纪录片分析

真实度

细致度

情节串联

画面扑捉

由导演路易·皮斯霍斯拍摄的，荣获奥斯卡最佳纪录片奖的纪录片《海豚湾》。观后的感受，除了震惊，还是震惊！世界上竟有如此丑陋的政府、丑陋的人！

影片讲述的是日本的一个美丽的海湾：太地町，当地小镇上到处可以看到海豚的可爱身影：建筑外墙绘制着海豚、广告牌上的卡通海豚、街边雕塑是人和海豚戏水、海面上的游船也做成海豚状。一切都似乎说明这是个对海豚很友善的地方，可实际上，这里因为当地渔民对海豚的大规模的捕杀而成了血腥地“屠宰场”！而影片的拍摄过程极为惊险，明处不但有日本渔民与警察的监视阻扰，暗处还要提防日本黑手党等黑社会组织。导演路易·皮斯霍斯组织了一批各怀绝技的志愿者，带着先进的仪器设备，精心的组织，避开层层阻挠，从海底、陆地、天空多个角度，以图像和音频，全方位的真实记录了日本渔民残忍的屠杀大批海豚的全过程：只见渔民们通过制造噪音，将大批海豚赶入一个狭小的海湾，并将海湾口拦住。先由世界各地的海洋馆的人员选择适合表演的海豚，每条海豚的售价在15-16万美元。然后将其余的海豚赶入更为狭小的内湾，并用网将它们集中在一起。屠杀开始：手持2米多长的钢钎，直接刺向毫无反抗能力的海豚。顿时水中传来海豚们无助的惨叫，海水被鲜血染红，海底的摄像机除了血腥的红，看不到任何图像。只要有海豚浮上水面换气，就有钢钎无情的刺向它，直到所有的海豚均沉入水底，不再上浮为止。就连那些幼小的海豚也无一幸免。影片镜头之一：一条小海豚冲出渔网，挣扎着游向岸边，每次跳出水面，身后都是一边殷红。它挣扎了几下，沉了下去，再也没有起来。。。。。。每年有两万三千头海豚、江豚在此惨遭杀害！

就在屠杀进行的同时，日本的捕鲸协会（海豚亦属于小型鲸类）却用尽各种卑劣的手段，蛊惑一些落后小国加入世界捕鲸协会，同意日本的提案，妄图使日本的捕鲸行为合法化。同时还恬不知耻的宣称日本均采用先进的技术手段，使捕杀过程十分的人道。。。。。。

在太地町海湾，日本渔民宰杀海豚，周围海水已被染成红色。渔民手段极其残忍，它们认为海豚等鲸类消耗了太多的鱼类资源，是“害鱼”。

影片真实地记录了那些面对镜头的日本渔民、警察、官员、媒体的丑陋嘴脸，令人作呕

确实是一部震撼人心的纪录片。而其震撼人心的地方恰恰是因为这是一部真实的纪录片，没有虚构，没有夸张，没有表演。

当看见染成血色的海豚湾你要知道，这并不是某个导演或者美术所特地设计的场景，那是比任何灾难片好惊悚片都要让人震惊的。

被那些海豚的叫声刺激着耳膜，甚至刺激到了泪腺，这是相当奇怪的一种感觉，那些声音或许焦躁或许恐惧，但我确实什么都没想的情况下被触动了那根最敏感的泪腺。

确实这也许没有一些惊悚片恶心，但只要想到这是真的，就会有一种奇怪的惧意油然而生。

画面的穿插让日本代表团队看起来相当滑稽而且可笑。

影片的最后有句独白：可不可以放海豚一条生路。

那句话相当无力，甚至带有恳求的味道，保护这么些海洋的生灵，依靠不了政府，依靠不了那些组织。

这也是为什么全球禁止捕鲸这么久还是一直拖着，那些所谓的商业性质的，学术性质的，一丘之貉。

日本的政府和盈利企业狼狈为奸的控制着舆论，掩盖着事实，其中掩盖了海豚肉汞超标的事实。企业将这些有毒的海豚肉冠以健康鲸肉的名义贩卖，人们在不知情的情况下食用了这些有毒的海豚肉，甚至强制加入学生的午餐。这是一个政府所做的事，不是骇人听闻，是真的。

导演路易·皮斯豪斯（美国海洋摄影师、“海洋保护协会”创始人）说，拍摄这部影片时，感觉自己像是007。周围是不友好的渔民，有人跟踪，警察会怀疑他们的目的，海豚湾周围到处都是不允许拍摄的标志。毫不怀疑的说，他们的拍摄具有生命的威胁。他们只能夜间行动，设备也堪称完备。他们出动了军用热感摄影机，水下摄影机和水听器，还制作了一架海豚式样的无人驾驶飞艇，该遥控飞艇下方隐蔽处装有陀螺稳定式的高清摄影机。

团队成员也是各方好手齐聚一堂。有专业的潜水员，曾经的海豚训练师，还有电学专家等等。

今年的奥斯卡，一部名叫《The cove》（海豚湾）的纪录片引起了各国环保和爱好动物的人士的广泛关注。

谁也无法相信一片宁和的人世间原来还有这样一个地狱——海豚湾。

日本南部渔村太地町，三面环海，风景宜人。四处皆是以海豚为标志的建筑物和图画。初来此地的游客可能认为这是一个美丽的渔村，一个热爱海豚的祥和的渔村。

又有几人知道，这里是海豚的梦魇，是海豚的地狱，是海豚的奥斯维辛集中营！

每年的九月至次年的二月，便是海豚的受难季节。渔民驾着小船，赶到海豚聚集的港口。敲打海浪，驱赶海豚，进行屠杀。杀戮的工具很简单，一把带有倒刺的枪而已，可是谁又知道海豚到底有多痛呢？一枪戳下去，并不足以致死，还有拖着运行一段路才能等到这美丽生命的消亡，而后拖上船去，人类才能享用这丑陋的果实。

不是每一只海豚都会死亡，可是能生存下来的海豚大概也生不如死吧。他们被贩卖到世界各地的水族馆，海洋馆，而后训练为人类做“美丽”的表演。这样的海豚必须有足够高的智商，所以每一只活下来的海豚，都是几千只海豚为他们筑起的生命的高墙。

纪录片中让所有人为之震撼的场景，便是这满海湾的血水，整整一个海湾啊，究竟要用多少血液才能将这片碧蓝染红，究竟要多少人类的欲望才能将这片海湾填满？！

这部纪录片将会讲述的是一个非常令人震惊的事实，奥巴瑞联同电影人路易·皮斯霍斯(LouiePsihoyos)，加入他们行列的还有一个由社会活动家、电影人和自由潜泳者所组成的强大的精英制作团队，他们共同展开了一个在隐蔽的状态下进行的**任务，渗透进“太地”这个位于日本、地形险要的海湾，将那里人性最黑暗的秘密公诸于世。

