如何写电视剧剧本

如何写电视剧剧本
如何写电视剧剧本

如何写电视剧剧本

电视剧剧本的写作步骤:

故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示)

文学剧本(偏重于镜头的剧本)的写作格式:

第一,编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的,不准备将其成为一种文字读物,多采用对动作和画面直接白描,不追求文采。

第二,以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落,在每段之首专用一行文字标明场号或镜号,场面发生的时间、地点等等。

第三,明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类),甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示。格式可以如下:

第一场地点日或夜内或外

A:(台词)

B:(台词)

电视剧本写作要领

作为编剧首先应该记住,剧本是供导演和演员拍戏用的,要尽可能地给导演和演员留下创作的余地。初学剧本的写作的人最容易犯的

毛病就是在剧本中尽可能地描写详细,恨不能把自己全部的构想都写进去,这时他不仅把自己作为一个编剧同时也是一个导演,这其实是费力不讨好的。因为即便你把每个镜头都设计得很周到,在技术处理上也的确很内行,导演还是不大可能按照你的意图去拍摄,只有在与导演达到默契时才有可能那样去做,否则就有越俎代庖之嫌,引入反感。

其次,写作时要有画面感,你描写的一切都是可以通过你的视觉看到的。这种镜头感完全可以通过文字表达出来。譬如“一辆公共汽车从街道上驶过。”这里虽然没有标明景别和机位,却能看出,这个镜头只能用远景进行拍摄,而机位也应该是在街道侧面,采用侧面拍摄的方式。又譬如“他手里拿了根树枝,沿着铁道走来。”在这里既然说是“走来”,那么机位肯定就是在人物对面,从正面进行拍摄。

下面从对景物、人物外貌、动作、心理的描写来看看电视剧本写作的要领。

1、景物描写

在电视剧本中,景物描写要注意可视性,也就是说,你所描写的景物必须是可以用画面来表现的。语言尽可能简洁,绝不虚泛、抽象。请看下面这段:

从海边吹来一阵风,吹动了果实累累的树枝。真奇怪,这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊!累累的苹果!

你看!这面是粉红色的,那面是金黄色的,仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近

来看它们,糟糕的是,大石头叠成的围墙挡住了我们。

镜头如同我们的眼睛,我们在描写景物时也可以把我们的眼睛设想为摄像机的镜头。按照这段描写给的提示,摄像机的应该在围墙以外,既然围墙把视线都挡住了,又怎么可能看到里面的苹果园呢?所以,应该这样改:

穿过围墙,里面是一片果园。

树枝上挂满了果实。

海风吹过,树上枝叶和果实在轻轻晃动。

走近看,树上的苹果,有的是粉红色,有的是黄色。

在小说中,经常讲究情景交融,写景时往往要融入人物自身的感觉,不是看景,而在感受景

物。譬如在小说里,你可以这样写:“夜,甜蜜而温柔的夜。”可是在电视剧里这“甜蜜而温柔”无法用画面来表现。在电视剧本中,应该这样描写“甜蜜而温柔”的夜色:

街道旁的垂柳退到暮色里,街灯向路面喷洒下金红色柔美的光,一辆洒水车从街上缓缓驰过,湿湿的路面便映出灯光,象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约园舞曲声……

或:

街道(夜,外景)

路边的垂柳,街灯。

一辆洒水车开过来,湿湿的路面映出灯光。

伴着远处传来的园舞曲声,一对情侣相偎走来。

再看这一段小说中的描写:

海关的钟声刚停,“筑前丸”号客轮拉响了汽笛,

其声鸣鸣,如古代军中的号角声响,又如老牛拖长疲乏

的声调闷叫。一缕黑烟从烟囱里窜出、溶散,然后弥漫于海面。

车船起动之际,照例是最热闹的时候。“筑前丸”

大客轮内,人声鼎沸,临时搭凑成一个五光十色的“小社会”。这小社会因为空间距离的骤然缩短,各色人物

只好在对方眼睛中一览无遗地展示自己。

在电视剧本里,可以改成这样:

码头(日外)

海关大楼工的大钟。

沉闷的汽笛声。

喧闹的码头,人声鼎沸。

“筑前丸”号客轮缓缓离开岸边。

客轮上,人们挥手向岸边送别的人群挥手告别。

岸边的人群摆手,目送客轮离岸。……

2、外貌描写

在影视剧本中,对人物外貌的描写要尽可能简略,能给导演和编剧作出提示就够了。在小说中,可以把人物外貌写得很详细,很生动,他的脸是什么样,鼻子是什么样、眼睛是什么样写得清清楚楚,可是在电视剧本中就没有这个必要。因为你写得再好,导演也不会按照你写的那样去找演员。请看下面小说中这段描写:

黄昏时分,海水呈暗褐色,海面变得有些黯淡。浪涛不高,也不猛。但却在朦胧水汽的笼盖下,一刻不息地汹涌、鼓荡。都说大海胸怀宽阔,能容得下人间一切不平;那么,像这般不停地汹涌激荡,难以平静,岂不也是胸中有块垒难消,在永恒的骚动中发泄那无穷的积愤吗!轮船甲板上,静悄悄的。好不容易摆脱了一群俗人纠缠的少年和尚手抚船舷,静观默思。刚才,那种狂放不羁、气雄一世的气概一扫而净,代之以严肃庄重的神情。他凭栏独立,远眺海天,清癯白净的脸庞表现出一副孤傲倔强的模样,但在这背后,又分明似埋着一腔难以言说的隐痛。一双大眼睛冷凝幽深、顾盼天地,时时流露出一种嘲弄人生世界的敌意。很显然,这里有许多东西是很难用画面直接表现的,譬如景物中包含着的抒情性语言,而主人公孤傲的表情背后隐藏着的那些“隐痛”和“调侃人生的敌意”,也只能通过演员的细腻表演才能表现出来。若把它改为电视剧,可以这样写:

大海(黄昏外景)

一艘客轮静静行在海面上。

海水黯淡,海面上笼罩着朦胧的水汽。

随着客轮的移动,海面也在晃动。

客轮上(黄昏外景)

