服装表演专业论文
本科毕业设计(论文)题目狄
学院名称艺术学院
专业班级服装表演10-1
学生姓名鹿翔
导师姓名杨丽娜
2014年 6 月 6 日
狄
作者姓名鹿翔
专业服装表演10-1 指导教师姓名杨丽娜
专业技术职务
摘要 (1)
第一章课题来源 (2)
1.1选题的依据及意义 (2)
1.2设计灵感来源 (2)
1.2.1唐朝时期文化背景 (2)
1.3小结 (3)
第二章设计调研 (4)
2.1创意服饰的设计应用 (4)
2.1.1点线面的应用 (6)
2.1.2 棉麻的特点 (6)
2.1.3 填充物的应用 (8)
第三章设计制作过程 (9)
3.1设计过程 (9)
3.1.1设计思路 (9)
3.1.2设计筛选 (9)
3.1.3设计调整及深化 (9)
3.1.4设计确定 (11)
3.2.1服装加工工艺 (11)
3.2.2妆容设计 (13)
3.2.3发型设计 (14)
3.2.4拍照风格 (14)
3.3设计结果 (15)
第四章总结与体会 (15)
4.1设计体会 (15)
4.2设计优缺点分析 (16)
唐朝服饰，其款式之多，样式之华美，让人叹为观止。这里既没有矫揉造作之态，也没有扭捏矜持之姿。它展现在我们面前的，是充满朝气，令人振奋又使人心醉的服饰。其色彩也非浓艳不取，各种鲜丽的颜色争相媲美，不甘疏落寂寞，再加上金银杂之，愈显炫人眼目。
影片《狄仁杰之通天帝国》中，武则天以及上官静儿等人物的造型都体现了人们对于唐朝当代服装，妆容，发型的审美标准，影片中服饰的整体设计都具有鲜明的当代特色。所以笔者在本系列的设计中更加多元化的加入唐朝服饰特点，大胆的融入个人想象以及浪漫且具有张力的表现手法。以盛世唐朝为历史背景，通过打造华贵的妆容发型服饰，塑造出大唐盛世人物飒爽英姿、豪气万丈的特点。分别从服装、妆容、发型各个方面进行设计，以此来确定本系列的风格以及方向，在不断的修改、设计中完成《狄》系列服装造型。
关键词：唐朝服饰狄仁杰之通天帝国浪漫且张力的表现手法
第一章课题来源
1.1选题的依据及意义
毕业设计初期，根据指导老师下达的毕业设计课题，结合自己的兴趣，选择以唐朝特色服饰为设计灵感的课题作为此次毕业设计的真实课题。本系列设计通过对影片《狄仁杰之通天帝国》的调研,在唐朝服饰原有的基础上大胆的融入个人想象夸张的表现手法，诠释出另一种民族服饰美。然而这种大胆的表现却并非凭空臆造，基本上都是在唐代服饰妆容特色的基础上略作修改得来的。如广受争议的武则天的服饰妆容跟唐代敦煌壁画中所描绘的女性形象就很相近。可以说，《狄》中的服饰造型设计都是可以寻到历史痕迹的。
1.2设计灵感来源
本系列设计服装造型以盛世唐朝为历史背景，展现大唐的人物造型风貌。通过华贵的头饰发簪与复古的腰封等表现出唐朝宫廷的风貌。整体造型表现出飒爽英姿，豪气万丈的人物特征。
1.2.1唐朝时期文化背景
唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，政治较宽松，人们安居乐业。唐朝采取对外开放的政策，与世界上70多个国家发展外交关系，唐王朝和亚洲、欧洲甚至非洲一些国家往来频繁，教内典和艺术源源进入唐朝，伊斯兰教、摩尼教、景教开始传入中国，我们熟知的莫高窟艺术就是对中亚和南亚文化的吸收的充分体现，许多的西方文化也相继传入中国，外国的友好使者聚集长安，同时把他们的文化种子，播撒在整个中国。浪漫唐代是我国古典诗歌黄金时代，诗人发展了诗歌的不同体裁和形式，风格迥异，缤纷灿烂，为中国的文化作出了不少贡献。正是因为文化的不断发展才推动了唐代服饰的发展。
服装是社会政治气候，经济基础的晴雨表。由于唐朝轻松、舒适的生活环境，使得唐朝服饰更加开放，女性服装更加性感妩媚，如古人所描述：“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”、“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”。唐朝时期的服饰图案改变了以往的传统图案，更加追求自由、丰满的艺术风格。晚唐时期的服饰图案更加生动、成熟，花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上惟妙惟肖，楚楚动人，这时的设计更加趋于自由，圆润，丰满，华美，在鞋、帽子、发型、妆容、配饰等均有体现。唐朝继承了周、战国、魏晋时期的风格，融入了周代服饰图案设计上的严谨、战
国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵美丽，稳重大方。
1.2.2影视剧中唐朝服饰的设计应用
如今唐朝宫廷服饰出现在影视的频率越来越多，其中最具有代表的便是影片《狄仁杰之通天帝国》其服饰设计也赢得了大家的认可，并获得香港电影金像奖“最佳服装造型设计”奖项。
影片中每套武则天的服装都有非常精美的刺绣，需要工匠进行四到五个工作周才能手工完成，有些布料和材质都是来自黄宝荣工作室的珍藏，甚至有些稀有的布料是无价之宝，每套单纯造价就近百万人民币。影片中武则天的造型是本片的点睛之笔，华丽的服饰，精美的刺绣，都是设计者在唐朝原有造型基础中大胆加入个人想象，但这些想象并不是凭空捏造的，都是可以追寻其历史痕迹的。本片中武则天及上官静儿以大袖衫襦或军服铠甲的服装造型出现时,让人眼前一亮，给人的视觉盛宴，美轮美奂。正是因为余家安的大胆设计，对于唐朝文化及服饰的理解才能设计出如此绝美的服饰，笔者在观看了该影片之后，对于唐朝服饰有了更深更远的理解，所以在设计本系列服装《狄》时，大胆融入个人想法，在以唐朝文化为背景的基础下加入浪漫色彩，营造唐朝时期服饰的奢华与端庄。（如图1-1所示）
图1-1
1.3小结
唐朝时期，服饰多姿多彩，文化繁荣，社会稳定，手工纺织业发展迅速。唐朝对外开放的政策，推进了唐朝的发展。唐代服饰不仅为当时的人们所欣赏，我们现在看来仍旧赏心悦目，华丽端庄，自然得体，花团锦簇，充满朝气。其装饰图案圆润，华美，栩栩如生，生机盎然。
唐代服饰是否能够长久流传，需要我们不断的创新，加入自己的想法，并且与现代审美相结合，创造出既是中国的，又是民族的服装，中国文化源远流长，我们不仅要继承优秀的民族传统，更要与现代时尚相结合，更好、更全面的发扬我们的民族文化。
第二章设计调研
根据所提出的设计灵感来源，我利用查阅书籍、市场调查以及网络搜索等多种的方式，对浪漫主义的服装做出了细致的市场调研工作。此过程以如何借助新的结构去重塑英式浪漫主义风格服装的现代美感为出发点，并将设计制作出具有此风格的现代礼服为目标，大量收集、分析市场信息，深化对设计灵感的理解，完善对设计理念的认识，理论联系实际，结合近年来服装发布会中具有此设计风格的服装发布，对其做出了完整的分析及总结，并将未来服装市场对此设计风格的需求做出预测，使本次调研更具有客观性，也可以更好的服务于设计，对本设计进行准确的市场定位。
2.1唐朝宫廷服饰的设计应用
唐朝女子服饰，以其众多的款式，艳丽的色调，创新的装饰手法，典雅华美的风格，成为唐朝文化的重要标志之一。晚唐时期的服饰图案更加生动、成熟，花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上惟妙惟肖，楚楚动人，这时的设计更加趋于自由，圆润，丰满，华美，在鞋、帽子、发型、妆容、配饰等均有体现。唐朝继承了周、战国、魏晋时期的风格，融入了周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵美丽，稳重大方。
