国色天香!Photoshop绘制工笔国画牡丹
国色天香！Photoshop绘制工笔国画牡丹
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1.用套索工具画花瓣，一定要画出花瓣的共性形态，以便下一步复制变形
2.填充白色，目的是为下一步复制防止透明而垫底。
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3.在用渐变工具填充红色。注意花瓣的色阶过渡，以及受光面。
4.用白色描边，描边像素为1。
5.再用套索工具画一点花瓣的卷起部分。
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6.同样填充白色，渐变填充红色，也用白色描边。
7.花瓣画好以后，按自己的思路复制，移动，变形。
8.不断复制和变形，安排好每一花瓣的位置，大小，注意透视关系。
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9.整体花朵出来后，用制作花瓣的方法，补充一些卷起的花瓣。
10.点缀花芯。
11.用同样的方法绘制花叶，安排妥当。
12.在混合模式下，选“着色”，给花叶上色。
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13.好了，打开花的眼睛，看看效果。
14.用制作花瓣的方法，复制已经完成的牡丹花，可以多得几朵。并进行色阶调整。一直到满意为止。这样，一幅工笔国画牡丹图就出来了。还有就是画枝干：用画笔画好枝干后，在虑镜里面进行查找边缘处理。OK！
用相同方法重新创作的：
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最著名、最擅长画牡丹的是谁 当代名家牡丹国画欣赏
在中国的国画艺术中，众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。牡丹花成了国画中的常客，描绘牡丹的作品多如繁星。如今人们咋家具装饰上更重视艺术品位的要求。在中国的国画作品中，就有很多这样的作品，其中尤其花鸟画在装饰方面的价值更为突出，国画牡丹就是其中一个。 如果想表现牡丹国画的安稳，就需要画师们在用笔、调墨、绘色方面做文章。唯有不断地琢磨，不断观察，才有可能绘出汉唐时代“国色朝酣酒，天香夜染衣”的岁月安慰的模样，绘出一株株牡丹的静好。古往今来，流传至今的牡丹国画有很多，名人名家的也不少，不过对于大多数人来讲，当代的一些名家的牡丹国画才是我们可欲而又可得的真品。 在当代国画名家中，易从网签约画家石开、王一容、刘海青等人，绝对算得上一时名角，在当代国画界有着很高的地位，比如石开，被评为当代十大影响中国画家之一;王一容，官方承认的当代工笔重彩传人;刘海青，国画名家张大千再传弟子等等，这些名家都继承了名家大师的高超技艺，因此，其牡丹国画作品深受当代人的喜爱，也被国内外人士广为收藏，是难得一见的佳品，未来的升值潜力极为可观。 最着名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏一：工笔牡丹经典构图王一容花鸟画作品牡丹绶带鸟《富贵长春》作品来源：易从网 牡丹国画作品介绍： 牡丹又名富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。绶带鸟也常被用做我国古代吉祥图案纹样。因有绶(寿)字，与牡丹合用，称作“福寿双全”。 牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征，也成为美的化身，有纯洁与爱情的象征意义。 王一容(原名王莉)，女,籍贯山东，2000年定居北京，文化部评定的一级美术师、一级书法师，现为文化部中艺卿云书画院画家，北京厚德豪书画院副院长，国家品牌战略委员会理事。被誉为“工笔重彩传人”。 【牡丹国画名家王一容生平简介】： 一容家学渊源，以工写兼攻。曾游学于北京画院、中国花鸟画研修院，师法于俞致贞、金大钧先生亲授其工笔重彩画法。一容作画，善于以平实诚挚的思想，独特的处理方式，升华平凡中的诗意美。其作品淡浓相宜，干净利落，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人。 一容的写意花鸟，以一种平实诚挚的热情和独特的处理方式，发现、表现平凡中的诗意美，尤钟情于以心灵水墨为猫、鱼等小动物传神写照。一容作画，精于用水，阔笔铺沉，干湿相生，淡浓相宜，干净利落。其作品，构图简洁，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人，堪称独树一帜。 最着名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏二：国画家石开小八尺花鸟画国画牡丹图作品《玉露滴翠聚富贵》作品来源：易从网
中国花鸟画：工笔花鸟—牡丹花 教案
