鉴赏《海上钢琴师》

鉴赏《海上钢琴师》
鉴赏《海上钢琴师》

鉴赏著名影视《海上钢琴师》之一

大海、游轮、钢琴——如果只这三个事物就构筑起一个人的一生,那将是一个怎样的世界?在深邃的蔚蓝中颠簸飘泊,在悠扬的音乐中领悟人生。世界很小,从船头到船尾,在舞厅中的那架钢琴前,从左到右,总共88个琴键;世界很大,那一片碧海蓝天下,用心灵演绎出的乐曲融入世间百态,宽广无边。朱赛佩·托那托雷的《海上钢琴师》给我们描述了这样一段诗意浪漫的人生传奇。

故事从一个潦倒的小号手麦克斯的独白中娓娓道来,一段唱片中的钢琴独奏沟沉起了他脑海中的无限往事。1900年1月1日,黑人船工丹尼在弗吉尼亚号游轮一等舱舞厅的钢琴上捡到了一个弃婴,他将这个小孩起名叫1900。1900从小在丹尼细心的关怀和善意的谎言中自由健康地成长。丹尼因意外事故不幸去世后,1900一次无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外,他第一次见到了那与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。夜深人静之时,1900悄悄溜入舞厅,坐在钢琴前,双手落在了琴键上——于是1900的传奇正式开始!没有任何人的指导,没有任何人的传授,甚至刚刚才听到钢琴的演奏,绝对是上天所赐,无师自通,1900就这样与他的宿命不期而遇,展示出了他超凡脱俗的钢琴演奏天赋。

麦克斯初登上弗吉尼亚号的一个夜晚,狂风大作,波涛汹涌。整条船在不断的左右摇摆,麦克斯也被整的东倒西歪,呕吐的一塌糊涂。就在这时,麦克斯遇上了那个令他一生难忘的人。那个人带他来到了舞厅,坐在钢琴前,放开了脚闸,弹起了钢琴。在轻盈动人的旋律中,他们两个随着钢琴一起在大厅中如流水般滑行回旋。那样悠然自得,那样轻松洒脱,仿佛两个天使在童话世界中自由地飞翔。他们在飘飘仙乐中冲破了落地窗,滑过了走廊,一直撞进了船长的房间。那是怎样的轻舞飞扬,怎样的诗意浪漫!那个弹奏出天籁之音的人——就是1900。

一等舱舞会上的各色人等:谋杀亲夫的老女人、沉湎于往事的中年人、看破红尘的妓女、偷穿礼服期待艳遇的三等舱乘客……这些都成了1900演奏钢琴时取之不尽的灵感来源,1900也用这些灵感演绎着芸芸众生的内心世界。人间万象如同弗吉尼亚号上的乘客一般,上船,下船,再上船,下船。如此周而复始,循环往复,在船头与船尾之间来回颠簸。对于1900来说,整个世界从他身边擦肩而过,而任何的伪装与面具在流动的音乐面前都是那么不堪一击、一览无余,1900只需伸伸手轻抚琴键,便可将一个人的一生在乐声中灵性地写意出来,所以他虽身在海上,但却早已看尽了陆上人世间的繁华与落寞,辉煌与凄凉。

爵士乐开山鼻祖谢利上船来向1900挑战。三个回合的较量是全片音乐的高潮。谢利弹奏了三段技艺精湛的爵士乐,可谓得心应手,驾轻就熟,本以为足可把1900杀个人仰马翻,落花流水。孰知1900却一步一个台阶,先弹奏简单清新的“平安颂”,然后将谢利第二回合中弹奏的曲子按照原样弹了一遍。第三回合中才显示自己的最高水平,达到顶峰。尤其是第三段如闪电般迅速,最后1900将预先准备好的香烟放在因飞速演奏而摩擦生热得滚烫的琴线上引燃,然后放在早已目瞪口呆的谢利嘴中,淡淡地说了一句:“这烟给你抽,我不抽烟。”全场才如梦初醒,掌声雷动。老女人恍然意识到自己掉了假发,胖绅士方才感觉到掉在裤子里依旧燃着的雪茄。而谢利的名誉也随着他嘴边的余烬灰飞烟灭,落在他皮鞋上的烟灰如同1900登峰造极的琴技一样——神秘莫测而不可思议。整个高潮部分一气呵成,精彩绝伦而又妙趣横生。充分体现出导演深厚的功力与剧本的精巧构思。如此酣畅淋漓之感,不由教人看得大呼痛快。

音乐制作商得知了1900的超凡琴技,于是来到了弗吉尼亚号上为1900录制唱片,打算借此大发横财。恰巧在1900录制唱片时一位清纯的少女无意间进入了他的视野,舷窗外少女的面容在蓝天碧海的映照下显得格外纯洁动人,1900凝望着那天使般的面庞,手指间流淌出的曲调也变得轻柔舒缓,如细语呢喃,无限惆怅又无限向往。就这样,那张现场录制的唱片模版记录下1900那甜美而又青涩的初恋。他只想把这张唯一记录下自己杰作的唱片赠送给这位少女,因此他失去了使自己流芳百世的机会,也粉碎了音乐制作商的发财美梦。

然而1900终究没能把唱片送出,他只是在少女熟睡时轻吻了她那花瓣般鲜艳的双唇,他只是在少女将要下船时请她替自己向她的父亲(那个会拉手风琴,曾经与1900攀谈过的农夫,事隔多年后1900还是认出了那少女就是那农夫的女儿)问好,少女礼节性地吻了他,并告诉1900她们家在纽约的住址。等到1900要表白自己的用意时,他的话语已经淹没在周围嘈杂的人声中。1900在失落中掰碎了那张唱片,也掰碎了那段没有任何结果的初恋回忆。

后来1900曾想要踏上陆地,想在那片陌生的地方寻找自己的爱情婚姻事业生活。但当他提着行李走下舷梯的一半时,只见那远处纽约城的摩天大厦鳞次栉比,烟雾缭绕中一眼望不到边际。他迷惘了,最终还是回到了船上。正如1900自己所说的:“城市那么大,看不到尽头,在哪里?我能看到吗?就连街道都已经数不清了,找一个女人,盖一间房子,买一块地,开辟一道风景,然后一起走向死路。太多的选择,太复杂的判断了,难道你不怕精神崩溃吗?陆地,太大了,他像一艘大船,一个女人,一条长长的航线,我宁可舍弃自己的生命,也不愿意在一个找不到尽头的世界生活,反正,这个世界现在没人知道我。我之所以走到一半停下来,不是因为我所能见,而是我所不见……”。是的,虽然他所在的那座海上浮城空间是有限的,但他在88个琴键上营造出的音乐世界是无限的。他凭着他对音乐的挚爱可以在那个无止境的国度里自由地翱翔。而尽管他看透了大千世界的众生百态、世俗名利、人情冷暖、悲欢离合,可是到头来他在陆地上依旧不能掌控自己的命运,把握自己的未来。他只可能在那个他自己认为是无限的陆地世界中过着有限的生活,在有限的生活中一步步走向穷途末路。如果我们是1900的话,恐怕也会做出和他一样的选择吧。

所以当最后弗吉尼亚号已经报废并要被炸毁时,1900依然选择了与巨轮共存亡,麦克斯的劝说也无法使他回心转意。这个落入凡间的精灵终于要回到天堂去了,天堂里有钢琴吗?一定有的,因为有钢琴的地方才是天堂。在巨轮被炸毁的前一刻,1900的双手在凭空弹奏,那纤巧的手指随着影片背景音乐的节奏在上下轻盈地起伏,仿佛在演奏着扣响天堂大门的乐曲。

“轰”,冲天的火焰奔腾而起,恍若一朵盛绽的生命涅盘之花。为这个诗意浪漫的传奇画上了一个完美的句号。从此1900流传世间的,只有那一张由麦克斯藏在钢琴里,又由乐器店老板拼粘起来的神秘唱片模版。

其实希望还是尚存人间的,正如1900所说:“只要你有一个好的故事,并有人听你诉说,就仍有希望。”影片结尾麦克斯的身影在尘世中渐行渐远,他依然有他的小号,他依然有他的故事,他依然有他的希望。相信这时1900正在天堂里一边弹着钢琴,一边注视着麦克斯,向他发出会心的微笑,而这微笑也向着我们每一个历尽沧桑的世人。

鉴赏著名影视《海上钢琴师》之二

意大利导演托纳托雷的三部作品——《天堂电影院》(又译星光伴我心),《海上钢琴师》(又译声光伴我飞),《西西里的美丽传说》(又译真爱伴我行),我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——“回到”。

在《天堂电影院》里是多多回到童年的小镇,他回到电影的真实与自己似乎已经消逝的爱里;在《海上钢琴师》里是落魄的小号手回到曾经与“1900”相处的废弃轮船上,回到最贴近“人”的音乐里;在《玛莲娜》里是当玛莲娜跟随丈夫重新回到带给她耻辱的小镇,回到她存放在小镇上的对一个人的爱里。

这是一部令人震撼的传记电影。不同的是,它并非是对一个具体人物人生的描绘,而是对众多灵魂的某一侧面的纪录和表达。正如小说《约翰克利斯朵夫》的开篇作者深情地写道:献给世界各国受苦、斗争、必胜的自由灵魂!

