浅论电视戏曲节目的特性

郭宇

内容摘要:对于传统制作模式的理解与突破,对现代戏曲制作观念的把握与运用,一直是电视戏曲工作者所关注的一个话题。本文力图通过对电视戏曲与舞台演出的分析和回溯,简略地梳理它的历史成因和风格特征,并力求从一个实践操作者的角度来谈论一些具体的体会和思考。

关键词:电视戏曲;制作观念;突破发展

中图分类号:J95 文献标识码:A 文章编号:0257-943X(2004)01-0104-05

电视是一门年轻的事业,从1958年北京电视台和上海电视台开始试播,才标志着电视事业在我国的起步,而真正发展壮大更是近二十年左右的事。在当今科学技术突飞猛进的时代,电视还体现为一种展示最新科技的载体,一种为人们提供信息最为快捷的渠道,最重要的是还为大众提供了一种最通俗的家庭化娱乐方式。同时,它也对传统戏曲艺术发挥着深远的影响,因为电视一兴起,就和舞台演出发生了密不可分的联系。当然,对这一点,有不同的看法。有人断言,只要电视不播戏曲节目,剧场演出时买票的观众就会多起来。而另一种说法是,在戏曲不景气的今天,正是电视大大地起到了宣传戏曲,介绍戏曲,普及戏曲的作用,从而扩大了戏曲的观众面,让更多的人知道和了解了戏曲。两种说法令人莫衷一是,但今天电视时刻在影响和左右着我们的生活,则是一个不争的事实。所以,笔者在这里想就电视戏曲这个电视文艺的一个分支所蕴涵的现实意义、风格特征、未来发展等问题来谈一些自己的感悟和体会。

1.戏曲电视的意义

电视戏曲节目(这里指广义的,在不收费公共频道播出的)的真正目的,是为了扩大和宣传戏曲文化,从根本上引导更多的观众回归剧场,不在于要还原给观众一种剧场中戏曲艺术的审美享受,因为这是电视荧屏功能完成不了的(在现在通行的付费电视中也无法做到这一点)。我们必须意识到,由于戏剧舞台的特有属性,使得戏剧演出一旦脱离了演员和观众同处一个空间的直接交流,也就丧失了真正的、最大的魅力,一个小小的电视机如何还原得了那样大的气概和神韵。而电视的录制方式和物质特性以及一般常规运作模式,决定了它的基本形式就是对客观事物的一种新闻记录,一种快捷宣传与介绍。而剧场之为剧场,实乃戏曲艺术之圣殿。它需要,也必须在假定性!和剧场(或类似剧场的客观物质形式)的前提下铺陈一切。而且必须是有观众在场的情况下进行的,没有观众在场的表演严格意义上说不叫做演出。所以一些剧团直到今天仍有为了锻炼青年演员而举办的必须面对观众的演出,因为那才是真正的演出,它与其说是在培养演员的舞台感,还不如说是在学习如何与观众对话!。而电视无法做到这一点。电视一开始就常用直播的方式来吸引观众,以便让直播所产生的一种未知、期待过程化,达到类似于新闻的及时、快捷以及戏剧的现场感。但一部戏剧的演出和一个新闻事件的发生对观众所产生的悬念是不一样的,前者强化的是艺术享受,后者是满足信息的新奇感。而从心理期待来看,前者要求越完美越好,而后者则期待越无序越精彩。

上海戏剧学院学报戏剧艺术2004年第1期(总117期)

从这点来看,电视直播的优势对于戏剧演出而言意义不如新闻那么大,效果也不如新闻那么好。

所以,戏剧通过电视播出不在于及时性,而在于深层次介入并予以重构。一般而言,间接地通过电视方式来观赏戏曲,仅仅是为了获得一种信息,因为摄像机无法记录戏剧的真正魅力,荧屏播出只能算作为一种便捷的替代品。必须创造和建立一种新的电视戏曲表现形式,使戏曲艺术转换成一种便于电视的表达方式,以符合电视的语法和规则,成为一种真正意义上的电视戏曲节目,而非舞台节目的直接传递。那么,这也提出一个问题,电视戏曲算什么,电视能真正展现戏曲艺术吗?答案是肯定的,但关键要建立好电视表达的语言系统。

2.戏曲电视的固有表现方式

回顾电视的发展历程,电视文艺节目在我国的发展壮大的时间,应该从八十年代算起。上海电视台从五十年代末期开播以后,当时由于录像带还未发明,无法记录信号,电视只能直播。那时候也还没有现在的电视综艺节目的概念,除了一些节庆节目和少儿节目外,直播舞台演出就成为电视文艺节目的一个主要的组成部分。这里有历史记载为证: 1958年5月我国第一座电视台北京电视台开始试播不久,就现场直播了梅兰芳先生演出的#穆桂英挂帅?,尚小云先生的#双阳公主?,荀慧生先生的#红娘?,周信芳先生的#四进士?,马连良先生和张君秋先生合演的#三娘教子?等舞台京剧节目。而其他舞台演出无非是京、昆、越、沪、淮、评弹、滑稽这些常规戏曲节目,当然还包括话剧,这种传统一直延续到七十年代末录像机的出现和被广泛运用。有趣的是,我国在这期间引进黑白录像机设备以后,首次录播的文艺节目也是戏曲,一个是豫剧#朝阳沟?,另一个是现代京剧#红灯记?选段。而自从录像机出现之后,就改变了电视的节目类型和制作方式,把电视直接从记录舞台演出的方式上升到可编辑操作的艺术领域。从这一点看,这种改变是划时代的改变。但同时,由于多年来形成的原生态转播舞台节目的制作思路,一些编导还跟不上时代发展的速度,电视观众也乐于接受这种方便直接的剧场替代方式。可以说实用性、方便性的需求胜过了艺术性的享受,以为这就是电视戏曲节目的应有样式,对电视戏曲的理解还停留在剧场录像这种电视技术最基本的传播功能上。就拿上海电视台#戏剧大舞台?栏目来说,它是上海历史最悠久的戏曲栏目,很长一段时期,节目的主体内容均是建立在舞台录像节目的基础上的。比如说,先到剧场把一部大戏全部录下来,再让节目主持人去采访一些与这个戏有关的编、导、演以及其他有关人员,然后再访谈一段,播一段与此相关的节目内容,这样就可以支撑几十分钟的节目时间了。可以说,这种样式到今天仍然是戏曲节目的制作方法之一。同时,录制的大戏也略作修饰就可以整场地向观众播出。细究起来,这里还有个制作上的不同,没有录像机以前的直播舞台剧,那简直就是一个有很高责任感的政治任务,是舞台服从电视拍摄, (当然,这恰好符合电视规律)舞台的灯光也较好,电视导演的镜头也分得细,各路人员都高度集中,不得有半点马虎,相对来说播出效果也不错。而现在情况有所变化,舞台剧是越有想法灯光就越是黑暗,而同时剧团的市场意识在市场经济中越来越觉醒,以我为主(演出效果)的考虑越来越强。这样一来,电视台的节目录制完全是一种被动录像。结果是录下来的节目画面漆黑一团或昏昏暗暗,明亮的地方不多,常常给人以鸡肋感,食之无味,弃之可惜。

戏曲艺术怎样推陈出新一直是一个备受关注的课题。革新谈何容易,戏曲改革如不注意就会出现一跑就过线,慢跑又不前!的状态,而电视戏曲节目也有相同之处。怎样才能让创新与继承传统结合得更好,让电视的特性与技术优势相结合,常常使我们犯难和困惑。当然,这些年来电视戏曲节目也在逐步发展,有了一定的进步。比如上海电视台#戏剧大舞台?节目在九十年代初,就力图通过组织大型节目的方式以得到符合电视播放要求的节目,其中的戏歌大赛就是一种尝试,同时也逐步尝试在摄影棚里录制一些戏曲唱段和片段,使节目的形式和图像效果有了一些提高和改进。但什么是电视戏曲节目,定位还不清楚。节目在风格样式上又太向综艺晚会

模式靠,场景与人物关系极不协调,就当时整体的戏曲节目而言,在节目制作观念上,还没有提升到建立一套电视戏曲语言的高度来思考,这折射出了那个时代的局限。

#东方戏剧?栏目是原东方电视台唯一的一档纯戏剧节目,从内容的设置上看,基本思路和构架与#戏剧大舞台?相比并没多大变化,他们的特点之一还是充分运用舞台录像。但在九十年代中后期,也尝试着做一些喜剧小品或古装情景喜剧,包括拍摄一些简易的戏曲M T V,也在摄影棚里搭一些简易的景来录制一些唱段,由此逐步开始了向发挥电视技术和艺术特点方向迈进。