唐朝女子最时髦的打扮是：身着襦裙服，外加半臂，脚着凤头丝履，头戴花髻。短褥裙上衣领口的变化是唐朝女子服装最大的改革和创新，除了有圆领、方领、斜领、直领、鸡心领外，还有袒领。这种穿着搭配最初只在宫廷宾妃、歌舞伎者中盛行，流行之后，仕宦贵妇民间女子也跟随潮流效仿垂青。在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸露胸脯，歌女可以半裸胸以此来取悦身处统治阶级的人，而平民百姓家的女子是不允许半裸胸的。如古人所描述：“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”、“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”。衣料有丝绸、棉布、葛、麻、毛等，而以丝绸最为常用。此外，“时世妆”，袒领服、男装、胡服也是重要服饰。唐代崇尚胡服的一个显着特点就是女性着胡服者甚多，剧中的武则天头戴浑脱帽，身穿翻领长袍，腰系鞢躞带，这些都是胡服装扮的代表性造型。唐代崇尚胡服的一个显着特点就是女性着胡服
者甚多，剧中的武则天头戴浑脱帽，身穿翻领长袍，腰系鞢躞带，这些都是胡服装扮的代表性造型。影片《狄仁杰之通天帝国》中，武则天所穿便是胡服。（如图2-1所示）
图2-1
唐朝男子服饰讲究庄重实用，裹幞头、穿圆领袍衫是唐代男子的普遍服饰，以幞头袍衫为尚。唐代官吏，主要服饰为圆领窄袖袍衫，其颜色曾有规定：凡三品以上官员一律用紫色；五品以上，绯为色；六品、七品为绿色；八品、九品为青色。另在袍下施一道横襕，也是当时男子服饰的一大特点。这种圆领袍衫在非正式场合下流行一种“潇洒穿法”：不合颈下胸上的一段，让袍子前面的一层襟自然松开垂下，形成一个翻领的样子。影片《狄仁杰之通天帝国》中，狄仁杰以及上官静儿的圆领袍衫就是当时唐朝男子服饰的写照，此时的唐朝也流行男装女穿，如上官静儿的造型便是典型的例子。（如图2-2所示）
图2-2
2.1.1图案的应用
唐朝时期的图案以写实为主，用真实的花，草，鱼，虫，进行写实创作，但是也没有排斥“龙”和“凤”的图案，这也是因为皇权神授的影响而决定的。唐装中图案也以中国传统装饰纹样之一的团花为主，团花就是指图案是四周放射或旋转式纹样，图案可以由牡丹、梅、兰、竹、菊等来表示，也可以由福、禄、寿以及双喜字样来表示。“龙”和“凤”二者描绘成大团花、小团花或双龙戏珠、凤舞牡丹、龙凤成祥的纹样，用织花、提花、绣花、贴补花的工艺和丰富的色彩运用到服饰中，这也反映了当时人们对于美好生活的向往。唐朝服饰特点为图案花纹复杂、色彩华丽。在影片《狄仁杰之通天帝国》中，武则天的服饰图案多以真实的花为主，运用绣花的工艺，在胸襟以及背后采用大量的绣花、提花工艺。体现了当时唐朝奢华的生活。（如图2-3 所示）
（图2-3）
唐朝官员袍服的质地、花纹、图案也有区别。七品以上官员可服花纹绫。五品以上官员袍服纹饰图案有雕、鹘、鱼、雁、花草等图案。据《唐会要?舆服》：诸王饰盘龙及鹿，宰相饰凤池，尚书饰雁，左右卫将军饰麒麟，左右武卫饰虎，左右鹰扬卫饰鹰，左右千牛卫饰牛，左右豹韬卫饰豹，左右玉钤卫饰鹘，左右监门卫饰狮，左右金吾卫饰豸，都督、刺史饰山形纹。德宗时有规定：节度使以鹘衔绶带，取其武毅以靖封内，观察使以雁衔仪委，取其行列有序，冀人人有威仪。此种纹饰图案，各以文、武执掌而规定，时人称之为“袍花”。
2.1.2唐朝面料服饰特点
由于唐朝经济政治稳定，其手工纺织业迅速发展，盛产了大量的棉、麻、丝等纺
织品，其沾染，丝织的工艺也发展迅速，最为精湛的是不仅可以织出复杂的花纹图案，而且还有绚丽的色彩。在周昉的《簪花仕女图》中几位贵妇均衣着薄制的“花纱外衣”，披帛也用轻容纱加泥金绘，纱质的轻薄足见当时纺织业的发达。唐朝的织染，印，刺绣工艺也十分发达，纺织品制作多样，图案加工多样，唐朝绘画中出现的“绮罗人物”就体现了当时织物的华美。唐朝的丝绸应有最为广泛，其色彩鲜艳华丽，由大量国外的染料引入使染料种类增加，使唐朝的服装色彩更加炫目多彩。（如图2-4所示）
图2-4
电影《狄仁杰之通天帝国》中，武则天九次造型中的服饰充分的说明了当时服装色彩以及绣花工艺的成熟水平，服装多以丝绸为主，披帛上的绣花更是体现了当时手工业的发达。丰富的色彩，精美的图案，都使唐朝的服饰成为历史上的一枝独秀。（如图2-5所示）
图2-5
2.1.3唐朝女子配饰的应用
唐朝手工业的迅速发展，女子头饰的华美程度不逊色于其华丽的服饰。唐朝妇女的头饰有“簪”、“钗”、“钿”、“翠翘”、“玉搔头”、“金步摇”等，其质地以玉，银居多，样式繁多，白居易《长恨歌》中“翠翘金雀玉搔头”等诗歌中都有描写当时女子头饰的样式，美不胜收。
唐朝女子的帽子样式繁多，唐朝女子经历了幂離，帏帽，胡帽三个变化阶段。通过不同阶段的变化，反映出当时唐朝女子追求个性解放的心理要求，也反映出当时唐朝对外开放的政策，解放了女性保守的思想。艳丽的妆容再加以华美的头饰，是唐朝女子更加美丽迷人，影片《狄仁杰之通天帝国》中武则天的对簪、“金步摇”，“钿”，“钗”，造型华丽，其高耸的发髻也正是唐朝时期最为流行的发髻反绾式、蛾髻。
唐朝女子最为重要的配饰为披帛，披帛上多绣以精美图案。（如图2-6所示）
图2-6
2.2现代唐朝宫廷服饰的应用
纵观如今影视剧，出现次数最多的便是唐朝，现代的唐朝宫廷服都在唐朝宫廷服饰原有的形式基础上融入了现代流行元素，将唐朝宫廷服饰的大气和妩媚更加放大增彩。相信通过上述对影视剧中唐朝宫廷服饰造型的简单陈述，大家都已经被现代唐朝宫廷服饰的气势所震惊，它不仅仅是美，它还有山河般的气势，它是中国式开放的鼻祖。隐隐约约，似露非露，有着中国女子的含蓄与独特的韵味。其设计无论是在面料、
款式还是色彩搭配上都是独具一格。
第三章设计制作过程
根据市场调研的结果显示，具有唐朝民族特色设计风格的服装呈现优雅鲜明的轮廓造型，高贵精致的款式，艳丽鲜明的色彩，雍荣华贵面料，繁琐复杂的装饰的形象等特点。在设计、制作过程中，我将始终秉承民族特色设计风格为主体，合理利用调研结果，细致设计、制作理念及方式。
3.1设计过程
3.1.1设计思路
唐朝民族服饰，既没有矫揉造作之态，也没有扭捏矜持之姿。它展现在我们面前的，是充满朝气，令人振奋又使人心醉的服饰从各种的曲线结构、丰富的光影效果、材料的自由组合、大量使用的褶裥、花边、刺绣和蝴蝶结等装饰品上,其色彩也非浓艳不取，各种鲜丽的颜色争相媲美，不甘疏落寂寞，再加上金银杂之，愈显炫人眼目。
3.1.2设计筛选
毕业设计初期，以绘制服装效果图的形式，设计构思了两组具有唐朝特色的服饰系列，经过与老师以及同学们的交流与沟通，感觉本系列设计更具有代表性，也更加能体现出我始终的设计思想，故决定将本系列设计进行深入刻画，完善其设计效果。
3.1.3设计调整及深化
设计初步确定后，根据唐朝时期服饰特点综合分析，在结构上，本系列设计融入唐朝服装特色并融入个人大胆的想象和浪漫主义的表现风格。服饰特别之处在于运用代表皇权的色彩，利用了硬挺的面料与飘逸柔软的面料相互对比的方法展现出了灵动又不失端庄特点。面料采用龙凤成祥的纹样，以显示服装的端庄大气，以及唐朝宫廷的奢华艳丽，采用宽袖对襟衫，长裙，批帛穿戴，从而显示出唐朝服饰的端庄大气。
在色彩上，中色调为主要基调，色彩则主要运用中明度和中纯度。我选择了具有最贵，典雅等特点的黄色以及素雅、沉稳的黑色和棕色相互搭配，来作为服装的整体色彩，并运用明亮的蓝色与最贵的黄色相搭配。
在面料上，质感柔软的雪纺纱与坚挺柔和的织锦缎相结合为主要面料，以纱作为辅料。局部配有印花和提花装饰。
织锦缎现代最常用的一种面料，具有良好的硬挺性和悬垂感以及色泽纯正、表面光亮细腻，手感丰厚，色彩绚丽悦目。主要用作女用高级服装，罩适用于高级服装款
