国美大一下艺术概论精简知识点.

艺术家的修养

艺术修养：艺术家在按照“美的规律”创造艺术作品时所应具备的思想、文化、生活等方面的丰富内涵和审美感受力，以及把生活转换为充满艺术意蕴的艺术形象时所应具备的审美创造力。

（一）艺术家的修养

1、进步的世界观与深刻的见解（内容略懂）p208

2、广博的文化素养

文化素养分三类：1.一般文化……2.姊妹艺术……3.专业文化……p209

三者关系：一般文化是所有艺术文化的基础；各姊妹艺术文化是整个文化大树上与与专业文化相互影响、交互生长的分支。一般文化与姊妹艺术文化的素养都直接、间接或潜在地影响到专业审美文化的生成与发展。三者综合地对艺术工作者的成长产生很大影响。

①学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术的感受力与表

现力。P210

②艺术作品的品味综合体现在作品的艺术境界上，艺术才华充分发挥的后劲需要文化素养

的支撑。

3、丰厚的生活积累

①丰富曲折的人生阅历和生活体验是艺术创作的基础材料和前提条件。

②社会生活造就了艺术家，蚌病成珠。

③生活给予了艺术家苦难的同时，也使他们对世事有了更深的感悟。

艺术心理定势：指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中，头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理定势。

作用：他对任何一种艺术心理活动都起着导向、调控、升华、强化速度和质量以及其他各种神奇和特异的功能作用。

一般来说，艺术创作过程可分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个重要阶段。即清代著名画家郑板桥所精辟论述过的画竹过程中的三个阶段：从“眼中之竹”——艺术体验；到“胸中之竹”——艺术构思；再到“手中之竹”——艺术表现。

一、艺术体验

艺术体验：艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生深切的感受和审美发现，激起创作的欲望萌动和动机生成。它是艺术创作的准备阶段，也是艺术创作的基础和前提。艺术创作的准备：

①创作的材料准备：素材的储备和审美经验的积累；

②创作的精神准备：由生活体验引发的创作动机和创作欲望。

素材的储备和审美经验的积累的途径主要分为两类：

①直接体验

②间接体验

直接体验分为：①亲身经历所留下的创作素材②亲身观察体验所留下的创作素材

直接经验和间接经验的关系：直接经验是深刻理解和把握间接经验的基础，有了一定的直接经验做基础，更容易深刻而又独到的理解和把握前人的间接经验。两者是相辅相成、相得益彰地丰富着艺术家头脑中的生活和知识积累，提高着作者的艺术理解力和艺术想象力。二、艺术构思

艺术构思：艺术构思是艺术创作的中心环节，是艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象的活动，其实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。

艺术构思的两大阶段：①艺术胚胎的萌芽和孕育阶段②艺术胎儿即完整的艺术意象成熟阶段①主要特征：在既定的艺术心理定势及其与社会生活的结合后而萌发出来的创作欲望和创

作冲动的驱使下，在所掌握的创作素材的激发下，作者情不自禁的产生出要创作出一个以此素材为主要内容的艺术作品的初衷。

②主要特征：艺术胚胎——艺术意象越发成熟，，最后作者仿佛“胸有成竹“了。

何谓艺术意象的典型化：它是艺术家把不够典型的生活材料，经过艺术的创造，构思出具有典型性的艺术意象的过程。

典型，或称典型形象，即个性鲜明独特又具有高度概括性的艺术形象。

典型化的主要途径：

①选取生活中某一具有典型意义的人或事物作为骨干材料，从而在此基础上加以虚构、概括和理想化。

②是撷取各种人于一身，或撷取各种事于一物。

③是在构思中运用幻想、虚构、夸张的方法创造生活中没有的幻想、虚构的艺术意象。三、艺术表现

艺术表现：指艺术家借助于一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手段，将艺术构思活动中形成的艺术意象物态化，使之成为具体可感染的艺术形象，可供鉴赏的艺术作品，其实质是一种审美表现活动。

形象思维与艺术思维（形象、抽象、灵感）

P233略懂

艺术思维：艺术思维是在艺术创作过程中，以形象思维为主要内容和目标，以抽象思维为引导和协助，两者互相配合，、互相转化地共同完成艺术构思任务的一种思维方式，它自始至终都在以构思出一个完整艺术意象为其目的和任务。

