世界高层建筑发展史

世界的高层建筑发展一直以资本主义地区最为活跃，在世界领域内都有很大的影响。在近代100多年里，因为经济的不断发展和科学技术的进步，建筑的层数不断翻新，使用的手段不断创新，而平均最高的建筑大都坐落与美国（芝加哥），加拿大。直到80年代末北美一直都是世界级建筑的中心。

外国的高层建筑发展

分为四个阶段1、芝加哥时期2、古典主义复兴时期3、现代主义时期4、后现代主义时期。其中芝加哥时期具有鲜明的特征，不强调立面构图，而是明确地表现支撑结构和自然的表面。形象特征为：大方窗，无檐口，窗下墙凹部有装饰或无装饰，块状和板状体量。

或者以时间为划分分为三个阶段：

a、19世纪中期以前。

这个阶段主要以砖石为材料，施工技术受到极大的限制，建筑多6层以下，还有一些次要因素是因为人们不愿爬太多的阶梯，而水压仅能提升约15米的高度，所以没有人考虑建造更高的建筑。19世纪初，英国出现铸铁结构的多层建筑（矿井、码头建筑），但铸铁框架通常是隐藏在砖石表面之后。

b、19世纪中期倒20世纪50年代初

在19世纪中期以前芝加哥市一

个小镇，建筑构造布局混乱无

序，直到1871年的一次戏剧性

的革新使他开始大规模的重建

有利于合理规划，有利于发展

新的建筑技术和材料，也有利

于电梯的发明与改良，使芝加

哥从次开始变成了高层建筑的

发源地。

随着1855年发明电梯，高层建

筑成为了可能。大量的建筑设

计任务吸引了一批有才华的建

筑工程师（也是建筑师）聚集

到芝加哥，如：·詹尼(设计第

一栋高层建筑--家庭生命保险

公司大楼，一共11层55m高，

铸铁框架承重结构，它标志着

区别与传统砌筑结构的诞

生）·鲁特(设计蒙纳诺克大楼--

世界最高砖结构建筑) ·沙里文

（高层建筑之父）在这一批巨

将的不断努力下，形成了影响

深远的"芝加哥学派"。这时期的

建筑有一个革命性的建筑技术：

放弃传统的石头承重墙，采用

一种轻型的铸铁结构和石头

或陶砖外墙，框架与外墙分离。

从1884年到20世纪，人们广

泛的采用钢结构发展至100m

的高层，其中1898年纽约公园

路大厦是19世纪世界最高的大

楼，1903年英国的音格尔斯大

楼时最早使用钢筋混凝土的高

层建筑，1931年102层的帝国

大厦於纽约落成，此后长达40

年的时间帝国大厦雄踞世界第

一高楼的地位，帝国大厦成为

摩天大楼甚至是纽约的象徵。

总结来说，这一时期是高层建

筑的飞跃发展，但仍然有许多

建造的不足：材料用量大，自

重大，而且仅限于框架结构，

由于技术的不完善多数建筑都

没有很好的抗震性。

（另外，在18世纪中期到19

世纪末巴洛克式建筑的华丽到

了极致后，开始吹起复古风潮，

对巴洛克式夸张华丽及繁复装

饰的风格产生自我反省，人们

开始重新思考要复兴古希腊和

古罗马的建筑艺术，可以说是

文艺复兴运动在建筑界的反映

和延续。19世纪末流行的文艺

复兴时期的府邸风格可作为高

层建筑的原型，但随着建筑不

断升高，府邸风格已很难实现，

因而必须探寻新的设计构图方

法。设计者试验在不同楼层坡

上各种文艺复兴的风格（如罗

马式、古典式、安娜皇后式等）。

通常依靠几何处理，把府邸式

堆放在建筑顶部，或者拉长府

邸的中部，因此得到巨人的秩

序（例如罗马式的拱和往式垂

直伸长）。这就是高层建筑发展

的古典主义复兴时期。如艾斯

特剧院、圣彼得堡海军部大楼、

柏林的永恒象征----勃兰登堡门

等）

C、20世纪50年代至今

这一时期是现代主义和后现代主义的发展时期由于科学技术的发展，轻质高强建材的应用，钢材的普及，技术机械的进步，计算机的使用，结构的抗震等性能的提升诸多因素，是高层建筑提升到了一个新的层次。美国一直处于领先地位。

1972年美国建成世界贸易中心大楼，1974年芝加哥西尔斯大楼竣工，取代纽约世界贸易中心双塔世界最高大楼的地位，也让世界第一的光荣重回芝加哥——这座被称为摩天大楼发源地的城市。同时亚洲的高层建筑也如雨后春笋一般蓬勃发展，如贝聿铭设计的香港中国银行大厦，1985年的香港汇丰银行等等，到了90年代亚洲已经发展的相当可观，朝鲜柳京饭店，马来西亚双塔高层建筑，上海金茂大厦等。近年来，亚洲新兴国家的经济实力逐渐抬头，超高摩天大楼的排行榜，也从原来的美洲独霸，转移到亚美争锋。1998年完工的吉隆坡双峰塔将原来竞逐世界第一高的美洲大陆，转移到亚洲。已於2004年完工启用的台北101，则是现今世界最高的摩天大楼。

