西音史考研复习笔记
西音史考研复习笔记
二、中世纪（约476-1300年）
1．历史地位：西方文明的开端，出现第一批西方艺术音乐作品，音乐创作思维由单声向多声（复调）音乐过渡。音乐分两类：宗教（艺术音乐）、
世俗（民间音乐）
2．音乐文化：a格雷高利圣咏（Gregorian chant）
①形成经过：约公元6世纪末，罗马教皇格雷高利一世为了规范
各地区的音乐礼仪形式而编写的宗教歌曲集，约公
元9世纪在查里曼大地的强力推广下，得到进一步修
订和发展。
②历史意义：西方艺术音乐的第一批作品，唯一的单音音乐形式，西方近代音
乐创作的基础。
③基本特征：无伴奏、无固定节奏、内容选自《圣经》、拉丁文歌词。
④用途：日课经文、做弥撒
b复调音乐
①主要形式：奥尔加农（第一种）（organum）
第斯康特(discantus)
孔杜克图斯（conductus）
克劳苏拉（clausula）
经文歌(motot)
②“古艺术”（Ars Antiqua）：13世纪以巴黎乐派为中心的复调音乐创作时期。
③巴黎乐派：中世纪古艺术时期形成的复调乐派。代表人物：莱奥南、佩罗坦
（关于人物要答乐派或国籍，还有其具体成就）
c音乐理论
①教会调式：（12种大小调体系的前身）
②记谱法：发展线索（字母法—纽姆谱—四线谱—有量记谱法13世纪—五线谱）
③代表人物：圭多·阿雷左（意）音乐理论家，创立了四线谱和唱名体系。
D世俗音乐—骑士音乐
①发展时期：（11—13世纪）
②音乐家称呼：<法国>游吟诗人：南部：特鲁巴杜尔（Troubadour）北部：特伦威尔(Trouvere)
<德国>恋诗歌手（Minnesinger）
三、文艺复兴（约1300-1600）
1.历史地位:西方文明的第一个发展时期，西方音乐史上的复调音乐全盛时期
2.音乐文化：a“新艺术”（Ars Nova）14世纪以法国、意大利为中心的复调音乐
创作时期。代表人物：（法）维特里、马肖
（意）兰迪尼
b尼德兰乐派：15-16世纪以北欧低地国家为中心形成的乐派在创
作上一方面对复调技术进行全面探索，一方面形成
最早的“和声因素”（主调因素）是文艺复兴时代最
重要的乐派。
代表人物：杜费（勃艮第乐派），奥克冈、若斯坎、
拉索（佛兰德乐派）
c德国音乐：①众赞歌（chorale）又称“新教圣咏”，16世纪德国
宗教改革领袖马丁·路德编写的宗教歌曲集（马丁·路
德创作的《我们的主是坚固的城堡》被恩格斯称为
“16世纪的马赛曲”）
②名歌手（Maistersinger）：16世纪德国市民阶层
的音乐行会组织
ｄ意大利音乐：①罗马乐派：16世纪反宗教改革背景中形成的意
大利乐派。代表人物帕勒斯特里那（创立了无伴奏
合唱形式和风格。被称为“宗教音乐的救主”）
②威尼斯乐派：16世纪以威尼斯圣·马克教堂为中
心形成的乐派，代表人物：维拉尔特（创立双重合
唱和复合唱样式）、乔凡尼·加布里埃利（创立最早的
独立的器乐体体裁）
3.文艺复兴时代的音乐体裁：①声乐（14-16）1.经文歌
2.弥撒曲1<意>－牧歌
(madrigae)：马伦齐奥、杰苏阿多
3.世俗歌谣曲2<法>－尚颂：
代表人物：雅内坎
3<德>里德lied
②器乐：(16世纪) 1.声乐改编曲①里切卡尔（赋格曲的前身）
2.模仿风格曲
②坎佐那（古奏
鸣曲的前身）
3.技巧性乐曲：托卡塔（意
为触键，为键盘器乐炫技而作）
近代史
四、巴洛克时期（1600歌剧诞生-1750巴赫去世）
1.历史地位：西方文明近代史的开端（英国资产积极革命，德国三十年战争）是
音乐史上的复电向主调音乐过渡时期，形成三大音乐创作成就和风
格：歌剧（剧院风格）、大型声乐套曲（教堂风格）、器乐曲（室内
风格）
2.名词解释：①巴洛克乐派：（词源，音乐史中的涵义――时代、人物、风格）
巴洛克原意为“形状不整齐的珍珠”（葡萄牙文）最
初用于形容是文艺复兴晚期出现的建筑、美术风格
（贬义）20世纪后用于泛指1600-1750年间的西方艺
术，音乐中的涵义是指1600-1750年以J·S巴赫、亨
德尔为代表体现宏伟夸张特征的音乐流派。
②通奏低音：（basso continuo）又称数字低音是巴洛克时代一般
为键盘乐器创作的简易和弦记谱法，体现复调向主
调音乐的过渡。
3.音乐文化：
ａ歌剧的音乐创作①意大利歌剧：发展线索：ａ诞生：1600年佛洛伦萨艺
术小组佩里《优丽迪西》
ｂ发展：１，17世纪上
半叶威尼斯歌剧乐派的蒙特
威尔第创立“激情风格”加强
了歌剧的戏剧性表现《奥菲
欧》《波佩亚的加冕》２，17
世纪下半叶那不勒斯乐派
A·斯卡拉蒂确立意式正歌剧
题裁，同时由于创作表演，
欣赏群体的庸俗导致歌剧的
衰落。３，18世纪上半叶亨
德尔在意大利和英国创作意
式正歌剧代表巴洛克时代的
最高成就。
意式正歌剧（opera seria）：形成与巴
洛克时代，在形式上包括意
式序曲（快－慢－快）意大
利文、美声唱法、三幕数场
结构等特点，独唱（宣叙调、
咏叹调）是整个歌剧的核心，
在题材上一般采用神话传说
和历史传奇。
②其它歌剧：ａ法国歌剧（抒情悲剧）形成与巴洛克时期，
以意大利歌剧为创作基础包括三个方面形
式特征1古典戏剧风格的朗诵调2法式序曲
（慢快慢）3芭蕾场景的穿插。代表人物：吕
利、拉莫
ｂ英国歌剧：代表人物：普塞尔
c德国歌剧
ｂ大型声乐套曲：清唱剧、受难曲、弥撒曲、康塔塔
定义：巴洛克时期大型声乐套曲结构分独唱、重唱、合唱、乐
队（合唱占主导地位），无表演，内容上：分宗教和
世俗两大类（清唱剧、康塔塔）受难曲：宗教题材。
弥撒曲：源于中世纪天主教会的祭主大典，一般包
括五个阶段（慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔
羊经）
代表人物：（意）卡里希米，清唱剧作曲家。（德）许茨，受难
乐作曲家，德国音乐之父
c器乐曲：①赋格曲：巴洛克时代器乐体裁之一，是建立在一对单一主题，贯穿模仿原则上的复调音乐作品，一般分３或４个声部
②古组曲：巴洛克时代器乐体裁之一，又称古典组曲，由
一系列欧洲民间舞曲组成，一般分为四个段落１阿勒曼
德（德）２库朗特（法）３萨拉班德（西）４吉格（英）③古变奏曲：巴洛克时代器乐体裁之一，分两类1帕萨卡利亚2恰空
▲④古奏鸣曲：巴洛克时代器乐体裁之一，分两类：1三重奏名曲（Trio sonata），即四件乐器演奏三个声部的形式。２独奏奏鸣曲，结构分三种，单乐章形式；教堂奏鸣曲形式（四乐章）慢快慢快（sonata de chiesa）室内奏鸣曲形式（多乐章舞曲风格）
⑤古协奏曲：巴洛克时代器乐体裁之一，分三类，1大协奏曲（Concerto grosso）独奏乐器组合乐队的竞奏；▲2乐队协奏曲（Ripieno concerto）乐队之间的竞奏；独奏协奏曲，结构分三个乐章，快慢快
d代表人物：（意）柯雷利，博洛尼亚小提琴学派的代表人物
塔蒂尼，《g小调魔鬼的颤音小提琴奏鸣曲》
维瓦尔第，小提琴协奏曲《四季》
Ｄ·斯卡拉蒂，古钢琴作曲家，奏鸣曲式的奠基人，巴
洛克时代晚三杰之一
（法）大库泊兰，古钢琴作曲家“洛可可”风格的代表人物
拉莫古钢琴、音乐理论家，历史上第一本《和声学》
（德）布克思特胡德（管风琴作曲家）
ｅ代表器乐：古钢琴（1击弦古钢琴clavichord，2拨弦古钢琴
Harpsichord现代钢琴的前身）
（作曲家评论的答题要点：１历史地位，时代、国籍、生平、称号２创作领域，
代表作品３创作成就，重点领域４风格特征）
４.巴赫的音乐创作
①巴洛克晚期的德国作曲家，独特的“死而复生”现象，在当时仅是管风琴
师，19世纪上半叶在门德尔松的努力和影响下其音乐创作价值被真正发
现，后被称为“近代音乐之父”音乐思维“复调向主调”音乐过渡，与时代
相吻合。
②主要创作有声乐方面：ａ受难曲：《马太受难曲》《约翰受难曲》b康塔塔：
300余部其中教会康塔塔更有影响力，是巴赫音乐
的核心《咖啡康塔塔》《农民康塔塔》弥撒曲：《ｂ
小调弥撒》．
器乐曲方面：ａ管风琴曲《ｄ小调托卡塔与赋格》ｂ古钢琴
曲《12平均律钢琴曲》（上下卷）钢琴艺术史上
的旧约全书，《英国组曲》、《法国组曲》ｃ小提
琴曲ｄ乐队：六首《布兰登堡协奏曲》《Ｄ大调
第三乐队组曲》（其第二乐章被改编为小提琴曲
《Ｇ弦上的咏叹调》）
其它方面：《音乐的奉献》《赋格艺术》复调音乐的研究文献