静静的甲板工,一个身穿装裟的少年和尚凭栏而

立,手扶着船舷,远眺着海天。

暗褐色的大海,浪涛在滚动。

少年和尚冷傲的脸色,嘴角挂着冰冷的笑意,那双

冷凝幽深的眼睛却似含着难以言说的隐痛。

黑色的大海,波涛翻滚。

少年和尚忧郁的眼睛。

3、动作描写

在电视剧中,人物的动作必须通过演员的形体表现出来,因此剧作者只要把有形的动作描述下来就够了。

把电视剧本与电影剧本进行比较就会发现,在电视剧中人物动作描写比电影中少得多,有些电视剧本主要就是由人物对话构成,相反在有些电影里人物对话却很少,有的总共也就只有几十句对话,这样的情况在电视剧里是很难想象的。应该说,从目前的情况来看,电影比电视做得更为精致,同时电影篇幅短小,有时可以将情节淡化,而

着重表现某种意境。而在长篇电视剧中,这种意境的追求就不可能贯串于始终,它主要得靠情节来支撑,另外受屏幕狭小的制约,也不如电影那样注重视觉效果。

对编剧来说,设计人物动作是一件很困难的事情。在电视剧里,每一个人物的动作都不是随意的,必须建立在对人物性格和情感的把握上,这种把握又是基于平时对生活的观察和对人性的理解。譬如要表现一个人失恋后的痛苦,不同性格的人可能有不同的表现,有的可能会孤独地坐在海边,满脸伤感,回忆着过去的时光;有的人可能会到酒馆里喝闷酒,或者自抱自弃地找个妓

女进行发泄。

应该指出的是,编剧的动作设计未必会被采用,演员经常要根据自己对角色的体验重新设计动作,但即使这样,剧本中的动作设计还是会为导演和演员提供重要的参考,使他们更为准确地把握人物的个性。

剧本中的动作描写与小说中是完全不一样的。在小说中,动作描写并不注意时空的完整性,而在剧本中,人物的动作必须在可以感觉的时空中延续,就像我们在现实中感知的那样。譬如我们有同学在剧本习作中这样描写:

校园

天色已经很晚,念雨和老简在路上走着,“谢谢你

送我去医院,听说……你还爬了树?”老简笑了:“情势

所迫嘛!”“真没想到,你还会爬树。”老简很诧异:“你

没见过?”念雨摇了摇头。“好,你等一下。”说着,老

简看准了路边的一棵树,利落地爬了上去。

“其实,我是在农村长大的,脑子里就少了很多风

花雪月的东西。可是念雨,我知道精神生活和现实的区

别。我不希望总看到你一副雨打的样子。我知道,该爬

树的时候就不能手软。”.

趁着夜色,老简吻了念雨。

这段描写,毛病很多,譬如对话不够真实自然,没有把握住人物的个性等等,就动作描写而言,则没有完整地展示动作的过程,因而破坏了时空的完整性,如:“老简看准了路边的一棵树,利落地爬了上去。”在小说里,这样写是可以的,可是在剧本里就得把老简爬树的过

程写出来。此外,在老简爬完树以后,后面那段对话与前面老简爬树和后面“趁着夜色,老简吻了念雨”这个动作在时空上也衔接不上。

在同学的剧本习作中有这样写的:

粮食学校

两人开始勤奋地上作。潘国栋当兵时,自修过房屋

设计,每天早出晚归,在基建科里画图纸,在校内测地

形。建设着这个光秃秃的学校。叶慧兰在体育组负责一

些体育用品的借出与收回。住房极差。一排平房中的一

个小间,武汉每年6月是梅雨季节,房里总是水漫金

山,可夫妻二人总是苦中有乐。日子一天天过去,终于

迎来了一个小生命。

很显然,作者的用意是表现岁月流转及主人公生活的变更。可这样的描写没有画面感,也缺乏时空概念,在电视剧中是无法表现的。通常,这类情况都需要用一组镜头来表现:办公室里(夜内) 台灯下,潘国栋正伏案画着图纸。

体育馆内(日内)

叶慧兰从学生手里接过一网兜足球,放进筐里。

山坡上(日外)

潘国栋与同事们边看着图纸,边指点着。

家属区(日外)

低矮的平房前,叶慧兰把桶放在水龙头下面,拧开

龙头,水哗哗流下来。叶慧兰挺起腰,用手锤打着腰

部,另一只手抚摸着自己的腹部。

潘国栋走过来,见叶慧兰正弯腰提水,忙走过去,

对她笑了笑,提起水桶,往屋里走着。

叶慧兰看着潘国栋的背影,微笑着,手不由自主地

放在腹部上。

屋里(日外)

潘国栋扶看叶慧兰走到床边,让她躺下去。

叶慧兰用手抚摸着腹部。

潘国栋俯下身去,耳朵贴在叶慧兰的身上,细心听

着,起身看着叶慧兰,微笑。

叶慧兰甜蜜地微笑。

医院(日外)

产房外,潘国栋来回走着,不时往产房里瞅着。

产房里传来了婴儿哇哇的哭叫声。

屋里(日内)

孩子哇哇的哭叫声。

潘国栋抱着孩子,不停地摇晃着,用乎拍打着孩子的屁股。叶慧兰坐在床上,看着潘国栋那笨拙的样子,微笑

着,伸出乎去,示意潘国栋把孩子给她。

潘国栋把孩子递过去,叶慧兰接过,轻轻拍打着,

孩子停止哭声。

叶慧兰给孩子喂奶。

潘国栋站在一旁看着,挠着后脑勺,无奈地笑着。

叶慧兰抬头冲他微笑。

在电视剧里,对人物动作的描写不能只停留在人物动作的过程,还应该注意画面的视觉结构。譬如前面所说的“趁着夜色,老简吻了念雨”这句话,并不只是要把他们亲吻的过程描写出来,显示出时空上的完整,还要从视觉的美学效果上来考虑。我们可以这样写:树底下,老简和念雨手牵着手,相互对视着。

月光朦胧,几声蝉儿的鸣叫打破了四周的沉寂。

念雨微仰着头,闪亮的眼睛充满着渴望。

老简低着头,看着念雨。

两人的脸越靠越近,终于凑在一起。

树梢上,悬挂着一轮圆月。

在电视剧里,人物的动作有时会融化在某种意境中,这时时空的概念似乎被画面中的意境所笼罩,造成某种特定的视觉效果。请看下面一段:

黑白画面,一朵鲜红的康乃馨似乎在随风摇动,镜头拉出,一双美丽的眼睛,瞳孔中映着一对红色的花。

镜头再往后拉,女孩近景,长发随风飘动。

镜头拉出,女孩全景,黑暗中白色的身影。

女孩双手在胸前交叉,这时女孩身后一男性有力的

双手抓着女孩的双手,并指挥着那双手从女孩颊部开始

抚摸,直至颈、肩、双臂……男孩的头部与女孩头部相互陶醉地亲呢着。

特写,男孩与女孩手交插指合十,逐渐张开,一朵跳动动着的鲜红的花朵。

4、心理描写

在对人物心理的描写方面,电影也好,电视剧也好,都不如小说那样轻松自如。应该承认,人物许多微妙的心理感觉是很难用画面来表现的。很难设想,像《尤利西斯》、《追忆逝水年华》这样以心理描写为主的小说改成电视剧会是什么样子。