与此同时,原有线戏剧频道在九十年代中期成立后,为电视戏曲增加了一定的声势,但她的节目主体是常规的戏剧新闻报道,戏曲教唱,和录制的大量舞台剧演出节目。原生态的节目比较多,仍然是基本上只体现了一种传播功能。

另一方面,在九十年代后期,东方电视台有了一些新的举措,他们加大了对戏曲演出市场的参与和投入,以便加强在这方面的竞争力。他们发起的#东方之韵?系列演出,开始了制作自己的大型系列演出活动的尝试,这样一来,从灯光、布景到演出的内容电视台都有一定的发言权了,节目质量也就上了一个台阶,从剧场录像方面增强了电视化成分,使节目呈现出更多的电视化效果。

3.电视戏曲的风格特征

关于电视与戏曲的结合问题,专家们的探讨也比较多起来了,理论上有了一定的积累和深度。但实践中还没有出现更多的新模式,就戏曲和电视的综合而言,应该说前景肯定是光明的。别林斯基说过:优秀的文艺作品可能产生在各种艺术形式的交叉点上。所以我认为综合是一个基础,一个前提,在此基础上应该会产生新的东西。当然这有一个不断实践探索的过程,因为电视和戏曲一个纪实,一个虚拟写意,二者如何有机结合,需要更高的眼界。彭加瑾先生撰文谈到过这个问题:戏曲电视不必去争论姓戏姓电!,它是戏曲与电视有机结合的新生儿!,是一种新型的艺术体裁。它既不是完全站在戏曲的立场上,仅仅吸收某些电视的表现手段;也不是完全站在电视的立场上,仅仅转述一个戏曲故事。站在大综合!立场,二者的有机融汇,便意味着戏曲与电视各自作为一种因素,将平等地进入艺术家的视野,根据具体的目的、追求,以巧妙构思、营建、创作出新颖动人的作品。(载#中国电视戏曲?1995,2,彭加瑾文)

当然,理论高屋建瓴,但落实到具体上还得强调一个做!字,这是一个制作概念的做!,强调工艺制作。如果剧团排戏是强调做舞台,电视不仅包括前者,更强调后期电视技术上的做!。电视是去做的,而不仅仅是去录的。

电视戏剧节目将做成什么样的内容和样式,是关系到电视戏曲节目如何发展的大事。绝不能用不变应万变的旧的制作方式,去被动地表现一种原生态的舞台内容。如何去发挥好电视的及时性,高科技性,多功能性,同时又以戏剧的方式来重新结构,使荧屏产生一种电视戏曲效果。就拿戏曲电视连续剧来说,多年来也是通过多种形式的不断探索,在一定规模和数量的积累之下,才逐步形成了如今的观念与模式。拿上海来说,早期的戏曲电视剧基本上是按照电视剧的方式拍摄的。不管是较早一点轰动全国的沪剧#璇子?、京剧#潘月谯传奇?,还是九十年代的京剧#狸猫换太子?都是在现场由实景拍摄的,只不过是分古装和现代装,像无锡的唐城!、宋城!这样的人造景观都成为很好的古战场。那时候追求的就是脱离舞台痕迹,从做节目的效果来看,呈现的是一种话剧加唱式的表演,虽然达到了一些通俗,但完全失去了戏曲的美学特性,落入一般电视剧的窠臼中。而从淮剧戏曲艺术片#西楚霸王?的拍摄开始,在风格和拍摄样式上逐步走向了虚实结合的戏曲美学观,成为符合传统题材电视戏曲的一种较理想的表现形式,为古典题材戏曲电视剧的拍摄确立了一种新的创作路径。

最近,由东方电视台戏剧频道拍摄的六集越剧电视连续剧#蝴蝶梦?就在这方面作更进一步的探索,也是在做!字上狠下工夫。这是一部既有舞台

审美特性又有电视特征的电视戏曲作品,是一次具有电视化的舞台美学原则的创作实践。它通过铺陈得当的写意与写实相结合的布景和道具,加上演员写意表演的创作方式而形成的一个好作品。一句话,很多电视的镜头语言、光色效果、节奏韵律,与人物表演上的虚与实结合得比较好,又不失戏曲审美特征。它虚!时,虚得恰到好处;它实!时,实得与虚相得益彰。既有现代感,又有戏曲美,而非一般电视剧那样给人以话剧加唱的生硬感。我一直认为,古典戏曲作品用实景拍摄就失去了戏曲表演的独到神韵,到头来,一切就归于平淡。

戏曲的精华在于表演艺术,这是由戏曲艺术的本质而定的,而什么是戏曲本质呢,既关系到戏曲的表现方式,也关系到电视的表达方式。那些大制作作品中情节生动的大场面表演,展现人物性格的个性化的情节,其实在电视中都无法得到很好的展示和表现,也不是观众要看的重点,这一方面是电视机的物质特性所限,屏幕小,不似在剧场中观看到的大场面;另一方面主要是在电视戏曲的表现中,需要记录的还是演员的唱腔和艺术技巧(也称绝活)。我们说普及戏曲也好,让观众买票看戏也好,只要是戏曲,很难有观众是冲着这个戏好看或场面大小而来的,他们的审美诉求在于观看演员的表演(唱腔、技巧),而这恰恰是屏幕所表现的和擅长表现的(声腔的完整记录,戏曲身段技巧的完整拍摄)。就是在今天,我们在大力普及戏曲的时候。要做的还是如何在唱腔的动人与什么情节该用什么样的有意味的技巧去表现上,并以此作为抓手来吸引年轻观众。可以说,除此无二法,因为这些东西是戏曲之魂,魂都丢了那还有什么本质的东西?而从另一点来讲,戏曲的传承和普及还在于回复到里巷歌谣的原初本性上去,其最大的优点在于有人传唱,一传唱,就流行,反过来再看舞台上的演唱,整个戏也就附带看了。这就是戏曲故事性不重要的原因。我们只要想想流行歌坛就明白了,也是先觉得一首歌好听,再自己唱,当这个歌曲的演唱者开演唱会的时候,不用动员,喜欢唱这首歌的人自然会前去观看。这里面看什么,为什么看,不就一目了然吗。而且现在开演唱会,歌手也是动足了脑筋,玩现代舞,以增加艺术观赏效果。以此类推,戏曲本应更好看,因为它不仅有唱,有舞,还有故事情节,但为什么不好看了呢?因为除了节奏较慢以外,中国戏曲传统剧毕竟诞生并成熟于漫长的封建社会中,在思想主题、价值观念上无可避免地受封建文化的浸染,必然与现代生活相隔膜乃至格格不入。今天,我们无法体会一出#牡丹亭?竟让无数闺门女子哀恸不已、伤心欲绝;不会理解也难以赞同#琵琶记?赵五娘千里寻夫只为不孝有三,无后为大!的夫妻情感;张生与崔莺莺的爱情表达更努力去设身处地也总觉得过于忸怩作态。传统剧目文学性的落后带来的对戏曲发展的桎梏也是有目共睹!。(载#戏曲艺术?1995,2,刘家亮文)

当然,我还无法断言这种文学性是否真正落后,因为这涉及到一个地点与场合问题。就传统题材的戏剧作品来讲,不这样还不行,也许年轻人看来已经过时,但对于真正喜欢它的人来说,可能是正到好处,这表现了因人而异,不同对象有不同的选择。但音乐所传达出的一种共通性,给了我们一些启发。想想戏曲流派的传承,不也是建立在声腔音乐之上的吗?这些东西应该说给电视戏曲的发展提供了空间。已有的戏曲M T V电视节目能够受欢迎,也说明了这一点。