③创作成就：《马太受难曲》是三种因素的结合，圣经＋众赞歌＋幻想抒情
诗
内容特点：对德国民族命运人类苦难处境的关注同情。
④风格特征：“教堂风格”的体现，突出悲剧性，内在，沉郁，气势宏大。５.亨德尔的音乐创作
①德国巴洛克晚期，是巴洛克时代享有盛誉的“英国民族音乐家”，清唱剧
大师
②歌剧：４０余部代表作《赛尔斯》选段《绿树成荫》或《广板》
清唱剧：《弥赛亚》《优大·马加比》《参孙》《以色列人在埃及》
器乐曲：管弦乐组曲《水上音乐》《焰火音乐》
③创作成就：作品突出英雄性，华丽，热情，气势宏大。歌剧失败的原因：
歌剧是亨德尔最喜爱的创作领域，先后在意大利特别在英国
创作40余部的歌剧，是最高成就的体现。由于那不勒斯乐派
导致歌剧的衰落（原因：）亨德尔的歌剧以失败而告终，从而
转向清唱剧，清唱剧的成功：在形式上创立英文清唱剧样式，
突出合唱的主导作用，避免了歌剧创作中的诸多弊端，是其
音乐创作才华得以展现，内容上迎合了正处于上升阶段的英
国资产阶级阶层的心理特征，采用《旧约圣经》中的英雄故
事，突出作品的英雄性和历史责任感，使他的清唱剧作品自
巴洛克之后１００年间最受欢迎的音乐作品，也使亨德尔在
西方音乐史上有了重要的地位。
古典时期（１７５０－１８２１）韦伯的歌剧《自由射手》在柏林首演
１．历史地位：西方文明史上的启蒙运动时代，（在理论上提出代表第三等级利益的自由平等博爱导致法国大革命的爆发）是音乐史上的主调音
乐全盛时期，纯器乐时代，形成两大音乐文化成就，歌剧，器乐
曲。
2．维也纳古典乐派：（名词解释）古典原义为“罗马的贵族”，后引申为“等级完
美、经典”，17世纪下半叶法国兴起古典主义风格的戏剧运
动。音乐史中的涵义是指：1750-1821年间以维也纳为中心，
以海顿、莫扎特、贝多芬为代表，体现风俗、明快、严谨、
均衡风格特征的音乐流派。
3．音乐文化：ａ歌剧：①喜歌剧的起源
种类：a意式趣歌剧（谐）
b法式喜歌剧
c德式歌唱剧（德国的喜歌剧体裁）
d英式民谣剧（乞丐歌剧）
②歌剧的发展线索
产生：1733年（意）佩尔格莱西创作第一部趣歌剧《管家女
仆》（原于其创作的意式正歌剧《高傲的囚徒》的幕间剧）
发展：由于《管家女仆》在巴黎的上演引发著名的“喜歌剧之
战”又叫“丑角之战”（名词解释）最终以卢梭为代表的维新派
获胜其创作的《乡村骑士》成为法国第一部喜歌剧（源于法
国民间集市戏）
③格鲁克的歌剧改革（奥）（名词解释）
改革对象：巴洛克时期那不勒斯乐派意式正歌剧的弊端
改革宗旨：戏剧第一，音乐第二
改革措施：ａ加强宣叙调和咏叹调之间的平衡
ｂ在理论上提出序曲暗示剧情，提高乐队和合唱的重要性
ｃ削弱阉人歌手的功能
代表作品：《奥菲欧与优丽迪西》《阿尔切斯特》
ｂ器乐曲：体裁：古典奏鸣曲
分类乐队形式：交响曲（源于意式序曲）（四乐章）
重奏形式：室内乐（或称弦乐四重奏）源于三重奏名曲（四乐章）
协奏曲形式：近代协奏曲（三乐章）
独奏形式：近代独奏曲（钢琴）奏鸣
曲（三乐章）
ｄ乐派和风格：ａ曼海姆乐派：古典时期奠定交响曲基本结构
的德国乐派（斯塔果兹）捷克
b柏林乐派：古典时期奠定近代钢琴奏鸣曲基
本结构的德国乐派（kpe巴赫）*
a华丽风格或洛可可风格：古典时期古典风格
之一，在创作中注
重装饰性和精巧优
雅的风格特征，代
表人物：大·库普兰、
拉莫D斯卡拉蒂的
键盘器乐
b情感风格或多感风格：古典时期古典风格之
一，在创作中注重旋律和节奏的复杂变化和细致强
烈的风格是德国“狂飙运动”（反映了资产阶级摆脱
封建束缚、要求个性解放的强烈愿望，克林格尔）
在音乐中的体现。
4．音乐家评论：海顿：海顿奥地利人，维也纳古典乐派的奠基人，被称为“交
响乐之父”“室内乐之父”“近代管弦乐之父”
音乐创作：a交响曲：代表作品包括交响曲104部《第
四十五“告别”交响曲》
１２部《伦敦交响曲》《第94“惊愕”交响
曲》
《第96“奇迹”交
响曲》
《第100“军队”交响曲》
《第101“时钟”交响曲》
《第103“鼓声”交响曲》
《第104“伦敦”交响曲》
b：室内乐：《第17小夜曲弦乐四重奏》《皇
帝小夜曲弦乐四重奏》《云雀小
夜曲弦乐四重奏》
c：协奏曲和独奏曲
d：清唱剧：《四季》《创世纪》
创作成就：①确立古典奏鸣曲基本写作规范，②确立交
响曲的四乐章结构。③近代乐队的编制：双
管编制，将乐队分为大、中、小规模。④规
范乐队的编制，确定了乐器组的搭配。⑤确
立近代协奏曲的基本结构⑥确立了双程式部
的演奏形式，是由乐队代表独奏乐器分别演
奏程式部内容，并且在再现部与尾声部之间
加入了一个炫技性的乐段⑦确立弦乐四重奏
的基本结构：两把小提，一把中提，一把大
提，其中演奏四个声部的规范形式代替了原
来的三重奏名曲。
创作风格：乐曲风格体现普通人的快乐、健康的风格。
朴素单纯的音乐技术手段表现清新朴质的
田园乡村的场景。
莫扎特：奥地利人古典时期最伟大的歌剧作曲家，在器乐方面是海顿和贝多芬之间的桥梁“18世纪的奇迹”“神
童”
歌剧创作：趣歌剧《女人心》《费加罗婚礼》《唐·璜》
歌唱剧《后宫诱逃》《魔笛》
正歌剧《蒂托的仁慈》
交响曲创作：41部《第40戏剧交响曲》《第41朱庇特
交响曲》
创作风格：古典音乐风格最完美的体现，古典风格
包括形式与内容的综合，音乐语言严谨，
不多一分不少一分，有深刻的思想内容创作成就：器乐：a广泛涉列了古典奏鸣套曲b是海
顿与贝多芬之间的桥梁，前期作
品风格简单、明快，后期作品预
示了贝多芬的英雄性与复杂性。
歌剧：古典时期最伟大的歌剧作曲家，
德国歌剧的奠基人，在格鲁克的
基础对各种歌剧体裁进行了创
新：1突破题材范围，例如：不同
于之前的神话，多于现实题材的
作品《费加罗婚礼》（讲述上流社
会贵族的生活）2打破体裁界限，
例如：《魔笛》它是歌唱剧体裁兼
有意式正歌剧、法式喜歌剧。3提
高了喜歌剧的艺术性：在喜歌剧
基础上增加刻画人物性格的特
点，喜歌剧性与深刻性相结合成
为性格喜剧4加强乐队，重唱在歌
剧，乐队方面用歌剧序曲暗示剧
情、重唱在歌剧中占重要地位5奠
定器乐思维的德国歌剧的基本结
构，以器乐曲的形式即乐章结构
来创作歌剧
贝多芬：（德国）古典乐派最高成就的体现，浪漫乐派的奠基人（经历坎坷、）
古典奏鸣曲：交响曲9部，标题性：3、5、6、9
近代协奏曲《第五“皇帝”钢琴协奏曲》
近代钢琴奏鸣曲（32部钢琴奏鸣曲“新
约全书”钢琴艺术史）
歌剧：《费岱里奥》
序曲：《埃格蒙特》（歌德的戏剧）《科利奥兰》《莱
昂诺拉》之三《费德里奥》序曲
弥撒：《庄严弥撒》
声乐套曲：首创者《致遥远的爱人》第一部
古典奏鸣曲的创新：1扩大了作品的结构增加奏
鸣曲式中的程式部副部的数量
在展
开部中写作新主题
把结
尾写成第二展开部（贝三第一乐
章）
２加强主题素材之间的对比
冲突：奏鸣曲式程式部中主、副内
容和主题之中都具有对比因素，深
化了素材的鲜明性格
３丰富管弦乐队的配器色
彩：提高了木管、铜管、打击乐组
的主奏功能
４标题交响曲的奠基人：贝
六历史上第一部标题交响曲，从
贝三开始第三乐章由小步舞曲风
格（精致典雅）变为谐谑曲风格
（宏大，戏剧性）
５确立声乐和器乐相结合形
式（贝９第四乐章）
音乐风格：英雄性（戏剧性，矛盾；悲剧性，苦
难；史诗性，时代；等多元文化
角度揭示英雄性主题）
浪漫主义时期（1821-20世纪上半叶）
历史地位：西方文明史上的资产阶级革命时期，文化史上的浪漫主义运动时期，音乐史上的标题音乐时代（西方古典艺术音乐体系“衰落”的开始）浪漫乐派：（名词解释）原为拉丁语系的方言语（罗曼语）中世纪指用罗曼语写作的传奇故事，后引申为传奇，怪异、狂野、自由与众不同等意。
19世纪西方浪漫主义运动中的音乐流派，在创作中体现个性，情感、
民族、综合等风格代表人物．．．
民族乐派：形成与19世纪中叶，在创作中以贝多芬的创作传统为基础，相对于德法意音乐传统，在题材上有意识的鲜明体现各民族独特的历史风
格，独特的历史风格和精神品志，是浪漫乐派的分歧，代表人物：
格林卡（俄）俄国音乐之父。五人团（名解）、斯梅塔那（捷克音乐
之父）德沃夏克，格里格（挪威）西贝柳斯
印象乐派：形成与19世纪末在创作上受到印象派绘画和特征派诗歌的影响，用全新的创作手法体现瞬间的感性生命特征是连接西方古典音乐和20
世纪西方现代派音乐的桥梁，代表人物德彪西（法）拉威尔、杜卡；
