、资格审查 因疫情防控工作需要，此次复试暂定先接收电子版材料。请考生将以下电子版材料按顺序扫描为一个PDF格式的文件，将此PDF文件命名为“姓名+报考方向+复试审核材料”提交至指定电子邮箱。 (1)《报考攻读硕士学位研究生登记表》; 已在北大研招网(https://https://www.360docs.net/doc/9416997848.html,)注册的考生访问网站后，进入【网上报名】模块登录，选择【硕士研究生】，点击左侧“复试表格”即可下载并打印。尚未在北大研招网注册考生即日起可按以下步骤完成注册(已注册考生无须重复注册)：第一步账户注册：访问北大研招网，点击【网上报名】注册账号;第二步信息关联：注册完毕后登录，选择【硕士研究生】，填写本人身份证号(18 位)和中国研招网报名号(9 位)后点击保存。完成注册绑定操作的考生，登录后选择【硕士研究生】，点击左侧“复试表格”，即可下载并打印。 (2)个人陈述; 考生可登录北大研招网后访问【硕士研究生】-【复试表格】中下载并打印，也可直接访问北大研招网，在招生信息->硕士招生->普通招考栏目下载统一表格按要求填写。 (3)有效身份证件扫描件(正反面); (4)学历学位证书原件扫描件(应届生提供学生证原件扫描件); (5)本科学校正式成绩单原件扫描件; (6)可以反映考生科研能力和潜质的其他材料扫描件(包括但不限于本科毕业论文、科研成果、专家推荐信、攻读硕士学位阶段的研究计划等);
欧洲建筑的发展史
欧洲建筑的发展史 （1）古希腊建筑风格，约公元前800年至公元300年。古希腊的文化，是欧洲文化的源泉与宝库，古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。因此，谈西方建筑及其风格，就不能不首先谈古希腊的建筑风格。 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。从外在形体看，三种柱式各有特点，陶立克的柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄壮的柱身从台面上拔地而起，柱子的收分和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄健之美。爱奥尼克，其外在形体修长、端丽，柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态的清秀柔和之美。科林斯的柱身与爱奥尼克相似，而柱头则更为华丽，形如倒钟，四周饰以锯齿状叶片，宛如满盛卷草的花篮。从比例与规范来看，陶立克一般是柱高为底径的4--6倍，檐部高度约为整个柱子的1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1.2--1.5倍，十分协调、规整而完美。爱奥尼克，柱高一般为底径的9--10倍，檐部高度约为整个柱式的1/5，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，十分有序而和美。科林斯，在比例、规范上与爱奥尼克相似。这些比例与规范，与这些柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。而以这三种柱式为构图原则的单体神庙建筑或其它建筑，往往就成为了古希腊艺术乃至人类建筑艺术的典范，如以陶立克柱式为构图原则的帕提农神庙、阿菲亚神庙；以爱奥尼克柱式为构图原则的伊端克先神庙和帕加蒙的宙斯神坛；以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等。正因为这三种柱式如此美妙绝伦而意义重大，所以，有人十分肯定地指出:“古代希腊建筑的美学原则和艺术特征可以归结为三种古典柱式，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式”。仅从艺术风格的角度来看，这种论断也是十分精确中肯的。 在古希腊的建筑中，不仅柱式以及以柱式为构图原则的单体神庙建筑生动、鲜明地表现了古希腊建筑和谐、完美、崇高的风格，而且，以神庙为主体的建筑群体，也常常以更为宏伟的构图，表现了古希腊建筑和谐、完美而又崇高的风格特点。这里最有代表性的建筑群体，恐怕非雅典卫城莫属了。