美国文化产业
媒体称美国文化产业占GDP约四分之一
中华文化源远流长，博大精深。当今世界正处于大发展大变革大调整时期，各种思想文化交流交融交锋更加频繁。
他山之石可以攻玉。中国在建设社会主义文化强国道路上，积极借鉴别国在发展文化产业和推动文化传播方面的成功做法和经验不无裨益。
让文化产业成为支柱产业
上世纪20年代末爆发经济大萧条后，美国开始提倡发展文化产业，到第二次世界大战前，初步形成了文化产业的基础和框架。到如今，其文化产业产值已经占到国内生产总值的约四分之一，成为仅次于军工行业的第二大支柱产业。
韩国和日本先后在上世纪90年代提出文化产业概念，并在亚洲遭受金融危机之时制定“文化立国”战略，将文化产业确立为21世纪经济发展的支柱产业加以扶持。
韩国的传统制造业当年受到重创，政府认识到单一产业结构必然带来经济的脆弱性，并开始寻找新的经济增长点。2010年，韩国文化产业总值已占到该国国内生产总值的6.2%左右。
日本的文化产业也取得了长足发展，2004年日本文化产业在其经济总量中占到了约7%的比例，从业人员约215万人，约占日本就业人口的5%。
政府扶持文化产业发展
无论在文化底蕴丰厚的欧洲、在以创新著称的美国，还是在“后起之秀”的韩国和日本，文化产业的发展离不开政府在政策、立法、财政等方面的大力支持。
在同处欧洲的法国和意大利，两国政府都把发展文化作为基本国策的一项重要内容，建立了完整的法律保障体系，成立了诸多相关机构和组织，形成了政府财政拨款、地方财政支持和税收优惠等比较完善的资金保障体系。
美国也构建了全面的立法体系，保护文化产业用以安身立命的知识产权。美国政府虽未成立管理文化事务的专门机构，但却不遗余力地为文化产业的发展创造有利条件，鼓励非文化部门和外来资金投入文化产业，使美国成为当今文化投资最大、国际文化资本流入最多的国家。美国对非盈利性文化团体和机构免征所得税，并减免资助者的税额。1965年成立的国家艺术拨款委员会专门向非赢利性文化机构提供资助。据统计，美国联邦政府对艺术的年投入为10多亿美元，州、地方政府和企业的赞助在50亿美元以上。
使产业运作步入良性轨道
发达国家在产业运作、创意创新和人才培养等方面有着较为丰富的经验。
美国建立起了以市场为导向的产业运作模式，在市场竞争机制下，依靠商业运作，让最好的文化产品流行于市场，为社会认知和接受，继而影响民众。
美国非常注重文化创新和开拓产业资源，不断汲取世界其他文化的精华。《花木兰》、《角斗士》等由外国传统文化题材改编的好莱坞电影在全球热卖，凸显了其文化产业的汲取能力。但美国并非简单复制外国文化，而是针对市场需求大胆创新，进行“美国式改造”。
韩国发展文化产业的具体做法是：在全国各地建立多个文化产业园区，发展集约经营，使资源得到优化组合，形成规模优势，并确立自己的品牌。韩国不仅重视传统文化的保护和传承，还特别注重扶持以高
科技和新媒体平台为依托的文化产品。目前，韩国在网络和手机游戏开发方面走在了世界前列，其规模在文化产品出口中排在首位，去年占到了文化产品出口总额的52%，同比增长了28.8%。
据统计，韩国全国各大专院校开设的有关文化产业学科的专业总数超过900个，人才培养的层次和渠道非常多。
力推对外文化传播
文化产业不仅构成一国重要的经济支撑，还是一国软实力的体现。文化产品的输出不仅能使一个国家获取商业利润，更可输出一国的生活方式和价值观念，扩大其在国际上的影响力。
韩国建立了“活力韩国”、“国家品牌委员会”等多个外宣平台，其文化产品出口额逐年增长，2010年出口达30.7亿美元，同比增长18.1%。日本有民间的“内容产品海外流通促进机构”和政府的“酷日本室”，负责拓展海外文化市场。
对于中国如何提高文化传播水平，美国乔治·梅森大学孔子学院美方院长高青教授认为，商业传播和非盈利传播并重，将中国文化与当地文化习惯结合起来，将传统文化与现实潮流相结合，让受众产生持久的兴趣，才能产生长远的影响。
综合新华社报道
文化产业的发展模式及资本运作
文化产业的发展模式及资本运作 阎雨北京大学政府管理与产业发展研究院执行院长博士一、世界各国的文化产业发展模式 全球化已成为当今世界发展的趋势，并已成为现实，其表现方式就是：经济的文化化和文化的经济化。 文化产业不再仅仅是国家文化形态，而且越来越成为强大的经济实体，创造出了可观的经济效益，成为经济发展的引擎；并成为一国综合国力的最直观、最具体的反映。美国的电影业和传媒业、日本的动漫产业、韩国的网络游戏业、德国的出版业、英国的音乐产业等都成为国际文化产业的标志性品牌。文化产业同高科技产业一样，是迄今为止世界上最有前景的两个巨大产业之一。 今天的世界文化市场可谓四分天下：美国占有市场总额的约43％，欧洲34%，亚洲、南太平洋国家19％，其他国家占有剩余的份额。 1、美国的八大措施 究其美国强势发展的原因，可以从立法、政策、产业运作、人才战略和调控措施五个方面，来分析美国文化产业。 1、创意园区孵化 它通过提供一系列新创企业发展所需的管理支持和资源网络，帮助初创阶段或相对弱小的新创企业，使其能够独立运作并健康成长。从1980年到2001年，美国的产业园区数量从12个迅速发展900个以上。 2、全面立法，保护知识产权 1790年美国就颁布实施了第一部《版权法》。此后，根据美国经济、科技和社会发展的需要，美国国会不断地对《版权法》加以调整和完善，以加强对文化产业的保护。美国文