课题: 中国花鸟画：工笔花鸟—牡丹花 课时: 1课时 课型: 绘画课 授课对象: 高中一年级 教材分析: 花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。 教学目标： 1、知识和技能目标： 通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画，通过比较，了解两者各自的艺术特点，特别了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方法及“画中有诗”的表现手法。 2、过程和方法目标: 通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。 3、情感态度和价值观目标： 通过对中国画的了解和学习，提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质，从而提高学生的审美感知力，审美想象力，审美理解力和审美评价力。 教学重点：
中国画的用笔、用墨的技法。 教学难点： 如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。 教学方法： 多媒体应用与示范讲解相结合。 1.教法：在讲授、欣赏、演示的基础上，指导学生进行摹写练习。 2.学法：观赏和相互讨论。 教具准备: 教材、多媒体，电脑课件。 学具准备: 毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。 教学过程： 一：组织教学：（2分钟） 安定课堂秩序，检查学生课前准备等情况。 二：引入新课：（3分钟） 我们先欣赏一些工笔花鸟画的优秀作品。 三：讲授新课：（10分钟） （一）情感目标 １：中国花鸟画简介 中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然
国画写意牡丹的画法步骤
国画写意牡丹的画法步骤,牡丹的花朵 叶子枝干画法 写意牡丹画法之花冠的画法： 一、花冠有圆形，扁形，梯形，不规则形等。 二、花冠分花心，花的中间部分和外围部分。花心的花瓣较小，色也较浓；外围的花瓣较大，色也较淡；花的中间部分，由于透视关系，多呈鱼鳞状。 三、正面的花瓣较大，侧面的花瓣较窄。 四、花冠从整体来说分亮部和暗部，有的各瓣分的很清楚，有的混为一体，让人数不清，有时留白，出现斑驳之状，有时不显笔触侵润成团。又是花冠留有大的缺口。 五、画法具体步骤： 1、用大羊毫笔清水洗净，笔头含水适当，先蘸白色，轻轻在盘子里平摔转动，目的是将白色由深到浅自然渗透至笔根。然后蘸曙红或牡丹红，重复以上动作，使其自然渗化。再蘸少量的胭脂于笔尖，即可落笔，落笔时笔杆略侧，即侧锋摆出花瓣。 2、一般从花心点起，而后再画中部和外部。待笔上色用完后，在笔根部加入适量的白色和水，笔尖再蘸曙红或
牡丹红，后蘸少量胭脂，轻轻揉动后，继续落笔，直到花冠完成。 3、花冠完成后未干之前再蘸浓色点花心部分，并适当提著一些部位，强调明暗关系。 4、待快干时画花蕊。花蕊分雌蕊，雄蕊，雌蕊由石绿点出，雄蕊由黄色勾点，也可加适当白色。 六、花蕾状如桃，被三片大萼包围，根据生长规律，先是初露红色一点，然后红色渐大瓣渐放呈半开状，三片大萼托在下面。花蕾往往起到丰富画面的作用。 七、画花冠顺口溜：小笔摆中间，鱼鳞折叠，混合瓣。大笔推在外缘，大小相间一条线。花心部分颜色重，更有浓色去提按。虚实生灵性，冷暖显娇艳。画层虽然多，三层是关键。 写意牡丹画法之叶子的画法： 一、叶的结构式三叉九顶。姿势有正侧和掩仰向背之分，但这些形状在写意牡丹中，已不计较。只注重叶的布势和注重与花冠掩映呼应之趣。还注重浓淡干湿和疏密聚散。有顺口溜云：三叉九鼎是特点，实际画时应灵便。正面叶子象山字，侧面叶子像条线。老叶嫩叶颜色别，远近叶子分浓淡。布叶不求多，聚散是关键。 二、叶分四式 前后掩映式，波浪式，放射式，重复式。 三、关于叶的颜色，不拘一格。因画家本人的好恶而为之。这里就一般叙述于后： 1、用较大的羊毫笔画叶。先以藤黄和花青在盘子里适当调合成绿色（偏青绿和汁绿）然后用笔尖蘸浓墨并稍加揉动即可落笔。根据情况三笔一组撇出。当然有疏有密，或叠加或零散，因情况而施 2、关于叶筋的勾布，方法较多，因人而宜。一般呈鱼刺状，但千万不能像鱼刺，有的用墨勾，也有人用胭脂加赭石勾。嫩叶用胭脂加汁绿画，老叶用墨加青绿画。
国画-牡丹叶子的画法
江西省南昌市2015-2016学年度第一学期期末试卷 （江西师大附中使用）高三理科数学分析 一、整体解读 试卷紧扣教材和考试说明，从考生熟悉的基础知识入手，多角度、多层次地考查了学生的数学理性思维能力及对数学本质的理解能力，立足基础，先易后难，难易适中，强调应用，不偏不怪，达到了“考基础、考能力、考素质”的目标。试卷所涉及的知识内容都在考试大纲的范围内，几乎覆盖了高中所学知识的全部重要内容，体现了“重点知识重点考查”的原则。 1．回归教材，注重基础 试卷遵循了考查基础知识为主体的原则，尤其是考试说明中的大部分知识点均有涉及，其中应用题与抗战胜利70周年为背景，把爱国主义教育渗透到试题当中，使学生感受到了数学的育才价值，所有这些题目的设计都回归教材和中学教学实际，操作性强。 2．适当设置题目难度与区分度 选择题第12题和填空题第16题以及解答题的第21题，都是综合性问题，难度较大，学生不仅要有较强的分析问题和解决问题的能力，以及扎实深厚的数学基本功，而且还要掌握必须的数学思想与方法，否则在有限的时间内，很难完成。 3．布局合理，考查全面，着重数学方法和数学思想的考察 在选择题，填空题，解答题和三选一问题中，试卷均对高中数学中的重点内容进行了反复考查。包括函数，三角函数，数列、立体几何、概率统计、解析几何、导数等几大版块问题。这些问题都是以知识为载体，立意于能力，让数学思想方法和数学思维方式贯穿于整个试题的解答过程之中。 二、亮点试题分析 1．【试卷原题】11.已知,,A B C 是单位圆上互不相同的三点，且满足AB AC → → =，则A BA C →→ ?的最小值为（ ） A ．1 4- B ．12- C ．34- D ．1-