中国高层建筑发展史中国先前建造的最多的高耸的

建筑物是佛塔。现存年代最早

的砖塔是河南登封的嵩岳寺塔。

它建于公元523年（北魏正光

四年），是少见的十二边形的

塔。还有应县木塔，它不仅是

中国而且是全世界现存最古老

和最高大的木构建筑。但是没

有真正的高层建筑，原因在于

19世纪以前，房屋的高度受所

用的土、木、砖、石等主要建

筑材料本身性能的限制；同时

也由于其时社会生产和生活还

没有使用高层房屋的实际需要。

因而，在用砖石盖房子的地方，

建筑物一般不超过五、六层，

在用木料造房子的地区，一般

多为单层和两层建筑，超过三

层的就不多见了。

随着世界文化的发展，技术的

不断革新，我们的高层建筑在

近代有明显的发展，分为四个

阶段。

1、新中国成立到60年代末

2、60年代末到80年代

3、80年代（1980-1983）这是

重点发展时段，在此期间，

我们建造了深圳发展中心大

厦，是我国的第一座大型钢

结构大楼

4、90年代末至今，我们高层

建筑不断兴起，超高层不断

发展，又吸收国外先进经验

吸纳外来设计。

如上海金茂大厦，1994年 5

月10 日，中国第一座超高

层大厦，总投资额5.4亿美元，

正式开工了。对于中国来说，

这是一幢前所未有的大楼，

还有CBD的LG大厦、北京财

富中心等。

此时，钢框架——现浇型钢混

凝土核心筒结构，全钢结构，

现浇框架-剪力墙和框架-核

心筒结构等都很好的运用于

建筑构造

影视艺术概论历史篇第七章世界电影发展简史

历史篇第七章世界电影发展简史第一节美国电影发展简史世.界电影历史自1895年开端，在不同国度和民族文化背景下形成了多种多样的样貌。本章‘包括了中国电影之外的主要外国电影状况的历史分析。一、早期电影状况美国不仅是重要的电影产地，也是世界电影的主要发源地。1889年，美国发明家爱迪生的实验室发明了活动电影摄影机，其后又发明了电影放映机，并于1893年建立了世界上第一个电影摄影棚。1894年4月，爱迪生用他的电影放映设备—“电影视镜”开始了商业性放映活动，这是美国电影史的开端。默片时代，电影在美国得到了迅速的发展。1906年，全美已有1 000家“镍币影院”(因人场券为5美分镍币而得名)。1909年，镍币影院已达到1万家。.电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。为美国早期电影奠定艺术基础的导演主要有:鲍特、格里菲斯和卓别林。1903年鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩意儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。格里菲斯的巨大功绩在于他吸取了各派或各个导演点滴分散的发明，加以融会贯通组成一个系统。他的作品《一个国家的诞生》、《党同伐异》等都成为电影史上的经典。卓.别林于1914年拍摄了第一部影片((谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥三位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。在早期美国电影的发展中，由爱迪生控制的“电影专利公司”以纽约为基地一度垄断了电影业的经营。到191乒年左右，这一垄断终于被打破，美国电影的生产基地移向今天已经闻名世界的好莱坞。美国电影史上闻名遐迩的八大公司在好莱坞逐渐发展起来。第一次世界大战结束以后的十年间，对于美国电影而 225 言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消失。每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。美国电影行销到世界各地。好莱坞此时已成为美国电影的代名词。由于在明星制度鼎盛时期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了美国制片人与发行人协会，在W. H.海斯的主持下，这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。 20世纪20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片

浅谈电影艺术与电视艺术的关系

浅谈电影艺术与电视艺术的关系【摘要】关于电影艺术与电视艺术之间关系的讨论从未间断过，笔者在本文中的观点是：电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段。本文中，笔者将在分析电影艺术与电视艺术的区别、联系与融合的基础上，剖析电影艺术和电视艺术之间的关系，论证电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段这一观点。关键词：电影；电视；影视艺术；区别；联系一、电影艺术与电视艺术的重要性电影和电视在当代传媒乃至整个社会中都充当着重要的角色，有其不可忽视的价值。不仅是作为传播媒介的工具，还是大众文化的形式，电影和电视的功能和角色在社会生产和生活中都举足轻重。走进影院看电影，也日益成为一种时尚的生活休闲方式；坐在家里看电视，更是每日家常便饭一样的必修课。在成为人们生产生活的工具同时，电影和电视也都在一定程度上被认为是“艺术”。从工具到艺术的变化，只是从不同的角度来看待两者的性质，而作为艺术形式的影视，则对文化的发展有更深的影响。在人类迄为止创造的所有艺术史中，影视艺术最具特殊性。它的诞生是艺术形态学在现当代艺术中的最新发展，是艺术史上极具影响力的一个艺术事件。所谓电影艺术,是以现代科技为手段,从纯粹的视觉艺

术演变为视听艺术,以声音和视觉形象为媒介来表现现实生活的人们情感以及视觉奇观等各种内容的一种艺术。而电视艺术,则是以电子技术为传播手段,以声画造型为传播方式,运用艺术的审美思维把握和表现客观世界,通过塑造鲜明的屏幕形象,达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。影视艺术是科学技术与艺术创造的结晶。关于电影艺术与电视艺术之间关系的讨论从未间断过，在本文中笔者认为，电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段。二、电影艺术与电视艺术的区别从表达路径来看，电视是一种由电视台或是影视公司制做，通过电视机接收节目的一种面向大众的技术和文化的集合体，而电影是由独立的电影公司制作，然后在各院线上映，只面对一小部分观众的独立作品。从传播媒介来看，电影要在电影院的相对独立封闭的空间观看，而电视是坐在家里随时、随心的观看，电视机更是一种普遍的家用电器。电影艺术与电视艺术在不同维度上的确表现出各自不同的特征。笔者将从电影艺术与电视艺术的发展历史、技术手段、表现内容、视听感受、蒙太奇手法的运用五个维度来阐述电影艺术和电视艺术的区别。 1、发展历史维度上的区别从时间上来看，电影早于电视而出现；电影诞生于1895年。1895年12月28日，法国卢米埃

中传六年广播电视艺术基础真题

2010年中国传媒大学《广播电视艺术基础》真题答题说明：答案一律写在答题纸上，不需抄题，标明题号即可，答在试题上无效。一、简答题（每题6分，共60分） 1、益智类节目 2、情感类节目 3、红色经典剧 4、人类学纪录片 5、正大综艺 6、少儿频道 7、中国电视早期的直播阶段 8、审美经验 9、电视艺术的仪式性 10、直接电视二、论述题（每题20分，共60分） 1、广州电视台继上海文广新闻传媒集团(SMG)后，在全国第二个实施“制播分离”，将把旗下的九个电视频道的节目制作都分包给电视台内外的电视节目制作机构。试析“制播分离”将给电视节目的创作带来哪些影响？ 2、结合所学知识，分析电视艺术的策划和创作者应该是以“雅俗共赏”还是“雅俗分赏”作为节目创作的首要出发点？并说明理由。 3、美国学者尼尔·波兹曼写过一本书《娱乐至死》，描写了很多电视娱乐节目带来的负面影响。如今，我国电视娱乐之风盛行，难道我们将会面临娱乐至死的处境吗？三、选答论述题（按方向选作，每题30分，共30分） 1、最近几年来春节晚会有什么缺陷，谈谈你的对策。（01，02，03，04方向必选） 2、论变焦距的推拉镜头和移动机位的推拉镜头的异同？试论各种运动镜头拍摄时的方法和注意事项？（05方向必选） 3、谈谈“自然混响”和“人工混响”的区别和应用。（06方向必选） 4、谈谈你对播音主持创作中“愉悦共鸣”的理解。（07方向必选） 2009年中国传媒大学《广播电视艺术基础》真题答题说明：答案一律写在答题纸上，不需抄题，标明题号即可，答在试题上无效。一、简答题（每题6分，共60分） 1、谈话节目 2、情景喜剧 3、电视歌会 4、广播节目的参与性 5、文学创作的物化阶段 6、电视艺术的时尚性 7、广播电视栏目的构成要素 8、收视率 9、人文关怀 10、艺术主体二、论述题（每题20分，共60分） 1、2008年中国电视诞生50年了，你认为这50年中最具影响力的事件和作品是哪个？为什么？ 2、谈谈你对“广播电视节目是一种消费文化”这句话的认识。 3、你认为广播或电视艺术的多元化发展，与当代社会价值观念的演变有什么关系吗？三、选答论述题（按方向选作，每题30分，共30分） 1、（01，02，03，04方向必选）广播电视是文化产业的重要组成部分，在“提高国家文化软实力”总体策略中起着非常重要的作用。结合具体创作，谈谈如何建构中国广播电视艺术的主流文化价值？如何在世界文化中提升中国广播电视艺术的国际影响力？ 2、（05方向必选）景别大致分为几种？试分析它们各自的作用。 3、（06方向必选）论述“房间立体声”与“人头立体声”的区别和应用。 4、（07方向必选）结合播音主持语言创作实践，谈谈怎样准确地把握语气的感情色彩和分量。 2008年中国传媒大学《广播电视艺术基础》真题答题说明：答案一律写在答题纸上，不需抄题，标明题号即可，答在试题上无效。一、简述题（每题6分，共60分） 1、小说