化产业中得益于知识产权法的典型案例之一是对迪斯尼公司“米老鼠”的保护。鉴于“米老鼠”已有的巨大社会影响和经济价值，美国国会多次修改版权法，延长其保护期限。2003年1月15日，美国最高法院再次做出裁定，决定维持1998年国会通过的延长书籍、电影、音乐和卡通人物的知识产权保护期的法律，并将个人著作权保护期从著作人终生及死后50年延长至70年，公司版权保护期从75年延长到95年，从而进一步保障了迪斯尼、好莱坞等集团的利益。 3 、政府保驾护航，推动文化产品出口 在美国的全球战略中，文化产业一直都是举足轻重的棋子，因为文化产品的输出不仅能获取商业利润，同时也可以通过文化产品来传承美国的生活方式和价值观念。“文化即商品，商品即文化”，正是因为文化产品具有这样一种特殊意义，美国政府一直通过制定各种政策，为文化产品的出口保驾护航，以实现其文化产业的全球化扩张目的。 2000年以来，美国一直以巴西保护知识产权不力为借口，在美洲自由贸易区谈判上对巴西施压，以取消巴西产品出口美国所享受的普惠制待遇相威胁，要求巴西加强其版权保护力度。如果美国取消这项优惠，巴西每年将蒙受大约20亿美元的损失。在中国加入WTO 的谈判中，美国政府就坚决要求中国开放文化市场，并强烈要求中国取消文化产品进口配额，接纳美国的各类影视制品。 4、以市场为导向的产业运作模式 美国文化产业始终坚持的一个基本原则是：在市场竞争机制下，依靠商业运作，让最好的文化产品流行于市场，为社会认知和接受，继而影响民众。 5、注重文化创新，开拓产业资源 《花木兰》、《角斗士》、《300勇士》等由外国传统文化改编的好莱坞电影在全球热卖；突显美国文化产业的巨大汲取能力。当然，美国的文化产业精英们大胆追求创新，进行“美
未来中国文化产业发展趋势及模式创新分析(精)
未来中国文化产业发展趋势及模式创新分析 技术革命对经济社会发展方式的变革可以分为两个阶段:第一个阶段是爆发性增长期,新技术推动社会生产力由量变到生产方式出现质变;第二个阶段是协调期,慢慢形成适应新技术的新的经济社会形态。目前,“互联网+”这一轮技术推动经济社会发展方式的变革仍然处于爆发性增长期,这个时期传统文化产业的转变,不仅仅体现了产业结构的转型升级,也包括了产业自身的适应性调整,“互联网+”生产经营方式、文化产品内容多样化、文化企业商业模式创新,是新兴文化产业发展的主要趋势与特征。 一、“互联网+”生产经营方式 随着互联网技术的高速迭代,文化产业发展和文化企业决策关注的重心转向非物质生产效率和经营绩效的提升,客户价值、私人订制、粉丝经济、共享经济等概念得到学界和业界的广泛关注,既是新兴商业生态系统的真实写照,也描摹了现代生产经营方式变革的图景。从发展趋势来看,互联网已经成为文化产业的核心资源要素,文化产业领域最具成长性的企业大都跻身于互联网和移动互联网行业。2004年,我国与互联网相关的文化信息服务的增加值是51.05亿元,2008年增加到192.66亿元,截止2013年末已经达到1941.12亿元,增长超过10倍。互联网技术对文化产业的影响日益明显,贡献也逐渐增加,同时也揭示了新兴文化产业所具有的鲜明的互联网特征。 “互联网+”对于文化产业的意义不仅限于将传统产业的内容搬到互联网平台上,更多的作用在于将从业者的思维引入互联网世界,以进行相关的生产经营管理决策。文化产品是精神和物质生产高度融合的结果,互联网技术作为一种生产载体和工具,可以在不改变文化资源原貌的基础上,对其进行完整甚至更优化的呈现,将资源转化为更加多样的产品形态。比如,2010年上海举办的世界博览会上展出了经过高新技术动态化处理的《清明上河图》,将原本静态的古画生动并完整地呈现在观者眼前。另外,需要重点保护的非物质文化遗产也可以借助互联网技术转化为具有高附加值的文化产品,使文化遗产获得一种现代发展方式,能够巧妙的融入现代人的意
美国文化创意产业发展
美国文化创意产业发展 一、美国文化创意产业发展近况 与英国沿用的“创意产业”相比，美国则采用“版权产业”（Copyright Industries）的分类方法，按此新分类方法，英国所指的13项文化创意产业，几乎已全部列入美国所指的版权产业。 早在1990年，美国国际知识产权联盟(简称IIPA)已利用“版权产业”的概念来计算这一特定产业对美国整体经济的贡献。 1990年，IIPA第一次调查与版权保护有关的产业对经济的影响和在贸易中的地位，第一次将美国版权产业的不同组成部分归到了一起。1990年11月，IIPA委托有关机构首次发表《美国经济中的版权产业》报告；1992年9月，发表《美国经济中的版权产业：1977-1990年》；此后分别于1993年10月、1995年1月、1996年10月、1998年5月、2000年12月、2002年4月、2004年平均每一两年发表美国版权产业系列报告。这些报告从增值、就业和出口等方面反映了美国版权产业概况及对美国经济做出的贡献。 “2004年报告”与以前发布的9个系列报告不同的是，它采用了新的统计口径： 在以前关于版权产业的九个经济报告中，IIPA将版权产业分为以下四个部分：核心、部分、发行、版权关系。这是lIPA在1990年的首个报告中发展和界定的。 “2004年报告”与以前发布的9个系列报告不同的是，它采用了新的统计口径： 在以前关于版权产业的九个经济报告中，IIPA将版权产业分为以下四个部分：核心、部分、发行、版权关系。这是lIPA在1990年的首个报告中发展和界定的。 在“2004年报告”中，IIPA仍然使用这四种分类，但为了与国际标准相一致，IIPA采用由世界知识产业组织(WlPO)界定的四种版权产业分类：核心版权产业，交叉产业，部分版权产业，边缘支撑产业。其中： 分类项目定义主要产业群 核心版权产业(Core Copyright)受版权保护的作品或 其它物品的创造、生产 出版与文学：音乐、剧场制作、歌剧、电影与 录影；广播电视；摄影；软体与数据库、视觉
