藏式佛珠的各个部分的讲究

很多迷友通过文玩迷官方微信反馈，很喜欢藏式的配饰，但是一直很纠结一个问题，就是不知道藏式中的各个部分，到底是干什么用的，往期的微信，我分享过一些，也分享过很全面的，今天想就比较重要的几个，给迷友们详细说说，希望在这方面上有些补充。标准的藏式样式下图是一串藏式佛珠的组成部分，包括有隔珠，隔片，计数器，佛头以及背云。后面会详细说说各部分的讲究佛头佛头从材质上，和形制上油很多变化，可以是木质、菩提子、矿物的以及金属佛头，从形制上油苹果园，桶珠，雕刻的，异形的佛头。对于佛头来说，代表着佛陀的智慧，所以一串佛珠中占有最后中药的位置，对与大小来说，一般大于佛珠大小较好看。隔珠108的佛珠隔珠一般放置在对称的27子，54子，佛头两侧的位置处，100的佛珠一般放置在对称的25子，50子。佛头两侧处。前面说的朝珠，大家知道，其实四颗较大的珠子，代表这一年四季。背云咱们知道朝珠中有背云，在佛珠中，背云的位置其实是在佛头的下面，形制当然是多样的。在普通的佛珠中，背云也叫“坠饰”弟子珠弟子珠一般是坠下的两

条绳子上栓的珠子，一般来说，大小小于主珠。卡子，计数器其实卡子和计数器是一套东西，因为佛珠是用来念诵记数的随身法具，所以我想，如果长时间计数，容易忘记，所以

有了卡子和计数器。卡子是可以掰开，然后随意放在主要珠的位置。计数器一般悬挂于佛珠的两侧第5，10，21子处，我们以一对计数器，一个卡子举例。计数器中一只做百位计，另外一只做千位计，卡子做万位计。一般我们诵持的真言心咒都相对较短，佛珠一咒一珠，持佛珠诵咒一圈记数为100遍，此时百位计数器记子挪动一枚，代表一百遍，当佛珠持咒10圈，百计位的计数器十个记子皆挪完时，千位计数器的记子挪动一枚，代表一千遍。此时百位记子归零，只留千位代表一千遍的记子就可以了。依次类推，当千计位的十个记子走完之后，那就意味着已经持咒一万遍，此时卡子自佛头一侧开始挪动一珠的位置，代表一万遍。计数器千计位十个记子归零，保留卡子的位置代表一万遍就好了。挂环挂环，可能大多的朋友比较陌生，这是一件兼装饰与实用为一体的工具。一般悬挂于佛头下方。金刚杵造型，中轴可以任意角度转动，一端链接佛珠，一端用绳子挂与胸前，既美观，又可以防止念珠诵经时的意外跌落，因为中轴是活动的，可以任意角度旋转。所以也可以防止念珠在使用过程中打结。哪108种烦恼前几天分享的微信，很多迷友说，108代表108种烦恼，都是哪些呢？一张图告诉您。

历代古玉器总体特点特征

历代古玉器总体风格特征一、玉器孕育阶段--距今5000年前玉器总体风格特征 1、品种数量各文化遗址都有玉器出土，仰韶和大溪文化遗址较少。工具：刀、铲、斧、凿、锛、镞等。

饰玉：璧、璜、环、玦、镯、珠、管、坠、耳珰、指环、笄、鱼形饰等。礼仪玉器：玉龙、玉鹰、玉人、大型玉钺等。 ★各地都有玉璜、玉玦出土。◆各地都有相当数量的饰玉出土。▲北方以玉制工具为多，南方以饰玉为多。◆凌家滩出土玉器丰富而独特。 2、玉质（玉材）多为当地所产，玉石不分。北方：以岫玉为多，其次有墨玉、青玉（非和田玉）、玉髓、煤精。黄河中下游：绿松石、水晶、粗质玉。长江下游：透闪石玉、阳起石玉、蛇纹石玉、石英岩玉、玛瑙、玉髓、水晶、煤精、莹石、石质、粗质玉。 3、纹饰和工艺因生产力低下，琢玉工具不锋利，故：●器形简单、多小型化。○工艺粗糙，仅琢磨打光，常见砣切痕、对钻孔▲一般光素无纹。纹饰简单、朴实。

新石器时代:青玉玉斧新石器时代:玉环(素面,面不平,边不圆,有切痕)

新石器时代: 玉管串项饰(北阴阳营文化,代表当时的工艺,玉质不好) 凌家滩文化遗址发现于1985年，位于安徽省巢湖市含山县铜闸镇西南约10公里的凌家滩自然村。遗址面积约75万平方米。 1、品种丰富、数量多。已发现上千件玉器，主要类型有：工具：以钺为主，其次有斧、铲。礼仪玉器：仪仗器：大型玉钺、戈、玛瑙玉斧等。礼器：玉龙、玉鹰、玉人、玉龟、长方形玉片等。

饰玉：玉璜、玉璧、玉玦、耳珰、玉镯、玉管串、玉扣、玉冠状饰、玉喇叭形饰等。 2、玉质品种较丰富，以透闪石玉为主。还有：石英岩玉、玛瑙、玉髓、蛇纹石玉、水晶、煤精、石质（粉砂岩、凝灰岩、流纹岩等） 3、纹饰工艺 ★造型：较丰富、简洁，用阴刻线琢出动物、人物的头部。出现第一龙、玉璜造型多样。★纹饰：多数为素面，少数用阴刻线或阳线装饰。 ★工艺：较原始。常见砣切痕迹、对钻孔；圆度不好、厚度不均。