国画基础教程牡丹
一、牡丹的基本形态简述 整株牡丹，由花、蕾、茎、叶、干、芽等组成。每年春季花后，芽胚即在干和嫩茎之间形成，到秋冬季节，芽苞渐大。到第二年初春芽衣张开，叶芽长出，到四月初，花苞从叶芽中抽出，花茎渐高，茎上分枝生叶，花茎高约一尺许，茎顶只生一花。叶柄长而互生，从下往上生出三至五批叶，每批为三叉九叶（因品种不同，多者一茎生十余批叶），到上端一叉三片，近花部分是单叶。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下两层萼片组成。上有大萼三片，下有小萼（复萼）六片。花头中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，状如小石榴，雄蕊由蕊头和蕊丝两部分组成。 二、牡丹花头的画法花朵的概形和花瓣的排列 牡丹花头，因品种不同而有单瓣、重瓣、和起楼之分，色彩也因品种而异，五彩缤纷，十分丰富。初学时，不管是临摹还是写生，都不能只盯着一瓣一叶，而要学会把握整体轮廓，做到“整体着眼，局部入手”，而且要在复杂多变的花形中，找出基本的结构特征，即找出花朵的概形。如正面俯视或背面仰视，花朵的概形近乎圆形，半侧或全侧，则成隋圆形。单瓣花似碟形，重瓣则像几个大小不等的碗碟重叠。初学画花头，可用铅笔或木炭条，以辅助线轻轻勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大体层数，再用毛笔以色或墨点簇。 花瓣的排列不宜上下左右大整齐，把花瓣点簇成“田”字形，就不好看，而应将上下层之间花瓣，作参差排列较有变化，三个瓣犹如“品”字结构（图2）。 三、花瓣的用笔和用色（或墨） 花瓣的基本形状为下缘狭而呈圆弧形，上缘宽而多皱褶，因此可用较大的羊毫笔，先蘸白粉掺少量牡丹红（毛笔需先浸水湿透），在盘子上调成淡红，使笔尖、笔肚、笔根均含适量淡红，再以笔尖蘸少许较浓的牡丹红，在盘子上稍加整理（不宜过分调和，过之则平）就可以画了。若花瓣向上，则将笔尖朝下，笔根朝上，以侧锋横卧，一笔或两笔画成，画小瓣时，用笔尖笔肚着纸即可。画大花瓣时，笔要一揿到底，利用笔肚笔根的动作，使笔根上的淡红体现在瓣端，自然形成花
国画知识：墨牡丹画法
墨牡丹画法 一、花冠的点垛技法： （一）用兼毫二号斗笔，笔上水分不宜过饱，灰墨蘸稍深一点的深墨先点出花冠的淡色花瓣，包括上部左右的大瓣、下部左右的大瓣及受光部分花芯的渴墨碎瓣。这一部是铺色，要注意在淡色瓣当中墨色的深浅变化和整个花冠墨色的干湿，笔法的整碎。点大瓣时要有整碎的结和，即一个大瓣的左右往往都有不规则碎笔的补入。笔速不宜过慢，要有笔意的连续性和随意性，这样行笔的造型才会生动，笔触的变化才能体现 （二）第一遍灰墨稍干时要进行提色，注意这一遍提色是局部的点、提。有的是在原花冠大瓣的边缘上局部覆盖，有的是在灰色大瓣之间新补入重色瓣，都用侧锋将笔尖上的重墨随点随按，使浓淡墨色自然的渗化衔接，而不成一块死墨。（见附图右侧花瓣的四个大瓣，右侧两个大瓣属局部覆盖，而左侧一、三之间的大瓣第二瓣为补瓣）从上侧四个大瓣笔法上分析右侧第一大瓣是补瓣，都是从下向右上推的笔法，先一笔深灰，再于右侧边缘补一笔浓墨。右侧第二个大瓣是先从右上往下斜点一笔，又于这个瓣的右侧边缘补一笔上推的浓墨。 中间碎瓣的提色尤其要慎重，一定要留好受光面的空白纸地，重墨要提的适当，宁少勿多，个别局部上有擦，要结合上渴笔散锋笔法的运用。浓墨的丝，提笔法有从外向里走笔的（如花冠中心左侧部分的几笔碎笔浓墨）；也有笔尖朝里向外点，通过笔的一压，衔接好后面的淡色瓣，靠下部的碎瓣走左右的横笔，总之碎笔要来自各个方向，这样笔法的变化自然就有了。 （三）第三步是整理阶段，这个“整理”更是局部小范围的重墨提丝。要突出重点，就是 求得整体笔法变化。 通过以上这三个步骤墨牡丹的生动造型即可体现。其中最重要的应当是笔法、墨法之间的结合。点垛大瓣要用“套笔”，所谓套笔是说一个大瓣往往不是一笔点垛的成形，这其中要有一 笔点入后，在笔不离纸面的前提下可向左、右扩张墨色，达到理想的块面大小停笔，这就是套笔。它可丰富花瓣块面的变化，使花的造型生动。墨色的干湿、笔法的虚实以及方、园笔触的块面变化都是造型上不可少的。 （四）点蕊。墨牡丹的花蕊用色一种是纯焦墨的浓黑，另一种是浓朱砂色。蕊要点得饱
国画==牡丹百图【16】(写意牡丹竖幅 2)