国外临空经济发展模式的比较
国外临空经济发展模式的比较 进入21世纪，国际运输方式不断发生改变，包括内河运输、海洋运输、铁路运输、公路运输和航空运输。随着经济区域化和全球化的深入发展，航空运输的作用日益明显，相应的临空经济这一新的经济发展新形式越来越受到关注。临空经济作为一种新型经济发展模式，其全球性物流和全球性人流的基础是以航空运输作为依托，同时带动周边经济圈及相关经济产业的逐步推进。大部分学者认为临空经济是依附于大型机场的特殊优势，不断发展起来的具有竞争优势的新型经济形态，同时吸引相关产业集聚在机场资源附近，在此基础上促进周边已有产业的不断调整以适应新型经济发展模式的需要，以提高自身经济效益，获得外部规模经济，进而形成以临空指向产业为主导、多种产业联动协调发展的独特的新型经济发展模式。 一、国外临空经济发展模式 各国根据本国所依据的经济环境、政治环境、地理环境及资源禀赋等因素的不同，各个国家所选择的临空经济发展模式有所不同，而本文通过总结分析将这些模式大体划分为航空制造型、航空物流型、交通枢纽型、商务贸易型、居住休闲型共5种临空经济发展模式，同时根据不同类型以典型
实例进行简单说明。 1.航空制造型―爱尔兰香农机场。航空制造型临空经济是指主要以航空产业作为该经济区的主导产业，包括飞机维修、零部件制造、供应以及与之相关的咨询、培训等业务。该航空产业聚集区利用机场建设所拥有的较完善的基础设施等优势资源带来的正的外部经济效应，降低其投资成本。同时，航空公司对提供飞机维修服务及其零部件产品等的企业有较高的技术要求，拥有该类技术的企业获得垄断地位，该类企业逐渐向机场附近靠拢，从而形成产业经济聚集区，该发展模式的典型代表是爱尔兰香农国际机场。 香农自由贸易区紧邻香农机场，适合发展与航空最密切相关的航空制造业，该类航空产业集聚区依靠机场又为机场提供相应的配套服务。航空制造企业利用机场周围相对齐全的交通和互联网设施，减少自身再投资而可能产生的沉没成本。此外，临近机场使航空制造企业节约了可能由服务和产品输送的费用而产生的交易成本。 2.航空物流型―美国孟菲斯国际机场。航空物流型临空经济是指一种凭借其机场枢纽所独有的完善且便捷的航线网络的优势条件为依托发展航空货物运输的经济发展模式。该类经济发展模式主要通过大型国际机场吸引各货物运输企业尤其是一些运送轻薄型蕴含高新技术高附加值的企业，使在机场周围逐步形成具有一定规模的物流园区，其业务范
美国文化产业的成功发展及原因
美国文化产业的成功发展及原因 在全球化的今天,文化产业作为朝阳产业,在各国经济发展中占有越来越重要的位置。许多发达国家的文化产业已经成为国民经济的支柱产业，文化产业的从业人员已占全社会从业人员的3—6%。 据统计,美国和西欧国家的文化消费(包括旅游等) 占家庭消费的30 %左右。美国文化产业的产值已占GDP 总量的18 —25 % ，位居军事之后，是第二大产业。从市场规模上看,现在美国、日本是世界文化产业强国,仅这两个国家就占了世界文化产业市场2/ 3 的份额。在文化产业出口方面，美国占世界第一位。从世界范围看，文化产业的年增长率为6 % ，其他产业的增长率为3 %。在产业规模上，文化产业已成为以美国为代表的发达国家扩大对外贸易的主导型产业和国民经济与社会发展的支柱产业。据统计，在互联网交易方面，美国2002 年占全球3330 亿美元网上交易总额的64%；音乐产品占全球音乐市场份额的1/ 3 强，海外年销售额为600亿美元。 然而直到20世纪初，文化在社会活动中还局限于狭窄的概念范围之内，人们很少出于经济目的开发文化资源。随着社会的发展，美国等发达国家开始运用经济手段，让文化创造商业价值，于是文化产业走上历史的舞台。 20世纪30年代到第二次世界大战前，美国初步形成了文化产业的基础和框架；20世纪中期，美国文化产业进入快速发展时期；80年代以后，随着文化商品化程度的加深，美国凭借经济、技术和知识等方面的优势，开始向世界其他国家、特别是发展中国家进行文化产品的倾销；进入90年代，随着经济全球化的不断深入，各国文化产业壁垒不断被打破，企业兼并重组浪潮汹涌澎湃，在美国出现了一批超级跨国文化产业集团，引领全球文化产业的发展。如今，美国文化产业已发展到一种巅峰状态，其总体实力和竞争优势无人能及。美国文化产业中诸多成功运作中的一个典型案例就是《哈利·波特》。2007年7月21日，畅销书《哈利·波特》系列的第七部《哈利·波特与死亡圣器》全球同步首发，当天在英国、美国和德国售出约1135万册。英国女作家JK·罗琳在创造了“魔法男孩”传奇故事的同时，也创造了一个文化产业的销售神话。今年是《哈利·波特》系列小说问世10周年，迄今为止，这个系列小说已被译成65种语言，总销量已达到3.25亿册。《哈利·波特》发端于英国，真正开花结果是在美国。美国的出版商和电影公司可谓大赚特赚。最近在全球公映的影片《哈利·波特与凤凰令》，两周内创下票房新纪录，北美市场收益1.4亿美元，国际市场收益3.5亿美元！ 究其强势发展的原因，可以从立法、政策、人才引进、产业运作和调控措施五个方面，来分析美国文化产业成功发展的原因。
文化产业发展模式及其特点研究(一).