4.戏曲电视如何发展

电视是强大的,影响广泛的。但从行业内部来看,电视戏曲也面临一些困难,特别是在以收视率为重要指标的广告商那里,电视戏曲收视的主体人群年龄偏高,收入偏低,这直接影响到电视戏曲的发展,电视戏曲节目面临的危机已经显现。当然,面对这种情况,也并非没有良机。作为电视综艺节目板块的一个组成部分,它理应是最具特点的一个部分,正因为它的独特个性,理论上说它就能在荧屏站住脚。我们现在要谈的就是如何使它所占的份额更大一些的问题,扩大观众面的时候,还是要强调那句老话,让年轻的观众首先对戏曲节目表达的内容感兴趣,不一定是对戏!本身感兴趣。同时也让电视戏曲在表达上更能与其它节目类型能在各方面站在同

一个起点上,呈现一样的朝气,哪怕样式和符号中显露出些须老派和复古。

还是要强调通过做!来建立电视戏曲的语言表达系统。戏曲虽古老,但电视是现代的,关键在我们编导如何去表现,用什么样的创作观念和运用什么样的镜头来结构这种语言,而且要表达得清晰、流畅、正确,不能出现电视写作上的语法错误!,甚至出现错别字!,这点值得每一个电视人思考。

当前电视文艺节目的一个大趋势,是逐步趋向多元化,一是表现形式的多元化,二是艺术种类的多元选择,三是是节目组合的多样性。这使得节目常常有点四不象!的感觉,有着强烈的后现代的意味,在很大程度上是对原作品或素材进行解构与重组。但这一切都是为了更加适合荧屏的表达方式,符合荧屏文章的写作规律与句法。

这是一个电视的时代,我们应时时与高科技为伍,探索出更能适应新时代的节目样式和内容;这是一个创造的时代,我们应该具有创新意识,把最有时代特色、最具色彩、最有趣味的节目奉献给观众。

最后,我想借用央视著名电视人孙玉胜的一句话来结束本文:眼前是模糊的,远方是敞亮的。创业的乐趣也许正在于从无序中寻找头绪,于纷乱中寻找规律,在未知中发现新的天地。

(作者:上海东方电视台戏剧频道,总监)

本期编后

当代戏剧的理论与实践如何走出困境,一直是我刊关注的焦点问题。本期刊发了王晓鹰先生对国家话剧院的定位与作用的思考,从中可以看到当前话剧运动的脉搏。而邹平先生的#论戏剧的场在!?则为当代实验话剧的解读提供了一定的理论帮助。

上海市正在全面实施科教兴市战略,上海的文化教育事业正面临着新的发展机遇,我院刚刚提出了新一轮发展的战略规划。戏剧教育正酝酿着一次深刻的变革。本期专设戏剧教育!栏目对此予以关注。其中孙惠柱先生的文章介绍了美国戏剧教育的两种模式并讨论了它们对中国戏剧教育的借鉴意义。刘元声先生和姚振中先生也分别从不同的角度对戏剧教育改革提出了自己的看法。本刊将继续关注这一话题。

戏曲改革是贯穿了整个二十世纪的一个重大事件,近年来开始引起了学术界的关注。本期推出的吕效平先生的文章从戏曲文体的角度提出了现代戏曲!的概念,具有重大的理论意义与实践意义。张福海先生认真地梳理了上个世纪初叶的各种戏曲改良思潮,李伟先生的文章则对上个世纪三、四十年代延安的戏曲改革进行了反思。

古典戏曲方面,胡忌先生的文章对#钵中莲?的成书年代及花雅同本!的现象提出了自己的看法,颇具见识。昆曲界前辈陆萼庭先生不幸于去年仙逝,为了表达我们的哀悼之情,本期特约请陈多先生写了一篇纪念性的文章,代表学界为陆先生献上了一缕心香。

浅谈电视节目的娱乐化

目录摘要 (2) 关键词 (2) 一、电视娱乐化的兴起和现状 (2) 二、造成电视节目娱乐化的原因 (2) 三、电视节目娱乐化要有“度” (3) 四、如何应对我国电视媒体泛娱乐化倾向 (4) 主要参考文献 (5)

毕业论文浅谈电视节目的娱乐化 08-A-影视班：赵晓鹏摘要：电视出现以后，人们的娱乐方式发生了革命性的变化。近年来各种娱乐节目铺天盖地的充斥整个电视荧屏，使人们的使电视文化的娱乐化倾向也越来越明显。目前，娱乐元素在电视节目中广泛渗透，电视的娱乐功能已经被无限扩大。本论文将从电视节目娱乐化与现状、造成电视节目娱乐化的娱乐化、及其电视节目娱乐化所应注意的问题、到如何应对电视媒体泛娱乐化的倾向等几个方面进行了分析和论证，得出了最后的观点即我们要正确看待这种趋势，提升大众娱乐品位，在构建人们一种新的和谐生活方式的同时，产生正确的舆论和价值导向，避免节目本身的低俗化和庸俗化。关键词：电视节目、娱乐化、泛娱乐化、兴起、现状、收视率、低俗化、媒体、舆论一、电视娱乐化的兴起于现状近年来,电视娱乐化现象已经逐渐成为了人们所关注的重点、热点话题，娱乐化本来是一个中性词，然而，随着真人秀节目的恶俗化，娱乐性节目的粗俗化，电视剧节目的戏说风，明星类节目的窥视话俨然成为电视频道高收视率的“必备菜肴”，逐渐的，电视娱乐化便和电视节目低俗化之间有了说不清楚的暧昧关系。我们应当看到，电视娱乐化浪潮的兴起，具有愉悦身心，舒缓心情的正效应，但同时也有麻醉精神、降低审美鉴赏力和文化水平的负效应。最早开播的《综艺大观》、《正大综艺》曾一度让人兴奋不已；湖南卫视分别于1997年和1999年创办的大众性综艺节目《快乐大本营》和《欢乐总动员》，集游戏、表演、竞技和搞笑于一体，令无数青年男女为之疯狂；随后中央电视台推出娱乐益智节目《开心辞典》、《幸运52》，吸引众多眼球；之后真人秀节目日益风行，以《超级女声》为代表，掀起了电视节目娱乐化的狂潮，中央电视台推出《非常6+1》、《梦想中国》、上海东方卫视和新娱乐推出的《创智赢家》、《加油，好男儿！》、《舞林大会》到这两年出现的《我爱记歌词》和闹得沸沸扬扬的江苏卫视相亲节目《非诚勿扰》及湖南卫视的《我爱记歌词》等一系列娱乐栏目，可不仅仅只是这样，现在许多电视栏目都已经走上了娱乐化道路，例如在我们心目中一直是严肃类型的电视新闻栏目，科教类型栏目，谈话类型栏目等等都已经打上了娱乐的标记。一方面电视娱乐节目带来了新的理念，丰富了节目样式，满足了广大观众的娱乐需求；另一方面又因其内容雷同、创意的缺乏以及品位的低俗而逐渐消弱电视媒体的正确舆论导向功能。二、造成电视节目娱乐化的原因当代人工作压力大，可以说是电视节目泛娱乐化的重大原因之一。紧张工作之余，大家都喜欢看一些搞笑、整蛊的节目来调节生活，放松自己。于是，一些媒体就抓住了观众的这一心理，对电视节目大搞娱乐化，以此来提高收视率。所以最终的电视收视率直接决定了节目的命运，因此，作为电视节目的制作者来说，不得不考虑受众市场的需求，没有受众或者受众群小的节目迟早要被淘汰，所以，娱乐化便成为了目前电视节目争夺观众、增强收视率的一个十分有效的方法和手段，同时也会给电视台带来巨大的经济效益。