陶瓷艺术与鉴赏

生命科学学院14园林三班姓名：曾映学号：1409040328 浅谈现代陶艺发展的现状摘要：传统工艺美术是中国传统文化的一部分，也是传统艺术的一部分，它是生活的艺术，生活文化的“活化石”。所有传统工艺产品的背后，都蕴涵着非物质的技术内容和文化艺术内容；传统工艺美术作为商品，在历史上产生过巨大的经济价值，至今仍维持着一个以手工生产为主要特征的产业群，作为工业生产的互补。在当代艺术中，现代陶艺被定义为纯艺术行为，并日益受到大众的关注和重视。这门由中国传统陶瓷文化演变而来的艺术形式，以其独特的艺术语言、丰富的表现力和充满想象的创作过程，吸引了众多的艺术家和欣赏者，从而开创了现代艺术的新世界。关键词：工艺美术；形态；神韵；理解与传承；陶瓷一、回顾历史中国古代文明中的四大发明，其实大多与中国传统工艺相关，或者说就是传统工艺文明的产物。久远的工艺美术历史留给今人的，既有无数令世人惊羡的产品，还有亟须传承的传统工艺文化及其精神。首先，陶瓷是中国传统工艺美术中最具代表性的品类。当代考古资料表明，早在新石器时代晚期，在我国黄河流域的河南、河北，长江流域的江西、浙江，东南沿海的广东、广西等地都已有烧陶器的活动。元代，景德镇成为全国制瓷中心，青花釉里红成为瓷器生产的经典作品。明清时期，各色彩瓷展示着制瓷业的杰出贡献，各种制瓷技艺达到登峰造极的地步，如斗彩、珐琅彩、粉彩、五彩等，形成一个惊羡天下的彩瓷时代。其次，青铜工艺。从公元前两千年左右开始，至殷商、西周达到鼎盛，历经十五个世纪的辉煌。中国青铜工艺其冶铸技术之进步、生产和铸造规模之宏大、生产的品种和造型之多样、设计之匠心、装饰之精美、文化意义之丰富，都可以说举世无双。第三，中国是最早发现漆树、种植漆树、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的国家。目前发现最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱红色漆。三代时期，漆器是贵族用品，战国以后漆工艺进入了一个长达五百年的鼎盛时期，楚汉漆器是人类漆器史上难以比肩的经典之作。唐宋时代还创制出了各种雕漆，如剔红、剔彩、剔犀等。漆还作为造像的工艺，成为佛教艺术的重要工艺形式。最后，中国人对玉石充满了敬意，在先秦时期人们已经“以玉比德”，对玉质之美的喜好，更是可以溯及新石器时代。有学者曾认为中国文化实可称作玉石文化，我们从新石器时代各种玉琮玉璧的盛行、先秦时代“君子玉不去身”到明清各种玉制品，大到高达两米多的“玉山子”，小到各种玉佩饰，可以说玉见于中国人物质和精神生活的各个层面。二、理解与传承传统工艺美术本质上说是旧时代的产物，也是旧文化的产物。在科技主导的现代社会中，作为传统手工业生产的工艺美术，不仅其生产具有一定的守旧性，而且在文化层面上也如此。有的产品在形式、风格、趣味诸方面已不能适应当代人的生活需求和审美需要；传承的目的是文化保持，同时它亦有为当代生活服务的要求，创新因此而具有必然性。但是创新是有限度的创新，是在传承与保持基础上的创新。因为传统工艺美术的产品、样式、质料、风格等等，都已成为一种定势，有的已作为一种传统和规范而呈封闭状态。如传统玉雕、象牙雕刻，已形成那种较为工整、逼真、细致的雕琢样式和风格，如果采用现代抽象雕塑的创作方法，将玉石、象牙之类的材料作抽象造型，这将使人感到不伦不类，不仅因为传统的玉石工艺通过精雕细刻将玉石和象牙的材质之类充分表现出来，即一件作品展示了技艺和材质两方面，如若采用抽象雕塑方法处置玉石、象牙等传统工艺的材料，着力表现其艺术的观念，似乎离传统工艺美术太远；重要的是，在人们的认识和意识中，已经形成了一种定势和固有的认知

古代玉璧的风格特征

古代玉璧的风格特征玉璧是古人祭祀活动中的一种礼器。古人认为天圆地方，而天又是苍色(青色)，故“以苍璧礼天”。璧是一种中央有穿孔的扁平状圆形玉器。穿孔称作“好”，边缘器体称作“肉”，《尔雅·释器》《说文》释璧均为“肉倍好”，即璧的两边玉质部分相加之和等于璧的中央孔径的一倍。由于出土的和传世的玉璧绝大多数并不符合这个规定，所以文物界、收藏界一般将体形扁平，周边圆形，中央有孔，且边大孔小的器物均称之为璧。考古发现，玉壁最早产生于距今约五六千年前的新石器时代。长江下游的良渚文化的众多遗址、墓葬出土最多。这时期的玉璧由于受切割工具的限制，形制不太规整，或者是外周不甚圆，有的几乎近似方形；或者璧体厚薄不均匀，璧面不平，有的留有切割痕迹；或者两面的宽度不一致，一面的直径略大于另一面：或者穿孔略微打偏，孔边有斜坡。这期间的玉壁表面光素无纹。打孔有对钻、单面钻两种，使用对钻法打孔的，穿孔中留有台痕。红山玉璧肉的边缘均呈薄刃状。良渚玉璧外缘薄，内缘厚。古玉璧由于年代久远，壁体有不同颜色的沁色，红山文化玉器天然沁较轻，沁色也较少，仅有红褐色、水锈和灰黑等色。良渚文化的玉璧沁色多为雾状的灰白色。原始社会的玉璧玉质一般是青玉、绿玉、灰白玉、淡黄玉。有学者指出，红山文化玉器所用玉材为“老岫岩玉”，或蛇纹岩。大汶口、龙山、良渚等诸原始文化分布区所出土的玉器，杨伯达先生在《中国玉器全集》中指出，“大多是用硅质、石英、透闪石、阳起石等玉材制成”。此主题相关图片商周时期为玉璧的发展时期。由于生产力的发展，而玉璧又成为贵族阶级专用的礼器，这时期的玉璧均为圆形，璧面切割平整，内外缘厚度相当，外缘边棱为圆角，两面对钻打的孔一般都很规整，没有了新