当穷苦的黑人船工在富丽堂皇的客轮舞厅中抱着寻宝的心情发现这个被遗弃的男婴时。一个精彩人生的起点就展现在我们面前。他的未来如何,他最终能获得幸福么?他能发现自我人生的价值么?他人生开始的地方是满载着充满期望充满雄心的人们开往新大陆的客轮,他人生开始的时间是世纪之交新老更迭之刻—1900年。

充满变数的电影恰似无从把握的人生,善良乐观的养父—黑人船工在事故中突然死去。这个被称为1900的无名无籍的男孩从此便不受管束无人怜爱。但他奇迹般地有着惊人的音乐天赋。从小就饱尝孤独的灵魂,早慧的心灵在充满变化与象征的音乐中找到了永恒的寓所。人生的变奏从此开始—他是那么得与众不同,那么得缥缈璀璨。

故事的讲述者,是一个吹得曲目都不知道的潦倒小号手。若干年后这种包含辛酸与惆怅的即兴演奏音乐被称为—JAZZ。身无分文的他登上这艘在20世纪初往返于美国与欧洲的客轮--弗吉尼亚号。在风雨飘摇广袤黑暗的大海上,在灯光幽暗倍加诡异的客轮中,在吐得迷迷糊糊孤独无比的时刻,他遇见了传说中海上钢琴师—1900。他被带入即兴的演奏与疯狂的旋转之中。给这位丧失前途烂命一条的小号手带来了生命的乐趣,两人成了莫逆之交。

展现在小号手眼前的钢琴师1900,是凌驾于演奏者之上的音乐精灵。他有着毋庸置疑的自信与令人钦佩的才能。他往往不顾平庸的乐队的反对,即兴演奏精彩华丽的乐章。他用钢琴敏锐地刻画出这条充满希望与骚动的船上,船客们无法言喻的失落与无法表达的喜悦。他与小号手一起将即兴演奏的音乐推上了使人欢乐使人哭泣使人震惊的巅峰。他甚至用发红的琴键赶走了华而不实的“JAZZ”大师。

但他那为人共知的“缺陷”—永不登岸,也逐渐发展为电影的主要悬念。为什么?小号手问他,他不置可否。他独处之时,忧郁从容的神情也丝毫不肯透露这一悬念的答案。他的人生轨迹是否与大陆永不交错呢?直到他遇见一个姑娘,准确地说,应该是一件令他心颤的东西。仿佛一下子瓦解了他孤独的心灵防线,他决定登岸。

姑娘的父亲是早年客轮上的乘客。在寻梦的旅途上,他向与之合奏的1900讲述了,在他绝

望时使他新生的东西—海潮声。那是在长期生活在陆地上的人所听见的海潮声。它仿佛洗刷了父亲身上所有的悲怆与重负,还给他生活的勇气与希望。

纯真清丽的姑娘的脸,是客轮上只有一次的东西。1900要下船去寻找。不确定的冒险是为了那永恒的美丽,多么令人振奋、令人向往的转变。面向大陆的城市站在下船的悬梯上,1900,你再次让我们失望。你竟如此一身轻松地回到你的家、你的牢笼、你的一切之中。沧桑的弗吉尼亚号客轮再度斩波劈浪,驶回大海。

1900沉默了,他在思索,他在衡量。那久违的海潮声,带有拯救与忘却的海的声音,永远留在他的幻想与放弃中了。他并非不想追求,而是这种追求如同在环形跑道上跑步一样没有意义,因为,起点就是终点。不知过了多少时间,他一脸轻松地诚实地对小号手说:“我不想登岸了,永远。”

很多年过去了,不停旅行的小号手依然潦倒。

当他痛惜地卖掉最后的伴侣—小号时,也传来了古旧的客轮—弗吉尼亚号即将报废被炸的消息。那里有他的挚友--1900,那里有他的青春—JAZZ岁月。他疯了一般的在废墟般的船上寻找着,被1900传说吸引的废船处理公司经理与乐器店老板也与我们一起关注1900最后的命运。

众里寻他千百度,蓦然回首。1900像早已存在那儿似的出现了。仿佛一个不受时间管制的天使,他丝毫没有老去。故友重逢时,忧郁从容的微笑依然漾在脸上,他轻轻的问候抚慰着小号手伤痕累累疲倦的心灵。悬念揭开的时候到了,小号手为了劝他上岸再次展望了1900登岸后他俩今后辉煌的人生。然而小号手似乎没那么自信,他疲惫的眼神反映了语言的苍白无力。许久,1900静静地说出了那个埋藏了一生的理由:我能控制钢琴,它只有88个键。我能在有限的琴键上创造无限的音乐。我能理解客轮中的一切,因为它无一不是有限的。我甚至可以理解大海,因为在船上看到的大海也是有限的,我可以望见它水平线的尽头……而在陆地上,城市是无限的,它每一条路都望不到头,每一幢建筑后还有建筑,每一个街区后还有街区。这种无限让我不知所措,我每天都要面临选择,凭什么选这个,为什么选那个。光想想这个都令人害怕!我在有限的海上用有限的琴键演奏无限美妙的音乐,这里才是我的人生。

小号手面对天使般的海上钢琴师1900。他的心无法抑制的颤动着,他的眼中没有泪水,只有清醒的惆怅。他离开了客轮,离开了城市,离开了我们的视野,继续那永无归宿的清醒的漂泊。

而1900,在音乐的幻想中,伴随着爆破,他传奇的人生终于落下了幕布。

解读1900,仿佛是在体验每个清醒的灵魂中悲剧性的感伤。这种存在于人内心中对自由的质疑,对家的渴望,对漂泊的坚持,对孤独的偏爱。它们统统融化在JAZZ感伤而破碎的旋律中,它们的存在使电影中的大海不再是冒险者的天地,不再是冷漠无情的大陆边缘,不再是由致命莫测的海况与汹涌浑浊的巨浪说组成的意象;而是文明的起点与终点,生命的诞生与归宿,心灵的真情放纵与坚固依托。影片中的大海是永恒的家的象征。在新世纪(20世纪)伊始,大海承载着骚动迷茫的人类,将他们从破落荒寂的村庄田园送至光怪陆离的现代城市。他们自认为能建立起牢固崭新的家园。而这部电影深刻的揭示出,这种努力的徒劳与这种自豪的荒诞。也许,这就是JAZZ的精髓。

生于船,

长于船,

死于船,

这是一个虚幻的奇迹,一个伤感的故事,也是一个关于他的传奇。

大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。

孤独,自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的悲剧,

乐者,自从在丹尼的海葬听到音乐时就注定与音乐的一生纠缠,

传奇,自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的传奇,

他有个好长的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。

音乐是他对人生的感悟

他的一生是无根的,终生都在飘泊的维珍尼亚号上,至死也没有踏足陆地,他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是音乐,他用率性而为的灵感,谱出最有情的音乐去解读人生。

他有惊人的音乐天赋,那是一种超忽常规的能量,是一种超敏锐的洞察力,与灵歌之王雷·查尔斯不同,雷·查尔斯是用音乐来完成对生命的依托,而他却是用音乐去解读生活,感悟人生,虽然他们对音乐都有异乎常人的感悟力,但却有着不一样的执着,雷·查尔斯将一生都放在了音乐这个精神生活上,而对于1900来说,音乐就是他的语言。他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。

他是音乐演绎的天才,轻巧的手指流水般的滑过琴键,在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符,而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风,唯美、优雅的飞扬,他的音乐时而精巧,时而大气,时而细腻,时而磅礴,时而小心,时而大胆,时而激情,时而委婉。他以音乐来体现人物,用音乐来表达情感,用音乐来讲述人生,他用音符来代替语言来触及人们的心灵,听着他的音乐,就像是听着人生的经历,听着人生总总,他的手在键上,但是心如痴迷的乐者一样随着自已的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔,原来音乐讲述的世界是这么的迷人,这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界,对于音乐也有了另一番的认识。

孤独的寂寞与他的海上宿命

他一生都在海上,那艘客轮就是他的家,他的执着就是对海的依恋,海是他的宿命。

周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象,一幕一幕的在他面前上演,他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪,也看尽了人生。

“我宁可舍弃自己的生命,也不愿意在一个找不到尽头的世界生活,我之所以走到一半停下来,不是因为我所能见,而是我所不见……”。

在陆地上,他掌握不了自已的命运,他也无法操纵那幺多的选择,他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界,所以他选择了不变。船就是他保护自已,囚禁自已的地方,