网络电视的传播特点

网络电视的传播特点网络电视又称ＩＰＴＶ，ＩＰ是英文ＩｎｔｅｒｎｅｔＰｒｏｔｏｃｏｌ（互联网协议）的缩写。①准确的讲，网络电视是一种新型的视频节目传输形态，它依托宽带网络，利用互联网技术，以互动的方式向用户提供各种视频节目，并提供相应可视电话、电子商务、远程医疗等增值服务。接收终端主要有三种，一种是电脑，一种是传统的电视机，还有一种是手机。如果采用电脑收看，只需要接入互联网并安装相应的播放软件即可。但如果使用电视机，则需要额外安装一种ＩＰ机顶盒用来接受来自互联网的电视节目。如果用手机观看，则需要购买视频手机并订购相应的服务。网络电视最大的优势在于，它集电脑和电视功能于一体，用户可以根据自身的需求和爱好，点播自己喜欢的影视节目，也能通过网络电视浏览互联网、收发电子邮件、视频聊天等。由于网络电视集互联网和电视的优势于一身，它正以其独特的魅力吸引着越来越多的用户。一、网络电视与数字电视的比较谈到网络电视，就不能不谈到数字电视。两者都是以数字的方式存储及传播节目。许多人将网络电视与数字电视混为一谈，实际上二者还有有着明显差异的。１、传播方式上的差异尽管数字电视相对于模拟电视有许多技术革新，但只是信号形式的改变，即从模拟信号转化为数字信号，而没有触及媒体内容的传播方式。模拟电视与数字电视采用的都是点对面和一对多的传播方式，采用这种传播方式，互动性终归有限。而网络电视利用网络传输技术，采用一对一和点对点的传播方式，具有与生俱来的互动性，因此，网络电视的互动才是真正的、全方位的互动。数字电视的传播方式与传统电视差不多，都是按照线性的方式播出，什么时间播放什么节目，都是由电视台预先安排好的，用户只有看与不看的选择。网络电视就大不一样，电视台在什么时间播放什么节目不是由传播方决定的，而是由用户决定的。用户发出什么样的请求，传播方就播放什么样的节目，主动权完全掌握在用户手里。（二）其他方面的差异从传播载体上看，网络电视运行在开放的、互联互通的宽带网络上，任何一个网络电视平台上的节目，都可以传播到全世界。而数字电视运营在封闭的、条块分割的广电

戏曲主持词

戏曲主持词各位来宾、亲爱的观众朋友们，晚上好! 在我们迎来建党85周年之际，今晚，由尉犁县新世纪戏曲艺术团为大家带来一场精彩的豫剧专场晚会。近几年来，我县在加强精神文明建设上不忘“发挥特色文化，培养民间文艺”，使传统戏曲在尉犁耀出烁烁光芒。新世纪戏曲艺术团成立于2002年，共有演员20人，一直以来都得到了县委、县人民政府及广大群众的关心与支持，并在文体部门的扶持下茁壮成长。几年来多次参加全县文艺汇演，每次都能得到戏迷们的认可。为了庆祝建党85周年，也为了让喜欢戏曲的朋友们过足戏瘾，艺术团的演员们精心排练了今晚的节目。首先大家将欣赏到的是由马爱琴、张献玉、张国梅、胡素霞、李兰英、赵金凤、魏租臣、姜玉莲等人为大家带来的全场戏《辕门斩子》，请欣赏。一场《辕门斩子》让人听得十分过瘾，也显示了演唱者们扎实的演唱功力。下面由艺术团小演员张蕊蕊为大家带来一曲《唢呐独奏》，大家欢迎。戏曲节目主持词2018戏曲主持词（2）|返回目录 1. 各位来宾、亲爱的观众朋友们，晚上好! 在我们迎来建党85周年之际，今晚，由×××新世纪戏曲艺术团为大家带来一场精彩的豫剧专场晚会。近几年来，我县在加强精神

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05广播电视传输系统技术能手竞赛试题(完整答案版)

广播电视传输系统技术能手竞赛试题一、填空题（每空0.5分，共30分） 1、广播电视节目的传输按其传输媒质可分为：_有线_和____无线___。 2、目前常用的多路复用技术有_____频分复用___和_____时分复用________。 3、模拟通信可采用_调频__、___调幅__、___调相__三种调制方式，采用数字调制时，相应地称为_______FSK______________、_______ASK__________、________PSK______________三种键控方式。 4、网络管理的五大功能模型是：____故障___管理；____性能_____管理；_配置_____管理；____计费____管理；_____安全_____管理。 5、数据通信开放系统互连模型的七层协议中的第二层和第七层分别是：_____数据链路层______、____应用层_________。 6、1毫瓦在75 欧姆上所对应的电平为_274__毫伏。 7、电视信号包括图像和伴音信号，图像信号频谱为__0Hz-6MHz_________，伴音信号频谱为 ___________20Hz-20KHz___。我国的电视标准采用__625__行和___25____帧的隔行扫描制。行扫描频率为_____15625Hz________,场扫描频率为___50Hz_________。 8、在卫星接收和发射系统中按馈源与反射面的相对的位置可分为：___前______天线、______后_____天线、___偏________天线。 9、国际电联按频率把全世界卫星通信与广播频段划分为__三__个区，中国属于第___三__区，Ku波段的下行频段为__ 11.7 -12.2GHz _______和____ 12.2 -12.7GHz _____。 10、国内卫星通信中采用的电波极化方式为_____线极化_________。 11、当电波传播空间参数发生变化，使接收电平改变的现象称为__衰落__现象。 12、对于模拟微波传输系统来说，一般在单向传输时，出现下述情况之一，并连续10S以上既为中断不可用：视频加权信杂比低于图象质量评价标准______分以下；声音节目信号低于主观评价等级________分以下；接收信号功率低于调频_____________电平以下。 13、在光纤通信中，按调制信号的不同，分为两大类，即__调频_调制和__调幅___调制。

浅谈儿童电视节目

浅谈儿童电视节目我国将年龄在14周岁以下的小孩划分为儿童阶段，儿童所看的电视节目即为“儿童电视节目”。在维基百科中，儿童电视节目是指面向儿童专门设计的电视节目，通常在早上或者下午播放，主要是在上学前后。电视节目的效果主要是娱乐，并教育年轻观众有关基本生活技能或理想的东西。就目前我国的儿童电视节目中，较具代表性的有《大风车》、《智慧树》和《芝麻开门》等，下面就中国的儿童节目发展与现状作一个简要分析。中国儿童电视节目发展历程 1958年5月29日，北京电视台播出国内第一个少儿节目——《两个笨狗熊》；1958年9月，北京电视台成立《少年儿童节目》专栏，包括《小小俱乐部》和《少年队号角》两个栏目；1981年春，中央电视台专为3—6岁儿童设立了《春芽》栏目；1985年6月1日，中央电视台又推出鞠萍姐姐主持的《七巧板》；1995年六一儿童节，央视推出新的儿童栏目《大风车》。除了上面提到的央视推出的一系列知名儿童节目，20世纪90年代，我国地方台的儿童也蓬勃发展，如上海台的《开心娃娃》，北京台的《七色光》等，这些都是享誉全国的儿童节目。直到2002年，南方电视台少儿频道开播，它是我国第一家以青少年和儿童为主要收视群体的专业频道，这预示着我国的儿童电视节目开始步入另一个新纪元。儿童节目和纸质媒介相对于小人书和儿童报刊杂志而言，儿童电视节目在表现形式上更加生动形象。传统小人书是文字和图片的配合来表达发生发展情节，通过儿童对这些文字的创造性联想来形成一个完整的故事；儿童电视节目有具体的形象和逼真的声音，通过这两种不同形式的结合更加完整丰富表达故事。值得一提的是，儿童电视节目的内容一般较为简单通俗，对观看者的文化程度没有很高的要求，不识字的可以通过听来获取信息；再者，儿童电视节目迎合了小孩对于声音和绚丽画面的偏好，能给儿童传达更为精彩的内容。儿童节目的特点首先，儿童电视节目的主要受众是儿童，所以相关内容应该符合儿童的认知和心理状态，切身从儿童的角度去思考和看待问题，迎合儿童的兴趣所在，不要过分“成人化”或者“幼稚化”。其次，在表现形式上，语言与画面都要结合儿

第三届电视戏曲节目'兰花杯'

第三届电视戏曲节目“兰花杯” 创优评析终评结果一、一等奖 8个 1、《戏曲采风》--《藏书人家》中央电视台 2、《大秦之声》—四大名旦的产生、秦腔的传承与发展陕西电视台 3、《梨园春》版《红灯记》河南电视台 4、九州大戏台—走进陈永玲的艺术世界中央电视台 5、《越女争锋一越剧青年演员电视挑战赛》中央电视台 6、《海峡元宵乐》小陶阳京剧演唱会福建海峡电视台 7、《2006相约梨园—欢聚淄博》迎春电视戏曲晚会淄博电视台 8、《宰相刘罗锅》北京电视台二、二等奖 13个 1、《中华神韵，放飞江苏》纪念梅兰芳诞辰110周年江苏广播电视总台 2、《人民的艺术家宋长荣》淮安电视台 3、《胡风汉月》石家庄电视台 4、《“吉祥如意”大叫板—少儿组》陕西电视台 5、《2005萍乡市电视戏曲春节晚会》萍乡电视台 6、《奉献杯”全国戏曲梅花奖元旦电视戏曲晚会》安阳电视台 7、《“大戏台”走进平凉大型戏曲晚会》甘肃省广播电影电视总台