西方影视艺术简史

西方影视艺术简史学院：电信学院班级：15电子3s 学号:2015311317 姓名：黄阳西方电影是西方文化的博物馆，也是一座光影声色的迷宫。当我们深入地去挖掘西方电影时，我们可以品味出电影中反映出来，亦或想表达的情感。电影可以分两个层面，一是物质的产物，二是美学层面。物质层面的电影作为科技发展的产物，是一种技术活动。美学层面的电影则是指电影艺术。艺术界把电影称为是继文学、音乐、建筑、雕塑、舞蹈、美术之后的“第七艺术”。西方电影从诞生到发展，大概经历了四个重要的时期:电影艺术萌发期（1895-1907）、无声故事片创作时期（1908-1926）、有声故事片创作时期（1927-1945）、电影艺术新发展时期。在电影艺术萌发期有几位代表人物为这一时期的发展做出了巨大的贡献。一为卢米埃尔兄弟，其主要捕捉生活，展现生活琐事。二位梅里爱，其主要记载加工过的虚构生活图。当谈到无声故事片创作期时，首先映入我们眼帘的肯定是卓别林。他对影视艺术的发展起到了巨大的推动作用，其代表作有《淘金记》、《摩登世代》等。而在这一时期，西方各国的影视风格也天差地别。主要有德国的表现主义、法国的影像主义、前苏联的蒙太奇派电影。到了电影发展的第三时期，电影得到了进一步的发展。有声故事片开始映入人们眼帘，同时彩色电影的尝试也取得了巨大的成功。第一部真正的彩色电影《浮华世界》于1935年拍摄，至此，电影的艺术的三要素-画面、声音、色彩都具备了。电影艺术的发展已经逐步走向成熟与完备。而到了二战后，电影创作开始从传统走向现代。这一时期，电影主要包括：意

大利新实主义电影运动、法国的“新浪潮”和“左岸派”、新德国电影运动、新好莱坞电影。至此电影艺术开始走向完备。西方电影风靡全球，给人们带来巨大精神享受的同时，也值得我们去探讨它的历史发展过程，每一个时代都有着不同的风格，这也是电影艺术真正的魅力所在。

中国电视艺术发展史(要点)

电视剧：是灵活运用文字、戏剧、电影等多种表现手法，深入历史、社会、生活的方方面面，交织使用电子传播、家庭传播、人际传播各种手段，在当下社会影响最大，收视份额最足的电视节目类型。 1、电视单本剧：一个完整的故事情节构成，一次把戏演完的电视剧，特点是情节紧凑，人物集中，内容深刻。 2、电视连续剧：分集播出的多部集电视剧。其中主要人物和情节是连贯的，每集的内容只是整个剧集的一部分，在结尾留下悬念。 3、电视系列剧：是一种分集播出的多集电视剧，其中主要人物也会贯穿全剧，但是故事本身不连贯，每一集都是一个完整的故事，上一集下一集之间也没有必然的联系。主要特点就是人物统一，背景相同，独立成篇。电视综艺节目：运用电视技术与与艺术手段制作的综合多种艺术形式的电视文化娱乐节目。内容上看，涉及戏剧、舞蹈、音乐、杂技、魔术、绘画、故事、相声、小品、游戏等多种艺术形式；从形式上看，电视综艺节目一般分为晚会型和栏目型电视专题文艺：第一个限定词“专题“从创作方法和艺术形态的角度使专题文艺节目和综艺类节目区分开来，即专题文艺节目内部诸艺术元素围绕一个共同主题并自成一个相对完整的艺术文本。第二个限定词”文艺“有形式和内容两方面涵义；形式规定了专题文艺节目发挥的是电视的艺术创作功能而非其纪实传播功能；内容则是说专题艺术节目以音乐、舞蹈、文学、戏剧、摄影等为其构成要素，选取与文化、文艺有关的人和事作为其在创作的题材对象。电视艺术片：是指遵循电视艺术的创作规律，利用电视的技术和艺术手段，将多种艺术形态——文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、摄影等兼容在一起，从而创造一种诗的意境，以期达到以情感人目的的一中电视艺术样式。电视文艺专题；围绕着一个要表达的核心主题，以音乐、舞蹈演出为节目基本构成要素，通过电视的艺术手段和思维方式加以二度创作而形成的电视节目形态电视谈话节目：是一种借助电子传播手段、在演播室里或户外录制、有两人以上的主持人和嘉宾参与、以语言交流为主要表现方式的电视节目，和其他节目最大的不同，是它的嘉宾和观众坐在一起自始至终的谈话，用语言交流的内容占节目总量的一半以上。音乐电视：是以电视、互联网以及手机等视频媒体为传播介质，以声画合一的影像手法来表现完整的歌曲或音乐的影音艺术形态。P201 1．电视剧的分类根据题材：现实题材和历史题材根据风格：纪实电视剧和诗化电视剧

高中历史必修3《音乐与影视艺术》教案

高中历史必修3《音乐与影视艺术》教案知识与技能 1.识记：浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作，爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流。音乐的大众化、多元化趋势。电影的诞生;电视的出现。 2.理解：19世纪音乐发展的社会背景;浪漫主义音乐的主要特点，结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。影视艺术兴起和发展的条件、作用。 3.运用：运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。过程与方法 1.介绍有关书目、曲目，请学生在课外阅读、欣赏。 2.通过音乐再现参与音乐作品的赏析，加深对作品的理解。通过对重要艺术家及其代表作的回顾，培养学生健康的审美情趣。情感态度与价值观运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力;学习音乐家执著追求、热爱生活的精神和爱国情操。通过这一回顾，使学生珍惜并努力继承这些优秀的文化遗产以提高自身素质。教学重难点重点浪漫主义音乐的主要特点。难点现代主义音乐的发展反映了时代的变化。教学过程导入新课卓别林是世界电影史上最杰出的喜剧大师，并享有保卫和平的战士的盛誉。他一生拍摄了80多部影片，一人身兼制片、编剧、导演、演员、作曲、摄影等，被萧伯纳称为电影艺术中绝无仅有的天才。他的影片有深刻的社会思想性和战斗力，有力地抨击了资本主义社会和法西斯统治，希特勒曾以死亡来威胁他。

