造型基础教学大纲

《造型基础》课程教学大纲

一、课程基本信息

教学总要求：

通过对自然形态、抽象形态、空间构成的研究，培养观察力和逻辑分析能力，认识艺术语言的独特个性，开拓创造性思维。

各部分的具体要求：

1、对自然形态的研究：从具象客观再现到抽象主观创造的过程，提高观察能力和逻辑分析能力。

2、对抽象形态的研究：对自然形态本质的理解和对艺术规律的个性体现。

3、理解空间构成：立体构成、塑造空间。

四、各教学环节学时分配

第一章产品概念和造型设计的基本规律及方法

一、产品概念和造型设计的基本规律及方法 2课时

1、形式美法则

2、造型基本规律

3、方法及应用

二、观察与思考 ( 几组造型各异的静物无序排列，引导观察及辅导练习。)10课时

三、具象再现与抽象主观创造： ( 分析蒙德里安、科拉菲克的作品及艺术观点。)4课时

重点难点：

1、通过对自然形态、空间构成的研究，培养观察和严谨的逻辑分析能力。

2、对感性与理性的认识以及开拓创造性思维。

能力要求：

1、培养产品造型形态的认识观，掌握造型的基本规律及方法。

2、建立观察和严谨的逻辑分析能力。

第二章自然形态的形态研究14学时

1、各种形态（植物形态、壳类形态、骨骼皮肤形态、巢穴形态、漩涡形态）

2、材料与质感

3、构造与结构及组合

4、空间

重点难点：

1、重点掌握专业领域基础理论知识。

2、掌握研究形态的基础知识和基本技能。

能力要求：

1、掌握必备的产品造型设计专业基础理论知识及较强的实践应用能力。

2、通过对自然形态、空间构成的研究，培养观察和严谨的逻辑分析能力

第三章抽象主观创造的形态研究10学时

1、形体的构成

2、自然形态与功能

3、形态与结构的空间研究

4、形态与材料表现

5、形态与语义

6、课题总结1学时

教学重点难点：

1、重点掌握专业领域基础理论知识。

2、形态的语言特征及其自身的规律性。

3、形态的创新。

能力要求：1)具有一定的艺术修养和美术造型能力;2)具有产品形态造型设计能力;3)具有产品造型设计手绘表现能力;4);具有产品造型结构设计和材料应用制作能力;

六、考核方式（作业要求）及成绩构成

七、使用教材及主要参考书目教材

1.《产品基础形态设计》刘观庆中国轻工出版社

2.《工业设计造型基础》汤军清华大学出版社

3、《造型设计基础》作者：吴萍机械工业出版社

4、《工业设计造型设计基础》作者：林华清华大学出版社

5、《造型设计基础》作者：邱松清华大学出版社

6、《造型设计基础》作者：李强科学出版社

7、《产品设计造型设计基础》作者：汤军，华中科技大学

8、《产品形态语义》作者：陈慎任马海波机械工业出版社

9、《设计元素》作者：盖尔·格里特·汉娜、李乐山、韩琦、陈仲华中国水利水电出版

社

10、《造型基础形态结构分析》作者:周至禹浙江人民美术出版社

11、《造型基础形态表象研究》作者:周至禹浙江人民美术出版社

12、《造型基础形态解析变体》作者:周至禹浙江人民美术出版社

八、说明

《造型设计基础》课程教学方案.

《造型设计基础》课程教学方案教师简介《造型设计基础》课程教学大纲适用专业：建筑装饰参考学时：84学时一、造型设计基础课的性质、任务和基本要求：造型设计基础是一门专业设计基础课，以抽象的几何形的组合关系为研究重点，是一种非目的性的创作方式，重在培养学生的创造性思维，通过学习使学生理解掌握“三大构成”的互相关系及造型的基本规律，提高设计水平。在教学过程中，逐渐引导学生的想象思维和创造性思维由平面走向立体，并督促学生养成认真、工细、多动手的好习惯。二、课程的基本内容与学时分配：第一章概论 1、构成与设计的关系 2、构成课的作用和特点 3、构成的概念 4、构成发展史

第二章形式美的规律 1、统一与协调 2、对比 3、比例与尺度 4、均齐与均衡 5、节奏与韵律 6、动感与张力 7、新颖与奇特 8、中心与重心第三章造型设计的基本要素 1、点点的概念；特点与作用；点的构成及在装饰设计中的运用。 2、线线的概念；线的特性和作用；线的构成及在装饰设计中的运用。 3、面面的概念；面的特性和作用；面的构成及在装饰中的应用。 4、形形的分类；形的特性。平面构成中的视觉要素和关系要素： 1、视觉要素（形状、大小、色彩、肌理等） 2、关系要素（方向、位置、骨格、空间、重心等）第四章平面构成形式构成形式：重复构成——基本形、骨格、特点渐变构成——基本形、骨格、表现形式、特点发射构成——形成、骨格、特点近似构成——基本形、骨格、特点特异构成——特异形、骨格、特点密集构成——基本形、形式、特点

对比构成——对比关系（要素）、特点肌理构成——形式、创造手法、特点空间与矛盾构成——空间分类、特点第五章色彩构成 1、色彩的三属性——色相、明度、纯度 2、色彩的混合规律 3、色彩的表示方法——色立体 4、色彩的两大特性——对比、调和。 5、色彩的单项组调 6、自然色彩运用 7、综合组调第六章立体构成 1、半立体构成（二点五维） 2、立本构成 ①线立体构成：硬线材构成、软线材构成 ②面立体构成：薄壳构成、层面构成、透空柱体构成 ③块立体构成：单体构成、组合体构成 ④线、面块综合构成 3、仿自然低雕 4、模型制作