8、《秦香莲怒打包公》趣味短剧河南电视台 9、《河洛戏苑》栏目“河南地方戏曲名家名段赏析”洛阳电视台 10、《黄梅阁》特别节目安庆电视台 11、超级票友太原电视台 12、《跟我学》霸王别姬中央电视台 13、《梨园春》FLASH《新月下相会》河南电视台三、三等奖21个 1、《戏曲采风》--妇唱夫随中央电视台 2、新编历史京剧《大足》重庆渝中广电中心 3、《乡村戏苑---二人转演员翟波专场》吉林电视台乡村频道 4、《戏曲化妆系列》甘肃省广播电影电视总台 5、现代淮海戏《豆腐宴》淮安电视台 6、《大秦之声》中国秦腔四大名旦晋京演出陕西电视台 7、《擂台紧急风》第53期全国戏迷选拔赛邯郸站河南电视台8 、《爱我山河、强我中华》纪念抗日战争胜利六十周年大型评弹演唱会苏州广播电视总台 9、《相约菊城—电视戏曲晚会》开封电视台 10、2005年《迎春戏曲晚会》石家庄电视台 11、“二女争夫”古装戏曲小品广州电视台 12、人圆月圆—元宵戏曲晚会安徽电视台

结合实例电视广告的传播特性

结合实例电视广告的传播特性 09广播电视编导班00904208 丁晶广告是为了某种特定的需要，通过一定形式的媒体，公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段。广告有广义和狭义之分，广义广告包括非经济广告和经济广告。非经济广告指不以盈利为目的的广告，又称效应广告，如政府行政部门、社会事业单位乃至个人的各种公告、启事、声明等，主要目的是推广；狭义广告仅指经济广告，又称商业广告，是指以盈利为目的的广告，通常是商品生产者、经营者和消费者之间沟通信息的重要手段，或企业占领市场、推销产品、提供劳务的重要形式，主要目的是扩大经济效益。广告具有以下几种传播特性：一、受众群体的广泛性：电视广告是一种经由电视传播的广告形式，通常用来宣传产品。电视机已经走进了千家万户，观看电视的人也越来越多，年龄层次、社会阶层各不一样，这就决定了电视广告众的广泛性。例如，大宝广告。大宝广告的宣传策略都是基于感性诉求的，始终贴近老百姓，作品中无不透露着朴实、温暖、关爱的生活气息。广告中男女老少各行各业的人都有，大宝广告里的主角有：小学教师、工厂里的车衣女工。还有一位在大街上扛着三脚架照相的男子，一张口：“干我们这行的，风吹日晒，用了大宝，嗨，还真对得起咱这张脸。”而小学教室和车衣女工则向大家倾诉心声：“我们一直用大宝，量足、价格又便宜。”从受众群体来说，大宝广告真正体现了广告受众的广泛性。二、传播方式的多样性：随着大众传播的发展，传播的方式也越来越多。公交电视，网络电视，手机电视传播等。因此，以电视为主要媒介载体的广告也具有最典型的我觉得是肯德基、麦当劳的广告。这些广告几乎覆盖了我们的生活，处处可见。三、时间媒体的时效性：时效性是指信息的新旧程度、行情最新动态和进展。整体分析策略方案在一定时间阶段是有效的。有些广告就具有一定的季节性。例如，“脑白金”的广告，广告词“今年过节不收礼呀，收礼只收脑白金”，点出时间“过年”。还有“六神”花露水，一般出现时间都是夏天。

浅谈电视节目中的人文关怀

科技信息ＳＣＩＥＮＣＥＩＮＦＯＲＭＡＴＩＯＮ２００７年第３期科进入２１世纪以来，随着我国民主化程度的提高以及和谐主旋律的奏响，现代受众已经不再满足于高高在上、严肃教化的单一呆板的传播模式，对电视节目质量的要求越来越高，对电视制作人素质的要求也越来越高，增加电视节目的人文关怀元素，成为摆在电视制作人面前的一道课题。围绕这一课题，电视传媒正在不断探索，进行轰轰烈烈的产业化改革。其中的一个重要内容就是通过电视节目的改进来赢得受众，从而最终赢得市场，实现社会效益和经济效益的双丰收。于是，现代电视制作人开始自觉地对电视这种现代传播艺术进行更多的人本思考，发掘深藏在新闻背后的人文精神，与受众建立一种在平等基础上的交流与沟通，更注重对受众进行“人文关怀”。“人文关怀”成了贴近观众的桥梁和纽带，尤其是综艺类、谈话类节目表现的更为直接和明显。然而，在实践的探索中虽有成功的例子，同时也不乏单纯追求收视率而忽视人文关怀的极端做法以及伪人文关怀的做秀行为。因此，有必要对人文关怀在现代传播中的重要作用及其内涵予以阐释。一、电视节目中人文关怀的内涵人文关怀，是指对人的生存状况的关注，对人的尊严与符合人性的生活条件的肯定，以及对人类明天的思考，它关怀的是人类的和谐发展，体现了对生命的怜悯与尊重。它不是一种明文规定的法则，而是一种意识，一种理念，一种情怀。有学者以为，它是“人文精神倾注于现代新闻观的，是人的关怀、人的同情、人的情愫、人的力量”。可见，人文关怀的内核体现为对人本身的关注与尊重。这就要求新闻人从人的意识领域和情感世界去寻找、认识和衡量新闻价值。比如中央电视台一套每周日播出的《本周》栏目，以百姓的视角、亲切的语气向受众报道了一个个发生在世界各地的新闻事件。该栏目去掉了大话、官话与空话，多了一些亲切与笑容，突显了节目的个性与亲切感，增加了受众对新闻的认同感，情感上也容易产生互动与共鸣，收到了良好的传播效果。电视传播作为一种社会活动，是对信息的分配和享受，因为每个人生活经验、社会角色的不同，他们在社会历史活动中的意识、心理和价值及对信息的理解也不同。这就要求记者考虑和照顾到受众的差异性所可能带来的感受区别，用一种和谐的方式来实现信息的畅通传达。某电视台的一档法制类节目，在节目播出当中，把受害者遇害时的照片未作任何加工便“如实” 地呈现在了受众面前，而且主持人的讲解颇为投入，用“眉飞色舞” 来形容并不为过。这种将血腥与残酷场面完全再现的做法，是否考虑到了遇害者家属看了之后的情感感受呢？类似寻找初恋情人这样的栏目又可曾考虑到了其给现实婚姻可能带来的隐患？有人情味，是对栏目体现人文关怀的最通俗的理解和要求。人文关怀与电视传播的新闻价值要素不但是并行不悖的，而且，有效的传播应该是将二者巧妙地融合在一起的。因为人文精神的注入要求以一种平民化、人性化的视角来展现真实，弥补新闻传播中经常性的情感因素缺失而使新闻与受众更加接近。它对那种一味迎合部分受众趣味性的追求而忽略新闻的其他要素的猎奇、极端做法的否定，正是新闻价值规律的体现。二、电视节目中人文关怀的体现由于电视节目内容的差异，表现形式各不相同，但几乎无一例外的是通过主持人这样一个特殊角色，或是单独完成信息的传达，或是通过主持人掌控的谈话方式与特定嘉宾进行交流以达到一种宣传或娱乐目的。从百姓感到的实际变化，来报道新闻发生的背景和意义，由此来透视中国当代社会的变化，可分宏观与微观两个层面进行的。所谓宏观层面就是反映时代主题和当前时政和新闻和新闻专题类的节目，如央视《新闻联播》、《国际时讯》等栏目；而微观的层面则与谈话节目相关，如《面对面》、《实话实说》等栏目。就目前现状而言，普通受众比较倾向于后者的情理性和世俗化，就是因为它反映了社会民意、民生和当代人生活情趣、以及伦理道德观念本身，更能涉及百姓生活原生态的话题，而前者在这一点上则相对比较欠缺。人文关怀不是简单的对受众的迎合，道德情操的要求是指节目进行中的话题质量，节目在播出进行时态的效果，以及在日后的后续影响力，这些都与主持人的道德素质有一定的关联。所以电视节目的人文关怀体现与主持人的素质密切相关。尤其对主持人的道德要求设置一道门槛，那就是非常有必要的。而各自的个性风格的不同和个性风格的差异，以及个人性情的东西，同样是不能游离于对主持人的人文情结和道德素质要求之外。第一、节目生动性背后世俗化的人文精神体现这个问题主要是在说明现在的媒体，应该如何把握每天的社会形象和主持人的道德素质要求一致，而不是一个悖论问题。既然说到主持人的素质，那么就是有针对性提出这一要求。因为现在单位的思想教育，已经不再象过去那样用开会学习的形式来强化，主持人的道德素质多半靠个人的自我约束来完成。一段时间以来，主持人队伍素质来看，以往过分强调了业务水准和能力，而对思想道德品质分要求就相对弱化了。而且主持人作为一个社会年轻一代的偶像或是崇拜的对象，主持人的人文情结的浓淡多寡或是对时事人文的关注情结有多少，都是节目能否走进受众内心的关键。运用情感因素的力量，就是通过所报道的人和事，以及从中所引发的议论，来感动、触动、感染受众的情感－－就是以此激发受众所产生认同与共鸣。在说服和引导中融入自己的真情，而不是机械和职业方式的传达。同样传播者的真情，不但可以使传播富有感染力，而且可以消除受众与传播者的隔阂，达到心灵的交流。第二、用道德感来强化主持人的素质把一个行业的业务素质要求，用道德的观念来进行约束，并最终决定取舍。对于媒体来说，的确是和以往的那种“政审” 的要求有异曲同工之处。一个人的道德品质对于这些公众人物来说，显然不是说一定要设立这样的一道坎，而是说现在主持人中的一些个别人的道德行为或是某些行为的不检点，给主持人的形象抹上了不小的黑，现在已经到了必须用规矩进行管理的地步。一些生活道德观念极差，或是工作纪律职业道德并不高的主持人。在自己成为公众人物之后，他的形象已经不再是纯粹的个人行为，所以，对其在公众中的形象，有一定的要求是必须的。第三、主持人人文精神的到位和大众诉求的限度如今传媒已经商业化，至少特殊商业化的倾向已经日益明显，那么传媒就应该接近百姓，了解和反映百姓的诉求。在对主持人的道德素质提出具体要求之后，同样面临这样的一个问题，那就是要妥善处理好主持人人文情结的健康，以及如何恰当表达这种关怀，作用于大众诉求度的把握上，因为主持人的精神品格到位和大众诉求之间的关系是互动的，也是相互影响的。对于主持人来说，如何把握社会万象中的各种问题，如何解释和勾通百姓和政府之间的关系。在有些时候就会遇到一些比较棘手和难以回答的尴尬，尤其是对那些时政性较强的话题来说，适当掌握大众诉求的反映尺度就显得尤为重要。所以就要求主持人以传播先进的文化为出发点，以传播健康的人文理精神为节目制作的基本思想理念，只有这样才能既符合当下传媒的特质和“活化” 生动有趣的人文内容，并使之富有感染力和吸引力，从而影响更多的听众，并达到教化的作用。新闻媒体一直被推崇为社会的良心，新闻工作者被誉为灵魂工程师。人文关怀是新闻人心中的一杆秤，将这一意识和理念贯穿在工作当中，以贴近受众、赢得受众，更好地实现现代传媒的社会作用和产业化发展的经济效益，在入世后日益激烈的竞争中取得优势地位。浅谈电视节目中的人文关怀刘岩（鲁东大学汉语言文学院山东烟台２６４０２５）摘要：现代电视制作人开始自觉地对电视这种现代传播艺术进行更多的人本思考，发掘深藏在新闻背后的人文精神，与受众建立一种在平等基础上的交流与沟通，更注重对受众进行“人文关怀”。“人文关怀” 成了贴近观众的桥梁和纽带，尤其是综艺类、谈话类节目表现的更为直接和明显。然而，在实践的探索中虽有成功的例子，同时也不乏单纯追求收视率而忽视人文关怀的极端做法以及伪人文关怀的做秀行为。本文主要就如何加强人文关怀在现代传播中的重要作用进行了论述。关键词：电视节目；人文关怀○高校讲台○１５０