文化产业发展模式及其特点研究(一) 在我国，文化领域长期以来是作为非经济的意识形态，是一种“事业’’而非产业。文化产业的提出还是近几年的事情。党的十六大报告正式将文化事业和文化产业加以区分，二者的功能日渐明确，2002年朱镕基总理的《政府工作报告》是政府官方首次将发展文化产业提升到我国经济发展的战略层面。目前，文化产业在世界范围内获得迅猛发展，不仅成为国家文化的基本形态之一，而且创造出可观的经济效益，国民经济中所占的比重越来越大，成为重要的支柱产业。 一、文化产业的内涵及其特征 随着文化产业在世界范围内兴起，在西方主要发达国家中，文化产业在国民经济中所处地位日渐重要，已经成为重要支柱产业。美国不仅以高科技产业称雄于世界，也是世界头号文化产业强国，文化产业已成为美国重要的支柱产业。其文化传媒产业不仅在政治上发挥着重要影响力，成为主导世界的力量，影响着国际政治的发展和走向，而且在经济上也创造了巨大的财富，成为美国最赚钱的产业之一。 文化产业的快速发展及其在国民经济中地位的提高，促使各国政府结合本国实际，对文化产业的范围进行界定。我国国家统计局2004年发布的《文化及相关产业分类》和《文化及相关产业指标体系框架》两个文件，将文化产业定义为：为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及这些有关的活动的集合。根据国家统计局的界定，文化及相关产业可分成三类：1.核心层：包括（1）新闻服务；（2）出版发行和版权服务；（3）广播、电视、电影服务和文化艺术服务。2.外围层：主要包括（1）网络文化服务；（2）文化休闲娱乐服务；（3）其他文化服务，如广告、会展等新兴文化产业。3.相关文化服务层：主要包括文化用品、文化设备、文化产品的生产和销售。 由于各国政府对文化产业的界定是根据本国具体情况，给出不同的文化产业界定。但这些界定虽然简单明了，便于执行，人们却通常无法从这些这种界定从中理解文化产业的本质特征。 学术界首先提出文化产业概念的，是法兰克福学派的霍克海默（Max Horkheimer）和阿多诺（Theodor Adorno）（1947），他们在《启蒙的辩证法》一书首次从批判的立场提出文化产业的概念。此后，有关文化产业的内涵和界定，学术界从不同的角度提出了各自的看法，至今没有一个公认的界定。学术界之所以要对文化产业进行定义，主要是因为只有在内涵上对文化产业加以正确说明，对文化产业本质特征上有所认识，才能揭示文化产业发展的内在规律。对于文化产业的界定，国内学术界不同学者的看法侧重点有所不同。谢名家认为，“文化产业就其本质而言，就是以人类脑力劳动为基础的精神生产力发展的形态。它通过精神文化产品生产和再生产的规模化、商业化、信息化方式，使精神文化产品生产多样化、精神文化服务市场化”1.这是从精神生产角度定义文化产业的。而我国在2002年出版的《中国文化产业蓝皮书》则从现代工业社会大规模生产技术的特点，将文化产业定义为“按工业标准生产、
美国文化对文化的渗透
美国文化对文化的渗透集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]
美国文化对中国文化的渗透 美国文化价值观主要是通过以下三种途径来影响中国青少年的。 1.利用文化产业的优势进行文化渗透 20世纪90年代，美国文化随着经济全球化形成了一股强大的美国式力量，向世界各国辐射，对地球上几乎所有国家进行着价值观念与生活方式的单方面输出，并施加影响。目前美国的文化产业居世界首位，成为最大的文化输出国，繁杂的美国文化商品超越地域、时空限制，到达五大洲的每个角落。可口可乐、麦当劳、肯德基、迪斯尼、CNN（美国有线新闻网）、MTV流行音乐风行全球，好莱坞电影更是深得青年人的青睐。 面对美国消费文化，尤其是媒体（电影、电视节目、图书、音像制品和网络服务等）冲击着中国文化市场（特别是在中国加入世界贸易组织后，这些文化冲击变得更加明显、更加强烈、更加趋于白热化），中国青少年的价值观念就会潜移默化地西方化或美国化。目前中国在经济、技术等方面与西方发达国家还有很大距离，文化产业不够发达，不能够满足有些青少年衣食住行高标准的需求，使青少年对美国产生崇拜、向往之情。一部分青少年的文化价值重心偏向西方文化，“西化”思想在这些青少年中深受欢迎。
此外，美国还将其他国家和民族的文化资源拿来，根据自己的需要对其他文化加以改造，即进行“美国化”之后，据为己有，再重新推广到世界各地，不仅为其带来高额利润，而且达到宣扬美国民族主义和文化至上观念的目的。美国迪斯尼公司制作的动画片《花木兰》就是一个鲜明的例子。《花木兰》是中国流传下来的传奇故事，讲述一个女孩特别孝敬父母，代替年迈的父亲从军的英勇故事。其主题是中国传统文化所推崇的孝道。而在美国迪斯尼公司制作的动画片《花木兰》中，其主题已经变为女性对自我价值的追求，孝道的主题居于次要地位。中国一些青少年可能会产生迷惑，主题到底是什么。也许10年、20年后，《花木兰》的传统主题会被“实现自我”的主题所取代；由此推知，如果更多传统题材的文化遗产被西方国家开发利用和篡改，那么中国传统文化可能会面临丧失的危险。 2.利用网络文化上的垄断地位进行文化渗透 在网络技术迅速发展的今天，网络的公开性、全球性使美国等西方发达国家能够十分方便地突破国界和地域限制来推行文化霸权，渗透价值观念，扩张文化影响，从这个意义上说，网络文化成为实现霸权主义和强权政治强有力的“武器”。美国凭借网络资源方面的优势，在国际互联网上到处推销“网络影视”、“网络图片”等思想文化，这些思想文化反映了美国
美国经济发展史
美国经济发展史 一：独立战争、禁运和1812的美英战争 独立战争期间，由于对英贸易的滞阻，北美的制造业得到了一定发展，但从生产技术和产品质量看则仍远落后于英国。战争结束后，英国利用自身强大的制造业和商业优势，一方面对美国的出口实施严厉的商业限制，包括禁止美国货进入西印度群岛；另一方面则向美国大量倾销英国货。独立前夕，北美平均每年运往英国的生铁为3929吨，1791年下降为797吨。烟草、稻米、蓝靛等大宗农产品的出口也大幅度下降，由此带累商业和航海业停滞，造船业衰落。据统计，从1784年到1786年，美国从英国进口的货物总值约为760万英镑，而同期美国向英国出口则仅为249万英镑，逆差高达521万英镑。出口萎缩、市场缩小，使价格大幅下跌，商人、农场主纷纷破产，债务链条破裂，造成了严重的社会动荡，许多地方爆发了农民起义，最著名是的谢司起义。在美国史上，1781年至1789年被称为“危机时期”。从竞争的观点来看，其实质是英国挟裹着其市场竞争的强者优势对新独立的弱小的美国进行打击，以经济殖民来代替政治、军事殖民。 危机给美国上层社会带来了广泛的冲击，“美国向何处去”一时成为报纸和小册子所讨论的焦点。在一片喧嚣声中，自由贸易和贸易保护主义的两大声音至今仍清晰可辨。推崇自由贸易多为南部大种植园主、北部大商人。在危机时期，南部大种植园主兼并了大量小农的土地，巩固了竞争地位，他们虽然对英国限制出口不满，却得益于优质廉价的工业品。
