中国古典园林的造园手法

中国古典园林荟萃丁江南，尤以苏州为胜，多为明活时代的遗存。从造园的历史发展来看，明活园林较之唐宋的空间范围已在缩小，在本已不大的空间里，再建筑许多庭院，空间上的矛盾也就更加尖锐。

主要突出表现在两个方面：一是如何在这样局促的空间里再现自然山水的形象？

二是如何使端方齐整的庭院与自然山水的景境创作有机结合起来，创造出和谐而完整的园林艺术形象？正由丁这种历史发展所形成的矛盾，和矛盾的解决，园虽

一而质已不同。基丁这个认识，本文将从“空间布局”这一角度出发，谈一谈笔者对江南古典园林造园手法的认识。

园林布的局，用现代话说，就是在选定园址的基础上进行总体规划，根据园林的性质、规模、使用要求和地形地貌的特点进行总的构思。

它不仅要考虑园林内部空间的现状，还要研究外部空间的现状和特点。这样

的构思是通过一定的物质手段一一山石、水面、植物、建筑等一一进行的，按照美学的规律去创造出各种适合人们游赏的环境。因此，正确的布局来源丁对园林所在地段环境的全面认识，分活利弊，扬长避短；正确的布局来源丁对园林整体空间中各种环境的丰富想象和高度概括。

1，突破园林空间范围较小的局限，实现小中见大的空间效果

1.1利用空间大小的对比

江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，乂主次分明。

在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大

如苏州网帅园的中部园林：从题有“网

帅小筑”的园门进入网帅园内的第一空

问，就是由“小山丛桂轩”等三个建筑以及院墙所围绕的狭窄而封闭的庭院，庭院中点缀着山石树木，构成了幽深宁谧的气余。但当从这个庭院的西面，顺着曲廓北绕过濯缨水阁之后突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差问出的景象

也正由丁前一个狭窄空间的衬托，这个近均30米X30米山池区就显得较实际面

积辽阔开朗了。（中国园林的欲扬先抑手法）

1.2

注意选择合宜的建筑尺度在江南园林中，建筑在庭院中占得比重较大，因此, 很注意建

筑尺度的处理。在较小的空间范围内，一般均取亲切近人的小尺度，体量较小，有时还

利用人们观赏物体近大远小”的视觉习惯，有意识地压缩位丁山顶上的小建筑的尺度，

而造成空间距离较实际状况略大的错觉。如苏州怡园假山顶上的螺髻亭，体量很小，柱

高仅 2.3米，柱距仅1米。网帅园水池东南角上的小石拱桥，微露水面之上，从池南

望，流水悠悠远去，似有水面深远不尽之意。（写意处理与视觉错差）1.3

在江南园林中，造景深多利用水面的长方向，往往在水流的两面布置石林木或建

筑，形成两侧夹持的形式。借助丁水面的闪烁无定、

虚无缥缈、远近难测的特性，从流水两端对望，无形中增加了空间的深远感。

同时，在园林中景物的层次越少，越一览无余，即使是大的空间也会感觉变小 C 相反，层次多，景越藏，越容易使空间感觉深远。因此，在较小的范围内造园,

为了扩大空间的感受，在景物的组织上，一方面运用对比的手法创造最大的景深，另一方面运用掩映的手法增加景物的层次。这可以拙政园中部园林为

例，由梧竹幽居亭沿着水的长方向西

望，不仅可以获得最大的景深，而且大约可以看到三个景物的空间层次：第一个空间层次结束丁隔水想望的荷风四面

亭，其南部为邻水的远香阁和南轩，北部为水中的两个小岛，分列着雪香云蔚亭

与待霜亭；通过荷风四面亭两侧的堤、桥可以看到结束丁“别有洞天”半亭的第

二个空间层次；而拙政园西园的宜两亭及园林外部的北寺塔，高出很矮游廊的上

部，形成最远的第三个空间层次。一层远似一层，空间感比实际的距离深远得多。

（增加空间的对比与层次）

1.4 利用空间回环相同，道路曲折变幻的手法，使空间与景色渐次展开，连续不断，

周而复始，造成景色多而空间丰富，类似观赏中国画的山水长卷，有一气呵成之妙，而所一览无余之弊。路径的迁回曲折，更可以增大路程的长度，延长游赏的

中国古典园林的造园技法

中国古典园林的造园技法第一节中国传统园林艺术的营造原则中国传统造园艺术的最高境界是虽由人作，宛自天开。这实际上是中国传统文化中天人合一的思想在园林中的体现。具体来讲，博大精深的中国传统园林是按下面的原则来营造的: 1.1 构架山水由于中国幅员辽阔，山川秀美多姿，自古以来，中国人就对大自然怀有特殊的盛情，尤其是对山环水抱构成的生存环境更为热爱，山与水在风水理论中被认为是阴阳两极的结合。而孔子曾指出:”仁者乐山，智者乐水；从而把山水与人的品格结合起来。中国独特的地理条件和人文背景孕育出的山水观对申国造园产生了重要的影响，难怪中国人如此狂热地在自然的山水申营造园林，或是在都市园林中构架自然的山水。 1.2 模拟仙境早在2000多年前，秦始皇曾数次派人赴传说中的东海三仙山——蓬莱、方丈、赢洲去获取长生不老之药，但都没有成功。因此，他就在自己的兰池宫中建蓬莱山模仿仙境来表达企望永生的强烈愿望。汉武帝则继承并发扬了这一传统，在上林苑建章宫的太液池中建有蓬莱、方丈、赢洲三仙山，自此，开创了一池三山的传统。 1.3 移天缩地中国传统的一个重要特点是以有限的空间表达无限的内涵。宋代宋徽宗的艮岳曾被誉为括天下美，藏古今胜。而清代圆明园中的九州清虽则是将中国大地的版图凝聚在一个小小的山水单元之中来体现普天之下莫非王土的思想。