戏曲节目可以这么“+”—以常州戏曲广播微信公告号为例

广播戏曲节目可以这么“+” ——以常州戏曲广播微信公众号为例文/ 谢晓东、邓小珍【摘要】常州戏曲广播的微信运用是结合新媒体特征的改变。借势新媒体，微信公共号不仅成为常州戏曲广播的传播渠道和内容平台，也为听众与主持人、戏曲名家之间提供便捷的交流平台，实现传播效果最大化，更成为戏曲广播“互联网+”的重要工具。【关键词】戏曲广播；互联网+；广播+微信公众号互联网时代，媒体融合不断深入，对于广播而言，既是冲击，也是机遇。尤其是“互联网+”概念一出，各行业都推出了自己的“+”策略。“广播+”的加号后面可以是那些能够为广播电台注入鲜活元素的新创意、新思维，如互动模式、活动营销等，由此，“广播+”将给传统广播带来新的拓展空间。应对互联网时代的变化，2015年元月起，常州戏曲广播推出微信公众号，主打“好戏好曲好广播，好听好玩好生活！实时互动、活动公告、票友空中联欢；弘扬、发展并推动地方戏曲文化。”目前为止吸纳粉丝八千多人，而且都是戏曲广播的“忠粉”和“铁粉”。英国传播学者克里斯·韦斯科特说过：“广播不会因为互联网的出现而死亡，但是会改变。”常州戏曲广播的微信运用就是结合新媒体特征的改变。借势新媒体，将微信公众号引入戏曲广播的传播渠道和互动环节，为听众与主持人、戏曲名家之间提供便捷的交流平台，同时最大程度实现传播效果最大化。微信公共号不仅成为常州戏曲广播的内容平台，更成了戏曲广播“互联网+”的重要工具。一、社会老龄化背景下，老年网民稳步增长据第37次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2015年12月，我国网民规模已达6.88亿。其中，60岁及以上的网民比例从2014年的2.4%增长到3.9%，而在10年前，这一比例仅为0.8%。这意味着，我国60岁以上的网民已经超过2500多万人。导致这一变化的原因一是由于宽带网络和智能手机日益普及，增加了老年群体接触新媒体的机会，而新媒体也逐渐变得越来越人性化，老

从《感动中国》制作特点谈诉求“感动”的特别电视节目的传播策略

摘要中央电视台大型年度人物评选节目《感动中国》的创新之处主要有三个方面:其一，对人物评选类节目的创新。《感动中国》对“感动”这一单一的评选标准进行多元化解读，获奖人物呈现多元化、平民化特征，并在节目策划、制作流程方面有所突破，采用多部门、媒体协作完成整个评选活动，在颁奖晚会的制作时内容与形式并重，运用多种场面调度元素烘托气氛;其二，在对获奖以及候选人物的报道手法上，《感动中国》从受众心理出发，内容上契合受众精神与道德层面的需求，注重评选人物的年度感和人物报道的人性化，与受众形成良好的互动关系，让受众参与到整个评选过程中来，使评选出的人物为受众所接受、认可，创新了典型人物的报道方式;其三，《感动中国》将颁奖典礼与新闻节目嫁接，在注重栏目质量的同时，注重对节目进行品牌包装，成功打造了电视媒体“精神品牌”。《感动中国》坚持正确的价值取向:其一，在节目的文化构成、文化层次、文化类型方面均体现出多元化的文化内涵;其二，《感动中国》坚持正确的舆论导向，通过节目引导人们树立正确的道德观和积极向上、朝气蓬勃的人生态度;其三，在节目中坚持以人为本的工作理念，注重在节目制作过程中体现人文关怀，贴近群众，并为群众所喜爱。关键词：感动中国，制作特点，传播，策略，研究； Abstract Continued expansion in the scale of higher education today, as a commitment to take the subject more looking forward to college, has been an unprecedented development, but also brought many problems and opportunities. Gradually become the cultural, intellectual and research centers, universities should be a lot of attention is its wing. However, people should see the crisis of survival is a college of higher education needs of the excellent situation overshadowed stimulus. A large number of colleges and universities to update the hardware facilities, whether