国画==牡丹百图【16】（写意牡丹竖幅2） 国画==牡丹百图【16】（写意牡丹竖幅2）国画==牡丹百图【16】（写意牡丹竖幅2） 照片名称：写意牡丹竖幅【2】 所属相册：2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称：写意牡丹竖幅【2】 所属相册：2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称：写意牡丹竖幅【2】 所属相册：2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称：写意牡丹竖幅【2】 所属相册：2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称：写意牡丹竖幅【2】 所属相册：2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称：写意牡丹竖幅【2】 所属相册：2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称：写意牡丹竖幅【2】 所属相册：2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称：写意牡丹竖幅【2】 所属相册：2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称：写意牡丹竖幅【2】 所属相册：2】国画牡丹百图【竖幅1-12】照片名称：写意
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怎样画牡丹-国画牡丹技法第二季
怎样画牡丹2--国画牡丹技法2 十六、叶片组合的名称 叶片因组合的数量不同而分单叶、组叶和批叶。一组生长完全的叶，由三张单叶组成。三组成为一批叶，共九张。每批叶经大叶柄与花茎相联（图16）。 十七、叶片的画法 牡丹单叶可由三笔画成。用墨或色彩均可以，视需要而定。画色叶，用较大羊毫笔调汁绿，再以笔尖蘸适量花青，稍加整理，即可作画。中间一笔较长，两侧稍短小。用笔略侧，行笔宜轻松块捷。叶筋分主脉和侧脉。主脉发自叶柄，伸向叶尖。要在叶片墨色未干时用浓墨（或花青加墨）勾出。侧脉由主脉生发，伸向叶尖。勾勒时线条要细于主脉，侧脉不宜太密，画两、三组就足够了（图17）。
十八、叶脉的几种勾法 叶脉的勾法，因风格和各人习惯而异。可分三种勾法：一是较为严谨的勾法，主脉、侧脉都伸向叶尖；二是侧脉伸向叶缘，较松散随意；三是侧脉有聚散，作变形夸张，富有装饰味。不论何种勾法，均以中锋运笔（图18）。 十九、牡丹叶的透视和姿式 花有正侧偃仰背之分，叶子同样有俯仰正侧之别。写意画牡丹叶子，表现正反卷褶，不必像工笔画那样详尽，只侧重态势、气氛。由于叶片联叶柄，叶柄发自花茎，并向前后左右四面分布，叶与叶，叶与茎干之间，自然就会出现互相遮掩的现象，如前叶遮花茎，花茎遮后叶等。且由于远近的空间位置不同，在形象上还会产生透视变化，形成俯视、仰视、平视等不同姿式。犹如雨伞的不同角度变化（图19、20、21）。
二十、嫩叶的画法 初生嫩叶、茎和花苞都呈暗红色。画嫩叶可用黄绿色蘸少许赭色或曙红点出（根据画面色调不同，也可用胭脂蘸少许墨画）。用胭脂或朱红勾叶筋。芽轩和花苞近处的嫩叶，多朝上，形体虽小，但很有生气。同一画面上，嫩叶勾色筋，老叶勾墨筋，两者之间要自然过渡，不要截然分开（图22）。 二十一、花茎的结构与画法 花茎在画面上，很少全部显露，它往往被叶子或花蕾等遮掩，但它起着气势贯穿的桥梁作用，因此不可忽视。花茎位于花萼之下，老梗花芽之上，嫩茎长尺许，茎身生有批叶，少者一茎四、五批，多者一茎生十四、十五批不等。花茎颜色为嫩绿、嫩红。花茎有长短、粗细、壮弱之别，因品种而异。画花茎要用中锋，以流畅的线条画出圆润的质感和挺拨秀丽的姿态。用色先调嫩绿，再蘸适量胭脂一笔画出，要粗细得宜。不宜顿挫或陡折（图2 3）。
国画牡丹 构图画法及调色(内容参考)
国画牡丹构图、画法及调色 画牡丹最重要是要表达牡丹花的高贵而不俗和雍容大 度的气质，但往往都易犯“三病”：一是用色不当，绚红搭绿，尖跳刺目，臃肿软疲，即为“甜俗”。二是一味 粉厚色浓，干涩涂抹，滞腻浮涨，色墨混浊，此谓“脂粉气”。三是凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气，俗称“工艺气”。 花鸟画最基本构图形式有三种；上插，下垂，横倚。无论那种构图都要追求一种大的动势，就是“造险”。既生险绝，还要复归平正，也就是均衡。动荡归于稳定。 还要注意“浓淡相宜”，“动静相生”“疏密得当”，“知黑守白”，“藏露结合”，“以叶衬枝”，“巧妙衬托”“师法造化”。枝茎，画枝或色或墨要健劲有力，忌柔弱，宜中锋用笔以显圆厚。要穿插得体，有疏有密。画木本老干应该体现苍老硬朗的神采，中侧锋并用。笔中含水量要小，显 现干的特点。可以出现飞白，借以与花叶滋润的对比丰富。老干也画得结构松动，用笔变化略小。要有聚散，前后，穿插，疏密。干的画法：1，用赭墨直接画出。用笔要顿挫，中锋，侧锋并用。2，用浓破淡法；用赭墨和石绿画出干，用焦墨用滚笔+侧锋+中锋干湿生动破墨。后点苔。构