雷斯庇基。
浪漫派的音乐体裁：器乐：a交响诗：19世纪浪漫乐派器乐曲体裁之一，李斯特
首创，从交响曲发展而来，是一种单乐
章标题性的管弦乐曲，一般选用古典著
名或历史传奇《前奏曲》（选自法、拉玛
丁的诗《诗的冥想》）
b音乐会序曲：19世纪浪漫乐派器乐曲体裁之一，序
曲原为戏剧作品的前奏，门德尔松将
其改变为独立的单声乐章标题性的管
弦乐曲，题材一般采用古典名著，历
史传奇，游历所惑《仲夏夜之梦》《赫
布里底》
ｃ标题交响曲：19世纪浪漫乐派器乐曲体裁之一，具
有两大创作特征；与文学美术相关联的
文字性标题，标题与音乐整体构思相吻
合，贝多芬首创，19世纪大代表人人物
是柏辽兹《幻想交响曲》
ｄ固定乐思：19世纪浪漫乐派标题交响曲的创作手法，
柏辽兹首次运用于幻想曲中，用特定的
旋律代表特定的人物形象，伴随着音乐
情节的发展而变化。
ｅ音乐瞬间：舒伯特：浪漫乐派钢琴特性小品之一，
结构短小，单纯旋律＋伴奏的特
点
ｆ无词歌：门德尔松：浪漫乐派钢琴特性小品之一，
结构短小，单纯旋律＋伴奏的特
点
声乐：ａ声乐套曲：浪漫乐派声乐体裁之一，有一组情节
关联，结构独立的独唱歌曲构成，常用
第一人称抒发生活感受和情感体验，贝
多芬首创。19世纪的代表人物：舒伯特
《美丽的磨坊女》，舒曼
ｂ德奥艺术歌曲：浪漫乐派声乐体裁之一，具有
四大艺术特色，文学性较高的词，
歌曲平衡，伴奏的重要性，表演
的完美再现，代表人物：舒伯特、
舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫
歌剧：（德）乐剧：浪漫时期德国歌剧体裁，瓦格纳首创与意式歌剧相对，在创作上体现无终旋律，主导动
机等特征，是一种交响乐思维的歌剧表现形式《特
里斯坦与伊索尔德》
（法）①拯救歌剧：浪漫乐派法国歌剧体裁之一，
形成于19世纪的法国大革命
期间，常采用“英雄拯救”的
主题，体现宏大场景和曲折
恐怖的情景，被称为法国“法
国严肃的喜歌剧”代表人物：
贝多芬（德）凯鲁比尼（意）
②大歌剧：浪漫乐派法国歌剧体裁之一，
形成于19世纪上半叶，大歌剧
一词最初至巴黎歌剧院和该院
上演的作品，后来指以梅耶贝
尔为代表的形式和题材上追求
宏伟，壮丽风格的歌剧体裁《恶
魔罗》
③轻歌剧：浪漫乐派法国歌剧体裁之一，
形成于19世纪中叶，与大歌剧
相对，在题材上长取材于日常
生活，音乐语言通俗明快，风
格分抒情和讽刺两类，代表人
物古诺、奥芬巴赫，马斯诺
④现实主义歌剧：浪漫乐派法国歌剧体裁
之一，形成于19世纪下
半叶，在形式上综合了
浪漫时代德法意各种歌
剧体裁的特点，在题材
上鲜明体现现实主义风
格。比才《卡门》（意）真实歌剧：浪漫时期意大利歌剧体裁之一，形成于19世纪末与瓦格纳的乐剧相对，在形式上继承和发展了意式歌剧的传统，在题材上强调表现真实的生活和人物心理。
辽宁师范大学近现代音乐史西方音乐史考研大纲
辽宁师范大学近现代音乐史西方音乐史考研大 纲 文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]
辽宁师范大学2012年中国近现代音乐史、西方音乐史考研大纲： 中国近现代音乐史（75分） 使用教材：《中国近现代音乐史》，汪毓和编着，人民音乐出版社，第二次修订版、第三次修订版。 考试大纲及考试提示（以第二次修订版为例）： 考查重点：第二、四、五、七、八、九、十、十三章内容 第二章《西洋音乐的传入与学堂乐歌的发展》，主要把握学堂乐歌传入、发展的历史脉络、代表人物以及内容和艺术表现形式等方面的特征。 第四章《中国近现代新音乐文化的初期建设（上）》和第五章《中国近现代新音乐文化的初期建设（下）》这两章，重点把握中国近代新音乐文化初期建设中的代表人物及其思想和创作特色。 第七章《20世纪30年代城市音乐生活、音乐教育，及黄自等人的音乐创作》,重点把握这一时期的重要音乐创作现象、代表人物及其创作特点、意义及影响。 第八章《“左翼”音乐运动及聂耳、吕骥等人的音乐创作》，第九章《抗日战争初期的音乐创作及作曲家贺绿汀等》和第十章《冼星海及其音乐创作》这三章，主要考查“左翼”音乐运动中的重要领军人物聂耳、贺绿汀、吕骥、张曙、任光以及冼星海等人的音乐创作思想、风格特征以及历史意义和影响。 第六章《工农革命歌曲和根据地的音乐》，第十一章《沦陷区的音乐生活及江文也的音乐创作》，第十二章《国统区的音乐生活、音乐创作》这两章，可进行比较阅读，重点把握作曲家的创作。 第十三章《抗日民主根据地及解放区的音乐生活及其各类音乐创作》，重点把握新歌剧的兴起与发展；有关民族新歌剧在中国近现代新音乐文化运动中的生成与发展，还可参阅郭建民、赵世兰、赵燕等合着的《20世纪中国民族声乐文化引论》一书中的有关章节。 西方音乐史（75分） 使用教材：《西方音乐通史》，于润洋主编，上海音乐出版社，2002年8月第2版。 考查重点：古典主义时期音乐和浪漫主义时期音乐 考试大纲： 一、古代希腊、古罗马音乐 1、古希腊、古罗马音乐的特点 2、常用乐器 3、音乐理论 二、中世纪音乐 1、格里高利圣咏概念及分类 2、复调的兴起 从奥尔加农到经文歌 3、世俗音乐 法国游吟诗人、恋诗歌手及其音乐特征 三、十四世纪“新艺术” 1、“新艺术”概念、特征 2、马肖的创作 四、文艺复兴时期音乐 1、概述 1）勃艮第地区的音乐及迪费的创作概述 2）法－佛兰德作曲家奥克冈、若斯坎等人的创作风格特点 2、世俗音乐的发展 1）意大利牧歌、尚松的概念、特征 2）宗教改革及众赞歌 3）帕莱斯特利那的创作风格及历史贡献 五、巴罗克时期的音乐 1、巴罗克音乐的特点概述 1）歌剧的诞生及其早期的发展 佛罗伦萨歌剧、威尼斯歌剧、那不勒斯歌剧及英法德的早期歌剧 2）器乐的发展及分类 （1）弦乐器为主的器乐曲 （2）键盘乐器为主的器乐曲 （3）亨德尔、巴赫及其创作要点 五、古典主义时期音乐 1、格鲁克和他的歌剧改革 历史地位，改革的基本原则，改革的主要措施，代表作 2、喜歌剧的兴起与繁荣 意大利喜歌剧，法国喜歌剧，德奥歌唱剧，英国民谣剧 3、海顿和莫扎特及其创作要点 4、贝多芬的创作分期（三个时期的特征及代表作），创作要点，历史贡献
中国音乐史考研复习资料word资料13页
第一章远古夏商时期 1986-1987年先后在河南舞阳县贾湖发现七音孔和八音孔骨笛计18支，距今约8000年历史，骨笛比1973年在浙江余姚县河姆渡氏族社会遗址发现的只有两三个按孔的骨哨先进，距今约7000年，音乐文化发展的不平衡性。 国外关于音乐起源的学说：a达尔文（英）异性求爱说b克罗威斯特模仿自然说c瓦勒谢克（奥）布赫（西德）劳动起源说d卢梭（法）史宾塞（英）语言抑扬说e修顿普佛（德）信号说f孔百流（法）巫术起源说 我国的记载1.作为精神力量的需要而产生，2.为表达感情和娱乐3.产生过程曾模仿大自然音响与鸟类鸣声，4.起源于劳动生产。 八阙：《吕氏春秋:古乐篇》记载了葛氏部落的乐舞。“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：八阙：《吕氏春秋:古乐篇》记载了葛氏部落的乐舞。“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙：一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《逐草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽至极》 一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《逐草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽至极》 第二章周代音乐 1、雅乐：周代恭听音乐的一种，后历代沿袭使用。雅乐分大雅和小雅。大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祖、大射、视学及两军相见礼中。小雅接近民歌，有些是根据民歌加工改编而成。小雅用于诸侯的大射、典礼及士大夫乡饮酒礼等仪式中。 2、颂乐：周代宫廷音乐的一种。也是大典的乐歌，内容接近大雅，用乐场合为天子祭祖、大射、视学及两军相见礼中。 3、周代的小舞：小舞为周代规模较小的舞蹈，其中有羽舞（手持野鸡毛而舞）；皇舞（持鸟毛而舞）；茆（mao）舞（执牦牛尾而舞）；干舞（执盾牌而舞）；另外还有长袖舞等。 4、四夷之乐：乃是周代宫廷音乐重要类型。周代的统治地区是黄河中下游地区，其四夷则指秦、楚、吴、越、巴、蜀以及北方地区，上述地区的音乐被收集在宫廷进行表演，其多称为四夷之乐，并设鞮（di）鞻(lou)氏掌管。四夷之乐