明代造园家文震亨也在《长物志》中强调“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的造园立意。 1.4 诗情画意中国传统文化中的山水诗、山水画深刻表达了人们寄情于山水之间，追求超脱，与自然协调共生的思想。因此，山水诗和山水画的意境就成了中国传统园林创作的目标之一。东晋文人谢灵运在其庄园的建设中就追求:“四山周回，溪涧交过，水石林竹之美，岩帅暇曲之好”，而唐代诗人白居易在庐山所建草堂则倾心于仰观山，俯听泉，旁魄竹树云石的意境。在园林中，这种诗情画意还尤以槛联庸额或刻石的方式表现出来，起到了点景的作用，书法艺术与园林也结下不解之缘，成为园林不可或缺的部分。 1.5 形式独特中国传统园林在布局上看似并不强调明显的、对称性的轴线关系，而实际上却表现出精巧的平衡意识和强烈的整体惑。申国传统园林之所以能区别于外国园林，其申一个重要原因正是其整体形式的与众不同。在这种自然式园林中，仿创自然的山形水势，永恒、奇特的建筑造型与结构，多彩多姿的树木花草，弯弯曲曲的园路，组成了一系列交织了人的情惑与梦想的、令人意想不到的园林空间。 1.6 造园手法高超中国古代造园师在园林创作活动中，首要的工作是相地，即结合风水理论，分析园址内外的有利、不利因素；进而在此基础上立意，即所谓的构思，确定要表现的主题及内容，因境而成景。接下来就是运用借景、障景、对景、框景等手法对造园四要素进行合理布局、组织空间序列，最后对细节进行细致推敲。此时造园师要巧妙处理山体的形态、走向、坡度、凸凹虚实的变化，主峰、次峰的位置，水池的大小形状及组合方式，岛、堤、桥的运用，建筑单体的造型及群体的造型和组合方式，园林植物的种类与种植方式，园路的走向及用材等等一系列具体问题。

游古猗园阅读训练及答案

春风把我们送到美丽的南翔古猗园。走进古猗园的大门，迎面是一堵巨大的浮雕墙。你看，假山流水，柳荫竹林，亭台楼阁，一对栩栩如生的白鹤正在南飞。啊，多美的艺术品！老师告诉我们，这堵墙叫照壁，上面雕刻的是明代古猗园的全景。转过照壁，沿着石铺的小径向前走，我们来到了横跨戏鹅池的九曲石桥。那栏杆、那柱子，都十分别致。站在九曲桥上，我们看到了一幅美丽的图画：碧波荡漾、苍松翠竹、层叠的假山、盛开的鲜花，多么秀丽呀！走过九曲桥，登上竹枝山，我们便看见了一个很有特色的亭子。亭子前有一块黑色的匾额，上面是三个苍劲有力的烫金大字：缺角亭。这亭子是四方形的，亭顶、三个檐角的尖端都有一只紧握的大拳头，只有东北角缺了一只。老师告诉我们：“1937年，‘九?一八’事变发生后，日本侵占了中国的东北三省，南翔人民就在这儿建立了这个亭子。亭子特意缺了个东北角，以示伤痛。其他几个角上的大拳头是表示中国人民的愤怒和反抗。”听完介绍，我们不知不觉地紧握拳头，心中升起了怒火。从缺角亭后下山，我们就来到了半浮在戏鹅池上的浮筠阁。在这儿，我看到了对面那古色古香的石舫。水平如镜的戏鹅池池面上，倒映出绿的山，红的花，古老的石舫，秀丽的白鹤亭，湖岸垂柳正在爆芽，桃花正含苞欲放，春意正浓。绕了一个大圈子，我们竟又回到了照壁前。啊，古猗园不愧为江南园林的明珠。好词：柳荫竹林亭台楼阁栩栩如生含苞欲放佳句：水平如镜的戏鹅池池面上，倒映出绿的山，红的花，古老的石舫，秀丽的白鹤亭，湖岸垂柳正在爆芽，桃花正含苞欲放，春意正浓。1.选出表示下列句子意思的词语。形容逼真，像活的一样。 A.古色古香 B.水平如镜 C.苍劲有力 D.栩栩如生正确答案：D2.选出表示下列句子意思的词语。形容书法、绘画老练而雄健有力。 A.古色古香 B.水平如镜 C.苍劲有力 D.栩栩如生正确答案：C3.选出表示下列句子意思的词语。形容水面十分平静。 A.古色古香 B.水平如镜 C.苍劲有力 D.栩栩如生正确答案：B4.选出表示下列句子意思的词语。形容器物、艺术作品或室内陈设具有古雅的色彩和情调。 A.古色古香 B.水平如镜 C.苍劲有力 D.栩栩如生正确答案：A5.作者的游览顺序是（）。 A.照壁、九曲石桥、竹枝山、缺角亭、浮筠阁、照壁 B.照壁、九曲石桥、缺角亭、浮筠阁、照壁 C.照壁、缺角亭、九曲石桥、浮筠阁、照壁 D.照壁、缺角亭、浮筠阁、九曲石桥、照壁正确答案：A6.给“端”字选择正确的解释。尖端（）A.不歪斜 B.东西的头 C.事情的开头正确答案：B

