2021年中国古代头饰鉴赏
中国古代头饰鉴赏
欧阳光明（2021.03.07）
从古代妇女的头饰中可以看到当时社会发展的经济状况，经济越发达，妇女们所佩戴的头饰越多，制作的也越为精巧，复杂。妇女们佩戴头饰也是有身份地位的讲究的，不同地位的人在不同场合所佩戴的头饰不一。
接下来简介下古代妇女头饰的种类和头饰的发展演变。
1. 笄，簪，钗，华胜
笄是古时用以贯发或者固定弁，冕的。古代妇女经常使用笄来固定发髻。古代女子到了成年的时候就用笄将头发绾起，因此笄也指女子的成年礼。
簪是由笄发展而的，是古人用来绾定发髻或冠的长针。可用金属，骨头，玉石等制成。后来专指妇女绾髻的首饰。
钗，由两股簪子交叉组合成的一种首饰。用来绾住头发，也有用它把帽子别在头发上。钗与簪是有区别的，发簪作成一股，而发钗一般作成两股。
华胜，即花胜，古代妇女的一种花形首饰，通常制成花草的形
状插于髻上或缀于额前。
商代-青铜笄清代-慈禧翡翠簪玛瑙钗花芯胜华
2.步摇
步摇,古代妇女附在簪钗上的一种首饰。白居易在《长恨歌》中
用：“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。”来形容杨贵妃。
南唐-金镶玉步摇铜制步摇镏金点翠步摇
古代妇女将头发绾成髻鬟，用簪钗固定，以免髻鬟松散坠落。古代的簪钗形式繁多，用石，竹，玉，骨，金，银等多种材料制成，随着时代的发展这些簪钗也有变化，从历代遗留下的款式多样的簪钗中可以看出其变化主要集中在簪首，常见的有：（1）圆顶形，簪身为圆柱体，顶端作球体或半球体，少数刻有旋纹；（2）花顶形，簪身与上相同，惟于顶端镂凿梅，莲，菊，桃等花纹；（3）耳挖形以金属或玉形成，簪身略扁，上端宽阔，至颈部明显收束，并朝正面弯转，形成耳挖，使一物具有两种功用；（4）如意形，簪身作圆形或扁形，簪身朝前弯转，呈如意头状；（5）动物形，簪首饰以飞禽走兽，常见的有龙，凤，麒麟，燕，雀及游鱼等。
3. 梳篦，钿花
篦，一种比梳子密的梳头工具。亦指用篦梳头剔除发垢。
钿花，用金，银，玉，贝等做成的花朵状装饰品。中国自古便注重礼仪，人们对自己的仪容装饰十分重视，梳篦在古时是人手必备之物。尤其是妇女，几乎梳不离身，时间一久，便形成插梳的风气。
春秋以前的梳子，不论形制多么复杂，装饰多么考究，它们的外形特征基本一致，都是直竖形，梳把较高，横面较窄，很少作方形或扁平的。从战国到魏晋南北朝，梳篦的材料一直以竹木为主，尤以木料最常见。梳篦的造型多上圆下方形似马蹄。自魏晋在妇女
头上流行插梳之风，至唐更盛，这种梳篦常用金，银，玉，犀等高贵材料制作，插戴方法在唐代的绘画如张萱的《捣练图》，周肪《纨扇仕女图》及敦煌莫高窟唐代供养人壁画中均能看到。元稹在《恨妆成》中描写：“满头行小梳，当面施圆靥。”王建的《宫词》中也有“归来别施一头梳”的描写，这些正说明这种插梳的风尚。唐五代的梳篦，多作成梯形，高度明显降低，其质料及装饰视用途而别。宋朝以后，梳子的形状趋于扁平，一般多作成半月形。明清时期的梳篦样式，基本保持宋制。
宋朝-银篦左梳右篦,对比起来梳宽松篦密实一些
金花钿华美的烧蓝花钿
古代妇女的头饰是古代文明不可缺少的一部分，在文明传承过程中我们汲取了很多，也舍弃了很多，在有着快节奏的现代生活中，崇尚简洁的人们已不再佩戴象古代那样华丽且形式复杂多样的头饰，但是簪，钗等头饰并没有消失，它们被简化了。在日常生活中还是经常可以看到女子用简单，大方的簪钗来绾头发。希望簪钗作为服饰文化的重要组成部分能够继续发展与传承下去。
浅析中国古代文学作品中
浅析中国古代文学作品中"亭"意象 摘要：在中国古代文学作品中总要借助大量意象的组合来描绘一定的环境，渲染一定的气氛，进而表达、抒发某种情感，在这些含量丰富的意象之中，亭意象是意象群落中审美意蕴较为丰富的一种。而亭意象的审美意蕴主要通过外观造型、色彩调配和意境等方面表现出来。通过对古代文学作品中亭意象审美意蕴的研究，可以从中体验中国传统审美文化的特征和精髓。 关键词：亭；亭意象；亭意境 亭子作为一种意象，在中国古代文学作品频繁出现，尤其是魏晋南北朝之后，亭子大肆修建，文人墨客多在有亭子之处或宴会、游玩，或观景格物，或送别亲友，总之，亭子在古代文学作品中具有其独特的魅力与气质。亭意象是众多意象中的一个，深刻地挖掘其意义，有利于我们加深对古代文学作品的理解，感受国学的魅力。要比较全面的了解亭子这一意象，需从造型、色彩、景观和意境来解析。 一、造型之美 亭是无墙、无门、无窗但有顶且顶的样式十分丰富的一种建筑物，它具有空间开敞、内外通透、灵巧别致、形象鲜明、飘逸洒脱，居高傲视等特征。亭的外观美被文人们充分地发掘了出来，常被比喻为君子傲视独立的形象，代表一种开放的姿态和广阔的空间与宽阔的胸怀，其意象也因造型上的特征而具有卓尔不群、飘逸灵动的美，生发出通透、轻灵、飘逸、超拔等审美蕴涵。 1. 空灵览翠———通透之美 亭无墙、无门、更无窗，四面通透，既能八面迎风，又可远望群山、近观池鱼，坐、站之间，即可深察万物、悟天地宇宙之理。不像宫室馆阁将人几乎封闭与其中，让人无法将视野引向宇宙自然，引向天地万物，使人在获得了安憩的同时，可以观照外部宏大宽广的世界。 由于亭具有无墙、无门、无窗的特性，游客在亭中观景，视线不会受到遮蔽，视野就显得特别开阔，又因为亭多建在高处，立于其中，远景近景皆在眼底，所以通透的亭成为了观赏远山近水的绝佳平台，古人也将其把亭赏景的功能发挥到极致，亭在诗文中也因此具有了高敞、空灵、通透的意象特征。充分体现这些特征的诗歌有很多，如陆游在其作品《巴东令廨白云亭》中说：“常倚曲栏贪看水，不安四壁怕遮山。”[1](P52)韩愈《诸亭》云：“莫教安四壁，面之看芙蓉。”[2](P850)此二者都说其虚设四壁，可以远观的功能。宋朝杨万里在其诗歌《晚登净远亭》中说道：“簿书才了晚衙催，且上高亭眼暂开。野鸭成群忽惊起，定知城背有船来。”[3](卷七十二)言公务冗繁无趣，登高亭开倦眼，；唐鲍君徽《东亭茶宴》：“闲朝向晓出帘栊，茗宴东亭四望通。远眺城池山色里，俯聆弦管水声中。”言因亭通透而可以极目四望，远眺四周的城池山色而不被障目。唐刘禹锡《洗心亭记》：“余始以是亭环视无不适，始适乎目而方寸为清，故名洗心。”[4](P84)亭因适乎目而适于心，目无阻拦而心中豁然清爽，亭的空灵能让人的心洗尽覆在其上的杂尘，这就不仅仅停留在观赏的层面上了，而是由目转心，亭的通透之美感染了诗人，使壅塞的内心变得透亮。又如明李东阳《南山草亭记》载：“邑人陈君德修居东北隅，尝诛茅构亭适际山半以周览宇宙，流观江湖，凭 几据榻，则目迴颈，间有舟车杖履旬日之所不能至，盖兹山之尤胜者也。”[5](卷三十一)在亭中而可“周览宇宙”，放目四顾，可以看到“舟车杖履旬日之所不能至”的风景，也是因亭的通透之故。文人喜欢在亭中观览，源自于内心对自由的渴望和去蔽的追求。 2.有亭翼然———飘逸之美 名列“唐宋八大家”的欧阳修在其作品《醉翁亭记》中曾这样描写亭的外观：“峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。”[6](P357)“翼然”，这就是亭的外部特征给欧阳修