日本人烂杀鲸鱼可以说由来已久，但是杀海豚还是第一次听说，更是第一次知道在日本还有这么一个**海湾的渔村太地町，每年有几万头海豚在这里被驱赶到海湾里用特制的渔叉弄死，海豚肉被贩卖，一群西方人进入到这里，冒着危险**到了**海豚的可耻场面。影片真实的纪录了这个摄制组**的全过程，电影甚至让人想到了精彩的特工片，因为整个过程就象一部间谍电影，充满了传奇的色彩，同时电影也翔实的向我们讲解了关于捕杀鲸类的种种背景知识和国际上的斗争，可谓是大长了知识，对整天非法产业链有了清晰的了解，第一次听说了海豚肉含有汞，以及日本人自己受到的伤害。

影片中最后揭示了日本人明知海豚肉有毒，整个捕杀资源不断下降仍要有意为之的原因，就是大日本帝国思想在作祟，这个分析真的很深刻很到位，看到那被鲜血染红的海湾，我想起了日本人的各种对人类的**行为，这个民族绝对是个变态野蛮的民族，日本人是整个人类和动物界的巨大威胁。影片最后震撼人的是，当那个拍摄者挂着液晶屏在国际捕鲸协会大会上向全世界展示时，当日本的海洋副部长自己都汞中毒时，一种快意油然而生，作恶者自己受到了自然的报复。日本是海国，现在对海洋过度的滥捕，最后首先受到伤害的肯定是这些海岛国家。

豚之将死，其鸣也哀，当海豚死之前的哀鸣声回荡在海洋上时，人类是不是真的该停手了，我们能做些什么呢。

看了这部片子，我不想对某个民族的陋习再做过多的评价，只是对佩服理查德·奥巴瑞这样能为自己行为进行反省、救赎并不顾一切的行动而感动，哪怕是被拘捕、**害，都义无反顾的去做，想尽一切办法，找资深潜水的朋友潜入水下安装采音、摄像设备，找飞机技师，制作隐藏在石头里面的高清摄影机，搞遥控模型飞机飞上天空进行拍摄，甚至动用了军事领域的无热源热感应摄影设备，在24小时日本警察的严密监控下，通过各种方法摆脱跟踪，不顾政府或机构的强势反对，毅然故我地去寻找**，采集第一手数据，硬闯IMC大会播放**场面，在东京街头熙熙攘攘的人群中孤独地播放只为让更多的人知道**……

现在看来，拍摄像《家园》、或是动物世界一样美好的纪录片相对来说是很容易的，要拍摄人类**场面那是需要何等的勇气与智慧。或许，这部纪录片对于中国民间环保组织来说，无疑是一部很好的教学片，无论是技术手段的应用，还是斗争的方式方法，还有那种不畏强权、不达目的不罢休，那种独立思考，那种果敢的行动力，那份专业，那份激情，那份责任……

PS.当给朋友们推荐这部片子时，他们问我是《海豚湾恋人》吗？我时常感到一种焦虑与无力，当我们的青年人只知道沉溺于泛娱乐化的肥皂剧时，只知道徘徊在房子、股票、购物等泛滥物质时，只知道在网络碎片的世界里淘宝、偷菜、QQ时，那么这个国家的未来、梦想和崛起又将在哪里呢？

最后，我引用一句片中的台词：“永远不要指望政府或者机构，能解决任何的重大问题，所有社会变化都源于个体的激情。”理查德·奥巴瑞凭个人能力阻止日本的海豚大**，结果未能完全成功。同样的，作为中国人，有多少人会站出来去打击，曝光对海洋环境造成破坏的事情呢？电鱼，毒鱼，排放污水等等破坏海洋生态的行为令我们钓鱼人发指！不旨意什么废柴环境保护局和渔政能站出来干点什么，只希望看到这篇文章的钓友，能够为保护海洋环境出一分力，即使是放生小鱼，带走废弃垃圾，少点打窝也好啊！

纪录片赏析

纪录片赏析教学大纲【说明】本学科的教学目的和任务：《纪录片赏析》课程在引导学生赏析世界纪录片大师经典作品的同时，还观照大师的创作历程和心路历程。在此感性认识的基础上，对纪录片的基本理论及主要流派加以阐述，力求开阔学生的视野并使其树立正确的纪录片创作观念。教材选用依据：我国影视界对纪录片理论的研究滞后，目前适合于高校影视专业纪录片课程的教材并不多见。本课程在兼顾本校学生专业基础的同时，博采众家之长，建立起本课程的知识体系。教法：由于本课程是一门理论和实践紧密结合的应用性学科。建议教师在教学中把赏析优秀纪录片作品和对纪录片理论的梳理相结合，以求取得良好的教学效果。【本文】第一章纪录片概述教学目的：通过讲述纪录片的概念、分类及界定，使学生对纪录片本体有基本的认识。内容要点：1、纪录片定义 2、纪录片类型 3、纪录片观念的发展教学方法：讲述法、比较法、举例法、图示法教学手段：通过教师启发引导，学生赏析作品进行教学授课时数：2课时作业与思考： 1、纪录片的类型有哪些？ 2、有人建议应把纪录片放在社会学、人类学的坐标系中加以研究，你如何看

待这个问题？第二章纪录片本质属性的研究教学目的：通过教学，使学生能够辩证的理解纪录片真实性的内涵。内容要点：1、真实是纪录片的生命 2、如何辩证的理解纪录片的真实性教学方法：讲述法、比较法、讨论法教学手段：通过教师启发引导，学生赏析作品进行教学授课时数：2课时作业与思考： 1、你怎样理解纪录片的真实性？ 2、你怎样理解纪录片中的“扮演”？第三章纪录片的界定教学目的：通过讲述我国纪录片史上关于纪录片的两次界定，使学生了解纪录片在本质与形态上与其他片种的区别与联系。内容要点：1、纪录片与新闻片的区别与联系 2、纪录片与专题片的区别与联系 3、我国纪录片的两次界定的文化历史背景教学方法：讲述法、比较法、图示法、举例法教学手段：通过教师启发引导，学生赏析作品进行教学授课时数：4课时作业与思考： 1、纪录片与新闻片的区别与联系？ 2、纪录片与专题片的区别与联系？第四章罗伯特·弗拉哈迪及其作品分析

