2012中国美术学院书法试题

2012中国美术学院书法试题

上午篆刻考题：

白文刻：知白守黑。朱文画印稿：清风明月。背临画印稿：关中侯印。下午书法：

1、隶书、行书创作。内容：“胸中万象，笔底千花。”

2、楷书创作。内容:郑板桥：咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任而东西南北中。

3：背临《兰亭序》3行。

附古汉语考题图片

2011年中国美术学院（本科招生考试考题）

一、书法与篆刻专业

篆刻内容：（上午）

白文刻印：正本清源；白文印稿：含弘光大；朱文印稿：无尽藏

2、书法创作：（下午）

a、王维《木兰柴》“秋山敛余照，飞鸟逐前侣。彩翠时分明，夕岚无处所。”

用楷书和隶书创作

b、杜甫《江南逢李龟年》后两句“正是江南好风景，落花时节又逢君。”

用篆书和行书创作

3、古汉语：加标点并翻译

余每观才士之所作，窃有以得其用心。夫放言遣辞，良多变矣，妍蚩好恶，可得而言。每自属文，尤见其情，恒患意不称物，文不逮意，盖非知之难，能之难也。故作文赋，以述先士之盛藻，因论作文之利害所由，佗日殆可谓曲尽其妙。至於操斧伐柯，虽取则不远，若夫随手之变，良难以辞逮，盖所能言者，具於此云。

二、书法学与教育专业

1、书法临摹：（上午）四尺三开

《李思训碑》《西峡颂》《孔子庙堂碑》《北川造像》

3、论文：（下午）2000字

谈谈阮元“南北分派”和“北碑南帖”的现实意义与实用价值。

备注：今年中国美院开始招收第二届书法学与教育专业，但由于09年第一届的录取分数出现617的高分，分数线的过高导致今年报考成为冷门，只有84人报名。而招生名额为15人，发放过关证60个，过关概率超过了惊人的百分之七十，是为世界上最好考的美院。

书法与篆刻方向276人

2011年中国美术学院书法研究生考试试题（书法篆刻创作与理论研究方向）一、考试科目：书法

二、考试科目：古汉语与篆刻（时间4个小时，满分150分）

第一题：古诗文翻译

《滕王阁诗》

滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。

画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。

闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。

阁中帝子今何在？槛外长江空自流。

要求：把这首诗翻译成白话文。

第二题：论文写作

谈谈什么是书法研究(500字以上)

第三题：篆刻

1、刻一方白文印，印文“集思广益”，要求汉印风格。

2、刻一方朱文印，印文“见贤思齐”，要求古玺风格。

2010年中国美术学院书法专业本科试题

1、上午篆刻：

白文刻章:博文约礼朱文印稿:有志事竟成

2、下午书法创作：楷隶篆行4个创作：

“白云生高原,忽渡南湖去。遥知隔溪人,应与云相遇。”

3、古汉语

（1）篆字辨识塞，风，下，得，至，无，莫，为，起，边

（2）加标点并翻译

至若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷；沙鸥翔集，锦鳞游泳；岸芷汀兰，郁郁青青。而或长烟一空，皓月千里，浮光跃金，静影沉壁，渔歌互答，此乐何极！登斯楼也，则有心旷神怡，宠辱偕忘，把酒临风，其喜洋洋者矣。

中国美术学院2009书法专业本科招生试题

书法学（书法与篆刻）

1、上午：创作：四尺三开竖式。篆隶楷三体

“四月清和雨乍晴，南山当户转分明。更无柳絮因风起，唯有葵花向日倾。”

2、下午篆刻：白文创作：绿柳半黄朱文创作：小雨如酥

3、小篆辩识：万、作、枝、行、原、归、松、露8个

4、古诗默写与翻译：王维《山居秋瞑》

书法与教育专业

1、上午临摹：史晨碑千字文

2、创作：四尺三开竖式20个字古诗一首

“流火稍西倾，夕影遍曾城。高天澄远色，秋气入蝉声。”

3、下午古文：《赤壁赋》其中一段加标点和翻译，“苏子愀然，正襟危坐……托遗响于悲风。”

4、写作：“古不乖时今不为弊”的含义和自己的感想要求2000字左右书法论文

2008国美书法专业试题(本校)