因此他们主张自由贸易，一方面要求英国取消出口限制，另一方面试图摆脱英国的商业垄断，开拓南欧、北欧市场及其他全球市场，同时则加快向西部扩张，将西部广袤的土地变为农产品的生产基地，以增强美国农产品的竞争力。北部大商人也主张自由贸易，因为他们的利益得益于对外贸易的扩大，无论进出口是否出现逆差，只要贸易总额上升，就少不了他们的利润。主张贸易保护者成份比较复杂，既有保卫独立战争成果的爱国主义成份，又有在谢司起义前巩固统治秩序的成份，既有受英国打击最沉重的广大小农，又有为数不多的制造业主。由于当时主要矛盾是抵制英国的经济侵略，因此，主张增强邦联政府力量、加强贸易保护的代表，财政部长汉密尔顿事实上控制了政府决策。汉密尔顿认为英国的力量来源在于制造业，因此美国必须重视制造业的发展。而要发展制造业，则必须有政府保护。他指出需要政府保护的三个理由，一，外国政府对制造业有保护和奖励；二，农业国居民出于习惯往往不愿意轻易放弃自己熟悉的职业；三，制造业国在技术、资金、市场方面已经具有优势，这就使“最新建立制造业的国家与制造业已成熟的国家在平等条件下进行竞争，在多数情况下是不可行的。” 遗憾的是，尽管汉密尔顿提出加强联邦政府权力、重视制造业、提倡贸易保护的一揽子方案，但由于当时美国社会经济结构由依附于英国的种植园主和大商人主导，故唯一落实的是加强了联邦政府权力，建立了财政税收制度，恢复了公共信用，顺利发行了新国债，使联邦政府不再有名无实。然而汉密尔顿所珍视的贸易保护主义政策却
我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式
第10卷第1期中国地质大学学报(社会科学版)V ol 10N o 1 2010年1月Jo ur nal of China U niver sity o f Geosciences(Socia l Sciences Edition)Jan.2010 主持人语 文化创意产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体,是满足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求的重要途径,也是推动经济结构调整、转变经济发展方式的重要着力点。党的十六大以来,党中央、国务院高度重视发展文化创意产业,采取了一系列政策措施,深入推进文化体制改革,加快推动文化创意产业发展。为落实中央精神,各地政府也表现出极高的热情,国有经营性文化单位转企改制取得重要进展,涌现出一批具有较强实力和竞争力的文化企业和企业集团;文化创意产业规模逐步壮大,以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化创意产业格局初步形成;文化 走出去 步伐加快,文化进出口贸易逆差逐步缩小,国际竞争力不断增强。总的看,我国文化创意产业呈现出健康向上、蓬勃发展的良好态势,正在成为推动社会主义文化大发展大繁荣的重要引擎和经济发展新的增长点。 但我国文化创意产业的发展也呈现一种 虚热 的情形,存在着一哄而上,大轰大嗡的个别现象。因此,我们对快速发展文化创意产业就必须保持清醒的估计和科学的决策,要因地制宜,不能盲目而上,在选择好切入点的前提下,为发展文化创意产业给出一个总体的合理的布局。 本专题中,几位学者的研究成果从不同角度对文化创意产业进行了探索。金元浦从宏观视角对我国文化创意产业的三个阶梯与三种模式进行了概括和论述;胡晓鹏研究员从理论层面上分解了影响发展中国家文化创意产业发展的因素,提出了地区文化创意产业发展模式分类;陆军荣副研究员则从经济政策角度探讨文化创意产业的成长特性,提出了文化政策与技术创新政策双轮驱动的发展内涵。这些研究成果都从某一个角度对文化创意产业进行了研究,观点新颖,视野开阔,将有助于我们去反思当前我国文化创意产业的发展。我非常期望有关这方面的研究将来更多,这对于中国创意产业的发展或许有更大的作用。我希望有更多的研究者能够关注这一领域,以理论和实践的优异成果,推动我国文化创意产业更好更快地发展。 主持人:金元浦(中国人民大学文学院教授、博士生导师) 我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式* 金元浦 (中国人民大学文学院,北京100872) 摘 要:在全球金融危机的背景下,在我国城市化高速发展的环境下,如何推动我国文化创意产业逆势上扬,本文提出建设创新型国家的两轮驱动与两翼齐飞,提出了我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模 式。并强调指出,在全球化的观照中,面对具体的国情,进行具体的分析,寻找我们自己的发展文化 创意产业的 中国特色 、 地区特色 ,是一切判断的基础与出发点。 关键词:文化创意产业;创新型国家;阶梯;模式 中图分类号:G124 文献标识码:A 文章编号:1671-0169(2010)01-0020-05 本文将探讨我国文化创意产业发展的三个阶梯与三种模式,它与全球金融危机形势下我国文化创意产业的发展趋势、发展前景、发展方向有着密切的关系,必须认真思考,认真研究。 *收稿日期:2009-10-25 作者简介:金元浦(1951 ),男,浙江浦江县人,教授,博士生导师,博士,研究方向:文艺理论、文化创意产业。
美国经济发展史