式。（如图3-1所示）
图3-1
纱料的品种丰富，质感轻柔飘逸，能够表现出浪漫朦胧的美感，适用于各个季节的服装款式。雪纺纱，其纱质地轻薄透明，手感柔爽富有弹性，外观清淡雅洁，具有良好的透气性和悬垂性，穿着飘逸、舒适。（如图3-2所示）
图3-2
为了使服装整体看上去更加立体，并在披帛运用了大量刺绣作为装饰。（如图3-3所示）
图3-3
选择织锦缎作为系列服装狄的主体面料，不仅仅能够体现设计思路，展示出女性的娇美与优雅，同时使服装具有优雅华丽的特点，更主要的是这两款面料在当今市场，颜色款式齐全，价格适中，以便于设计者在制作过程中对面料颜色和成本的把握。3.1.4设计确定
设计风格确定后，根据设计思路进行服装效果图的绘制，期间加强调整及局部的补充，最终以手绘的手法呈现出完善的服装效果图。（如图3-4所示）
图3-4
3.2.1服装加工工艺
本系列服装根据服装设计图以及唐朝服饰特点，采用立体剪裁的手法，使衬裙贴臀，下摆齐地，领口采用左衽领以及对领。为了更好的体现衣服的垂度和硬度，以及服装的整体效果，还在加工制作中加入了衬里，垫肩。（如图3-5所示）
图3-5 本系列的设计中设融入了很多民族特色，如具有中国特色的盘扣，吉祥扣做为服饰的点缀，也是服装的点睛之笔，同时采用了包边的手法，增强服装色彩的对比度，使服装更具视觉冲击效果。（如图3-6所示）
图3-6
“披帛”的设计和制作，选用质地坚挺，垂度较好的织锦缎做为主材料，在图案方面也选用了象征富贵、高雅的牡丹图案，并且使坚挺柔和的织锦缎与柔软、轻盈飘逸的雪纺纱相结合，端庄中又不失灵动，稳重中又不失轻柔，色彩的统一，选用象征
皇权的黄色，深浅不一，互相映衬。（如图3-7所示）
图3-7
“刺绣”在服装中起到了点睛的作用，为了更好的显示服装的华丽与端庄“披帛”采用了金黄色的图腾刺绣，更加突出服装的奢华，刺绣的图案运为祥云等图案的演变,在服装中也采用了大量的绣花，通过色彩对比使服装更有民族特色，更具视觉冲击力（如图3-8所示）
图3-8
在服装的设计中，以唐朝服装的特点为基础采用高腰的设计，结合唐朝男装的横襕，并且加入了现代冷兵器的构思，增加了腰封，使服装更加凸显服装的威严，又表现出服饰的优雅，静动结合，更加突出个人浪漫的手法。
（如图3-9所示）
图3-9
3.2.2妆容设计
本系列设计服装主要表现唐朝服饰的华丽之美以及个人的浪漫主义风格，所以在妆容上选择了具有唐朝特色的妆容，武则天的妆容选择了隋唐时期流行的“白妆”，只用粉来遮盖面部，不用胭脂修饰，用黛色淡散晕染，将眉毛画得短而阔，这款眉型则是唐代如意年间流行的两头尖、中间阔的桂叶眉，形状基本未作改变。略成八字形，嘴唇的颜色选择了大红色，以点将唇为主，唇形适当缩小。眼线自然眼形斜向上、适当延长、妩媚细长，具有民族特色是本系列妆容的特点。而武则天这款造型中的眉型则是唐代如意年间流行的两头尖、中间阔的桂叶眉，形状基本未作改变。以唇妆来说，我国古代妇女的点唇样式一直都以娇小浓艳为尚，为了达到这种效果，妇女们在涂粉时会将嘴唇一并抹上，然后再用唇脂画出唇形，以达到“樱桃小口”的效果（如图3-10）
图3-10
3.2.3发型设计
为增加整体服装华美，本系列的发型采用唐朝时期流行的高发髻，武则天的发型非常有特色——头发拢结于顶，向后梳成巨大的碗状造型。但这个造型其实是古代女子发型中常见的反绾式。对簪等华贵发饰来凸显武则天的高贵奢华，因此来衬托服装的端庄奢华。上官静儿则是高发髻盘在脑后并配有金钗，以此体现服饰的干练以及端庄。服装的奢华加上发型的华美更能使本系列的服装与发型，典雅大气浑然一体。（如图3-11所示）
图3-11
3.2.4拍照风格
本系列设计的拍照风格为体现服装华美端庄的整体风貌，背景采用了黑色以及白色结构背景，将每一套服装的大廓型展现的淋漓尽致。
3.3设计结果
本系列设计通过设计调研、设计及制作过程一直到最后的静态展示，经过了为期半年的时间，环环相扣、融会贯通。经过几次调整以后，已基本成型。该系列服装完整的体现出了原本的设计理念，将唐朝服饰特色为基础加入大胆的个人想象并运用浪漫主义风格将整套服装。整套设计共有三套服装，每套服装都有属于自己的特色。通过本次毕业设计课程的学习与实践，从服装系列设计的课题选择、设计调研到设计与制作、妆容发型设计以及后期调整，经过的这段时间里每个环节环环相扣、融会贯通，最终完成了三件服装及妆发设计。（如图3-12）
图3-12
第四章总结与体会
4.1设计体会
本系列经过调研、设计、制作、修改、调整等层层环节，最终达到一个相对完善的状态，完美地体现最初要表达的理念。在这一阶段里，从开始的确定课题，书写开题报告，到款式、结构、工艺的设计，让我对自己从事的专业有了更近一步的认识和理解。还在运用所学知识及实际的工艺制作技术上有了质的飞跃，虽然在这过程中遇到了很多困难，包括在设计理念及设计思路上的不完善，以及对服装面料整体把握上的不全面等众多问题，但都在自己的艰苦探索和老师的悉心指导下，终于一步步的克服了这些问题，也正是因为这样不断的探索及实践，使我学到了许多宝贵的设计经验与丰富的时尚信息。
整个设计制作过程中，吸取了影片《狄仁杰之通天帝国》中大服饰设计精髓，融入自己的个人想象，形成具有特色民族的浪漫主义风格。在对效果图的绘制到最终的效果的形成，做了详尽的介绍和分析。在制作过程中，首先要感谢我的指导老师对我细心的指导、教导。在制作过程中也增强了自己独立工作的能力以及动手能力，而且阅读了大量的相关资料，相关图片。通过不断的修改、完善，最终完成了本系列的服装。
4.2设计优缺点分析
本系列设计的效果图立体感不强，局部细节不够明显，过于简单、单调。但在实际制作过程中，在老师的指导下，把握住了服装的细节，通过不断的修改、完善，把服饰的层次美、华丽美，一一展现出来。比较成功的将个人的想法与民族的特色融入到一起，体现了中国民族服饰的传统与现代美的结合。更加完美的表达了设计初的理念。
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可见并不是所有企业“触网”都一帆风顺，如何设计好适合网络销售皮草服装，使之受到网民欢迎，对于已经“触网”的皮草企业以及打算“触网”的企业，都非常重要。 二、研究意义及目的 目前网络销售皮草服装的设计在摸索中不断前进，已经形成了自己独特的用料特点、风格、视觉特征、审美受众等等。设计上与实体店销售具有一定差异。 网络销售皮草服饰的用料更具有创新性、多样化、个性化的特征；风格表达偏向明媚、张扬、醒目；视觉上呈现直接、明显、简洁、突出、图案多样的特征。 这些差异线上客户的自然选择，商家不断总结，反映在推出的新款式中。 这样的差异会随着设计发展逐渐深化。 从审美的角度来看，网络销售皮草服装的设计直接反应我国网络销售消费者的审美偏好，它所呈现出来的设计面貌是亲民意志的集中体现。如果能对网络销售皮草服装的设计特点加以总结，对网络销售皮草服装的设计方法进行提炼，结合设计师自身的原创能力，就更能创作出符合网络销售消费者审美的设计，吸引到更多的消费者。 因此，研究我国网络销售皮草服装的设计特点和设计方法，这对皮草设计师有一定参考价值，对我国有意向“触网”的皮草品牌有一定的参考意义，对网络销售皮草服装设计研究的发展有所帮助。 三、研究现状
音乐表演专业本科毕业生论文
xi 本科毕业论文 题目：论如何掌握科学的发声方法与科学歌唱状态学院：艺术学院 班级： 姓名：樊诗阳 指导教师：石校昆职称：教授 完成日期：年月日