《中外动画赏析》教学大纲

《中外动画赏析》教学大纲课程编号课程类型专门课适用专业动漫设计与制作总学时56 理论学时56 实践学时0 制订日期制订人审核人一、课程的性质、目的与任务本课程是动漫设计与制作专业课。本课程的任务是通过对优秀动画影片的分析，从多个角度为学生勾画出动画电影创作的整体线条。由此学会去分析各种风格的动画片和其创作特点，深入了解动画创作的现状。主要通过从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、CG技术、动画色彩、动画音乐以及市场营销、衍生品的开发等不同的视角，分析影片的成败得失。为学生以后的创作打下基础。方便学生理解和学习动画电影的创作过程。为学生寻求动画艺术上的突破做准备。二、教学基本要求（1）知识目标 1、了解什么是动画鉴赏； 2、怎样欣赏动画作品； 3、掌握动画剧本评论书写技巧。（2）能力目标 1、了解动画艺术鉴赏内涵； 2、提高动画审美鉴赏水平。三、教学内容第1章什么是动画 1.1 动画的定义 1. 已有的动画定义 2. 动画定义的总结 1.2 动画的特性 1. 动画艺术的特性 2. 动画片与非动画片的区别第2章哪些是动画 2.1 动画的常规分类 1. 动画创作目的分类 2. 动画的造型分类 3. 动画的叙事结构分类 4. 动画的审美主体分类 2.2 类型动画 1. 类型动画分类 2. 类型动画的特征第3章动画的发展是怎样的 3.1 动画的起源和技术发展 1. 原始意象“动画” 2. 早期“动画” 3. 动画技术发展

3.2 动画的发展阶段 1. 早期传统“动画” 2. 现代动画阶段 3. 新媒体动画阶段第4章各国动画面貌如何 4.1 欧洲动画的发展 1. 法国动画 2. 德国动画 3. 英国动画 4. 俄罗斯动画 5. 南斯拉夫动画 6. 欧洲动画的特点 4.2 美国动画的发展 1. 美国动画发展的分期 2. 美国主要动画制作公司 3. 美国动画的特点 4.3 日本动画的发展 1. 萌芽时期(1917－1945年) 2. 探索时期(1945－1962年) 3. 全面振兴的阶段(1963－1978年) 4. 黄金时代(1978－1989年) 5. 世纪末的辉煌(1990－2000年) 6. 新世纪的发展(2001年至今) 4.4 中国动画的发展 1. 中国动画的历史 2. 中国动画学派的特点 3. 中国港台动画第5章动画是怎样创作的 5.1 动画创作者 1. 动画创作者与社会 2. 动画创作者的基本修养 5.2 动画创作方法 1. 现实主义、浪漫主义与现代主义 2. 原创与改编 3. 改编的方法 5.3 动画制作流程 1. 传统二维动画片制作流程 2. 三维电脑动画制作流程【知识拓展1】剪纸动画的制作流程【知识拓展2】黏土动画的制作流程第6章动画作品有哪些构成元素6.1 动画叙事 1. 动画的主题 2. 动画的母题

动画专业可视化应用设计-教学大纲

《可视化应用设计》课程教学大纲课程代码：100241001 课程英文名称:Visualization design 课程总学时：48 讲课：8 实验：40 上机：40 适用专业：动画专业大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标可视化应用设计是动画专业的一门必修专业课程。主要作用是让学生学会使用计算机可视化软件来实现产品建筑等需要展示物体的分解与介绍动画，并能够根据自己的所需进行三维产品的渲染。3d max & Maya软件的学习和掌握也是必不可少的工具软件并且可视化作品需要后期合成软件的辅助，这也是需要综合的运用各种软件与技术手段来实现的多媒体协同制作，最终目的达到可以制作各种完整的商用视频短片。通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1.能深入的了解可视化项目的制作流程与服务对象。 2.具备拟写可视化设计项目文案能力，具备把握项目规律的能力。 3.掌握后期合成能力能对已经分解的产品模型进行标注等操作。 4.能对商业项目有自己的见解能归纳出符合此类项目的风格。（二）知识、能力及技能方面的基本要求 1.基本知识：掌握三维软件所应用的可视化领域包括军事、科技、医疗、地产、产品、教育等方面可视化应用的理论知识。 2.基本理论和方法：掌握可视化表现手法，能使用多种软件与制作技巧来完成可视化产品短片的制作。 3.基本技能：掌握三维模型搭建能力，掌握材质动态表现能力，掌握综合的后期合成技术，掌握背景音乐的拟合技术。（三）实施说明 1.教学方法：课堂重点对基本知识进行讲解，采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；调动学生学习的主观积极性，鼓励学生大胆实践,努力创新制作出具有视觉冲击力的可视化作品。 2.教学手段：本课程是动画专业的必修课。在教学中采用三维群集渲染技术、摄影棚现场创作及户外航拍指导等先进教学手段，做好实践课的辅导教学。以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。 3可视化应用设计：要求构思新颖、表现具有视觉冲击力，能精确的表现客户意图。（四）对先修课的要求本课程需要在完成先修课程之后进行。本课程主要的先修课程有设计色彩、动画软件基础、三维形态设计商业摄影以及影视后期技术等专业知识。（五）对习题课、实验环节的要求 1.每个相关技术种类都安排习题，使学生通过习题作业进一步理解和巩固所学知识，培养学生解决实际问题的能力。 2.课后作业主要是解决授课中的重点和难点，课堂上教师对作业中的重点和难点要特殊强调。学生必须按时完成课后作业，课堂安排作业讲评。授课与讲评出勤情况占课程成绩的20%。

化妆教学大纲

《化妆造型设计》教学大纲一、课程代码二、课程名称 1、中文名化妆造型设计 2、英文名Design and Style 三、课程管理院（部）艺术学院四、大纲说明 1、教学目的、任务通过《化妆造型设计》课程的教学，学生能够掌握管理的理论框架，对化妆造型的实际操作提供理论基础，并能运用到生活和舞台上，为其他的学习活动打下基础 2、教学的具体要求要求教师：（1）善于运用各种教学方法和教学手段，活跃课堂气氛，调动学生学习的积极性；（2）将授课内容中重点部分提出，进行课堂讨论，激发学生自我学习，不断培养其自学能力；（3）通过布置作业让学生查阅相关资料，运用所学的知识和理论进行分析、理解、思考；（4）示范妆面，让学习更细致的清楚各种妆面的画法及应用。要求学生：（1）作好充分的课前准备，查阅相关的背景资料；（2）练习，熟练各种妆面造型；（3）发挥创新精神。 3、教学中应注意的几个问题充分运用多媒体教育技术，增强课堂教学的形象性、生动性和趣味性；加强师生互动、活跃课堂气氛；加强课堂教学秩序的管理。 4、教学效果检查本门课程采取考试的方式进行，其中平时成绩占20%，期末考试占80%。 5、教学时数分配五、纲目第一章、常用化妆工具的认识与选择 [教学目的] 本章主要在明确了化妆工具的种类和保养，为以后的化妆应用做好基础 [教学重点与难点] 本章重点：1.化妆工具的保养。2.化妆工具的应用本章难点：各种化妆工具的应用 [教学时数] 3学时 [教学方法与手段] 讲授法多媒体教学一、常用化妆工具的种类（一）医用透明胶布（二）修眉刀、镊子（三）打底海绵（四）睫毛夹（五）化妆套刷