西方音乐史考研复习笔记22
西方音乐：建立在西方文明（基督文明）基础上的艺术音乐（专业音乐）创作体系。（名解\填空） 第一部分西方音乐史古代史 第一章古希腊文明时期 （约公元前1200年–公元前400年） 一历史地位：（填空）西方文明的源头之一，西方艺术音乐精神的源头（音乐史）二音乐文化 一、音乐内容 1神话传说music=muse(谬斯) 2荷马史诗（1）《伊里亚特》描写特洛伊战争 （2）《奥德赛》思索人生 3 抒情诗（lyric）,源于民歌，最早是歌唱，用里拉伴奏。 写抒情诗的诗人： （1）（最早的）特尔潘德 （2）擅长写战歌的：提尔泰俄斯 （3）擅长写爱情诗歌的：萨福（女） （4）擅长写合唱的：品达罗斯 （他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”） 4 古希腊戏剧–源于酒神祭祀 古希腊悲剧：（tragedy） （1）源于酒神节的祭祀 （2）由合唱、独唱、对话交替组合，造成音乐的戏剧性 （3）用乐器伴奏 （4）内容大多是家族之间的复仇与惨杀 （5）在公元前5世纪发展到高峰 （6）古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯（Aischulos） ②索福克勒斯（Sophocles） ③欧里庇德斯 (Euripides) 古希腊喜剧：古希腊喜剧作家阿里斯托芬 二、音乐特征 1 单音音乐形式 2 音乐与诗、舞相连，三位一体 3 声乐占主导地位 4 节奏第一，旋律第二 5 形成音乐理论体系（1）字母记谱法 （2）古希腊调式①多利亚调式 ②弗里几亚调式 ③利底亚调式 ④混合利底亚调式 6乐器（名解）：（1）弹拨：①里拉（又叫里尔琴）（Lyre） 里拉琴与日神阿波罗崇拜有关 ②基萨拉（Kithara）
（2）吹管：①阿夫洛斯管（Avlos） 阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关 ②西林克斯（又叫潘神排箫）（Syrinx） 三、形成西方艺术音乐的精神要素 科学性超越性矛盾性（理性和感性“二元性”）科学的创作基础超越的创作主题矛盾的创作特征 四、古罗马文明时期（约公元前800年-公元476年） 基督教的诞生（公元1世纪） 答题方法：乐器=时代+类型+特征+原文 例：阿夫洛斯管：古希腊吹管乐器，与酒神狄俄尼索斯崇拜有关（Avlos）。 第二章中世纪时期 （约476-1300年） 一、历史地位：西方文明的开端（填空），出现第一批西方艺术音乐作品，音乐史上由单 声向多声（复调）音乐过渡时期。音乐分两类：宗教（艺术音乐）、世俗（民 间音乐） 二、音乐文化： 一、格雷高利圣咏（Gregorian chant） 1 形成经过：约公元6世纪末，罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐礼 仪形式而编写的宗教歌曲集，约公元9世纪末，在查里曼大帝的 力推广下，得到进一步修订和发展。 2 历史意义：（1）西方艺术音乐的第一批作品 （2）唯一的单音音乐形式 （3）西方近代音乐创作的基础 （4）随着圣咏的推广，形成了音乐教育和音乐理论的发展 3 基本特征：（1）单声部（2）无伴奏（3）无固定节奏（4）纯男声演唱 （5）内容选自《圣经》（6）拉丁文歌词（7）9世纪后用纽姆谱 和四线谱来记（8）采用教会调式（9）风格冷静、超脱、肃穆 4 用途：（1）日课经文（office）或(Daily office) （2）弥撒仪式①特定弥撒（prape） ②常规弥撒Ⅰ慈悲经 （常规弥撒五部分）Ⅱ荣耀经 Ⅲ信经 Ⅳ圣哉经 Ⅴ羔羊经 5圣咏的发展 横向（1）附加段（trope）p23 在原有雷高利圣咏的基础上进行附加或插入新的材料， 形成圣咏的扩展。 （2）继续咏（sequence）p23 在弥撒礼拜中，继续咏紧接在“哈利路亚”之后，开始是在“哈利路亚”的花唱旋律上附加 歌词，后脱离“哈利路亚”，成为一个独立的形式，也被称为 “哈利路亚附加段”。 纵向复调 综合宗教剧（latin drama）p24
西方音乐史读书笔记
西方音乐史读书笔记 一、古希腊罗马时期 时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。 在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。 公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。 公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。 1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？ 主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴
奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。 音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。 2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识 古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。 古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。 随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作
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艾略特非人格理论P128 卡夫卡《城堡》主题 “城堡”既非具体的城市，又非国家，它只是一种象征。因而有无穷的寓意： （ 1 ）“城堡”象征与普通人疏远、敌对的冷漠无情的国家机器。 （ 2 ）上帝 （ 3 ）象征可望而不可即的人生目标 （ 4 ）象征犹太人苦苦追求的国家、故乡、精神归宿。 （ 5 ）象征“代沟”，K至死未能进入城堡，象征卡夫卡争取与父亲沟通的失败。 卡夫卡《城堡》的艺术贡献 （1）独特的叙述角度和叙述手法 卡夫卡叙述手法的特点，是将叙述者与主人公合而为一。《城堡》中的K既是主人公又是叙述者，读者在阅读过程中只能通过主人公的感官（所见、所听、所想、所思）才能获得信息，再没有旁观者清的叙述者出场来向读者解释情节发展的前因后果。 （2）象征寓意的意象构筑。《城堡》中的K半夜被摇醒，要求出示居留许可证，其实也就象征着无所归依的现代人被摇醒说明自己的人生由来，解释自己的生存依据。 （3）精确、细致、严密的语言风格 《城堡》作为卡夫卡后期创作的代表作品，表现了炉火纯青的语言艺术造诣。整个小说像日常生活用语，简单而生动；又像法律用语，严密而精确，娓娓道来。尽管小说的主要情节是荒诞的，但卡夫卡对事物过程的描述完全是现实主义的，冷静而细致。解释事物的因果关系逻辑严谨，推理缜密，无懈可击，使读者难以摆脱作者的叙述逻辑。 约克纳帕塔法:译为河水静静流过平原。表现的就是约克纳帕塔法颓败的命运，旧的制度、旧的秩序不断瓦解、慢慢消亡的命运。也是《喧哗与骚动》的主题之一。 《喧哗与骚动》思想内容 小说写的是杰弗逊镇上康普生家族的没落，以及在没落过程中各个家族成员之间的遭遇和精神状态。 这个曾经出过将军和州议员、拥有大量田产和黑奴的庄园世家现在败落了。 《喧哗与骚动》叙述人意义 （1）白痴班吉 作者在第一部分选择白痴班吉来叙述故事，是有其深刻用意的。因为人生，尤其事美国南方社会中的人生，浑浑噩噩，就“像一个白痴所讲的故事”，这正好点明了作品的主题。作品的标题来自莎剧《麦克白》的一段台词：人生像一个白痴所讲的故事，充满着喧哗和骚动，却无丝毫意义。 人生的毫无意义由于是通过班吉的混乱意识表现出来的，就更具有发人深省的象征意义。班吉33岁，只有3岁孩子的智力，没有时间概念，过去和现在之间没有任何界限，都汇入一种混乱的意识流动中。但是，读者从班吉混乱的意识中，仍然可以感受到他因为失去姐姐对他的关怀而感到的痛苦。 叙事结构：小说由四个部分组成，每个部分都由不同的叙事者讲述。尤其有特点的是第一部分的叙事者——白痴班吉的叙事风格。 班吉的叙事突出地反映了福克纳对意识流小说技巧的精心营造，白痴的形象也寄托了福克纳的刻意追求：