1、上午：青阳道中汤显祖

“溪山云影杏花飘，衫袖凌风酒色消。数道松杉残日里，春深立马望华桥。”用隶书，楷书，篆书创作

2、下午：白文印稿：创作：百川归海朱文印稿：背摹齐白石人长寿

3、小篆辨识：风，鸳，梦，桓，希，让，屋，筑，波,马

4、默写王维的《竹里馆》并翻译

2004年中国美术学院（书法专业）试题

1、古汉语试题（时间：3小时）

以小篆字体写下下列汉字(20%)：纾、约、终、料、西、侃、邕、渚、泫、滂2、古文标点(28%)

相传徽州城中有戏台初成徽之巨商撰联得一句云为律吕身为度久不能对曰有能集成语对者当厚酬之时方朴山先生命其子德往对曰想衣裳花想容徽商酬以百金先生笑曰七字百金李太白惠我无疆也按对句胜于出句吕字添出身为度三字亦无著适成其为徽商本领也。

3、将下列古文标点后译成白话文(30%)

子路从而后遇丈人以杖茶莜子路问曰子见夫子乎丈人曰四体不

勤五谷不分孰为夫子植其杖而芸子路拱而立止子路宿杀鸡为黍而食之见其二子焉明晶子路行以告子曰陷者也使子路反见之至则行矣子

路曰不仕无义长幼之节不可废君臣之义妇之何其废之欲洁共身而乱

大伦君之仕也行其义也道之不行已知之矣?

4、将下面李白《送友人入蜀》译成白话文，重点解释原诗中的几个语词的含义，并回答几个问题：(22%)

见说蚕丛路，崎岖不易行。山从人面起，云傍马头生。芳树笼秦栈，春流绕蜀城。沉应已定，不必问君平。?

①“春栈”的含义是什么??

②“蜀城”的含义是什么??

③“君平”指什么??

④请指出本诗中的对仗句式。?

⑤请指出本诗中的韵脚何在。?

⑥请指出本诗的诗体：如七律?七绝?五律?五绝?古风?等等。

书论写作文字题

题目：请你简述书法创作中传统与创新的辩证关系。

要求：文辞清通，卷面整洁，一千字以内。

中国美术学院书法系招生历年篆刻试题

91年：“春到西湖”仿汉印

01年：“宠为下”仿赵之谦“为五斗米折腰”

02年：“空谷足音”仿“意与古会”

03年：背临陈巨来“下里巴人”自由创作“人乐年丰”

04年：背临名人名作创作“云从龙”（朱文）

05年：背临“假司马印” 创作仿吴让之“空谷足音”自由创作“道法自然”06年：“心画”仿元押

07年：背临名人名作创作“自强不息”（汉印风格）

08年白文创作：百川归海朱文：背摹齐白石【人长寿】

09年白文创作：绿柳半黄朱文创作：【小雨如酥】

2012年中国美术学院“三位一体”招生书法专业试题

▲书法：

(1)临摹《李思训碑》一节，18个字

(2)创作王昌龄《道郭司仓》，用正书、篆书、自选书体各创作一幅

中国美术学院2015年书法类专业校考考试题目考点信息：省外考点2月26日考试

招生专业：书法与篆刻、书法学与教育

考试科目：古汉语

考题1如下：

招生专业：书法与篆刻、书法学与教育考试科目：书法临摹与创作

考题2如下：

招生专业：书法与篆刻、书法学与教育考试科目：篆刻

考题3如下：

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书法技巧总结（每日一学13.02.15）书法技巧讲座一：书法常识——书法作品布局

书法作品的布局：

一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。

正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。

题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。

书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。

正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。

书法技巧讲座二：书法常识——运笔

一、姿势与执笔：

1.写字的姿势分坐式和立式两种。

坐式适合写一寸见方以内的字，其要求是：头正、身直、臂开、足安。即头部端正；上身正直，双臂自然分开，左手按纸，右手执笔写字；双脚自然安放地面。

立式适合写寸楷以上的大字，要求是：头俯、身躬、臂悬、足开。即头部略俯；上身微躬；左手按纸，右手悬肘执笔；双脚自然分开站立，约与肩等宽。

无论坐式、立式，浑身以放松、自然为上。

2.执笔的方法有三指法、四指法、五指法、龙眼法、凤眼法、回腕法、握拳法等等。

苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”意思是说，执笔的方法可以多种多样，因人而异，但要遵循一个原则，即“虚”和“宽”。