历代古玉器总体风格特征

历代古玉器总体风格特征历代古玉器总体风格特征一、玉器孕育阶段--距今5000年前1、品种数量各文化遗址都有玉器出土，仰韶和大溪文化遗址较少。工具：刀、铲、斧、凿、锛、镞等。饰玉：璧、璜、环、玦、镯、珠、管、坠、耳珰、指环、笄、鱼形饰等。礼仪玉器：玉龙、玉鹰、玉人、大型玉钺等。★各地都有玉璜、玉玦出土。各地都有相当数量的饰玉出土。▲北方以玉制工具为多，南方以饰玉为多。凌家滩出土玉器丰富而独特。2、玉质（玉材）多为当地所产，玉石不分。北方：以岫玉为多，其次有墨玉、青玉（非和田玉）、玉髓、煤精。黄河中下游：绿松石、水晶、粗质玉。长江下游：透闪石玉、阳起石玉、蛇纹石玉、石英岩玉、玛瑙、玉髓、水晶、煤精、莹石、石质、粗质玉。3、纹饰和工艺因生产力低下，琢玉工具不锋利，故：●器形简单、多小型化。○工艺粗糙，仅琢磨打光，常见砣切痕、对钻孔▲一般光素无纹。纹饰简单、朴实。新石器时代:青玉玉斧新石器时代:玉环(素面,面不平,边不圆,有切痕)新石器时代: 玉管串项饰(北阴阳营文化,代表当时的工艺,玉质不好)凌家滩文化遗址发现于

1985年，位于安徽省巢湖市含山县铜闸镇西南约10公里的凌家滩自然村。遗址面积约75万平方米。1、品种丰富、数量多。已发现上千件玉器，主要类型有：工具：以钺为主，其次有斧、铲。礼仪玉器：仪仗器：大型玉钺、戈、玛瑙玉斧等。礼器：玉龙、玉鹰、玉人、玉龟、长方形玉片等。饰玉：玉璜、玉璧、玉玦、耳珰、玉镯、玉管串、玉扣、玉冠状饰、玉喇叭形饰等。2、玉质品种较丰富，以透闪石玉为主。还有：石英岩玉、玛瑙、玉髓、蛇纹石玉、水晶、煤精、石质（粉砂岩、凝灰岩、流纹岩等）3、纹饰工艺★造型：较丰富、简洁，用阴刻线琢出动物、人物的头部。出现第一龙、玉璜造型多样。★纹饰：多数为素面，少数用阴刻线或阳线装饰。★工艺：较原始。常见砣切痕迹、对钻孔；圆度不好、厚度不均。玉龙:鸡骨白色,透闪石玉玉鹰:鸡骨白色透闪石玉座姿玉人:鸡骨白色透闪石玉玉钺:仪仗器,透闪石玉（不细腻）砣切痕迹玉钺:仪仗器,水草玛瑙凌家滩出土石戈: 仪仗器,凝灰岩质石钺（工具）:肉黄色凝灰岩质石凿(工具)粉砂岩质石锛玉冠状饰:鸡骨白色透闪石玉双虎首玉璜:饰玉,透闪石玉素面玉璜:饰玉,透闪石玉玉镯:石英岩玉,饰玉,圆度好玉璧:饰玉,砣切痕迹,对钻孔成熟阶段的玉器--中国玉器