卓别林的主要艺术成就有哪些?电影(电视)是如何发展的? 讲授新课一、19世纪的音乐流派与杰作问题：18世纪在欧洲占主要地位的音乐是什么?19世纪欧洲音乐又有哪些发展?发展的背景是什么? 1.时代背景 (1)19世纪，欧洲各国资本主义进一步发展，资产阶级力量日益壮大。 (2)音乐艺术逐渐从封建主义束缚和教会压抑下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。 (3)由于各国面临的社会问题不同，音乐呈现出的多样性、民族性表现得更为明显。 2.音乐成就 (1)欧洲浪漫主义多媒体播放贝多芬的《命运交响曲》和柴可夫斯基的《天鹅湖》，学生欣赏。问题：以上音乐作品有什么特点? 特点：注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，以突出个人感受。 (3)主要表现形式及代表 ①乐(交响)曲：德意志的贝多芬是连接古典主义音乐和浪漫主义音乐的桥梁，被称为乐圣，他的《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》《合唱交响曲》历久弥新;奥地利的舒伯特创作出《小夜曲》，被称为歌曲之王。小约翰o施特劳斯被称为圆舞曲之王，以《蓝色的多瑙河》最为著名;②演奏艺术：匈牙利作曲家李斯特被誉为钢琴之王③歌剧：威尔第是意大利歌剧的代表人物，威尔第创作了《茶花女》等作品。法国歌剧家比才的作品是《卡门》;④芭蕾舞剧：俄国最为著名的音乐家柴可夫斯基创作的《天鹅湖》《胡桃夹子》等，表现了俄罗斯音乐的幽深沉静。 [感受贝多芬] 课件展示贝多芬(1770～1827)，诞生于德意志波恩市一个音乐世家，是西方世界有史以来最伟大的

完整版中外电影史外国电影发展历程

中外电影史世界电影艺术发展史美国电影，”syuzhet与情节(“休热特”俄国形式主义术语用故事(“法布拉” fabula， ) 为电影叙的关系作为新的符号建构重新审视了电影叙事学,俄国形式主义术语 ) 事学提供了一种崭新的研究思路。类型电影的具体片种概述、西部片1那个可以看得到地平线片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：也被称作牛仔那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场的茫荒的原野，是关于美其深层的符号和象征：面等等。西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，并将文学语国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。克鲁兹1924年出现的西部经典式的影片——詹姆斯.部片真正完形的标志，西是的《篷车》和约翰福特的《铁骑》.，是最具有代表意义的西)(1938年由约翰·福特的《关山飞渡》又名《驿车》 .科斯特纳的《与狼共舞》部片之一，凯文 2、歌舞片多由歌由大量歌舞组成的影片。歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片。早期歌舞片多为轻松唱演员担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。舞蹈和音乐方面的艺术成娱乐性强的舞台艺术片。歌舞片突出表演歌唱、优美、年代美国华纳影片公司摄制《四十二号世纪20就，故事情节大都比较简单。20年，第一部有声电影《爵士歌王》问世。街》后，西方歌舞片曾风靡一时。1927 由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主。、强盗片3它往往以一个或一伙强盗的强盗片或犯罪片是一种以现代都市为背景的类型片，发迹，犯罪历程及最后走向衰落和失败的历史构成中心情节，并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。默文勒鲁瓦（《魂断蓝桥》的导演）拍出《小恺撒》；威廉惠尔曼（《翼》的导演）拍出（《公敌》）；霍华德霍克斯拍出《疤脸大盗》三部著名的强盗片接踵而至，从而开创了此片的经典时代。自30年代开始确立的好莱坞最负盛名的类型片之一，它已开始演化为多种不同的类型：其一，是以《教父》系列为代表的描写集团犯罪的强盗片；其二，主要强盗和警察形成力量均势的其三，以各种犯罪行为为故事核心的纯粹的犯罪片；警匪片。此外，诸如《美国往事》、《好伙伴》、《巴格西》等以强盗生涯为内容的传记式强盗片。新一代犯罪电影，如大卫林奇《蓝丝绒》、《心中狂野》；奥利弗斯通《天生杀人狂》；科恩兄弟的《米勒的十字路口》、《冰血暴》；昆廷塔仑蒂诺《低俗小说》等。、恐怖片 4（又译为《化默片时代最著名的美国恐怖片是1920年《杰克医

北京电影学院影视艺术历史与理论试

一），《影视艺术历史与理论试题汇编》主要内容: 一名词解释 1改编的影视化原则2改编影视作品的主要方法3导演风格4“新中国制片方针”5 蒙太奇6表现蒙太奇7叙事蒙太奇8理性蒙太奇 9杂耍蒙太奇10场面调度11电视系列剧12电视剧13《小城之春》14中国“30年代电影” 15格里菲斯（《一个国家的诞生》） 16库里肖夫效应: 17爱森斯坦（《战舰波将金号》）18弗拉哈迪（《北方的纳努克》）19旧好莱坞电影20类型片21新现实主义电影 22法国“新浪潮”电影23新德国电影24新好莱坞电影25希区柯克26费里尼（《八部半》）27声画对位28画外空间 29同期录音30视点31无声源音乐32“上镜头性” 33 理性电影34电影眼睛派35摄影机自来水笔36电影作者论37长镜头 38影像本体论39电影符号学40意识流电影41独立制片42第五代电影43左岸派44非自然音响45斯坦尼斯拉夫斯基体系 46电影声音47左翼电影运动48《电影美学》（巴拉兹）49跳切50台湾新电影51软性电影52国防电影53第七艺术宣言 54奥伯豪森宣言55法斯宾德与“女性四部曲”56 ＜游戏规则＞57平行式蒙太奇58对比式蒙太奇第二部分简答及论述 1浅谈一下克拉考尔理论:《电影的本性——物质现实的复原》2对比新旧好莱坞。 3谈一下女性电影的发展4新时期，电影理论有何重要建树？给5举一部电影作品为例，说明电影叙事性和造型性之间的关系。

6谈谈对电影艺术民族化的看法。7改革开放20年，中国电影取得哪些成就？8论述电影创作与电影观众的关系 9如何进行商业电影的市场定位？10电影理论、电影史（美学）和电影批评的区别。11爱森斯坦和普多夫金在早期的不同有哪些？ 12结合实例浅谈一下数字技术对电影艺术的影响13谈谈你对伊朗电影的认识(也可单问阿巴斯，可做名解) 予概括的说明。14谈谈你对十七年电影的认识15谈谈你对台湾新生代导演的认识16简述二十年代中国电影的不同风格、流派。 17简述田汉早期的电影主张。18简述夏衍剧作特点。19为什么说三十年代摄制的《姊妹花》是郑正秋的一大进步和影戏电影的一个创作高峰？20简述孙瑜创作风格和吴永刚的创作风格及蔡楚生创作风格（左翼时期）21为什么说《神女》是中国无声电影的一个创作高峰？22为什么说:“《马路天使》是意大利新现实主义的先驱（萨杜尔语）”？23简述费穆电影特点 24为什么说《小城之春》的特征，为什么说它是一个优秀的心理剧？25宏观看改革后中国新时期电影的成就 26应如何看待第四代电影？27如何看待新生代？28入世后，对中国电影状况、出路你有什么看法？29先进文化与中国电影 30格里菲斯再电影史上的贡献31强盗片的基本特点？32雷诺阿的贡献？33如何看待卓别林的戏剧电影34音乐与画面的关系: 35什么是长镜头理论？36关于巴赞和“电影是现实的渐近线”（常考）37试述场面调度的理论 38“新浪潮”在创作上的主要特征39“左岸派”在创作上的主要特征40“新浪潮”与“左岸派”的大致比较: 41简述斯坦尼斯拉夫斯基与布莱希特戏剧体系的不同42简述“双百方针”指导下的我国电影的状况