图上要充分的认识“金边银角”的重要性。四个角和四个边的中间不能作为花卉出枝的地方。假如画面左边搭边，那么右边对应部位就应该空边，上下边处理方法相同。无论画面大小，应该区分主宾，主宾分明，有争有让，才能够和谐相处。 牡丹叶要有疏密和虚实变化，不能够像真叶那样均匀对待。用笔果断，寓中锋于侧锋之中，既见厚重兼俊俏之形。落纸即见浓淡变化，但是变化服从整体，以免显得 破碎，也有层次感，可以以淡托浓，也可以以浓托淡。勾叶脉是最关键的，叶子的反侧正背，都是靠勾出来的。笔要干，墨色要比叶子颜色浓重。浓墨用焦墨勾，灰 叶以浓墨勾，淡叶以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色叶子，然后勾淡叶，笔的颜色不断变浅，最好可以扫的方法，表达脉的干湿浓淡。（叫一笔墨）。嫩叶草绿笔锋醮 曙红或胭脂色，落笔成了泛红的漂亮色彩，使新叶充满活力。勾脉可用胭脂色。 画牡丹花不能有干涩的感觉，要充分发挥宣纸渗化效果。花朵浓淡主要靠水分调解，不能过多依赖白色，一旦白色浓厚，行笔必然涩涕，腻而不畅，造成板结干燥效 果。水分加大之后，行笔要快，趁湿完成，才能够使花瓣色彩分明清晰，滋润融洽。如果想追求丰富多变的花瓣形象，
中国画水墨画牡丹花画法教程详解
牡丹花为中国名花，是繁荣富贵的象征。中国画的工笔、写意都很适合表现牡丹花的特点。写意画牡丹花画法复杂，需要注意的技法众多。下面来看看中国画水墨画写意牡丹花画法教程详解。 中国水墨画牡丹花的画法 一、水墨画牡丹花头的画法 画牡丹花头用大号羊毫笔，先蘸淡曙红或淡胭脂，笔尖再调深曙红或深胭脂，从花头的中心点起，三笔一组，有大有小，有聚有散，花头中心处色深而浓，先开的花瓣色淡而浅，笔能也大些。花头点成后，待花头颜色未干时，再进行收拾整理，不够深的地方，用笔尖蘸深而浓的色在花瓣的基部加深，待满意后，再用滕黄点花蕊。 画好牡丹花的关键，要熟悉牡丹的特征，做到心中有数，花头注意呈方形，讲究外面花瓣的几组裂口，忌画的太圆，花瓣的颜色前深后浅（吴昌硕、齐白石画法）或前淡后浓（王雪涛画法）都可以，根据各人的爱好点花蕊时注意方向，讲究疏密，一组组的点、花蕊可以用浓墨点，待干后再用石绿点在墨上，则鲜而亮。
水墨画牡丹花绘画教程 二、水墨画牡丹叶子的画法 画牡丹的叶子同其它花卉画法的不同之处为，叶长在当年抽发的嫩枝上，为三叉九叶，画叶可用花青，或花青合藤黄调成绿色，或直接用墨来画叶。画叶子用羊毫提笔，按叶的生长方向，三片一组三片一组的画，前面的叶色浓，后面淡，一组组分出浓淡、虚实和聚散，画叶要衬托花头，叶片点好后，乘着未干，用墨勾出叶脉谓之“破”，即墨破色（墨勾在绿叶上）或浓破淡（浓墨勾在淡墨叶片上），这是花卉画中常用的基本技法，要掌握好。 中国画牡丹花的绘画方法
三、水墨画牡丹花苞的画法 牡丹花将开未开时的花苞，画的好非常生动，亦能增加花卉的欣欣向荣的生气，画花苞不能画在很突出的位置，画时用大号羊毫笔，先蘸三绿，笔尖蘸胭脂，由花苞的尖部向基部点，一笔点出，颜色由红到绿，如嫩苞含苞欲放，生动有效，此为笔上调色或纸上调色。 水墨牡丹的画法 四、水墨画牡丹花老干画法 牡丹为多半生木本花卉，老干似木，用兰竹笔蘸墨或墨加赭石来画，从下往上画，似鹿角，注意疏密和用笔的顿挫，嫩芽用赭石蘸胭脂点在枝头即成。 牡丹花是中国画主要绘画题材之一，要学好中国画，必须掌握牡丹花的绘画技法。
国画牡丹技法
本文由装饰画原创（https://www.360docs.net/doc/9b9101475.html,）转载请注明出处，谢谢 国画牡丹技法 一、牡丹的结构名称 整株牡丹，由花、蕾、茎、叶、干、芽等组成。每年春季花后，芽胚即在干和嫩茎之间形成，到秋冬季节，芽苞渐大。到第二年初春芽衣张开，叶芽长出，到四月初，花苞从叶芽中抽出，花茎渐高，茎上分枝生叶，花茎高约一尺许，茎顶只生一花。叶柄长而互生，从下往上生出三至五批叶，每批为三叉九叶（因品种不同，多者一茎生十余批叶），到上端一叉三片，近花部分是单叶。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下两层萼片组成。上有大萼三片，下有小萼（复萼）六片。花头中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，状如小石榴，雄蕊由蕊头和蕊丝两部分组成 二、牡丹花头的画法 花朵的概形和花瓣的排列 牡丹花头，因品种不同而有单瓣、重瓣、和起楼之分，色彩也因品种而异，五彩缤纷，十分丰富。初学时，不管是临摹还是写生，都不能只盯着一瓣一叶，而要学会把握整体轮廓，做到“整体着眼，局部入手”，而且要在复杂多变的花形中，找出基本的结构特征，即找出花朵的概形。如正面俯视或背面仰视，花朵的概形近乎圆形，半侧或全侧，则成隋圆形。单瓣花似碟形，重瓣则像几个大小不等的碗碟重叠。初学画花头，可用铅笔或木炭条，以辅助线轻轻勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大体层数，再用毛笔以色或墨点簇。 花瓣的排列不宜上下左右大整齐，把花瓣点簇成“田”字形，就不好看，而应将上下层之间花瓣，作参差排列较有变化，三个瓣犹如“品”字结构。 三、花瓣的用笔和用色（或墨） 花瓣的基本形状为下缘狭而呈圆弧形，上缘宽而多皱褶，因此可用较大的羊毫笔，先蘸白粉掺少量牡丹红（毛笔需先浸水湿透），在盘子上调成淡红，使笔尖、笔肚、笔根均含适量淡红，再以笔尖蘸少许较浓的牡丹红，在盘子上稍加整理（不宜过分调和，过之则平）就可以画了。若花瓣向上，则将笔尖朝下，笔根朝上，以侧锋横卧，一笔或两笔画成，画小瓣时，用笔尖笔肚着纸即可。画大花瓣时，笔要一揿到底，利用笔肚笔根的动作，使笔根上的淡红体现在瓣端，自然形成花瓣的浓淡效果。画多瓣时，运用蘸色的深浅，按花的结构层层点出，自然生动。因花朵姿态各异，要作上下左右多方位点簇练习，使运腕灵活，才能得心应手 四、花蒂的结构与画法 花蒂是花瓣的外衣。牡丹花蒂由大萼与复萼两层构成。大萼位于花瓣之外层，紧贴花瓣，形如扣盅，共三片，初开萼片为嫩绿或嫩红。复萼环生大萼之下，如带状，呈绿色。花萼是承上启下的结构关键，不可忽视。如画墨牡丹，萼片用较深的墨色（比花瓣略深）。画色牡丹，可用汁绿蘸少许胭脂画，或在汁绿中略掺三绿也可。画时运笔要轻松快捷，流畅自然，不可反复描摹 五、花蕊的结构与画法