人美版高中美术鉴赏高一《第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术》教学设计
第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国 古代工艺美术 一、教材分析 （一）教学目标 通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解，领会丝绸、陶瓷、青铜、玉器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。 （二）内容结构 本课首先从整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等加以介绍，以便对中国古代工艺美术有较全面的认识。然后分别论述了四个工艺美术的重要品种——丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。 丝绸一节，在简要叙述了中国丝绸的发展概况和主要类别后，以唐代《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》为例，分析了中国丝绸的装饰艺术特点。 青铜器一节，通过对商代的《四羊方尊》、西周的《虢季子白盘》、春秋时代的《莲鹤方壶》、汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜艺术作品的分析，体现中国古代青铜艺术的辉煌成就及不同的时代特征。 陶瓷一节，分别介绍了原始彩陶和宋元等朝代的瓷器，以彩陶《人面鱼纹盆》、《漩涡纹尖底瓶》、《白瓷孩儿枕》、《青花八吉祥纹扁瓶》为例，说明中国古代陶瓷的突出成就、深远影响，同时反映其艺术特色和多姿多彩的面貌。 玉器一节，首先概述了中国古代玉器所具有的丰厚文化内涵，然后分析了商代《玉凤》和清代《白玉雕桐荫仕女》的艺术特征。 （三）教学的重点与难点 教学的重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。 教学的难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。 二、教学内容资料 （一）作品分析 云纹漆耳杯套盒(通高12.2厘米，口长19.6厘米，宽16.5厘，1972年湖南省长沙市马王堆一号墓出土，湖南省博物馆藏)西汉 斫木胎。盒呈椭圆形，两端有耳，系两个大耳杯扣合而成。内装七个小耳杯，小耳杯也为椭圆形，其中六件相叠侧置，一件反扣。这套耳杯盒造型优美、设计精巧、大小套扣、聚散为整，充分利用空间，使用方便，便于保存，体现了汉代人卓越的设计才能。 盒及小耳杯内壁皆髹朱漆，外髹黑漆，并绘以云气纹及几何图案，线条纤细圆转，红、黑二色相映，显得分外精致华美。此器为酒器，是墓主人长沙国丞相利苍家专门定做的。 漆器是中国古老的工艺美术品种之一，早在新石器时代晚期古代先民已开始造漆器。漆器是以木、竹、皮等材料为胎，表面涂饰天然漆树的汁液制成。漆器色泽以红、黑二色为多，常采用绘画、雕刻、镶嵌等多种手法装饰，典雅华贵。 舞马衔杯纹银壶(高18.5厘米，口径2.2厘米，1970年陕西省西安市何家村窖藏出土，
古代文学作品赏析
古代文学作品赏析 文学体裁是指文学作品的具体样式，它是文学形式的因素之一，简称"文体"。常 见的有诗歌、小说、散文、戏剧、小说剧、寓言等。下面是学习啦的小编为你们整理 的文章，希望你们能够喜欢 古代文学作品 赋是我国古代的一种文体，它讲求文采、韵律，兼具诗歌和散文的性质。其特点 是“铺采文，体物写志”，侧重于写景，借景抒情。最早出现于诸子散文中，叫“短赋”; 以屈原为代表的“骚体”是诗向赋的过渡，叫“骚赋”;汉代正式确立了赋的体例，称为“辞赋”;魏晋以后，日益向骈文方向发展，叫做“骈赋”;唐代又由骈体转入律体叫“律赋”;宋代以散文形式写赋，称为“文赋”。著名的赋有：杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》、苏轼的《前赤壁赋》等。 骈文起源于汉魏，形成于南北朝，盛行于隋唐。其以四字六字相间定句，世称“四 六文”。骈文由于迁就句式，堆砌词藻，往往影响内容表达，韩、柳提倡古文运动之后，骈文渐衰。著名的有南朝梁吴均写的《与朱元思书》。 原是推究本源的意思，是古代的一种议论文体。这种文体是对某种理论、主张、 政治制度或社会习俗，从根本上考察、探讨，理论性较强。如韩愈的《原毁》、黄宗 羲的《原君》。 “辩”即辩是非，别真伪，这种文体的特点是批驳一个错误论点，或辨析某些事实。如韩愈的《讳辩》、柳宗元的《桐叶封弟辩》。 说是古代议论说明一类文章的总称。它与“论”无大异，所以后来统称说理辨析之 文为论说文。《文章辨体序说》：“说者，释也，解释义理而以己意述之也。”我们学 过的这种体裁的文章有《师说》、《马说》、《少年中国说》、《捕蛇者说》、《黄 生借书说》。 论是一种论文文体，按《韵术》：“论者，议也”。《昭明文选》所载：“论有两体，一曰史论，乃忠臣于传末作议论，以断其人之善恶。如《史记》后的太史公曰……。 二政论，则学士大夫议论古今时世人物或评经史之言，正其谬误”。如《六国论》、 《过秦论》等。
中国服装详细演变历史