论如何掌握科学的发声方法与歌唱状态 摘要：对嗓音危害最大的是用错误的发声方法。声带是非常有弹性的肌肉，它的拉长和缩短用之于发低、高音，是很自然的，若你使劲不对或者歌唱方法不正确便会加重它的负担，所以必需使它在一个轻松自如的环境中，不刻意让它负重工作。若要嗓音健康，必须用科学的方法来发声，使声带在正确的呼气支持下吹动发声，声音要始终唱在气流之上。这种感觉就好比彩票摇奖时那个有数字的乒乓球一样，被气流吹起不停转动。那气流正像我们的肺、肋肌、腹肌所控制的气息，那乒乓球就正像我们的声音，球的转动正如声音在振动。唱在气流上的声音有弹性、轻松、婉转、优美。 关键词：发声原理美妙声音的标准科学方法嗓音健康 用人的声音来表现音乐作品的演唱方式叫声乐，声乐是经过严格训练的，具有一定的技巧和表现力的艺术。经过自己多年对声乐的学习和实践，积累了一些知识与经验，现在来把它们一一整理出来供交流与分享，目的也就是要秉承一个科学的发声方法是每个专业学生与人士不容忽视的关键！我会从歌唱的气息，共鸣腔体，咬字等方面来论述科学的发生，希望每一位学习声乐与爱好声乐的人们用最科学的方法唱出最美妙的歌声。 声乐的原理： 咱们都知道声音是由于物体的振动而产生的，而物体的振动是由于外力的作用而产生。如：风吹动树叶沙沙响；玻璃被石子击碎；钢琴因为有人弹奏等等。人的声音则是由气息吹动闭合的声带发出来的，声带振动发声所产生的声波，由空气传播到耳朵里，就是我们所听到的声音了。那么歌唱的原理就是：肺中的其通过小支气管、大支气管和气管，推进到喉，吹动声带振动成声，声音从喉进入到咽再从咽进入口腔形成嗓音。同时声音上入头腔、下入胸腔形成宏亮的混合共鸣，使声音通畅、明亮、更加动听。 每个人自呱呱落地起，就无时无刻不以发出不同的声音符号来同这个世界取得联系，来表达自己的喜、怒、哀、乐，所思所感，但这是一种未经雕琢的自然的本能的声音。而作为一个话剧演员，在舞台上面对千百观众，要把每个词清晰地送人他们的耳朵，要把每一种内心情感通过语言传达给观众，只凭自然的声音，没有科学发声的技巧和方法是不行的。朗诵和念词都要尽先天的资本——声音的质和量……但在这先天条件之外，应该尽后天的技巧或方法。寻求这种技巧与方法的活动便是科学化，这些方法和技巧如被阐明起来，使大家可以知道，先天条件充分地可以增加他的光辉，即使稍不充分，也可以补尝他的缺陷，诗歌与台词的效果，便能保持着他们一定的难度，这种科学化的工作，我们目前正感觉有迫切从事的必要。我们戏剧学院声乐教师的教学任务，即寻找阐明舞台语言发声上
服装设计毕业论文
服装设计毕业论文 谈谈服装设计人才的培养 一、服装设计人才的培养目标及培养模式 服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。 所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。
二、服装设计人才应具备的基本素养 作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养： 1．人文素养爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。”
服装设计毕业论文-色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究
服装设计毕业论文-色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究题目色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究学生姓名学院系别服装设计与工程专业服装艺术设计班级指导教师摘要服装色彩设计是服装设计的重要组成部分也是充分体现着装者个性的重要手段可以说色彩是服装的灵魂。作为一名服装设计师要擅于从其他艺术形式中汲取灵感运 用多种色彩装饰搭配方法到服装色彩搭配设计中从而更好 体现服装中的色彩功效。本文共分成三个章节第一章阐述了服装色彩设计的概念、特殊性及基本方法第二章阐述色彩解构的相关概念第三章着重说明色彩解构在服装色彩搭配中 的运用。本文通过对色彩解构、重构设计概念的论述和分析将其运用到服装色彩搭配应用上这不仅使服装色彩感觉呈 现崭新的面貌也丰富了我们的想象力、创造力提高了我们对色彩的敏锐鉴赏能力在服装色彩设计方面有了理论的支撑 多了一份理性少了一份盲目。关键词服装色彩设计色彩解构 Abstract Clothing color design is an important part of fashion design but also fully embodies the dress are an important means of personality can be said that the soul color of the garment. As a designer to be good at from other art forms for inspiration using a variety of decorative colors with color matching method to the design of clothing in order to better reflect the
服装设计毕业论文范例
服装设计毕业论文范例 导语：服装，指的是衣服鞋包玩具饰品等的总称，多指衣服。服装在人类社会发展的早期就已出现，古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”用以护身。以下是小编为你带来的服装设计毕业论文范例，希望对你有帮助。 摘要：服装设计作为一种行为，由服装构思来完成，服装设计的特点是综合性强而且涉及面广，它是服装整体的策划过程。本文主要介绍了服装设计的概念，我国服装设计行业的现状及发展趋势，我国服装设计行业存在的主要的几个问题，以及针对我国服装设计行业存在的这几个问题提出的相应的有效地措施，还介绍了服装设计的设计技巧，强调了情感，创新和服装结构的重要性，体现了服装设计是一门综合的艺术，只有不管是在大到造型还是小到材料都全方面的考虑，合理搭配，融入创新，符合社会发展的潮流，才能设计出真正的，创新的，独特的服装设计作品。 关键字：服装设计；概念；发展趋势；存在的问题；相应的对策；设计技巧 设计的含义是确立特定的目标，在达到目标的过程中解决遇到的问题，得出解决问题的对策，最终完成任务。设计涉及产品设计，社会规划，工程组织方案的制定和理论模型等范围。服装设计这个行业主要是设计服装的款式。思维类型在设计不同类型的服装中是不一样的，比如：理性分析的
思维在工程设计中得到体现，整体的过程的思维在工业设计以及产品造型设计中体现。在满足个人需求的同时兼顾经济，情感，社会和技术审美的需要是设计的任务。文化创造以及物质生产的首要环节就是设计，设计往往以一定的文化形态为中介，比如：在进行建筑工程的设计时使用几乎一样的建制材料，不一样的建筑形式在不一样的社会文化下是不一样的，服装设计构思差不多，设计风格在不一样的社会规范下也是不一样的。 服装设计作为一种行为，由服装构思来完成，服装设计的特点是综合性强而且涉及面广，它是服装整体的策划过程。服装设计一般会涉及到材料学，美学，市场学，文化学，工程学，色彩学和心理学等方面，它是艺术与科学技术相互配合的亮点所在。统一，加重，平衡，比例和韵律是服装设计的五项基本原则。 我国服装设计行业的现状是产业转型加剧，作为传统产业的服装行业，淘汰率在最近几年上升很明显。服装市场升级对产品供给数量的要求减少了很多，导致很多企业一改以前的产品营销，变成了商品营销，还有少数的企业转向了文化营销，对附加值，产品的形象和品牌口碑更加重视和强化。企业发展的重点转变为国内市场，竞争越来越激烈。市场细分与品牌的时代来到，随着市场创新的冲击，市场细分与品牌主要表现在消费群体与产品风格的深度细分，而不再局限