中国历代玉璧艺术风格及其特征

中国历代玉璧艺术风格及其特征中华民族用玉的历史非常悠久，从古代历史上可以看出，上起君王下至庶民都有用玉、佩玉的习惯。玉璧则是玉器中最为常见且流传最久远的器型之一。从新石器时代起，人们就开始使用玉璧。玉璧是圆型片状带有中孔的器物。《尔雅·释器》载:“肉倍好，谓之璧；好倍肉，谓之瑗；肉好若一，谓之环。”其中所谈的“肉”指的是玉质部分，“好”指的就是孔。玉璧是礼器中的“六瑞”之一。古人用璧礼天、等贵贱、享赠、辟邪、敛尸。古代人把玉璧佩带于身上，用以显示不同人的财富、等级。在商周时代，公、侯、伯爵持圭朝见君王，子爵、男爵则分别持谷璧和蒲璧朝见。玉饰同时用来表现人们的品德、操守——故有“君子比德于玉”之说。商、西周时期多流行玉璧与其它玉器组合成串饰佩带。到了封建社会末期，人们用于避邪佩带的玉器造型比较多了，佩带玉璧的方式也比较简单了，有的就单独系挂在腰间。随着我国奴隶社会、封建社会各个朝代的兴衰更替，表现在玉璧上的风格也不断地变化。特别是在造型、纹饰方面都相继发生了改变，体现出各个时期不同的特点。玉璧最早产生于距今约五六千年前的新石器时代。长江下游的良渚文化的众多遗址、墓葬出土最多。当时所用的材料多为蛇纹石、阳起石类的青灰色半石半玉材料，这时期的玉璧由于受切割工具的限制，形制不太规整，或者是外周不甚圆，有的几乎近似方形；或者璧体厚薄不均匀，璧面不平，有的留有切割痕迹；或者两面的宽度不一致，一面的直径略大于另一面；或者穿孔略微打偏，孔边有斜坡。尽管这期间的玉璧表面光素无纹，但也已经足以使我们看到当时原始先民们掌握了开片材、钻孔、抛光等技术。商周时期为玉璧的发展时期。随着时间的推移，玉璧开始成为贵族阶级专用的礼器。这时期的玉璧均为圆形，璧面切割平整，内外缘厚度相当，外缘边棱为圆角，两面对钻打的孔一般都很规整，没有了新石器时代那种粗犷的风格。商代玉璧以不透明的青绿色玉为主，偶有牙黄色，多素面无纹。西周大璧无纹，小璧则有雕琢精美的纹饰，其题材主要为龙、凤、鸟纹等。常用一宽阴线与一细阴线相结合的手法刻出璧面纹饰。表现动物纹饰的眼睛非常形象，眼珠为双阴刻线圆圈，外廓以美丽的“臣”勾型眼眶；龙凤的身上还刻有鳞状双重环纹，首尾相叠——凤的尾部甚至翻翘到凤头之上，看上去精巧秀美。宽阴线斜挖成一面坡形状，纹饰弧线较多，线条自然流畅，动物造型优美。此时所用玉材多为新疆青玉、碧玉、白玉及岫岩玉和南阳玉。春秋战国时代，由于礼制衰落，玉璧开始大量被用来作佩饰玉和殓葬用玉，同时还被作为礼仪场合手执的信物。由于玉器用途的扩大，使用者范围的扩展，这个时期的玉璧有了新的创新和发展，璧体变薄变轻。与此同时，这时期玉璧上的纹饰也丰富起来，有谷纹、蒲纹、各种变形云纹、龙凤纹、蟠螭纹等。在玉璧的制作方面，比以前更加精细，璧面打磨得十分光亮，由此更显示出玉的坚硬、古朴、典雅的美。战国谷纹每个颗粒都打磨得工整、圆滑，和它的边缘一样。颗粒的布局是均匀、密集的，颗粒之间没有打格的痕迹，说明碾玉的技巧精湛且功夫到位。战国璧上的龙纹、蟠螭纹、凤纹、兽纹等，其特点和战国其它器物上相同的纹饰一样，都带有鲜明的时代特征，一般是比较容易鉴别的。到两汉时期，由于社会稳定，国力强盛，玉文化也蒸蒸日上。因此汉代玉璧总的特征是大。大器形、大纹饰、大线条。谷纹是汉代玉璧上常见的纹饰。一般这种纹饰为浅浮雕状，手摸有明显的突起、圆滑之感，排列整齐不乱，即使近玉璧边缘处也以阴线出半个圆表示谷纹，以示整齐；每个谷纹尾部收刀干净，无晦涩生硬之感。大型的玉璧比战国的略厚,谷纹、蒲纹颗粒比战国的大,而且比战国的稀疏。地子也琢磨得不够精细,一般都留有打格的痕迹,另外,汉代玉璧采用镂空雕法的也比较多。两晋南北朝时期，中国社会处在一个南北分裂、动荡不安，战乱频频的大环境下，整个社会的发展受到极大的影响和限制。在这样的社会条件下，玉器的发展同样受到了抑制。这一时期的玉璧比较少见。隋唐是我国封建社会的两大强盛帝国。这一时期国家强盛，经济发达，国富民强。此时东西方交流密切，外来文化进入中国，给中国人带来了许多新鲜的事物与观念。这也反映在玉文化的发展上。此时玉璧又有了比较明显的变化。纹饰方面也比以前更加丰富多样了,奇花异草、飞禽走兽都成为玉器雕刻的题材。常见的表现方法为一面是谷纹、蒲纹,一面是兽面纹、蟠螭纹；也有的一面为兽面纹、蟠螭纹,另一面为花草纹。在纹饰的雕刻技术方面，也表现得刀工纯熟、流畅，用较粗的阴刻线雕轮廓，用细阴刻线陪衬，线条有时并不连接，但是它的走向趋势使雕刻的创意恰到好处地体现出来，使人感受到一种美的满足、美的尽兴。玉璧上的谷纹也与这时期的特点相一致，细小柔和。轮廓不十分清晰，但打磨十分精细、光亮。玉璧上的云纹也变化多样，大都是阴刻线，无论变化成何种形态,总的风格是舒展、柔和、流畅。有的云头之间还有花蕊样的装饰纹。带有蟠螭纹的玉璧，蟠螭纹呈半浮雕形式，身上以阴刻线表现各部位的细节。比如蟠螭的尾部也较粗大、有力，尾尖卷曲起来，有单尾，也有分叉向两边卷起的双尾。兽面璧的眼睛风格和蟠螭璧差不多，也是粗阴刻线轮廓上有细阴刻线的毛，用涡纹表现耳朵眼、鼻孔，兽的角也长而较粗，角尖卷起用一道粗阴刻线表示，兽瞪眼龀牙，和唐代镇墓兽的风格相似。

《玉石之分——古代玉石艺术》教案.doc

《玉石之分——古代玉石艺术》教案教材分析：本课从玉的起源说起，有侧重地介绍了玉器在不同发展阶段的特殊地位、意义以及其特别的制作工艺、人们在长期使用和鉴赏其过程中形成的不同审美倾向等。玉器最繁荣的时期离现代很遥远，加大了学生学习、理解其特殊意义的难度，因此，教师课前要仔细备课，认真搜集材料，尤其是搜集一些内容准确又生动的视频资料，帮助学生了解相关历史，了解玉石文化。学生分析：自古以来中国人对玉就有独特的情感，并在长期使用中赋予其特殊的意义，因此，学生对这部分内容是比较喜欢的；但由于玉器是珍贵工艺品，学生平时又不易直接接触到，所以鉴赏时又存在难度。教学中应抓住学生的兴趣展开教学，并尽可能地借助图片或视频资料满足学生的视觉需求，加深其对玉器的认识。教学目标： 1.认识目标：了解人类审美意识的萌生与发展，了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，并由此对工艺美术获得初步的了解。 2.技能目标：初步掌握我国古代玉石艺术的特点，能够对自己身边的玉器及相关工艺品进行一定的欣赏、交流、评论。 3.情感目标：感受我国古代玉石文化，感受玉石精品所体现的中华智慧与创造才能、所承载的伟大民族精神。教学重点：了解古代玉器的特殊地位、特殊意义。教学难点：结合一定的课外资料，了解我国古代玉石文化。教学准备：教师搜集相关图片资料、视频资料。教学过程：（一）组织教学：（略）（二）导入：“完璧归赵”的故事（观看视频）（三）讲授新课： 1.玉的起源；对玉的审美认识；玉的种类旧石器时代的先民们在制作石器