中国服装演变历史 原始社会服饰起源 原始人的衣服 材料：兽皮 装饰：兽齿、鱼骨、石珠、海贝 旧石器时代 采用兽皮、植物等天然材料， 发明了原始的缝纫工具——骨针 新石器时代 创造了纺纱织布的工具，利用植物纤维编织成衣料，为制作成型的服装创造了条件 先秦时期 先秦时期我国古代服饰制度的建立时期，也对后代有深远影响。 华夏族服饰的特点是上衣下裳。下身穿的裳实际是裙，而 不是裤。 右衽窄袖 周代始创深衣制 上衣下裳分开剪裁再在腰部缝合的长袍，称深衣制袍服。 根据衣襟的曲直，有曲裾袍喝直裾袍之分。通常作为礼服 穿着。 春秋 战国 春秋 战国 时期 中国 印花 技术 发明
于战国。 战国楚简上出现 了“绮”字。尔 后各朝都有织 造，规格和花样 愈益丰富。锦绮，向被视作高级织品，不少朝代对 服用对象作了限制。 春秋战国时期有菱花织锦、深棕地红黄菱纹锦、朱 条间花对龙对凤纹等。 战国曲裾深衣 直裾单衣 出现上衣下裳缝制在一起的袍（深衣：1后 领下凹，前为三角交领。2两袖平直宽袖口短袖 筒。3长垂袖，袖摆宽大。）纹样以：菱形，方棋 纹，几何，草龙草凤纹为主，礼服用色以：青， 赤，黄，白，黑为正色（象征高贵）。平民服装 以浅色系为间色。秦以玄（黑）色为主正色，并 制做了冕（政物礼服）。 魏晋南北朝 魏晋南北朝时期的妇女的衫裙魏晋时期 的妇女服装，都以宽博为主，其特点为：对襟， 束腰，衣袖宽大，并在袖口、衣襟、下摆缀有不 同色的缘饰，下着条纹间色裙，腰间用一块帛带 系扎。当时妇女的下裳，除间色裙外，还有其它 裙式。本图为宽袖对襟女衫、长裙穿戴展示图及 穿对襟子衫、花纹长裙的妇女（北朝陶俑）魏晋南北盛行蜡染印花绵布。 帔 始于晋朝，形似围巾，披在颈肩部，交于领前自然垂下 裤褶 北方各民族多游牧民族，善骑射，常年涉水草，故以衣裤为主，即上身着褶，下身着裤。史称“裤褶服”。 其服式如汉族长袄，对襟或左衽，腰间系革带，也被汉族军队所用，在裤管处膝盖下紧紧系扎，史称“缚裤”，方便利落。男女皆服，可作日常服用。 隋唐时期 出现了衮冕（短于深衣式的冕）。黄色成为皇家专用色。多穿着宴服的演变团（圆）领袍 衫，领袖襟处略有装饰，左右开叉，文官衣长，武官略短，平常戴软帽或扎头巾脑后两飘带。女子主要披帛（纱），多穿低胸裙套半臂衫饰飘带，并配
浅谈中国古代首饰艺术的意象美
摘要：意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。意象是中国古典美学的一个基本和核心的范畴，也是中国传统艺术思维模式和造型方法的重要特征，因此，对其进行研究是探索具有中国传统艺术精神的现代首饰设计方法的途径之一。从首饰艺术特有的表现形式主题、造型及材质、装饰方式出发，通过分析、比较最能体现传统意象审美特征(整体性、多义性、象征性和真实的生命特性)的典型首饰作品，探讨中国古代首饰艺术的意象美表现特点。 关键词：意象意象美审美意象中国古代首饰艺术造型艺术 正文： 1、概述 1.1意象 意，指心意；象，指物象。所谓意象就是指认知的主体在接触过客观事物后，根据感知来源传递的表象信息，把在思维空间中形成的有关认知客体的形象加工，在头脑里留下的物理记忆痕迹和整体的结构关系。这个记忆痕迹就是感觉来源信息和新生代理信息的暂时连接关系。 意象是思维活动的基本单位，是用来指代事物，以唤起相对应的感觉，激发思维活动的涟漪，并不同于思维。思维是基于意象单元的互动，记忆中的图象、文字、声音都只是外界的信息在主体中用意象储存的一种形式，意象是外界的信息在主体内部构件成的精神体，是思维的工具与元件。 文学艺术上的对意象的解释与上述解释有一定出入。文学艺术上认为，意象即客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。且不同时代对意象的解释有所不同。 中国古代文论术语。指主观情意和外在物象相融合的心象。正如苏联诗人马雅可夫斯基所说，“用你的想像套上人间的这辆大马车去飞奔。南朝梁刘勰《文心雕龙》“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿（绎）辞；然后使之宰，寻声律而定墨；独具之匠，窥意象而运斤：此盖驭文之首术，谋篇尤端。”明清后专指借助具体外物，用比兴手法所表达的作者情思。 他们认为，意象是比情节更小的单位,一般由描写物象的细节.象征.双关等词语构成。它的含义非常广泛，主要有４种: １.心理意象.它表示过去的感觉上知觉上的经验在心中的重现或回忆,只在知觉基础上所呈现于脑际的感性形象. ２.内心意象.人类为实现某种目的而构想的新生超前的意象设计图像. ３.泛化意象.是文学作品中出现的一切艺术形象或语象的泛称,基本上相当于艺术形象. ４.观念意象和审美意象,这两者都是表达某种抽象观念和哲理的艺术形象
中国古代文学作品鉴赏
古代文学作品鉴赏 送杜少府之任蜀川王勃 城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。 [创作背景]这是王勃供职长安时写的一首著名的送别诗。因送别对象赴蜀地做官，诗中表现出的气象与一般送别诗不同。 [鉴赏步骤] 首联点明送别之处和友人即将宦游之地，背景苍茫，气势雄伟，渲染出送别的气氛，为下文抒情作铺垫。 颔联写对友人的安慰，动之以情，说你我同是宦游之人，离别在所难免。 颈联写对友人的鼓励，喻之以理。其妙处：既申述了作者对离别的看法，又揭示了人生的道理，情理兼融，富有概括性；一扫一般离别诗中的悲凄情调，表现了诗人旷达的情怀；化用曹植诗句，但较之更精炼更含蓄。 尾联写对友人的劝勉，劝他不要在分手的岔路口，象小儿女一样流泪沾巾。 [写作特色] 全诗以"离别意"为诗眼，分别抒写了送别时对友人的安慰、鼓励、劝勉等不同的感情层次，境界开阔，情调高朗，表现出奋发向上的时代精神。 从章法来看，首联扣住题意，颔联加以承接，颈联转出新意，尾联就题结束，完全符合律诗起、承、转、合的结构规则。从韵律来看，全诗押平声韵，首句入韵，平仄安排也基本符合律诗要求。可见这是一首比较成熟的五言律诗。 从军行杨炯 烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。 [思想内容]《从军行》是乐府《相和歌辞·平调曲》旧题，多写征战军旅之事。此诗抒写报国立功的慷慨之气。 [鉴赏步骤] 首联交代从军的原因。战争由敌人入侵引起，而且烽火已传到京城，说明军情紧急；作为一个热血青年，心情自然不能平静，产生从军报国的念头。这为全诗定下豪迈雄放的基调。颔联写出师场面的威武。"牙璋"、"铁骑"连同上下文中的"烽火"、"军旗"、"战鼓"，是古代战争题材不可或缺的意象；"凤阙"、"龙城"象征敌我双方，空间跨度大；"辞"、"绕"表明用兵神速。 [鉴赏步骤] 颈联写战斗场面的激烈。分别从视觉和听觉两方面来表现：大雪纷飞，军旗上的彩画为之暗淡；北风怒吼，夹杂着进军的战鼓声。这一联写战斗激烈，不从正面着笔，而是通过意象来暗示。 尾联以书生投笔从戎作结，进一步表现了报国立功的思想情怀。 从军行 [写作特色] 这首边塞诗没有正面描写环境的艰苦和战斗的激烈，而是集中歌咏青年书生投笔从戎、报效祖国的尚武精神和壮烈情怀。 对仗工整，节奏鲜明，语调刚健，笔势飞动，充分表现了强烈的书生意气和饱满的爱国热情。