国画写意牡丹的画法教案
写意牡丹的画法教案 盖洋中心小学黄盛祥 教学目标 1.国画课通过花鸟、山水、人物画的画法学习，较熟练掌握基本运笔、用墨、用水、用色和创作方法，为以后进一步学习打下坚实基础。通过学习不断提高形象思维能力，如观察力、审美力、想象力、创造力等。 2.初步学习小写意花卉画掌握常见花卉的画法；能够较熟练掌握花卉画法，能够欣赏花卉等优秀作品。能够自己构图进行简单的创作，基本掌握简单的小写意花卉牡丹画的画法。 3.小写意牡丹画入门，掌握基本运笔、用墨、用水的方法，初步学习简单的牡丹画的画法；初步学习小写意牡丹花的画掌握常见花卉的画法。能够自己构图进行简单的创作，基本掌握简单的小写意花卉画画法。 教学过程： 一、师：牡丹是大花头的花卉，它品种繁多，色彩丰富，娇艳动人，深受国人的喜爱，有“国色天香”美誉，往往被人民誉为“国花”。牡丹是我国特有的花卉，也是中国花鸟画中最常见的表现题材。画牡丹时要注意将它和芍药分开，虽然牡丹和芍药在花头的外形上区别不是太明显，但它们的品质不同：牡丹是木本，芍药是多年生草本，在叶片的形状上也有区别，画是要将它们的特征表现出来。 A．花头的画法：
用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。 B．牡丹花朵画法： 花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。 C．牡丹叶片的画法：
画牡丹画家-国画牡丹：花香色艳-富贵祥和
艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情，内心生活的奥秘和热情的世界。——易从网 随着人们生活质量的提高，越来越多的人加入了提高生活艺术品质的行列，在追求生活水平提高的同时，家庭装 饰也被人们越来越重视。那么，我们怎样才能打造出一个既有品位又温馨的小家呢，这时装饰字画成为了人们的 首选，在家中挂上一幅字画，不仅能提高居室的文化氛围和生活品味，还能调节室内风水，促进主人们的家庭和 睦和事业蒸蒸日上。 画牡丹画家，家中挂几幅吉祥的国画花鸟画，补充不足，调节风水，会很好的令您的福气、财气、人气样样充沛，财运亨通，无论是日常的居家生活中，还是在喜庆的日子，现代家庭都很喜欢在墙面上挂些吉祥花鸟画，来装点 墙面，或改变家庭的布局，以显示主人的格调与品位。 仇谷四尺横幅花鸟画牡丹蝴蝶《国色天香》作品来源：易从网 【作品赏析】这是一幅牡丹图，由仇谷老师采用工兼写的手法绘制而成。新枝嫩芽，布满枝干，枝头层层绿叶， 郁郁葱葱;硕大的牡丹花竞相开放，朵大色艳，姿丰典雅，奇丽无比，花香袭人。花的芬芳引来了两只可爱的蝴蝶，花层中一块石头造型奇特，具有很好的观赏性。一只盛开的牡丹花被石头挡住，若隐若现，形成藏与露、明与暗 的对比呼应。 场景效果图展示：
富贵呈祥的孔雀牡丹图：在中国，孔雀被视为优美和才华的体现，它们是神话中“凤凰”的化身，象征着阴阳结合，孔雀的白头，又寓意夫妻恩爱，白头偕老，对爱情忠贞不渝。从风水学上说，孔雀属阳鸟，百无禁忌。牡丹被誉为花中之王，牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。 工笔国画牡丹图王一容花鸟画作品《富贵呈祥》作品出自：易从网 【作品解析】孔雀被称为“百年之王”，孔雀是最善良、最聪明、最爱自由与和平的鸟，是吉祥幸福的象征。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征，被称为“国色天香”牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征。 本幅作品王一容大师笔下孔雀栩栩如生，色彩鲜艳，富有层次感，前方为花簇盛开的牡丹，背景为竹林，虚实结合，意境彰显。作品不仅表现出孔雀的优美、高贵以外，还以雌雄为主体，牡丹、竹子为附属构成作品。其中孔雀是神圣的，是神话中“凤凰”的化身，雌雄一对，象征着阴阳结合，代表家庭相结合，也有着成双成对，好事成双的寓意。牡丹寓意大富大贵，竹子表示平安，三者结合在一起表现了人们对美好幸福生活的向往和追求，所以命名为“富贵呈祥”。 场景效果图展示：
国画技巧丨写意牡丹构图