中国皇家园林的造园手法

中国皇家园林的造园手法皇家园林在古籍里面称之为“苑”、“囿（yòu）”、“宫苑”、“园囿”、“御苑”，为中国园林的四种基本类型之一。中国自奴隶社会到封建社会这一阶段，连续几千年的漫长历史时期，帝王君临天下，至高无上，皇权是绝对的权威。像古代西方那样震慑一切的神权，在中国相对皇权而言始终是次要的、从属的地位。与此相适应的，一整套突出帝王至上、皇权至尊的礼法制度也必然渗透到与皇家有关的一切政治仪典、起居规则、生活环境之中，表现为所谓皇家气派。园林作为皇家生活环境的一个重要组成部分，形成了有别于其他园林类型的皇家园林。是专供帝王休息享乐的园林。古人讲普天之下莫非王土，在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所有的。所以其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大。现存为著名皇家园林有：北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄。由此可见，在中国园林中．皇家地位的尊贵是不可动摇的，在园林建造手法上，可以说是专横跋扈的，于是，在园林中表现为淋漓尽致的施展和无限的追求．皇家园林在中国传统园艺艺术上极具代表性。中国传统造园艺术的最高境界是虽由人作，宛自天开。这实际上是中国传统文化中天人合一的思想在园林中的体现。具体来讲，博大精深的中国传统园林是按下面的原则来营造的: 1、构架山水。2、模拟仙境。3、移天缩地。 4、诗情画意。 5、形式独特。 6、造园手法高超。造园手法高超具体体现在以下几个方面。中国古代造园师在园林创作活动中，首要的工作是相地，即结合风水理论，分析园址内外的有利、不利因素；进而在此基础上立意，即所谓的的构思，确定要表现的主题及内容，因境而成景。接下来就是运用惜景、障景、对景、框景等手法对造园四要素进行合理布局、组织空间序列，最后对细节进行细致推敲。此时造园师要巧妙处理山体的形态、走向、坡度、凸凹虚实的变化，主峰、次峰的位置，水池的大小形状及组合方式，岛堤、桥的运用，建筑单体的造型及群体的造型和组合方式，园林植物的种类与种植方式，园路的走向及用材等等一系列具体问题。实际上中国古代的造园师除了进行图纸设计工作外，更多的时间是花在建园的工地具体指导施工，从而保证设计意图的贯彻执行，并有利于即兴创作。中国明代造园大师计成(1582年-?)就著有《园冶》一书，精辟论述了中国传统园林重要的造园手法。这是中国第一部造园专著，具有跨时代的、承前启后的重要意义。中国传统园林给人的美学感受是多方面、多层次的。如：全园被分成若干景区，各有特色又相互贯通，往往通过漏窗、门洞、竹林、假山等手段保持一种若断若续的关系，相互成为借景，也为游览中景区的转换做出铺垫。在诸景区中常常，布上几件盆景、花

中国式居住八大中式宅院赏析

中国式居住· 八大中式宅院赏析引言丨故乡的眷恋不管是藏匿于北京胡同里的四合院，还是散落于苏杭街巷的粉墙黛瓦，总有一方让人魂牵梦萦的土地，是游子心中神秘且无法割舍的存在，而记忆里的生活点滴，便是我们心灵的栖居之地和情感的寄宿之所。回溯丨此处心安是吾乡人们常说，每一缕炊烟背后，都是游子剪不断的离愁。随着年龄的增长，我们想回到孩童时期再熟悉不过的地方，在青草芬芳的小河桥边，细雨滴答的青石板路上，找回心中那份怅然若失的力量和情感。我们满怀欣喜，回到家乡。儿时的小桥流水却早已不知了去向，昔日的青砖小瓦马头墙，也早已变成了华丽复古的西式洋房。日益西化的生活模式给我们带来了巨大的便利，可经济的腾飞和城市面貌的多元，却依然难掩中国传统文化传承的断层与缺失。我们不禁自问，那些丢失已久的传统文化自信，又何以能够跨越时间的长河，焕发出新的生机？「安吉桃花源」作为中国式居住系列作品的伊始，设计以具有禅意的、略带野逸的中式园林为整体基调，用相对现代简约的语汇，传达中国传统建筑的气质神韵，通过现代化的建造技艺，实现了功能与审美间的创造性突破；「苏州桃花源」我们基于对苏州传统街道布局、水巷组织和庭院营造的研究，在园区的组织形态与空间结构中吸取老城肌理，以小尺度的体量空间，谦逊地与周围环境相融合，展现隐于都市的大儒风范；两

棵迎客松苍劲翠绿，与一镜池水相互映衬。造境取法古建礼制，古人空明澄澈的境界追求不言而喻。穿过迎宾厅，移步园林内，一派白墙黛檐错落有致，万千气象徐徐舒展。树取一枝，石取一角，一石一木，山川精华所致。这一次悄无声息的桃花源，毫无疑问让世界醉倒在中国文化之美的意境里。「杭州云栖玫瑰园中式大宅」我们恢复了以内院为核心的传统居住建筑实质，重拾了对原有场地精神的关怀，再现了经典的中国传统园林，希望营造静谧天地之间的世外桃源，满足用户闲云野鹤的居住情怀；空间主序列是按传统四合院以轴线为引导，一进进的院落:前庭—门厅—中庭—家庭室—主花园，前庭紧凑低调，中庭尺度适宜，把尽可能多的用地留给主花园。「杭州元福里」我们通过与老照片的对比研究，完整保存了明清“坊巷制”架构，以原生态自发生长形成的“低层高密度”城市肌理，再现传统街区的空间记忆，将充满文化底蕴的城市历史，在闹市中心得到延续；「杭州江南里」我们基于对“中国古代建筑群组聚落” 的认知，首次将“传统街巷与江南园林”的传统设计精髓，运用于总图设计中，以进退错落的街巷关系和曲折幽深的庭院格局，展现大隐于市的精致城市园林；江南里地处百多年前的洋关，一脉武林，市肆繁错，是典型的城市宅院。相比云栖玫瑰园富于戏剧性的飞檐，江南里的建筑要内敛得多。一共76 户中国院子，歇山顶结合悬山顶，粉墙黛瓦，朱栏小楼。「杭州桃李春风」作为小镇文化的发源，我们将中产阶级对“中国式居住”的向往，装进了83 方