美术基础教学大纲

《美术基础》教学大纲龙岩学院陈璇一、教材《美术基础——造型与鉴赏》，陈小珩主编，华东师范大学出版社，2010年版。二、教学目的与目标《美术基础》课程是针对学前教育专业开设的一门美术基础课程。开设这门课程的目的，在于通过对学生进行素描、色彩、以及手工艺制作基础知识的训练，掌握初步的素描、色彩和手工艺制作技能，提高学生观察能力、艺术表现能力、艺术修养和鉴赏水平。三、教学要求《美术基础》课程基本的教学任务，在于指导学生通过一定数量的素描写生练习，掌握素描写生的基本技能，打下一定的绘画基础，并在写生练习的基础上掌握一定的素描基础理论知识。指导学生进行一定数量的图形设计和色彩构成练习，初步掌握图案的基础技法以及色彩的运用。《美术基础》分两个板块，第一板块为美术基础知识和中外美术作品鉴赏，其中美术基础知识包括介绍美术的概念、美术的分类及其艺术特质、美术的功能、美术造型语言的基本要素等4个单元内容；中外美术作品鉴赏包括中国画、油画、雕塑、壁画、工艺美术、建筑、中国书法、西方现代艺术等8个单元内容。重点介绍美术常识和基础理论知识，结合鉴赏中外美术作品，重在培养学生对美术的理解和认识，增强学生的审美鉴赏能力。第二板块为素描和色彩，其中素描包括美术造型的基本要素、线与造型、明暗素描的造型要素和简笔画等4个单元内容，主要以培养学生基本造型能力的实践练习为主，结合素描造型的基础理论知识学习，培养学生的美术动手能力。四、大纲依据本教学大纲编制的依据有以下几点： 1．依据于学院教育科学学院学前教育学本科生专业设置和美术专业基础课程教学的基本要求。 2．依据于本课程的教材。 3．依据于学院教育科学学院本科新生学科知识的特点和能力特点。

《动画基础知识》教学大纲

《动画基础教程》专科课程教学大纲一、《动画基础教程》课程说明（一）授课教师：邓强（二）课程名称：动画基础教程（三）开课对象：动漫专业（四）课程性质和地位：本课程是是一门集艺术与技术于一体的学科，是图形图像制作专业（及动漫方向）专业的技术基础课。要求学生通过课程的的学习了解动画设计的基本概念、原理，掌握动画设计的基本方法和相关学习软件的使用方法。培养学生动画创作、设计和软件运用能力，提高学习的审美情趣。（五）课程教学基本要求：本课程的基本要求：了解动画流派、风格、分类，尤其是日美不同的动画漫画风格。了解制作流程及常用设备的使用，初步掌握文学剧本创作、角色设计、风格设计、分镜头台本和手绘画设计。掌握物体运动规律和常用动画制作软件的使用。要求学生能根据剧本要求设计人物、动物、自然环境的动作，会使用图形处理软件将手绘画转成电脑画并进行适当的处理。会使用动画软件让画面按要求动起来。会使用后处理软件进行动画后期处理。（六）教学内容、学时数、学分数及学时数具体分配学时数：64学时分数：4学分学时数具体分配：序号教学内容讲授实验/实践合计 1 第一章动画设计概述 2 2 4 2 第二章二维动画设计方法 6 6 16 3 第三章动画原理 6 6 28 4 第四章动作设计与表示 6 6 40 5 第五章动画教学 2 2 44 6 第六章动画作品欣赏8 8 60 7 第七章总复习 2 2 64 合计32 32 64 （七）教学方式以多媒体教学手段为主要形式的课堂教学。（八）教学方法导入法：教师利用实例引导学生进入设计环境。分析法：根据具体的设计要求，分析和研究项目的设计方法和设计步骤。案例法：以案例驱动知识点的掌握。（九）考核方式和成绩记载说明考核方式为提交作品。严格考核学生出勤情况，达到学籍管理规定的旷课量取消考试资格。综合成绩根据平时成绩和期末成绩评定，平时成绩占40% ，期末成绩占60% 。二、讲授大纲与各章的基本要求第一章动画设计概述

初级美容师教学大纲.

初级美容师培训大纲一、培训目标通过培训，培训对象可在美容保健基础理论指导下，从事一线面部皮肤护理、基础美容化妆及脱毛、美睫等操作。 1、理论知识培训目标（1）了解21世纪的生活美容不是简单的服务行业，而是现代保健业的一部分。因此现代的美容师必须了解相应的保健知识，树立职业的优越感。（2）掌握美容院接待的基本内容。（3）掌握面部护理的相关理论和程序。（4）熟悉脱毛、美睫的基本操作。（5）熟悉美容化妆的基础理论和程序。 2、操作技能培训目标（1）熟练美容院接待。（2）熟练面部皮肤护理的操作，含相应美容仪器的使用。能独立全程操作。（3）熟悉脱毛和美睫技术，能在上级指导下独立操作。（4）熟悉美容化妆的程序和基本手法，能在上级指导下独立操作。二、培训课时分配表培训内容理论知识课时操作技能课时总课时美容概述 10 一、美容的定义；二、美容师的职业特点；三、美容相关医学保健基础知识76 14

美容院接待一、前台接待的主要职能及接待程序；二、美容院的基本内容。 246 面部皮肤护理一、掌握面部皮肤护理的定义；2 4 50 二、掌握面部皮肤护理的基本程序;70 三、干、油性皮肤的护理；四、常用美容仪器。4 2 4 4 美容按摩28 一、美容按摩基本知识；50 二、美容按摩基本技能。修饰美容634 14 一、掌握常用的脱毛方法、程序及技巧；二、美睫基本操作。基础美容化妆一、基本功训练；二、了解化妆工具的使用选择；三、基础化妆程序；四、日妆的操作。总计三、理论知识部分教学要求及内容 1、职业道德1 2 2 2 2 40 12 6 4 2 58 36 8 170210