在小说里,我们可以用文字直接把人物的所思所想描写出来,在电视剧里却要借助于声音和画面。

下面是同学剧本习作中的一段描写:

石磊家(凌晨二点)

石磊坐在客厅的沙发里,浓眉深锁,抬头看到墙上的时钟已经滴答滴答地走到2点。他深吸了几口烟,整个人都深陷入沙发中。闭上眼,就浮现出雅娴曾经俏丽活泼的影像。想她在不知道那件事之前,每天都那么充满朝气,对爱情信任热爱,可是雅娴的倾情热恋在知道蓝婷与石磊那段令人落泪的恋情之后,就已经频临全线崩溃的边缘。雅娴认为自己只是蓝婷的替代品,在石磊的内心深处爱的一直是蓝婷。

这里,作者显然是在用写小说的方式来描写人物的心理,这样的描写是没法用画面和声音来表现的。

在电视剧里,表现人物心理有以下几种方式:

1、以视听形象艺术地再现人物内心生活中的回忆、想象、幻觉和梦境等场面

[示例]

吴淼独自坐在网球外面的长椅上,透过铁栏网往里看着。

空荡荡的网球场,传来“叭”“叭”“叭”的击球声,声音越来越急,越来越响。

吴淼呆呆地坐着,眼前幻化出那个叫王芳的女孩纯净的脸,仿佛看见她在球场上奔跑的身影。(幻化)

王芳那张清秀纯净的脸紧贴在窗户玻璃上,看着外面飘扬着的雪花,那渴望的眼睛看着屋

外白雪皑皑的大地……

脚步声由远而近。

女孩打开门,从屋里走出来,看着雪地留下的脚印,眼睛在远处寻找着。

脚步声越来越远,女孩的眼光暗淡下去,两行泪水流到脸颊上。

(淡出)

空荡荡的网球场。

吴淼静静地坐着。

一双手放在他的肩上。

吴淼回过头来,看见了白雪的脸,他伸过手去,把她的手握住,没有说话。

2、以内心独白形式揭示人物的内心动作

[示例』

蓝马坐在灵薇床边上,环顾四周:灵薇的房间并不大,却有一扇很大的窗户,白色的窗帘直拖到地,灵薇依旧站在窗前和白色窗帘几乎融为一体。蓝马定睛在那儿。

画外音:我终于见到了我梦中的女孩,她比我想象的还要美丽,但这种美丽还有着我意想不到到的残酷

3、以声画蒙太奇手段揭示人物的思想情感

[示例]

刘婷婷手里转动着一支铅笔,面无表情。

审判长站起身,庄严地:现在宣读判决书……

齐雪竹紧张不安的神情。

刘婷婷看着手里的铅笔,似乎很镇静。

审判长的画外音:……本院认为,起诉指控证据不充足,不能认定被告有罪。……本院判决如下:被告刘婷婷无罪……

声音渐隐。

刘婷婷手里的铅笔停止了转动,表情复杂,有吃惊,又好像有几分落寞。

沉寂。

4、从人物的主观视点出发写所见所闻。

[示例]

吴淼笑着站起来,看着门口。

屋里光线略微有些暗淡,一个黑影缓慢地移过来。

秋燕不安地看着吴淼。

吴淼脸上的笑容渐渐僵住,神情变得很难看。

一个幽灵般的身影出现在门口,肩膀微微向左倾斜着,慢慢挪动着脚步,犹如一个不堪重负的五六十岁的老太太。

身影越走越近,模糊的身体变得清晰起来,那是一张年轻女人的脸,却没有血色,目光呆滞,动作十分迟缓。

吴淼惊恐不安的脸。

影视剧剧本格式要求

剧本格式要求 一、剧本基本格式 场号. 地点内景/外景时间 一部剧本最基本的构成单位是场景。因此在每一个场景前都应写上: 场号. 地点内景/外景时间,并独立占一行。 场景:从叙事角度上看,场景是一段相对连续的物理时间内发生在同一空间范围内的情节。 每个场景前应加上场号。 (1)场景首先是一个空间概念,它指的是在同一个空间范围(如街道、场院、屋内、门外等等)内所发生的情节。 严格说来,像同一套房内的走廊和不同房间,以及房门内外等情况也是不同场景《理智与情感》。 87. 巴顿农舍楼上的走廊内景白天 贝西从玛丽安房里端出一盘原封未动的饭菜。她看了看食物,一副心烦意乱的表情。 88. 巴顿农舍埃莉诺和玛丽安的房间内景白天 玛丽安:离开了你,日子多么像严冬,天色多么阴暗!我又受尽了寒冻!触目的是隆冬腊月的一片萧索! (2)场景还是一个时间概念,正如上面的剧本,每一场景的情节都是发生在一个具体且是连续的时间段内的,如果空间不变而时间发生了明显的改变,如同一房间内的夜景和日景,即便他们连在一起,也应区分为不同的场景。场景中的时间可以区分为日(白天)、午(中午)、早晨、黄昏、晚(夜晚)、凌晨等等。 (3)场景中还有一个重要元素:情节发生时的自然氛围。除时间不同带来的不同氛围外,自然氛围还包括雨、雪、雾等。《理智与情感》 86. 巴顿农舍外景白天雨 阴雨连绵,农舍给人以阴冷荒凉之感。 二、技术上的要求 如果剧本对技术有明确的要求可以直接写出来,如果没有可不写。 1 .泰晤士河口外景黄昏