录象艺术发展简史——电影

费德里科费里尼安东尼奥尼法斯宾德罗伯特布雷松让吕克戈达尔维斯康谛文德斯布努艾尔帕索里尼 0世纪后期的录像艺术 ——录像艺术发展简史迈克尔·拉什（Michael Rush），译者不详在20世纪60年代中叶，批评家们也许还一直（事实上至今仍在）为马赛尔·杜尚的《泉》（1917年提交给艺术展的倒置小便器）是否具有审美性而争论不休。然而此时，艺术的边界已经远远地延伸开去，”边界”已然消失了。类似于《泉》这样的现成品还只是开始。在纽约，阿伦·卡普罗（Allan Kaprow）、克雷斯·奥尔登伯格（Claes Oldenberg）和吉姆·戴恩（Jim Dine）的偶发艺术，罗伯特·劳申柏格（Robert Rauschenberg）的混合媒体作品（配有床、小鸡标本和电线），卡罗里·施内曼（Caroles Schneemann）的身体装置，以及丹·弗莱文（Dan Flavin）的霓虹灯画板，不过是当时展出的多元化艺术品中的数件而已。批评家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）曾宣称，艺术（他指的是绘画和雕塑）的意义蕴藏在作品之内；现在，他的座右铭受到了冲击，因为时下的观念是，观念和语境才是艺术实践的核心。极简抽象艺术及其衍生出来的艺术、观念派生是这一时期的主导艺术形式。艺术批评家露西·利帕德(Lucy Lippard)这样写道：”艺术家对作品的地位漠不关心，他们任由想像纵横驰骋。”在视觉艺术领域内，错觉艺术手法遭到摒弃；代之而起的是一种尽量删减的简约风格，它接近于工业产品设计，与绘画艺术已相去甚远。这种潮流显示出，在艺术世界内，艺术与日常生活之间的界线，或者如艺术史所说的”高尚”艺术和“低俗”艺术间的界线，正变得越来越模糊。而此时，在艺术世界之外，大众文化的主要传播媒体是电视。这一段的艺术史，开篇通常是讨论贾斯珀·琼斯(Jasper John)的《旗》（Flag）、弗兰克·斯特拉（Frank Stella）的《条纹画》（Stripe Painting）或者安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的《布里洛盒子》(Brillo Boxes);而录像艺术则只字未提。这种情况，部分与录像艺术的身世有关。录像艺术产生于60年代中期，因而我们有必要从当时的形势–世界日益为媒体，尤

简述世界电影发展

简述世界电影发展电影诞生于19世纪末，电影的发展与技术的发展不无关系。它是现代科学技术的产物，是人类文明史上的一次革命。它的诞生使人类又一次获得了一种全新的感知世界的经验，获得了一种全新的影像思维的方式。电影叙事形式经历了鲍特的《火车大劫案》，格里菲斯的电影叙事观念、美国默片“喜剧片”叙事以及卓别林的喜剧观念的发展。他们对于电影早期的发展作出了巨大的贡献。第一次世界大战之后欧洲电影业开始恢复。为了对电影的美学形态和表现功能进行各具风格的研究，富有创新精神的欧洲电影艺术家们开始了积极的实验与探索。1917年~1928年的十年间，产生了世界电影史上的第一批重要的电影理论家和电影著作。由此汇集成一个空前的电影美学运动--欧洲先锋派电影运动。先锋派电影是不以盈利为目的、不叙说故事的纯视觉影片。这种影片一般有创作者独立拍摄，大多为短片。法国印象主义学派从1917年~1928年贯穿于整个先锋派电影运动的始终，印象派电影主张电影要根据人们最初的印象去真实的反映生活，反对形式主义。印象派电影由路易德吕克和他的志同道合者一起开创，以谢尔曼杜拉克、阿佩尔冈斯、让爱普斯坦等为代表人物，拍摄的代表作品主要为《流浪女》、《西班牙的节日》、《车轮》、《忠实的心》。印象主义学派受到印象主义绘画的启发，他们开拓和扩展电影艺术的表现领域。

印象主义学派的影片，由于还具有一定的情节性和叙事性，因而在某种程度上依旧能够在商业系统中制作和发行。相比印象派电影，超现实倾向的各种流派的作品则是极富有个性化的实验影片。这些流派以不同的形式对电影默片的视觉表现进行了有意义的探索，主要分为“纯电影”的美学实验、达达主义无理性的电影实验以及超现实主义电影的绝对现实。活跃于法国20年代的各种流派，对电影视觉语言的贡献都是无可估量的。法国先锋派电影的实验精神对于当时，乃至现在的世界电影艺术家们都有着激励和鼓舞作用。从1918年到有声电影的诞生，德国电影曾一度辉煌。各方面的优势使得德国电影到了20年代中期，便赢得了世界一流电影的荣誉。德国先锋派电影艺术家们在第一次世界大战战败的现实面前，更加密切地关注着德国的社会现实。从1919~1924年，大约五年的时间里，以影片《卡里加里博士》为标志的德国表现主义电影诞生。这一电影美学流派同样受到先锋主义文艺运动的影响。德国艺术家们对于社会现实愤然不满，并采用表现主义变形、夸张和奇特的艺术语言，作为他们内心恐惧、焦虑的外部精神的流露。正是在这样的背景下面，表现主义的电影诞生了。其杰出的代表人物和代表作品就是罗伯特维内的《卡里加里博士》。而苏联的蒙太奇学派，则是20年代欧洲先锋主义电影运动中涌现出来的最为重要的电影学派。首先，世界电影创作的发展为前苏联蒙太奇学派的形成奠定了一定的基础，时代和任务要求创立一种新的