《三维基础造型》课程教学大纲

《三维基础造型》课程教学大纲课程编号：0831009 课程名称：《三维基础造型》总学时数：48 学时实验或上机学时：先修课及后续课：先修课基础造型Ⅰ，基础造型Ⅱ 后续课一、说明部分 1．课程性质: ! 本课程是学科专业基础课, 是针对艺术设计（装饰方向）的本科生。２．教学目的及意义本课程是人才培养方案中的必修课。该课程的学习是对学生进行立体造型的基础训练,通过理论讲解、作品分析、课题实践，让学生掌握立体造型的基本原理，认识造型观念、实验构成的思维方法、造型方法及表现方法。让学生借助每一个构成课题，以自己亲身的体验、实践与思考、启迪造型创作意念，发现构筑新形式的方法，从中提高创造能力、审美能力与表达能力。 3．教学内容和要求教学内容： ·学习立体形态造型的构成要素， ·立体形态造型的形式要素， ·在实践中掌握常用的材料要素和加工工艺， ·能够完成立体形态的综合造型。教学要求：本课程是使用各种较为单纯的材料以及各种综合材料来训练三维造型能力和立体构成能力的一门学科，要求学生了解关于对立体形态进行科学解剖，以便重新组合，创造出新形态的相关知识。掌握为设计活动提供广泛的构思方案的能力。因此，它是立体设计的基础，在整个立体造型设计活动中占有重要地位。 , 4．教学重点、难点教学重点：为了达到教学目标，本课程着重讲解和分析的内容是：立体形态造型的构成要素和形式要素，对比与统一，对称与均衡，节奏与韵律，比例与习性，稳定与轻巧等。教学难点：空间概念的把握既是重点也是难点，同时立体形态造型的综合构成，比如动态形体造型等也是学生较难掌握的地方。 5．教学方法和手段课堂教学：课堂讲授，课堂讨论，课堂训练课外教学：调研，课题训练 6．教材及主要参考书［1］《三维造型基础——立体构成(普通高等教育艺术设计类专业“十二五”规划教材)》，高振堂，水利水电出版社，2012年7月。［2］《三维造型基础（普通高等教育“十二五”规划教材）》，邹林，中国电力出版社，2012年2月。

《化妆设计造型课程教学大纲》

《化妆设计造型课程教学大纲》《化妆设计造型》教学大纲一、课程的地位、性质和任务《化妆设计造型》是设计专业的一门基础课，它的性质属于专业必修课，培养学生化妆艺术鉴赏力，创新思维能力，立体构成等创造能力的课程。通过系统知识的学习，培养实用型和创新型综合高端化妆技术人才。对化妆知识进行全方位传授，提升学生的审美、创意、造型综合能力。二、课程教学基本要求传统的专业基础教育比较注重学科型课堂知识传授，对市场及企业的职业技能需求反映滞后。该专业设计了将中职学业教育与企业职场教育相结合的“工作室专业基础教育”模块，在《化妆设计造型》《职业形象》等新设计的课程中，导入企业真实的工作任务，在实践任务的步骤过程中进行相关知识的传授，帮助学生既掌握实际技能，又掌握相应的理论知识。三、课程教学内容 1(化妆造型设计基础知识化妆造型设计的基础知识 2(创意彩妆对彩妆进一步的分析与了解，加上自己的创意的妆面的特点及其画法 3. 少变老年轻人变中老年的妆面的技巧与特点 4. 老变少中老年人变年轻的妆面的技巧与特点 5. 整体造型

对整体造型的了解;提升学生的审美、创意、造型综合能力。四、课程的重点、难点 1(化妆造型设计基础知识重点:理解化妆造型设计的基础知识难点:掌握老师所讲的知识，并能够从中熟知化妆造型的特点 2(创意彩妆重点:如何理解创意彩妆的概念和特点以及画法难点:掌握老师所讲的知识，发挥自己的想象力 3. 少变老重点:理解年轻人变中老年的妆面的技巧与特点难点:掌握脸部结构特点;以及皱纹的生长方向;以及老人的样貌特点 4. 老变少重点:理解中老年人变年轻的妆面的技巧与特点难点:了解年轻人与老人的特点以及不同点;掌握脸部结构特点;以及年轻人的样貌特点 5. 整体造型重点:理解对整体造型的了解;提升学生的审美、创意、造型综合能力。难点:整体造型有所了解，并能够正确认识其造型的技巧与特点;大胆想象、创意能力和联想能力的形成;对事物的有效提炼五、课时分配表序号课程内容总学时讲课实验实操课备注 1 化妆设计造型基础知识 8 4 4 2 创意彩妆 12 6 6 3 少变老 18 8 10 4 18 8 10 老变少 5 整体造型 1 6 8 8 合计 72 34 38 六、作业及基本要求作业一: 创意彩妆

造型设计基础-教学大纲

《造型设计基础》教学大纲课程代码：020*******课程名称：造型设计基础学分：2 总学时：32 讲课学时：16 实践学时：16 适用对象：工业设计专业先修课程：设计素描、设计色彩、画法几何及阴影透视、构成基础、机械制图、工业设计史、产品设计材料与加工工艺、产品效果图技法与分析、计算机辅助工业设计等一、课程的性质与任务本课程是工业设计专业学生的一门专业基础课。本课程通过学习工业产品造型设计的任务与原则，将产品形态设计、产品造型的美学法则、产品色彩设计的基本理论、与工业产品造型设计有关的人机工程学知识、产品造型设计的表现技法和主要程序等知识融会贯通，掌握工业产品造型设计的基础理论和方法，探求人——机——环境相互协调的设计思想，学会一般工业产品造型的设计程序和方法，能与他人合作完成工业产品造型设计任务。培养学生使用不同创意与表现方法完成造型设计的能力，通过具体制作实施完成造型设计的制作。激发学生的学习欲望和探究精神，在学习过程中，学生既有独立思考，又有合作讨论，有意识、有目的地培养学生自主学习的良好习惯以及协作共进的团队精神。本课程教学目的为拓宽学生的文化视野，启发学生的创造性思维，使学生了解工业产品造型设计的实际运作过程，了解造型设计的方法和流程，理解技术与艺术、设计与文化的相互关系，激发学生对工业产品造型设计的兴趣；培养学生自觉的设计意识，提高视觉审美能力，使学生具备工业产品的造型设计的基础能力。二、课程教学的基本要求（一）知识目标 1、了解工业产品造型设计的发展历史、任务和原则。 2、明确工业产品形态设计的基本理论和方法。 3、了解人机工程学的基本理论及其在造型设计中的应用。 4、明确造型设计的表现技法和程序。 5、掌握正确的设计审美，善于观察，掌握一定的造型设计能力。（二）能力目标学生全面了解技术与艺术、设计与审美文化的相互关系，拓宽学生视野，改善知识结构，培养学生的创新能力，使学生能实践操作与本理论专业的知识有机地结合起来。培养良好的观察能力、审美能力、创新能力、造型能力。三、课程教学内容第一章工业产品造型设计概述 2课时教学要求：