卫城是古希腊人进行祭神活动的地方，位于雅典城西南的一个高岗上，由一系列神庙构成。卫城入口是一座巨大的山门，山门向外突出两翼，犹如伸开双臂迎接四面八方前来朝拜“神”的人们。左翼城堡之上座落着胜利神庙，在构图上均衡了山门两侧不对称的构图，山门因地制宜，内外划分为两段，外段为多立克式，内段为爱奥尼克式，其体量和造型处理都恰到好处，既雄伟壮观又避免了体量过大而影响卫城内主体建筑的效果。在卫城内部，沿着祭神流线，布置了守护神雅典娜像、主体建筑帕提农神庙和以女像柱廊闻名的伊瑞克先神庙。卫城的整体布局考虑了祭典序列和人们对建筑空间及型体的艺术感受特点，建筑因山就势，主次分明，高低错落，无论是身处其间或是从城下仰望，都可看到较为完整
欧洲中世纪工艺美术风格特征
欧洲中世纪工艺美术风格特征 自西罗马帝国灭亡至文艺复兴的这段时间，史称“中世纪”。一般认为，在欧洲美术史中，中世纪似乎是一个低落阶段，但工艺美术则是例外。因为工艺品不仅仅是精神的产物，它还依赖于物质条件。可以说，在中世纪艺术的各个方面中，工艺美术是取得了独特而辉煌的成就。中世纪的工艺美术无论是制作工艺，还是装饰手法都获得了某些新的发展。陶工艺、金属工艺、玻璃工艺，以及象牙雕刻和木工艺等无不令人注目。 中世纪的金属工艺，尤其是贵金属工艺相当发达。这不仅是因为具有古罗马优秀的金工传统，而且揭开中世纪序幕的日耳曼人尽管文化不甚先进，但金工技艺在欧洲古代民族中却是出类拔萃的。较之欧洲古代金属工艺，中世纪金属制品的明显特点是金属、珐琅和宝石镶嵌工艺的结合运用。金属制作工艺特点虽然仍以传统的“錾花”和“收挑”为主，但技艺却更为熟练，特别是收挑工艺愈加精彩，浅浮雕、深浮雕式的人物、鸟兽生动工细。中世纪金属工艺在欧洲各地区形成不尽相同的风格，另外，在漫长的1000年中，各阶段也表现出时代的艺术特征。 日耳曼人的珐琅和宝石工艺是在金属工艺上展开的。大多用作装饰祭坛你、圣遗物箱、十字架和圣书函，带有较强的宗教性质。此期錾花技法有两种：一是在金属片上錾出各种纹样，类似阴刻效果；二是在器物本胎包金上施錾花技法。应该强调的是日耳曼人对于在金属器上作珐琅和宝石镶嵌是极为成功的，可以说自公元5世纪以后日耳曼人制作的宗教器物或其他装饰品，都广泛采用了这种镶嵌技法。在拜占庭的金属工艺在铸造、雕金、錾花和镶嵌等都有相当的成就。按金属器的艺术效果来看，可分作浅浮雕式和彩色式的两种。总之，拜占庭的珐琅
工艺在公元10世纪至12世纪间十分兴盛，运用更加广泛，圣十字架，圣遗物箱，圣书装帧，圣象障壁，以及王冠和首饰等无所不有。哥特时期的金属工艺较之日耳曼人又有所发展，尤其是后期在金银薄板上收挑的人物、鸟兽，凹凸分明，形体准确，显示了高超的工艺技巧。有的还在这些浮雕式的形象上施以半透明状的珐琅。就珐琅工艺而言与拜占庭也不完全相同，它往往是在铜胎上雕金涂粉，然后烧制，称为“珐琅-镶嵌”。 欧洲中世纪的象牙工艺十分兴盛，不仅品种丰富多彩，而且表现出极高的工艺水平。中世纪的象牙工艺以拜占庭时期和哥特时期为代表。在拜占庭时期象牙工艺与珐琅工艺占有同样重要的地位，不少作坊直接接受宫廷或教会的控制，因此单纯的牙雕摆件很少，多是作为圣遗物箱、圣瓶盒、圣书函或二连圣象板、三连圣象板的雕刻装饰。在装饰题材上最初受东方艺术的影响，出现过一些花鸟或几何纹样，后来渐以宗教故事和宗教人物为主。在工艺手法上以浅浮雕为主，是古罗马传统牙雕技法的继续，线刻作品也时而可见。 欧洲中世纪的木工艺主要反映在各式家具的设计制作上。欧洲的家具设计与制作工艺在古希腊罗马时期就达到了较高的水平，中世纪的这项工艺正是自此基础上加以借鉴和发展起来的。拜占庭的家具装饰基本上是承袭了希腊化时期的风格特征，但其明显的不同之处就是带上了宗教色彩。除了拜占庭和中世纪早期日耳曼人对古传统家具的模仿以外，意大利和欧洲中、西部地区的中世纪家具可分为罗马式和哥特式两个时期。 欧洲中世纪的玻璃工艺也有相当可观的成就。总体来说，此期的玻璃工艺有这样几个特点：玻璃工艺与宗教的联系紧密；具有实用功能的器具性的玻璃制品较为有限，而用于教堂装饰的玻璃工艺达到了登峰造极的地步；不论是立体的
北大歌剧院(歌剧表演方向)考研招生人数、参考书、内部复习资料、经验分享