自然经济与商品经济 人类的经济活动发展到今天，主要经历了两种经济形态：自然经济与商品经济。（1）自然经济：又称自给自足的经济，是生产力水平低下和社会分工极不发达状态下的产物，在资本主义时期以前长期占统治地位。 （2）商品经济：是适应生产力发展并可以进一步推动其发展的经济形态，是外向、开放型的经济，充满了活力，比自然经济有着不可估量的优越性。 商品经济代替自然经济是人类由古代社会向近代社会转型的最本质特征之一，是资本主义社会和国家占统治地位的经济形态。 资本主义经济是典型的和最成熟的商品经济，其产生和发展的过程主要是通过一些主要资本主义国家的经济发展变化反映出来的。 世界近现代史上的革命与改革、国际政治格局的演变、工人运动与民族解放运动的兴起与高涨、思想文化上的剧变，无不从经济领域的发展变化找到其根源。 2、资本主义经济发展的概况 （1）资本主义在欧洲的兴起（14—16世纪） ①资本主义萌芽的产生 A、根本原因：社会生产力发展 （生产技术的发展引起了生产关系的变革和社会结构的变化） B、具体因素：生产技术的进步?社会生产分工的扩大?商品经济的迅速发 展?（产生萌芽地区的）国内外市场的逐步形成 ②资本主义产生的历史前提（马克思语） ③商业资本对资本主义生产关系的产生起了巨大作用，促进了自然经济的解体和市场的扩大；商品经济的发展逐渐改变了农村的自然经济。 ④新航路的开辟和早期殖民掠夺 A、根源：15世纪欧洲各国商品经济的发展和资本主义的萌芽 B、新航路开辟的影响和意义：引起了两个“革命” C、早期殖民掠夺：葡萄牙、西班牙最早从事殖民征服；掠夺到的巨额资金转移到欧洲其他国家（本质作用：欧洲资本原始积累）；葡、西没有因这些财富而较早地发展起资本主义。 （2）工场手工业时期的资本主义经济（17世纪初—19世纪初） 这一时期，是封建社会向资本主义社会过渡的时期，资本主义经济的发展和封建自然经济走向瓦解是这时经济领域中的主要发展趋势。 ①资本主义尚处在初期阶段 许多近代资本主义必有的特点还没有具备。商人以及一些大资本家是早期资产阶级的主要成员，通常被称为大资产阶级。 资本主义社会的基本阶级在这一阶段也还没有最后形成。在资产阶级中间起主导作用的是与商业资本、高利贷资本相联系的商业资产阶级，工人还没有形成为近代的产业无产阶级。
美国文化产业发展概况
一、美国文化产业的概况和发展经验 就行业范围而言，美国文化产业主要包括文化艺术业(含表演艺术、艺术博物馆)、影视业、图书业和音乐唱片业。 (一)主要行业的发展概况。 1.文化艺术业。自美国国家艺术基金会1965年成立以来，美国文化艺术业获得了长足发展。据统计，美国非营利性文化艺术产业每年直接或间接拉动的经济效益为369亿美元，提供130 万个就业机会。美国的社会组织按其经济性质可大致分为政府机构、商业机构、非营利机构三种。美国对非营利性机构的基本界定标准一是为社会公益事业服务，二是盈利不分红。除了百老汇的音乐剧团等少量团体属于商业机构外，美国文化艺术业大都属于非营利性机构。 以下将从表演艺术和艺术博物馆两方面来看美国文化艺术业的运作。 (1)表演艺术。演出团体的最高机构是理事会，由各界著名人士组成，重大事宜均由理事会决定。理事会负责招聘剧团的艺术指导和行政经理。艺术指导负责剧团的演出和演员等一切与艺术创作有关的事宜。行政经理负责所有的经营性事务，包括市场发展、票务、财务等。在美国的演出市场上，演出活动主要是在演出经理公司、表演团体或个人、剧场或演出协会三方之间形成的。演出经理公司是美国演出市场的重要枢纽。据统计，全美共有演出经理公司千余个，哥伦比亚艺术家经理公司、ICM艺术家经理公司等大公司占据了主要的演出市场。演出经理公司在一定程度上代表艺术团体或个人利益。演出经理公司对艺术家演出的场次、场地、方式等都作精心设计，以尽可能提高艺术家的知名度及身价。演出经理公司向承办演出活动的各地剧场及演出协会推荐艺术团体或个人并分别商签演出合同。各地剧场或演出协会承办演出的宣传广告、售票及剧场的安排等一切具体事务。 (2)艺术博物馆。美国有1200家艺术博物馆，其中以纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿国家美术馆影响最大。大部分艺术博物馆实行董事会制度。除了政府资助、企业赞助、捐赠等收入外，一些大博物馆举办的特别展览和巡回展览也会给它们带来不俗的收入。美国艺术博物馆每年至少举办1200出大型展览。这些展览规模大，通常展出名家的作品，如梵高、德拉斯、马蒂斯等，或者向公众展出一些平时很少有机会看到的古代文明展。观众对此十分踊跃，博物馆因此也收取较高的门票。 2.影视业。美国的电影公司大部分集中在洛杉矶市的好莱坞地区，好莱坞已成为美国影片的代名词。现在，美国影视业基本上被迪斯尼、索尼、米高梅、派拉蒙、二十世纪福克斯、环球、华纳兄弟共七家大公司所瓜分(由于市场竞争激烈，这些公司也都是兼营其他行业或隶属于其他集团的)。为追求票房价值，好莱坞大公司不惜投入巨资制作影片，以吸引观众。2000年，大公司共拍摄84部故事片，平均每部投资达到8210万美元。同年，美国国内影院票房收入达到77亿美元，创历史最高记录，电影观众达到14.2亿人次。美国人到影院观看电影的人次在世界上仍居冠首，每人年均5次。从全球市场范围看，美国影视产品已取得绝对优势地位。美国电影在世界150个国家和地区放映，现已占有欧洲票房收入的70%，在加拿大、拉丁美洲、大洋洲和亚洲，美国影片的优势地位也日趋明显。美国电视节目在世界125个主要市场播出，在欧洲电视播
美国经济发展历程对中国经济发展的启示
美国经济发展历程对中国经济发展的启示 ——经济政策的制定 姓名：陈宇辉 专业：经济学 学号： 课堂号：B 课序号：0
美国经济发展历程对中国经济发展的启示 ——经济政策的制定 摘要：美国经济自第二次工业革命起就开始迅速发展，其中有起有伏，但毫无疑问，仅有两百多年历史，一百多年发展经济史的美国现成为唯一的世界霸主，无论政治经济军事等方面，在此我们主要研究其经济发展历程，并从中得到对中国经济发展过程中对经济政策制定的启示， 关键词：美国经济发展历程财政政策货币政策中国经济启示 一、美国经济发展历程（这里主要研究20世纪30年代后的美国经济发展） （一）20世纪30年代到70年代末 提到20世纪30年代的美国经济，我们不得不想到此前的1929~1933的经济大萧条，大萧条从美国蔓延到整个西方资本主义世界，造成极大的恐慌，其源于1921年哈定总统上台到1933年胡佛任期结束的自由放任的经济政策。 1.罗斯福新政开创了资本主义世界政府大规模干预经济的先例。 1934年民主党富兰克林-罗斯福上台后，实行了“新政”，对经济实行强力的国家干预，实施扩张性财政政策，首先挽救银行，然后开展农业复兴和工业复兴，制定了旨在保护穷人和劳动者的瓦格纳法、社会保障法，开展大规模救助，联邦政府兴办公共事业，实施美元贬值鼓励出口等。罗斯福的新政，为整个资本主义世界摸索出了一条延长垄断资本主义生命的可行途径，也就是大力发展非法西斯主义的、走所谓“福利国家”道路的国家垄断资本主义。 2.杜鲁门沿袭政府干预经济政策，并从法律上承认并肯定这一政策。 罗斯福去世后，杜鲁门开展“公平施政”，在经济政策方面仍然奉行罗斯福的国家干预政策。