动画原画教学大纲

《动画原画》教学大纲一、课程定位和目标课程定位：美术学专业的专业任选课。课程目标：在一部动画片的诞生过程中动画和原画起着极大的作用。本课程在科学合理的教学大纲指导下，通过有系统、有步骤的讲解，使学生认识原画在动画中的作用，较全面地理解动画原画的设计规律的和绘制方法，有助于学生拓宽知识面，了解更多的动画知识，更重要的是将有助于培养学生对动漫产业的了解和兴趣，为动漫知识的普及以及促进学生自我表达、开发创新思维和创新能力等起到更好的推动作用，还能为以后的专业课学习起辅助作用。二、课程教学内容（一）理论部分（24学时）课程内容第一章原画基础第一节原画的概念和基本知识（1）基本概念（2）创作顺序（3）原画师的职责及应具备的素质条件第二节原画创作的基本内容（1）基本动作分析（2）人物与画面空间（3）人物结构与姿态教学重点、难点： (1)教学重点：掌握原画关键张的制作。 (2)教学难点：根据实际情况，掌握原画的基本动作分析，基本动作分析包括起始动作、预备动作、强调动作、缓冲动作、跟随动作、反动作、定置动作。第二章创作技法第一节时间与节奏 (1) 时间的概念 (2) 动作的节奏

第二节夸张与流线 (1) 力的法则 (2) 夸张 (3) 流线第三节口型与表情 (1) 口型 (2) 表情第四节动体运动规律 (1) 人物 (2) 动物 (3) 自然现象第五节辅助创作的方法 (1) 循环 (2) 分层 (3) 摄影知识与镜头处理教学重点、难点： (1)教学重点：1、了解原画设计的重要性。2、掌握原画设计的基本原则及要领。 (2)教学难点：1、时间与节奏的掌握。2、掌握原画设计的方法，能够准确的绘制出动作的关键动作。第三章优秀动画片赏析第一节中国优秀动画作品欣赏第二节美式原画欣赏第三节日式动画欣赏（二）实践教学部分（12学时）

林雪娇-《经典动画片赏析》教学大纲

《经典动画影片赏析》教学大纲大纲说明课程代码：总课时：32课时（理论教学32课时，实践教学0课时）课程类别：选修课程总学分：2学分适用专业：本科课程的性质、目的、任务：《经典动画影片赏析》是本科公选课程。动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映了儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力，丰富的审美判断力和审美创造力。目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。通过本课程的学习，使学生了解动画片与儿童的关系；了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响；通过观摩分析中外经典动画片，提高学生的动画鉴赏能力；提高学生将有效的动画资源用于教学的能力，为将来从事小学教育事业打好基础。教学基本方式：主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法，在重视理论知识教学同时加强实践能力训练，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析，利用其声、光、电等先进技术辅助教学，以提高学生的学习兴趣，促进学生积极思维；扩大课堂知识的容量，丰富课堂教学内容；减轻学生记忆负担，提高学生学习效率。大纲的使用说明：由于本课程暂时无任何教材可用，故大纲的制定以自编教材为蓝本；在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点，在具体授课时可依此为参照；本课程理论教学32学时，在实际教学中，可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。大纲正文第一章动画片概述课时：4课时（理论教学4课时，实践教学0课时）基本要求：了解什么是动画。了解当代动画的几种表现类型。掌握动画片的的基本特点。重点：当代动画的几种表现类型。难点：动画片的基本特点。教学内容：第一节中外经典动画片片段欣赏一、中外经典动画片片段欣赏二、问卷调查

《造型基础2(课程设计)》教学大纲

《造型基础2（课程设计）》教学大纲课程编号：120151013 学时/学分：1周／2学分一、大纲说明本大纲根据建筑学专业2017年教学计划制订（一）适用专业本门课程适用于建筑学专业。（二）课程设计性质《造型基础2（课程设计）》是在《造型基础2》色彩静物写生训练的基础上，针对大一建筑学专业学生开设的一门创新实践课程，是课堂教学的深入和巩固。通过本课程教学提高学生的色彩修养和运用色彩造型的风景画技能，掌握风景写生和人文建筑装饰的规律和形式美规律。提高审美水平，使学生具有较强的风景画写生、创作能力。（三）主要先修课程和后续课程 1、先修课程：《造型基础1》、《造型基础2》 2、后续课程：《表现技法》、《建筑设计1》、《建筑设计2》二、课程设计目的及基本要求通过实习，加强色彩技法实践，在实景写生中训练取景、构图、空间意识，掌握色彩理论、色彩感性知识及一定的综合造型能力；使学生掌握色彩的观察方法、色调的运用、建筑风景色彩画的表现技法。加强学生运用专业知识、技能和综合素质独立解决问题的能力。为将来独立开展的有关建筑设计技术工作奠定美术基础。三、课程设计内容及安排 1、课程设计内容（一）风景画发展简史及其艺术特点。（1）风景画的发展简史及其艺术特点。（2）风景画的观察方法与表现方法分析。（二）风景画的工具材料与表现技法（1）风景画的工具材料。（2）风景画的基本技法与特殊技法。（三）风景写生（1）风景写生的要点：室外光色变化规律、取景与构图；空间与色调、形式与情调意境的表达。（2）风景写生的作画方法与步骤。（3）风景画的各种表现技法示范。