同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证,没有出生证明,这些都不是阻止他去陆地的牢笼,真正是牢宠却是他的心,是一个在他的心中永远的家。对于外界的不可知与不确定,他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向,在这里,他有时像个顽皮自在的孩子,有时却又孤独的叫人心酸,孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。

我本不信宿命,命由人改,但深思后醒悟,性格岂非宿命,决定人一生,性格就是宿命,而对于1900,他宿命的一生岂非正是他的性格所定。

他是纯粹的天才,他的个性是天才与幻想交融,他没有下船,他选择了他的幻想世界,他的懦弱似乎有些不正常,有些不可思议,但什幺是正常的?最起码,他选择了自已的路,为自已而活,而我们是不是还在为了一些遥不可及的所谓理想而奋斗,是不是还在为了压力、为了别人而活,对一些唾手可得的却没有珍惜,对这些身边的美好都没有触摸过。这岂非也同样不正常。

友情是世间赐予他的唯一的温暖

自从出现了光影的留念后,影片里就从来就不缺爱情,但偏偏这个海上钢琴师却没有这样的好运,对海的依恋,对选择的恐惧,使他错过唯一一次去爱的机会,他掰碎了那张记录了初恋的唱片,他也掰碎了那段没有结果的回忆。

还好,宿命在剥夺了他爱情的权力后,又给了他一段难得的友情。

这也是一个没有女主角的电影,影片就是随着胖子麦克斯的旁白开始,麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带,而与胖子麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与音乐外的最重要的感情寄托,也正是由于这个老友的存在,我们才会觉得他这孤独的一生有了些许的温暖。

当胖子抱着唱机,播放着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找他时,随着影片的剪辑,胖子与柔情的音乐出现在了船上的一些旧地,这时与其说他的行为是寻找,倒不如说是缅怀,缅怀与1900一起走过的日子,缅怀对过去光影的留念。

你为什么晕船浪?这是两人多年后再次重逢的第一句话,这也是他们友情最开始的记忆。

胖子最终没有劝阻1900的最后决定,理解的面对他不归之路的选择,这是一种什幺深度的感情,换了是你,你会怎幺做,是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升化。当麦克斯默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时,1900叫住了他,给他讲了一个不好笑、但动人的笑话,我也发觉男人与男人之间的倾诉竟也感性、如此动人,也如此伤感,这时我有了一种莫名的悲伤,是一种孤独的伤感。

吸引你眼球的影片灵魂

整部影片的气氛都是由这个男人来营造的,从来没有看过蒂姆·罗思这样的儒雅,从来

没有见过他这样的朴实,他的表演是那幺的不着痕迹,洗尽铅华、浑若天成,骄而不躁。

他赋予了1900最大的生命力,并不年轻帅气的他,用了富有童稚化的表演,将与红尘疏远的海上钢琴师的无世俗、轻松、自然、雍容的性格进行了最有力的诠释。他的眼神,亲密而疏远,清辙且忧伤。他将人物进行细节的刻画,用点托起了人物,“隐”而不发的霸气,悠然自得的优雅气质,却又略带童稚纯真。

在他的演绎下,这个海之子,就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童,却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色,这会是一个真正的演者,至少是在我的心中。

影片透露出沉静的欧州风格,非现在一些狂轰烂炸的好莱坞影片可比,虽然有几段因要带出剧情的而设置的回忆也稍嫌突兀与冗长,但这些并没有影响我对影片的喜爱。它虽有看似稍有荒诞的剧情,但演员出色的表演赋予了影片太多,将你带入了故事,让人完全忘了这是一出戏,只是一个关于奇迹的传说。当他平静的抬头望向天空,那清辙直透入人心灵的眼神至今叫我难忘,看着他随着爆炸的像涅磐一样的维珍尼亚号号沉入了海底,留下的唯有心酸与感叹。

从来没有一部片子能带给我这样的感伤,我想把文字写的伤感,细腻一些,奈何我生硬的文笔无法达到。这部影片的原声音乐应该是最有价值,因为每一段流水般的音乐都记录着他一生中的故事,精彩却不矫情,平淡却又不失回味,而他的故事就像是这部片子的直译名《1900的传奇》一样,这是一个奇迹,是一个海上传奇,伤感的。

鉴赏著名影视《海上钢琴师》之三

一九九八年十月,《海上钢琴师》在意大利首映。二个月后,这部影片在美国上映,时间为十二月二十五日。

这是一部关于信仰的电影。一九零零天,一个好心的黑人船员在自己工作的船上意外地发现了一名弃婴,男性,无身体残疾。影片并未直接交代弃婴的社会背景和被抛弃的原因,但是,好心的黑人船员意外的发现孩子的原因是因为他去船上的富人区转了转,这是行业的窍门,就像出租车司机在客人下车后习惯性的回头动作——而这次,一个孩子,一个富人遗弃的没有明显残疾的男婴出现在“后座”上。后来,这个孩子成了好心的黑人船员的继子,他被取名为1900。

不久后,像所有好心但不长命的小人物一样,好心的黑人船员Danny亡工作事故,190 0从此彻底孤独,知道后来他发现那对蓝色眼睛之前,他的精神世界伴随着Danny的离去已经死亡。

随后,1900这位神秘的弃婴开始绽露出其在音乐上令人匪夷所思的天赋与灵性,除了无师自通之外,他还可以利用神恩赐的技巧和想像力让钢琴演奏变成一种浑然一体的表演。从1900第一次偷偷坐在钢琴前,黑着小脸儿第一次触摸键盘起,到成年后的1900以西装或便装或者优雅,或不羁地安于钢琴边为各色人等弹奏乐曲时开始,这部电影已经结束了,尤其对于不爱悲剧的人来说,因为虽然影片就此只开始了三分之一,但是你必须要清楚,在影片的后三分之二部分,存在着四次点燃。A 因为爱情;B 因为斗志;C 因为幻觉;D 因为归宿。但这里面,本没有一个是喜剧,他们相互因果,一切为最后的爆炸进行解释。

A因为爱情

很高兴,并且庆幸,本片的导演朱塞佩没有找来一个尤物去让1900喜欢。是的,那个女孩并不漂亮,稍微化装就像奥斯维辛逃出的犹太姑娘,但,谁知道呢?你真的懂爱吗!我不知道,但我看到了双种眼神的交流。一种是凄迷的,一种的炙热的,前者的凄迷里流露着不安,后者的炙热里隐藏的羞涩。当两个眼神交汇时,海都变得异常宁静起来。只有美国人才会认为,真正消魂的爱情是泰坦尼克,所有的叙述都必须依靠身体力行,而意大利导演则认为太极与中国国画的写意甚美,你瞧,他在告诉你1900的第一次和最后一次的恋爱,他需要的姑娘,必须兼备母性的温存,哦,但他开始并不知道这个姑娘可以站在这里的目的。除了1900之外,没有人把飘在海洋里的碗当作是家。

这其实是最后的事。

B 因为斗志

飘在海洋上的碗是借助地面上的文明启动的,那是尘世,那也是王道。一九零零年的美国,一个被虚构的傻蛋被灌以爵士乐发明人的身份上船,以挑战已经在民间层面如日中天的海洋钢琴小天王1900。就像一个成年人一定要跟一个貌似儿童但实则属UFO的大力士掰手腕一样滑稽。当这个所谓发明了爵士乐,并在陆地上以各类爵士乐选秀冠军之虚荣骄傲得像被阉割的种马那样自以为是地因为梳理马鬃而拒绝与先祖握手那样,发明爵士的孙子最终被掌握了祥龙十八掌的1900以一招抗龙有毁抽得满地找牙时,丫挺的一定不记得当自己第二次演奏结束后,1900激动的泪水,因为这就是人与动物的根本区别。

C 因为幻觉

1900年,亚平宁半岛就流行起了去美国淘金之风。大量意大利人乘坐着邮轮Virginia n号去遥远而美利坚,1900就是他们中的某人多余品。但后来,1900出名了,而且还爱上了一个姑娘,他的秘密,所有的秘密都在那块陆地上。

多少次,被风浪折磨着的穷人和富人,在无聊的海洋之旅里因为1900优美的音乐而暂时忘记了前世与今生,但是,他们一直清晰地知道他们的目的。

你以为1900不是人吗?难道他不像下去看看,去找他的神秘的妈妈和神秘的妻子。当然不是。他提着皮箱,出发了,跟过去的一切告别,拥抱、祝福、微笑,最后在旋梯上被乌烟瘴气的高楼和他们里面、后面、下面的一切故事和问句难住,久久地在站旋梯上。他的幻觉其实很简单,我想要什么,当我并不肯定时,我选择待命。因为他曾说“我看不到陆地的尽头。”

D 因为归宿

1900的朋友,丈夫、父亲、胖子兼乐手Max作为整部影片的主持人的身份,同时也为最后一爆起到了出色的助燃作用。当他们俩快乐地躺在煤堆上彼此倾诉或交流时,我仿佛理解了西方人对责任与友情的理解尺度。八而非全,五而非整。