表演毕业论文题目
毕业论文（设计） 题目 学院学院 专业 学生姓名 学号年级级指导教师 教务处制表 二〇一三年三月二十日
表演毕业论文毕业论文题目 本团队专业从事论文写作与论文发表服务，擅长案例分析、仿真编程、数据统计、图表绘制以及相关理论分析等。 表演毕业论文毕业论文题目： 徐州汉画像石中的表演艺术研究 高等体育院校民族传统体育专业影视武打表演课程设置的研究 用生活浇铸艺术 探究彭丽媛民族歌剧表演艺术特色 珠三角康乐类主题公园表演活动优化研究 我国服装表演艺术现状与特点的探研 莆仙戏音乐中锣鼓点与戏曲表演关系之探究 大气磅礴慷慨啸歌 对全国少数民族运动会室内技巧类表演项目评价体系的探讨 晚清到民国年间（19021949）政府对四川地区戏曲表演活动的介入与控制声乐表演与性格特征兼论曲目的选择 基于专家知识的音乐灯光表演方案辅助设计系统研究 论音乐表演中的创造性 论音乐表演艺术中的体验与表达 豫剧名丑牛得草表演艺术研究 体育艺术类表演专业《芭蕾基础训练》课程内容体系构建研究 我国高等音乐院校本科表演专业人才知识结构研究 声乐表演艺术的审美体现
莫扎特第十一首钢琴奏鸣曲（K.331）第一乐章表演解释的差异研究 健身健美课实施运动处方教学对服装表演男模身体形态和素质指标的影响与分析 表演的跨空间比较 论心理因素对声乐表演的影响 我国大型运动会开幕式团体操表演中色彩的运用分析 由《贵妃醉酒》来看梅兰芳表演艺术的美学特征 江西省体育竞赛表演市场发展对策研究 戏剧影视表演专业招生考试研究 声乐学习中个性心理因素对表演的影响探究 中国戏剧舞台上的即兴表演 立体构成在数字表演编排中的应用 从接受理论谈声乐表演艺术 高中语文课堂表演式教学法研究 是还是变成？ 严凤英与马兰黄梅戏表演艺术的比较研究 角色表演在中学生口语能力培养中的作用 戏剧表演艺术假定性当中的真实性 遂昌木偶戏的调查与研究 视觉传达设计理念对大型运动会开幕式表演队形图案设计影响的研究 论音乐作品的存在方式 马金凤表演艺术与唱腔美学研究 舞蹈啦啦操技术特征及表演风格的研究 对音乐表演艺术中跨界现象的探究 表演视角下的《西厢记》改本研究 中国电影现实主义表演创作研究 高等体育院校设置体育艺术表演专业策划方向的论证 以舞台表演为目的的戏剧翻译新标准 我国体育院校表演专业啦啦操专项课课程设计的研究
服装设计的开题报告doc
服装设计的开题报告 篇一：服装毕业设计-开题报告 四川理工学院艺术学院 毕业设计开题报告 题目“哥特魅影”休闲装设计专业服装设计与工程年级、班XX级1班学生姓名吴婷学号071810XX3 指导教师陶维冉 艺术学院教学工作办公室制表 篇二：服装毕业设计开题报告 毕业设计（论文） 开题报告 题目名称：系列女装设计——《彩尚》 院系名称：艺术设计系 班级：Z服设102班 学号：XX05013217 学生姓名：刘上华 指导教师：高亦文 XX年 12 月 中原工学院信息商务学院XX届毕业设计开题报告 系列女装设计——《彩尚》开题报告 1 设计选题的依据
1.1 设计主题的定位依据 从服装的色彩入手，典分析和归纳范思哲品牌色彩的基本特征和发展趋势，通过调研，结合明度配色、纯度配色、色相配色等基本色彩组合规律，并总结和分析大牌服装品牌色彩开发的基本规律，探讨了范思哲品牌进行色彩开发的思路和重点，然后将其色彩设计与我国的服装品牌结合，研究范思哲服装色彩在我国服装品牌的应用，范思哲的设计风格是色彩鲜明、具有独特的美感、具有先锋艺术的特征。色彩是其中魅力独具的首要元素，范思哲服饰品牌色彩形象雍容华贵，时尚靓丽。当那些华丽的极富想象力的用色彩与创意感十足款式完美结合的时候，范思哲用色彩充分展现出性感华丽的女性美。在造型上采用三宅一生的服装造型设计理念，他的服装具有创造力，质朴、基本与现代为一体，与以造型为基础，强调服装造型的立体感、扩张感、比例感与层次感，并具有极强的秩序感，充分反映了西方传统服装的审美理念，与西方传统的窄衣结构截然不同，解构主义服装风格不再强调服装的适体、塑型而它建立在东方及现代服装审美理念的基础上，三宅一生以逆向思维进行服装设计构思，将服装造型的基本构成元素进行拆分、组合，形成奇突的外形结构特征。 1.2 国内外设计现状分析 通过借鉴范思哲的色彩设计和三宅一生的立体造型，理
毕业论文文献综述 中国传统服饰在现代服装中的设计应用
中国传统服饰在现代服装中的设计应用 --唐朝服饰元素 专业名称：服装设计学号：200805112150 学生：刘新华 指导老师：李君 摘要： 中国有渊源的历史和丰富的文化内涵，中国元素是中国文化的缩影和精髓。在提倡“民族的就是世界的”理念的今天，中国元素也越来越多的被服装设计师们运用在了自己的设计中。然而，简单的玩味中国元素，是不能让中国的服装设计走出困顿的。有接纳的胸怀，对待新观念、新现象要选择性的更加宽容，要学会吸收和汲取，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步。 其中唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期，唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响，唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。 中国传统服饰既具独特性，又共同遵守着中华传统审美的共性，其中蕴含着丰富的服饰审美语言；且具有相对的稳定性和代表性。对它进行总结和研究，不仅可以深化民族传统服饰文化的内涵，也有助于民族精神的传承与弘扬。 关键词：传统服饰，唐朝服饰，现代服饰，民族元素，设计应用
目录 第一章绪论 1.1研究背景 1.2研究目的 1.3国内外研究状况 1.3.1国内对中国传统服饰的研究状况 1.3.2国外对中国传统服饰的研究状况 第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化 2.1唐朝服饰产生的原因 2.1.1政治繁荣 2.1.2 文化的开放 2.1.3唐皇室固有的胡人心态 2.1.4唐朝社会审美情趣 2.1.5唐朝女权意识的崛起 2.1.6佛教盛行 2.2 唐朝服饰 2.2.1 唐朝女子服饰及其特点 1 女着男装 2着胡服 3 襦裙服 2.2．2唐代大袖衫 第三章唐朝服饰元素的特点及应用 3.1唐朝服饰元素 3.1.1面料 3.1.2款式 3.1.3色彩 3.2现代设计中的应用 第四章对融入西方现代服装设计的中国传统服装元素的分析结语
服饰设计专业毕业论文提纲
服饰设计专业毕业论文提纲 摘要：在商业价值和大众文化潮流的双重动力的驱动下，涂鸦艺术在当代服饰设计领域可谓独领风骚。涂鸦艺术作为一种街头文化，影响了当代服饰设计的潮流文化，并启迪着当代服饰设计的灵感。本论题首先从涂鸦艺术的起源与发展入手，对涂鸦艺术进行历史的客观的评述，来寻求其艺术性与服装实用性结合的理论基础和文化心理需求。其次研究最为一种文化的涂鸦艺术对于服装行业所产生的影响，再次结合大量图片从涂鸦与服饰色彩、服饰材料、服装款式的搭配等方面说明了涂鸦艺术在当代服饰设计中的应用，证实了两者结合后所产生的时尚性，能够对于流行更新，时尚变换起到推波助澜的作用。第四通过知名的涂鸦品牌服装的案例分析凸显涂鸦艺术进入当代服饰设计领域后所产生的巨大魅力和商业价值。另外，这篇论文，对于服饰设计的创新有一定的启示作用，能够启发设计师去寻找古老的艺术与现代艺术设计新的结合点，发现更多新的“古为今用”的艺术形式。 关键词：涂鸦艺术服饰设计应用品牌 1.绪论 1.1前言 1.2涂鸦艺术在国外的发展 1.3 涂鸦艺术在国内的发展 2........ 2.1 涂鸦艺术对服饰设计的影响 2.2 涂鸦艺术对服饰商业的影响 3. ........................ 3.1 涂鸦与服饰色彩的搭配 3.2 涂鸦与服饰材料的搭配 3.2.1 .................. 3.2.2 涂鸦在服装面料拼贴手法上的运用 3.2.3 涂鸦与装饰金属辅料的搭配 3.3 涂鸦与服装款式的搭配