影视作品分析纪录片《最后的山神》

文明逝去的渐近线 -------浅评《最后的山神》影视纪录片定居就像一条线划开了鄂伦春的过去与现在。《最后的山神》是纪录片导演孙曾田1992年拍摄的，该片以兴安岭一个部落为拍摄对象，以孟金福夫妇为主要人物，用镜头表述了鄂伦春人的文化样貌与生活面貌。鄂伦春人的文化是独特的，他们以林为灵，对身边周遭的物象充满了虔诚，但从导演的镜头告诉我们了一幕幕关于鄂伦春文明，也关于鄂伦春文明的消逝。本片从具有深意的解说词、表现力丰富的镜头语言、动人的细节与音乐，为观众画出了一条逝去在鄂伦春文明上的渐近线。解说词是直白的，浸染着关于信仰、关于虔诚的深意。 “孟金富的枪太老了，老到找不到相同型号的子弹”，他不愿意换枪，不愿意用捕猎架子，因为他认为“像那种不分老幼的猎杀，山神是不会高兴的”，一支“老去”的枪，一句内心的话语，解释了孟金富对山神的敬畏，折射出他对眼前尚存着这片土地上供养着自己与族人的生灵的虔诚。“孟金富的山林是又神灵的，而郭保田的山林只是山林”，一句对比着的解说词，道出前者生于山林，后者长于山林，前者的信仰还尚存，后者的信仰已渐隐，对，这是一种无形的渐隐，与生活方式无关。“死去一个老人，鄂伦春又离山林又远了一步”，这里的解说词显然已经成了一种隐喻，死去的老人，逝去的文化，青黄不接的习俗都在解说词里，靠近了逝去。解说词，通俗却不简单，它在讲着一个与鄂伦春信仰，以及与萨满虔诚相关的故事片段。镜头语言是丰富的，动静大小之中捕捉到了正在消逝于山林中的鄂伦春。本片中多处运用了空镜头，于开片兴安岭的树林处，于兴安岭的夏天处，于感叹动物越来越少处，于萨满舞跳动之前。一组组空镜头，将我们带到了兴安岭，带到了鄂伦春，走进了孟金富，这些空镜头都是生动的，全然的而又自然的接触到了这山林的文明。同样本片呈现了许多特写，于那树上的山神像，于制作桦皮船，于孟金富失落时，于他妻子回眸凝视间，于那多次沉落西边的残阳......每一次特写带来的视觉停留，总能让人思绪也停留，停留在鄂伦春文明的印记上，停留在这神性兴安岭。固定镜头也是片中最常见的，孟金富每一次拜山神，孟金富静坐狩猎，哪怕是孟金富跳起的萨满舞，仿佛导演想用这固定的镜头让大家看到、听到、回忆到鄂伦春的虔诚，这些流逝的虔诚走得能慢一点，再慢一点。镜头不会讲述，但它的丰富表现，已经渗透到了鄂伦春的每一棵树木，每一寸山林。细节是动人的，音乐也是动人的，都挑起人们关于鄂伦春的思考。雕刻着山神像的树木被砍罚了，孟金富感觉到自己也被砍伐了一样，哀婉的音乐油然而起。画面中看到孟金富安静得坐着，抽着烟的沉思着，应该是沉思着关于山神去哪儿了吧，或许是，因为响起的音乐回答了他思考的结果。片尾处，孟金富答应摄制组跳一支萨满舞，镜头捕捉到了孟金富母亲抽着眼而不开心的样子的细节，一曲舞蹈过后，响起的同样与砍伐山神树一般的哀婉之声，这或许在是祭奠，祭奠远去的山神如同老母亲口中的唠叨，“山神不会再回来了”。不尽然的细节与音乐，让这条线画得越来越清晰，让人思考着他的尽头。新年为马系红带祈求福祉、捕猎前跪拜树上的山神像、夏天孟金富刮胡须让他能匹配上兴安岭夏天的美丽、正月十五跪拜月亮之神、没有铁钉的桦皮船、动物越来越少的静默、悬于山林间的“风葬”以及最后一支萨满舞，这就是鄂伦春，一张张来自这里的文明画面，都一一的存在了本片的解说词中，镜头下，细节与音乐里，最后也全都一一部交付给了屏幕前的观众。当片尾以定格于孟金富走在一片白茫茫蜿蜒曲折的雪地里时，留下了一个值得思考、回味且清晰想法：鄂伦春的文明走在逝去的渐近线上。

2008-2009中国优秀纪录片精选

2008-2009中国电视优秀纪录片作品精选 2008-2009是中国极不平凡的年度，在这感动与喜悦相互交融的年度里，中国电视记录了全国各个领域的重大事件和发展变革历程，呈现出一大批见证时代、记录文明进程的优秀纪录片作品。 2008-2009中国电视纪录片“十佳十优”表彰活动将全面梳理这两年来中国电视纪录片创作产生的优秀作品，探究纪录片在中国社会发展进程中所产生的社会价值、传播价值、学术价值，总结纪录片创作的宝贵经验，加强中国纪录片的创作力量，盘点现有资源，集中优势资源进行合理配置，搭建有效创作平台，以弘扬先进文化，构建和谐社会，积极促进中国纪录片文化产业链的形成和发展。一、系列片优秀作品9DVD DVD1、《生者》中央电视台《见证?影像志》栏目《中国故事》中央电视台纪录片创作室《毛泽东1949》五洲传播中心、中视影视制作中心 DVD2、《我爱你，中国》北京电视台《澳门十年》中央电视台《与祖国同行》中央电视台军事节目中心 DVD3、《让祖国检阅》云南电视台、中国教育电视台、广东电视台、中央电视台驻北京军区记者站《哈军工》广东电视台海外中心《大阅兵——回首六十年》上海文广新闻传媒集团 DVD4、《淮军》安徽电视台《八千里路走边关》内蒙古电视台汉语卫视节目中心《成长的秘密》重庆广电纪实传媒责任公司、北京师范大学纪录片中心《长江大桥》中国人民武装警察部队政治部、宣传部、中国教育电视台DVD5、《我们的奥林匹克》中央电视台、中国奥委会《大阅兵2009》中央电视台军事节目中心