中外电影史中国电影发展历程

中外电影史中国电影艺术发展史上篇一、绪论中国电影史与世界电影史有某些共同的发展规律，但更有着自身鲜明的特点：其一，中国电影史与所处的社会环境、政治斗争情况有着密切的关系。这一点它比外国电影史显得更加突出。其二，中国电影创作在很大程度上受着中国的历史文化传统和民族审美心理习惯的影响，它与传统的戏剧、文学、绘画等艺术有着密切的关系，故中国电影的发展，在某种意义上讲就是外来技术手段与中国传统文化相结合的过程。其三，作为综合艺术的中国电影，各个艺术部门发展是不平衡的，这与中国工业技术落后和电影家的电影观念不同有关。开创期的中国电影（1896——1931）一、早期电影发展 1、1896年，上海徐园“又一村”放映“西洋影戏”，这是中国第一次放映电影 2、1905年，任景丰请谭鑫培拍摄了中国第一部无声影片，我国最早的戏曲片《定军山》 3、张石川“处处为兴是尚” 《难夫难妻》，是中国第一部短故事片；《掷果缘》是中国现存最早较完整的故事片；《歌女红牡丹》是中国第一部有声片。他的一部分片子是宣传改良的社会片，如《孤儿救祖记》、《玉梨魂》等，有一定暴露意义；而相当一部分则是以迎合小市民口味，投机牟利为目的的言情、滑稽故事片，如《滑稽大王游华记》等；他还编导了《火烧红莲寺》连集片，点燃了20年代后期武侠神怪片之火。郑正秋主张戏剧是改革社会，教化观众的工具是中国最早的电影编剧和导演之一，是中国电影事业的拓荒者之一。1913年应张石川之邀编导了《难夫难妻》，因主张教化社会，编写了《孤儿救祖记》，获得

成功。九一八事变后，认识到“电影是负着时代前驱的责任”，希望电影界叫出“反帝、反封、反资”的口号来。这时期他编导了具有进步意义的《自由之花》、《春水秋波》、《姊妹花》等片，其中1933年摄制的〈姊妹花〉成绩最佳，标志了他思想、艺术发展的高峰，成为他后期代表作。二、左翼电影运动（一）1930年3月，共产党领导的以鲁迅为首的中国左翼作家联盟在上海宣告成立，此后，又提出了领导电影工作的纲领〈最近行动纲领——在现阶段对于白区戏剧运动的领导纲领〉有关电影的条款。《最近行动纲领》规划了左翼运动的方向，是党领导的左翼文艺工作者准备向电影节进军的号角。（二）左翼电影运动的艺术成就 1、拓展了电影的社会性主题。 2、深化了现实主义创作方法。从一系列优秀影片的创作看，可归纳几个特点：题材现实人物鲜明讲究细节的运用和描写的真实善于运用强烈对比的手法重视电影的娱乐性与趣味性 3、探索了民族化的表现形式 4、加深了对电影本性的认识，增强了电影观念，突破了戏剧束缚。认识到电影和戏剧的区别： 1)运用蒙太奇思维方法。 2)“闪回”、“叠印”等手法的运用，表现“幻觉”、“梦境”、“回忆”等。 3)重视影像造型。 4)探索与发展了电影语言，特别是长镜头的运用，达到了相当高水平。