风在尖声胡啸,宛如鬼啸。远景。小男孩匹普沿着河口岸边跑来,他沿着弯曲的小道跑向摄影机,摄影机用跟摇镜头拍摄。小道旁边竖着一个把犯人尸体示众的绞架,匹普经过绞架时抬头看了一眼。渐化。 三、剧本语言的分类 影视剧本中的语言有两种:一种是叙述语言,即剧本中用以交代剧情、描述人物外貌、动作及其生活环境的语言; 另一种是人物语言,包括对白、旁白、独白等等。 1、剧本描述语言的基本要求 (1)人物活动描述要具象可感 首先,影视文学对于人物肖像、行为等可见因素的描写要准确、清晰,有高度的造型性,能够直接转化为看得见、摸得着的视觉形象。 其次,影视文学要善于把非现实或超现实的内容变成可见的物质现实,善于把抽象的内心思维、想象、梦幻、情感等物化或动作化。 (2)将心理活动变成直接的视像 在影视剧本中,经常通过内心独白(画外音)、人物形态动作的特写镜头或者某种特定意义的空镜头形式来解决。比如用突然大睁的双眼表示惊讶,用紧攥的拳头表示愤怒,用大海表达心情激动等或者通过人物对话来表现 (3)直接性说明的运用 a、用于时间、场景、景别、技术手段的说明。 b、对处于分割、重组状态的故事情节的说明。 c、对抽象的故事情节做形象化解释。 2、人物语言使用的方法 (1)旁白:确立叙述人,可以是剧中人也可是旁观者,旁白运用切忌过多,且注意与画面之间的关系,不能是对画面的重复。 (2)独白:对人物内心的表现,不可过于书面化。 (3)对白:对话应简练、生活化,体现出人物的性格特色。切忌语言喧宾夺主,使用过量,文字味太浓,缺乏生活感。 四、其他

电视剧大纲怎么写

电视剧大纲怎么写? 什么样的电视剧故事大纲才算合格? 角度一: 一、电视剧故事大纲是最难写的,因为锤炼的是最初的创意,然而大纲又是最重要的,因为别人有了兴趣才会继续跟进。 二、电视剧故事大纲需要做到的是: 体现大的起承转合,主要结构,情节线索,人物性格和人物命运。细节,不需要太多。多了反而坏事,授人以柄。 三、大纲要抓人: 这一步,类似于预告片,精华尽在其中,必须浓墨重彩。 四、大纲不吸引人,剧本更不吸引人。大纲,要当作小说去写,文笔要美。 五、大纲的写法: 可以倒叙,可以插叙,可以拦腰斩断,把最重的情节点抛出,然后补叙。 六、不要给人物起名字,在大纲阶段。 一堆陌生人物名字,很容易弄混,读者不入戏。根据人物特色,给外号,贴标签, 比如大胸神婆,迟暮美女,比如黑帮小弟,妖娆gay蜜等。 一来生动活泼,二来帮助你定位人物,三是可以让读者看的更投入。 角度二:

切入角度:「合格」与「不合格」是制片公司的概念,而非编剧的概念。编剧可以自信地认为自己创造的所有东西都「合格」,也可以因为艺术总存在遗憾,认为所有东西都「不合格」。 所以真正的「合格」只存在于合同契约中。 1、编剧在电视剧创作的时候分故事梗概、故事大纲、分集大纲、初稿、终稿几个阶段,一般制片公司也会根据这样几个阶段来认可编剧的创作。 2、编剧获得报酬的阶段一般与剧本完成进度相对应,每完成一个阶段可以得到相应的稿酬,故事梗概、大纲、分集大纲这些会占20-30%,初稿占40-50%左右,终稿占剩下的30%,其中的一个阶段没有通过审核都无法进入下一个阶段。 3、通过合同中对着作权归属、署名权、保护作品完整性等一系列权限的设定,制片公司可以取得很多电视剧剧本的分集大纲,有了这些故事框架,电视剧的架构基本完成,制片公司可以再找很多人对其进行加工和初稿创作。 如何分辨制片公司是想套用你的剧本还是真想跟你好好合作呢?一、看制片公司在业界的口碑,剧本开发能力——具有剧本开发能力的公司为了高效开发剧本,会有专门的剧本研发经理跟编剧一起讨论并完成故事梗概乃至故事大纲。 二、另一个办法就是从合同中读出来。 如果接到这样一份可能反推出制片公司恶意的编剧合同,可以根据具体情况增设定金条款,或者调整其中的一两条署名或者稿酬占比

写剧本的范文大全

写剧本的范文大全 大河网讯(河南商报记者郑超)近日,国家新闻出版广电总局“扶持青年优秀电影剧作计划”暨第九届“青年编剧扶持计划”在第二十五届北京大学生电影节闭幕式上举行了颁奖仪式,向获奖剧本编剧颁发奖状,并予以现金奖励。 郑州大学新闻与传播学院的青年教师王博,其原创电影剧本《残阳》,获得该项奖励。这是王博继xx年原创电影剧本《唢呐奏鸣曲》获奖之后,再次摘得该项荣誉,受到了业界专家的广泛好评。 从事教学工作的王博,平时到学院上课或工作需要往返80多公里路程,为了能让学生成为优秀的影视创作人才,为了能创作出具有河南特色的优秀影视作品,她稍有空闲,就埋头案边,经常废寝忘食创作到深夜。 王博并不因此感到辛苦,反而快乐地享受着这种学习和工作状态。正是她这种专于心、专于情的精神,使她屡次在剧本创作中取得优秀成绩。 一年来,王博勤奋创作,在原创电影剧本和学术论文方面卓有建树。王博的原创电影剧本《老头》获中国电影家协会、中国电影家协会编剧教育工作委员会、北京电影学院中国电影编剧研究院“xx

青年编剧特训营最佳创意奖”第一名,原电影剧本《月盈》获第二十五届北京大学生电影节第五届青年剧本与创意大赛创意鼓励奖,学术论文《索菲亚·科波拉建构的神经症人格形象》发表于全国中文核心期刊《电影文学》2018年11期。 说海岩消声灭迹其实并不准确,只是近年来特别是这段时间海岩鲜有影视作品问世,没有引起人们关注罢了。 海岩姓侣,除了作家和编剧,他还有更多的社会身份,比如上海锦江国际集团董事、高级副总裁、锦江国际集团北方公司董事长、总经理,去过北京的朋友可能会知道,燕莎桥附近有一家昆仑饭店鹤立鸡群,这是我国第一家由中国人自己设计建造和管理的五星级饭店,而海岩就是这家饭店的一把手,即北京昆仑饭店有限公司董事长。 此外,海岩还是中国旅游协会副会长、北京黄花梨博物馆董事长,最有趣的是后一个职位,它多少说明了海岩近些年来的动向。 原来,海岩这些年迷上了花梨木、红木的收藏与鉴赏,而且还写过一本很专业的书,书名叫《姚黄魏紫俱凋零》,就是讲红木家具的鉴赏和收藏。此外,海岩自己还做艺术馆,而做这一些的目的不