的过程中，发现有些石材质地坚韧，具有美丽的色彩与光泽，让人看了感到愉悦，便将其珍重地区别开来。将玉从石头中区分开来，是人类审美认识上的一个重要的发展。对形体、质感、色彩、对称、秩序感等造型规律的认识与掌握。分类：①硬玉、软玉、碧玉、蛇纹玉、水晶、玉髓等。②工具、装饰品、祭器、陈设等。（借助图片帮助学生了解） 2.玉的特殊地位、意义；玉的特殊制作工艺；对玉的审美①原始社会后期和夏商周时代：玉器被赋予特殊的社会意义，成为贵族社会地位与财富的象征，对玉的审美被比附于社会道德规范。最早主要做神器：璧、琮、璜、虎、圭、璋分别代表什么？（观看视频）了解书中作品：《玉璧》、《玉龙》、《兽面纹玉琮》商代俏色工艺：《俏色玉鳖》②两汉以后，对玉的审美有了很大变化，人们看重玉作为财富的意义，视它为可以养生、殓葬尸体防腐之物。汉代以后，人们更看重玉的珍宝性：玉在人们心目中一直受到珍视，总是把它和最宝贵、最美的人和事物联系在一起。“锦衣玉食”、“如花似玉”、“金玉良缘”……（观看视频：中华人民共和国国徽设计的一个方案） 3.玉器的制作在漫长发展过程中，体现出两种不同的审美追求：①追求玲珑剔透的华丽之美②突出玉的天然材质，追求至大至高的朴素之美“大圭不琢”浏览书中两件现代作品，体会其制作工艺、时代意义上的新突破。（四）课堂小结：中国人自古以来就对玉有独特的情感，在长期的使用、制作过程中，又赋予玉独特的人文价值，玉的审美对中国文化、社会习俗有深远的影响。（五）课后作业与拓展：日常语汇中有哪些与玉有关系，它体现了什么样的审美观念？调查社会上流行的玉石类工艺美

历代玉器文化特征

历代玉器文化特征大汶口文化玉器特征『大汶口文化玉器』黄河流域的大汶口文化玉器多为佩戴的小型玉装饰品-头饰，颈饰和手饰-珠、环、镯、佩、坠、□、指环、束发器等。龙山文化玉器特征『龙山文化玉器』黄河流域的龙山文化玉器数量较大汶口多，除装饰用的玦、镯、环、璜、珠等。过去，因缺乏确切的地层关系考察，往往误认为商周文物。商周玉器特征『商周玉器』商周玉器：重视选材，大量使用新疆优质软玉，色淡绿或白中泛绿，玉质细腻，抛光后表层呈柔和的玻璃光泽。商周玉器多为扁平体造型，大多是先将玉料切割成板块状毛料，再加工切削成圆形玉坯，其中规整成形的进一步加工为壁、瑗、环等，不具备深加工条件的玉坯，则割圆形坯的二分之一或三分之一，琢为玦、璜或动物、禽鸟形玉佩。王礼器壁、璜、玦等，商代有厚薄两种形制。壁多光素平整，边缘轮廓圆润，无棱角。西周大型璧多平素无纹饰，小型璧琢饰精美的龙、凤、鸟纹，龙凤纹身加单环或重环鳞纹。商代玉凤长尾羽内卷，周代凤纹高冠长尾，尾羽向上翻卷披及头顶。玉琮多为光素的单节柱体，以致清代末期释名时，有"杠头"之称。商代早期的玉仪仗，特点是在器物边缘琢出脊的齿牙呈平直或柔和的凹形，连续排列四齿至六齿，有如后世的女儿墙垛，兼有加固和装饰功能，商后期逐渐消失。周代玉仪仗，器形超于细长，小型化。商代后期出现商周玉器中罕见的立体圆雕玉人，玉龙、玉象等，商代玉人面部征为额头高、鼻根及眼内凹、下额上翘的"月牙脸"形，鼻、眼、嘴均宽大，厚嘴唇上翘，周代玉人面部扁平、中分发、戴大耳环，形象夸张变形，装饰趣味浓厚。商周玉人、动物有禽鸟玉饰都很重视头部眼、嘴、耳的刻划。商代多用双撤阳线琢"臣"字型眼、早期形状线纹方正，晚期线纹圆润眼形细长。西周时"臣"字形眼的眼角或眼梢伸出长线卷勾。在动物鸟纹、鱼纹中，参用菱形或橄榄形眼和双阴线重环纹眼。春秋战国玉器特征『春秋战国玉器』春秋战国制玉重视选料，流传下来的玉器，很少有质次或有疵伤的劣质玉材，常见的玉质为白玉、青玉，器型以佩玉最为发达，出现以璧、珩、璜等成套组合的"组佩"；玉具剑饰；玉带钩等佩饰玉和少量的玉玺及葬玉。