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷
2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七） 说明：考生答题时一律写在答题纸上，否则漏批责任自负。 一、名词解释（每题5分，共50分） 1.威尼斯乐派复合唱 2. 乔万尼·加布里埃利 3. 扎利诺 4. 巴洛克 5. 两种常规 6. 蒙特威尔第 7. 通奏低音 8. 单声歌曲 9. 利托奈罗 10.帕莱斯特利那风格 二、论述题（每题25分，共50分） 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。 2.巴洛克时期音乐的特点。 附: 2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七）答案 一、名词解释（每题5分，共50分） 1. 威尼斯乐派复合唱 16世纪一种“分开的合唱队”，即复合唱风格。唱诗班和乐队被分成几组，安排在教堂里相对的两侧长廊，两侧还各有一个管风琴。作曲家的复合唱风格的作品，以分开的合唱队的交替演唱与一同合唱等各种对比手法开拓了独特的具有空间立体感的音响效果。 2. 乔万尼·加布里埃利 16世纪意大利伟大的音乐家，第一个在总谱上标注乐器的人，威尼斯乐派复合唱创始人，最早整合人声和器乐的作曲家，配器法之父。代表作：经文歌《在教堂里》。 3. 扎利诺
16世纪意大利音乐理论家、作曲家，首要着作有《和声基本原理》、《和声论证》等在音乐理论的发展史上具有里程碑的意义。4. 巴洛克 5. 两种常规 蒙特威尔第在他1605年的第五券《牧歌集》的前言中做了解释。他提出了“两种常规”的思想，认为文艺复兴的复调传统，即“古代风格”，可以叫做“第一常规”，而他自己采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”。作曲家采用前者时主要关注对位写作的优美；采用后者时，对歌词的有效表现使一些偏离对位法规则的做法成为正当合理的手段。 6. 蒙特威尔第 16世纪意大利文艺复兴时期和巴洛克时期之间的划时代作曲家。牧歌意大利牧歌的奠基人，提出了“两种常规”，他充分利用音乐和戏剧的表现手段，对歌剧发展起到了重要作用。代表作歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义上的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。 7. 通奏低音 数字低音，即兴的器乐伴奏织体，这是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐的织体。它基本上是由旋律加和声伴奏构成的。 8. 单声歌曲 在声乐领域中，最突出的新发展包括单声歌曲（意为用通奏低音伴奏的宣叙风格的歌曲），它是17世纪上半叶在意大利出现的一种带通奏低音伴奏的独唱世俗歌曲的总称。9. 歌词有二至三段诗节组成，每节三行，用同样的音乐。每节后有两行尾奏，叫做利托奈罗，用不同的音乐，节拍也不同。上方声部的旋律比较有装饰性，尤其是在开始和结尾处。10. 帕莱斯特利那风格 帕莱斯特利那风格是建立在对位、模仿、旋律进行、协和与不协和等一系列原则基础上的一种复调无伴奏合唱风格。 二、论述题（每题25分，共50分） 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。 背景及成果 在音乐上最重要的成果是会众的赞美诗，即众赞歌。主要是单声部，分节歌的形式，有的是以新创作的德文诗谱曲的，有的是以世俗歌曲填入宗教的歌词。 路德亲自写了许多众赞歌的歌词，其中《（上帝是我们的）坚固堡垒》成为象征德国新教精神的战歌。他还发明了换词歌，这是众赞歌中的一个重要部分。从中世纪后期以来，一
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西方音乐史复习资料整理 1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？ （1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。 （2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。 2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识 古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。 古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。 随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。 3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。 答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。 基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。②以拉丁文为歌词。③即兴式无明显节拍特征。④建立在单纯的自然音阶基础上。⑤歌词主要来自圣经和诗篇。⑥旋律音调平缓，以级进和三度为主。⑦音域狭窄。 4．说说经文歌的特征及其产生的意义。 经文歌的产生可追溯到第斯康特的复调写作手法。在一定程度，经文歌的歌词特点也成了它最重要的特征，并预示着它的发展方向，13世纪最经典的经文歌为3个声部，起初上方声部附加的歌词还是拉丁语，与宗教有关。后来，上方声部歌词开始方言化，出现了法文经文歌（上方两
音乐史考研笔记
贾胡古笛：1986至1987年间，考古学家对河南舞阳县贾胡遗址进行挖掘时，发现了多支新石器时代七音孔八音孔的骨笛。这批骨笛经过同位素碳14测定和树轮校正，考古学家认定这批骨笛距今大约8000年的历史。贾胡骨笛是目前中国所见年代最为久远的乐器，贾胡骨笛的发现使世界音乐史界对我国史前艺术有了新的认识。 大夏：大禹时期的乐舞，以歌颂大禹治水为主要内容，全曲共九段，以编管乐器为伴奏乐器，演出时演员头戴皮帽，下身穿白裙，赤着上身表演。 雅乐：雅乐是周代统治者用以祭祀天地，祖先，以及朝贺宴飨时所使用的音乐，因其具有典雅纯真的风格，所以被称为雅乐。西周雅乐有着非常严格的制度，不同场合使用不同的乐舞，不同等级享有不同规模的乐队和舞队。西周的雅乐对于维护周王朝的统治秩序以及对音乐文化的传承有着很重要的意义。 相和歌：汉代产生的艺术歌曲，起发展经历了三个阶段。起初是没有乐器伴奏的民间歌谣称为徒歌，继而发展称为“一人唱，三人和”的但歌，最后形成有乐器伴奏偶的“丝竹更相合，执节者歌”的相合歌。 燕乐大曲：唐代的大型歌舞，由乐器，声乐，舞蹈综合形成。典型的歌舞大曲一般散序，中序，破三个部分。其中散序节奏较为自由，一般由器乐演奏，没有歌词；中序是主体，以歌唱为主，有乐器伴奏，节奏稳定，音乐缓慢抒情；破一般以舞蹈无主，速度较快，音乐热烈欢腾，音乐与前段形成对比。 诸宫调：一种包含多种宫调的大型说唱乐，由北宋活动与汴梁的山西艺人孔三人所创造。其演出形式有说有唱，以唱为主，多用来演唱长篇故事，伴奏乐器鼓，笛，琵琶。 