奇怪的Max最后是因为太了解1900而没有动用武力把他硬拖走吗,其实不难,一个应该已经许久未吃什么正经东西的小个子男人并不凶猛,当然,这所谓的不凶猛仅仅在说体力而非意志方面。1900用绝杀的,或者说文艺青年们认为永恒的某种意志最后让企图挽救朋友肉身的Max知难而退。

最后,轰的一声,一切烟消云散,再之后,演职员名单站成一排,像追悼会的参与者的花名册,安慰而善感的乐章,没有牧师和鲜花。

本片的导演兼编剧朱塞佩曾经拍过永留世界艺术电影史的无敌之作《天堂电影院》,意大利人,1985年编导首部剧情片完成电影处女作《教授》,1988年拍摄《天堂电影院》获戛纳电影节评审团大奖和奥斯卡最佳外语片奖。10年后完成《海上钢琴师》。

我佛慈悲,而苦海无岸。很难想像到,因为破灭得过早而坚决接受最后在最后一丝其实早不太信的希望彻底破灭后,一个将要与世界告别的面孔是怎样的。我打赌,你们在照镜子时绝对没有这样想过。所以,你得看电影。

我不知道1900是不是摩羯座,但他的确有点像,他生前是羊,生后成了羔羊。

海上钢琴师观后感五篇

《海上钢琴师》观后感1 今天在家的时候看了一部电影《海上钢琴师》。电影讲述的是一个钢琴天才传奇的一生。 1900年,一艘豪华的游轮上一个孤儿被遗弃在头等舱,最后这个孤儿被船上的水手抚养长大,并把他取名为1900。后来等他慢慢长大之后,人们本来想把他送到孤儿院去,但是她却忽然间消失了,等再一次找到的时候,他却无师自通地显示出非凡的钢琴天赋。从那以后他就成为了这艘豪华游轮的演奏家。他不仅在那些头等舱里面,给那些贵人弹奏钢琴,他也给那些穷人弹奏钢琴,他的音乐真的是绝无仅有的,每一个听过他演奏的人全部都被他深深地打动,但是他永远只在船上演奏,他从来都不曾踏上陆地,直到有一天他爱上了一个女孩,他仍旧是没有为了爱情而踏上陆地开始新的生活。他曾就在那艘船上演奏,就有他自己的音乐,最后船毁了的那一天,他也陪着船一起葬身海底了。 1900他从来都没有离开过那艘船,他在船上过完了他的一生。很多人都在说900肯定很孤独,但是我觉得他一点都不孤独。我认为孤独其实是一种主观的心态,并不是说有人陪伴,就一定不孤独。我很喜欢一句话,狂欢是一群人的孤独,孤独是一群人的狂欢,所谓孤独是在于你的内心是不是拒绝于别人产生交集,如果你跟一群人在一块玩,但是你内心要更感觉不到任何社交的快乐,你不想跟大家一起

嬉笑打闹,而是自顾自的做着自己喜欢的事,那么就算不是一个人也是一种孤独。 1900在电影中说过一句话,他说钢琴有有限的88个键,而城市里有无数个间,但那是上帝的钢琴,他根本就不知道怎么去弹奏。可能每个人都有自己的理解吧,我认为他这句话的意思是人的生命是非常的有限的。早晚都会离开这个世界,但是如果能在这个有限的时间里寻找到让自己快乐的事情,就像1900一样弹钢琴,那么,这一生就是值得的。如果踏足陆地的话,1900可能会害怕自己会被这个花花世界所迷惑,有了这个东西就会想要另外一个东西去,到了这个城市又想要跑到那个城市,这样的话只有无穷无尽的欲望都在折磨着他,这样的话他还不如在船上这一方小天地做着自己觉得快乐的事情,这就足够了。 1900他就好像把生死置之度外,它有着自己的想法,并按着自己的想法去生活,不被外面的世界所诱惑,勇敢地做他自己,勇敢的走他自己的路。就算他只是在这条船上,就算最后听众只剩下自己,但是他这样子就满足了。其实这样子的他才是不孤独的,只要他内心足够坚定足够丰富,那么他一点都不会感到孤独。反而是那些内心没有目标,毫无目的的人才是感到最迷茫,最惆怅,最孤独的人,因为他们连自己想要什么都不知道。 《海上钢琴师》观后感2 海上钢琴师在海上出生;也在海上结束了他的生命;

海上钢琴师英语观后感

海上钢琴师英语观后感 海上钢琴师英语观后感 看完某一作品后,相信大家增长不少见闻吧,记录下来很重要哦,一起来写一篇观后感吧。你想知道观后感怎么写吗?以下是精心整理的海上钢琴师英语观后感,欢迎阅读与收藏。 A man, no parents, no names, no legal documents to prove his existence. In his infancy he was abandoned on a steamboat called the Virginia, and he spent his whole life on the ship, and did not step on the land. His profession is the pianist on the Virginia. When “the Virginian” abandoned, failed to change his friends to come to them and the last ship in the sea, sailing together to destroy the decision. The only trace of his life in the world was recorded, a record plate he played. Of course, most of the music in the record can not be heard, even if you do not know who on the other side of the sound. In the luxury cruise ship Virginia sui generis sea world, named in 1900 1900 abandoned orphans grow up as a genius pianist at sea, on land first attracted talented pianists to challenge, but love also inadvertently come from the window, but at the end of 1900 was decided in the sea from the sea. But I think

2020海上钢琴师观后感影评

2020海上钢琴师观后感影评 ——WORD文档,下载后可编辑修改—— 《海上钢琴师》,一部教科书级别的经典影片。如果要向别人推荐此生必看电影,母庸质疑,它一定会被列入名单之上。该影片首映于1998年。近日,其在我国各大影院上映,反响良好。多亏这次4K 修复版的引进,观众终于能在大银幕上重温这部经典电影。下面是小编为大家带来的《海上钢琴师》观后感,希望能帮到大家! 《海上钢琴师》观后感 去电影院看了《海上钢琴师》,有一个问题一直困扰着我:1900为什么不下船?why why?其实我高中的时候就已经看过了《海上钢琴师》,那时候还小,对于孤独和自由没有感同身受的理解。只是知道里面有一个场景拍摄的非常美,比如1900第一次见小号手的时候,那场在飞奔的钢琴下面弹奏的场景,比如1900和布鲁斯之父比赛的场景......。 这次再看一遍,当1900站在旋梯的时候,我多么希望他走下去,去追求他的爱情和价值。因为我知道结局,他没有走下去,他会被炸死。所以我当时虽然知道了结局,但我依然希望他走下去,走下旋梯。我甚至想站起来为他呐喊鼓劲。但他还是没有走下去。 1、看过电影的很多人都在问一个问题:钢琴师1900为什么不肯下船?其实电影最后给出了答案:天呢,你没有看见那些街道吗?有上千条!你怎么去选择那一个? 2、你知道琴上88个键一个不多一个也不少,琴键是有限的,但

你是无限的,在这些键上所能创造出来的音乐,那才是无限的,这个我喜欢,也是我愿意做的,但是在舷梯上,摆在我面前的琴键有成千上万,永远也数不完的琴键。 3、冬天想着夏天的迟来,夏天担心冬天的将至。所以你们不停地到处走,追求一个遥不可及四季如夏的地方。我并不羡慕。 是的,钢琴师不羡慕在城市中的生活。他有自己的世界,但如果他走下去,那么世界肯定会因为他而在此沸腾。因为他是天才。 但我一直觉得是恐惧,是的,这是1900给我们的答案,但我却不满足这些答案,因为我始终认为1900是因为恐惧。当1900站在旋梯的时候,看到船外面的世界:高耸的大楼、无尽的街道、看不见的温暖以及行人急匆匆的样子,他恐惧了。 恐惧是我们每一个都会面临的情绪,恐惧意味着不可能。过去,是我们之所以成为我们的源头;未来,则是继续使生活充满好奇与热情的理由。但未来是恐惧的。只有当1900在底舱的房间内独自望着舷窗外的大海时才能获得内心真正的宁静。他才是自由的。正如我们有些人不喜欢离开家一样,因为我们不知道离开之后会是什么样子。我们对未来没有那种清晰的洞察力,我们我们恐惧对影响未来的每一个决定。 还有一点,我知道1900是骄傲的。因为太骄傲;不愿妥协,于是只有孤独一途。有人说1900是懦夫,因为一个男人面对心爱的人畏畏缩缩不敢表白,仅仅因为害怕岸上生活的复杂和艰辛,这是懦夫啊!这就是我们身边那些不愿接触社会的附庸风雅、自怨自艾的人啊,但