《台北故宫》中央新闻纪录电影制片厂 DVD6、《玄奘之路》北京科学教育电影制片厂《志愿者》广东电视台《刺客令》上海文广新闻传媒集团纪实频道《谁与问天》中国酒泉卫星发射中心东风电视台 DVD7、《新中国教育纪事》中国教育电视台《大工程》上海文广新闻传媒集团纪实频道《第一犁》中央电视台、中华人民共和国农业部 DVD8、《人与自然》五洲传播中心《丝的旅行》江苏省广播电视总台《看中国》Discovery探索频道亚太电视网 DVD9、《忠贞》成都电视台、中华全国妇女联合会《史说汉字》山东电视台《奠基——老一辈革命家与新中国体育》南京电视台、中共中央文献研究室二、长片优秀作品13DVD DVD1、《察卡洛(盐井)》中央新闻纪录电影制片厂《月球探秘》北京科学教育电影制片厂 DVD2、《劫后》成都军区政治部电视艺术中心《洋海巫师》新疆电视台 DVD3、《寻找少校》深圳市越众影视有限公司《松山·松山》云南电视台 DVD4、《盖叫天》上海文广传媒集团纪实频道《莱茵河：人与自然的对决》广东南方电视台 DVD5、《留不住的一个月》天津电视台国际频道《古田会议》中央电视台、福建省委宣传部 DVD6、《一瞥汾河湾——绛州纪事》中国农业电影电视中心《寂静山谷》北京科学教育电影制片厂 DVD7、《小人国》北京中华文化发展有限公司《康巴人的三十年》四川广电集团海外社交中心 DVD8、《中国大工程——北京奥林匹克公园》五洲传播中心《虾街十年》湖北广电总台电视经济频道

纪录片影评写作方法

那么，下面我们就详细讲讲。首先，什么叫影评具体概念？有人会说，那不就是看完电影对影片的评价吗？错！你说的观后感，观后感与影评最大的区别：前者是人主观上的感受，而后者是客观专业的分析；前者强调他的思想内容和教育意义，后者是从专业的角度：比如从结构，画面，色彩，表达方式，剪辑是否流畅，拍摄手法，同期声表现等等更加深层次的分析，凸显现实意义和成功之处！影评通常评什么类型的片子？如果影评是编导的重点的话，那么纪录片就是影评的重中之重。但总体范围归为三类，记录片，专题片，艺术片。前两者可以归为一类，在国外，前两者统称为纪录片，因为他们具有很多共性，真实时间真实环境发生的真人真事。而国内由于诸多原因把它分开，其实没有本质区别。由上述分析，我们就可以理解纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性政论性文学性哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种，客观反映极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。 1.评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。 2.评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如

中国电视纪录片创作理念的演递及其论争——为“中国纪录片20年论坛”而作

【内容摘要】本文就20年来中国电视纪录片创作理念进行了梳理，包括三个部分：一，创作理念的演递；二，创作理念的论争；三，我的纪实理念。【关键词】纪录片；创作理念；演递；纪实；论争中国电视纪录片发轫于中国电视开播之时，至今已有几十年的历史。但是真正蓬蓬勃勃地发展起来，还是中国改革开放之后的事情。80年代末至90年代初，随着我国改革开放的逐步深入，随着我国进入一个社会的转轨期，我国的经济结构、伦理价值、道德观念都发生了重大的转移。这样，造就的社会普遍文化心态是：讨嫌“虚假”，渴求“真实”；厌恶“空谈”，崇尚“实际”；远离“梦幻”，尊重“现实”。也就是说，人们活得越来越“实在”，要求越来越“实际”。因此，人们对他们所生存的社会越来越关注，对变革的事态发展越来越倾心。而电视纪录片，则恰恰可以将真实的社会生存状态，通过小小的电视屏幕及时输送到每一个家庭，从而使人的个体融入到社会群体之中，使社会与人更靠拢，使人与社会更贴近。所以，以反映真实社会生活为己任的电视纪录片，才格外赢得观众的青睐。加之，此时我国的电视屏幕上的确涌现出一大批优秀的电视纪录片，亦可称之为电视纪录片的精品，诸如《望长城》、《沙与海》、《藏北人家》、《远在北京的家》、《壁画后面的故事》……。正是靠这些作品本身，占有了屏幕，赢得了观众，成为中国电视屏幕上一道亮丽的风景线。这样，电视纪录片，就具有了其他任何电视节目难以替代的独特的存在价值和意义：电视纪录片成为当代人审视现实生活的重要窗口；电视纪录片成为电子时代高品格的文化代表；电视纪录片成为电视总体制作水平的标志。回顾中国电视纪录片所走过的历史道路，我们发现也是其创作理念不断变化及其论争的历史，这对我们“温故而知新”，进一步推动电视纪录片的发展，颇有裨益。一、创作理念的演递在回顾中国电视纪录片的发展历程时，我们发现，其创作理念，随着时代的发展、社会的变迁以及文化背景、大众情绪的变化也发生着鲜明的变化。 1.60年代——80年代此时中国电视纪录片的创作理念是——“教化与指导”。其理论基础是列宁所说的：纪录片，“是形象化的政论”。其实，列宁的这段话，是指新闻影片而言：1921年，当时主管苏联宣传工作的卢那格尔斯基在回忆列宁关于电影的口头指示时说：“列宁当时是在看国际新闻影片时说的这番话，内容是：广泛报道消息的新闻片，这种新闻片要有适当的形象，就是说，它应该是形象化的政论。”然而，却被后人偷换概念，说成是纪录片的定义。⑴ 此外，就是爱森斯坦所说的：“纪录片，不仅是感性形象可以直接表现在银幕上，抽象概念，按照逻辑表达的论题，和理性现象也可以化为银幕形象。”⑵ 的确，“世界上绝没有脱离政治的生活，也没有脱离生活的政治。可是，我们有些同志却自觉不自觉地把生活和政治生离活剥，使政治变成简单的标签，原则变成空洞的口号。在这种思维模式的桎梏下，摄像机只能远远地在生活的表层推拉摇移，小心翼翼地寻找万能镜头，战战兢兢地罗织保险系数。”⑶ 此时的创作特征是： (1)重视文本。根据作品要表达的思想和主题，事先设计完整的“文本”，作为拍摄的基矗 (2)依赖解说。借用广播的语言，通过播音或解说，将思想直接灌输给观众，达到耳提面命的说教目的。 (3)声画分离。解说为主，画面为辅，多是声画不搭界，构成简单的“声画两张皮”的节目形态。严格地讲，这种纪录片的创作，与其说是纪录生活，不如说是揭示思想、宣传观念。对广大电视观众进行思想教化和行为指导。从我国的第一部电视纪录片《英雄的信阳人民》（1958年，孔令铎、庞一农拍摄，中央电视