造纸术发明以前，古人在竹木简牍上写字，左手持简，右手执笔写字，用三指执笔法方便。后来王羲之发明了“五指执笔法”，这可能与高桌凳的出现有关。不过，苏东坡还用“三指执笔法”，现在的日本也多用“三指执笔法”。这与我们今天执钢笔的方法类似。

书法技巧讲座三：书法常识——运笔

五指执笔法，可以用“按、压、勾、顶、抵”来说明五个手指对笔杆的作用。

按：拇指由内向外按住笔杆；

压：食指与拇指相对压住笔杆；

勾：中指第一节由外向右内勾住笔杆；

顶：无名指与中指相对，用指甲根部由右内向左外顶住笔杆；

抵：由于无名指的力量小于中指，所以，小指抵在无名指下方，以助一臂之力。

这样，四个手指从不同方向管住笔杆，改变各手指的力量，毛笔就可以向不同的方向运动了。

用“五指执笔法”要注意：

①指实掌虚。即四个手指贴实笔杆，掌心空虚，可放下一个鸡蛋。

②掌竖腕平。这是坐式书写的要求，可以使笔杆保持垂直；若是立式书写，就应该掌平腕斜，这样才能保持笔正。

③执笔高低，可以根据写字大小来定。一般以无名指至笔尖的距离与字格边长相等为宜。写正书宜低执，写行草宜高执。

④执笔松紧适中，不宜过紧过松。

⑤执笔的疏密，即手指分布的疏密。疏执笔稳重，宜写正书；密执笔腕活，宜写行草。一般执笔宜密不宜疏。

执笔的深浅。指笔杆与手指接触的部位关系。笔杆越靠近指尖，执笔越浅，反之，执笔越深。一般来说，执笔宜浅。

五指执笔法：指实掌虚、腕平掌坚

五指执笔法：指实掌虚、腕斜掌平深执笔指实掌实，运笔不灵活。

此外，龙眼法、凤眼法，其实是五指执笔法的虎口形状似龙眼、凤眼、龙眼法、凤眼法书法技巧讲座四：书法常识——运笔

基本笔法

笔法即书写过程中的运笔方法。古人流传下来的笔法很多，如“永字八法”等。不同的书家有不同的用笔方法。尽管笔法多种多样，千变万化，然其基本笔法就那么几种，是不变的，赵子昂的“用笔千古不易”应该包括基本笔法在内。

1.中锋与侧锋

①中锋，一般以为笔锋在笔画中间运行即中锋。其实，当我们运笔时，笔毫是铺开的，锋并不聚拢，所以，说笔锋在笔画中间运行是不妥的。准确的说法应该是“运笔时笔杆与纸面保持接近垂直时的笔毫状态叫中锋”。中锋是运笔过程中的笔法，不是起笔、收笔的笔法。从我的定义来看，中锋很简单，只要你注意笔杆与纸面保持垂直，随便怎么写，都是中锋。

②侧锋，有人以为是行笔时，笔锋偏向笔画某一侧的情况。其实也错了。侧锋应该不是运笔过程中的笔法，它是起笔时的笔锋状态，起笔后的行笔基本上还是中锋，否则，写出的笔画肯定是偏锋败笔。永字八法把“点”叫做“侧”，就是这个道理。点的形状向右下斜侧，笔头的形状与点类似，侧锋而下，略顿即收就是点了。