浅谈电视节目

作者：王俊岭于丽梅于丽君摘要:电视节目的整体宣传包装正在引起电视媒体越来越多的关注和重视,以栏目为产品,以电视频道为品牌的包装模式已经成为目前大家所倡导的整体包装理念? 关键词:电视节目;包装 1 电视节目与频道包装的重要意义电视节目的包装是的根据节目内容和特点,采用新颖和鲜明的形式,对电视节目进行整体介绍和宣传,建立和维护整体形像,树立品牌? (1)电视节目包装是提升电视节目品牌化形象体系的有效途径? 电视节目是文化领域的一种特殊产品,而树立品牌化形象就是要通过包装的形式把节目?频道向受众推广出去?栏目的个性化?节目的精品化为电视节目的总体包装提供了前提,电视节目包装反过来形成了促进电视频道品牌化体系发展的重要手段? (2)激烈的媒体市场竞争使电视节目包装具有现实意义? 随着电视事业不断进步?市场竞争不断加剧,电视节目的整体包装对于电视品牌宣传起到了举足轻重的作用?电视节目包装从以往少量的?局部的需求,发展到大量的?电视节目?栏目?频道整体的需求;包装也从单纯制作行为,发展为具有策划?创意?设计?制作等多环节的复合创作行为;从有感而发的个体的创作和制作,发展到精心组织策划和实施的集体生产形式? 2 电视节目包装存在的几个误区包装一经电视媒体重视,随之而来的是一场频道包装上的火爆,同样也在操作上存在着明显的误区? 误区之一:盲目追求视觉表象冲击,风格仿效趋同,从而忽略了媒介的独立特征?很多电视台的形象宣传片,追求视觉表象上的华丽,盲目的仿效,通常用一些无地域特征的镜头组合来构成,如:“日出”?“山河”?“大海”?“立交桥”等先进的工业流程?四季风光的变化等,最终造成了视听混淆,媒介风格的迷失和观众的无法识别? 误区之二:包装的基本元素不够协调?现有包装系统中存在一些明显的不和谐,音乐?造型?字幕等几个元素同时运用,不分主次,让人感到无主信息渠道,西洋乐和民乐共存,不注重音乐节奏,不注重色调,制作上往往流于粗糙?

戏曲电视节目策划书范文

戏曲电视节目策划书范文背景环境：一、背景分析：当下，娱乐文化差不多被提高到了一具前所未有的地位，也成为我们那个时代大众消费的要紧精神产品。单调的戏曲节目，已别能再吸引大众的眼球。二、企划动机：就目前为止，戏曲类的节目，大多生存艰苦。唱念做打，选段演唱都已过于守旧，难以将戏曲推广。信、周杰伦都曾在歌曲中加入戏曲演唱，让人耳目一新。将戏曲与流行音乐或与多种艺术表演形式的结合将是节目组重点打造的对象。《相约花戏楼》之我爱唱戏算是建立在这一宗旨之上。让戏曲别再枯燥，老少咸宜。节目设定：一、节目名称：《相约花戏楼》之我爱唱戏二、节目类别:全民参与的一档戏曲唱歌节目三、节目主旨：推广戏曲，弘扬传统文化四、节目目标：为喜欢戏曲者提供展示自身素养和实现自我价值的机会五、节目定位：为喜欢戏曲以及多种形式结合的大众提供平台六、节目形态：年纪性别别限、曲终别限，个人或团体参加竞赛，并有观众参与的互动型录播节目七、节目内容：推陈出新，凡是参赛者表演曲目，必须经过再加工，戏曲与单种艺术形式或多种艺术形式相结合。节目点评，此时期有两部分组成。首先是场上观众对参赛者的表演发表意见;然后由现场嘉宾做点评。观众打分，评委的点评以及观众自身的推断，对参赛者的表演进行评价，采纳10分制。评委打分，综合参赛者的表演进行打分，由主持人宣布最后结果，每期设立两个晋级名额，晋升半决赛。八、节目特色：融戏曲与多种艺术表现形式于一身，发掘戏曲的传统魅力。九、节目风格：睿智轻松十、主持人串联风格：有才气，稳重之中别失幽默十一、节目长度：60分钟每期十二、单集节目构成：片头;参赛者vcr、参赛者亮相、竞赛进行、评委点评、加分题、最终决定十三、播出时段：暂定十四、播出次数：暂定十五、节目集数：21集。前16集为预赛，17-20集为半决赛，21集为决赛。十六、单集晋级安排：前16集每场设立两个晋级名额，17-20集每场设立一具晋级名额，21集决出总冠军。十六、参赛者节目安排：为增加节目的可看性，可对参赛者表演的节目，由专业人士进行适当的辅导和修正。十七、参赛者服装以及化妆安排：由专业人士对参赛者进行指导，提升节目整体形象。节目宣传：络媒体：经过安徽卫视络战略合作伙伴搜狐、安徽电视、新浪、百度贴吧进行宣传。将单集参赛者具有可看性的表演视频上传到安徽电视播客、优酷视频等各大门户视频站。平面媒体：在省内具有知名度的平面媒体上整版宣传，如《新安晚报》等电视媒体：在节目播出前以及播出中，安徽电视台给与一定时刻段宣传。安徽卫视的各综艺节目中，可有主持人进行介绍《相约花戏楼》之我爱唱戏。

浅谈纪实性电视节目

浅谈纪实性电视节目汉语1001 06 袁满近几年来,继中央电视台播出反映百姓自然生活、“讲述老百姓自己的故事”等题材的电视节目之后,地方台纷纷效仿,各类纪实性电视节目充斥荧屏。不可否认,各电视台在大胆实践过程中,确实出现了一部分兼具思想性与艺术性、社会反响强烈的纪实性电视作品,但同时我们也应该清醒地看到,这种纪实性电视作品相对于传统意义上的电视专题来说,仍有着明显的局限性。第一,电视纪实并不等同于完全的现实真实。在纪实性电视专题节目中,所突出强调的重点是“纪实性”,即对现实真实的客观反映。而值得重视的是,由于电视编导主观选择的作用，电视纪实形象与受众所感知的形象往往有所差异甚至大相径庭,通过纪实性电视节目来展现的现实真实,具有极大的表演性和不合理性。这种方式完成的专题性节目事实上不过是纪实电视剧的一种变异,相对于新闻事实来说,这种电视纪实并不完全等同于现实真实。第二.诸多不确定因素对纪实性电视专题的影响。电视专题片的创作流程往往要经过获得新闻线索、搜集新闻素材、形成专题文本、实地拍摄以及后期编辑制作等几个步骤。电视编导可以通过对新闻事实的把握,形成一个完整的编辑思想和创作意图，然后紧紧围绕着制作主题的需要对新闻素材进行取舍。在电视节目娱乐化和同质化非常严重的大环境下，纪实性节目因其真实性和高端性，成为市场新热点。央视纪录片频道的诞生，更是将纪实性节目推向了一个新的发展起点。纪实性电视节目兴起的原因有两个方面。一、多元化语境、质疑的集体意识是纪实性节目兴起的催化剂。当今中国社会处于转型时期，东西方文化交流更加频繁，新媒体对人们生活的影响涉及方方面面，高等教育的普及，以上种种都是构成多元化语境的因素。多元化的思想和表达方式，对节目的创新提出了新的挑战。节目创作者开始寻求适合多元化语境的节目类型，纪实性节目以呈现事实为主要方式，它不同于新闻节目的是主观性小、评论少。可以说，这种节目类型更加适合当下思维方式多元化的中国民众：少评论，只将事实提供给观众，让他们自己感受，这才是他们乐于接受的节目形式。同时，当下中国社会，质疑成为我国民众的集体意识：对有些政府官员的质疑、对媒体报道的质疑、对相关部门发布信息的质疑等。产生这种现象的原因是多方面的，一方面由于我国长时期各级政府信息不透明、不公开，导致人们对很多现象或报道持质疑态度；另一方面由于我国民众自我意识的觉醒，面对政府、媒体发布的信息，人们的第一反应变为“真的

2015年CCTV-戏曲“经典电视剧套装”