纪录片专业影评怎么写

纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性政论性文学性哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种，客观反映极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。 1. 评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。 2. 评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈"落后挨打"，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕"城"字做文章，从"屠城"、"纸城"、"不设防的城"、"钢铁长城"和"国防之城"，扣得紧、放得开、收得拢。 (二)人物评论。这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。 (三)美学评论(样式、风格、审美特性等) 1.艺术样式评论。如《不庄不谐笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论;《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因;《红河谷:动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。 2.艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。 3.审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《"小鬼"为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。 (四)电影特性的评论。这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下: 1. 电影语言评论。《红高梁――中

纪录片影评

至亲至爱的伟大亲情 _____评纪录片《俺爹俺娘》摄影师焦波用朴实无华的镜头，拍摄了一个催人泪下的故事。片子主要记录的是几十年来，摄影机下俺爹俺娘容貌、境遇、生活的变迁。正如焦波自己所说：“这可以表现责任制以来农村生活的变化。然而，我想焦波没有说出来的是，不管岁月如何流转，不管儿女流落何方，父母永远牵挂，在家盼望着游子的归来。一开始，传入耳朵中就是回荡在山村中的声声鸟鸣和鸡叫，平和安宁的氛围和浓浓的乡音使我倍感亲切。一点点看下来，不得不说影片把最普遍不过的父母与儿女之情以及老夫妻相濡以沫的感情像抽丝剥茧般呈现在观众眼前，触碰到观众内心最柔软的部分。唯有泪千行。本片的线索很明显。表面上看是以给父母亲拍摄的照片为线索，每一张照片都引出一段感人至深的故事，而实际上，影片是以时间向前推进的，来推动故事的发展。三十多年的时间里，随着时间一点点推移，爹娘一点点变老了，儿子越来越大了，日子也越过越好了，这条时间轴把三十多年里爹娘的生活点滴串了起来，更以一个农村家庭为着眼点折射出了整个社会的大变化。虽然凌乱但不松散。影片中父亲背诗的场景反复出现了几次，一次是《登鹳雀楼》，一次是过年时的《元日》，还有一次是跟小孙女一起背的《静夜思》，这既刻画了一个受过一定教育的渴求知识的父亲形象，与父亲对儿子求学寄予厚望想呼应，同时也透过诗篇的内容展现出老父亲经历种种磨难，最终能感受时代新生活，安享天伦之乐。影片在镜头处理上非常灵动，照片的选取和镜头的渲染搭配得非常得当。印象非常深刻的其中有一张母亲站在田地里的照片，母亲年纪大了总还是要上田干活，母亲觉得活着不干活就失去了意义。母亲小小的身躯站在大片空旷的田地里，那种强烈的对比冲击着每一个孩子的神经，让人感觉到就是这样渺小而又伟大的母亲养育儿女一生，就是这样平凡又伟大的劳动人民创造了新生活。还有当焦波去大姐家看望母亲时，在临走时母亲渺小的身躯又站在了窗户前，对他挥手告别，身躯变得越来越小，母亲的那种对儿子依依不舍的真挚情感也在这镜头中被延伸到每个人心里。纪录片中也大量出现了空镜头，没有具体的人物，只有运用的照片和一些乡村的景，这种镜头的渲染反而给人一种淡淡的美感体验。声音的处理也是不得不提的，应该说基本全程都是同期声录制，大量运用自然音响，这就把乡村生活的原貌给展现了出来，更加贴近生活，更为真实亲切，也使人物形象更易走入人的心中。影片中的旁白解说也给影片增色不少。一般性的话语却在情节发展和感情抒发

电视纪录片分析

电视纪录片分析《再说长江》——审美的诗意栖居美学境界的追求，是纪录片创作的灵魂，也是纪录片发展生生不息的原动力。作为集合了多种艺术语言表现手法的电视艺术形态，电视纪录片已经在多个层面上拓展和延伸了其美学范畴。我国近几年制作的大型电视纪录片中，多种视听语言的综合运用，更加体现出此点。《再说长江》、《大国崛起》、《新丝绸之路》等就是最好的代表。作为一种艺术，美学上的价值一直是纪录片追求的目标。不管是崇尚“真实就是力量”的纪实美学，还是信奉唯美的超现实主义美学，都体现了纪录片的开放性和包容性。这里，我们仅以《再说长江》为例，从音响和画面等角度切入，对其美学价值的内外在表现做一分析。正是在整合了传统的人文理念和先进的电视技术之后，《再说长江》才将审美的意境得以延伸、拓展，从而在感性和理性两个层面上使观众体验了千变万化的审美感受。音响——拓展审美空间车尔尼雪夫斯基曾经生动地描述了声音世界：“在空气中总是不乏轻微地运动，这种运动为我们的听觉给自然界添上新的生命；树叶萧飒作声——这种微风几乎使人觉察不出，树木好像活了起来，……于是大自然变得气象万千，生动活泼，到处都是轻快的嚅嚅之声，到处都是活动……”车尔尼雪夫斯基的这番描述为我们展现了大自然音响当中的一个侧面，而在《再说长江》中为我们勾勒的是更为宏大更为震撼的“活动着的声音”，是大自然与人类社会完美结合的统一体。一、传承经典营造历史归依感 “你从雪山走来，春潮是你的丰采；你向东海奔去，惊涛是你的气概；你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女；你用健美的臂膀，挽起高山大海。……”《长江之歌》，一首大气磅礴的赞歌，一首浓浓深情的颂歌，正是这首歌使人们催生出无限的奋斗豪情，正是这首歌使神州书写出绚丽的诗篇。经过20年的积淀，经过20年的升华，《长江之歌》可以说已经成为中华民族的象征符号，因而《再说长江》的主题曲仍然沿用这首歌，从创作的角度看，这是它与《话说长江》的延续性承接，这不仅为观众营造出回归历史、情感归依的意境，也是在声音元素上渲染、突出长江源源不断的生命本质，是在表现手法上将有形的线谱形式转化为无形的鼓舞形态，从而成功地实现了20 年艺术的承接，影像的延续。从观众的感知层面来分析，《长江之歌》再次拉近了观众与长江的距离，仿佛长江就在你我心中流淌，奔腾不息的江水与跃动的音符一起演绎着历史的沧桑巨变，一起将观众的接受心理、审美需求转化为对长江的深深眷恋、对祖国的热情歌颂。这样在无形中唤起观众的亲近心理，在20年前《话说长江》影像的回忆中对20年后的长江有了新的认识与理解。二、编织旋律制造多项和谐感根据不同的内容和情感，运用不同旋律的音乐配合镜头的节奏，契合观众的审美心理。在《再说长江》第20集《江湖武汉》中，追溯久远、神秘的历史时，运用稳健、有力的音响加以烘托，从而达到对历史的再梳理。在介绍汉口形成的一段中，交响乐沉稳、厚重，寓意着500年前汉水从秦岭走来，带着对长江的皈依感走来，脚步和缓而奔放。在介绍1954年武汉人民战胜大洪水，1956年毛泽东畅游长江，兴然题写“一桥飞架南北，天堑变通途”时，伴着《长江之歌》交响乐的明快、雅致，为观众展现了武汉人民战胜自然灾害，建设崭新大武汉，乃至全国人民建设美好家园的豪情壮志。在《再说长江》第30集《时速上海》中，轻快、跃动的旋律勾勒出上海充满青春、激情的都市风貌，南京路、人民广场、新天地是上海时代变迁的标志，在这几部分的介绍中，音响运用集中体现出上海发展的高起点、高速度和高效率；起伏有致、自然流畅的钢琴曲，将“精彩上海”的绚丽华采、“超越3号”氢燃料电池汽车的实验开发和商运磁悬浮列车的高速行驶演绎成上海发展交响曲中最为高