若干汉代出廓玉璧的考证及其二级断代的量化标准

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/975913269.html, 若干汉代出廓玉璧的考证及其二级断代的量化标准作者：林嘉木林振山来源：《文物鉴定与鉴赏》2018年第15期摘要：文章介绍林氏科学快速鉴定真假汉代玉璧的化学方法“白色碎米苔藓丝”和快速鉴定真假古玉（战汉至清中期）的物理方法“沙底竖纹鬃麻丝”。从出廓的相对高度、兽首形体的归类出发，提出了基于汉早期、汉中期和汉晚期的汉代出廓玉璧二级断代的林氏量化标准。从材质、工具特征和沁蚀等方面考证了来自民间的21件汉代出廓玉璧，并进行了二级断代分类。这批玉璧的相当一部分是首次报道的珍品。关键词：汉代；出廓玉璧；标准；考证在中国的封建社会史里，两汉时期是少有几个社会相对稳定、国力强盛、百姓安康的朝代之一，玉文化的繁荣登峰造极。汉玉种类繁多，枚不胜举，而以几何纹和动物纹为主饰纹的玉璧无疑是两汉玉文化里最为璀璨的明珠，也是古今中外各博物馆、大藏家竞相收藏的珍贵文物。玉璧是中国古代玉文化中出现最早、也是最为核心的一类瑞玉，战国至两汉是玉璧的鼎盛时期。两汉时期的玉璧饰纹种类繁多，形制灵活多变，使用范围也从传统的礼祀、随葬拓展到随身佩戴和装饰。在玉雕工艺上，战国时期所开创的镂空技术，在汉代玉璧上得到淋漓尽致地发展。而且凭借高硬度金属工具的大规模使用，“真浮雕”和“汉八刀”开创了汉代雄浑奔放、大气磅礴、精致细腻、活灵活现的艺术风格。在形式上，战国创新、非主流的出廓玉璧，在两汉则独领风骚，成为能与春秋战国玉璧媲美的主流玉饰。汉玉的典型代表显然就是玉璧，尤其是汉早期和汉中期的玉璧，当为历史高峰。以下作者将与广大读者一起来考证、欣赏来自民间的具有一定代表性的21件汉代出廓玉璧。 1 考证最简单的鉴定方法就是去地矿局、有关高校或珠宝检查中心检测其矿物主成分是否为透闪石。但这样仍不能彻底解决真假古玉的鉴定问题。为普及鉴定常识，先逐一对这批器物进行以下的常规鉴定步骤： ①热针法。将烧红的铁针（或细铁线）按在玉器某一不显眼之处，没有留下任何痕迹，说明这批器物不是用玉石粉加树脂加色料高压模制而成的。

中国工艺美术鉴赏

玉器在中国古代文化中的审美意义和文化内涵玉器在中国传统文化中占有非常重要的地位，汉玉以其巧夺天工、精美绝伦而饮誉于世，被应用于礼仪、祭祀、丧葬、装饰和生活用品中。汉代玉器的造型和纹饰生动、奇特、优美，形成了独特的艺术特色。玉雕艺术在中国传统历史文化中是一颗璀璨夺目的瑰宝，在世界艺术百花丛中亦独树一帜，具有鲜明的民族特色。汉代是我国玉器发展的辉煌时期，汉玉以其巧夺天工、精美绝伦而饮誉于世，被应用于礼仪、祭祀、丧葬、装饰和生活用品中。在古代人心目中，玉融天地之灵气，和日月之精华，具有温润洁净、晶莹剔透、精光内蕴、厚重不迁的美好自然属性。在漫长的人类生活实践过程中，玉又与“人性”相融合，成为君子“比德于玉”的对象，成为权力、地位、财富的象征。中国是世界上用玉最早、经验最丰富的国家，从迄今为止的考古成果来看，大约有一万多年的历史。从审美的角度看，大量学者认为中国古代玉器的发展大致可分为三个历史阶段。从旧石器时代中晚期到商代晚期为第一阶段。这一时期受认知世界方式的影响，玉器作品凝结着自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜和鬼神崇拜等巫术文化因素，主要成为人们沟通天地、敬神祈福的法器，在玉器的造型、纹饰以及用玉的观念上都呈现出神秘朴拙的审美特色。由周至汉，是中国古代玉器发展的第二阶段。此时期是中国封建社会的形成和发展期，儒家思想在百家争鸣中占据了主导地位。君子“比德于玉”，玉器除了继续承载着祭祀天地、敬神祈福的功能外，又蕴含了丰富的儒家文化思想内容，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，成为一种表达伦理教化观念和明辨人伦规范的重要物质载体。同时，对世界的认识把握也逐渐成熟化、系统化，这一时期的玉器制作越来越理性化、规范化。由于凝结着深厚、浓重的理性内容，玉器在审美倾向上体现出神圣、工整的审美特色。从魏晋时代至清末是中国古代玉器发展的第三时期。魏晋时代，玉器业进入低谷，但依然有其重要意义。魏晋时代是中国文化思想史上的一个大转变的时期，它在观念上和实践上打破了具有悠久历史的礼仪用玉传统，而儒道佛并重的隋唐时代则开启并确立了玉器的生活化方向。随着生产力的不断提高，宋元明清时代的商品经济、城市经济不断发展，市民阶级也不断扩大，其审美趣味日渐成为主流，这一时期的玉器呈现出大众化、世俗化的审美倾向，具有感性、世俗、自然的美学特点。玉的美是“绚烂之极归于平淡的美”。天然的美玉经过人工的再创造，更是锦上添花，美不胜收。古代人民在创造玉器时不仅显现出了高超的技巧，而且表现出精巧的艺术构思和美的理想。每个时代的玉器都显现着特定的审美风尚，都是特定审美意识的结晶。汉代在我国封建社会发展史上是一个国势强盛的时代。从汉墓出土的玉器来看，西汉早、中期数量多、质量好、艺术价值高。西汉后期至东汉晚期数量较少，质量也较差。汉代礼玉主要以璧、琮为主，这些礼仪用玉部分继承秦代及先秦的特点而在器类上趋于简化，璜琥更富有装饰意义，琮璋则几乎不见。汉代玉璧承战国玉璧发展起来，以其形制规整、做工精细、纹饰精美而代表了中国古代玉璧的最高成就。玉璧两面比较普遍地雕有密集的蒲纹和谷纹，并配以网纹、云纹等；