“艺术掌握世界方式”或艺术创作过程包含四大要素：

①体验生活后进行的艺术思维

②创作活动

③创作手段和方法

④创作成果——艺术作品

科学思维P234

艺术思维和科学思维的特点P234

形象

形象思维是指在艺术创作中，艺术家运用在生活中积累起来的与主题相关的素材加以利用，在头脑中构成完整的艺术意象，并将其物化为艺术形象所采用的思维形式。

主要有以下五个特征：

①形象性

②想象性

③情感性

④艺术个性

⑤审美性

抽象

抽象思维是运用抽象的概念进行判断、推理和论证，并最终揭示出事物的本质和规律的思维形式。

灵感

所为灵感，是指在创作性活动中，由于大脑皮层的高度兴奋，突然触机而建立起新的神经联系，豁然开朗，取得创造性突破的顿悟式心理状态。

灵感的主要特征：突破性、突发性、亢奋型、易逝性。

艺术流派与艺术思潮

一、艺术流派：所谓艺术流派是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。

艺术流派必备的两个条件：

①有一些具有一定影响或大或小的艺术家群。

②这些艺术家由于生活在同一个历史空间，他们彼此有着相近的思想倾向、审美主张，以

至在艺术创作的诸方面有相似之处。

艺术流派的形成有自觉和不自觉两种情况。

自觉形成的艺术流派P268 不自觉形成的艺术流派P269

艺术流派的命名依据：

①以艺术倾向、艺术风格、创作方法等命名。

②以艺术大师的名字命名。

③以艺术流派产生的地区命名。

二、艺术思潮

艺术思潮：指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的影响广泛的艺术思想和创作倾向的潮流。

艺术思潮产生的两个条件：

①艺术思潮产生的特定时代变革和社会文化背景。

②艺术自身的发展对艺术思想提出新的要求。

艺术思潮的两个特征：

①新的艺术思想

②群体性潮流

三、艺术流派、艺术思潮与创作方法的关系

艺术流派、艺术思潮、创作方法等术语既有区别又有联系。

①就艺术流派和艺术思潮的区别来说：

A、艺术流派是艺术主张、创作倾向、艺术风格等相近或相似的创作主体的群体化，而风格成于个人。但同一流派的艺术家却往往具有相近的艺术主张和艺术风格，这是流派的一个特点。

B、一个大的艺术思潮包含多个艺术流派，或同一艺术思潮可分化出多个艺术流派。

C、艺术思潮偏重从社会历史方面把握某种艺术思想和审美主张，而艺术流派则偏重从艺术史的角度由艺术主张和风格特色的基本认同而产生。

D、艺术流派在多数情况下往往是指某一门类中的艺术派别，而艺术思潮则往往包容多个艺术门类中的艺术派别。

②艺术流派和艺术思潮也是互为前提条件而具统一的。

③艺术创作方法与艺术流派、艺术思潮的关系也是既有区别又有联系的。

④艺术流派、艺术思潮、创作方法之间没有严格限制，关系复杂，从某种意义上可视为三

位一体。

研究艺术流派、思潮与创作方法的现实意义。

①有利于直接推动各时代艺术的蓬勃发展。

②有助于深入了解艺术家及其作品的内在意义。

③进一步证明再现与表现相统一是艺术自身的规律之一。

P274略懂

艺术作品的风格

风格：风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。

P304略知

刘勰的话：

然才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑。并性情所烁，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡有矣。故辞理庸俊，莫能翻其才，风趣刚柔，宁或改其气，事义浅深，未闻乖其学，体式雅郑，鲜有反其习。各师成心，其异如面。”由是观之，文如其人，理应不错。作者的内心情理外化为语言文章，作者的才学、气质、性情、习惯所陶染而成的个性，必然盈溢为文章风格。因此，要熔铸自己独特文风，必须注重修养才学，涵性怡情完善个性品质。无怪刘勰在《神思》中提倡“陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五脏，澡雪精神；积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以绎辞。”也只有如是，才有助于文章风格的形成。

文章有风格，更有风骨，才煽情动人，辞采焕然。什么是风骨呢？“《诗》总六义，风冠其首，斯乃化感之本源，志气之符契也。是以怊（ch o悲愤）怅述情，必始乎风，沉吟铺辞，莫先于骨。故辞之待骨，如体之树骸，情之含风，犹形之包气。结言端直，则文骨成焉；意气骏爽，则文风清焉。”简言之，风就是充盈于作品中的情志和才气，是感化的根本力量。骨则是切中肯綮、言简意赅、恰如其分、流畅和谐的语言。风骨指向了感人才情和生动语言的修辞美学。要使文章含风树骨，则须“练于骨者，析辞必精，深乎风者，述情必显。”刘勰还进一步指出有无风骨对文章的不同效果：“捶字坚而难移，结响凝而不滞，此风骨之力也。若瘠义肥辞，繁杂失统，则无骨之徵也。思不环周，索莫乏气，则无风之验也。相如赋仙，（作《大人赋》）气号凌云，蔚为辞宗，乃其风力遒也。”如是观之，白居易“根情、苗言、华声、实义”之论，与刘勰风骨之议，均为至言也！

感人的才情和生动的语言固然重要，但一定要为情而造文，而不要为文而造情。要写真情实话，不要假意虚言。“夫铅黛所以饰容，而盼倩生于淑姿；文采所以饰言，而辩丽本于情性。”刘勰之论，对匡正无病呻吟、言不由衷、矫揉造作、空假俗媚之流，不啻当头棒喝警钟长鸣。P306略知

艺术接受的社会环境——艺术世界

一、“艺术世界“的构造。

三个部分

①“艺术世界”中为接受做出贡献的各种意义上的主体。

②各种艺术机构。

③支配艺术世界运转的规则和制度。

艺术世界的两个特点：

①艺术世界是一个专业化的世界。

②由于艺术世界的存在，艺术作品在传播、接受过程中的中介就逐渐增多，接受过程也越

来越复杂。

二、“艺术世界”的性质与功能

①中介行

②接受性

③主动性

④制度与惯例性

艺术接受的社会环节

①艺术展览馆

②新闻媒介

③艺术出版社

④艺术博物馆

⑤艺术市场

⑥艺术院校

艺术接受与艺术批评

①艺术批评在艺术家的创作与大众接受之间起沟通、调节和引导的作用。

②艺术批评还能通过对艺术作品的批评来影响艺术家的创作活动，进而影响艺术的接受。

③艺术批评对艺术创作的调节作用还体现在对作品的社会接受效果进行考察这个方面。

④艺术批评是对艺术作品以及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的文化

活动。艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术活动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。其中心是艺术作品。