牧童短笛：贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》是近代中国钢琴音乐最杰出的作品。乐曲采用了变化再现的三部曲式结构。优美质朴的民歌风旋律，流美的复调和东方色彩的对位和声等。创造了中国式的田园诗情和意境。这首钢琴独奏曲对其后的中国钢琴音乐和多声部声乐创作有着重要的启迪。 简单论述 乐记：乐记是儒家的音乐美学论著，集中阐述了儒家的音乐美学思想。原有23篇现存11篇。是一部具有朴素唯物主义思想的著作。它以艺术实践为依据，总结音乐的原理及艺术规律。特别在音乐的本原，音乐与民情，音乐与政治等方面有突出的见解。 内容：A.乐记对音乐本质的见解有相当的深度，它肯定音乐是表达感情的艺术，又是声音的艺术，有着朴素的唯物主义的认识，属于“他律论”B从音乐美学角度来看它属于情感美学，它强调音乐反应社会风气和政治状况，强调了音乐与政治音乐与社会的关系。符合当时新兴的封建统治阶级的要求。C乐记认为音乐是治理国家不可缺少的手段，其哲学主张把音乐看做是宇宙万物谐和规律的体现，并将音乐与道德法律政治等同看待。对音乐在国家上层建筑中的作用给予高度的评价。D乐记还十分的强调伦理道德的作用，指出音乐必须接受伦理道德的制约。乐记对音乐美感的认识也有相当的深度。E它反复强调认为音乐产生愉悦的感受，是人类生活不可缺少的，而且要运用音乐美感来感染人，教育人的目的。 意义：乐记总结了礼乐制度的社会功能和作用，同时阐述了音乐的本质，音乐与治学和政治的关系，音乐伦理教育和美感作用，它反映了先秦注家的音乐美学思想，对反映封建社会音乐美学思想产生深远影响。 声无哀乐论：是一篇音乐美学著作。全文用秦客与东野主人的对话的形式写成的。首先提出了生无哀乐论的基本观点，音乐是客观实体，哀乐只是情感的表现，两者没有直接关系。从而否定了音乐能够表现人的哀乐情感，不承认音乐具有一定的思想内容。其次，以音乐的本质“和”即“美”，但是这种美是没有内容的抽象的东西，不能给人以明确的印象和某种具体的感受。另外，肯定了一般人在音乐生活中的地位，提出了“劳动者歌其事，乐者舞其动”的理论。与王者功成作乐的统治阶级垄断的音乐理论相抵抗，大胆的反对了两汉以来把音乐
西方音乐史读书笔记
一、古希腊罗马时期 时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。 在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。 公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。 公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。 公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。 1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？（1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。 （2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。 2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识 古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。 古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。 随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。 可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。 二、中世纪时期 中世纪时期中世纪Medieval(476年至1450年左右) 从公元476年，Goth人入侵意大利，西罗马帝国灭亡，到文艺复兴间的长长一千年被称为中世纪.后来，文艺复兴时期的人文主义学者把这一时期称为歌特(Gothic)时期. 宗教音乐是这一时期的主体，并确定了根据八个调式系统对曲调进行的分类，及从纽姆谱（neumes）逐渐发展为精确的音高记谱法（Pitch notation）. 另外，从原始的单音音乐过渡到复调音乐的尚松(chanson）大量出现，乐器的发明与制作的进展也是该时期的重要特征。 名词解释：复调 两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定时间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的
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外国文学史期末复习笔记 第一章古代文学 一、古希腊文学 （一）英雄时代（荷马时代） 1.时期（填空） 公元前12世纪至公元前8世纪是古希腊从氏族公社制向奴隶制社会过渡的时期，史称“英雄时代”，又称“荷马时代”，这时文学的主要成就是神话和史诗。 2.神的名称（必考填空、选择） 雷电神：宙斯天后：赫拉海洋神：波塞东（poseidon）农神：得墨忒耳（demeter）太阳神：阿波罗（apollo）战神：阿瑞斯（Ares） 火神：赫淮斯托斯（Hephfis）神使：赫尔墨斯(Hermes) 女战神：雅典娜爱神：阿佛洛狄忒(Aphrodite) 月神：阿尔忒弥斯(Artemis) 家神：赫斯提亚(Hestia) 3.古希腊神话（名词解释） 1）时间：公元前12世纪至公元前8世纪是古希腊从氏族公社制向奴隶制社会过渡的时期，史称“英雄时代” 2）含义：是原始氏族社会的精神产物，是古希腊人集体创造的口头创作，是欧洲最早的文学形式。大体可以分为神的故事和英雄传说两大部分 3）产生原因：是生产力发展的低级阶段的反映；氏族公社社会基本特征的表现；希腊宗教崇拜的起源。 4）艺术特征（简答） ①想象力极强。 ②故事性极强。 ③哲理性极强。 5）影响： ①古希腊文学艺术的宝库和土壤；荷马史诗《神谱》古希腊戏剧。 ②对古罗马的文化艺术产生了巨大影响。 ③古典时期、文艺复兴时期以神话为基础 4.潘多拉的盒子（名词解释）
1）潘多拉，希腊神话中火神赫淮斯托斯或宙斯用粘土做成的地上的第一个女人，作为对普罗米修斯造人和盗火的惩罚送给人类的第一个女人。众神亦加入使她拥有更诱人的魅力。 2）潘多拉打开魔盒，释放出人世间的所有邪恶——贪婪、虚无、诽谤、嫉妒、痛苦等等，但潘多拉却照众神之父的旨意趁希望没有来得及释放时，又盖上了盒盖，把它永远锁在盒内。 （二）大移民时代 代表作家作品（填空） 抒情诗：抒情诗有多种体裁，主要有双管歌、琴歌和讽刺诗，其中琴歌的成就最大。 《伊索寓言》反映的是奴隶制劳动人民的思想感情 （三）古典时期 二、古罗马文学（古罗马文学为什么是希腊和后世文学的桥梁） 1.古罗马成了古希腊文化的直接继承者。 2.丧失了古希腊文学的生动活泼的精神灵气，显示出了精神和情感世界的贫乏。 3.古罗马崇尚武力，对人的力量的崇拜表现为对政治与军事的追去，由此演化出对集权国家和个体自我牺牲精神的崇拜。古罗马文学比古希腊文学更富有理性意识和责任观念，风格更庄严和崇高。但是，古罗马文学人文观念的主体依然是古希腊式的世俗人本意识，仍属于古希腊式的文化范畴。 4.古希腊文学中的世俗人本意识在古罗马文学中得到了体现，并经由古罗马文学广泛地流传于后世的西方文学。 三、荷马史诗（名词解释） 1.概念：《伊利昂纪》和《奥德修纪》是古代希腊的两大史诗，相传是由一个叫荷马的诗人所做，故称荷马史诗。又被称为“英雄史诗” 2.两部史诗： 1）《伊利昂纪》希腊人围攻特洛伊城的故事。 2）《奥德修纪》希腊英雄奥德修斯在特洛伊战争结束后返乡的故事。 3.人物形象：阿基琉斯：在战场上勇敢善战、奋不顾身而又暴烈鲁莽。 赫克托耳：英雄主义富有悲剧色彩。奥德修斯：
艺术硕士考研笔记音乐史图文稿
艺术硕士考研笔记音乐 史 文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]