3.3.1 服饰设计中的涂鸦图案分析 3.3.2 ................. 3.3.3 涂鸦与服装系列的搭配 4. 涂鸦艺术与现代服饰设计结合 4.1 涂鸦艺术在服饰设计大师作品中的运用 4.2....................... 5. 结论 参考文献 致谢
【毕业论文选题】影视表演毕业论文题目
影视表演毕业论文题目 人人都有一个表演的梦，但是做演员需要学习的东西也是很多的，下面是一些影视表演毕业论文题目，希望对各位爱好表演的朋友们带了一些帮助 影视表演毕业论文题目（一） 1 立体影像制作及呈现数学模型研究 2 无语声设计在动画广告中的优势运用 3 艺考2017:扣合社会与时代发展新要求 4 河南影视集团戏曲电影创作述评 5 《传承者》：非物质文化遗产走进大众视野的综艺新尝试 6 戏剧与影视学适应发展培养优质生源 7 浅谈表演艺术中的情绪冲动及控制 8 戏梦人生香尤在--浅析电影《霸王别姬》剧本中的“恶魔性”因素 9 跨界与冒险：喜剧类电视综艺节目的发展趋势--以《喜剧总动员》为例 10 影视表演中的潜台词及内在语的重要性 11 皮影中的民众生活及文化市场分析--以甘肃为例 12 演员话剧表演创作中的节奏研究 13 对演员表演与观众接收关系的若干思考 14 摭谈游戏在戏剧表演教学中的作用 15 浅谈演播文艺作品如何获得较强代入感 16 黄素影：中国年龄最大的“影后” 17 “京味”影视创作与北京文人笔记 18 影视表演的人物性格特征塑造 19 浅析戏剧表演与影视表演之异同 20 新时期戏剧影视表演教学初探 1
21 浅谈戏剧影视表演中行动的三要素 22 关于形体动作教学与影视表演的实践研究 23 探讨影视表演中肢体语言的有效应用 24 多元思维探讨戏剧影视表演中的教学方式 25 浅析影视表演与戏剧表演的特征 26 在服装学院中培养复合型影视表演人才模式的探索 27 影视表演与话剧表演的异同 28 从游戏训练到表演创作--基础训练课程在戏剧影视表演教学中的应用与研究 29 专业艺术院校戏剧影视表演专业舞台实践在人才培养中的地位和作用--以湖南艺术职业学院戏剧影视表演专业为例 30 影视表演中形体训练课程的创新性教学模式研究 31 戏剧表演与影视表演的理解与探析 32 影视戏剧表演中的感情表现技巧 33 影视表演者权的社会价值和实现路径 34 浅议影视表演专业中的声乐教学 35 有关影视表演与舞台表演结合的探析 影视表演毕业论文题目（二） 36 声乐教学在戏剧影视表演专业中的教学研究 37 影视动画中喜剧性表演的魅力 38 话剧表演与影视表演的对比研究 39 影视表演与戏剧表演的分与合 40 服装表演中表现形式的多元化--浅谈影视表演元素对服装表演表现形式的影响与作用 41 戏剧影视表演专业声乐教学成果的舞台体现多样化探索--两场声乐教学汇报音乐会之后的思考 42 同剧目话剧语言与影视语言比较研究 2
服装设计毕业论文
引言（黑体小三） 都说女装看款式，以款式取胜，各个企业产品也千姿百态，但如今男装企业更是打破了沉寂已久的以西服为主，特别是深色系一统江山的局面。在CHIC展会上从各个男装企业的展区推出的休闲新概念，有力地证明了这一点，男装在变。（出自中国男装探索）（所有正文宋体、小四号字、段落设置：两端对齐、正文文本、首行缩进、2字符、行距固定值、21磅） 之所以职业休闲系列的服装容易拷贝，是因为其变化不大，所以很多企业纷纷效仿，而‘JACK&JOHNS’就很少有企业仿效，因为这个牌子的男装每一季都有新变化，且周期短，变化之中的款式使很多企业难以捉摸，吃透。”石战兵说“以后男装款式流行周期将越来越短，在保证品质的基础上，如果用运作女装那样快节奏，多变化的方式运行男装将带来巨大收益。（出自中华纺织网） 现如今，世界著名的休闲男装品牌有Jack& Jones、G-STAR、Levis、MARK FAIRWHALE（马克·华菲）、Diesel、ENERGIE等。而在香港本土，也有许多的男式休闲装品牌。它们各具特色，然而都显示出勃勃的生机，以及不甘人后的气势。TOUGH Jeansmith、KOYO JEANS、Texwood、IZZUE等香港品牌也在男式休闲装领域中占得了很重要的位置。 而我这次要模仿的品牌TOUGH Jeansmith是众多牛仔品牌中十分出色的一个。它是香港本土品牌的一个傲人代表，1994年创立于香港的TOUGH Jeansmith，一直以来所坚持精神就是要带给消费者简单又独特的生活品味。就算是每件单品，总是会找出设计师的各种心思。TOUGH 的设计团队，一向坚持创新多变及全方位的完整设计概念，从服装带给人们的基本舒适功能、布料的选择、刷色到剪裁等等各种细节都不放过，企图打造出低调却又创意十足的百变风貌。 1．灵感来源（黑体小三） 通过对TOUGH品牌宗旨的透彻研究，以及对它的设计手法和设计元素的理解，以人文革命作为设计的主导理念，坚持原创与多元化相结合，整体设计表现的较为粗犷和叛逆，根据品牌一直以来执着的对于东方元素的偏爱，在慎重的筛选整理之后，理出自己要寻找的方向。 色彩灵感来源（黑体四号）
音乐专业毕业论文
分类号密级 U D C 编号 本科毕业论文(设计) 题目：浅谈声乐初学者换声点的解决手段 系别音乐系 专业名称音乐表演(声乐方向） 年级 2011级 学生姓名肖思 学号 指导教师赵丽娟 二零一五年四月 学位论文原创性说明 本人郑重声明：所呈交的学位论文《浅谈声乐初学者换声点的解决手段》是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。本人严格遵守学术规范，除文中已经注明引用的内容外，本文不含其它个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。 学位论文作者 : 年月日 文献综述 概述 在声乐初学者学习声乐发声的时候，往往会遇到换声点不知如何转换声部的问题，真假音的转换在声乐练习上是必修课。我国教育改革的30年来，特别是艺术教育改革