北京大学歌剧院考研复习必备资料-育明考研考博 一、北大歌剧院考研常见问题 1、北大歌剧院难考吗？？ 答：难。（大家不要再问这个问题了，很难回答的） 2、北大歌剧院跨专业能考吗？ 答：能考啊，造汽车的都能考，但是很难考上，初试倒还好，复试不管是歌剧表演还是歌剧史都是很难的，如果连谱都不会读，那基本就告别这个专业吧。 3、北大歌剧院有黑幕吗？ 答：这个问题最起码比前两个专业一些。有黑幕，如果老师看重出身的话。没有老师不喜欢本科学校好的，学习好的，这是老师的共性。值得一提的是，北大歌剧院和大部分学院一样，复试比重高达50%，就算是你考第一，也不一定就稳了，当然我相信你有能力考初试第一，复试应该不会表现太差。 4、初试考几门科目？ 答：看官网，拒绝伸手党。 5、什么时间准备较好？ 答：除了大一大二，越早越好。 二、北京大学歌剧院考研招生报考统计 专业招生人数初试科目复试科目 歌剧院 年份录取人数复试人数 ①101思想政治理论 ②204英语二 ③692戏剧概论 ④928歌剧史 英语测试 面试或面试+笔试2015年11人17人 2016年5人10人 2017年8人13人 年份政治英语戏剧概论歌剧史总分 2015年40分40分90分90分300分 2016年40分40分90分90分335分 2017年40分40分90分90分335分 北大考研辅导点击咨询张老师 育明考研考博辅导中心张老师解析： 1、北京大学歌剧院考研的报录比平均在5-8:1左右（竞争较激烈） 2、北大歌剧院戏剧（歌剧艺术）有4个方向01.(全日制)歌剧表演02.(全日制)歌剧史论03.(全日制)音乐剧表演04.(全日制)歌剧制作与管理 3、2017年北大歌剧院专业课题型有很大的变动，以前题型有名词解释、简单、论述，17年专业课一
中西方文化交流与唐代工艺美术
1.唐三彩作为盛行于唐代的一种彩色铅釉陶器，以造型生动、装饰新颖、工艺精湛和釉色鲜艳而著称，占据中国古陶瓷史与美术雕塑史光辉的一页。本刊特约河南省博物馆王蔚波先生撰写有关河南唐三彩系列文章，为读者奉上介绍唐三彩的细致美文。 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，国家政治统一稳定，社会经济繁荣兴盛，中外贸易交通发达，各种民族相互融合，文化艺术群芳争艳。国力强盛促使工艺美术各方面的蓬勃发展，陶瓷业也取得了较大的成就。另一方面，唐三彩的出现是社会发展到一定历史阶段的必然产物。经济的进一步发展导致统治阶级生活走向奢侈和豪华。这种追求奢华、讲究排场的生活方式，也集中反映于等级森严的典章制度在随葬品的使用方面。在唐代东西两京的西安、洛阳一带，大批贵族、官僚聚集于此，生前穷奢极侈，死后厚葬成风，上自王室成员，下至士大夫阶级乃至庶民百姓，都流行以唐三彩随葬。唐三彩当时作为一种明器，曾经被朝廷按照官职等级不同，规定随葬数量多少和体积大小，实际上很难得以遵照执行。达官显贵们并不满足于有关典章制度，往往比官府规定要增加数倍厚葬。官风如此，民风当然也不例外，上行下效，整个社会厚葬之风日盛。唐三彩就是在这种时代背景下应运而生，并且迅速在中原地区发展和兴起的。 工艺两次烧造成就的釉色传奇 唐三彩在中国陶瓷史上开创一个新纪元。在唐以前只有单色釉，最多也是两色釉并用。唐三彩成熟于唐代，其渊源可以追溯到汉代。汉代已烧制出绿、褐、黄等单色釉陶与瓷器，而且出现两种釉彩在同一器物上的使用。北朝时期，尽管也出现黄绿彩釉陶瓷，其复色挂釉方法已接近三彩工艺，被视为唐三彩的萌芽或前身，然而它毕竟还不是三彩。唐代，多色彩釉在一件器物上同时得到成功运用，为以后彩瓷发展奠定了基础。 唐三彩的生产工艺，主要经过选料、成型、素烧、施釉、釉烧、开相等六个程序。它虽是陶器，却又与一般低温釉陶不同，而多是以白色粘土（高岭土）作胎，手模兼制，雕塑成型。器皿多采用轮制或模印成型，俑象则通过雕塑模制而成，小件或造型奇特者也有捏塑成型的，是两次烧成的烧造工艺。先将胚胎成型晾干，入窑经1000—1100°C高温烧出素坯；然后在已素烧冷却过的胎体上施以铅釉，第二次入窑经900°C低温釉烧而成。釉烧出来以后，人物俑还需要再开相。所谓开相，就是唐三彩中人物的头部多不施釉，白粉打底，饰以彩绘，细致刻画。其具体方法是先用毛笔在面颊和唇部涂点朱红，再以黑墨描绘出眼晴、眉睫、胡须和巾帽。足部也多不施釉，有的用墨涂抹，以示靴子。人俑颈部以上或手足部，即露出皮肤部位不施釉的原因，应该是考虑到在烧制过程中无法控制其色釉流淌，不能达到理想的预期效果而不施釉，待完全烧成后再开相，则可任意绘彩，