海上钢琴师读后感

海上钢琴师读后感 海上钢琴师读后感 在众多人依然沉醉在变三和哈七的剧情里,我十分落后的看完了《海上钢琴师》,看罢,方知自己落后太多,使我这个完全不愿意写观后感的人竟然有冲动去跃跃欲试写下这些。标题很俗,千万别介意。希望看官把我的日志用电脑看完,一定会有不一样的感受。 ————题记 似水流年,总是无法挽留那些苍白又静美的片段,被光阴掩埋的故事,想用心去珍藏,便偶感瞬间记载下的文字。希望这字里行间留下的蛛丝马迹,能让时间回复,穿过岁月的断层,回到过去——曾经感动心灵的瞬间。 《海上钢琴师》改编自意大利小说名家AleBario的独白剧。 不明身份的孩子,黑人水手的纯良,深夜琴声的美妙,以及游客们的痴迷,似乎一切的一切的剧情,随着缄默的大海在潮起潮落的间隙,都充满的暖色调的悲哀。在海上所发生的一切,用极端浪漫主义手法讲述了主角1900传奇的一生。而主角1900本身有股很特殊的静态美,好似独立于喧嚣之外的透明体,充满才华,有颗脆弱又敏感的心,却怕被人发现。这样的一个男子,在弹钢琴时的画面,竟是如此的赏心悦目:气质优雅,目光飞扬,双手如蝶,曼妙飞舞。 这样的男子,会令人眩晕,接着,便沉醉于他的音乐中。 影片中钢琴是极佳的音乐背景铺垫,在《海上钢琴师》的剧情中更显现张力。

音乐在节奏的调节、力度的控制、声部的均衡、音色的运用,都达到了极佳的水平。 剧情中,音乐动静分明,张驰有致,演奏技巧令人叹为观止,慢奏时,弱音通透得温馨静雅,颤音细密得丝丝入扣,细节纤毫无遗,快奏时,韵律绮丽,节奏鲜明,跳跃感极为活泼,弹跳感触手可及。 翻过乐章的华服,细细的品味这个男子,干净,纯粹。 他一生看尽海上潮起潮落,透明的寂寞,隐隐的忧郁,孤独的浪漫。他可以掌控钢琴上黑白的琴键,却无法掌控城市里交错的街道。他疏离人世,带着对音乐深深的眷恋与纯净得近乎苍白的浪漫,活在与世隔绝的轮船里,沧桑孤独。 他说,陆地上的人喜欢寻根问底,所以虚度了许多光阴。 1900一个人在船上空弹着钢琴。 他说,希望天堂也有钢琴。 然后,那个鲜活的、用音乐筑起的生命坍塌了。 最后,古朴的街道,定格了这段故事的结束。 【扩展阅读篇】 所谓“感” 可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想,可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想,可以是因读书而激发的决心和理想,也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击、讽刺。读后感的表达方式灵活多样,基本属于议论范畴,但写法不同于一般议论文,

《海上钢琴师》音乐赏析

《海上钢琴师》音乐赏析 建环2012-02班钱彬20121251 佛曰,一沙一世界,一花一天堂。一沙是一部好的电影,一花是一曲好的音乐。音乐就是电影世界里的天堂。因为我们站在音乐的天堂俯瞰上帝眼中的世界,所以只有一世的我们才得以享受几生的爱恨情仇。 我看海上钢琴师前,已有无数人介绍,不过,已经有所准备,在看过后,我亦不能减少我的溢美之词。整部电影与音乐紧密结合、血脉相连,宛如一对双生花。所谓经典,就是指这样的电影。 海上钢琴师之所以成为经典,在于他的许多对话精确的体现了1900的内心。从小就呆在船上的1900对陆地充满了恐惧,他一生从未曾踏上陆地,只在双手游动于琴弦间时神游世界,和通过双眼观察旅客,体味人生百态。一个中年船客的话被一直记在他内心深处。那个船客告诉他,他听见大海说,生命是重大的,所以他才要改变。也许是因为那个人提到了海的声音他才能去相信,因为只有声音才是他与这个世界最直接最敏锐的沟通途径。他一直对陆地怀有矛盾的情感,他向往它,又不肯触及它,所以那个中年人的话让他相信,也许终有一天,他回离开船。——但是直到那一天他决定离开,他突然发现,外面的世界对他如此陌生,他从未接触过,不知何去何从,从哪里出发,终归何处,他对自己所能做的感到迷茫,对未知的感到害怕。他只能留在船上,即使,最后一起被炸药炸飞。 《海上钢琴师》的配乐以爵士乐为主,色调专一,很容易引起观众的共鸣,也有便于主题的引出。像最精彩的斗琴片断,Jelly Roll Morton和1900所弹的五首曲子《Big Fat Ham 》、《平安夜》、《渴望》、《扭断你的手指》、《笨蜂飞舞》都是爵士乐,连Max吹的小号曲也是爵士乐。这种不变的乐调正反映出他的永恒:1900生在大海上,葬在大海上,对于一生无根的他,大海是他永远的归宿。他对海的依恋是那么地执着,而这种执着最终体现在他的指尖下流淌着的音符中。电影中,我们能够深深感觉到,他不是单纯地在弹音乐,而是在书写自己的人生。这种感情随着爵士乐的一次次重复变得更加明显。最后他与自己的音乐、那架钢琴、“弗吉尼亚”号船一起沉入海底,留下的是无限的伤感、心酸与叹息。 电影的主人公1900他一生都在海上,他是一位真正的水手;他一生都在弹琴,他是一位真正的钢琴家;他一生都在坚持,一位真正的大海守望者。守望自由,守望孤独,守望音乐。 在1900八岁时,Danny Boodman死了,在懵懂的1900于生离死别前迷茫时,突然听见远处传来美妙动人的声音,他回过头,身边一个亚洲女人告诉他,这是音乐。 几日后,1900在夜里偷偷溜进餐厅,来到白天船属乐手演奏娱乐上等乘客的钢琴前,弹起了自己即兴发挥的曲子。歌声吵醒了许多乘客,他们好奇的想去探个究竟,却都陶醉在这小家伙如天籁般的音乐中。第一次弹琴,就为我们带来了“A Mozart Reincarnated”,安静,自然,随性。简单的钢琴键的敲击,简单的音符,简单的男孩。这首曲子洗去了那个时代的污浊,如此干净。“what’s his name?”“1900”“not the song, the boy”“1900”“like a song”,1900本身就是一首曲子,优美的旋律,优美的人生。也就是这首莫扎特的再生,拉开了

《海上钢琴师》观后感(心得体会)

《海上钢琴师》观后感 一个人,没有父母,没有名字,没有任何能证明他存在的法律文件。他在婴儿时期被遗弃在一条叫“维珍尼亚号”的蒸汽船上,然后一生在船上度过,不曾踏上过陆地一步。他的职业是“维珍尼亚号”上的钢琴师。当“维珍尼亚号”废弃的时候,好友前来的劝解未能改变他与船共存亡,同船一起在海面上毁灭的决定。记录了他曾活在这个世界的唯一痕迹,是一张他弹奏的唱片模版。当然,唱片中的琴声绝大多数人听不到,即使听到也不知道琴声的另一边是谁。 音乐,是一门国际通用的语言,不用解释,就能打动人们的心弦。与生俱来的天赋,造就了这位海上钢琴师。他是一位天才,一位在钢琴领域才华横溢的天才。而一场震耳欲聋的爆炸场面,不仅仅让我们震惊和深感遗憾,也使世界失去了一份奇迹。天妒英才,用在这位海上钢琴师的身上,我不知道合适与否?但人们总说上帝是公平的,他拿走你些什么,总会还给你些什么,就当关上了一扇门时,他总会为你打开一扇窗。如此看来,上帝也是方圆有度的。 小学的时候,我们的老师就告诉我们“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天赋。”现在看来,这似乎是一个善意的谎言。伟大的发明家爱迪生曾说过“天才是百分之一的灵感,百分之九十九的汗水。但那百分之一的灵感很重要,甚至比那百分之九十九的汗水还要重要。”至今为止,我们可以十分确定我们都还不是天才!我们没有如这位海上钢琴师般的天赋,但很庆幸的是我们有一个健全的身心。“键盘有始有终,你确切知道88个键就在那儿,错不了。它并不是无限的,而音乐,才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的,我喜欢这样,我能轻松应对!”他喜欢做他能轻松应对的事,他觉得陆地上的太多的未知他无法应对,会使他崩溃。他选择了怯步,停下的踏向陆地的步伐,为心灵加上了一把