2.逆锋、回锋与顺锋、出锋

①逆锋、回锋，是书写时与笔画运行方向相反的起笔和收笔的方法。其特点是将笔锋藏在点画中间，所书笔画含蓄，如屋漏痕，统称藏锋。所谓“欲右先左，欲下先上”即此。

②顺锋、出锋，是书写时与笔画运行方向相同的起笔和收笔的方法。所书笔画两端尖锐，笔锋外露，统称露锋。

3.转锋与折锋

转锋与折锋,是在笔画起收和转折处使用的两种运笔方法。

①转以成圆，隶书的蚕头，小篆起收笔及转弯处，都是转锋形成的圆笔。

②折而为方，起收笔处的折往往与逆锋、回锋结合。起笔逆锋后垂直折锋写出方头再行笔，收笔则是略提折锋回收；转折处的折锋以横折为例，笔略提侧锋切向右下，挫锋下行。折锋形成方笔，欧楷、魏碑及汉隶张迁碑都以方笔为主。起笔时如果不逆锋，而是侧锋切入，用笔如用刀，也可写成方笔。这就是切锋了，所谓“欲横先竖，欲竖先横”即此。尖锐的新笔不宜用切锋，因为新笔切锋容易使下笔处的棱角过尖，刺目而不含蓄。故新笔宜用逆折写方笔。

4.提、按与顿、挫

①提，即书写时提起笔锋；按，即书写时按下笔锋。提按是书法中最简单也是最难的笔法，难就难在点画中处处有提按，时时有提按，且提按的幅度至关重要。更重要的是：提要按着提；按要提着按。这样，提笔写成的笔画细而不弱，按着写出的笔画粗而不肿。

②顿，是按并停住。一般起收转折处用之。挫，是顿后移动笔锋调整方向的笔法。一般用在笔画转折处。如楷书横折处：写横时笔锋朝向左方，至转折处顿笔，笔锋朝向左上，如果就此写竖，笔锋偏向左侧，写出的笔画扁平；所以，顿后向左挫锋，调整笔锋使其向上，再写竖，就是中锋了。