浅析中国古典园林的造园手法

造园手法摘要：文章通过对江南园林的空间布局进行分析，介绍了中国古典园林在空间处理上常用的手法，并列举了大量的实例加以说明。关键词：古典园林；空间；布局；自然；意境 A Discussion On The Gardening Art Of Chinese Classical Gardens————The Layout Of Garden In The Areas South Of Yangtze River. ZHANG Lei Abstract: Through analytizing the spacious layout of the gardens in t he areas south of Yangtze river, this article introduce the gardening methods of layouting space in Chinese classical gardens. In additio n, many examples are given to illustrate the statement above. Key words: Classical Gardens; Space; layout; Nature; 中国古典园林荟萃于江南，尤以苏州为胜，多为明清时代的遗存。从造园的历史发展来看，明清园林较之唐宋的空间范围已在缩小，在本已不大的空间里，再建筑许多庭院，空间上的矛盾也就更加尖锐，主要突出表现在两个方面：一是如何在这样局促的空间里再现自然山水的形象？二是如何使端方齐整的庭院与自然山水的景境创作有机结合起来，创造出和谐而完整的园林艺术形象？正由于这种历史发展所形成的矛盾，和矛盾的解决，园虽一而质已不同。基于这个认识，本文将从“空间布局”这一角度出发，谈一谈笔者对江南古典园林造园手法的认识。园林布的局，用现代话说，就是在选定园址的基础上进行总体规划，根据园林的性质、规模、使用要求和地形地貌的特点进行总的构思。它不仅要考虑园林内部空间的现状，还要研究外部空间的现状和特点。这样的构思是通过一定的物质手段——山石、水面、植物、建筑等——进行的，按照美学的规律去创造出各种适合人们游赏的环境。因此，正确的布局来源于对园林所在地段环境的全面认识，分清利弊，扬长避短；正确的布局来源于对园林整体空间中各种环境的丰富想象和高度概括。 1 突破园林空间范围较小的局限，实现小中见大的空间效果 1.1利用空间大小的对比江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，又主次分明。在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大。如苏州网师园的中部园林：从题有“网师小筑”的园门进入网师园内的第一空间，就是由“小山丛桂轩”等三个建筑以及院墙所围绕的狭窄而封闭的庭院，庭院中点缀着山石树木，构成了幽深宁谧的气氛。但当从这个庭院的西面，顺着曲廓北绕过濯缨水阁之后,突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。也正由于前一个狭窄空间的衬托，这个近均30米×30米山池区就显得较实际面积辽阔开朗了。 1.2注意选择合宜的建筑尺度在江南园林中，建筑在庭院中占得比重较大，因此，很注意建筑尺度的处理。在较小的空间范围内，一般均取亲切近人的小尺度，体量较小，有时还利用人们观赏物体“近大远小”的视觉习惯，有意识地压缩位于山顶上的小建筑的尺度，而造成空间距离较实际状况略大的错觉。如苏州怡园假山顶上的螺髻亭，体量很小，柱高仅2.3米，柱距仅1米。网师园水池东南角上的小石拱桥，微露水面之上，从池北南望，流水悠悠远去，似有水面深远不尽之意。 1.3增加景物的景深和层次在江南园林中，造景深多利用水面的长方向，往往在水流的两面布置石林木或建筑，形成两侧夹持的形式。借助于水面的闪烁无定、虚无缥缈、远近难测的特性，从流水两端对望，无形中增加了空间的深远感。

经典分析——古典园林造园手法与现代设计比较分析

现代园林在其产生与形成的过程中，与现代建筑的一个最大的不同之处就在于，现代园林在发生了革命性创新的同时，又保持了对古典园林明显的继承性。 1 造园理念 1.1古典园林的造园理念中国古典园林美学，来源于道家学说，强调“师法自然”，讲求“虽由人作，宛自天开”。由于受空间所限，喜好欣赏小景，偏爱把玩细部，往往使得有些园林空间局促拥塞，变化繁冗琐碎。日本古典园林更加抽象和写意。尤其是枯山水，更专注于永恒。仅以石块象征山峦与岛屿，而避免使用随时间推移，产生枯荣与变化的植物和水体，以体现禅宗“向心而觉”、“梵我合一”的境界。其形态更为纯净，意境更加空灵，但往往居于一隅，空间局促，略显索漠冷落，廖无情趣。法国古典园林，受理性主义哲学的影响，推崇艺术高于自然，人工美高于自然美，讲究条理与比例、主从与秩序。更加注重整体，而不强调玩味细节。但因空间开阔，一览无余，意境显得不够深远，同时人工斧凿痕迹很重。

英国古典园林，更加排斥人为之物，强调保持自然的形态，园林空间更加整体与大气。但由于它过于追求“天然般景色”，往往源于自然却未必高于自然。又由于过于排斥人工痕迹，因之细部也较粗糙，园林空间略显空洞与单调。由以上分析可知，古典园林无论中西，无论是强调师法自然，还是高于自然，其实本质都是强调对“自然”的艺术处理。不同之处，仅在于艺术处理的内容、手法和侧重点。 1.2现代景观设计的造园理念现代园林在扬弃古典园林自然观的同时，又有自己新的拓展。这种拓展主要表现在两个方面： 1.2.1由“仿生”自然，向生态自然拓展在现代景观设计中，诸如为保护表土层，不在容易造成土壤侵蚀的陡坡地段建设；保护有生态意义的低湿地与水系；按当地群落进行种植设计；多用乡土树种等基本生态观点与知识，已被设计师理解、掌握和运用。在生态与环境思想的引导下，园林中的一些工程技术措施，例如，为减小迳流峰值的场地雨水滞蓄手段；为两栖生物考虑的自然多样化驳岸工程措施；污水的自然或生物净化技术；为地下水回灌的“生态铺地”等，均带有明显的生态成分。 1.2.2由静态自然向动态自然拓展

中国古典园林的造园手法

中国古典园林的造园手法中国古典园林荟萃于江南，尤以为胜，多为明清时代的遗存。从造园的历史发展来看，明清园林较之唐宋的空间围已在缩小，在本已不大的空间里，再建筑许多庭院，空间上的矛盾也就更加尖锐。主要突出表现在两个方面：一是如何在这样局促的空间里再现自然山水的形象？二是如何使端方齐整的庭院与自然山水的景境创作有机结合起来，创造出和谐而完整的园林艺术形象？正由于这种历史发展所形成的矛盾，和矛盾的解决，园虽一而质已不同。基于这个认识，本文将从“空间布局”这一角度出发，谈一谈笔者对江南古典园林造园手法的认识。园林布的局，用现代话说，就是在选定园址的基础上进行总体规划，根据园林的性质、规模、使用要求和地形地貌的特点进行总的构思。它不仅要考虑园林部空间的现状，还要研究外部空间的现状和特点。这样的构思是通过一定的物质手段——山石、水面、植物、建筑等——进行的，按照美学的规律去创造出各种适合人们游赏的环境。因此，正确的布局来源于对园林所在地段环境的全面认识，分清利弊，扬长避短；正确的布局来源于对园林整体空间中各种环境的丰富想象和高度概括。 1，突破园林空间围较小的局限，实现小中见大的空间效果 1.1利用空间大小的对比江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，又主次分明。