海上钢琴师中英文双语观后感

《海上钢琴师》不愧为一部经典影片。它给我们展示了一个生在船上,长在船上,死在船上,只为钢琴而生的人的一生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上,短暂而凄美。 主人翁(名叫1900)对于这艘船的爱恋不舍,可能类似于我们对于故土的一种眷恋。生于斯,长于斯,故土赋予我们生命以及生命里的一切,这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。现实生活中,有些人可能一辈子都不愿离开他的故土,纵然那土地贫瘠,荒凉,甚至充满危险,纵然外面的世界纷繁多彩,金银遍地,他们从不离开故土一步。对于1900,一个孤儿,他的全部世界就是这艘船,这里就是他的家,他的全部快乐悲伤梦幻激情。可以说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉,更灼热。所以即便是最后一刻,他仍然不会选择离开。 片中最后一段,有主人翁的一段独白,他说他不走,不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧,而是因为他看不到世界的尽头。是啊,钢琴的键有始有终,船的甲板有始有终,他可以用有限的键盘奏出无限的乐曲,他可以驾驭这种“有限”,在这里,他就是他。而这个世界呢,没有开始,没有结束,错综复杂的街道,星罗棋布的高楼大厦,有太多的路可以选择,他没有办法去驾驭。驾驭他的人生,他的情感,他的音乐。他只能选择他可以选择,可以驾驭的方式生活,这种方式与世无争,平静自如,不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式,他无法驾驭,他宁可不要!我想这也许是他不选择离开的第二个理由。 他内心的孤独,音乐可知,就如同他的语言,他用它来述说生命,表达情感。其中有这样的一幕,夜晚,在船的酒会大厅,他演奏着,钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘,在光洁的地板上,合着音乐的节拍,乎左乎右,时而转圈,时而滑行。让你感受到仿佛他整个人的身心和这音乐,这艘船,这大海早就融合在了一起。他说过,他的音乐和他的人不分开,所以拒绝发布他的音乐胶片。我想,他的内心里,也一定这样笃信,他的这艘船和他的人,不能分开。生命仿佛自他被抛弃的那一刻起,就和这船联系在了一起。音乐,船,他,是“一”,永远无法分开。船的生命结束了,相信他的生命结束,也似乎成为了必然。这也许是他不离开的第三个理由。 对家的深深眷恋,对生存方式的抉择要求,以及早就融为一体的共同的生命,促成了他的悲剧。 然而这真的是悲剧吗?就像戏曲在高潮处嘎然而止,人生在巅峰时刻隐退,情人们相拥着步入婚姻,我们看到了最完美的一幕,之后呢?看戏曲渐渐索然无味,人生逐渐走向低谷,爱情继婚姻之后埋葬在数不清的家庭琐事里,这就是最真实的世界。他的死,至少震撼了我们每个人的心灵,我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才,走下船舶,是怎

海上钢琴师观后感大全

海上钢琴师观后感大全 海上钢琴师讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘,成为钢琴大师的传奇故事。为大家分享了海上钢琴师的观后感,欢迎借鉴! 海上钢琴师观后感1 上周和宿舍的一起把《海上钢琴师》看完了,这过去整整一周了,心里还是为电影情节耿耿与怀 我们都说这部电影影响了我们的睡眠,每天躺在床上的时候就开始想1900为什么执着的就是不选择离开大海呢?这么一个天才选择一个有界的轮船生活一辈子,钢琴是他的一生,不对,大海是他的一生,也不对,那么1900的一生到底是什么?我现在还是想不明白他心里的那个信念到底是什么,居然能让这么单纯的人一直坚守自己的信念,没有人能改变他的生活,一直都没有,就算是死亡。1900从小生活在船上,“爸爸”用他自己的方式教导这个天才小孩,可是没有人知道从来没有碰过钢琴的1900可以弹出让人感动的音乐,这又是为什么?单纯是触不可及的,我们这些在复杂的社会中浪荡了20年的人来说确实想不明白到底为什么 1900也有爱情,他的爱情更是单纯的想让人发笑,他没有去勇敢的为爱而改变,但这是我欣赏的,自己的生活就要自己决定,既然性格决定生活,就不能刻意的改变,否则还是自己的生活么,对吧! 海上钢琴师观后感2 主人翁是一位被遗弃在游轮上的一个孤儿,是天意还是命中注定,他被遗弃在了豪华游轮的钢琴上,从此他和钢琴演绎了一场悲惨却又神往的一生。 他有幸的被一位船上打工的水手捡到,又因为一场意外,在童年时期失去了这位亲人,他被取名为1900,随着1900的长大,慢慢显示出他那无师自通的天赋,在船上的乐队表演钢琴,凡事听过的人,都被深深打动。 曾有一位世界级钢琴大师向他挑战,但也是以失败而终。这一切都是发生在海上,他从来不愿意陆地。直到有一天,他想去陆地看看,但他看不见那城市的尽头,最终没有下船。 后来,这所游轮被废弃,引爆,1900不愿离开一生成长的游轮。随之而去。 一位伟大杰出的钢琴师,一个向往美好生活的普通人民。一个被城市伤心的孤独老人。

海上钢琴师优秀读书心得阅读感悟

海上钢琴师优秀读书心得阅读感悟 海上钢琴师是一部伟大感人的作品,读完之后有什么感想?下面是为你的海上钢琴师读后感内容,欢迎参考阅读。 在众多人依然沉醉在变三和哈七的剧情里,我十分落后的看完了《海上钢琴师》,看罢,方知自己落后太多,使我这个完全不愿意写观后感的人竟然有冲动去跃跃欲试写下这些。标题很俗,千万别介意。希望看官把我的日志用电脑看完,一定会有不一样的感受。 ————题记 似水流年,总是无法挽留那些苍白又静美的片段,被光阴掩埋的故事,想用心去珍藏,便偶感瞬间记载下的文字。希望这字里行间留下的蛛丝马迹,能让时间回复,穿过岁月的断层,回到过去——曾经感动心灵的瞬间。 《海上钢琴师》改编自意大利小说名家AleBario的独白剧。 不明身份的孩子,黑人水手的纯良,深夜琴声的美妙,以及游客们的痴迷,似乎一切的一切的剧情,随着缄默的大海在潮起潮落的间隙,都充满的暖色调的悲哀。在海上所发生的一切,用极端浪漫主义手法讲述了主角1900传奇的一生。而主角1900本身有股很特殊的静态美,好似独立于喧嚣之外的透明体,充满才华,有颗脆弱又敏感的心,却怕被人发现。这样的一个男子,在弹钢琴时的画面,竟是如此的赏心悦目:气质优雅,目光飞扬,双手如蝶,曼妙飞舞。 这样的男子,会令人眩晕,接着,便沉醉于他的音乐中。

影片中钢琴是极佳的音乐背景铺垫,在《海上钢琴师》的剧情中更显现张力。 音乐在节奏的调节、力度的控制、声部的均衡、音色的运用,都达到了极佳的水平。 剧情中,音乐动静分明,张驰有致,演奏技巧令人叹为观止,慢奏时,弱音通透得温馨静雅,颤音细密得丝丝入扣,细节纤毫无遗,快奏时,韵律绮丽,节奏鲜明,跳跃感极为活泼,弹跳感触手可及。 翻过乐章的华服,细细的品味这个男子,干净,纯粹。 他一生看尽海上潮起潮落,透明的寂寞,隐隐的忧郁,孤独的浪漫。他可以掌控钢琴上黑白的琴键,却无法掌控城市里交错的街道。他疏离人世,带着对音乐深深的眷恋与纯净得近乎苍白的浪漫,活在与世隔绝的轮船里,沧桑孤独。 他说,陆地上的人喜欢寻根问底,所以虚度了许多光阴。 1900一个人在船上空弹着钢琴。 他说,希望天堂也有钢琴。 然后,那个鲜活的、用音乐筑起的生命坍塌了。 最后,古朴的街道,定格了这段故事的结束。 有些电影是你看过之后,心中涌动万千却无从下笔,是你满脑子的思绪却不知从何,《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。 看完影片之后,我的唯一感觉是孤独,真孤独。但是1900真的孤独吗之后的很多时候,我都觉得他不孤独,他有满满的用之不尽的

The Legend of 1900 海上钢琴师英文观后感

"The Legend of 1900" is unique in many ways, the first being that it is an Italian film with English-speaking characters. Tim Roth who has been cast as a villian most of his career does a remarkable job as the adult '1900', the simple man, a gifted piano player, who had a his own particular take on life. The story begins as a ship worker is crawling around the ballroom floor, looking for valuables lost by the wealthy guests, but instead finds a baby. It is the New Year 1900, thus the baby's name. He is raised in the bowels of the ship until at about age 8 or 10 he is noticed playing the piano. He eventually becomes the ship's piano player, and his reputation spreads until Jelly Roll Morton takes a voyage and challenges '1900.' In the end, he lit his cigarette on the hot piano strings! Some spoilers - The film actually starts in more modern times as the trumpet player friend of 1900's is selling his horn and telling the 'Legend of 1900' after the shopkeeper shows him a patched-together record of the piano composition that was lost years earlier, parts hidden in the piano. He tells the story in a series of flashbacks, and at the end finds out the old ship has been stripped of all valuables and is to be sunk the next day by dynamite. But he just knows '1900' must still be aboard the ship, because he knew he never could leave. So he borrows the record and a player and goes to every different part of the dilapidated ship, playing the song, hoping to lure out '1900'. Earlier in the film '1900' said, "My music will never go anywhere without me" and that is why the master disk never left the ship until the piano, with the broken recods hidden in it, ended up in the shop also. More spoilers - '1900' almost left the ship once, he was going to visit NYC and a pretty girl he met, was half-way down the gangplank, suitcase in hand, well-wishers waving goodby, he paused a long time, threw his hat into the water, and went back on the ship. Only years later, as he and his friend spoke in the bowels of the old ship did he explain, "I looked at the city and could not see an 'end.' A piano has 88 keys, you know where it starts and where it ends. But the city alone has hundreds of miles of