二战后，杜鲁门总统签署并由美国国会通过了《1946年就业法》，该法案第一次在美国以法律的形式确认联邦政府有责任运用他所拥有的一且手段干预经济，保证最大限度的就业以及经济增长。这意味着在法律上把促进经济繁荣、对国民经济进行宏观调控国威政府责任赋予了联邦政府，这是在法律上对凯恩斯主义宏观经济政策的肯定，在美国历史上有里程碑性质的意义。[1]前后2人5届20年，体现了政府强力干预经济并取得明显效果的试验，说明了资本主义市场经济并不是完全放任的，仍需政府的宏观调控。 3. 艾森豪威尔政府期间（1953~1961年） 1953年，艾森豪威尔入主白宫，他担心新政以来大规模的国家干预，无异于“滑向了社会主义”，因此，他们极力试图回到“正常状态”（也就是自由放任的状态），但美国的现实情况最终使得艾森豪威尔政府接受了新政以来民主党政府的社会经济改革，走了一条完全不同于胡佛时代的新共和党路线——一条中间路线。艾森豪威尔政府期间,面临的主要经济问题为通货膨胀，所以主要的货币政策时紧缩性货币政策，但当经济萧条时也启用扩张性货币政策。 4.肯尼迪首次正式将凯恩斯主义的短期扩张性财政政策长期化的实际转变。 1961年，民主党肯尼迪入主白宫。在经济政策上，继续奉行凯恩斯主义，实行以减税
世界文化产业创意中心：美国文化产业发展
世界文化产业创意中心：美国文化产业发展 据世界文化产业创意中心数据：美国拥有世界上规模最大、产值最高、国际竞争力最强的文化产业，文化产业产值已占其GDP的20％左右，是美国三大支柱产业之一。美国政府在推动文化产业健康发展过程中发挥了重要作用，注重文化产业发展的法律保障是美国文化产业稳定可持续发展的主要因素之一。 目前，美国已经形成了定位明确、层阶清晰、相互衔接、体系完备的文化产业发展法律体系。该体系主要由《宪法》、文化产业发展的基本法律、知识产权法、针对文化产业的行业性法律、其他相关法律等五种不同类型的法律构成，这些法律和法规为美国的文化产业发展提供了理念、政策和实践的法律指导和保障，使美国的文化产业发展有法可依，有章可循。 《宪法》是美国文化产业发展的基本法。一是《宪法》明确了文化自由权和平等权是公民的合法文化权益。《宪法》第一修正案规定，国会不得立法剥夺公民的言论自由和出版自由，这不仅明确了公民享有基本文化权益的基本权利，国家具有通过法治化途径对公民合法文化权益给付和保护义务，而且成为政府不直接经营文化事业，文化产业得以按照市场经济规律自由发展的法律基础和政治保障。二是《宪法》明确了对专利和版权的鼓励和保护。《宪法》第一条第八款规定国会有权“保障著作家和发明人对各自的著作和发明在一定的期限内的专有权利，以促进科学和实用艺术之进步”。《宪法》是美国文化产业立法的基础，从立法理念和行政实践上营造了美国文化产业自由宽松发展的环境，为美国建立分散式、多元化、动态的文化管理体制确立了法律依据。 制定文化产业发展基金法，明确规定政府直接负有支持基本文化事业发展的义务。1965年，美国国会通过了《国家艺术及人文事业基金法》，这是美国制定的第一部支持文化艺术事业发展的法律。依据该法，创立了国家艺术基金会与国家人文基金会，该机构是美国历史上首个致力于艺术与人文事业、独立运作的机构，主要以资金支持和补贴方式促进美国艺术与人文事业的发展。按照该法的规定，美国政府每年都应在政府财政预算中拨付相应比例的资金支持文化和艺术事业，但该资金仅限于支持文化艺术事业建设，而不能用于庞大的文化行政机构的运
文化产业发展战略与商业模式
文化产业发展战略与商业模式北京大学文化产业研究院王齐国一、定义文化产业一）文化产业的官方解释二）什么是文化产业三）文化产业相关概念◆联合国教科文组织将文化产业定义为：按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。◆国家《文化产业发展第十个五年计划纲要》指出：文化产业是指文化部门所管理和指导的从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。◆年月，国家统计局与其他几个部委联合完成了《文化及相关产业指标体系框架》的制定，将“文化产业”这一概念定义为：“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合”。国家统计局：文化及相关产业图示首先，文化产业不是由“文化部门所管理和指导的”。众所周知，文化部门没有这种权限。中共中央宣传部才是协调和指导单位；其次，联合国有关部门将“文化产业”生产完全等同与工业产品的生产，彻底背离“文化产业”精神消费商品的特质。同时，“生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动”混淆了文化产业与文化事业的概念，过分强调了工业产品的属性；再次，“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动”，不仅是文化产业的责任，同样是文化事业的责任。将文化产业、文化事业混为一谈，掩盖文化产业的基本特征，导致文化产业无法走出文化事业的范式（地方尤其如此），使文化产业始终无法走出困境。而文化产业的分类法也是不科学的，至少分得不规范。它设计了文化产业的核心层，包括新闻、书报刊、音像制品，这些业态作为核心产业去发展，有悖产业经济发展规律，它们大多是< ><>夕阳<>产业，如果作为核心产业，与文化产业的朝阳产业、黄金产业的先进理念是相违背的，发展的后劲和潜力不足，从趋势来讲，发展前景和盈利能力都不好――即使它们有一条长尾也构成不了核心产业。――长尾理论，意思是说在等新技术条件下，传统产业还可以获取利益。而我们更主张做新兴产业、朝阳产业，像互联网、网络游戏、动漫等等。◆文化产业是生产和销售与人们精神消费商品相关的产业。◆主要包括影视、广播、音乐及音像制品、动画、游戏（包括网游及移动平台的游戏）、出版与印刷、传媒、广告、娱乐业、演艺业、艺术设计和艺术品、图片和摄影、经纪代理、会展、体育（观赏项目）、教育的培训部分、休闲、主题公园、旅游等领域涉及的所有内容。◆人才是第一资源。、经营人才；、专业人才。属于创新和创意者；、明星名人；、
美国的宏观调控模式