国画技巧丨写意牡丹构图、画法及调色技巧 国画一词起源于汉代，在其内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。一幅优秀的中国画，应该是“诗”、“书”、“画”、“印”完美地结合在一起的作品，它们是一个不可分割的统一体。今天我们来学习一下写意牡丹的构图、画法和调色技巧。 画牡丹最重要是要表达牡丹花的高贵、不俗、雍容大度的气质，但作画者往往都易犯“三病”： 一是用色不当，绚红搭绿，尖跳刺目，臃肿软疲，即“甜俗”； 二是一味粉厚色浓，干涩涂抹，滞腻浮涨，色墨混浊，此谓“脂粉气”； 三是凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气，俗称“工艺气”。 一、构图技巧 花鸟画最基本构图形式有三种；上插，下垂，横倚。无论哪种构图都要追求一种大的动势，就是“造险”。既生险绝，还要复归平正，也就是均衡。还要注意“浓淡相宜”、“动静相生”、“疏密得当”、“知黑守白”、“藏露结合”、“以叶衬枝”、“巧妙衬托”和“师法造化”。 构图上要充分地认识“金边银角”的重要性。四个角和四个边的中间不能作为花卉出枝的地方。假如画面左边搭边，那么右边对应部位就应该空边，上下边处理方法相同。无论画面大小，应该区分主宾，主宾分明，有争有让，才能够和谐相处。 牡丹叶要有疏密和虚实变化，不能够像真叶那样均匀对待。用笔果断，寓中锋于侧锋之中，既见厚重兼俊俏之形。落纸即见浓淡变化，但是变化服从整体，以免显得破碎，也有层次感，可以以淡托浓，也可以以浓托淡。勾叶脉是最关键的，叶子的反侧正背，都是靠勾出来的。笔要干，墨色要比叶子颜色浓重。浓墨用焦墨勾，灰叶以浓墨勾，淡叶以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色叶子，然后勾淡叶，笔的颜色不断变浅，最好可以用扫的方法来表达脉的干湿浓淡。嫩叶草绿笔锋醮曙红或胭脂色，落笔成了泛红的漂亮色彩，使新叶充满活力。
牡丹画家 名家牡丹作品赏析
牡丹画家名家牡丹作品赏析
牡丹，花大色美、雍容华贵、芳香浓郁，自古就是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征，家居字画装饰中悬挂一副国画牡丹图不但能够美化居室、陶冶情操。还能给居室带来吉祥之气。中华民族是一个崇尚美的民族，自古就有种牡丹、赏牡丹之风。牡丹装饰画喜气吉祥是家居装饰字画的首选。那画牡丹画家都有哪些呢? 在中国的国画艺术中，众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。牡丹花成了国画中的常客，描绘牡丹的作品多如繁星。国画牡丹的名家，从古到今，不乏其人;像赵子谦、吴昌硕、任伯年，到近代齐白石、王雪涛等国画师，牡丹画都很有名。而在易从签约的画家中，有几位老师对于牡丹有着一定的造诣，他们笔下的牡丹作品各有千秋，下面大家一起来欣赏一下这几位老师的国画牡丹作品吧。 经典写意牡丹国画家石开花鸟画作品《紫玉祥云》作品 出自：易从网
画家笔下的国画牡丹娇艳盛开，各色的牡丹争奇斗艳，好不热闹。画家虽然极力表现牡丹的艳丽，但是从画家的用色中我们却丝毫感受不到那种俗气的艳丽，而更多地是一种沉稳庄重的感觉，这样的描绘才真正符合牡丹“国色天香”的气质以写意的笔法，细腻地描绘出牡丹花的情态，观赏此画，领略牡丹的芳姿，似有花香从纸面飘然而出，令人回味。而牡丹画在墨色枝叶衬托下更加的鲜艳，作品清新雅丽、怡情悦目，令观者心情豁然开朗，无论是作为收藏还是家居装饰或者送礼都是极佳的选择。 客厅装饰画石开素雅牡丹图《翰墨怡神富贵飘香》作品 出自：易从网
【石开介绍】石开(别署鲁人石开)，原名张佩华，山东人氏，书画世家，善花鸟画，山水、工隶书、草书，从事教育及书画创作四十余年。文化部中艺卿云书画院书画家，中国国际书画名家研究院院士，中艺名(北京)书画院常务副院长，国家品牌战略委员会理事，系文化部评定的一级美术师、一级书法师，国礼书画家。 二十世纪九十年代赴京求艺，得遇齐派传人娄师白先生，遂从娄先生专攻花鸟画，逐步形成自己独特风格。在绘画上尤擅写意花鸟，其写意牡丹造型比较写实，笔墨比较写意，水墨淋漓苍润，色彩艳而不俗，既有传统笔墨底蕴，又合乎现代人审美要求，色、光、态、韵，各臻其妙，清纯感人，雅俗共赏，自成一格。 沙发背景墙装饰画国画大师王一容六尺牡丹图《富贵长 春》作品出自：易从网
中国画：写意牡丹画法
中国画：写意牡丹画法 、写意牡丹画技法 洛阳画家画牡丹，都习惯用干净的专用笔画牡丹。所以形成了干净利落、层次分明、有情有神、大富大贵的洛阳牡丹绘画风格。 1、花苞画法 图一
画花苞时，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和。笔头蘸曙红调匀，笔尖略加胭脂。然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，三两笔即可画出。再加浓色点出花苞顶部，以显示花苞的体积感，增加层次。最后用赭石或汁绿，笔尖调墨画出花萼和花托。（如图一） 2、半开及全开牡丹画法 图二
调色同花苞一样。先画出花瓣亮部，用笔要有微妙变化，果断画出，留飞白。画开放式花瓣应有变化，形成内紧外松，外部花瓣向中心靠拢。中心部位颜色要重一些，表现其立体感。最后要点出花萼和花托。（如图二） 3、花头画法： （1）粉红牡丹画法： 调白粉加淡曙红，用侧锋画出亮部，注意用笔要大小兼用，笔痕要有变化，有节奏。画花的中心部位时，笔尖扫一点胭脂，点出层次。使颜色自然渗化，见笔触，用心收拾外形，干后点花蕊。 （2）紫牡丹画法：
图三 紫色用胭脂和花青调和而成。偏红或偏青，偏浓或偏淡，应根据喜好而定。白粉量多为淡，反之为浓色。 画紫牡丹先调白粉。水份多少如何掌握？可将毛笔垂直，以不滴出为宜。笔尖蘸紫色在白瓷盘中调和，从浓到淡在毛笔上自然过渡。笔尖向下以侧锋，用不同大小的笔触点出花瓣的前