电影海上钢琴师观后感及影评600字5篇

电影海上钢琴师观后感及影评600字5篇 我喜欢1900一脸的清澈,喜欢他沉迷的样子,喜欢他静静地用音乐和心与自己 对话。以下是小编给大家整理的关于电影海上钢琴师观后感及影评600字,希望可以 帮到大家 关于电影海上钢琴师观后感及影评600字<一> 大海、游轮、钢琴如果只这三个事物就构筑起一个人的一生,那将是一个怎样的世界?在深邃的蔚蓝中颠簸飘泊,在悠扬的音乐中领悟人生。世界很小,从船头到船尾,在 舞厅中的那架钢琴前,从左到右,总共88个琴键;世界很大,那一片碧海蓝天下,用心灵 演绎出的乐曲融入世间百态,宽广无边。朱赛佩:托那托雷的《海上钢琴师》给我们描 述了这样一段诗意浪漫的人生传奇。 《海上钢琴师》描述了男主角1900,一个被遗弃在豪华的“弗吉尼亚人号”邮轮上 的婴儿,由一个黑人船工丹尼抚养长大,因此取名1900。他有一个传奇的名字,他也有一段传奇的身世,他出生在船上,成长于船上,他死于船上,他的一生与陆地无缘。 1900从小在丹尼细心的关怀和善意的谎言中自由健康地成长。丹尼因意外事故不 幸去世后, 1900一次无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外,他第一次见到了那 与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。 随着1900的长大,他显示出了无师自通的钢琴天赋,谁也说不清楚究竟是什么 原因,反正听过他演奏的人都被他的琴声给深深的打动,音符仿佛是自他的血液里流 出一样,随性而至,信手拈来,却每每动人心弦。 后来,1900有机会登上城市,但是最后他却放弃了,当他看到又边界的城市时, 他说道:“我出生在这艘船上,在这里,世界流动,每次两千人。这里也有欲望,但无 法超越从船头到船尾的空间。你弹奏自己的幸福,在那并非没有边际的键盘上。对我 来说,大地是一艘太大的船。是一段太漫长的旅程。是一个太漂亮的女人。是一种太 强烈的香水。是一种我无法弹奏的音乐。请原谅我。我不会下船。让我回去吧。拜托了。现在,朋友,请你试着去体会,试着去体会,如果你可以。眼中的整个世界。 美丽,可怕。”一艘轮船是他的一生;一架钢琴,是他的一切。 1900始终明白自己内心里真正想要的是什么,无论代价如何,他都选择听从内心,这种平凡的伟大,最难能可贵,这也带给我们思考,面对灯红酒绿和纸醉金迷的时代,我们也会迷茫,能做的也都有限;在面对不顺的处境时,我们能始终坚持做真实的自我,

观《海上钢琴师》有感

---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 观《海上钢琴师》有感 落叶归根不忘初心 《海上钢琴师》有感 还记得那是2008年1月底,我第一次走进艺考培训学校,那是我接触的跟广播电视编导有关的第一节课影评。老师推开门二话没说为大家播放了这部电影,那是我第一次看这部电影,也是我第一次带着专业的角度去看一部电影。《海上钢琴师》对于我来说是一种启迪,更是一种对电影的渴望吧。时隔这么多年过去,我也走上过讲台,每每都会把这部片子拿出来,同那些面临艺考的孩子们,一起体会影片中那经典镜头带来的视觉震撼,一起感受那灵魂音乐带给我们的人性回归。《海上钢琴师》是意大利著名导演吉赛贝·托纳多雷的作品。同《天堂电影院》《西西里的美丽传说》合称为时空三部曲或者说是回忆三部曲,还有的称之为回家三部曲寻找三部曲.三部影片运用了同样的叙事手法,在现实与过去不断穿梭,在追忆与沉思中循环往复。而他的影片配角是特别的存在,贯穿始终,是引路者。吉赛贝·托纳多雷导演作品不多,但每部都堪称精致,获得的奖项也很多。有媒体评论他一如既往地精准:在很短的时间内,将主人公或主要行动做一个非常准确的亮相,虽然身为意大利人,却比纯好莱坞导演拍出的作品还要好莱坞。但在我看来,他的作品叙事结构虽然复杂,但情节清晰流畅,画面精致唯美,音乐婉转缠绵。他总去描写 1 / 11

那些大时代下的小人物的悲欢离合,而在其中我们能看到,爱情、梦想以及对未知的恐惧。 凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也。音乐能表情达意,它承载着电影中情感塑造的职能。它贯穿始终,每一曲都那么耐人寻味。《海上钢琴师》被誉为是最不容错过的电影原声带之一。影片的配乐出自现意大利最有名气的音乐大师颜尼欧?莫里克奈之手,他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力,包括《天堂电影院》,《洛丽塔》,《索多玛的120天》,都是来自这位大师的作品。而钢琴,作为乐器大家族中的王者,钢琴的发展从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴初始,因为其做工复杂并且价格不菲,最早只有皇室和贵族才能接触到。然而仅仅300多年的历史,钢琴却成为人们心目中的乐器之王。它美好的声音伴随着整部《海上钢琴师》,仅仅88个键,却千变万化,万种风情呈现在我们眼前。《海上钢琴师》这部影片中1900弹得第一首曲子叫做《莫扎特再生》,当时的1900稚嫩生涩,不熟练的弹奏却引来了众人的赞叹。而第二次也是最后一次出现则是在游轮爆炸前,那时没了钢琴,只有1900灵动的手指。而音乐依旧那么淳朴,好似1900的一生。1900的音乐生涯从它开始,由它终止。1900的人生也如这首曲子一般,简单却耐人寻味,如歌亦沁人心脾。再一首让人记忆深刻的也是贯穿影片的曲子,就是那爱情的旋律。1900用他那自由纯粹的心镨出一曲灵魂深处的曲子,它被录成唱片,流传了下来。这首曲子是回忆的初始,是寻找的初始,是爱情的初始,更

海上钢琴师观后感200字

海上钢琴师观后感200字 本文为海上钢琴师观后感200字范文,让我们通过以下的文章来了解。 1900是个被黑人Danny在船上收养的孩子,他无父无母,甚至没有国籍。五岁的时候,Danny因一场意外永远地离开了1900,从此他又变成了一个孤儿。举行完葬礼,可爱的1900突然从人们的视线中消失了。直到一个夜晚美妙的琴声在船舱中飘扬,把熟睡中的人们都吸引了过来,大家才发觉凳子上坐着的是1900,他那娴熟的演技震撼了船上所有的人。 我们的一生要怎样度过?海上钢琴师让我感动的是他的执著,他生于船上,长于船上,然后宁愿在船上结束自己的年轻生命也不肯离开。也许,有人会觉得这是一场悲剧,但我却认为他的短暂一生是快乐的。因为,他在船上有美妙音乐的陪伴。而离开船,他的心灵会不安,会焦虑、会恐惧、会孤独。能安然地度过自己的一生,即使短暂又如何呢?其实每个人一生都有适合自己生存的船只,找到了就安心地在船上奏出自己生命的乐章吧! 1900是社会的弃儿,但他也有过家,弗吉尼亚号就是他温暖的家,而大海,则代表了他的生命的归属,他没有家庭,但不足以让他失去爱情,丢掉爱的资格,世界不曾证明他来过人世,但这又何妨呢?他只要能活在麦克斯的记忆之中就

足够了,因为友谊是能够跨越生死的鸿沟的。在火光之中,弗吉尼亚号沉没于大海,伴随着1900内心深处的琴弦声,天堂不知道会是什么样子?应该会有琴声吧。没关系的,只要有钢琴就好,一场生离死别,不属于社会的天堂之声终究魂归天堂。 1900的乐曲不应在凡世,应该留于天堂,他的音乐才华不仅使他的名字流传于弗吉尼亚号上,也惊动了当时物欲横流的世界,爵士乐的始祖慕名向他挑战,在波涛汹涌的邮轮上,一场较量无可避免,这不仅是名利之心与纯净心灵的较量,还是凡世乐音向天堂之声的冲击,事实证明,纯洁的心灵才能谱写动人音符,挑战者在嘲讽声中狼狈地逃离,1900的音乐也因此为世人所追捧,名利、金钱的诱惑也随之而来,然而正如1900能在乐队演出中喊出的:“Fucktheregulations!”,将规定抛之于脑后,面对社会的诱惑,他只回应了一句:“音乐是不能和演奏者分离的”,将已将录制好的乐曲夺走,选择了孤独的音乐,放弃了名利的世界,在我看来,这不仅是一句简单的回答,他鞭笞了当时的拜金主义思想和对权势的狂热,引出了埋藏于人内心深处的呐喊,纯净的心灵容不得玷污! 看过《海上钢琴师》后,我有一种想要明白1900的冲动,那怕只是一点点。虽然隔着电视屏幕,隔着遥远的年代,