中国音乐史 1. 广陵散：又名《广陵止息》，相传为我国东汉流传的一首着名古琴曲。其曲谱最早见于明朱权《神奇秘谱》，共有四十五段，分为六大部分，即开指一段、小序三段、大序五段、正声十八段、乱声十段、后序八段。从每段的小标题判断，《广陵散》的表现内容和聂政刺韩王的故事情节相符，具有怫郁慷慨、戈矛纵横的斗争精神。六部分中正声是全曲的主体部分，主题音调充分展现，音乐由低沉忧郁发展到豪迈激昂，采用了拨剌、撮音、泛音等演奏手法，描写聂政由怨恨到愤慨的思想变化过程。开指、小序、大序诸部分是正声的酝酿准备阶段，在音乐上出现了两个主题音调的雏形，旋律哀婉低叹，表现了对聂政悲惨遭遇的同情。乱声、后序是正声的发展延续，音乐进一步展开，拨剌等各种手法的运用造成了热烈辉煌的效果，表现对聂政不屈精神的歌颂。 2. 阳关三叠：唐代歌曲，又称《阳关曲》或《渭城曲》，歌词选自王维的诗作《送元二使安西》。全诗只有四句，但离愁别绪、真挚情意尽在其中。该曲宋时已失传，目前所传唱的乐谱是根据清末张鹤所编的《琴学入门》整理而成，歌曲共分三大部分，后有尾声。歌词形式有较大变化，只在每段的段首用王维的原词，后面加入三段不同的歌词。音乐缓慢优美，凄凉缠绵，运用了八度大跳、转调等手法，将乐曲推向高潮，听后令人荡气回肠、回味无穷。 3. 海青拿天鹅：琵琶曲，又称《海青拿鹤》等，产生于元代，是现今所知流传最早的琵琶曲。全曲共有十八段，充分展示了琵琶的各种演奏技巧，其音乐有数次情绪的变化，分别描写了海青出现前的欢乐宁静，海青与天鹅的紧张搏斗，海青得胜返回后重新恢复的和平场景。
西方音乐史笔记
西方音乐史笔记 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19世纪 时代概述 背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学 1815年、 1830年、 1831年、 1848年、 1861年、 1871年、 主要音乐风格： 塑造与现实对立的想象中的形象 情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性 内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系 民族主义音乐迅速崛起 浪漫主义音乐的时期划分 早期：19世纪初~19世纪上半叶 中期：19世纪中~19世纪下半叶 晚期：19世纪末 浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派 浪漫主义个时期的主要音乐家 早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦 门德尔松：创办德国第一所音乐学院，确立用指挥棒指挥，发掘并指挥演出前辈的作品 舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论，创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想，介绍新音乐，推荐新人，并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。
柏辽兹：标题音乐的代表人物，标题交响曲的创导人，配器史上的重要人物。 中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳 李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人，钢琴音乐的重要代表。勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者 柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家 布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有重要影响 晚期：马勒、理查斯特劳斯 晚期浪漫派的主要风格：受瓦格纳影响，注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅，运用尖锐 德奥歌剧： 瓦格纳乐剧改革 法国歌剧： 大歌剧概念及代表作（3部） 抒情歌剧概念及代表作（1部） 十九世纪的法国抒情歌剧多取材于文学名着，它避免大歌剧的浮华和轻歌剧的肤浅，强调用朴实真挚的音乐语汇来表达感情。主要代表作有古诺所作的《浮士德》等。 轻歌剧概念及代表作（2部）
郑克鲁《外国文学史》笔记整理
郑克鲁《外国文学史》笔记 第一章古代文学 西方古代文学包括：古希腊罗马文学和早期基督教文学。(它们是氏族社会向奴隶制过渡时期的产物)。古希腊罗马文学和早期基督教文学中分别体现出来的世俗与人本色彩和神圣与超越色彩共同构成西方文学(和文化)的两个源头。恩格斯说："没有希腊文化和罗马帝国的基础，也就没有现代的欧洲"。 第一节古代文学 一古代希腊文学 (一)主要成就：神话、史诗和戏剧，此外还有寓言、抒情诗和文艺理论等 (二)主要特征： 1 鲜明的人本色彩，命运观念.从诸神的恣情纵欲，到盗火者的狂热殉情；从阿喀琉斯的冲天怒火，到美狄亚的残忍复仇。一切都是世俗，活生生的。绝无宗教恐怖的压抑和彼岸天国的诱惑 2 现实主义和浪漫主义并存。古希腊文学的许多篇章从不同程度，不同侧面反映了当时社会。为后人提供了第一手资料，也有相当一部分作品充满了神奇的想象、怪诞色彩、表现出浓厚的浪漫主义色彩 3 种类繁多，且具有开创性除神话，史诗外还有悲剧，喜剧、寓言、故事、教谕诗、抒情诗、散文、小说 (三)古希腊文学的发展状况分为三个时期： 第一时期公元前12世纪到公元前8世纪(由氏族社会向奴隶社会过渡时期)史称"荷马时代"(英雄时代)： 主要成就：神话、史诗代表作家赫西俄德 教谕诗《工作与时日》：现存最早一部以现实生活为题材的诗作。 叙事诗《神谱》：最早一部比较系统地叙述宇宙起源和神的谱系的作品。 第二时期公元前8世纪到公元前4世纪中叶(奴隶制社会形成至全盛时期)史称"古典时期"：主要成就：戏剧成就最大，另外还有抒情诗、散文、寓言、悲剧、喜剧、文艺理论。萨福：柏拉图称她为"第十位文艺女神"。寓言：《伊索寓言》(散文体主要反映奴隶制社会劳动人民的思想感情，是劳动人民生活教训和斗争经验的总结(《农夫和蛇》《乌龟和兔子》等。全盛时期欧洲文学史上著名的三大悲剧诗人：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯.喜剧诗人：阿里斯托芬"喜剧之父"：希罗多德《希腊波斯战争史》雄辩家：苏克拉底和狄摩西尼。文艺理论家：柏拉图(西方客观唯心主义的始祖)反对民主制，创立"理念论"。代表作《对话录》。亚里斯多德：代表作《诗学》 第三时期从公元前4世纪末到公元前2世纪中叶(奴隶制衰亡时期)史称"希腊化"时期主要成就：新喜剧：不谈政治，以描写爱情故事和家庭关系为主要内容。又称"世态喜剧" 最著名的新喜剧作家：米南德(雅典人)田园诗(牧歌)：主要作家：忒俄克里托斯二古罗马文学(连接古希腊文学和欧洲近代文学的桥梁) 恩格斯说"没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲"。
西方音乐史(考研资料)