中国电视纪录片一瞥

中国电视纪录片一瞥导读：本文中国电视纪录片一瞥，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。纪录片可以说是一个国家国民人文教育的一部分。但是，目前中国大部分电视台很少给纪录片安排独立的播出时间，更不用说在黄金时间段播出了。这实在是一个很大的缺憾。如今中国电视被分成了三大块，新闻、电视剧和娱乐节目。纪录片很少引起轰动。按照现在的状况，观众很难养成收视纪录片的习惯。虽然中央电视台的《东方时空》节目在探讨中国纪录片方面做出了一定的努力，但是，平心而论，大多数电视观众对纪录片的概念恐怕还是很生疏的。从理论上说，所有严肃的人文观念都是需要普及的，新闻如此，纪录片也是如此。这个普及的过程也是培养观众收视习惯的过程。如果说新闻是一个社会非常态的真实写照，那么，纪录片则是这个社会常态的真实反映。也就是说，纪录片是非新闻化的、日常的、静态的、过程式的、讲述普通人生活的、可以有观点的电视作品形态。正因为如此，纪录片的真实和新闻的真实给我们的感受是不同的。 1997年初，大型电视纪录片《邓小平》在中央电视台的播出时间可以说是非常及时的，这就增加了这个片子的影响力。纪录片的播放可以分为常规播放和非常规播放，前者是指日常的、固定时间的、便于观众按时收看的播放形式，后者则是指突发的、配合型的播放形式。英国是纪录片大国，有很长的纪录片历史传统，BBC广播公司

的纪录片是很有影响的，它经常围绕重大事件和突发事变来播放一些纪录片，并且常常是在黄金收看时间。电视纪录片中，我认为记者采访的痕迹越少越好。因为在纪录片中，主观的色彩越少越好，越客观，越真实。在这一点上，新闻片的真实与纪录片的真实是不一样的。新闻片的真实本身就包括了记者参与的真实，甚至从某种意义上说，记者在现场本身就证明了新闻的真实性。所以，我们不难理解为什么如今新闻界要强调加强现场新闻。让我不能理解的是，现场短新闻的概念是什么？因为从目前的新闻概念看，新闻绝大部分都是短时间内发生的，难道记者在现场还能延长新闻的过程吗？可以说，现在大多数长新闻都是媒介“创造”出来的，也就是通常所说的深度报道，或者叫调查性新闻。而纪录片的真实，倒是尽量让观众忘记记者的存在，换句话说，观众是通过摄像机这个眼睛去看纪录片中的人物。因此，我发现许多记者的提问显得意义不大，这种提问经常成为过于简单的话题过渡，有时甚至会变成一种主人公完整谈话的干扰。我觉得如果纪录片中记者的提问不是很有趣，或者不能激发主人公的某些观点，那么最好把记者的提问隐去。这样纪录片中的记者提问就成为一种电视的前期工作。这方面，北京电视台拍摄的有关中国留学生在日本的纪录片就处理得很好，在这个片子里，摄像机取代记者成为主人公最接近的无声伙伴。中央电视台的《地方台30分钟》曾经是在中国有一定影响的纪录片栏目，但是这个栏目原来的定位有点问题，看上去像是中央电视

纪录片-结构分析

[内容提要]结构是电视纪录片的存在方式与意义体现，而不同的创作主体对电视纪录片会有不同结构建构。平行结构思维与渐进结构思维是电视纪录片叙事结构的两种基本思维方式，也为电视纪录片结构建构提供了框架与路径。而电视纪录片结构构建的美学追求，有助于最大程度地实现电视纪录片的表现效果。 [关键词]电视纪录片；叙事结构；平行结构思维；渐进结构思维电视纪录片，是以美学和社会学意义的视听语言，真实地记录和表现人或者事物的历史或者社会现实存在状态的一种影视艺术形式。电视纪录片，从本质上说是一种叙事，是叙述者通过某种叙述行为或者技巧，运用叙述话语向受众叙述故事或者事件的一种动态的双向交流过程。电视纪录片要有效实现信息的传播，离不开一定的叙事方法和技巧，而叙事结构则是电视纪录片形成和存在的前提条件。叙事结构：电视纪录片的存在方式与意义体现现代意义上的电视纪录片的叙事结构，不仅是电视纪录片部分与部分、部分与整体之间的内在联系与外在秩序的统一，同时也是创作者根据生活规律和主观体验感受，以各种手段有主次、有层次地安排纪录片内容，并使之成为严密的有机整体的行为过程。电视纪录片的叙事结构可以分为内部结构与外部结构。内部结构是体现文气的内部因素，如思路、线索、情感、气韵、逻辑等，它使作品上下连贯，过渡自然；外部结构则是表现电视纪录片外部形式的因素，如层次、照应、开头、结尾等，是对作品整体形式的把握，它使作品层次分明，结构完整。内部结构与外部结构是一种支配与被支配的相互依存关系。叙事结构是电视纪录片形成和存在的一种方式。电视纪录片叙事结构的任务就是按照一定的原则和要求，将材料、观点、体验等内在要素，有步骤、有主次地加以安排，形成聚合和支撑电视纪录片各个部件的框架。电视纪录片的叙事结构是一种形式存在，但它的存在意义并不仅仅是装载内容，还是一种价值和意义的体现。电视纪录片的记录并非事无巨细地一一记载，而是创作者“选择”的结果。这种选择，是承载并体现了某种“意义”的，既是创作者思想观念的体现，同时也是其观照自我、观照人生、观照世界的体现。结构，作为对内容有主动表现力的形式呈现，关系到作品的整体形态，影响到作品整体的表现意义，因此，从此种意义上说，结构是衡量电视纪录片艺术质量的标志，是体现创作者思想能力和艺术能力的重要标志。一般来说，电视纪录片内容的固有存在方式以及各种联系和秩序，直接制约着电视纪录片的叙事结构以生活的流程来建构，这也使电视纪录片的叙事结构具有浓厚的客观规定性；但是创作主体并不是消极、被动地映射客观事物，而是有所选择的主观能动行为。而创作主体的审美观、价值观等的差异性，直接导致电视纪录片的叙事结构呈现出丰富性与复杂性。平行与渐进：电视纪录片的两种结构思维在电视纪录片中，结构是叙事的具体化和意义化，叙事要通过结构才能流畅地表达作者的审美感知。不过，任何结构都是人们思维的结果。结构思维是行文思维阶段将生成的时间性、空间性材料转化为一维的、线性的语言链和语言流的思维过程。结构思维的目的在于通过语言和材料的叙述创造一个拟自然的时空结构和逻辑结