在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大。如网师园的中部园林：从题有“网师小筑”的园门进入网师园的第一空间，就是由“小山丛桂轩”等三个建筑以及院墙所围绕的狭窄而封闭的庭院，庭院中点缀着山石树木，构成了幽深宁谧的气氛。但当从这个庭院的西面，顺着曲廓北绕过濯缨水阁之后突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。也正由于前一个狭窄空间的衬托，这个近均30米×30米山池区就显得较实际面积辽阔开朗了。（中国园林的欲扬先抑手法） 1.2 注意选择合宜的建筑尺度在江南园林中，建筑在庭院中占得比重较大，因此，很注意建筑尺度的处理。在较小的空间围，一般均取亲切近人的小尺度，体量较小，有时还利用人们观赏物体近大远小”的视觉习惯，有意识地压缩位于山顶上的小建筑的尺度，而造成空间距离较实际状况略大的错觉。如怡园假山顶上的螺髻亭，体量很小，柱高仅2.3米，柱距仅1米。网师园水池东南角上的小石拱桥，微露水面之上，从池南望，流水悠悠远去，似有水面深远不尽之意。（写意处理与视觉错差） 1.3

中国古典园林的观赏方法(构景手法)

中国古典园林的观赏方法（构景手法）在人和自然的关系上，中国早在步入春秋战国时代，就进入和亲协调的阶段，所以在造园构景中运用多种手段来表现自然；以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界，以取得自然、淡泊。恬静、含蓄的艺术效果。构景手段很多，比如讲究造园目的、园林的起名、园林的立意、园林的布局、园林中的微观处理等。在微观处理中，通常有以下几种造景手段，也可作为观赏手段。一、抑景（又叫障景）中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也绝不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景的办法，才能使园林显得有艺术滋力。如园林入口处常迎门挡以假山，这种处理叫做山抑。中国传统艺术历来讲究含蓄，忌一览无余，一望到边。所以园林造景也绝不会让人一进门就看到最好的景色，而是通过某种途径将园中景致隐藏起来，使之好似犹抱琵琶半遮面，然后再突然展现出来，使人心情为之一振，达到渐入佳境和步移景异的意境，以此来提高园林艺术的渲染力，这叫“先藏后露”、“欲扬先抑”。如颐和园入口处一组大殿（仁寿殿、乐寿殿……）挡住了我们的视线，过了大殿，眼前豁然开朗，见到了秀美无比的万寿山和烟波粼粼的昆明湖，那湖光山色美不胜收，尽收眼底，真正的画面才在我们面前展开，达到了“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的审美效果。这种构景手法恰如其分地体现了中国人内敛含蓄的性格特征，如苏州园林的留园、拙政园的门口风景，都有此手笔。二、添景当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显得虚空而没有层次；如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。如当人们站在北京颐和园昆明湖南岸的垂柳下观赏万寿山远景时，万寿山因为有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来。有时求主景或对景有丰富的层次感，在缺乏前景的情况下可作添景处理。如甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显得虚空而没有层次；如果在中间、近处有乔木、花卉作过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木、花卉，便叫作添景。例如，当人们站在北京颐和园昆明湖岸的垂柳下观赏万寿山远景时，万寿山因有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来。三、夹景当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的建筑（如塔、桥等），它们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味；如果两侧用建筑物或树木花卉屏障起来，使甲风景点更显得有诗情画意，这种构景手法即为夹景。如在颐和园后山的苏州河中划船，远方的苏州桥主景，为两岸起伏的土山和美丽的林带所夹峙，构成了明媚动人的景色。为了突出优美景色，常将视线两侧的较贫乏的景观，利用树丛、树列、山石、建筑等加以隐蔽，形成了较封闭的狭长空间，突出空间端部的景物。这种左右两侧起隐蔽作用的构景手法称为夹景。夹景是运用透视线、轴线突出对景的手法之一，能起障丑显美的作用，增加景观的深远感。如在颐和园后山的苏州河中划船，远方的苏州桥主景，被两岸起伏的山石和错落有致的明清古建筑多夹持，构成明媚动人的景色。

古漪园导游词(老园区2.24)

导游词各位亲爱的游客大家好，欢迎来到古猗园游玩，首先我谨代表我们古猗园景区及所有工作人员向你们的到来表示诚挚的欢迎。我是古猗园景区的导游，我叫xxx。俗话说：有朋至远方来，不亦乐乎。今天我很高兴有这个机会陪同大家一起游览古猗园。在之后的导游中，如果有什么地方我讲的不清楚或者大家有什么问题，欢迎提出，我将尽我所能为各位解答，希望我们古猗园的优美风景和我的服务能给大家带来一份好心情。！ [古猗园概况] 在游园之前我先占用大家一点时间来简要介绍一下我们古猗园的概况。古猗园位于市嘉定区南翔镇，是国家AAAA级旅游景点，市文物保护单位、也是五大古典园林之一。古猗园，初名“猗园”，建于明代嘉靖年间（公元1522年—1566年），为时任通判闵士籍所建。猗园之名取自《诗经》“绿竹猗猗”，形容竹子美盛的样子。最初由明代嘉定竹刻名家朱三松精心设计，有“十亩之园，五亩之宅”的规模。清乾隆十一年（公元1746年），洞庭山人叶锦购得后，大兴土木，修葺装点，因隔了一个朝代，更名为“古猗园”。乾隆五十三年（公元1789年）由地方人士募捐购置古猗园，作为州城隍庙的灵苑；同治至光绪年间，园又增建厅、堂、庵院，开设酒楼茶肆，作为祀神集议和游览休闲的场所。新中国成立后，古猗园历经多次改扩建，2009年经过园区改造和东扩建设，面积达到130余亩。全园按不同景观划分为猗园、花香仙苑、曲溪鹤影、幽篁烟月四个景区，具有猗猗绿竹、明清建筑、幽静曲水、花石小路、楹联诗词五大特色以及古朴、素雅、清淡、洗练的园艺风格。园保存的唐代经幢、宋代普同塔、南厅、微音阁等文物、历史遗迹，弥足珍贵，引人探古问胜。 [缺角亭] 现在您正在波平如镜的鸳鸯湖上，沿九曲桥北行，我们即将进入古猗园老园景区。眼前这座山叫竹枝山，高耸于山顶的四角凉亭飞翼凌空，色调柔和瑰丽。与其他方亭不同的是，它只缺东北一角，这便是沪上闻名的爱国主义纪念地——