（4）风景画中外大师名作赏析。（5）风景画中外佳作临摹练习。（6）空间层次和色彩关系小画稿练习。（7）自然环境景物写生练习。（8）不同题材、不同色调、不同表现手法的练习。（9）风景写生的整理。（四）风景画创作（1）中外风景画典型范例、技法形式与思维方式解析。（2）风景画写生与创作的关系。（3）风景画创作的基本方法：题材与形式的选择（构思与构图）；运用抽象思维推敲形式美感；重视艺术形式和主观情感的表达，突出风格特征和精神文化内涵。（4）风景画创作实践。 2、课程设计安排（一）基本理论知识（4学时）（二）风景写生作品临摹（8学时）（三）风景写生训练（16学时）（四）风景画创作训练（8学时）四、指导方式 1、在教学中有机渗透艺术形式法则、结合东西方优秀风景素描、速写和色彩风景作品的分析与鉴赏，教学方法采用示范、指导、讲评等形式。教师应根据作业进度和学生水平程度进行有针对性的讲解与示范。 2、根据写生地域特点，在写生内容上适当选择具有地域风情和民族化特色的风景，进一步拓宽学生的视野。 3、举办习作交流展览，展示本课程优秀的学生习作，集中教师和学生，就本课程的教学进行研讨。课程设计考核方法及成绩评定作业质量占总成的70%，平时表现占总成绩的30%。课程设计教材及主要参考资料无

定格动画(教学大纲)

西安翻译学院定格动画课程教学大纲中文：定格动画课程名称英文：Design of Animation Shorts 课程编号学时68 所属教研室动画教研室先修课程速描、水彩、线描造型课程类型专业选修课考核方式短片制作开课专业动画专业教学目的和要求教学目的：《定格动画》是动画专业学生的选修课，是实践性环节教学，是检验课堂教学、提高自身素质的重要手段。本课程安排在四年级第一学期开设。该课程学习的目的是使学生掌握定格动画短片设计的基础技法，为今后的毕业设计创作与工作打下坚实的基础。通过定格动画短片设计的学习和创作实践，培养学生动画短片设计的能力。本课程从学生独力创作动画剧本开始，在进行短片风格设定、角色造型设计、场景设计、原画与中间画设计后，更新学生的动画创作理念；通过运用定格动画短片技术制作短片，来强调其与新技术的巧妙结合，并努力在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的创作水平。在创作的实践中，使学生熟练掌握定格动画创作技法与技巧，培养具有全新艺术理念和扎实创作能力的动画人才。教学要求：掌握定格动画短片制作理论知识与基本技法；能独立完成定格动画短片创作；利用传统的手绘方法或新数字制作技术，创作出有自己风格的定格动画作品；作业完成后，由任课老师对作业进行评分。教学内容及基本要求第一章概述第一节定格动画的基本原理和应用是一种古老的电影摄影术，它是由摄影机逐格地拍摄物体的空间位置变化来获得被拍摄对象连续运动假象的摄影技术第二节定格动画的发展历程 1909年《尼古丁公主》 1915年，第一部黏土动画《失落的环节》 1925年《失落的世界》 1931年《第八奇迹》《金刚》等教学重、难点：原理与应用。基本要求：了解定格动画的发展历程；理解定格动画的原理；掌握定格动画应用。第二章基础知识第一节偶形基础知识偶形的制作品质是逐格动画片能否成功的决定性因素

动画专业《动画素描》教学大纲

《动画素描》课程教学大纲一、本课程性质、教学目的《动画素描》是针对于动画专业本科生开设的一门专业基础必修课。通过本课程的学习，使学生系统的掌握动画专业素描课程的观察方法和表现方法，提高素描、速写熟练的表达能力，培养学生的专业基础素质与专业实践技能，为学生后续动画专业课程的学习打下坚实的美术基础。二、教学内容第一章动画素描概述及表现方法 4学时（理论2学时，课内实践2学时）第一节认识动画素描第二节动画素描的表现形式第三节动画素描的立体空间处理第四节动画素描的表现方法本章重点：动画素描的表现形式及表现方法第二章几何体空间运动 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节几何体空间运动原理与法则第二节几何体空间运动的透视变化第三节几何体空间运动的表现方法第四节几何体空间运动的创意设计教学重点：几何体的透视变化及空间运动规律实践教学内容及要求：内容：设计单个几何体的连续动态要求：使学生充分认识几何体的透视规律及空间结构，运用几何体空间运动规律、主观创意，进行空间运动变化的连续动态设计。要求学生具备理性分析能力和创意表现能力。

本章作业要求：以一种较复杂几何体为主体形象，设计一组完整的连续动态。要求创意设计要符合运动规律，并能够合理的表现几何体空间运动中的透视、结构及形体角度变化。 [学生课堂实践]：几何穿插体空间运动4开1张第三章人物头像速写 10学时（理论2学时，课内实践8学时）第一节头部解剖结构第二节头部几何形体概括第三节形象特征第四节人物的表情第五节人像的夸张与概括表现理论教学重点：人物头部的造型结构及表现。实践教学内容及要求：内容：建立人物形象资料库 1、典型的五官特征及典型形象 2、典型的表情特征 3、多角度人物头像速写练习。 4、短时人物头像速写练习 5、对一个人物形象进行概括、夸张的表现要求：通过实践练习，使学生深入理解并掌握人物头部的造型结构及变化规律，要求对结构形状与结构关系的理解立体而全面。本章作业要求：能够主动的用线造型，对人物头像特征进行夸张、概括的表现。[学生课堂实践]：人物头像速写4开1张第四章人物全身像速写 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节人体解剖结构