书法技巧讲座五：书法常识——运笔

学书法首先要了解毛笔的性能，要善于选择、使用和保养毛笔。这样才能使

学习事半功倍，兴趣倍增。

有人以为，初学书法（特别对少儿）没必要买好笔，等学到一定水平再买好笔不迟。

其实不然，初学必须笔好，学到一定水平反倒可以不必要好笔。因为初学者根本没有

用笔技巧，本来就难以驾驭毛笔，再加上笔不好，就更难写出效果了。长此以往，学

书的兴趣泯灭殆尽，只好与书法拜拜了。“兴趣是最好的老师”，要想使初学者保持

学书的兴趣，最简单的办法就是让他们能明显感到自己的进步。这除了与学者本人的

天资悟性以及老师的教法有关外，笔的好坏影响更大。

什么是好笔？一般认为“尖、圆、齐、健”是笔之四德。除了“健”与笔毫的选材

有关外，其他三德与做工有关。只有做工精良，符合四德的要求，才能算是一支好笔。

如图笔的尖

笔的齐

其实，对于一个初学者来说，光知道尖、圆、齐、健，并不能选择一支好的毛笔。

要真正选择一支好笔，还必须借助其他一些相关经验。下面根据笔者多年的实践，介

绍几条经验供大家参考：

好笔≠贵笔。价格昂贵的笔不一定是好笔，因为这类笔大都所选材料稀有昂贵

（如狼毫、紫毫等），或者笔杆材料高档，精雕细刻；而笔头的做工则不一定精。

这类笔我见过很多，大多中看不中用。真正的好笔是要看笔头本身的。

⑴笔的大小不同，尖、圆、齐的要求程度也不同，笔越小要求越高。对于中小笔

来说，笔锋一定要尖锐，锋颖要像针尖一样，锋尖有透明感。笔头的圆锥形要端正，

圆润饱满。

⑵除了兼毫，笔毛一定要纯，无杂毛。

⑶启功的《书法概论》里谈到制笔的方法是，笔心的主毫最长，往外的副毫一层

一层逐渐变短。这种笔我用过一支小楷，其实并不好用。真正好用的笔是主副毫一样

长的。有的制笔者在笔心夹一些短的断毫，这样的笔也是不好用的(如图）。

笔心有断毫，主副毫等长

⑷根据笔锋的长短，可把毛笔分为长锋、中锋和短锋。一般初学用中锋比较适宜。

黄?先生是反对用长锋羊毫的。他认为长锋只不过增加了贮墨量而已，长长的笔肚只

起到皮管的作用，实在没有必要。这种观点虽不无道理，但忽视了长锋与中短锋的本

质区别。长锋笔的特点除了贮墨多，主要在于：①减小了笔尖的角度。这样，同样的

粗细变化，必须增大提按的幅度；②增加了笔肚的长度。这就减小了笔的弹性，再加

上贮墨的增加，弹性又相应减小。所以，增加了运笔的难度。这是长锋的不足。但，

正因为锋长，对善用裹锋和绞转笔法的行草书家来说，往往能写出中短锋所难以表现

的独特效果。如林散之的草书，就是善用长锋的典型。此外，还有超长锋和超短锋。

如图，是一个笔商送我的超短锋狼毫。这么短的锋是很难做到不散锋的。然此笔做

工精良，新发开时，可写小楷。现在虽锋颖已退，写小行书还是可以的。狼毫弹性本

来就大，锋又短，弹性就更大了。再软的纸，用此笔都能写出劲挺的笔画来。不过，

由于锋太短，稍微提按，笔画粗细变化就很大，所以此笔也很难把握。

超长锋、长锋、中蜂、超短锋

书法技巧讲座六：书法常识——欧体

欧阳询（557-641）谈到书法中的书体，人们往往提到欧、柳、颜、赵四体，其中的欧体就指的是唐代书法家欧阳询的书体。

欧阳询，字信本。自幼敏悟，博通经史。在隋时即享书名，曾任太常博士。至唐，官至太子率更令、弘文馆学士，封渤海县男。他的书法上追古隶及六朝书法的朴茂凝重之风，结体紧结，方正浑厚；行、楷出于“二王”，而欧书的险劲之势又是“二王”所不及的。他的传世碑刻《九成宫醴泉铭》，字体高华庄重，法度森严，用笔刚劲，纤浓得中，寓险峭于平正之中，成为后人学习书法的楷模。此外，《皇甫诞碑》《化度寺邕禅师塔铭》也是欧阳询的得意之作。传世的墨迹还有《张翰帖》《卜商帖》《千字文》等。欧阳询的书名当时就员播四方，与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“初唐四家”。

如何将欧字写活

遵循"取法乎上"的原则，许多书法爱好者将欧字作为入门的范本，但练了几年，收效甚微，虽有形，却无神，观其字，味同嚼蜡。怎样才能避免这种现象呢？欧字法度森严，字存隶意，字形偏长，这些显著的特点与其它基本技法姑且不谈，以下说说几个容易忽视的方面。

用笔欧字用笔以方为主，但临习时不可一味的将各个笔画的起收笔都作刀切处理，过分追求棱角，要注意方圆结合。圆处用"揉笔"处理，会取得较好的效果。"揉笔"--如同在疼痛处作圈形按摩。以横为例，收笔时轻顿之后，毛笔轻轻提起，但不离开纸，朝着回锋的方向作圈形运动，尔后回锋收笔。动作虽小，却能表现出方中带圆的形态。其它如竖画的收笔处、横折的折处、取法于隶的竖弯钩的收笔处等，都带有圆意，都可用"揉笔"。

注意细微的粗细变化。初临欧字，便可观察出笔画的轻重变化，诸如横、竖的两头重，中间轻等，但细察之则变化多端。比如垂露竖：一种是两头重，中间轻，在字中多有顶梁柱的作用，如"中"字等；还有一种是起笔轻，行笔较细，收笔重，常用于字中有多个长竖，如"涧"，"国"字的左竖等，力求多变。

"察之者尚精，拟之者贵似"，仔细观察，细处着眼，写出细微变化，才能让笔画活灵活现起来。

笔势有的习字者，写完一笔，停下来看一笔，再写下一笔，将一个个笔画"摆"在纸上，失去了内在联系，这就失去了笔势。所谓"势"，就是笔画在运动中所形成的相互之间的关系，了解了这个关系，才能和谐统一，气息贯通，不然，笔画就会成为一个个符号，所以古人说："必先识势，乃可加工"。以"其"字的下面两点为例，左边一点向右上方出锋，以便接着写右边的一点，而右边的一点带笔向左下出锋，以便接着写下一个字。再如"三点水"旁，第一点收笔后奔向第二点，第二点又同样奔向第三点，所以前两点都是向下俯势，收笔出锋也都向下，而第三点写完后的奔赴方向是右边的笔画，所以有上仰之势，其出锋也带笔向上。另外，在横画中，斜度大的，收笔较重，反之，则轻等等，这里，就不一一列举了。