中国古典园林的造景艺术手法分析(精)

中国古典园林的造景艺术手法分析关键词:中国古典园林;造景艺术;造景手法艺术设计摘要:中国古典园林建筑古色古香,其优美的景色和高超的造园艺术是我国文化艺术长期积累的结晶,也是我国古代劳动人民智慧的结晶。造园者通过各种不同的造景艺术手法使园林具有了不一样的风景,使游览者在游园时享受到了美景与身心的愉悦,为后世留下了一笔建筑方面的宝贵遗产与旅游资源,也为后人建造园林提供了一定的借鉴。本文从中国古典园林的造景手法入手,对中国古典园林的造景艺术进行分析。中国古典园林主要集中于江南一带,尤其是在苏州一带,更是有众多的私家园林留存至今。从时间来看,古典园林在明清时期较为繁盛,可以说是达到了顶峰,尤其是皇家园林,更是在历史上留下了灿烂、辉煌的一笔。而苏州园林作为古典园林集大成者,更是我国古典园林的典范与代表。包括苏州园林在内的中国古典园林通过借景、障景、隔景、移景等造景手法使有限的空间具有了无限的风景,为游客提供了良好的旅游资源,同时也为我们后世建造园林提供了有效的借鉴。一、中国古典园林的艺术特色中国古典园林在建筑与设计方面深受中国道家思想的影响,强调一切源于自然而高于自然,天人合一,倡导“虽由人作,宛自天开”的自然哲学观。因此,古典园林在建造时,并没有急功近利,与自然抗衡,而是遵照自然法则,在自然山水的基础上辅之以人工的亭台楼榭,并通过借景、障景、隔景、移景等造景手法丰富了园林内部景观,透视了不同历史时期不同的建筑思想与人文思想,营造了良好的意境。由于中国古典园林的这些艺术特色,虽已历经几百、上千年的风雨,古典园林依然是人们向往的世外桃源。二.中国古典园林的造景手法

纵观整个古典园林的构造历史,我们可以发现,造园者通常会采用固定的几种造景方式来对古典园林的景色进行深化。常见的几种造景手法包括借景、障景、隔景、移景等。 (一借景古典园林的空间一般都是比较狭小的,有时候设计太多的风景反而会使空间更为狭小,令人压抑,而借景则可以巧妙地避免这一缺陷,并使风景层次更为丰富。所谓借景,就是将本来不属于园内的风景通过一定的叠合、引入等方式来组合到园内,从而弥补古典园林空间小的不足之处,使园林通过引入其他风景而更为丰富,更富魅力。如颐和园内的昆明湖远借西山、玉泉山,拙政园远借北寺塔等。 1.借景的方法在古典园林的设计中,借景手法通常会通过三种方式来实现——开辟赏景透视线、提升景点高度、借虚景。 (1开辟赏景透视线在景物观赏过程中,会有一些障碍物阻挡人们赏景的视线,如树木的枝叶,因此,在借景方法中,首先要做的就是去除赏景的阻碍物,修剪树木枝叶,在园中建轩、榭、亭、台,作为视景点,使人能够仰视或平视景物,纳烟水之悠悠,收云山之耸翠,看梵宇之凌空,赏平林之漠漠。 (2提升视景点的高度人们观赏园林时会受到园林界限的限制,所以看到的仅仅是园内的一些景物,而提升视景点的高度,则可以使人们观赏到俯视或者平视远景的效果。如此一来,观赏者便可以观赏到更多的风景,使园林内的假山、池筑、亭台楼榭一览入目,达到良好的借景效果。 (3借虚景

浅谈观赏竹在园林中的应用

浅谈观赏竹在园林中的应用发表时间：2018-11-18T16:35:20.033Z 来源：《建筑学研究前沿》2018年第19期作者：康高[导读] 面对席卷全球的生态危机和城市环境问题，人类在利用竹类植物的同时对竹类植物的生态价值有了更深刻的了解。成都理工大学 610059 摘要：本文分析了观赏竹的观赏特性、分类及在园林绿化的发展与运用,对观赏竹在园林绿化建设中的应用与存在问题进行了一定的分析,并为正确认识观赏竹造景的价值,提出了以下主观意义上的建议。关键词：观赏竹;特色分类；应用近年来，面对席卷全球的生态危机和城市环境问题，人类在利用竹类植物的同时对竹类植物的生态价值有了更深刻的了解，竹类植物被越来越广泛地运用于城市生态建设，在保护和改善城市环境方面发挥着愈来愈重要的作用。竹类植物在我国有着悠久的造园历史，造景形式也日益丰富。 1 观赏竹概况观赏竹指具有可供人们观赏和较高经济价值的禾本科竹亚科的竹类植物，观赏竹是构成中国园林的重要元素。据当代文献记载，我国有狭义竹亚科（不包含草本竹类）40 属 500 余种,其中大部分皆具观赏性。观赏竹的特性一般分为生物学特性、生态学特性、文化特性和美学特性四个方面。第一, 生物学特性, 竹由地下茎、竹竿、枝、叶和箨、花、果六部分组成;第二, 生态学特性, 竹的适应环境条件广, 但在温暖湿润的气候和较深厚肥沃的土壤中生长较好;第三, 文化特性, 竹素来有“花中四君子”“岁寒三友”之美称, 象征虚心谦和、高风亮节的操行;第四, 美学特性, 含声、影、意、形“四趣”, 有洒脱、素雅、高洁、古朴之美。 2 观赏竹在园林中的应用 2.1 观赏竹在古典园林的应用 2.1.1 与甬路和铺装搭配 “曲径通幽处, 禅房花木深”, “竹坞寻幽”是中国古典园林中最为常见的植物造景方法之一。多以群植的竹林夹于曲折小径两侧形成较高密闭度的空间, 要求竹丛林冠线高低起伏, 富于节奏;园路则“忌直求曲, 忌宽求窄”,呈不规则地柔和曲线型, 正如扬州个园中几处小径, 以毛竹围合, 碎石小径蜿蜒曲折, 此端望不见彼端, 在拉伸景观层次的同时又增添了游园乐趣 (图2-1)。 2.1.2 与建筑及构筑物搭配中国古典园林中竹与建筑等构筑物的配合造景中以亭、墙、窗为最, 分别有“竹里幽馆”、“粉墙竹影”、“移竹当窗”的具体造论。正如扬州个园北入口处的竹亭, 三面围以翠竹, 一面贯通石子小路, 与游园的主路分隔开的同时, 竹亭的茅檐微微探出竹丛, 从而做到空间上相隔, 而意境上相连(图2-2)。图2-2 个园观赏竹应用而“粉墙竹影”与“移竹当窗”中的构筑物体量较小, 偏向于形成尺度较小的景观, 且突出强调以漏景或框景手法形成的“尺幅之画”。尤以扬州何园中“琴棋书画”中的画境最具代表性:将观赏竹与景墙配合造景, 用镂空墙体或窗架等框取背景竹的局部以构成天然图画(图2-3)。 2.1.3 与溪流水体搭配古来造园便极重理水, 从中衍生出关于观赏竹的应用便有“竹径绕池”、“岩涧幽篁”、“隔篁听水”等形式, 又以水体类型的不同而各有特点。正如《沧浪亭记》中所写的那样“前竹后水, 水之阳又竹, 无穷极”, 形成平阔的“澄川”与高直的“翠干”之间色彩与质感上的对比, 又通过水中竹的倒影使二者调和。