为声乐教学的发展带来了前所未有的契机，声乐工作者在自己的专业领域里不断总结教学经验，改革教学方法，并与世界上著名声乐大师近距离交流。在这样的大环境下，人们开始重新审视传统声乐教学把人声划分三个声区或两个声区的训练方法，是否存在换声点以及真假声如何混合等问题。近几年，对无声换声点混声训练进行了深刻的研究。 正文 在罗娜《浅谈声乐者应注意哪些问题》中，笔者强调人的声音线条，人都是有自然声区，而所谓自然声区就是用自然舒服的方式发出的声音，一般就是我们说的中音区，打好中音区的基础，用正确的呼吸和共鸣的方法练习中音区。声音是一种声音流，经过胸腔产生胸腔共鸣，最后声音上到头腔，产生头腔共鸣。喉咙位置不对，或者没有用腔体，声音不是发白，就是会发闷。笔者着重强调声音正确的发声。 余开基的《声乐卷》大量叙述了我国艺术教育发展的现状，同时随着科学的发展，网络技术也给推动声乐教育工作带来了很多的便利，人们可以从网络上了解世界著名男高音歌唱家恩里科·卡鲁索、声乐教育家弗兰切斯科·兰培尔蒂、扎科莫·劳里-沃尔皮等世界著名歌唱家和声乐教育家的声乐教育理论和声乐演唱和声乐演唱方法。20世纪80年代国门打开之后，许多声乐艺术家在北京举办了大型音乐会，使一大批声乐工作者有机会与世界上著名声乐大师近距离交流的机会。因此，在声乐学习中产生了不同的方法和理论，其中一部分学者主张采用完整的、统一的、无换声点、一步式混声训练方法，并从生理和心理分析的角度，对无换声点混声训练方法提供了强有力的理论根据。这是声乐教学理论和实践认识上一大发现。笔者通过世界声乐的交流，并从中了解声乐促进各国交流，文化交流。 施国新的《试论歌唱换声点的移位》文章中，强调在声乐学习中我们常常会遇到遇到这样的问题，同样的技术要求，同样音高的换声点，在碰到不同的制约因素时，同一个歌唱家会出现不同的演唱效果，这是因为在歌唱家演唱实践中，把换声点曲解为一个固定不变的音高，导致声源体与共鸣体之间产生不和谐耦体，造成声音的不统一，因而给声音转换带来消极作用和负面影响。“换声现象”不是孤立在于某个特定音高的点上，而是常持续出现在某一特定音区。因此，在这篇文章中清晰的明白换声点对于演唱者的重要性，换声点不是固定不变的，在歌唱的时候，根据歌曲，找到适合
【毕业论文选题】服装设计毕业论文题目
服装设计毕业论文题目 自古以来衣物着装就是不停的转变，从一开始的全身赤裸到兽皮遮身，从焖厚长袍变成短袖T 恤，春夏秋冬四季不停的变换着，下面是121个学术堂小编收集的服装设计毕业论文题目，希望能帮到需要用到的朋友。 服装设计毕业论文题目一： 1、形似与形上--中国民族风格服装设计分析 2、在传统和现代之间--论当代中国服装设计 3、论文化消费观念对服装设计的影响 4、基于评价主体视角的服装设计评价过程 5、基于三维动画软件的服装设计分析与研究 6、心电监测技术在监测与健康护理服装设计中的应用 7、现代服装设计中盘花工艺的有效运用研究 8、“雕塑感”思维于皮革服装设计中的应用研究 9、对流传热原理在服装设计中的应用分析 10、茶文化元素在服装设计中的体现 11、探讨民族服装元素在影视服装设计中的应用 12、电子商务视角下的皮草服装设计研究 13、优化服装设计计算机实验的实践与探索 14、现代印染艺术在针织服装设计中的应用 15、服装设计作品的着作权司法保护探析 16、服装设计专业的现代学徒制建设 17、服装设计元素论研究 18、论服装设计形式美创造的基本原理与法则 1
19、高职院校服装设计专业课程优化策略探索 20、丹东婴幼儿服装适用性调查分析与服装设计 21、网络时代服装设计理念探析 22、现代茶服装设计与茶文化探究 23、基于“艺术染整”理论研究我国服装设计的差别化 24、数码印花纺织面料在服装设计中的应用研究 25、浅谈“线”在服装设计中的运用与表现 26、立体造型在服装设计中的创新性应用 27、刺绣工艺在中外服装设计中的运用 28、服装设计中的灵感发散性研究 29、基于草木染的品牌服装设计研究 30、库存纱线在针织服装设计中的创新应用 服装设计毕业论文题目二： 31、条纹装饰与视错在服装设计中的应用研究 32、四合如意云肩研究及在服装设计中的应用 33、扎染褶皱结构在服装设计中的创新性应用 34、南通蓝印花布的艺术特征及其在服装设计中的创新应用 35、清末民初女子坎肩在服装设计中的创新应用 36、略论服装设计中的浪漫主义风格 37、少数民族服饰元素在数字化服装设计中的运用 38、中国年画服装设计现状研究 39、毛纺面料特性对服装设计的影响 40、史延芹影视人物服装设计（造型）中的东方美学 41、褶皱与定位印花的结合在套系服装设计中的应用 2
声乐专业毕业论文题目100个
最新声乐专业毕业论文题目100个 声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。随着各种音乐综艺节目的火热，声乐专业被更多的人追捧，下面小编整理了一些声乐毕业论文题目。供大家参考。 1、构建高校声乐专业多种风格演唱的教学模式 2、浅谈声乐教学中作品情感的把握 3、多媒体技术在声乐教学中的运用 4、浅析在高校声乐教学中渗透审美教育的方法 5、多声部声乐教学过程中培养学生实践应用能力的探索 6、关于戏剧影视表演专业声乐教学的几点体会 7、高职学院声乐表演专业教学实践环节探索 8、论高中学习困难学生的声乐教学 9、高校民族声乐教学的多元化发展研究 10、论原生态民歌的价值及其在声乐教学中的创新性运用 11、对音乐剧声乐演唱教学模式的探究 12、高校音乐学专业声乐教学的社会适应性研究 13、高校声乐教学中歌唱思维的培养和应用研究 14、声乐教学中学生歌唱心理的引导与培养 15、谈高师作曲专业与声乐专业的教学互动 16、浅析高校声乐教学的现状和发展策略 17、影视歌曲在声乐教学中的艺术价值 18、浅谈大学声乐教学中的创新教育 19、论声乐教学中审美意识的培养 20、浅论儿童声乐教学中嗓音的训练 21、声乐教学中关于学生消极情绪的有效防治 22、谈俄罗斯高校教育中声乐教学的特色 23、试论高校民族声乐教学乐谱资源建设 24、谈声乐教学中伴奏教师的引导功能 25、论中专声乐教学的短板及对策 26、美声技巧教学中声乐演唱教学改革流程与模式 27、微声唱法在声乐教学中的多功能效应 28、高校声乐教学中的过程性评价探讨 29、浅谈“三结合”声乐教学思想的创新特色 30、声乐教学中练声问题分析 31、声乐演唱中身心结合的重要性研究 32、论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧 33、在声乐演唱与教学中的科学发声方法的一点体会 34、侧谈声乐演唱的“失重”现象 35、民族声乐演唱中的情感把握 36、浅论民族声乐演唱技法与歌曲风格的关系 37、浅谈声乐演唱中综合音乐素质的培养 38、跨界演唱与现代民族声乐教育的融合 39、声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果分析 40、钢琴伴奏在声乐演唱中的价值 41、浅谈如何克服声乐演唱中的怯场心理现象
服装设计论文开题报告
服装设计论文开题报告 一、选题依据 (一) 设计选题的背景及意义 1.背景 也许很少人会把服装当成艺术，因为人们对日常生活总是熟视无睹，岂知，服装不仅可以说是一种艺术，也可以说是一种历史的年轮，纪录着人们日常生活的身体诉求，包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆，可它却处于最边缘的记忆中。 随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。当然，对于设计来说，最重要的不单是把握当下的流行趋势，而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色，做出更具有意义的服装。