《造型基础》教学大纲

《造型基础》课程教学大纲（课程标准） 2010年修订课程名称：商业插画教学对象：适用建筑装饰专业专业，学制三年学时：总学时60，（实践学时50、理论学时10）课程性质（必修/选修）：必修一、课程性质、目的和任务《造型基础》是建筑装饰专业的一门专业课程，是后续许多课程的基础平台课程。是让学生用最简单的工具将物体或空间以图形的方式进行分析和表述，其目的是通过课程内容的基础训练，学会用图形的语言对物体和空间进行分析和表述；培养学生对造型结构、空间结构、尺度比例具有理性分析能力和敏锐的艺术感知能力；提升学生所必须具有的视觉审美、技术图解和表述能力；从而为培养学生的创新设计能力打好坚实的基础。二、课程教学内容及要求第一章认识设计素描（2学时） 1．教学目的本章是学习本课程的基础。通过本章的学习使学生掌握什么是素描，什么是设计素描。了解设计素描的发展和分类，理解设计素描与设计的关系。了解设计素描的基本内容，激发学生对后续内容的兴趣，做好学习新知识的准备。提高学生的审美眼光，树立正确的艺术观，拓展艺术思维空间，培养学生设计所需的创造思维能力。 2．教学重点与难点（1）教学重点什么是素描，什么是设计素描，设计素描与设计（2）教学难点设计素描与设计 3．教学方法讲授法，演示法，图片欣赏法 4．教学内容：（1）设计素描与素描（2）设计素描与设计（3）设计素描的发展与教学内容了解：素描的分类理解：设计素描的发展，设计素描的基本内容掌握：素描的概念，如何培养设计所需的创造思维能力，如何培养设计表达能力第二章结构素描（22学时） 1．教学目的

结构素描是一切造型艺术的基础。其围绕着对自然物象的研究与表现，并以此培养学生造型的基本技能。结构素描注重对事物构造原理的把握，是造型艺术的基本表现方法，是学习后续内容的重要基础，是培养学生设计创新的基本素质。其学习任务是研究几何石膏和静物的基本构造，包含物向外在形态之中的内部构造，物体的造型特征和各组成部分之间的关系。学习结构素描能够培养正确的观察方法，锻炼对形体的分析理解能力，是提升学生专业素养的重要途径。 2．教学重点与难点（1）教学重点构图，透视，比例，空间，形体结构分析与表现（2）教学难点透视，比例，空间 3．教学方法讲授法、演示法、图片欣赏法、实践法、交流讨论法、作业点评法 4．教学内容：（一）观察与构图（二）透视、比例与空间（三）形体结构分析与表现了解：什么事结构素描理解：透视术语（视点、画面、物体、基面、基线、视平线、视中线）掌握：观察的方法，构图法则，结构素描基本画法，空间关系，透视与比例第三章明暗素描（20学时） 1．教学目的明暗素描是素描表现技法之一，是造型表现的重要基本技能。明暗素描重在通过明暗关系表现物体的结构。通过本章节的学习有助于加深对物体结构的理解和进一步解决如何表现对象的比例、结构、体积、空间及相互关系，多个物体组合及空间虚实关系，质感表现等问题。培养学生扎实的绘画表现能力，为未来的专业发展打基础做准备。另外，通过本章节的学习可以活跃思维，培养敏锐的视觉观察能力，培养学生自主学习能力，以及适应现代设计的审美眼光。对同一物象运用不同的表现手法进行表现也是本章节意义所在。 2．教学重点与难点（1）教学重点单一光源表现方法，局部写真，物体外部肌理描写（2）教学难点局部写真，物体外部肌理描写 3．教学方法讲授法、演示法、图片欣赏法、实践法、交流讨论法、作业点评法

卡通动漫教学大纲

卡通动漫教学大纲前言漫画这一古老又年轻的艺术形式，随着科技的发展跨越了书本的有限天地，出现在各种媒体上。从小学生到大学生，他们对动漫的喜爱程度是成人难以想象的。将卡通漫画引入美术课堂，将学生由枯燥乏味的知识灌输和技能训练引向生动有趣的技能训练、艺术欣赏与艺术创作的全新感觉之中，是动漫教学的最重要意义。中小学正处于身心快速发展时期，卡通动漫以声光电形式给学生带来强烈的感官刺激，卡通动漫包含丰富的教育价值，为助学创造了良好条件。一、教学目的通过动漫教学可以更好地提高学生的美术造型能力。在对学生进行素描基本功训练时，把动漫人物的活泼造型引入绘画写生教学之中，把卡通漫画人物与写实人物进行比较，让学生理解卡通漫画是在写实人物的基础上进行夸张、变形，如面部五官、人体比例、人物动态等，同时写实人物画的技能、技法也在比较中不知不觉地被学生接受、理解、应用。这样可以解决部分美术造型教学的难点。同时，动漫人物造型往往十分简单，利用明暗、透视、光与影形成形象的立体感，学生在信手创造自己喜爱的卡通形象的同时，理解和掌握了素描的基本技巧，扎实地磨炼了造型的基本功。二、教学要求卡通动漫的教学应达到以下要求, 第一学段初学阶段【造型·表现】学习领域:“学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践。”采用了多样化综合型的教学内容，知识介绍和图片欣赏编排丰富，试图让学生在学习的过程中能对动漫的相关知识有普及性的了解。第二学段中级阶段【造型·表现】学习领域:“在动漫初步打型无误的前提下，增加马克笔的上色，水彩调色教学。能够按照范画的参考，自行上色或者调配颜色”

第三阶段考级阶段【造型·表现】学习领域:“创造漫画和卡通形象，表达思想和情感。”在卡通动漫课程中，设计动漫画的基础知识和基本技能。在造型与表现、设计与创作中表达自己的情感和思想。了解欣赏和评价美术作品的方法。教学内容为达到上述教学目的和教学要求,卡通动漫应教授下列几方面的内容, 一仔细比较各个课例中的内容与练习，偏重于漫画某一形式的创作上，集中在:1.漫画肖像的创作(五官比例);2.漫画人物整体造型(人体比例与动作); 二视听结合作为教学内容呈现。美术欣赏教育活动是学生欣赏周围环境与生活中美好事物以及美术作品，感受其形式美和内容美，从而丰富自己的美感经验，提高自己的审美情趣和审美能力的教育活动。在欣赏中呈现动漫元素，通过音乐的烘托让美术作品中的形象更为生动，使主题内容更为突出，能让学生积极投入美术欣赏活动，体验美术欣赏活动的乐趣，产生创作冲动。绘画活动适合以动漫作为情绪启动内容。孩子在想象的过程，可以打破和超越知觉对象所加给审美感知的某些时空和心理的限制，幼儿通过观看动漫片段，能迅速激发其创作欲望，积极投入到绘画活动中，体验动漫带来的乐趣。三榜样引导 “榜样的力量是无穷的。”榜样比教育更有说服力、号召力和感染力，用榜样激励孩子，对学生的身心发展有着很好的导向作用。然而学生鉴别是非美丑能力较差，对榜样的理解、学习处在模仿阶段，生活中的一些怪模怪样、反面的形象也可能引起幼儿的模仿兴趣。学生会积极的模仿动漫里的卡通形象，这样的榜样激励法是教育最好的助推力。如:利用“蓝猫”、“黑猫警长”、“哪咤”、“一