首饰简史(中)
薛涛 人称“扫眉才子”的便是唐代的薛涛，她与刘采春、鱼玄机、李冶并称唐
朝四大女诗人。薛涛的经历也和古代众多奇女子一样坎坷，她经历了入乐籍，脱乐籍，终身未嫁，是唐代最著名的“女校书”。薛涛做有《牡丹》诗： 去年零落暮春时，泪湿红牋怨别离。 常恐便同巫峡散，因何重有武陵期。 传情每向馨香得，不语还应彼此知。 只欲栏边安枕席，夜深闲共说相思。 这首《牡丹》出自薛涛之手，此诗将牡丹拟人化，用倾诉衷肠的口吻描述，新颖别致，亲切感人，有醉人的艺术魅力。历史中关于薛涛的感情生活也有记载，尤其是她与元稹的一段不了了之的情感。寄情于诗，知她者，唯有牡丹。 唐代时期，牡丹栽培开始繁盛，而牡丹花也有“花之仙”的美称，各种牡丹花图样、纹样的饰品也层出不穷。下图为唐代银质的牡丹花钗。
唐代已远逝于历史深处，但牡丹雍容华贵的美学精神，则一直流传了下来。今人做的牡丹花图案的饰品也遍及首饰的各个门类，如下图。
太平公主 在太平公主面前，现在的富二代、官二代恐怕都弱爆了吧，这个女人，爸
妈兄弟侄子统统是皇帝，别人集万千宠爱于一身，她怕是集万千富贵一身，且看图中的太平公主，雍容华贵，一身华服，周身的牡丹图案以及头上的牡丹头饰更是将她衬托得仿佛置身牡丹花丛。不光太平公主周身牡丹，就连屏风上所画也是牡丹，可见牡丹在唐代是很受推崇的。 为什么牡丹在唐朝那么受欢迎呢？很简单，唐人以丰腴美。相对于芍药菊花等骨感美女，牡丹体态雍容富丽，正如周敦颐老先生所说：“牡丹，花之富贵者也”，开得胖乎乎的，正合当时崇尚丰满健美的审美观念，受到狂热的赞扬是理所当然的了。其实，牡丹有很多种类，色彩也很丰富，每一种颜色给人的感觉也不一样，比如白牡丹，在高贵中兼有清丽脱俗之感，现代首饰设计中，银质饰品就有白牡丹的特点，而牡丹也常被用作饰品设计的创意元素，如下图中项链所示。
《民族文化的瑰宝-----辉煌的中国古代工艺美术》说课稿
人美版高中课程标准实验教科书第15课 《民族文化的瑰宝-----辉煌的中国古代工艺美术》说课稿 尊敬的各位评委、老师，大家上午好!我是来自穆棱市第一中学的教师王世奇，很荣幸能参加这次东三省高中说课比赛，今天我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书《民族文化的瑰宝----辉煌的中国古代工艺美术》。我将从教材分析，教法运用，学法指导，教学过程，板书设计五个方面加以阐述说明。 教材分析： 1、教材所处的地位和作用 本节课选自人美版高中课程标准实验教科书第15课的内容，通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别，发展概况，突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解，让学生认识到中国古代工艺美术成就卓著，本节课的内容在中国的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增加学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。 2、教学目标： 根据上述教材分析，结合学生已有的认知结构、心理特征，制定如下教学目标： （1）知识与技能： 了解古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征。
（2）过程与方法： 设置问题，学生小组讨论，师生共研解决问题，逐步深入阐述主要工艺美术种类的成就特点，突出重点、突破难点，降低学习难度，符合学生学习的要求。 （3）情感态度与价值观： 将中国工艺美术与中国文化相联系感受其文化基础引发学生学习兴趣，陶冶情操，增加学生对民族文化的认同感，提升学生的民族自豪感。 3、教学重点： 了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握丝绸、青铜器工艺品的基本特点及时代风格。 4、教学难点： 通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。 教法运用 基于新课程标准的要求，结合高一学生心理发展的规律，坚持以学生为主体，教师为主导的原则，本节课采用学导式讨论教学法。这种教学法学生参与度高，能最大限度的激发学生学习热情，能保证教学目标的顺利完成。 学法指导 学生利用教师提供的古代工艺美术作品，通过小组讨论，在体会感悟中赏析、品评作品，学生经历了由感性认识上升到理性知识的过程，让学生在美术课堂中发现美、感受美，从而提高学生的审美能力。教学过程： 一、新课导入：
历代中外首饰
1.1 中国古代首饰发展史 1.1.1原始社会 1、社会发展背景 170万年前的云南元谋人，80万年前的陕西蓝田人，50万年前的周口店北京人，以及一万七千多年前生活在周口店的“山顶 洞人”都是我国最古老的先民。他们已经 跨出了与其他动物形成本质差别的第一 步，学会了生产和使用劳动工具，其中最 重要的技术之一是石器制造。 人们开始对石头进行加工，用尖状石 头来做砍砸器，而片状石头用来做削割 器。如果从审美文化发生学的角度来看， 这种对以用为本的形的概念的形成已经 具备了最原始的审美因素。 随着生产和生活的需要，人们又学会 了磨制技术，对石器进行了更精细的加 工，并经过磨光，钻孔并穿绳，大大增 加了使用的功能。 在制造过程中，人们已形成了直线与曲线，对称与均衡，方与圆等一些基本的形式法则，人们的审美要求和审美意识已大为增强和完善，并逐步发展成不仅对石材的形状进行加工，还有意识的选择一些纹理细腻，色泽晶莹的石头进行精密加工，挂在身上作为一种没有什么使用价值的装饰。至此，真正意义上的首饰开始形成。 2、原始社会首饰形式特点 从图1-1中可见，山顶洞人已经开始用钻孔，磨光和刻纹等技术，把石块，海贝，兽骨等制成装饰品，甚至还染成红色加以美化。 由于原始社会人们从生产中首先接触的材质为石头，随着人们对石器材质的进一步认识和加工技术的不断提高，以及人们审美需求的不断丰富，最早的首饰材质种类也是与石器生产紧密关联的玉石工艺也就发展起来，形成独立的玉石首饰文化。 1.1.2夏商周时期 1、社会背景分析 原始社会晚期，社会结构逐步发生变化，，男性在社会中的社会地位不断提高并以父系