部。待笔上颜色用尽后，再调色继续画。注意外轮廓花瓣要向中心部位紧包。层层叠出，用笔要有变化。在一幅作品中，花头外形和深浅要用不同的变化来丰富画面。（如图三）（3）墨牡丹画法 画墨牡丹有三种调色法：一是用清水调墨，自然渗化；二是用粉调墨，增加厚度；三是用胶调墨，增加亮度。每种调墨法，要多实践，多试验，从中体会不同的笔墨情趣。 图四 清水调墨法：在生宣纸上用水要充分掌握其性能的变化，使其能渗化自然、顺势而发。用水调淡墨，笔尖略浓。调和后，笔略干，水份不宜太多。看准位置，用侧锋大胆落墨。行笔要
孙玉德牡丹国画绘画技法教学视频
孙玉德牡丹国画绘画技法教学视频 牡丹是我国特有的名贵花卉，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征，《孙玉德牡丹国画绘画技法教学视频》详细讲述了牡丹的结构、花冠画法、叶子画法、枝干画法、枝干添叶画法、花蕾花苞画法、牡丹各种姿态等内容，我们一起欣赏牡丹在画家的笔下如何彰显出奢华大气之感。洛阳牡丹观赏部位主要是花朵，其花雍容华贵、富丽堂皇，素有"国色天香"、"花中之王"的美称，“洛阳牡丹甲天下”之美名亦流传于世、众所周知。洛阳牡丹可在公园和风景区建立专类园;亦可在古典园林和居民院落中筑花台种植;在园林绿地中自然式孤植、丛植或片植。也适于布置花境、花坛、花带、盆栽观赏，应用更是灵活，可通过催延花期，使其四季开花。根皮入药，花瓣可酿酒。洛阳牡丹品种繁多，花色甚丰，至今已有红、白、粉、黄、紫、蓝、绿、黑及复色等9大色系1100多个品种，以及单瓣型、荷花型、菊花型、蔷薇型、托桂型、绣球型、皇冠型、金环型、千层台阁型、楼子台阁型等十种花型。如今洛阳牡丹商品已具规模，全市商品牡丹面积4万多亩，4800余万株，初步建立“邙山万亩牡丹产业带”和洛南“隋唐城遗址万亩高效农业观光园”。牡丹遍布全城园林景点、街头花坛、机关庭院和城郊园圃。在科技进步推动下，洛阳牡丹已实现四季开花，盛花期
不断延长。洛阳牡丹源源不断地进入国际花卉市场。 1982年9月21日，洛阳市人大常委会通过决议，命名牡丹花为洛阳市“市花”，每年根据牡丹开放情况于4月某日至5月某日举办中国洛阳牡丹文化节。从1983年起，洛阳已连续成功地举办了30届牡丹花会(至2012年)，三十年来，市委、市政府坚持贯彻“以花为媒，广交朋友，宣传洛阳，扩大开放”的指导思想，“洛阳搭台，全省唱戏”，将牡丹花会办成一个融赏花观灯，旅游观光，经贸合作与交流为一体的大型综合性经济文化活动。“春来谁作韶华主，总领群芳是牡丹”。洛阳牡丹以其悠久的栽培历史和众多的品种、宏大的生产规模、丰富的野生资源、高超的栽培技艺、日臻完善的科学理论体系以及具有深邃内涵的牡丹文化，在国际园艺界及文化界享有崇高地位。菏泽是全世界面积最大、品种最多的牡丹生产基地、科研基地、出口基地和观赏基地。现有栽培面积12余万亩，九大色系，1237个品种。在1999年昆明世界园艺博览会上独得81个奖项。菏泽牡丹的科学研究硕果累累。早在第一届全国花革博览会上，菏泽牡丹新品种选育、牡丹大田催花技术研究、牡丹新品种等三项科研成果就获得了国家科技术进步奖，占全国牡丹科研获奖数量之首。1997年元月14日，菏泽牡丹科研成果第四次通过国家级鉴定。仅这一次，就有牡丹新品种培育、案头牡丹无土栽培、牡丹耐温热品处的筛选、凤丹实生苗嫁接观赏牡丹
工笔牡丹设色技法及高清白描集
工笔牡丹设色技法 基础技巧篇 一、关于用线 工笔画中，线是画面的灵魂。我们在评论到某个画家的工笔作品的时候，经常会说：“这个画家的笔力不错。”那么，究竟什么是“笔力”呢？所谓的“力透纸背”又该如何理解？绘画或书法归根到底还是一种“视觉艺术”，所谓的“力度”其实就是画面上的线条带给人们的一种视觉联想。譬如：铁线描就比游丝描感觉凝重、斧劈皴就比披麻皴感觉有力、苍涩的线条就比光洁的线条感觉粗糙。传统绘画中，各种笔力的运用来源于持之以恒的训练，来源于画家对纸张颜料性能的掌握，来源于对手中画笔的控制能力。而当代画坛肌理盛行，也就是将创造这种视觉效果的技巧步骤化、技术化了而已。这种带有制作意味的技巧难度，显然要低于传统的笔墨技巧难度。所以，作为一个工笔画家，锻炼好自己的线条能力是必须要过的一关。用线，首先要考虑中锋，只有中锋行笔，笔锋才会始终在笔划的中央行进，所以中锋画出的线条两边都是光洁的，线的顺滑和力量感觉都较好。侧锋的线则如图谱所示，一边光洁一边毛涩，其力度感觉较之中锋线条相比要单薄许多。只有在一些需要皴擦的部位或者是特殊的场合才会用到侧锋线条。 古人有对线条有“十八描”之说。如铁线、游丝、橄榄、撅头钉、乱柴、混描等等。我们画工笔牡丹主要能用到的描法有游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、兰叶描、撅头钉描这几类。具体的描法应用和解释请参阅线描图谱。工笔画的线，首先是起到勾勒出物象轮廓的作用，但最为重要的还是体现在线条的笔意上。写书法在解决了点画写法和结体等基础技巧以后，首先讲究运笔变化，因为只有有了各种运笔变化，那一横一竖才不是简单的黑线，而有了一种动态的美感。工笔画的用线也是如此，解决了粗细均匀、直曲如意的基本功以后，线条的各种行笔变化是我们需要重点解决的，和书法用线的要求并无二样。另外，单纯的工笔线条的线条枯燥训练可能有些乏味，所以，大家也可以通过学习书法如“瘦金书”等来强化自己的线条。