《发型设计基础课程教学大纲》

《发型设计基础》教学大纲一、课程的地位、性质和任务本专业面向形象设计专业，培养德、智、体、美等方面全面发展，具有良好的政治素质和道德修养，培养学生具有扎实的艺术设计基础和比较广泛的科学文化知识，培养具有系统掌握艺术造型理论和形象设计的专业技能等，融艺术设计、市场经济、创新意识三位一体的综合素质人才。发型设计是一门综合的艺术，它涉及广泛，须掌握多门学科，影响发型设计主要有：头型、脸型、五官、身材、年龄，其次有职业、肤色、着装、个性嗜好、季节、发质、适用性和时代性。《发型设计》具体课程内容，如下：内容为《发型设计基础》，主要熟悉盘发的技巧，可以演绎出各种不同年龄、不同个性、不同气质女性的万千风情。二、课程教学基本要求传统的专业基础教育比较注重学科型课堂知识传授，对市场及企业的职业技能需求反映滞后。该专业设计了将中职学业教育与企业职场教育相结合的“工作室专业基础教育”模块，在《发型设计基础》《职业形象》等新设计的课程中，导入企业真实的工作任务，在实践任务的步骤过程中进行相关知识的传授，帮助学生既掌握实际技能，又掌握相应的理论知识。三、课程教学内容 1．发型设计基础知识有关发型设计的基础知识 2．盘发的基础知识对于盘发有关的基础知识 3. 高马尾/立体马尾掌握盘发的三要素，增强发型的立体感 4.编发简单的花样编发/四款编发/蜈蚣辫/有型的编发等编发的手法特点及步骤 5. 日常发型/新娘发型/晚宴发型/舞台发型对各种发型手法特点及步骤的掌握，能够设计出符合的发型 6．礼仪发型了解礼仪发型的手法特点及步骤，并能够实操

四、课程的重点、难点 1．发型设计基础知识重点：理解有关发型设计的基础知识难点：掌握有关发型设计的基础知识，能够正确分析脸型并能分析发型 2．盘发的基础知识重点：理解对于盘发有关的基础知识难点：掌握盘发的基础知识，能够正确分析脸型并能分析发型 3. 高马尾/立体马尾重点：掌握盘发的三要素，增强发型的立体感难点：盘发的三要素 4.编发重点：理解简单的花样编发/四款编发/蜈蚣辫/有型的编发等编发的手法特点及步骤难点：掌握简单的花样编发/四款编发/蜈蚣辫/有型的编发等编发的手法特点及步骤，并能够设计一款编发 5. 日常发型/新娘发型/晚宴发型/舞台发型重点：理解对各种发型手法特点及步骤的掌握，能够设计出符合的发型难点：掌握对各种发型的手法特点及步骤的掌握，并能够设计一款符合的发型 6．礼仪发型重点：理解对礼仪发型手法特点及步骤的掌握，能够实操难点：掌握礼仪发型的手法特点及步骤，并能够设计一款五、课时分配表

角色造型设计教学大纲.

兰州职业技术学院《角色造型设计》教学大纲系(中心教研室适用专业: 大纲制(修订负责人: 教学主任审核: 兰州职业技术学院 20年月《角色造型设计》课程教学大纲课程编号:(暂不填写课程名称:角色造型设计总学时数和学分:本课程计划36学时,2学分实验或上机学时:20学时先修及后续课程要求:先修基础造型课程《造型基础—素描》《色彩基础》后续课程《场景设计》、《动画实训》一、课程的性质和任务讲述动画造型设计基础理论,本门课程主要是针对学生的造型训练课程同时也是对学员的艺术审美及动漫兴趣的一种培养,对于已经具有一定绘画基础的学生更是一门巩固提高的课程。课程内容包括笔线稿和色彩着色使学生能够熟练掌握夸张与变形,形象的联想造型,形象的符号化,幽默感,写实的感染力,以及造型中的技巧总结。

在动画片中人物造型是我们在创造过程中首先要遇到的一个环节,确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题,动画片当中的人物造型如同在故事片当中的演员,我们选择什么样的演员来演我们选择的这个故事,或者说我们选择什么样的人物造型在我们剧中表达故事情节。像这样选演员的方式,实际上是我们在动画创作当中进行人物造型设计必不可少的一个环节。人物造型是一个什么样子的?是胖的还是瘦的?是年轻人还是老人,他在剧中的位置又是什么样的?是主角还是配角等等。我们创作的时候都要把它当作考虑的因素之一。我们在造型设计当中,由于创作人员的修养和他自身素质的原因以及他对故事情节把握的情况等,他画的人物造型往往很明显的带有一些个人色彩。当和剧组其他人员特别是听取导演对影片的阐诉以后,才会产生一些新的想法。在人物造型的设计当中我们通常分为两个步骤:第一,由造型设计者进行自我创作,也就是说在我们拿到造型任务的时候先自己研究剧本,把握剧中的关键人物,寻找出剧中造型的一些因素,特别是故事的发展以及人物的命运,应该说人物造型的创作者必须要熟悉剧本。也就是在熟悉剧本以后创作者要先勾画出草图,交由剧组的其它人员进行研讨,特别是交由导演进行审核,导演把自己对造型的一些看法表示完以后,由造型设计者进行二度创作或者说是二度加工,二度创作和加工的时修,主要是扬长避短,把自己对剧中人物理解不足地方加以修正。比如说在《猫和老鼠》这部动画片当中,我们看到的是老鼠的可爱,猫的愚蠢,也就是说这两个人物在造型的设计中就已经把他们的人物性格非常鲜明地区分出。所以,动画片当中的一些人物造型设计是动画前期创作当中关键的一个环节。二、基本要求要求学生对动漫角色设计有个客观的认识,全面了解它与动漫行业之间的关系。角色设计是动漫、游戏领域中处于灵魂级别的内容,作品是否受欢迎往往取决于角色是否有魅力是否吸引人。该课程的主要任务是让学生了解角色设计在动漫作品中的重要性,学会分析怎样的角色能够受欢迎,能设计有个性特征的动漫角色,