血缘关系建立起了众多的氏族公社，完成了由母系向父系社会的结构性转变，并出现了管理和协调所需要的不同社会层次。一系列的社会制度与意识形态较之原始社会都产生了极大的变化。 这个时期最典型的工艺是青铜工艺，无论是造型，纹样还是铸造工艺都达到了登峰造极的阶段，而且充满神秘之感，充分显示出奴隶主统治阶级希望用神灵的观念来威慑奴隶阶层的本意。除此以外，陶瓷工艺也有了新的发展，并在原有基础上创烧了白陶和釉陶，进一步创烧出原始青瓷。 2、首饰形式特点 该时期首饰佩饰除富于宗教性的内涵之 外，更赋予了阶级内涵。当时的首饰佩饰， 有骨、角、玉、蚌、金、铜等各种制品，玉 制品最为突出。首饰的发展仍以玉石雕刻为 主。商周时期的玉器，从材质来看有青玉， 白玉，墨玉，黄玉以及绿松石，孔雀石和玛 瑙等，从品种上看主要有礼器，日用品，配 饰品，兵器和工具等。 礼器是玉器工艺中最为精美的一类。他主要包括壁，宗，圭，抉，璜，角（图1-2左）等。 除了礼玉工艺外，配饰玉器也非常丰富。造型多为动物形象，如玉龙，玉人，玉鸟，玉兔，玉象，玉羊等（图1-2右）。 日常生活用品：玉梳，玉簪，玉带钩等也比较多见。由于青铜工艺的发展以及黄金被人们的认识，黄金也被用来制作首饰。此时的金属成型，金属雕刻等工艺都已经比较成熟。图1-3中的金臂钗截面直径0.3厘米，钏直径12.5厘米，其中一只重93.7克，另一只重79.8克，两件含金量为85％，余为少量的银及微量的铜。各用一条将两端捶扁呈扇状，变成环形。
浅谈中国古代文学作品中的情景关系
浅谈中国古代文学作品中的情景关系 浅谈中国古代文学作品中的情景关系 浅谈中国古代文学作品中的情景关系 内容摘要：文学作品是叙述生活的艺术，是人生哲理的艺术反映，一般在浓郁的感情中有理想信仰、人世经验、社会风云、生活智慧的闪光。作品的情感、脉络，作为作品的内在结构线索潜藏在作品之中，像一块磁石，吸引着原本散漫零乱的意象，把它们联结，聚合成和谐的整体，而此时的景往往就是情的载体或标志。“景无情不发，情无景不生”，寄托情感于景物之中，融合景物渗入于情感之里。但情感没有固定不变的位置，而是因感触景物而生情寄兴。因而情和景之间就有着密切的联系，即“情随景变，景随情生”。古代文人写文章来表达他的思想情感。为了达到这个目的，他们需要写景——自然界的或周围的景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣，这样的文章就写得好。 关键词：情感景物变化交融情随景变景随情生 中国古代文学作品形式多样，内容繁多。其体裁大略分为诗、词、曲、赋、游记、散文等。古人在描写人、事、物、景时，都注入了他的喜怒哀乐的情感，注入了他的思想主张。同时，文学作品还是叙述生活的艺术，是人生哲理的艺术反映，一般在浓郁的感情中有理想信仰、人世经验、社会风云、生活智慧的闪光。但倘就作品的内容中情景的融合体现而言，那么在各类作品中，作品的情感、脉络，都会作为作品的内在结构线索潜藏在作品之中，像一块磁石，吸引着原本散漫零乱的意象，把它们联结，聚合成和谐的整体，而此时的景往往就是情的载体或标志。自古至今，文人骚客在舞文弄墨之时，大多借景抒情，托物言志，但其方式有两类，一类为“快乐抒情”，通俗一点就是当作者心情好时，在欣赏美景之余，能够产生精神性的愉悦，给人们以快感。另一类是“发愤抒情”。由于作者在现实生活中，理想受挫或倍受坎坷，而郁积一腔忧愤。然而现实的限制，又使其无计排遣，而依就诗文，借托景物以释放。所以，文人墨客们在写景之余很注重情感的融入，让作品达到情景交融境界。但情景交融，也非融而无法汇而无度，造成文章思想、内容的乱杂。比较此类作品，可用一句话来概括情景的关系——情随景变，景随情生。 情随景变简言之是指作者的情感以景物为中心线索，产生变化，不同之景产生不同之情，甚至同一景的不同特点、不同角度也能让人的情感发生变化，譬如：柳宗元的《永州八记》中的《至小丘西小石潭记》一篇。作者在不见其形，先闻其声的情况下，偶然发现
中国古代配饰
中国古代衣食住行之配饰 古人十分重视身上的佩饰，不仅用以美化自身外形，而且借以标志身份等级。佩饰都系在革带上然后连于大带。常见的佩饰有玉、珠、刀、帨等。《释名》：?佩……有珠、有玉、有容刀、有帨巾之属也。? 1．玉 玉是最重要的佩饰。《礼记〃玉藻》：?古之君子必佩玉?，又说?君子无故玉不去身?，?故君子在车则闻鸾和(车上的铃)之声，行则鸣佩玉?。一走动佩玉即发出叮咚的响声，是因为所佩不只一玉。《大戴礼〃保傅》：?下车以佩玉为度，上有葱衡(即青色的珩玉)，下有双璜冲牙，玭珠(又称蠙珠，即蚌珠)以纳其间，琚瑀以杂之。?(《周礼〃玉府》，郑注略同。)因为所佩非一，所以又称杂佩。《诗经〃郑风〃女曰鸡鸣》：?知子之来之，杂佩以赠之；知子之顺之(与己和顺)，杂佩以问(赠)之；知子之好之(与己同好)，杂佩以报之。?毛传：?杂佩者，珩、璜、琚、瑀、冲牙之类。?朱熹的《诗集传》说得比较清楚：?杂佩者，左右佩玉也。上横曰珩，下系三组(丝绳)贯以蠙珠，中组(中间一根组)之半(半截处)贯以大珠曰瑀(其实不是珠而是石之次玉者，