14.1美国的宏观调控模式 一、美国模式的主要特点 （一）美国模式的主要特点 美国模式，即所谓消费者导向型市场经济模式，又称“自由主义的市场经济”。它十分强调市场力量对促进经济发展的作用，认为政府对经济发展只能起次要作用。推崇企业家精神，崇尚市场效率而批评政府于预，这种市场模式的特点是生产要素有较高的流动性。这一模式中还存在着无限制的法律诉讼特色。政府进行调控与否往往以是否有利于消费者利益为目标，而较少从生产者角度出发。社会习惯与政府政策更多地着重促进私人消费而忽视储蓄。这种倾向不仅反映在个人与企业的行为方面，而且也反映在政府公共财政的大量赤字方面。 （二）美国模式的经济管理体制 美国没有全国的经济计划，甚至在经济界和学术界还对世界许多国家普遍接受的产业政策持有不同意见。但是有的州及县。镇却在编制计划。国家往往通过政府订货和采购影响经济。政府也对某些部门施加管理，例如对能源、尖端技术、农业和环保等部门。但大公司却有自己的计划管理制度，一般都要编制长期发展计划与销售计划。 美国政府对经济实施宏观管理的演变和发展，大致经历了三个阶段。 自1776年美国建国开始到1860年南北战争爆发前为第一阶段。最初形成了以州为主的经济管理体制。1789年的《美国宪法》，确立了联邦、州、地方的三级政府体制。宪法规定联邦政府有权制定税法，管理税收；有权制造货币，管理通货。上述条款为美国联邦政府调节经济提供了法律根据。在这一阶段，初步建立了以关税为主的财税制度。1782年，美国成立了第一家银行——北美银行。1791年国会通过了关于设立国家银行的法令，成立了美国第一个国家很行。在这个阶段中，美国银行的发展，曾经历过一个混乱时期。1837年密执安条例建立了一种制度，规定只要具备一定条件，任何人都可以申领银行执照。以后不久，大多数州都通过了相似的法律，当时在美国社会上掀起了一股利用新银行法捞一把的热潮。1834年美国日银行总数为500家，1840年增加到9000家。1807年，美国通过了外贸禁运法令，禁止英、法工业品进人美国，起到了促进本国工业发展的作用。联邦政府从1785年到1832年，曾先后颁布六个有关开垦西部土地的法令，刺激农业的发展，并采用鼓励外国技术工人移居美国和奖励发明创造等措施，以促进科技的发展。 1861年南北战争到1933年罗斯福新政府上台前，是美国政府对经济实施宏观管理的第二阶段。在这个阶段中，美国建立了以公司和个人所得税为主的财税制度，对货币与银行制度进行了改革。1863年国会通过了国民银行条例，规定开办银行必须具有的最低资本额，并对银行资金的使用与钞票发行作了规定。由于资本主义经济制度中固有的矛盾，也由于制度缺乏集中管理，美国差不多每10年就发生一次金融危机。1873年J884年、1893年和1907年都发生过严重的经济危机。于是在1913年建立了联邦储备制度，国会授权联邦储备委员会控制国家的流通和贷款。但联邦储备条例并没有改变美国自由经营银行的原则，银行的数目继续增加。到1921年，全国营业的银行超过3万家。整个20世纪20年代，银行倒闭之风不断。到30年代经济大危机时，整个银行制度趋于崩溃。 1933年罗斯福推行新政后，美国的消费者导向型市场经济模式进人了逐步完善阶段。政府在相当程度上放弃了传统自由派不干预经济的做法。1933年3月开始的100天内，罗斯福以立法与行政手段进行了若干重要改革。在解决失业方面，国家设立了民间保护团，吸收失业青年从事植树、造林、筑坝、水土保持及兴建国家级与州级公园以保护自然资源，政府提供5亿美元（后增至50亿美元）用来修建机场、公园、道路、学校与下水道等公共设施，为失业者提供就业机会；在农业方面，国会通过了农业调整法，控制农民生产粮食的数量及设立房屋贷款公司，以保障人民的住房；在规范证券发行方面，通过了证券法；为促进和规划不发达地区的发展，建立了田纳西河流域管理局；通过了联邦紧急赈救法等等。此后，
浅谈美国文化产业的发展及其影响力
浅谈美国文化产业的发展及其影响力 在当代，美国文化已占据了全球文化输出的高地，文化产业发展欣欣向荣，并已经取得了全世界的霸权地位。那么这种霸主地位是通过何种方式取得的呢？这不仅仅是由于全球政治格局的深刻变革，也不仅是由于经济全球化的充分扩张，更是由于美国文化自身的独特意义。由于注重自我审视并且文化发展更新的理念，美国不断汲取他国文化的精髓，丰富并发展着自身文化的多元性。从另一方面来看，美国文化不仅仅对国内民众的传统价值观及生活方式产生了重大的影响，又影响到了全世界的文化发展。 一、美国文化的精神起源及其主要特征 美国是一个开放型的移民社会。人口从建国初期的350万增加到今天的包含100多个种族的2.5亿只用了200多年。这就是美国文化开放性和多元性的特殊环境。美国文化是西方文化中的一支，其渊源可以追溯到希腊、罗马和巴勒斯坦。北美殖民地时期的知识型领袖们，就曾攻读过柏拉图、亚里士多德、维吉尔、西塞罗、加图、普罗塔克、西德尼、普芬多夫以及柏林罗克等的著作。美国早期文化是新移民在继承欧洲传统（主要是盎格鲁——撒克逊传统）的基础上在新大陆不断创新的结果。美国文化源自盎格鲁撒克逊传统，但又不同于盎格鲁撒克逊文化。穷苦的移民远涉重洋，带着缥缈不定的期盼来到北美这片得天独厚的土地进行创业，他们的艰苦奋斗、开拓变革精神和自我意识成为美国文化的特殊传统。由此看来，美国文化发展的历史是移民不断涌入、各种移民文化不断撞击、相互融合的历史。 美国文化是一种移民文化。这种特性就赋予了美国文化与众不同的特点。文化开放、文化包容、文化进取是美国文化的三大特征，也是美国文化的优势。而由此引申出来的特征也值得注意。美国文化强调独立、个性而又不排斥他人，富有冒险、探索与创新的精神，最重要的是其强调自由与平等的精神。 二、美国文化的发展历程及其发展趋势 美国是一个年轻的国家，而在文化上也表现得比较明显。由于内外部环境的重重阻碍，“美国在两百多年间经历了其他民族很少经历过的艰难险阻，形成了自己的性格和自己的哲学”。美国的发展经历了从认同自我的殖民化、塑造自我的民族化到表现自我的国际化三个历程。这点同样也反映在文化上。 1620年冬，102名清教徒为了逃脱本国的宗教迫害，向往建立一个以“清教”基督教思想为标准的单一化社会，即建立一块理想中的清教徒的净土，乘坐“五月花号”抵达北美英属新英格兰殖民地，成为这片处女地上的“移民始祖”。他们在船上拟定了“五月花号公约”，并由41个成年男子在上岸前共同签署，成为美国文化精神的雏形。美国曾成为过英国的殖民地，受到过英国政治经济的统治。在乔治·华盛顿的领带下，美国获得了独立战争的胜利，摆脱了英国的殖民统治，建立起美利坚合众国。从此便开始了美国文化的本土化过程。 独立后的美国，开始了塑造自我的美国化时期。此时对于美国而言，它的发展是伴随文化产业的早期觉醒走向成功的。20世纪40年代的经济危机加上接踵而至的二战，沉重打击了欧洲经济。美国却在灾难中进行了深刻反思，从战后开始着手文化产业的框架性布局，