电视艺术概论复习资料

第一章绪论 1电视艺术定义：电视艺术，是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。 2电视艺术的类别：a)电视文学类——运用电视的技术和艺术手段，在屏幕上营造文学的意境，抒发深沉的思想情感，给观众以文学审美情趣的电视艺术作品。其中包括：电视小说、电视散文、电视诗、电视报告文学等。 b)电视艺术片类——运用电视艺术特有的思维方式和审美意识，兼容其他艺术样式所构成的，着重体现屏幕艺术美的电视艺术作品。其中包括：电视音乐艺术片、电视舞蹈艺术片、电视风光艺术片、电视风情艺术片、电视民俗艺术片、电视专题艺术片、电视文献艺术片、电视文化艺术片等。 C)电视剧艺术类——依据戏剧的构成方式，或电影的时空转换，通过电视的传播媒介，制作方式和艺术手段，独立制作的、充分电视化的屏幕艺术作品。其中包括：电视小品、电视短剧、电视单本剧、电视连续剧、电视系列剧等。 d)电视综艺类——以文艺演出为基本构成形态，但经过电视艺术的二度创作，其总体结构、表现方式和艺术手法，均具有电视艺术独特的审美形态，具有电视艺术形式美的艺术作品。其中包括：电视综艺晚会、电视文艺节目、电视综艺栏目等。 e)电视纪实艺术类——运用自然朴实的手法，真实地报道社会生活和人文现象，注重采访拍摄的方式，保持形声一体化的结构形态，记录具有原生态的生活内容。也就是屏幕上的非虚构的艺术形态。其主要表现形式有电视纪录片、电视专题片等。 3电视艺术确立的依据：理论依据：从艺术的基本特征和产生的动因出发（1）电视的创造性。体现在电视可以表达出多样性的、有意义的作品。。电视艺术作品的存在决定了电视艺术观念和体系的存在。作为一种精神创造活动，从艺术产生“游戏说”的观念上来讲，电视艺术作品是建立在想象力之上的。（2）电视艺术作品的审美性。能够使人获得充分地艺术体验。（3）电视艺术作品的形象性。其意旨不止于现实事物的“艺术性表现”，而在于“独自的形象”。因此它讲究以高度的电视艺术技巧的运用，从而塑造出鲜明的屏幕形象。形象具有表现性的特征。 5 电视艺术与其他部门的关系1）、艺术与政治（意识形态）一方面无论民主还是专制，政权对文化艺术在总体上总有某种干预。引申思考：成文或者非成文的文化（艺术政策），对社会文化活动显性或者隐性的影响。电视艺术中隐蔽的政治观念或者意识形态对电视视点或者电视对客体理解和诠释的结果。另一方面从艺术家来说，社会生活中的政治内容从来就是艺术关注的一个重要领域，艺术家往往从中取材进行创作。而艺术家在现实生活中又总有一定的政治立场和政治观点，当他在采用具有政治内涵的题材创作时，表现出自己的政治倾向性。政治内容只有审美地进入作品才有艺术价值。对一个国家来说，政治民主化是艺术繁荣所不可缺少的社会条件，因为艺术的本质正在于自由创造。 2）、艺术与哲学艺术家的哲学观通过作品流露出来，使某些艺术作品具有深刻的哲理性，使作品富有理趣之美。哲学对艺术的影响渗透，表现为每种艺术思潮、每种美学原则、每种创作方法都与一定的哲学观点相联系。哲学为他们提供了看待生活和看待艺术的认识论基础。思考:如何主动积极地用自己的哲学观念通过影像（纪实或者虚构）表达自己对外部世界和内在精神世界的认知。 3、）艺术与宗教艺术与宗教确有相通之处，这就是能激发人的内心的强烈情感。思考：一部作品是否达到对于观众的情感心理的触动，即情感效果实现的怎样。另外关于 “电视艺术与宗教”在我国较为贫乏。电视艺术中的宗教观念；电视艺术对于宗教题材的表现等，基本是一个空白。 4）、艺术与道德当艺术以人和人的生活作为描写和表现的对象，其中就包含人的道德品行。而当描写和表现人的道德面貌时，艺术家又不免要做出自己的道德评价。在一些作品中道德内容作为艺术作品的主题。在艺术品评价中，往往使用道德标准或者准则。社会道德准则对艺术品的影响不容忽视。道德内容审美地进入艺术作品之中，融合在艺术形象之中。同样艺术家对生活的道德评价要通过?°情节和场面自然而然地流露出来。 5）、艺术与科学一方面科学技术的飞跃发展为艺术的发展提供新的物质技术手段，新技术手段又打开和丰富了人们的美学视野；科学领域内的某些重大发现对人类的美学观念发生渗透和影响。思考：新电视技术手段对影视表达新语汇、新可能（如观赏方式）的开拓；如微观摄影对微观世界美的展现。 6电视艺术的社会功用 1）、审美功用精神上的满足和愉悦，以致心灵的净化、思想境界的升华，也就是获得了审美享受，还学到了真（知识），习得了善（道德）、培养了想象力和创造力，加强了趋向真善美的意愿，帮助人们形成健康的价值观念、培养全面的和谐发展的个性。电视艺术的审美功用通过两种方式体现出来。一种是对象美，即艺术作品描写的对象本身就是美的，通过艺术描绘显得更美，如美丽的自然或者正面人物；另一种是目的美，即艺术对象是生活中丑恶事物，但给人依然是美的享受，艺术家是站在美的立场上审视和描绘丑的对象。 2）、认识功用艺术反映生活。艺术活动是再现和表现的统一、反映和创造的统一。电视艺术所提供的有关形象的历史，对于我们认知一个时代人们的生产和生活史、情感史和奋斗史有重要的认识价值。思考：在现实主义的叙事性作品中（如纪录片），不仅生活的本质规律得到深刻的揭示，而且生活的外观也得到尽可能真实的描绘。这就在为人们提供审美价值的同时，也提供了一种近乎历史文献的价值，后人也可以即从审美的角度来欣赏，也可以从历史、经济的、民俗学的或者其他角度来研究和赞赏他们。 3）、社会组织功用艺术成为联结阶级、民族或人类的精神纽带，在启发阶级和民族意识、培养爱国主义方面发挥不可忽视的作用。它一方面表现在电视艺术作品的内容方面；一方面体现在电视艺术作品一旦在群众性或者公共性场所播放，其形式本身也可以使一个团体在强烈的情感下凝聚起来。电视对人类生存方式的影响（1）电视改变了人类传统的家庭生活方式，不再是阅读文字或音乐自娱等方式形成的家庭文化消费气质，而是一种观看活动影像艺术，电视的出现确立了现代家庭生活方式的基本形态，成为现代家庭生活方式的一个重要标志。由第一文化环境向第二文化环境转移。（2）电视改变了人类生活的时间观念和空间观念。电视收视行为，是人类自由而放松的一种生活方式，是能按个人意志行事的生活方式，充满了民主化，人性化（3）电视改变了公共场所欣赏艺术的各种规则和状态。电视的收视方式是一种私人交谈的性质，电视在民众的生活方式中人格化了。（4）电视影响和改变了人类的思维方式。如，改变了人类接受文化信号的思维方式.电视虽然属于个人体验，民众具有自由选择的权利，但是在思维方式上，人类却无法拒绝他的诱惑与同化。电视作为一种活动影像媒介，它具有一种视听效果的直观性和美感性，他的所指和能指一般呈现为较为一致的状态，除非风格特别强的电视作品。第二章电视艺术的语言系统 1电视艺术语言的内涵：是一种广义的语言系统，凡能够表达出思想或感情，并使接受者获得感知信息的一切手段、方式和方法，诸如构图、光效、色彩、影调、画面、声音、造型、镜头、编辑、特技、符号、文字……都可以构成电视艺术的语言，并成为电视艺术语言系统中的重要元素，因而成为塑造艺术形象、传达审美情感和体验时运用的语言体系。 2 电视艺术语言的类别1)、画面语言：包括构图，光效，色彩等2)有声语言：人声，音乐，音响 3）造型语言：象征性造型，心理型造型 3 画面语言的意义1具象形表意2）意向性表意3）抽象性表意 4声音语言出现的美学意义抒发情感体验创作叙事节奏参与叙事进程展示环境氛围声音的三大分类人声：包括对白，独白，旁白，解说音乐：包括背景音乐，戏剧性音乐，抒情性音乐，描绘性音乐音响：（其使用要求要还原真实，要形成语言）镜头的运动形式推镜头标准的推镜头应当包括镜头的起幅（固定画面）、推进（连续的画面变化）、镜头的落幅（固定画面）。￥运动摄影中推镜头的功用和艺术表现力A突出主体人物，突出重点形象。B突出细节，突出重要的情节因素。C在一个镜头中介绍整体和局部、客观环境与主体人物的关系。D推镜头在一个镜头中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用。（E推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量。F）推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表现特定的主题和涵义。G）推镜头可以加强或减弱运动主体的动感。拉镜头￥、运动摄影中拉镜头的功用和艺术表现力 A 拉镜头有利于表现主体和主体所处环境的关系。 B 拉镜头画面的取景范

世界电影艺术发展史(上)

第一章电影艺术的发明第二章法国电影第一节法国电影艺术的先驱者一、卢米埃尔兄弟（路易·卢米埃尔、奥古斯特·卢米埃尔）（一）主要成就：被称为“世界电影之父”，最终完成了电影的发明。（二）代表作品：（均为1895年放映） 1.《工厂大门》、《烧草的妇女们》、《婴儿午餐》 2.《火车到站》（采用深焦点镜头，产生了长镜头内部调度的效果，时空变化连续完整。） 3.《水浇园丁》（最受欢迎。具有一个基本情节、一个喜剧噱头和一个喜剧故事的基本模式，是最早的故事片雏形，也是一切喜剧片的原型和胚胎。） 4.《出港的船》（黄金分割率的构图原则）（三）艺术特征： 1.以“从实地捕获的自然现象”为拍片方针，多捕捉记录生活的实景。可以说是世界电影史上写实主义和纪实美学的最早尝试者。 2.大部分影片没有情节，只是客观地记录生活的片段，但个别也初步具有叙事艺术的一些特点。（四）局限性：卢米埃尔兄弟毕竟是科学发明家，而不是艺术家和娱乐制作家，他们更关心的是电影的照相物理本性——客观实录。二、乔治·梅里爱（一）主要成就： 1．1897年改造建立了蒙特路伊摄影棚，涉及了一整套复杂的机械装置以便拍摄那些需要复杂场面调度的影片。从此诞生了电影制片厂的观念诞生了。 2．发明魔幻片，把电影引向大众喜爱的娱乐演出，成为今天影响最大的“故事影片”的先驱与奠基人。 3．大量探索电影的表现技巧，特别是特技镜头、多次曝光、快动作、慢动作、叠印等被他发现并运用。 4．最早拍摄纪录片《爱德华七世加冕典礼》并拍出了世界电影史上第一部具有政治倾向的电影《德莱福斯案件》。 5．电影发行业的创始人。梅里爱创立的“明星电影公司”的所在地——歌剧院街被当时的英国人称作“世界电影中心”。（二）作品： 1.《贵妇人的失踪》（1896，梅里爱第一部魔幻片，革新了“停机再拍”的技巧） 2.《橡皮头人》（纵深移动摄影和多次曝光手法） 3.《管弦乐队队员》（多次曝光，同一画面上高达七次） 4.《月球旅行记》（1902，电影史上最早的科幻片，“艺术创作全盛时期”的代表作） 5.《太空旅行记》（1905，又译<奇幻航程>） 6.《爱德华七世加冕典礼》（世界上第一部经过重新安排的新闻纪录片）