中国电视纪录片的创作走向研究.pdf

目录摘要 (Ⅰ) Abstract (Ⅲ) 第一章绪论 (1) 一、研究的缘起 (1) 二、国内外研究现状 (1) 三、研究方法 (2) 第二章中国电视纪录片的发展概述 (2) 第一节电视纪录片的涵义 (3) 一、电视专题片与电视纪录片 (3) 二、电视纪录片的涵义 (4) 第二节我国电视纪录片的发展历程 (5) 一、1958——1977年间：政治化电视纪录片阶段 (5) 二、1977——1992年间：人文化电视纪录片阶段 (6) 三、1992——1998年间：平民化电视纪录片阶段 (7) 四、1998年至今：社会化电视纪录片阶段 (8) 第三章中国电视纪录片创作理念的发展 (9) 第一节政治文化背景下，电视纪录片“教化与指导”创作理念 (10) 一、“形象化政论”的中国化 (10) 二、“教化与指导”创作理念阻碍了我国电视纪录片的发展 (11) 第二节精英文化时代“形象化政论”创作理念的内在置换 (11) 一、精英文化的崛起 (11) 二、“形象化政论”创作理念的内在置换 (12) 三、《丝绸之路》等著名电视纪录片的产生 (12) 四、以《话说长江》为代表的这一时期作品的创作特征 (14) 第三节大众文化时代下“客观与再现”创作理念的形成 (15) 一、大众文化思潮在中国的出现 (15) 二、纪实主义成为中国电视纪录片创作的新的潮流 (17)

三、“客观与再现”创作理念的确立 (19)

第四节主流文化回归的过程中多元创作理念的共存 (22) 一、新世纪，我国的社会形态呈现出自由、开放、多元的特点 (23) 二、主流文化在新时期的回归 (23) 三、纪录片娱乐化的诞生和“主观与表现”创作理念的萌芽 (25) 四、在主流文化回归的过程中确立多元创作理念 (28) 第四章中国电视纪录片的未来发展走向 (31) 第一节创作理念更加自由更加开放 (32) 一、五十年创作理念发展回顾 (32) 二、未来创作理念前景展望 (33) 1、加强挖掘现实类题材与自然类题材 (33) 2、更加注重故事性、情节化等戏剧元素 (34) 3、采取国际化创作视野 (35) 第二节多元化的创作手法 (36) 结语……………………………………………………………………………………37注释… … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … 3 8 参考文献 (39) 在校期间发表的学术论著(文) (42) 致谢 (43)

关于人物纪录片创作的思考

42 纪录片的创作既有理论问题，也有实践问题。每一部纪录片的创作都是对创作者的一次挑战，每一次的实践都会带给创作者新的感受，本文拟从创作实践的角度谈一些体会。一、理性分析认识感性观察捕捉人物记录片的创作过程是编导人员理性分析和感性观察相互作用，互相提升的过程，做好采访是拍好每一部专题片的关键。其中最基本的事是预先要确定整部片子的“调子”。也就是要确定作品要追求的整体效果。这种对题材第一感觉的把握是很重要的，有了前期的整体感觉，才会有拍摄过程的效果追求。例如拍摄纪录片《钢铁英雄——董来扶》，他是一位经历过战争硝烟的老英雄，在解放战争中他驾驶着坦克参加了上百次的战斗，他有着像坦克一样的钢铁般的性格。在初步掌握了他的事迹后，我们确定了整部片子的“调子”是：在他的身上就要体现出军人的特征和一个老兵的精神。　“调子”一经确立，我们便带着理性的认识走近老英雄的生活。拍摄中老英雄生活的一个细节引起了我们的关注，他不顾年迈，经常会驾驶着三轮摩托四处转转，经了解，这是老人要找回当年驾驶坦克的感觉。这一细节的充分展现，深刻地揭示了一个老兵的内心世界。又如：纪录片《走近戴碧蓉》要表现三十年前一个舍己救人的小英雄现在的生活，经初步掌握素材后我们确定的“调子”是：她依然还是“英雄”，她以残疾的身躯追求着生活中一切美好事物，表现出一个活着的英雄所具有的超凡勇气和美好情关于人物纪录片创作的思考 ◆崔亚正怀。　拍摄中我们发现戴碧蓉能用一只手娴熟地梳理出不同的发式。经了解得知，这是戴碧蓉用了七年的时间才学会的　。这一情节后来成为片子中表现小英雄追求美好人生典型细节。二、强化视觉语言刻画寓意抒情纪录片的本质特征是纪实性与艺术性的统一。电视画面是纪录片艺术性表现的主要形式。纪录片中有时只有几秒钟的画面，却会成为全片的灵魂，它使观众永远记住这一瞬间，并记住了纪录片中的人物。纪录片《雕塑人生》表现著名雕塑家、年近八旬的刘焕章老人的故事。岁月给他留下了沧桑的容貌，满头的白发和干裂的双手。这些视觉形象都成为表现人物的最好的符号。但片子中有这样一个画面：当刘焕章讲起自己这双虽然苍老但却不僵硬的手时，画面是这样表述的：我们特写了一只老人抚摸着石雕作品的手，柔和的自然光勾勒出饱经沧桑的、棕黑色的手在白色汉白玉石雕像的对比中产生了强烈的视觉效果，这个画面给观众留下不能忘却的记忆　。有目的的追求镜头的寓意性和抒情性，应该是纪录片创作者创作中时刻保持的状态。三、增强效果对比强化整合统一对比是纪录片创作者常用的手段，在画面对比方面我们是这样运用的：纪录片《走近戴碧蓉》片头，镜头　１，一棵寻常的、阳光照射下的美丽的小草；　镜头２，一张戴碧蓉十一岁成为小英雄时在天安门前拍的黑白照片，两个画面形象经过对比，告诉了观众画面外的信息：小英雄当年就像这颗寻常的小草，但她却做出了惊天动地的英雄事迹。对比的艺术感染力马上抓住了观众，起到了震撼人心的作用。在情节对比方面：纪录片《走近戴碧蓉》中是这样运用的　。戴碧蓉讲述了得知自己患有癌症后，面对死亡无所畏惧的态度，从戴碧蓉的讲述中没有看到她一丝的悲伤，看到的是她对生死的豁达乐观，充分展现了戴碧蓉刚强的一面。接着戴碧蓉又讲述了手术后当少先队员们代表他们的父母来看望她时，她控制不住自己，泪流雨下。面对死神戴碧蓉没有哭，可是面对看望她的小学生们戴碧蓉留下了激动的泪水。两段采访前后呼应，从情节的对比中展现了戴碧蓉崇高品格和丰富的内心世界，使戴碧蓉的形象表现更加立体丰满。整合是对全片的整体把握，它是将电视语言的各要素达到自然统一，浑然一体，使作品更加和谐统一。如纪录片《走近戴碧蓉》的结尾是这样处理的：戴碧蓉一边刺绣一边哼出歌曲《小草》，小草歌曲的内容吻合了片子开头时用小草的镜头比喻小英雄的寓意，首尾呼应，全片从深层的内涵上形成统一。综上所述，人物纪录片创作需要创作者从理性的思考，到感性的捕捉；从视觉语言的把握到强化整合统一。这一切都需要创作者具有对纪录片事业充满激情的热爱和献身精神。（作者单位：天津电视台／责编：阿培）编导演之窗