电视专题片脚本写作格式

郴州市委宣传部专题片拍摄脚本 “学习狂人”陈友训 文稿(配音)画面剪辑 (音乐贯穿;欢快的,昂扬向上的)在郴州市国家税务局谈起陈友训,从市局领导到普通群众,从市局机关到各县市区局,都夸他是一位“学习狂人”。 他为了学习好电脑,购买许多电脑书籍,熟练地掌握网站的制作方法、电脑软硬件故障的排除和常用软件的运用。他为了提高工作效率,把五笔字型字根表背得滚瓜烂熟,每分钟可以达到120多个字的输入速度。他为了参加自学考试,在公交车上都戴着耳机学习,并顺利地拿到了本科自考文凭。他为了搞好文学创作,投入6万多元钱。为了学好书法,收藏了1100多幅名人的作品进行临摹。 正是对读书的酷爱,持之以恒的学习,使陈友训同志在平凡的工作岗位创造了不凡的业绩,成为全局学习的标杆。他主编的《涉税会计》课件被国家税务总局采用,主持的课题在总局荣获三等奖。他 精选以下镜头,剪辑成片头(30秒以内): 旭日升起;五岭广场;郴州市国家税务局办公大楼;陈友训步入办公室;国税大景定版,推出片名。 陈友训学习工作场景:制作网站、操作电脑、自学、自考本科文凭特写、收藏名家书法作品。 (配昂扬音乐) 陈友训主编的课件和工作照片

在省局办公室跟班学习期间,平均每天的 睡眠时间不足5个小时,其余的时间都投入到工作中去,信息调研工作连续三个月名列全国第一名。完成了良性互动机制经验介绍片的脚本撰写工作和拍摄采访任务,并在全国强化税源管理工作视频会议播出。 他为方便同志们学习,利用6个多月晚上休息的时间,精选了许多电子图书,制成10万册移动电子图书馆供干部职工学习,被编入《湖南国税文化建设蓝皮书》宣传推介。负责的教育培训工作在省局考核的湖南税务教育网访问量和采用稿件等指标连续三年排名全省第一。 曹利成(郴州市国家税务局党组成员、纪检组长):陈友训同志勤于学习,工作作风务实,有良好的个人素质、较强的学习能力和较高的工作协调能力,能出色完成领导交给的各项工作任务。他参加工作以来,14次被授予嘉奖,4次被记“三等功”,2011年12月获评第二届“湖南省十佳书香家庭”荣誉称号,2011年被中国税务报评为优秀通讯员,2013年3月获国家税务总局“全国税务系统先进工作者” 撰写的拍摄脚本;工作场景镜头等镜头(可以把拍摄的好照片和视频剪辑加入到本段中)。 制作的移动电子图书馆电脑界面;《湖南文化建设蓝皮书》;湖南税务教育网界面;陈友训荣获“湖南省十佳书香家庭”照片;获全国税务系统先进工作者证书;发表的文章。 同期声:郴州市国家税务局党组成员、纪检组长

剧本里的镜头描写格式

剧本里的镜头描写格式: 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。 6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL 的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。 9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。 12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL 抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 具体的写作格式: < 第一节> 剧本基本理论:态度、主题 <<态度(Attitude)>> 写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈…… <<主题(Theme)>> 在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy),男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic),外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战),还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。 主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段,一时就怀疑战争,一时就歌颂战争。主题有如一支指南针,它会引导你创作故事,和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例,清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位,强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正,却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好

电视剧剧本的写作步骤

电视剧剧本的写作步骤 故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示) 文学剧本(偏重于镜头的剧本)的写作格式: 第一,编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的,不准备将其成为一种文字读物,多采用对动作和画面直接白描,不追求文采。 第二,以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落,在每段之首专用一行文字标明场号或镜号,场面发生的时间、地点等等。第三,明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类),甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示。 格式可以如下: 第一场地点日或夜内或外 A:(台词) B:(台词) 电视剧本写作要领 作为编剧首先应该记住,剧本是供导演和演员拍戏用的,要尽可能地给导演和演员留下创作的余地。初学剧本的写作的人最容易犯的毛病就是在剧本中尽可能地描写详细,恨不能把自己全部的构想都写进去,这时他不仅把自己作为一个编剧同时也是一个导演,这其实

是费力不讨好的。因为即便你把每个镜头都设计得很周到,在技术处理上也的确很内行,导演还是不大可能按照你的意图去拍摄,只有在与导演达到默契时才有可能那样去做,否则就有越俎代庖之嫌,引入反感。 其次,写作时要有画面感,你描写的一切都是可以通过你的视觉看到的。这种镜头感完全可以通过文字表达出来。譬如“一辆公共汽车从街道上驶过。”这里虽然没有标明景别和机位,却能看出,这个镜头只能用远景进行拍摄,而机位也应该是在街道侧面,采用侧面拍摄的方式。又譬如“他手里拿了根树枝,沿着铁道走来。”在这里既然说是“走来”,那么机位肯定就是在人物对面,从正面进行拍摄。 下面从对景物、人物外貌、动作、心理的描写来看看电视剧本写作的要领。 1、景物描写 在电视剧本中,景物描写要注意可视性,也就是说,你所描写的景物必须是可以用画面来表现的。语言尽可能简洁,绝不虚泛、抽象。请看下面这段: 从海边吹来一阵风,吹动了果实累累的树枝。真奇怪,这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊! 累累的苹果!你看! 这面是粉红色的,那面是金黄色的,仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近 来看它们,糟糕的是,大石头叠成的围墙挡住了我们。 镜头如同我们的眼睛,我们在描写景物时也可以把我们的眼睛设想为摄像机的镜头。按照这段描写给的提示,摄像机的应该在围墙以外,既然围墙把视线都挡住了,又怎么可能看到里面的苹果园呢?所以,应该这样改: 穿过围墙,里面是一片果园。 树枝上挂满了果实。 海风吹过,树上枝叶和果实在轻轻晃动。 走近看,树上的苹果,有的是粉红色,有的是黄色。 在小说中,经常讲究情景交融,写景时往往要融入人物自身的感觉,不是看景,而在感受景物。譬如在小说里,你可以这样写:“夜,甜蜜而温柔的夜。”可是在电视剧里这“甜蜜而温柔”无法用画面来表现。在电视剧本中,应该这样描写“甜蜜而温柔”的夜色:街道旁的垂柳退到暮色里,街灯向路面喷洒下金红色柔美的光,一辆洒水车从街上缓缓驰过,湿湿的路面便映出灯光,象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约园舞曲声…… 或: 街道(夜,外景) 路边的垂柳,街灯。 一辆洒水车开过来,湿湿的路面映出灯光。 伴着远处传来的园舞曲声,一对情侣相偎走来。 再看这一段小说中的描写: 海关的钟声刚停,“筑前丸”号客轮拉响了汽笛,其声鸣鸣,如古代军中的号角声响,又如老牛拖长疲乏的声调闷叫。一缕黑烟从烟囱里窜出、溶散,然后弥漫于海面。车船起动之际,照例是最热闹的时候。“筑前丸” 大客轮内,人声鼎沸,临时搭凑成一个五光十色的“小社会”。这小社会因为空间距离的骤然缩短,各色人物只好在对方眼睛中一览无遗地展示自己。 在电视剧本里,可以改成这样: 码头(日外) 海关大楼工的大钟。 沉闷的汽笛声。