湘南学院音乐系2007——2008学年度第二学期期末考试 《西方音乐史》复习提纲06音乐表演专用 一、中世纪时期的音乐（476——1460年） 1、格里歌利圣咏 格里歌利圣咏（Gregorian Chant）是天主教音乐，它是公元6世纪教皇格里哥利一世在位时统一编订的。格里歌利圣咏主要运用于日课（这是修道院僧人每天必做的“功课”）和弥撒（天主教、基督教为纪念耶稣受难而举行的仪式）之中。 格里歌利圣咏的基本功能是服从宗教礼拜活动。音乐肃穆、节制，最大限度地排除世俗的感性欲念。它是无伴奏的纯男歌唱的单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础之上。其旋律音调平缓，以级进和三度进行为主，偶有四、五度跳进，整个音乐音域较窄。它的歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱，各种歌唱方式根据礼拜进行的不同场合决定。到公元11世纪时，除了米兰和西班牙外，欧洲其他地区都接纳它为仪礼中的圣歌。 2、奥尔加农 奥尔加农（Organum）是9世纪至14世纪的复调音乐形式，根据其历史发展，可分为3种类型： a、平行奥尔加农（parallel organum）。它是在格里歌利圣咏的上方式下方附加一个平行声部，构成四度、五度、八度音程的平行进行。 b、稍加变化的平行奥尔加农。它的两个声部从同度开始，其中一声部上行进行，到两个声部构成四度时，再平行进行，最后两声部再回到同度。 c、华丽的奥尔加农（melismatic organum）。大约在12世纪，奥尔加农的上声部越来越表现出流动性和装饰性，形成花唱式的华丽奥尔加农，它没有明显的节拍特征，活跃、华丽的上声部与下方缓、静止的圣咏声部形成鲜明的对比。 3、中世纪的游吟诗人 游吟诗人（Troubadours）首先产生在11——13世纪十字军东征时期的法国南部的普罗旺斯（Provence），它是游吟诗人的发祥地。游吟诗人骑着马到处巡游，用奥克语（普罗旺斯方言）演唱坎佐（canzo）、清晨骊歌（alba）、西尔旺特（sirventes）、田园变歌（pastoarella）等体裁的歌曲，内容有爱情、时事、田园、讽刺等。这些歌曲大多采用通谱歌的形式。 12世纪中叶，游吟诗人的风气传到法国北部和德国，法国北部的游吟诗人乐为“特罗威尔”（Trouvere），他们用奥依语（法国中、北部方言）来演唱，体裁与南部大致相同。到13世纪多演唱叙事歌（ballade）、回旋歌（roudeau）和维勒莱（vierlai）体裁，所唱的诗歌不下于4000首。 4、中世纪宗教音乐与世俗音乐的区别 中世纪宗教音乐占有重要地位，但世俗音乐仍然不断发展。世俗音乐与宗教音乐相比，有以下区别： 1、就声乐而言，世俗歌曲是一种单音音乐，其歌曲的即兴成分很浓，常常有乐器伴奏；但宗教声乐作品，多声的复调音乐较为常见，但也有单音声乐。 2、世俗音乐的歌词采用押韵的诗，且多用地方语言；而宗教音乐的词则是散文式的，多采用拉丁文。 3、世俗音乐多采用分节歌或主副歌的形式；宗教音乐形式则多样一些。 4、世俗音乐在调式上多采用伊奥利亚和爱奥尼亚调式；而宗教音乐采用十二种教会调式。 5、世俗音乐的器乐已经产生，不仅用于声乐、舞蹈的伴奏，也用于演奏各种器乐曲；而宗教音乐主要声乐。13世纪以后，除了管风琴以外，一切乐器都被禁止使用。 第一页
考研西方音乐史复习要点资料(可编辑修改word版)
《西方音乐史》复习重点（共同课）《西方音乐史》考研复习重点（共同课）教材：《西方音乐通史》，于润洋主编第一编古代希腊和罗马音乐 第二编中世纪音乐 二、复调的兴起（9-13 世纪）
四，新艺术 第三编 一、从文艺复兴早期到若斯堪 1、迪费代表了15 世纪上半叶欧洲音乐的体裁与风格，并对15 世纪下半叶的音乐产生了重要影响。 2、他更重要的成就在弥撒曲方面，真正确立了定旋律弥撒曲的体裁风格，使其成为文艺复兴复调最重要的体裁之一。 3、他是第一个采用世俗旋律作为弥撒曲定旋律的作曲家。 4、他是在创作中采用四声部织体，把低声部固定在持续声部之下的第一位作曲家。 1、他是世纪之交的一代法－佛兰德作曲家的突出代表，也是文艺复兴最重要的作曲家之一。 2、他的弥撒曲创作有了更多的类型和手法；经文歌是他数量最多的体裁，最能代表其个性和创造性；尚松的声部增多，形式更自由。 3、模仿在他的复调写作中占有重要地位，作品常以赋格式的模仿（卡农）形成结构的基础。 4、受人文主义思想的影响，他注意探索以音乐的手法对歌词进行形象的解释与象征。 三、宗教改革与反宗教改革的音乐 １、什么是宗教改革？ ２、德国宗教改革在音乐上最重要的成果是什么？ ３、众赞歌是怎样产生的？ ４、众赞歌的发展经历了几种主要的风格？
５、什么是反宗教改革？ ６、反宗教改革时期最重要的意大利作曲家是谁？ ７、他的主要的历史贡献是什么？ ８、什么是“帕莱斯特利那风格”？ 四、威尼斯乐派 第四编巴罗克时期音乐 一、歌剧的诞生及其早期的发展 １、歌剧的定义 ２、歌剧最直接的来源 ３、第一部歌剧的产生：卡梅拉塔、《达夫尼》、《尤丽迪西》（词曲作者、时间、地点、场合、题材、音乐特点）４、蒙特威尔第的《奥菲欧》（剧情、音乐特点） ５、威尼斯歌剧的继续发展：卡瓦利、切斯蒂 ６、那不勒斯：形成１８世纪意大利歌剧的标准形式，斯卡拉蒂的贡献。 ７、法国：吕利，英国：普塞尔，德国：凯泽 发展１， 二、器乐的 ２，以键盘乐器为主的器乐曲 三、巴罗克晚期的两位大师 １，亨德尔 1、音乐风格基本上是意大利式的，但增加了法、英、德的因素。 2、作曲速度很快。 3、经常借用自己或他人的旧作。 4、具有驾驭庞大结构的气魄，线条简洁而宽放，主调风格为主，善于用很经济的手法创造宏伟的效果。 创作体裁：歌剧、清唱剧、器乐曲 重点在清唱剧，特征： １、首创英语清唱剧。 ２、把歌剧创作的经验用于清唱剧。
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第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19 世纪 时代概述 背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学 1815 年、1830 年、1831 年、 1848 年、1861 年、1871 年、 主要音乐风格： 塑造与现实对立的想象中的形象 情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性 内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系 民族主义音乐迅速崛起 浪漫主义音乐的时期划分 早期： 19 世纪初 ~19 世纪上半叶 中期： 19 世纪中 ~19 世纪下半叶 晚期： 19 世纪末 浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派 浪漫主义个时期的主要音乐家 早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦 门德尔松：创办德国第一所音乐学院，确立用指挥棒指挥，发掘并指挥演出前辈的作品 舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论，创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想，介绍新音乐， 推荐新人，并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。 柏辽兹：标题音乐的代表人物，标题交响曲的创导人，配器史上的重要人物。 中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳 李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人，钢琴音乐的重要代表。 勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者 柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家 布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有重要影响 晚期：马勒、理查斯特劳斯 晚期浪漫派的主要风格：受瓦格纳影响，注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅，运用尖锐 的不协和弦和半音和声。瓦格纳在论著《音乐与戏剧》中提出：戏剧是目的、音乐只是 手段（认为以往的歌剧已本墨倒之）。他强调未来艺术必须以浪漫主义歌剧的发展线索古希腊悲剧为榜样达到再次综合。运用场幕结构、无终旋律、 德奥歌剧：诵唱旋律、主导动机、半音和声、重浓的管弦乐等改革性手段，韦伯的歌剧《自由射手》并改称为“乐剧” ，以替代以“歌”为主的传统歌剧。半音和 瓦格纳乐剧改革声打开了通向调性瓦解的大门。代表作有《特里斯坦与伊索尔 德》、四部剧《尼伯龙根的指环》等。