2.意义 通过对《那些年》这一主题的设计,来表达服装现阶段简单化的风格，看似简单大方，实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软，朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味，达到既有特色又不失时尚的目的，进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。 (二)研究内容所属领域、研究范围 本次设计围绕休闲装进行创意设计，对当下对休闲装的要求和所处的环境分析，结合现代休闲装的流行趋势及流行元素，完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力强的男女青年，研究领域强调设计理念和设计情感，突出设计，紧跟时尚，具有现代风格的创意设计作品。 本次的服装设计，来源于生活的灵感，却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色，镂空的手法来表达创意理念，来满足青春时尚的消费者。 1.历史发展 服饰，从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能，也不是像居住那样出于防身之必需，而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。
(完整版)电子商务服装类淘宝店的营销策略研究毕业论文
服装类淘宝店的经营策略研究 摘要 文章对国内服装类淘宝店的发展现状和未来展望进行了探讨，并通过分析目前国内服装类淘宝店所面临的一些问题，提出了解决各个问题的方法策略。文章通过对服装类淘宝店市场定位、顾客群、物流、售后服务等方面的分析研究，全面剖析了服装类淘宝店营销推广中的各类问题，并提出了相应的解决办法，使各类陷入困境的服装类网店找出自身存在的问题，并对症下药，快速走出困境。促使服装类网店尽量能够利用最短的时间、最低的成本达到最好的效果。这对加快网上商店的发展有一定的指导意义。 关键词：服装类网店，淘宝店，网络营销，网店推广
目录 前言…………………………………………………………………… 1
一、服装类淘宝店的发展现 状 (1) 二、淘宝网顾客群及消费动机分 析 (1) （一）服装类淘宝店顾客群分 析 (1) （二）服装类淘宝店消费动机分 析 (2) 三、服装类淘宝网营销中的常见问 题 (4) （一）诚信问题 (4) （二）物流问题 (5) （三）客户关系问题 (5) （四）店铺推广问题 (5) （五）商品价格 (5) （六）沟通问题 (6)
（七）售后服务 (6) （八）卖家信誉 度 (6) （九）制度不健 全 (6) 四、服装类淘宝店的经营策略总结 (7) （一）经营方向范围清晰明 确 (7) （二）不同档次满足不同需 要 (7) （三）“同类”搭配经营提高成交概率…………………………… 7 （四）真人秀让你的服饰打动 人 (8) （五）衣服拍照多搭配展示其它小件货 品 (8) （六）货品特色地方尽量多张细 节 (8) （七）装修与货品风格协调一 致 (8) （八）选择合适的物流方
服装设计毕业设计论文
主题方向——光影 灵感来源：夕阳 设计说明： 夕阳西下的景色就如同穿过那层层叠叠 的山峦，层层的树影斜落在缓缓的溪流，映射 出春日的景色。 本系列设计构思来源于春夏季里 层叠的光影穿梭于平阔的大地，将万物 映射的变幻多姿。在服装中将挺括的面料与 薄柔的面料相结合，加入蓬松的毛绒重塑棉质时尚的新主义。 夕阳自然的解释是接近黄昏时的太阳,晴天时通常为橙红色。 活跃了一天的太阳，依旧像一个快乐的孩童。它歪着红扑扑的脸蛋，毫无倦态，潇潇洒洒地从身上抖落下赤朱丹彤，在水面上溅出无数夺目的亮点。于是，天和水都被它的笑颜感染了，金红一色，热烈一片。 在款式设计中，均采用有领设计，简单而随意，不繁琐，增加了服装地休闲性。通过对流行趋势的了解，在休闲服装中例如休闲西服、休闲马甲，下身分别是裙子、短裤、长裤。在袖型的设计中，袖子的造型均使用合体设计，在此基础上适当的增加额外地装饰因素，比如系带塑造褶皱效果等由于面料采用具有弹性，因此服装的袖子更加的合体贴身而且舒适。在廓型设计中，主要以修身的设计为主，采用省来塑型，下身的裙子一切以自然悬垂为主，整体给人一种随意舒适地感觉。
主题方向二：简 灵感来源：简约主义 简约主义源于20世纪初期的西方现代主 义。欧洲现代主义建筑大师Mies Vander Rohe 的名言“Less is more”被认为是代表着简约主义 的核心思想。简约主义风格的特色是将设计的 元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度， 但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约 的空间元素通常非常含蓄，往往能达到以少胜 多、以 简胜繁 的效果. 以简洁 的表现 形式来 满足人 们对空 间环境 那种感 性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流 行的设计风格——简洁明快的简约主义。而现代人 快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的 接受地步。人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。 简约主义是由上个世纪80年代中期对复古风潮的叛逆和极简美学的基础上发展起来的，90年代初期，开始融入室内设计领域。同时，服饰界也出现了简约主义风格：衣服造型被简化，转而重视剪裁的功夫及布料的质感。 极简主义在当时主要表现的方式设计的极度简单，不论是线条还是色彩，一切都做到
关于戏剧表演专业本科毕业论文开题报告
关于戏剧表演专业本科毕业论文开题报告 关于戏剧表演专业本科毕业论文开题报告导语：全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。下面是WTT分享的戏剧表演专业本科毕业论文的开题报告，欢迎阅读！ 一、题目背景和意义戏剧表演与影视表演间的异同，是常挂于影视圈口头的一个话题，但如何从理论层面予以剖析，既看到相互的" 近亲性"，又看到彼此的"殊异性";既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理，又不至于混同对方和迷失自我；特别是在不少艺术院校设置" 影视表演专业" 的今天，其普遍意义是深远的。 影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式，影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性；然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，影视表演一经确
立，就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员，自觉认识和主动把握这些特征，会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地戏剧表演专业本科毕业论文开题报告戏剧表演专业本科毕业论文开题报告。 二、国内外研究现状 戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”戏剧表演专业本科毕业论文开题报告文章戏剧表演专业本科毕业论文。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基（斯派）、布莱希特（布派）和中国传统戏曲艺术（梅派）三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的' 实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表