文学剧本的写作格式_样本

剧本写作 (一)文学剧本的写作格式 文学剧本是电视剧的基础,由剧作者完成,是未来电视剧的框架,对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。 就篇幅而言,一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟,写成剧本大约一万五千字到两万字之间,包含的场景多则七十到一百以上,少则十几个乃至几个场景。也有较长的,如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》,每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧,每集长度不过二十多分钟,写成剧本也不过六七千字左右。 在对剧本的要求上,剧作者与导演视角总是有所区别,剧作者往往有较强的表现欲望,希望剧本有更强的文学性和可读性,导演看重的是可拍性,注重剧本的情节和结构,讲究视觉效果,其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去,剧作者与导演对剧本的不同要求,也就形成了两种文学剧本样式,一种偏重文学性,另一种则偏重镜头感。 1、偏重文学性的剧本 特点: (1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”),而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础,又能成为一种普通读者阅读的文字读物。 (2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落,但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类,而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。 (3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类),而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。 [示例一] 1921年1月的一天,午后。 伦敦,泰唔士河畔,码头上。 冬天的伦敦,细雨中,浓雾渐渐散开,但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中,徐志摩身着深灰色长大衣,外裹一件雨衣,戴着礼帽,衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞,左手捧着一束鲜花。一旁,站着刘叔和,也是一身御寒的衣着。 一会儿,一辆黑色小车驶近,停下,陈西滢从车窗内探出头来,抬手向徐志摩打了个招呼:“志摩,我先去把车停好。”说完,小车慢慢向停车场驶去。 停好了车,陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。 徐志摩:“来,来,西滢兄!叔和,这位就是陈西滢先生,说好了今天介绍你们见面的。” 刘叔和走向陈西滢:“久仰,久仰! 志摩早就说了, 您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!” 陈西滢:“叔和兄的大名,我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识,十分荣幸。” 徐志摩:“好了好了,都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。” 刘椒和:“我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。 不,这话不对,志摩的家眷一会儿就到,他不算沦落人了,不与我们为伍了!” 2、偏重于镜头的剧本

电视剧本的基本格式

电视剧本的基本格式 看到很多网友有志于电影电视剧本的创作,又苦于不了解剧本的基本格式,就把找到的资料发上来与大家分享。收集了电视剧本的基本格式,欢迎阅读。 一集40分钟左右的标准电视剧大概有40场左右的戏 每场开始前写清楚场次,时,景,人 有场景的大体描写,人物对话,要强调的语气和动作需要标出 基本就是这些东西 如果有回忆片段,闪回可以另做一场。 闪回和回忆片断直接写在前段剧情之后就可以,但要注明是回忆闪回。 一般闪回(FLASH BACK,简称FB)都是直接插入原场景中的,如果过长,或者前面没有拍过的镜头(不属于人物回忆前面画面的),而是倒叙方式的,又很长的,是要另加场写的。 简单的闪回可以直接插进去写,或者是同场景的就直接写了,方便统筹排景 即使只有半分钟的一场戏也要把时、地、人写全,因为剧本要给所有人看清楚,统筹看,导演看,副导演看,场记看,包括服化道做准备时候看

剧本也有很多类(电影、电视、话剧等都叫剧本),而且写法也有很多种(大陆、港台,欧美的格式都不一样)。但大同小异,基本上剧本是分三类的,一类是编剧写的叫文学剧本,一类是导演用的叫分镜头剧本,还有一种是给工作人员用的,具体名字忘了。通常大家一说剧本,说的都是文学剧本 文学剧本格式基本上没错,开始时标记分场号,然后是场景时,这是必须要有的,至于人物可有可无,一般港台本喜欢标注出场人物。至于剧本正文,大陆的写法多是类同于小说,直接写人物的动作和对话,对话多也喜欢加引号;港台的喜欢用各种符号标记,像动作用三角,对话用圆圈之类的,还有喜欢把人物的动作表情用括号括起来。这些其实都是习惯,对剧本并没有太多的影响。编剧写的就是这种剧本。 电视剧40分钟左右一集的,通常在30到40场戏,字数一万二到一万五,这只是个中间标准,并不能概括全部。电视剧的类型不一样,数字出入还是很大的,分场越多节奏越快。不过一般来讲,一集之内得有5个左右情节点,也就是说每10分钟必须制造一次小高潮,否则该剧就很难吸引人继续看下去了。 电影基本上一分钟一场,90分钟的电影基本上90场左右,字数在三万左右。当然个人的写作特点不同,字数

教你如何写剧本

剧本区别于任何一种文体形式,经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专属的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 剧本知多少 戏剧是一种综合性的舞台艺术,剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧,首先要懂得剧本的特点,然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。 编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点: 1.空间和时间要高度集中 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换。 2.反映生活的矛盾要尖锐突出 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众,矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮,这时的剧情也最吸引观众,最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”,是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。剧本的语言主要是台词。台词,就是剧中人物所说的话,包括对话、独白、旁白。舞台说明,又叫舞台提示,是剧本语言不可缺少的一部分,是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表,剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。 影视的剧本结构形式有如下四种: 1.戏剧式:戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本,一般按顺时序发展剧情,有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。 2.心理式:心理式结构也被称为时空交错式结构。心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索,表现为时空交错的自由,它往往根据人物的心理活动,用回忆和倒序(闪回)的方式,把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。

剧本的格式和写法

剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。 2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m 摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。 6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。