明白了这些，笔画的俯仰，顿笔的轻重，出锋的方向等就不会是盲目的，可根据具体情况灵活处理了。而笔势又与节奏，韵律关系紧密，每一笔都有快有慢，如起笔蹲驻蓄势时稍慢，行笔加快，收笔护尾略减慢，但较起笔略快，因为它既是一笔的结束又是下一笔的即将开始，就这样快慢，轻重，字字反复着。在用笔正确的前提下，如能做到每笔呼应，连贯，字便有了活力。

结体要收得住，但还要放得开。欧字的确中宫紧收，工整严谨，但也须有"疏可走马"之处，临习时要注意比例的安排，敢于伸展，如"九"，"成"二字的钩画，极力放开，对比强烈，不能写得缩手缩脚。

字字有"险"处。千万不可将欧字写得过于"平"，"均"。横画很少有水平的，上斜得厉害，但通过其他的笔画又化险为夷，如"怀"字，靠最后的长点求平衡。打破常规的处理，让该居中的偏侧，如"宫"的第一点，"千"的中竖等；应错开的却对齐，如："长"的两竖等。看似平整的楷书，通过"险"的结体变化，使欧字有了各种各样的姿态。

虚实要得当。欧字中一些衔接的地方，诸如"雨"，"门"等字的方框，其左上角或内部不能"焊死"，要留有空隙，与室必有门窗一般，取透气之意，避免沉闷。

当然，以上强调的几点，都必须要先有纯熟的基本功，但这也只是解决了技术性的问题，还需要在品德修养，意境构思诸方面下工夫，才能表现出神采，"字外功"的道理就在于此。

书法技巧讲座八：书法常识——柳体

柳公权（778年-865年），也受到颜体的影响，但又有所不同。颜体筋力丰满，雍容堂正；柳体偏重骨力劲健，有所谓“颜筋柳骨”之说。柳公权，字诚悬，官至太子少师。为人耿直，敢于直言。一次皇帝问柳公权笔法，他说“心正则笔正”。这就是书法史上著名的“笔谏”的故事。柳公权擅长行书，浑厚中见锋利，严谨中见开扩，刚劲挺拔，被誉为“柳体”。当时权贵之家书写碑志，如不是柳公权亲笔，人们就认为其子孙不孝；外国使臣入贡，另备货贝，专门购买柳公权的书法作品。柳公权的传世著作有碑刻《玄秘塔碑》《婶策军纪圣德碑》等。颜真卿和柳公权都以楷书见长，法度森严，是唐代书法“尚法”的代表，达到了楷书的高峰。

柳字的用笔特征：

1、方笔圆笔并用。方笔指在起笔收笔和转折之处有棱角，而呈方的形状。用笔方法是以折为主。圆笔则是指那些圆浑丰润的笔画。柳字用笔往往方圆并用。比如横画起笔方，棱角分明。收笔圆，含蓄圆润。垂露竖也是如此。捺画则起笔圆，捺脚外方。要注意柳字竖画、撇画起笔之处的方与一般楷书不同的地方，柳字往往二次转锋折笔，因此在起笔之处比一般楷书多一个棱角。

2、柳字的横画有长短区别，短画粗而上昂，长横细而下覆。横与竖并不象颜体《勤礼碑》那样横轻直重有明确的定式，柳字的横与竖轻重悬殊不太大，有的短横甚至常常比竖画粗重。

3、柳字的撇和捺进行比较，一般撇轻捺重，这一点跟颜字一样。

柳字的结构特点：

1、两竖相向。即一个字中左右两边并列的两面三刀竖，在左的向右弯，在右的向左弯，形成一种相向之势，这种写法也出自颜字，不过柳字的竖画比颜字瘦劲，虽然写法一样，但结构的趣味也就有所不同。

2、收放有对致，参差变化。在一字之内，有的笔画写得比较收敛，有的则很舒展。比如“言”、“其”、“者”等字中的横画长短是很悬殊的。如果一个字是由几个部分构成的，那么柳字非常注重这几个部分在宽窄、长短方面的对比，使字有的地方留白多，空间疏朗；有的地方留少，显得格外紧凑。这一点柳字跟颜字不同，颜字是力求匀整，两面三刀肩齐平，而柳字追参差变化，如“街”、“孰”、“智”、“辫”等字就是典型例子。