不系之舟_园林石舫漫谈

石舫是中国古典园林中一种特殊景观建筑，外形模仿江湖中的游船画舫，因其固定不能移动，又称为旱船。其下部往往用石材砌筑，故又称为石舫。画舫原指江、湖中一种装饰华美、专供游人乘坐的游赏性船舶，又称游舫。皇家园林中水面浩瀚辽阔，多设龙舟游船，自汉唐以迄明清莫不如是。大型私家园林中也常设有画舫，以便泛舟游于园池。舟船浮游于水，不宜作居住之用，而园林中的石舫因其稳固，不涉风险，既是一种独特的景观，又有生活实用价值，故无论在皇家园林和私家园林中均可见到它的身影。舫在江南园林中极为常见，全国现有的园林石舫也以江南园林中为最多。如南京煦同；苏州拙政园、怡园、狮子林、吴江退思园；上海豫园、南翔古漪园、青浦曲水园；扬州瘦西湖西园曲水、静香书院；杭州曲院风荷等都有石舫，许多园林中还有船厅。北方颐和园有清宴舫、圆明园石舫遗迹、淑春园（今北京大学未名湖）石舫遗迹；济南十笏园有稳如舟船厅；太原晋祠、西安华清池也有石舫。岭南园林中广东顺德清晖园、番禺余荫山房、佛山梁园、东莞可园均建有石舫或船厅。四川眉山县三苏祠有船坞石舫。石舫依水而不游于水，处于陆而不止于陆，似舟而非舟，似动而还静，付与园林以独特优美的景观，给人以无穷的联想，创造了深邃的意境，具有极深的哲理。唐李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》云：“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”白居易《适意》诗之一：“岂无平生志，扬牵不自由。一朝归渭上，泛如不系舟。”宋张孝祥《浣溪纱》词：“已是人间不系舟，此心元自不惊鸥，卧看骇浪与天浮。”显示人们向往坐享烟水之趣，不履风波之险的生活，追求无劳无忧、无拘无束、逍遥自在的心态。南京煦园石舫匾额上题有乾隆皇帝手书的“不系舟”，上海南翔古漪园石舫旧有祝枝山题额“不系舟”，青浦曲水园旱船之额为“舟而非水”，松江醉白池旱舫，董其吕曾题额“疑舫”，嘉定秋霞圃也有“舟而不游轩”等等，都是这种思想的体现。在历史记载中，唐代及以前的园林中没有出现过石舫。北宋时，在李格非的《洛阳名园记》里未见到石舫，宋徽宗营造的艮岳中也没有石舫。欧阳修在庆历二年（1042年）任滑州通判时，在衙署东面建有“画舫斋”并著《画舫斋记》，文曰：“斋广一室，其深七尺，以户相通。凡入余室者，如入乎舟中。其温室之奥，则穴其上以为明。其虚室之疏以达，则栏槛其两旁，以为坐立之倚。凡偃休与吾斋者，又如偃休于舟中。山石蝤，佳花美木之植，列于门檐之外，又似泛乎中流，而左右林之相映皆可爱者，故因以舟名焉。”欧阳修的画舫斋面宽仅一间，进深七尺，按宋《营造法式》，此类房屋间广（即面宽）不会太大，一般在一丈五尺以下，故平面比例在1：2左右，分成左右两室，以门相通。一间较封闭，另一间较开敞，其两侧设栏槛。进门设在一端山墙上。它的平面形式以及栏槛与舟船相似，内部空间也可能相象，但整个建筑的外形并不一定像船，且不临水。最早记有船形建筑的是南宋周密的《武林旧事》，其卷四“故都宫殿”中有“旱船”，“德寿宫”中亦有“旱船”。周密另一著作《癸辛杂识》记载临安（今杭州）集芳园中有“旱船曰‘归身’。” 明末关于石舫的记载明显多了，如无锡邹迪光的《愚公谷乘》说“愚公谷”（俗称“邹园”）有“阁前一池，屋跨其上，状如‘舸’，曰‘半舸’。”北京米万钟的“勺园”，“而跨水之第一屋，曰：‘定舫’。”“南有屋，形亦如舫，曰‘太乙叶’，盖周遭皆白莲花也。”祁佳彪《越中园亭记》载“苍霞谷”“堂之左有楼，望之若雪溪一舫”。周维权《中国古典园林史》（第二版）中引宋介之《休园记》曰：“水池之北岸建屋如舟形”。王世贞“弇山园”内亦有“舫屋”等等。上海南翔古漪园戏鹅池上的“不系舟”石舫，闵士籍初建于明万历年间(1573-1619年)，沈元禄于乾隆十三年（1748年）作《古漪园记》，记曰：“为‘采香廊’，廊尽有亭，亭之左，作水周之轩，为‘书画舫’，在‘戏鹅池’上。”“不系舟”石舫应是记中的“书画舫”。现存石舫乃重建于1947年。但是明末计成的《园冶》中关于屋宇只记有门楼、堂、斋、室、房、馆、楼、台、阁、亭、榭、轩、卷、广、廊等十五种，而没有舫。这大约是所记的十五种应为园林中常有的建筑，舫不是逢园必有的，故不录。清代石舫更多，现存园林中的石舫多建于清代。皇家园林中颐和园之石舫建于乾隆十九年（1754年），上部舱楼原为官式木构建筑，光绪年间改建为西式楼房，并改名为“清晏舫”（彩插图1）。承德避暑山庄有不系之舟——园林石舫漫谈何建中 · 55 ·