文学剧本的写作格式

文学剧本的写作格式 (一)文学剧本的写作格式 文学剧本是电视剧的基础,由剧作者完成,是未来电视剧的框架,对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。 就篇幅而言,一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟,写成剧本大约一万五千字到两万字之间,包含的场景多则七十到一百以上,少则十几个乃至几个场景。也有较长的,如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》,每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧,每集长度不过二十多分钟,写成剧本也不过六七千字左右。 在对剧本的要求上,剧作者与导演视角总是有所区别,剧作者往往有较强的表现欲望,希望剧本有更强的文学性和可读性,导演看重的是可拍性,注重剧本的情节和结构,讲究视觉效果,其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去,剧作者与导演对剧本的不同要求,也就形成了两种文学剧本样式,一种偏重文学性,另一种则偏重镜头感。 1、偏重文学性的剧本 特点: (1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”),而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础,又能成为一种普通读者阅读的文字读物。 (2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落,但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类,而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。 (3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类),而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。 [示例一] 1921年1月的一天,午后。 伦敦,泰唔士河畔,码头上。 冬天的伦敦,细雨中,浓雾渐渐散开,但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中,徐志摩身着深灰色长大衣,外裹一件雨衣,戴着礼帽,衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞,左手捧着一束鲜花。一旁,站着刘叔和,也是一身御寒的衣着。 一会儿,一辆黑色小车驶近,停下,陈西滢从车窗内探出头来,抬手向徐志摩打了个招呼:“志摩,我先去把车停好。”说完,小车慢慢向停车场驶去。 停好了车,陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。 徐志摩:“来,来,西滢兄!叔和,这位就是陈西滢先生,说好了今天介绍你们见面的。”刘叔和走向陈西滢:“久仰,久仰! 志摩早就说了, 您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!” 陈西滢:“叔和兄的大名,我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识,十分荣幸。” 徐志摩:“好了好了,都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。” 刘椒和:“我们也算得上‘同是天涯沦落人’了。 不,这话不对,志摩的家眷一会儿就到,他不算沦落人了,不与我们为伍了!” 2、偏重于镜头的剧本 特点: (1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的,并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此,多采用对动作或画面的直接白描,不追求文采,无可读性。 (2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号,场面发生的地点、时间等等。 [示例二]

如何写电视剧剧本

如何写电视剧剧本 电视剧剧本的写作步骤: 故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示) 文学剧本(偏重于镜头的剧本)的写作格式: 第一,编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的,不准备将其成为一种文字读物,多采用对动作和画面直接白描,不追求文采。 第二,以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落,在每段之首专用一行文字标明场号或镜号,场面发生的时间、地点等等。 第三,明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类),甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示。 格式可以如下: 第一场地点日或夜内或外 A:(台词) B:(台词) 电视剧本写作要领 作为编剧首先应该记住,剧本是供导演和演员拍戏用的,要尽可能地给导演和演员留下创作的余地。初学剧本的写作的人最容易犯的毛病就是在剧本中尽可能地描写详细,恨不能把自己全部的构想都写进去,这时他不仅把自己作为一个编剧同时也是一个导演,这其实是费力不讨好的。因为即便你把每个镜头都设计得很周到,在技术处理上也的确很内行,导演还是不大可能按照你的意图去拍摄,只有在与导演达到默契时才有可能那样去做,否则就有越俎代庖之嫌,引入反感。 其次,写作时要有画面感,你描写的一切都是可以通过你的视觉看到的。这种镜头感完全可以通过文字表达出来。譬如“一辆公共汽车从街道上驶过。”这里虽然没有标明景别和机位,却能看出,这个镜头只能用远景进行拍摄,而机位也应该是在街道侧面,采用侧面拍摄的方式。又譬如“他手里拿了根树枝,沿着铁道走来。”在这里既然说是“走来”,那么机位肯定就是在人物对面,从正面进行拍摄。 下面从对景物、人物外貌、动作、心理的描写来看看电视剧本写作的要领。 1、景物描写 在电视剧本中,景物描写要注意可视性,也就是说,你所描写的景物必须是可以用画面来表现的。语言尽可能简洁,绝不虚泛、抽象。请看下面这段: 从海边吹来一阵风,吹动了果实累累的树枝。真奇怪,这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊! 累累的苹果!你看! 这面是粉红色的,那面是金黄色的,仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近 来看它们,糟糕的是,大石头叠成的围墙挡住了我们。 镜头如同我们的眼睛,我们在描写景物时也可以把我们的眼睛设想为摄像机的镜头。按照这段描写给的提示,摄像机的应该在围墙以外,既然围墙把视线都挡住了,又怎么可能看到里面的苹果园呢?所以,应该这样改: 穿过围墙,里面是一片果园。 树枝上挂满了果实。 海风吹过,树上枝叶和果实在轻轻晃动。 走近看,树上的苹果,有的是粉红色,有的是黄色。 在小说中,经常讲究情景交融,写景时往往要融入人物自身的感觉,不是看景,而在感受景

如何写电视剧剧本素材及写作指导.doc

如何写电视剧剧本-素材及写作指导 电视剧剧本的写作步骤: 故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示)文学剧本(偏重于镜头的剧本)的写作格式: 第一,编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的,不准备将其成为一种文字读物,多采用对动作和画面直接白描,不追求文采。 第二,以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落,在每段之首专用一行文字标明场号或镜号,场面发生的时间、地点等等。 第三,明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类),甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示。格式可以如下:第一场地点日或夜内或外 A:(台词) B:(台词)

电视剧本写作要领 作为编剧首先应该记住,剧本是供导演和演员拍戏用的,要尽可能地给导演和演员留下创作的余地。初学剧本的写作的人最容易犯的毛病就是在剧本中尽可能地描写详细,恨不能把自己全部的构想都写进去,这时他不仅把自己作为一个编剧同时也是一个导演,这其实是费力不讨好的。因为即便你把每个镜头都设计得很周到,在技术处理上也的确很内行,导演还是不大可能按照你的意图去拍摄,只有在与导演达到默契时才有可能那样去做,否则就有越俎代庖之嫌,引入反感。 其次,写作时要有画面感,你描写的一切都是可以通过你的视觉看到的。这种镜头感完全可以通过文字表达出来。譬如“一辆公共汽车从街道上驶过。”这里虽然没有标明景别和机位,却能看出,这个镜头只能用远景进行拍摄,而机位也应该是在街道侧面,采用侧面拍摄的方式。又譬如“他手里拿了根树枝,沿着铁道走来。”在这里既然说是“走来”,那么机位肯定就是在人物对面,从正面进行拍摄。 下面从对景物、人物外貌、动作、心理的描写来看看电视剧本写作的要领。 1、景物描写 在电视剧本中,景物描写要注意可视性,也就是说,你所描