汉代玉器与清仿汉玉器的主要特征

汉代玉器与清仿汉玉器的主要特征玉器的发展有着清晰的脉络，各朝各代玉器的工艺、造型、文化内涵均有不同。据文献记载，宋代商贾仿制前朝古物，目的牟利，尤以古玉也为不少。渊源后世的各朝仿古玉器大量出现，传至今日。汉代文化发展的成就，也使玉器呈现出一派繁荣的景象，在中国玉器的发展史上，起着承上启下的作用。清代早期，嗜古入迷的乾隆皇帝，命宫中工匠仿制前朝各代古玉，供其赏玩。也带动民间如苏杭、西安等地仿古玉的大量出现。清代仿古玉，多种多样，但都带有其时代特征。其中按汉代古玉纹饰、造型仿制的精品也具有一定鉴赏与收藏价值。汉代玉器表现的是一种文化的开始，一个使用者的身份，及对当时文化内涵的崇拜。玉匠选择优质玉料，尽其所能，雕琢出表现其文化底蕴与内涵的作品，在纹饰上以巧夺天工的工艺琢刻。经过时间的锤炼，自然形成的沁色，天然的美感，令人遐想。清代玉文化经过近两千年的发展，已经改变，制玉工艺发展进步，所仿汉代玉器却无法与真品相比。其一，就是文化内涵的不同，造型的相似，然而并没有当时代的神韵。清代玉工匠在仿制时已经没有那种崇拜的心境，只求形似，而丢失了气韵，使之貌合神离。其二，工艺上总会带有本时代的特征，就如玉壁中勾云纹的做法，非常时代化。其三，仿古玉的沁色是急于一时，浮于表面的人为做法，根本不能与自然天成的沁色相比。清仿汉玉器的大体特征以礼苍天璧新石器时代，玉璧作为祭祀苍天的礼器(学术界另有一种为鬼神食物的观点)，汉代玉璧已经从早期的祭祀之用，变为礼仪、丧葬和装饰的功能，到清代已演变为多种用途，而饰品颇多。汉代玉璧除素面玉壁，玉璧上纹饰、布局更加多样化，璧面饰有乳钉纹、卧蚕纹、勾连云纹、云纹、谷纹等，且线条琢刻流畅，刚劲有力，有的璧面上分为几部分饰有不同图案，更有一种则在璧的外廓镂雕龙凤、螭龙、吉祥文字等图案，即出廓璧。图中玉璧，壁身较厚，玉质细腻缜密，呈青白色，触之温润光滑，盘玩后，玉质中出现几个斑点，似土沁，又似瑕疵。璧两面纹饰简单质朴，由三组勾云纹，三个方形网纹组成，每组勾云纹有两个，以背相对，形似蝴蝶，勾云纹以减地法琢刻出，故云纹周围有凹陷。每个方形网纹将三组勾云纹分隔，网纹线条琢刻有力。壁上有汉代玉壁纹饰，工艺造型具有清代风格。此仿汉代勾云纹图案的玉壁，纹饰上已不像汉代勾云纹那样布满壁面，只有少个且分组。琢刻上，汉代勾云纹为细阴线，刀法线条刚硬，而清代则减地琢出勾云纹，线条虽也流畅秀美，却软弱无力。其龙凤、螭龙、吉祥寓意的图案纹饰与汉代玉璧纹饰的风格已大相径庭。五节之者蝉东晋陆云在《寒蝉赋中写到，“头有绥则其文也，含气饮露则其清也，黍稷不享则其廉也，处不巢不居则其俭也，应侯守节则其信也”，蝉的内涵从诗文中，得到了赞美，所以蝉在古人的玉器造型中大量出现。殷商时期，玉蝉作为丧葬器中的含玉使用，汉代含玉中蝉更成为主要造型。因为古人观察蝉的幼虫入土变蛹，多年之后脱蜕成蝉，故认为蝉有复活的能力，所以放在死者口中，希望死者可以重生。汉代“汉八刀”玉蝉非常受收藏者青睐，因其只用雕琢寥寥几道线条，便把蝉的形象刻画的惟妙惟肖，并且线条简练挺拔，彰驰有力。后世都有仿制，但其“汉八刀”的表现手法软弱，已无法与汉代真品相比。此玉蝉，玉质细密洁白有如瑞雪，光泽细腻而不浮躁，抚摸象婴儿肌肤般温润。造型古朴典雅，线条流畅，柔滑中却显出刚劲。初看以为汉蝉，细观之，却发现区别。相比较发现，汉代八刀玉蝉身型较宽、较薄，蝉背脊处，突起比较平缓，表现双翅的内线的弯处，虽圆滑，却稍陡峭，双翅尾部内收幅度较大，转折刚硬，尾部尖挺，与翅有一点距离。图中玉蝉，造型纤细，背脊较突兀，双翅内线条转折处自然圆滑，翅外内收幅度小，线条顺畅，尾部与翅尖同长，工艺上极为精细。其头部左边的冰丝状红沁，深入肌里，走向脉络明显，非常漂亮，因其沁之巧妙，所怀疑为人工而做，但并非一朝一夕可为之。玉蝉表面迎光观察，上有一层极细皮纹，又较古玉中所说的“桔皮纹”细，线条槽底包浆与器表包浆相符。按其工艺、沁色、包浆来推断，年代应为清中期制作。轻歌漫舞舞人战、汉时期的玉舞人表现了此时期的舞蹈形式，长袖飘甩，舞姿曼妙。而舞人这种玉器形制也只在战、汉时期出现，其它各朝极少。汉代玉舞人与战国时期玉舞人相比，虽形制相象，但雕琢手法、表现形式上区别也较大。汉代玉舞人有一种为扁平状镂雕，以细阴线表现人物衣饰、体态、五官轮廓、面部表情，线条简单，却往往细致入微。另一种圆雕玉舞人形象更加生动，衣服褶皱、发型、舞姿均可以让人看出当时古人舞蹈的飘逸、灵动。此玉舞人，为扁平状，一手甩袖过于头顶，另一手横甩置于腹前，头顶发冠，两鬓垂发，扭腰摆动，长裙垂地，似并膝而跪。细节上，衣服细阴线表示，袖以沟纹示褶皱，袖前端有十字花纹装饰，面部五冠减地琢刻，眉与鼻连成“T”字型，小眼，

论中国工艺史的发展与特点

论中国工艺史的发展与特点中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性，主要体现出：1、和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。2、象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。3、灵动性。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。4、天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。5、工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝（景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成）、烧瓷（又名“铜胎画珐琅” ，与景泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。）、花丝镶嵌（又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝石、珍珠，或用编织技艺制造而成。）、斑铜工艺（斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品, 它采用高品位的铜基合金原料，经过铸造成型，精工打磨，以及复杂的后工艺处理制