2015年CCTV-戏曲“经典电视剧套装” 【节目看点】 ● 《电视剧》：白天档和晚间档精选历史、古装大作巨制，系列化编排，已播出《西游记》、《穆桂英挂帅》、《天仙配》、《妈祖》等经典剧作，收视表现较好。白天档第二集收视率稳定保持在0.22%左右，第三集收视率稳定保持在0.25%左右，白天档同时段全国排名第14位；晚间档收视率在0.2%左右，位列全国同时段第13位。 2015年，频道拟继续播出《红楼梦》、《雍正王朝》、《精忠岳飞》等备受好评的经典电视剧，并将引进《神探狄仁杰》、《大秦帝国之纵横》等时下流行的古装电视剧。【广告亮点】 ● 收视稳定，超高性价比。【签约认购时长】 60秒【广告播出安排】播出段位播出时间播出频次总频次白天电视剧第一集贴片每日约11:13 1次/天 6次/天白天电视剧第二集贴片每日约12:03 1次/天白天电视剧第三集贴片每日约12:54 1次/天晚间电视剧第一集贴片每日约22:26 1次/天晚间电视剧第二集贴片每日约23:18 1次/天晚间电视剧第三集贴片每日约0:09 1次/天【广告投放周期】季度连续/上半年连续/下半年连续/全年单日/全年双日/全年连续【广告价格】投放期广告频次价格（万元） 5秒 10秒 15秒 30秒季度连续 540次 32.2 48 60 109 上半年连续 1086次 62.8 94 118 212 下半年连续 1104次 63.8 96 120 215 全年单日 1116次 64.5 97 121 218 全年双日 1074次 62.1 93 116 210 全年连续 2190次 122.6 184 230 414 说明： 1. 栏目具体播出时间以《中国电视报》预告为准。 2. 如指定播出位置，则按照中央电视台广告相关规定加价。 3. 如因特殊原因导致栏目首播节目未能播出，广告将安排在当日同等时段的节目内播出；如广告未播出，将按照价值对等原则安排补播；补播不能实现时给予退款。 4. 本方案广告段名称仅供参考，以最终合同为准。

浅析我国电视综艺节目的发展

浅析我国综艺节目的发展电视作为这个信息时代具有强大影响力的传媒工具，在生活娱乐文化的传递和表达中发挥了巨大的作用。正如《娱乐经济》一书作者沃夫在书中说的那样：“这是一个娱乐的时代。”放眼这半个多世纪，伴随着中国传媒日新月异的发展脚步，中国的综艺节目也经历了从无到有，从简单到复杂，不断推陈出新到如今已蔚为大观的局面。时至今日，综艺节目已经发展成为电视银屏上最常见的一种节目形态。它通常被放在周末档的黄金时段，甚至被有些卫视放在工作日的黄金时段和电视剧一拼高下，创造出一个个收视奇迹。如今的综艺节目不仅改善了人们的精神面貌，调剂了社会气氛，丰富着人们的日常文化生活，而且更重要的是，它创新改变了电视节目的理念和思维。从该角度来看，我们很有必要全面地对综艺节目进行研究探讨，这对正在发展中的中国综艺节目甚至整个电视业都是有深远建设意义的。一、综艺节目的起源和分类（一）综艺节目的定义综艺节目：是一种娱乐性的节目形式，通常包含了许多性质的演出，例如音乐与搞笑等类型，而且通常只在电视上播出。大部分的综艺节目会邀请现场观众参加录影，但也有现场实况播出的节目，与真人秀节目有很多类似之处。1 （二）综艺节目的起源 1、欧美综艺节目的兴起自1936年11月2日BBC在亚历山大宫正式开播以来，电视已经历了70余年的历史。电视综艺节目起源于欧洲， 1938年BBC直播了《Spelling Bee》(拼写蜜蜂)，这是欧美也是世界上最早的电视游戏节目，尽管在节目中参赛者只是简单的被要求正确地拼写出单词。综艺节目的另一个里程碑是1955年9月商业性的独立电视公司ITV的出现。与BBC的节目相比，ITV的节目更加轻松，出现了像《你来选择》《让你的钱翻倍》这样的节目，受到观众的普遍欢迎。2尽管在次之前BBC已经播出过像猜谜游戏《我的位置在哪里》，戏剧栏目《过去的好日子》，布偶节目《苏蒂》等，但这些节目无论在服饰还是语言上都过于保守未引起观众的反响。而ITV的节目与之形成了鲜明的对比，它首创性的为获胜选手分发奖金的举动曾在观众中引起轰动并使节目迅速火爆。 2、我国综艺节目的起源 1互动百科. 综艺节目. https://www.360docs.net/doc/9710078686.html,/wiki/%E7%BB%BC%E8%89%BA%E8%8A%82%E7%9B%AE 2韩青.郑蔚. 电视娱乐节目新论【M】. 北京：中国广播电视出版社，2005 (6)

《中国戏歌》：戏曲类节目新样态6页word文档

《中国戏歌》：戏曲类节目新样态为弘扬中国传统文化，增强中国文化自信，央视陆续推出了《中国诗词大会》《中国汉字听写大会》《中国成语大会》等文化类电视节目，这些节目继《百家讲坛》后掀起了新一轮的文化类节目热潮。但中国优秀的传统文化众多，除成语、诗歌文学类形式外，还包含了戏曲、民歌等音乐类形式。为更全面地展现中国传统文化，2017年9月，央视戏曲和音乐频道联合打造全国首档大型戏歌视听盛会。节目共推出8集，共涵盖47首戏歌佳作。该节目以“唱响最美中国戏歌、讲述最真中国故事”为核心理念，将有着十几年发展历史的戏歌进行“首定位、准定位、大集成”，开创了戏曲类节目新样态，将广为传唱的经典戏歌和具有时代风貌的原创戏歌打造成崭新的视听盛宴。《中国戏歌》从高度、深度、广度三方面，对传统文化作了独具新意的表达；在音乐的审美中融合了特有的文化精神的内容，激发了国民内心的文化认同感和民族自豪感；在传播方式上又突破了传统戏曲类节目枯燥、单一的窠臼，具有极大的特色，也对后来的戏曲类节目的打造形成一种经验上的借鉴。笔者将从“传统文化的新意表达”“民族精神的融合”“传播方式的创新”三个方面来解读《中国戏歌》的节目特色。一、传统文化的新意表达戏歌，顾名思义，戏中有歌，歌中有戏，戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行元素结合的产物作为一档戏曲类节目。中国是经过千锤百炼的，具有浓郁的民族风格和文化特色，而流行歌曲却备受年轻人的青睐，两者结合，自然相得益彰，风格独特。戏歌完全可以作为一种电视艺术形

式得到观众的承认并登上音乐的殿堂。它以独特的韵味和时代感吸引观众，在提升流行歌曲品味的同时，也促进了传统戏曲的复兴。 “戏歌”这一形式正式出现在观众视野，是在1989年的春节联欢晚会上，一首《说唱脸谱》以其京剧味十足的戏曲风格加上琅琅上口的流行音乐节奏传遍中国的大街小巷，一声“哇呀呀呀”吸引了无数观众。央视过去办晚会时，常常感觉纯京剧栏目难以和音乐、歌曲节目融合在一起，《说唱脸谱》给他们提供了新思路――可以对戏曲进行包装，再加点别的艺术手段，那样就能够更加普及京剧了。《说唱脸谱》的创作者闫肃谈到他创作戏歌的初衷，是“为了引导追逐时尚的年轻人更快更易地进入中国国粹的艺术殿堂来，是要达到宣传北京、宣传中国、戏曲的目的。”[1]所以《说唱脸谱》还是以戏曲为重头戏，但并没有完全拘泥于传统戏曲的创作方式，因此在伴奏方面加入了现代的交响乐，行腔走板还是比较自由的。“无论是由歌及戏，还是由戏及歌，都是观众熟悉适应的形式中加添新质，这对长期形成的艺术规则是一种突破，使观众原有的欣赏惯性发生阻断，产生一种意外的惊喜和陌生化的审美效应。”[2]除了能够产生新的审美效应外，戏歌中包含的传统戏曲，如京剧、昆剧、越剧、陕北民歌等是最能代表中国元素的音乐形式，而随着时代的发展和艺术功力的限制，传统戏剧逐渐受到冷落。特别是年轻人基本很少愿意听“咿咿呀呀”的戏曲唱腔。而我们不愿让戏曲这一传统文化慢慢边缘化，因此《中国戏歌》大赛的举办，就是想借“戏歌”这一传统与现代完美融合的音乐形式，推出具有中国特色的音乐，重新弘扬优秀的民族文化。为了区别一般的音乐类节目，《中国戏歌》将戏歌题材进行深入挖掘，