朱误)，末悬一玉，两端皆锐，曰冲牙，两旁组半各悬一玉，长博而方曰琚，其末各悬一玉如半璧(半圆形)而内向曰璜，又以两组贯珠，上系珩两端，下交贯于瑀而下系于两璜，行则冲牙触璜而有声也。? 玉本是一种贵重的装饰品，为贵族豪富所专有，但在奴隶社会和封建社会里，统治者却把佩带玉石附会上一种神秘的道德色彩。《礼记〃聘义》有这样一段记载： 子贡问于孔子曰：?敢问君子贵玉而贱碈(mín，民，又写作玫。美石)者，何也？为玉之寡而碈之多与？?孔子曰：?非为碈之多故贱之也、玉之寡故贵之也。夫昔者君子比德于玉焉：温润而泽，仁也；缜密似栗(栗有坚实的样子)，知也；廉而不刿(guì，贵。刺伤)，义也；垂之如队(坠)，礼也；叩之，其声清越以长，其终绌然，乐也；瑕(玉上的疵点)不掩瑜(玉之美处)，瑜不掩瑕，忠也；孚尹(yún，匀。孚尹，指美色)旁达，信也；气如白虹，天也；精神见于三川，地也；圭璋特达(等于说无所不达，指用于朝聘之礼)，德也；天下莫不贵者，道也。诗云：‘言念君子，温其如玉’，故君子贵之也。? 在古代的文学作品中，玉的这种人为色彩并没有被着重表现，每凡说到佩玉，都在借以烘托人物的高贵或环境的华美。 古人的佩玉中除上面所引《内则》列出的以外，还有环、玦。环
中国首饰发展简史上
《首饰简史》 娥皇女英 那么，在上古神话时期，娥皇女英，甚至精卫、嫦娥、女娲们到底戴什么
首饰呢？唯有兽骨、木和碎陶片。 尧帝的两个女儿，一个叫娥皇，一个叫女英，同嫁舜帝为妻。后来舜死于南巡途中，二女哭着去找，泪染青竹，竹上生斑（潇湘竹、湘妃竹，也就是南方的斑竹，原来是她们二位哭出来的物种）；伤心欲绝，跳了湘江，化为神，人称湘君、湘妃或湘夫人。唐代诗人刘禹锡的《潇湘神》描述了上古第一幕伤情： 斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。 楚客欲听瑶琴怨，潇湘深夜月明时。 作为上古传奇悲情姐妹花，老爸和老公都是最高领导人，娥皇女英的出身和归宿尊荣无比，世无其俩。她们的衣饰，自然也代表了时代潮流。但毕竟那是原始社会，茹毛饮血之后，骨头用来做饰品。一般女子披头散发，唯有殷实人家才能将头发束起来。束发品普遍有三种：笄、巾帻和冠帽。其中能称为首饰的，只有笄。那时制作笄，材料主要是骨、木、石、蚌、竹、玉等，从式样来说，有棒形、柳叶形、长方形、椭圆形等，笄首装饰不同的图案、花纹，甚至兽首，但总体以简单质朴为主。无关审美，只因工艺所限。 笄后来演变为簪和钗，进而发展出步摇与华胜。及笄表示女子成年，可以出嫁了。随着时代发展，头饰渐渐弱化，即便结婚这等隆重之事，也几乎只盘发、绾髻，不再花钿满头了，这多少令人惋惜。但也不意味着发簪在今天就一定会消亡，如下图这支，古朴而又时尚，难保不会开启新的潮流。
西施 身姿绰约、容貌姣好、素手纤纤......多美好的词语都不足以形容这样一
个如水的女子，她的美，或许只有她的名字可以概括——西施。是的，图中这个溪边浣纱的女子就是四大美女之首西施，那时她还只是一名乡村浣纱女，唯一特别处就是有沉鱼之貌。 这样一个纤细柔弱的女子，你能想像得出她日后为越国复国立下了旷世之功吗？吴、越江山已成旧事，而西施的容颜却一直美在世人心底。 真正的美能超脱时空岁月，恰如女人的首饰。且看西施头上的梳篦，在今天看来也是那么精巧、美观。 梳篦是梳理头发的用具，也可插在头发上作装饰。春秋战国时期，梳篦以竖长方形造型为主，但梳背雕镂日趋精美，梳齿也日益细密。这只造型别致的骨质梳篦，由梳背与梳齿两部分组成，梳背雕刻头相背、身相连的动物形象，梳背下端与梳齿上端均有钻孔，可能由榫卯方式连接，梳齿雕刻细密，工艺精湛。 动物形象历来是中国首饰设计常用的元素，但植物形象就更加普遍，如下图中的这把用作头饰的梳子，背上可不分明是一朵“花”么！
中国古代金银器的鉴赏
中国古代金银器的鉴赏 2009年01月06日 15:02:08 “美人首饰侯王印，尽是沙中浪底来。”唐代诗人刘禹锡的诗句形象地说明了金银器历来普遍受人喜爱。古今中外，金银以货币、赋税、赏赐、供奉、观赏等多种功能，直接参与了丰富多彩的人类生活，而且对人们的思想观念影响很大。金银器的制作在中国古代出现过几次高潮，已经发展到较高的水平，其器物形制、纹饰可以说是千姿百态，美不胜收。下面我们一起来了解一下中国古代金银器的发展情况。 金银器是指以贵金属黄金和白银为基本原料加工制成的器皿、饰物等，中国历史上最早出现的是金银饰品。黄金首先是作为实用器物的装饰出现在陶器上，早在商周遗址或墓葬就出土有金叶、金箔、金饰等。银器的出现略晚。到春秋战国时期，金银器皿已经出现。总体上讲，唐代以前的金银器发现不是太多。到了唐朝，金银器的生产空前发展，工艺水平达到当时世界的最高水平。 北京大学文博学院教授齐东方：唐朝就不一样了，唐朝实际上金银器成为一个独立的制造部门，那么这个独立的制造部门的标志是什么呢？就是它纹样有它的独特性，它的造型有它的一套。这些东西一般在陶瓷器里或者在其他器皿里看不见。那么像唐朝的器物呢，常见的杯啊，碗啊，壶啊，还有匜啊，都有。但是，你比如同样是杯，它有好多种杯，比如有高足杯，有带把杯，还有一般我们也可以叫碗
的那种杯。为什么会出现这种情况呢？就是丝绸之路开通以后，和外国进行这种交往，最后外国的器物输入到中国，中国的工匠学习、模仿、创新，然后呢创造出一些前所未有的这种器物。 宋代金银器的制作向两个方向发展，一类更加华丽、精细，另一类趋于朴素和简洁，适应了不同社会阶层的需求。胎体轻薄、制作简洁、小巧玲珑的器物逐渐增多，像端庄秀美的莲花杯、菊花碗、梅花杯等，寓意幸福繁荣和美好吉祥的瑞果、鱼藻、牡丹、童子戏球等纹样颇为盛行，图案更具写实性，富有浓厚的生活情趣。 齐东方：当时像汴梁这个京城里面的妓馆酒楼里面都用银器作为食器，而且一般的一个人到那里随便吃一顿饭，他都是用银器给您上来。不过金银的商品化之后，它就导致了器物的制造发生了很大变化，其中有两点：第一与唐朝的器物相比，比较薄，相对粗糙一点。但从另一个角度讲呢，它既然要作为商品卖，它的纹样和造型就必须要满足大多数人喜爱的要求，所以一般老百姓喜闻乐见的一些纹样一些造型一下就发展起来了。 元代的金银器继承了宋代的传统，有一些精品的器壁夹层、纹样高浮雕的技法更加精湛。人物故事题材更为广泛，出现了桂花树、玉兔捣药等可能取材于元代戏曲中流行的故事。到了明清，金银器的制作工艺更加讲究，雕、錾、锤、刻及镶嵌等技术发展到极盛，宫廷内金银器的制作注重华美巧妙。
清代首饰史