剧本的写法

写作格式: 场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右 如有特效运用,也要用黑体标出 基本格式 (1) 首先要写出时、景、人 (2) 在描写情态时,先用△(三角式)符号放在前面。 (3) 对白是顶格写出人物简称,然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同,剧本的对白不需用引号。 场号地点气氛 XX XX家日/夜/黄昏(内景或者外景) 然后是这场戏的内容,可以交待一下环境,然后写人物的动作和对话。至于怎么切换场景淡出等等,可写可不写。因为实际拍摄和剪接都会有出入,更不用说剧本阶段的想法了。重要的是写清楚故事的脉络。 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说:「要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律!」 今天,身为其中的一员,有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识,如有错漏,还望大家多多包容。 简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。 在下面的文字,本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述,并会举出实例加以说明。 < 第一节> 剧本基本理论:态度、主题 <<态度(Attitude)>> 写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈……

写作指导:如何写电视剧剧本

如何写电视剧剧本 如何写电视剧剧本 电视剧剧本的写作步骤: 故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话(动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示)文学剧本(偏重于镜头的剧本)的写作格式: 第一,编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的,不准备将其成为一种文字读物,多采用对动作和画面直接白描,不追求文采。 第二,以场景(有时甚至细致到镜头)来划分文字的自然段落,在每段之首专用一行文字标明场号或镜号,场面发生的时间、地点等等。 第三,明确从技术上规定拍摄的方法(比如注明特写、推、淡出之类),甚至详细的对摄制组其他成员(导、演、摄、美、录、服、化、道)也做出许多较为具体的指示。格式可以如下: 第一场地点日或夜内或外 A:(台词) B:(台词) 电视剧本写作要领 作为编剧首先应该记住,剧本是供导演和演员拍戏用的,要尽可能地给导演和演员留下创作的余地。初学剧本的

写作的人最容易犯的毛病就是在剧本中尽可能地描写详细,恨不能把自己全部的构想都写进去,这时他不仅把自己作为一个编剧同时也是一个导演,这其实是费力不讨好的。因为即便你把每个镜头都设计得很周到,在技术处理上也的确很内行,导演还是不大可能按照你的意图去拍摄,只有在与导演达到默契时才有可能那样去做,否则就有越俎代庖之嫌,引入反感。 其次,写作时要有画面感,你描写的一切都是可以通过你的视觉看到的。这种镜头感完全可以通过文字表达出来。譬如“一辆公共汽车从街道上驶过。”这里虽然没有标明景别和机位,却能看出,这个镜头只能用远景进行拍摄,而机位也应该是在街道侧面,采用侧面拍摄的方式。又譬如“他手里拿了根树枝,沿着铁道走来。”在这里既然说是“走来”,那么机位肯定就是在人物对面,从正面进行拍摄。 下面从对景物、人物外貌、动作、心理的描写来看看电视剧本写作的要领。 1、景物描写 在电视剧本中,景物描写要注意可视性,也就是说,你所描写的景物必须是可以用画面来表现的。语言尽可能简洁,绝不虚泛、抽象。请看下面这段: 从海边吹来一阵风,吹动了果实累累的树枝。真奇怪,这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成

电视剧大纲怎么写

电视剧大纲怎么写什么样的电视剧故事大纲才算合格? 角度一: 一、电视剧故事大纲是最难写的,因为锤炼的是最初的创意,然而大纲又是最重要的,因为别人有了兴趣才会继续跟进。 二、电视剧故事大纲需要做到的是: 体现大的起承转合,主要结构,情节线索,人物性格和人物命运。 细节,不需要太多。多了反而坏事,授人以柄。 三、大纲要抓人: 这一步,类似于预告片,精华尽在其中,必须浓墨重彩。 四、大纲不吸引人,剧本更不吸引人。大纲,要当作小说去写,文笔要美。 五、大纲的写法: 可以倒叙,可以插叙,可以拦腰斩断,把最重的情节点抛出,然后补叙。 六、不要给人物起名字,在大纲阶段。 一堆陌生人物名字,很容易弄混,读者不入戏。根据人物特色,给外号,贴标签, 比如大胸神婆,迟暮美女,比如黑帮小弟,妖娆gay蜜等。 一来生动活泼,二来帮助你定位人物,三是可以让读者看的更投入。 角度二: 切入角度:「合格」与「不合格」是制片公司的概念,而非编剧的概念。编剧可以自信地认为自己创造的所有东西都「合格」,也可以因为艺术总存在遗憾,认为所有东西都「不合格」。

所以真正的「合格」只存在于合同契约中。 1、编剧在电视剧创作的时候分故事梗概、故事大纲、分集大纲、初稿、终稿几个阶段,一般制片公司也会根据这样几个阶段来认可编剧的创作。 2、编剧获得报酬的阶段一般与剧本完成进度相对应,每完成一个阶段可以得到相应的稿酬,故事梗概、大纲、分集大纲这些会占20-30%,初稿占40-50%左右,终稿占剩下的30%,其中的一个阶段没有通过审核都无法进入下一个阶段。 3、通过合同中对着作权归属、署名权、保护作品完整性等一系列权限的设定,制片公司可以取得很多电视剧剧本的分集大纲,有了这些故事框架,电视剧的架构基本完成,制片公司可以再找很多人对其进行加工和初稿创作。 如何分辨制片公司是想套用你的剧本还是真想跟你好好合作呢? 一、看制片公司在业界的口碑,剧本开发能力——具有剧本开发能力的公司为了高效开发剧本,会有专门的剧本研发经理跟编剧一起讨论并完成故事梗概乃至故事大纲。 二、另一个办法就是从合同中读出来。 如果接到这样一份可能反推出制片公司恶意的编剧合同,可以根据具体情况增设定金条款,或者调整其中的一两条署名或者稿酬占比或者着作权归属之类的地方,发回去,如果对方不接受,那就很有可能有问题。 对一个电视剧大纲的审读,一般是按照以下的标准来给意见的,这也是很多公司在考量一个电视剧大纲是否有操作可能性主要考察的内容: 第一,题材。这涉及到项目操作的具体问题,因为电视剧创作的周期通常比较长,所以在题材的选择上其实需要下功夫。是什么样题材的作品?市场价值何在,是否具有前瞻性?这都是考察点。

剧本的格式和写法

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 剧本的格式和写法 剧本写作基础: 剧本的格式首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。 剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。 当然,既然是一个工种,就有自己的规范。 这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。 或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。 因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误: 1: 把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。 1/ 26

举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。 你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。 像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。 加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。 电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。 2: 不必要的摄象机标注如果你这样写剧本: 在 5 号升降台,用盘纳为升 70 型相机, 60mm 镜头,由8.5m摇至 2m 对焦如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。 你不需要教他怎么拍,这不是你的事。 你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。 但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。 剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准:

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