总复习纪录片分析提纲

艺考——纪录片分析纪录片的意义纪录片是了解一个国家、社会和民族文化发展的最好渠道和方式。真实的纪录片集纳起来所保留的就是一部人类文明史，它的珍贵价值是无法替代的。纪录片的定义具有文献资料性质的、以文献资料为基础制作的影片。 ──法国《电影词典》一种非虚构的影片，具有一个有说服力的主题 ──美国《电影术语汇编抓住现实的片断，将其有意义地结合起来。 ──维尔托夫创造性地处理现实。 ──格里尔逊纪录片就是一种非虚构的，看得见、听得见的传播形式，而被它所纪录的内容则是天文地理、生命非生命无所不包。 ──陈汉元纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。 ——百度百科纪录片的特征 1、纪录片独特的人文性 2、纪录片独特的时间性 3、纪录片独特的结构性纪录片与专题片的区别（问答题需要记忆） 1、真实原则均不可违背，专题性对纪录片更有主观色彩。 2、从篇幅上来讲，专题片的长短、结构有一定的模式，且可以成为“连续的”或“系列的”，但纪录片却基本上只能是一个故事（一个人或一件事），其长短因题材而定，短者几分钟，长者数十分钟甚至几小时。 3、从制作上，纪录片比较考究，它从创意、构思、章节、景别、用光、色彩、音乐、解说、音响和剪辑方面都要有精心的打造，要求把“故事说得生动”。而专题片在以上这些技术技巧上则不那么讲究，他只要求把“道理讲清楚”即可. 4、从时效上讲，专题片跟“新闻片”比较接近。而纪录片，但他往往不须具备较强的新闻性和实效性，它可以任选题材，精心制作，反复播出，永久保存。 5、从投入和产出方面讲，纪录片显然要在人力、物力、财力和时间上比较铺张，纪录片讲求“质”，专题片讲求“量” 五、纪录片的分类（写影评前一定要把纪录片归类）纪录片的分类，没有固定的统一标准，按功能分宣传纪录片、商业纪录片、独立纪录片，依照题材与表现方法的不同，一般分为以下几类： 1、时事报导片：指报导新近发生的新闻事件的纪录像片，它的性质与新闻片相同。《监守自

纪录片真实性评析

中国传媒大学2011-2012 学年第二学期西方纪录片美学课程题目学生姓名学号班级学生所属学院任课教师教师所属学院成绩

纪录片影象背后美的真实电影术语词典中说：“记录片，一种排除虚构的影片，它具有一种吸引人的，有说服力的主题或观点，但它是从现实中汲取素材，并用剪辑和音响来增进作品的感染力。“纪录片的真实在于纪录片的素材来自现实生活，没有经过导演安排和虚构。对于观众来说，纪录片最大的吸引力就在于真实，这种真实不仅包括人物、事件的真实，也包括时间、空间和细节方面的真实。纪录片的这种真实特性展现了一种独特的美。从一方面讲，纪录片要求“无假定意义的真实”，不允许虚构，不允许造假，不允许导演摆布。纪录片的素材是真实的，其中的事件、人物以及其中的感情都是真实的。而另一方面，从创作层面上讲，纪录片的真实还是一种主观化的真实，经过制作人员的创意、剪辑、提炼、组接，纪录片作品难免带上创作人员的意愿、选择和感情。这种真实不是绝对的真实，而是一种相对的真实，这种真实不是现实本身，这种真实是美的真实，是审美的真实。电影大师梅索斯兄弟，他们是“直接电影学派“的代表，他们利用轻便摄影机和同期录音设备的优势，在不干涉状态下，现场抓去不可控制的事件，客观记录，无旁白解说，尊重客观，强调要像墙壁上的苍蝇一样既清楚及时地看到眼前所发生的一切，又不会影响到眼前所出现和发展着的一切。但实际上纪录片的拍摄并不可能完全这样来进行，即使是墙壁上的苍蝇，它的存在也可能一起在场人员分散注意力或者出现其他情况。从他们拍摄于1975年的纪录片作品《灰色花园》就可以很好的看到这一点，梅索斯兄弟的拍摄显然给常年隐居在灰色花园的这对母女的生活产生了影响，这在电影中也得到了很好的记录。然而《灰色花园》这部纪录片的伟大也就在于它那种一丝不苟的真实。梅索斯兄弟在这部电影中很好的展现了他们对于生活的观察和对于细节的捕捉能力。在短短的100分钟的纪录片中，影片意味深长的真实展现了大小伊迪母女一年的生活，浓缩了她们一生的梦想、时光走过留下的痕迹、她们对过去美好时光的无限回忆以及隐居生活中她们起伏的感情……表现日常生活美的同