清代首饰史 目录 1．清朝发展的历史特点及他的民族性。 2．清代工艺文化上的特点（与其他朝代的异同）。 3．清代工艺和首饰的材质及吉祥图案 4．清朝的首饰特点（包括一些饰品工艺上特点）。 从首饰的各个饰品中来讲述，材质和图案的结合。 手镯、头饰、耳饰、项饰、手饰、佩饰、服饰等等。 5．最后总结整体特征以及对现代首饰的影响。 龙生九子： 龙生九子，不成龙，各有所好。蒲牢：形似龙而小，性好吼，今钟上钮。饕餮：好饮食，立于鼎。睚眦：性好杀，立于刀环。椒图：形似螺蚌，性好闭，今门铺首。金猊：也称金吾，形似狮，性好烟火，立于香炉。蚣蝮：性好水，立于桥柱。 主体内容 一: 清朝发展的历史特点及他的民族性。 公元1616年,女真族努尔哈赤统一女真各部(诸申)各部,建立后金政权.天聪九年(公元1635年),皇太极该女真为满洲,公元1636年,皇太极等皇帝位,改国号大清,是为清太宗。顺治元年(公元1644年)清世祖入关,定都北京,逐步统一全国,到18世纪后期,人口增值3亿左右,是当时亚洲当时最强大的封建国家.鸦片战争以后,由于外国资本主义的侵入,中国一步一步的变成了一个半殖民地半封建国家。19世纪中叶以后中国的部分领土被外国侵占。宣统三年(公元1911年),资本阶级领导的辛亥革命推翻满清黄朝,结束了中国两千多年来的封建君主制度。 清朝从皇太极改国号为大清起,共历11帝,统治276年。随着清朝的建立、强盛、衰微及至灭亡，直接牵动着中华服饰艺术风格地重大变化。女真族原是尚武地游牧民族，有他们地自己的生活方式和服饰的文化。他们打败明朝统治者之后，就想用满洲地服饰风格来同化汉人，用满族统治汉人地意识推行服饰改革，随之一些装饰品也会随着服装地改变而改变。可以看出这时的首饰之类的都是以满族的意识来改变的，也就是说清朝的饰品就是满族的饰品的特点。可以这么说他的是一个非常典型的民族饰品。 二：清代工艺文化上的特点（与其他朝代的异同）。 清朝是中国封建社会的后期，文化发展趋于保守。其金银首饰之作一改唐宋以来或丰满富丽、生机勃勃，或清秀典雅、一曲恬淡的风格，而越来越多地趋于华丽、浓艳，宫廷气息也越来越浓厚。如果从中国金银器的发展历史长河中浏览而过，至此便会产生一种截然不同的感觉，那其行的雍容华贵，宝石镶嵌的色彩斑斓，特别是那满眼皆是的龙凤图案，象征着
中国古代文学作品意境的构成及美学特征
中国古代文学作品意境的构成及美学特征 发表时间：2018-10-29T10:13:05.687Z 来源：《知识-力量》2018年11月上作者：王春红 [导读] 意境是中国美学的一个重要范畴，它代表着一种重要的审美形态。我国古代文学作品都非常讲究意境美，尤其是抒情类的诗词曲赋。中国文艺批评家也常常把意境作为衡量作品艺术美的一个重要标准。因此创造意境美也成了无数文学家和诗人毕生的创作追求。那么，意境是 （巩义市第一中等专业学校，河南巩义 451250） 摘要：意境是中国美学的一个重要范畴，它代表着一种重要的审美形态。我国古代文学作品都非常讲究意境美，尤其是抒情类的诗词曲赋。中国文艺批评家也常常把意境作为衡量作品艺术美的一个重要标准。因此创造意境美也成了无数文学家和诗人毕生的创作追求。那么，意境是怎样构成的，中国古代文学作品的意境美究竟有什么特征？本文就在学习前人时贤研究成果的基础上对这些问题做进一步的探讨。 关键词：意境；中国古代文学；作品；美学特征 一、意境的构成 1、情景交融 情景交融是构成意境的一个重要方法，也就是说作者所描绘的景象要和诗人心中的情感达到和谐的统一。其实，客观事物是没有情感的，有的甚至没有生命，只是由于我们的内心情感而给它们涂上了一层多情的外衣。世间林林总总的外物进入我们的眼中，并不是每一个都能打动我们的内心，只有那些与我们当时内心情感产生共鸣的才会被放大，再经过精心的选择、组织后才可能在作品中创设出美的意境来。 我们以柳永的《雨霖铃》为例来进行分析。 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 这是词人离开汴京时与自己情人的话别之作。这首词为我们创设出这样的意境：在深秋的郊外，天色将晚，寒蝉哀鸣。向远处望去，千里烟波，暮霭沉沉，直接天际。清秋的晓风是凉丝丝的，一轮残月挂在天边。可以说诗人的满腔愁绪，一片离情都融入了对景物的描写之中。但反过来看，也正是因为词人有这种离愁别绪所以在他的眼中这些景物似乎片片含情，个个有意。真正做到了情景交融。这种景象背后的情感需要我们根据写作背景，和整首诗的意思去细细体会。 2、景外之景，象外之象，味外之旨 文学作品创造的意象总是有限的，我们要通过这有限的意象激发出读者更多更丰富的想象，这就像中国的水墨画一样，它不像西洋画那样细致地去描绘事物，而是通过简单几笔的勾勒给欣赏者留下更大的想象空间，这就是留白――一种非常高超的绘画技巧。具体到古代文学作品中意象的构造也有异曲同工之妙。我们以杜甫的名作《清明》来具体分析。 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。 诗歌为我们创造了这样的意境，清明时节，诗人孤零零地在路上奔波，牛毛细雨纷纷落下，简直让人断了魂。此时他便向路边的牧童打听酒店在哪里，牧童用手指着远处的杏花村，那里就有酒店。那么诗人到了杏花村之后，是否找到了酒店，其情形如何？读者十分好奇，但在此时，诗歌戛然而止，让读者结合各自不同的生活经历去想象，这就是是“景外之景，象外之象。”就像国画中的留白一样。另外，杏花村这个名称本身就能带给人丰富的联想，似乎整个村落全被粉红色的杏花包围，到处都能闻到熟透的桃子散发出的阵阵香气。 二、意境的美学特征 1、高度的真实感和自然感 一般情况下，作者创设的意境都很真实、自然。因为只有真实、自然的意境才能激活读者同样的生活经历和情感体验，引发共鸣，从而在读者心中创造出新的更加丰富的意象。正如王国维所说，什么是意境？意境就是能够写真景物，表达真情感，他把这种自然的真实的意境叫做“不隔”的意境。这种真实、自然的意境美学特征既可以体现在绚丽奇特的意境中，也可以体现在朴素平淡的意境中。我们以曹雪芹的小说《红楼梦》为例来分析。 林黛玉喜爱竹子，她所住的潇湘馆就有掩映在翠绿的竹子中。文中写竹的地方很多，比如第十五回写竹影： “满地下竹影参差”，“窗外竹影映入纱来，满屋内阴阴翠润，几簟生凉”。使得潇湘馆更显静谧、凄凉、清冷。作者创设的这种朴素平淡的意境让人感到很自然，也很真实。第四十四回是通过刘姥姥的眼睛写出的： “两边翠竹夹路，土地下苍苔布满，中间羊肠一条石子漫的路”，这其实象征了林黛玉艰险狭窄的人生路。但作者的描写还是那么地平淡自然。真实自然的意境美还可以体现在美丽奇特的意境中，比如《葬花吟》表面上写的是落花，实写的是林黛玉的悲惨处境。