3、与上述一点相联系，柳字因为有向外格外舍展的笔画，字内往往注意紧凑，是内紧外疏的字，这是跟颜字的又一大区别。

1、方笔圆笔并用。方笔指在起笔收笔和转折之处有棱角，而呈方的形状。用笔方法是以折为主。圆笔则是指那些圆浑丰润的笔画。柳字用笔往往方圆并用。比如横画起笔方，棱角分明。收笔圆，含蓄圆润。垂露竖也是如此。捺画则起笔圆，捺脚外方。要注意柳字竖画、撇画起笔之处的方与一般楷书不同的地方，柳字往往二次转锋折笔，因此在起笔之处比一般楷书多一个棱角。

2、柳字的横画有长短区别，短画粗而上昂，长横细而下覆。横与竖并不象颜体《勤礼碑》那样横轻直重有明确的定式，柳字的横与竖轻重悬殊不太大，有的短横甚至常常比竖画粗重。

3、柳字的撇和捺进行比较，一般撇轻捺重，这一点跟颜字一样。

柳字的结构特点：

1、两竖相向。即一个字中左右两边并列的两面三刀竖，在左的向右弯，在右的向左弯，形成一种相向之势，这种写法也出自颜字，不过柳字的竖画比颜字瘦劲，虽然写法一样，但结构的趣味也就有所不同。

2、收放有对致，参差变化。在一字之内，有的笔画写得比较收敛，有的则很舒展。比如“言”、“其”、“者”等字中的横画长短是很悬殊的。如果一个字是由几个部分构成的，那么柳字非常注重这几个部分在宽窄、长短方面的对比，使字有的地方留白多，空间疏朗；有的地方留少，显得格外紧凑。这一点柳字跟颜字不同，颜字是力求匀整，两面三刀肩齐平，而柳字追参差变化，如“街”、“孰”、“智”、“辫”等字就是典型例子。

3、与上述一点相联系，柳字因为有向外格外舍展的笔画，字内往往注意紧凑，是内紧外疏的字，这是跟颜字的又一大区别。

第一讲书法概说

一·什么是书法？

１.书法是一种以汉字为表现对象，以线条造型为表现手段的艺术。是中国特有的文化传统之一。

２.书法是关于汉字书写研究的一门艺术、学问。

从书写的成果看是艺术，从怎样写的方法、要求、法度以及内容、气质、神采、鉴赏等各个方面看，则是要求极高、涉及及广，蕴涵极深的一门学问－－书学。

３.中国书法是通过汉字书写来表现情感意象的艺术。

４.书法名称的演变：

汉以前：书－－东汉以后：书艺－－魏晋：书道－－唐宋：书法

书法是情感艺术、造型艺术、哲学艺术、统一艺术（无声的音乐、纸上的舞蹈.....）、精华的艺术。

二·写汉字与书法

１.书法原指写字的方法、法则。

其规定性首先是写汉字；书法是汉字的书写艺术。

汉字形体演变过程:

商以前是图形化－－仰韶文化刻画符号、图象文字；

商以后是线条化－－大、小篆；（甲骨文、金文、石鼓文）

秦以后是笔画化－－隶书、草书、楷书、行书；

仰韶文化陶器刻画符号、岩画、图形成为似画非画的象形文字；商以前即形成了甲骨文、青铜器金上的大小篆书；秦以后充分利用汉字的独特的结构方式和书写工具对篆书进行了改造，由线条发展为点、横、竖、撇、捺、钩、挑等基本笔画的隶书、草书、楷书、行书，（对线条进行艺术加工）从而赋予汉字永不枯竭的艺术生命。为书法的可能性提供了广阔的空间。

书法创作离不开写字，写字无论出于什么目的，同样需要考虑美观问题。写字、认字与艺术欣赏水乳交融已经成为中华民族特有的审美心态。

三·如何学习书法

１.学书五部曲

选帖－－读帖－－摹帖（摹仿、描红、双勾）－－临帖（对临、背临、意临）－－创作。由形似到神似（重影、合影）

２勤学苦乐练：墨池、笔冢......

３.循序渐进

学习书法的一般步骤是：

先学写楷书，后学写行书、草书；

先学写大字，后学写小字；

先专学一体，后博学多家。