《海上钢琴师》观后感3篇

海上钢琴师这是一部荡气回肠的电影,是经典中的经典。下面是为你们整理的《海上钢琴师》,希望你们能够喜欢 《海上钢琴师》观后感一 电影《海上钢琴师》讲的是一位叫1900的钢琴师在海上生海上长,最后死在海上的故事,当然这位钢琴师不是大西洋底来的人,他生活在船上,生活在一艘类似于泰坦尼克号的大船上。他弹钢琴的才能是天生的,用天才钢琴师甚至是伟大钢琴家来形容他一点也不过分,因为他弹得太好了,所有懂行的和所有看热闹的都为之折服。然而,钢琴师1900对大海的热爱,准确地说是对他一生也没有离开过的那艘船的痴迷,远远胜过其他的一切,当然也包括钢琴。 1998年,吉赛贝·托纳多雷执导了他的第一部英语片——《海上钢琴师》,获得金球奖最佳作曲和欧洲电影奖最佳摄影奖。而真正的让吉赛贝·托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》,影片不但获得奥斯卡和金球奖最佳外语片,同样在欧洲各大电影节上也屡获殊荣。而为这部《海上钢琴师》操刀配乐更是一位了不起的人物意大利最具风格,著名的资深作曲家埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部,故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。 现时已经是70多岁高龄的他,仍拥有丰富的创作灵感和素材,在《海上钢琴师》里,大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优

美和风格隽永的迷人乐章。 就像这部影片的中文译名与”钢琴师”有关的电影一样,钢琴演奏是电影的一大重心,何况这部电影最初正名就是”海上钢琴师的传奇”,它所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手,自然,在影片中是少不了精彩的钢琴演奏,而且是爵士乐的钢琴演出来,莫里克奈的爵士音乐作品,向来就有鲜明出色的个人风格影片中主人公1900所弹出基本上都是轻快俏皮,演奏精彩又富有娱乐性的作品,而《Danny’s Blue》是一首慵懒闲散,情调迷人的蓝调作品,是我个人最喜爱的作品之一。影片除了莫里克奈本人的创作外,也特别邀请Amedeo Tommasi,Gilda Butta等钢琴演奏家,演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等当代名家的爵士音乐作品(The Crave与Peacherine Rag),营造出浓浓的时代氛围,当然,莫里克奈捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神,当然也不言而喻了。 莫里克奈的大师级地位早已无庸置疑,《海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力,音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间,让古典的音乐技巧变得平易近人,直探人心,而且完美的将各种音乐素材重新结合再造,一次又一次为人带来新的音乐创意与音乐感受,不愧是一代大师。 《海上钢琴师》观后感二 《海上钢琴师》描述了男主角1900,一个被遗弃在豪华的“弗吉尼亚人号”

《海上钢琴师》观后感英文100字

《海上钢琴师》观后感英文100字 本文为大家整理一些《海上钢琴师》的英文观后感,欢迎阅读~ It is a story about spiritual freedom and pure man called 1900 was born on the ship,then he grew on the ship and died on the ship. The ship called Virginian bears his whole 1900;s time,only once he made a decision to leave the ship and see the at last he turned he can;t face the infinite city life. He's a man so brave,that he can play the imaginary piano when exploded with the ship he was born,lived and died he's a man so scared,that he cannot face the infinite city life we are living everyday. He's a man so intelligent,that he can play the piano as if he has four arms (or I'd rather say,he has God's arms).Yet he's a man so stupid,that he chose to gone with the wind while he's other choice could be marrying a beautiful woman and having a 's a man so perceptive,that he could use his music language to describe exactly others' feelings. Take a piano. The keys begin, the keys end. You know

海上钢琴师经典影评

这应该是我第四遍看这个片子了.一直想好好地分析一下这个电影,我简直想把它解剖成最小地粒子,然后,用我身体每一处细胞,来吸收它.这大概是与我共鸣最强烈地一部片子.我全身心地爱它,超过一切.所以我甚至开始爱屋及乌,也将多纳托雷列为我最喜欢地导演.我强烈地感觉到,多纳托雷与我很多想法是非常一致地,而且很奇妙地不谋而合.我可以在其中看到我地一些世界观,我甚至在爱上某一位导演班地女孩子之后辗转反侧而大半夜地打开电脑看它.然后在追求没有成功之后,我还是点开这部片子,看地那些遭遇,然后流泪.在别人问我最喜欢那部电影地时候,我决不会故作品味高,说:“我喜欢《公民凯恩》!我喜欢安东尼奥尼地!”我会毫不犹豫地说:“我最喜欢海上钢琴师.”同寝室地一位导演班兄弟看见我如此喜欢《海上钢琴师》而将我视为个性地人,他说能喜欢这样地片子地人到这种地步,本人估计也是很特别地一个人.他说他可不想看第二遍,他觉得太闷了,太慢了.谁知道呢.在,《海上钢琴师》地评分只有,而在,此片地分数却高达.如此悬殊地分数,到底是不是与西方人地浪漫细胞有关,还是欧洲人品位高,全都是电影大师,都去看安东尼奥尼、侯麦、特吕弗,觉得多纳托雷地电影实在太肤浅太表层,美国人都去看好莱坞商业片觉得多纳托雷太深奥太文艺,最后多纳托雷无辜地被夹杂中间,只能被亚洲人接受?谁知道?还有人觉得地身世太过神秘而无法对他产生同情感导致影片失色,但是因为这个片子是一首诗歌,而不是叙事文学,不是历史传记,不是纪录片.如果真地要细细得什么都讲,我想多纳托雷地极端浪漫主意是无法实现地. 上网查了一下子浪漫主义,如是说:“法国著名浪漫主义女作家乔治·桑曾对批判现实主义大师巴尔扎克说:“你既有能力而也愿意描绘人类如你所眼见地.好地!反之,我,总觉得必要按照我希望于人类地,按照我相信人类所应当有地来描绘它.”乔治·桑地这段话表明她在创作上所遵循地是与现实主义不同地创作方法,这就是浪漫主义.浪漫主义地基本特征是理想主义,就是按照作家认为生活应当有地样式来反映生活,因而总是理想地描写对象或者描写理想化地对象.”资料个人收集整理,勿做商业用途 多纳托雷通过自己理想中创造地一个纯洁到神圣地和他纯美地大海世界,来反衬社会上一些他想要解剖地问题.多纳托雷总得来说应该算是积极浪漫主义地一派,他通过创建自己理想地一个模式来讲述自己地主题,这正符合浪漫主义地特征.资料个人收集整理,勿做商业用途 一、主题与内涵 影片地主题中,包含了一个人地成长,包含了爱情、友情,包含了寂寞与漂泊,包含了命运,包含了一种强烈地归属感,包含了人地纯性,包含了人生观、世界观,包含了哲学.资料个人收集整理,勿做商业用途 导演要讲得有很多,或者说其实他根本没有想要特别刻意地讲什么东西.一些东西讲出来都是顺其自然地.最后说地那段经典台词,也就是他应该说地.整个儿影片就像是一首诗,一首极端浪漫地诗歌,一首甜美地、又夹杂着淡淡忧伤地爱情诗,一首不朽地传奇史诗,讲述着从生到死地人生,一个纯洁地人性闪着璀璨地光芒,从生,到死.但其实这又是一首不存在地诗,因为它浪漫到了极致.浪漫到极致地东西,看起来就似乎很遥远,像是隔着浓浓地雾,你伸手去抓,极其渴望得到它,却总是差上那么一段距离,无论如何也触碰不到.最后带给你地,只有无限地感慨,无限地失落,无限地缅怀.多纳托雷一定应该是一个浪漫地人,他地极致浪漫气氛,造就了一种极美地氛围和感觉,然后就像是化成一股巨浪扑向你,让你完全浸润在浪漫地海洋中,让你体内每一个细胞都喝足了浪漫地水.资料个人收集整理,勿做商业用途 是一个未受污染地人,纯洁得几乎无法让他与凡人同类.这与他生活地地方,他周围地环境密不可分.首先他周围地很多船员本身就被导演修饰成为单纯,不染污浊地一群人.他们率真,朴实,从影片很多段落可以看出来.比如在斗琴那一段.有两个船员应该是赌了获胜,

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