其文笔极其优美。 这首诗是才华横溢、美貌多情、体弱多病的林黛玉所做，文辞很美、很忧伤。林黛玉很美丽，所以用花来比喻。林黛玉寄人篱下，孤独忧伤，体弱多病，生死难卜，这恰似那落花，美丽芬芳，但却葬身污垢，无人收拾。两者的命运是多么地相似。所以读来是那么地自然真实。作者以花喻人，写得很隐晦，这非常符合林黛玉的性格、身份，所以也显得很真实也很自然。 2、动态的美 意境是作家对现实生活进行提炼加工后创设出的丰富的有生命的艺术空间。现实生活是生生不息，始终处在变化之中的，所以，意境也要体现出这种变化来，让读者真正入境，感受到一种动态的美。比如唐代诗人王维的《山居秋暝》“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”，这首诗的意境十分优美，明亮的月光透过松树的枝叶洒落下来，忽明忽暗，斑斑点点，清澈的泉水在沙石上缓缓流过，我们似乎听到那淙淙流动的声音。翠绿的竹子在风中飒飒作响，洗完衣服的少女正走在回家的路上，莲花在轻轻地摆动，那是打鱼的船儿正准备起航。整首诗意境优美，展现出一幅流动的画面，使读者有如身临其境。再比如千古名句“红杏枝头春
浅谈中国传统首饰的审美特征
２０１２年第·１２期太原城市职业技术学院学报 Journal of TaiYuan Urban Vocational college期 总第１３７期 Ｄｅｃ２０１２ [摘要]中华民族是爱美、懂美的民族，历来以优雅的服饰、精巧的梳妆、华美端庄瑰丽多姿的形象留芳于世。首饰伴随人类发展至今，一直是人类生活达到高一层次的标志，同时也被人类赋予的美的 含义。论文在梳理中国传统首饰的基础上，探讨古人的首饰审美特征。 [关键词]传统；首饰；审美；特征 [中图分类号]J5[文献标识码]A[文章编号]１６７３－００４６（２０１２）１２－０１６０－０２ 浅谈中国传统首饰的审美特征 周海 （山西旅游职业学院，山西太原０３００３１） 首饰，通指男女头上的饰物，俗称“头面”，后又成 为全身饰品的总称。中国有实物可考的最早的首饰出现于旧石器时代。当时人们过着以采集、渔猎为主的经济生活，兽骨兽牙悬挂在颈上、肩上和腕上，成为天然的“项链”和“手镯”。这种自然饰物显示出原始人的威武健壮，同时也是人类美之天性的反映。 一、中国首饰发展概述 首饰作为人身上的饰物，按照首饰所饰身体部位可分为发饰、颈饰、耳饰、手饰和佩饰等等。首饰本身不是人生存所必须的，因此常常会在人类解决了温饱问题之后才得到关注，同时首饰也成为人类生产生活达到一种水平的产物，是人类改变自然的成果。 旧石器时代原始洞穴中发现的兽骨装饰显示当时人的首饰种类并不单一，颈饰、腕饰、头饰均有。新石器时代，装饰的范围进一步扩大到发饰，人们熟练掌握新石器和陶器的制作方法使石制、陶制首饰大量出现，这时的人们已经可以按照自己的喜好来加工首饰。如仰韶文化和龙山文化遗址中，曾经发现过陶笄，还有椎形、丁字形和圆柱形的骨笄和骨簪，说明这个时期已经出现了冠的形制，因为冠在发之上需插入笄才能固定。古代男女均留长发，因此簪的出现，有利于束发挽髻，所以笄和簪既是装饰品又具有实用功能。原始社会末期，人类社会有了剩余产品，随后出现了作为一般等价物的货币—— —贝，此后人们将贝打洞穿成颈饰说明首饰已成为财富的象征。人类进入文明时代，在夏商周时期，首饰的材料种类扩大，红铜、绿松石等成为饰品材料的新贵，到春秋战国时期，金银已广泛地应用于饰品的制作，同时饰品的种类也扩大到发饰、衣饰、冠饰，如殷墟出土的簪刻有兽头、鸟头，十分纯朴可爱。西周时期在骨簪上镶有绿松石，制作也很精致。最迟至战国时期，我国首饰种类齐备，包括颈饰、发饰、冠饰、耳饰、手饰、佩饰、衣饰共七类。此后秦汉、隋唐、宋元、明清时期分别出现了首饰的不同程度的发展，但在大的种类上并没有突破。 二、中国传统首饰的材料审美 作为世界古代文明的代表之一，中国文明的发展是建立在中国古人的智慧与勤奋基础上的，同时中华民族也是善于发现美的民族。古人在首饰材料的选择上经历了被动地适应到主动地开发的过程。在茹毛饮血的原始时代，古人选择兽骨、石材作为首饰的材料，开始是直接选择形状好的材料来做，后来发展为动手磨制出自己喜欢的形状，陶器出现以后，古人通过自己的双手来制作首饰，土与火的交融成就了新型首饰。进入青铜时代后，青铜在硬度、熔点和流动性的优势并没有吸引古人，饰品生来就应是美的表现，结实耐用不是重要的标准，红铜以其美丽的色彩吸引了人类，此时红铜作为饰品材料应用最为广泛。这个时期，古人对石材的审美形成标准，认为石之美有五德，与人的仁、义、礼、智、信进行对比，这样的石被称之为“玉”。在这种标准下的美丽石材被广泛地接受，并制作成首饰佩带，如玛瑙、绿松石等。金银出现后，古人喜其色彩和质地，可以做出很多喜爱造型，并可以很好地镶嵌美丽的石头。此后，中国传统首饰一直是玉与金、银等贵金属结合出现。由此可见，中国传统首饰在材料的选择上，首先突出的是材料的美观，其次是材料的可塑性。美丽的东西都可以成为首饰的材料。 三、中国传统首饰的造型审美 首饰的造型一般分为实用部分和装饰部分。中国传统首饰种类多样，除了首饰本身实用部分造型变化不多，或者是在原有的造型基础上进行改良，装饰部分的造型非常多样。对于造型的审美，古人有着自己独到的见解。从首饰出现的旧石器时代，人们选择骨、角、牙制品，有可能是人们对野兽的力量的崇拜，此后，玉首饰中的玉璧等佩饰则是来源于人们对天地的敬畏。金、银等材质在商品社会中是财富的象征，做成首饰成为古人对财富的寄托。秦汉时期，首饰模仿传说中的神兽造型，说明当时人们对神兽十分信仰，而到三国两晋南北朝时期，这种信仰则转化为对佛的敬重，与佛相似的首饰数量开始增多，同时与少数民族的交流使带有少数民族元素的造型增多。进入隋唐五代时期，妇女地位的上升和经济的繁荣使唐朝代饰品种类进入了一个高峰，由于唐代髻鬟形式多种多样，因此首饰相应地也十分丰富，主要有帽、篦、簪、钗、步摇、翠翘、笄等种类。这些首饰的装饰部分的造型有佛教类、神兽类、花鸟类、人物类等等，反映了当时人们空前活跃的思想。进入宋代，首饰造型风格开始向文人看齐，审美转向闺房与心境，文人气造型的首饰被人们所推崇。元代，由于统治阶级的原因，首饰造型充满了蒙古气息，制作普遍粗糙。此后，首饰一直以宋元时期的造型发展。综上，中国传统首饰的造型充分反映了当时人们的思想意识，人们所尊畏、推崇、喜好 160··