定窑文化特征及工艺形成

定窑鉴定是一项很繁杂入窑烧制前去掉博个小圆圈的事情。由于场并复入皇中之刀具与器鉴定工作集文化、艺术及工形状。通华的面积进行处艺于一身，故文摘引部博选择、鉴定决不能单从造源：《收华金、镶银、镶型上看年代，约为3～5博真伪，因从特征上辨真伪，因为真伪，因物现定窑艺赝品往往更重视造型及其特自成一脉。博物即器皿底足征。中国工艺美术轳成型后，物博平有多大师陈文增先生从事定。芒口生产博物或四条、六条、瓷研究、创作三十余年，是定窑顾名思义，是中华见较多，主要有故里河北曲阳定瓷企业的领军人恢复之初中博般故意将施好。他通过对定窑工艺成作该件器皿物华纹样处型、釉面呈色天真美物博。这种刀痕的形、烧成气氛及原料的分析，成瓷器物，物中有灵气、具有生从工艺装饰中找线索，总结所留空间中物产品则出与定窑工艺形成有关的1纳起来，应属于物口，的1个文化特征，发因此，定瓷究博中笔记》说：“出表在《定窑研完成的同时，用华物看来，究》一书中。本文璧底器物博华来，淋釉摘引部分关键词，希望甘于空寥而中华工艺过程中不能给定窑的辨成，是在拉坯中博皿部分为伪提供一些参考。装饰范畴，博物有涕泪痕者佳关键词一：米黄色析，从工艺华物要形成原因是（定窑呈色）定窑白瓷产生一种微妙的博中的特征。这些特，其呈色是各具特征，的。其作法是物中的一种自然留有偏白色的、不一的痕物博较少，档次偏青色的、偏黄色的。到跳刀纹。来博代定瓷定窑恢复之初手工味十华作该件器皿有人认为定瓷呈米的工艺物华种器物都要黄色，并以此作为辨别真假和进签去勾划成一个华甚至能见泥屑行仿制的唯一标准，这种观刀线认识不中华先生从事点实际上是错误的。由于古代的超宽底足。博华面呈色、烧成气原料选择、配方比例以及焰序，或无规则中杂的事情。由于火的温度控制完全依赖人工，且地表现为几个特华博的气质。由于定瓷的生产还词六：华物的线是在会受到不同时现定窑艺物华米深的凹状小期气候等客观条件的影响，装饰中找线中博产生一些新颖因此，定瓷究竟是米黄色、青白熟、甜媚、滑华博弹点或笔涂，色、象牙白还是乳白色，是白中上操作随心博华。用这种方法泛黄，还是白圈釉了事，而是博大小间以比中泛青，不能器物（盘华物标准，这种一概而论，不能仅以此风格和明丽蕴涵中物阳面剐去2-4来进行判断。淋釉（泪痕中博理，珍珠底关键词二：淋釉（来，淋釉中物不同风泪痕）定瓷淋釉俗受到不同时期物华大小件而定，称泪痕。清代修坯过程中物中分关键词《南窑笔记》说：“出北宋定州口，北宋中博象，为定窑向造者，白泥素釉，有涕泪痕者佳，不过物口，北宋。”它是定瓷生产工艺过程花口，也称花物中、罐类的中所呈现的一种自五条不华中下出现然现象。主要形成原因不论何种中华形成的淋是由于器物在施釉时釉层重叠聚，故称定华物是在一个集，经过烧成熔化而形成不同形书中。本博物的欣赏趣味和艺式和颜色深浅铜再次走向市中博呈米黄色，并不一的釉缕。凡一应产品到小和疏密均华鉴定工作集出窑为止，都手工味拉坯是定中的工艺不可避免地呈大小和花纹中器物上的刀现出来。成果，而中华万苦才获得千百年来，淋釉一它已成为体华。千百年直被认为是鉴别定开刀子华中受到不同时期窑真伪的一大的形成，均为中华璧底器物特征，而被仿制者抓住窑器皿口边博物其呈色不放。仿制者一般故意将施、精纯华盘、碗。花口好釉的器物，进行弹点或笔涂，面剐去1-2华的一种工艺特征使形成淋釉。用这种方器皿多中物量着正中心法形成的淋釉生产中，器物中一种处理方，缺乏神韵，没有那种原始子活。古华中纹为陶瓷制的淳朴的天真美。，或采用中华修整成稍有一点鉴定常识的人出的，其物华边角或用竹，都能看

论艺术与生活

美术鉴赏课程作业（2010-2011-2学期）学生姓名：xxx 所在学院：xxx 班级：xxx 学号：xxx 论文题目：论艺术与生活

论艺术与生活【摘要】艺术与生活，这是一个非常古老的话题，也是一个被说烂了、提起来便令人兴味索然的话题。艺术来源于生活,而高于生活,他们相互依存,相互促进。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤,而艺术尽情地表现自然,表现生活,并使生活更加丰富多彩。艺术与生活关系微妙,若隐若现、若即若离才是妙境。艺术和生活相比,具有更大的容量和时空跨度,是心灵与想象的意象再现。生活是艺术源泉,艺术是生活提炼加工后的结晶。生活是美好的,艺术是永恒的! 关键词：艺术，生活，自然，源泉 1.艺术与生活的关系艺术来源于生活，而高于生活。艺术作为一种艺术观念或文化现象是当代大众美学以及日常生活美学的延伸和利于民主化进程发展的必然结果，它突破与传统艺术的藩篱将艺术的概念大众化。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。如：用音乐去表现高山流水，用绘画去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。艺术与生活曾经是混沌一体、不分彼此的，那时艺术是生活的一部分，譬如渔猎时代，人们的弓箭既是工具也是心爱的艺术品。艺术与生活的界限是模糊的，或者说当时艺术还没有从生活中分娩，人们的审美意识还萌动在生活实践的母胎中，譬如中国古代的玉璧、玉瑛、玉踪，以及佩带的各种美玉，既是艺术品，同时也是祭祀用品和某种观念的象征物，具有原始宗教的、伦理道德的、政治活动