考研专用-中国电视艺术发展史教程(黄会林版本)

中国电视艺术发展史第一章中国电视剧艺术定义：电视剧：以电视方式创作的戏剧作品。这个界定包含两层含义，其一，电视剧是一种戏剧作品，在剧作上是参照戏剧艺术的创作规律的，包括创作结构，情节推进方式，人物形象设定等方面。其二，电视剧是一种电视作品，他的创作不同于舞台戏剧之处在于，电视剧要以电视艺术特定的思维和语言方式进行创作。纪实美学：以生活美为基础，尊重客观事物本身所具有的完整性和多义性，注重对生活原貌艺术化的逼真再现，力求给观众以总体真实的美感新英雄主义：以相似的结构、共同的模式缔造着当代社会的英雄神话的文艺作品，但这些“英雄主义”的创作和文革及文革前的“革命英雄主义”创作大相径庭，平民百姓所自觉追慕的“英雄”带有了更多的平民色彩，不再是高高在上、完美无缺的人物，而是同样有着七情六欲有着种种缺陷的“平民英雄”这种适合当代社会审美需求的“英雄主义”创作，称之为“新英雄主义” 第一章知识点 1．电视剧的分类根据题材：现实题材和历史题材根据风格：纪实电视剧和诗化电视剧根据体裁：电视短剧电视单本剧电视连续剧电视系列剧电视剧艺术的主要特征：视听叙事电视艺术的视觉语言元素包括：人物、环境、色彩、光影、景深、构图以及运动，电视艺术的听觉元素包括：人声语言、音乐和音响，视听语言的直观表意能够以最接近人的现实视听经验的方式进行呈现、组合，逼真的重现人们对现实世界的视听感受虚构叙事尽管取材现实生活，拍摄是力求真实感，但是从本质上来说电视艺术的叙事是虚构叙事，饱含创作者主观意图，电视剧是在讲述人为设定的故事。连续叙事占据电视剧主体的是电视连续剧，它在创作上更接近于长篇小说，尤其是章回小说的篇章结构方法，每一章又会包含一至两个核心情节，各章回之间内容情节相当紧密。 1936年 11月 2日，英国广播公司（ BBC）在伦敦郊外的亚历山大宫推出了一场盛大的歌舞，标志着 BBC电视台的成立和正式播出，这一天也被认为是世界电视事业的诞生日。1930年英国 BBC播出的声像具备的多幕剧《花言巧语的人》被人公认“电视剧的鼻祖”由此可见，电视剧在电视事业起步阶段就占有重要的位置。随着世界电视事业的发展，电视剧也就日益成为电视节目中，不可或缺的主力军。选择几部具有标志性的电视剧来看中国电视剧的发展历程，从另外一个侧面去了解中国社会文化变迁 1、1958年劳动节，北京电视台开始试播， 6月 15日，播出了电视小戏《一口菜饼子》。点评：直播的电视剧，篇幅较为短小。借鉴了舞台剧的模式和特点。 2、20世纪 80年代之初，《大西洋底来的人》、《加里森敢死队》、《阿信》引起轰动效应，成为那个时代人的记忆载体。海底版的人猿泰山。 3、1981年，中国第一部电视连续剧是《敌营十八年》电视连续剧《敌营十八年》是中国第

第七讲电视剧艺术发展与类别

第七讲电视剧艺术发展与类别第一节电视剧艺术形态的演变艺术发展的历史表明了：只有在大量的、有代表性的艺术家和典范作品的基础上，才可能进行综合性的研究，并上升为艺术的理论。所以，考察电视剧创作的流变是理论家们建构系统电视剧理论的一个实践基础。一、直播电视剧时期：世界上第一部电视剧《嘴里叼花的人》其实是一部舞台独幕剧，只是通过电视手段予以传播而已。我国第一部电视剧《一口菜饼子》，也是一部名副其实的“电视上的剧”。 (一)何谓“直播剧”：直播剧指在电视剧兴起之初，由于电视技术条件的限制，即还没有磁带录像设备的情况下，在演播室里演出并即时播出的电视剧，直播剧借助多机拍摄、镜头分切等艺术处理，演出、摄像、录音合成同时进行，并运用电子传播手段直接传达给观众。世界各国在电视剧诞生之初，几乎都经由了直播剧这一发展阶段。我国电视剧从1958至1966年，经历了八年的直播电视剧时期。（二）直播剧的特点：直播剧所采用的其实就是戏剧的创作手段加上电视的传播手段，它与戏剧和电影都有血缘关系，只是采用“直播”的方式，创作与欣赏同步（虽然两者分别在两个空间），使初期的电视剧带有明显的“舞台剧”痕迹。直播电视剧的主要特点是：剧情单一、场景变换少，人物少且动作性不强。直播剧遵循戏剧的模式，有着很强的舞台假定性，与戏剧不同的是电视剧要通过镜头加以表现。由于直播剧的播出与收看同时进行，所以播出不能中断，这就要求创作者高度配合，很多参加过直播剧创作的人都以不亚于一场战斗来形容当年的直播。由于电子技术的不完备，这时期的电视剧还是一种不完善的艺术形式，电视剧还没有走进普通人的生活当中，因而也还没有成为商业竞争的对象。（三）直播剧时期的电视剧观念由于采用直播的方式，“剧”的观念左右着直播电视剧创作的各个环节，因此，“戏剧观”占据了这一时期电视剧观念的主导地位。这种观念认为，电视剧不过是在荧屏上播出的戏剧，是戏剧的“副产品”。世界上不少电视剧生产大国，对电视剧的理解都带有鲜明的“戏剧”印记。如，一位苏联理论家这样说：“电视剧应具有戏剧的独特本性，即遵守古典主义的三一律”。我国1999年版《辞海》对电视剧的界定是：“一种融合舞台剧和电影的表现手法，运用电子技术制作，在电视荧屏上播映的戏剧”。电视剧的确有很大的戏剧艺术成分，尤其是诞生期的直播剧，从剧本到创作手法都直接源于戏剧。发展到今天，虽有电影观念的介入，但“戏剧性”作为“结构”和“叙事”的有效因素，已沉淀在电视剧艺术的灵魂深处。但并不能因此将电视剧界定为戏剧，戏剧性构成了电视剧美学特性之一，却不是唯一，电视剧的艺术本质也并不确立于戏剧性。