中国古典园林分析

中国古典园林不仅历史悠久源远流长，而且还由于独树一帜的艺术风格而极大地丰富了人类文化的宝库。本书在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。如果说世界各民族都有自己的造园活动，并且由于各自文化传统的不同有各具不同艺术风格的话。那么概括地讲有两种园林风格最典型也最引人注目。这两种园林风格是：在西方，以法国古典主义园林为代表的几何形园林；在东方，以中国园林为代表的再现自然山水式园林。前者的特点是：整齐一律，均匀对称，具有明确的轴线引导，讲求几何图案的组织，甚至连花草树木都修剪得方放整整。总之，一切都纳入到严格的几何制约联系中去；一切都表现为一种人工的创造。一句话，就是强调人工美。后者的特点是：本于自然，高于自然，把人工美与自然美巧妙地相结合，从而做到“虽由人作，宛自天开”。上述两种造园风格的主要差异表现为：一个着眼于几何美，另一个着眼于自然美。除了这两种园林外，还有希腊﹑罗马﹑文艺复兴园林，英国自然风景园，伊斯兰园林，日本园林等。这些园林都自成体系，各自特点，但就其对自然美和人工美的态度来讲，非侧重于前者，即侧重于后者。如果说西方古典园林与西方古典建筑所遵循的构图原则基本一致的话，那么中国传统园林与中国传统建筑的布局方法则很不相同。传统建筑多采用中轴线对称和四合院的布局形式，是相当程式化的。园林建筑则变化无穷，它不受任何形式的约束。那么传统园林建筑究竟有哪些特点呢？概括地讲有以下几点：情景交融：

论中国古典园林造园艺术手法—以苏州四大名园为例

《园林艺术概论》期末小论文论中国古典园林造园艺术手法 —以苏州四大名园为例姓名：学号：班级： 2013年12月26日

摘要：苏州园林是古典园林的最主要的代表，其中在造园艺术上有很高的造诣。本文以苏州园林为例，简单分析古典园林的造园手法。关键词：古典园林；苏州园林；造园手法古典园林介绍古典园林中国现存的著名古典园林数量不少，多数是明、清两代的遗物。而中国古典园林的精华则集中在江南。前人有所谓“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的评语。我国建筑界也认为“中国古典园林精华萃于江南，重点则在苏州，大小园墅数量之多、艺术造诣之精，乃今天世界上任何地区所少见。”之所以形成这一情况，主要是因为从春秋以来，苏州一直是我国南方的重要城市，它具有物质丰裕、文化发达、山明水秀的优越条件，自晋室南迁以后直至清代，历代贵族官僚不断地在苏州建造供他们享受的园林。因此，现存的苏州古典园林相当可观。苏州古典园林的历史可上溯至公元前六世纪春秋时吴王的苑囿，私家园林最早见于记载的是东晋(四世纪)的辟疆园。历代造园兴盛，名园日多。明清时期，苏州成为中国最繁华的地区，私家园林遍布古城内外。16世纪至18世纪全盛时期，有园林二百余处，现在保存完好的尚有数十处，素有“人间天堂”的美誉。古典园林造园手法不论是南方的还是北方的古典园林，也不论是封建帝王的皇家宫苑，还是官僚、地主、富商的私人花园，尽管由于地区和园主在政治、经济上所处的地位不尽相同，而在园林的规模、风格等方面表现出各自的特点，但是，它们都是为满足封建统治阶级的享乐生活而建造的，在园林布臵和造景的艺术手法上有许多共同之处。这些共同之处，构成了具有浓厚的诗情画意的中国古典园林艺术。景物是通过各人体感官直接触动人的心境的，特别是视觉有着综合触觉和运动感觉的性质，所以，在概括表现景物造型全貌方面，适宜以视觉为主。在苏州古典园林中，为了满足人们对于景物的观赏要求，除了良好的观赏路线和视觉观赏条件外，处处有景，步移景异，

游古猗园

游古猗园今天是星期天，蓝蓝的天空中飘着几朵云彩，太阳公公也露着笑脸。爸爸心血来潮地对我说：“这么好的天气咱们去古猗园玩吧？”我一听，心里高兴极了，连忙回答道：“嗯嗯，好好！”于是，爸爸妈妈和我一起开开心心地出发了。由于古猗园离我家不远，我们乘上公交汽车一会儿便到了。要知道，在上海这么现代化的大城市中，有这样一处具有明代建筑特色的旅游景区是非常罕见的。这里风光秀丽、景色迷人，每天都吸引着大量游客到此游玩，我们一下车就直奔售票亭。通过浏览景点介绍，我了解到：古猗园位于上海市西北郊嘉定区的南翔镇，它始建于明代嘉靖年间，原名“猗园”，取自《诗经》中“绿竹猗猗”一句。清代乾隆十一年（1746年），更名“古猗园”。它是上海五大古典园林之一，同时也是上海最古老的揽胜之一，园内有逸野堂、戏鹅池、松鹤园、青清园、鸳鸯湖、南翔壁等多个景点。我们迫不及待地进入园内，只见绿竹依依、幽静曲水、鸟语花香，典雅的明代建筑、独到精巧的艺术构思以及优美的花石小路，使古猗园更显出古朴、素雅、清淡的气韵，置身其中真是太美妙了！我们首先来到了逸野堂。逸野堂建于明代，已有四百多年历史，在当时是园主招待宾客和休息的地方。在这里四面道路相通，登堂可看见全园的景色，所以又称“四面厅”。从逸野堂出来沿着铺满鹅卵石的小径一

路向南走，来到了戏鹅池，这儿的池水一望到底。向池中望去，我惊喜地叫了起来：“快看呀！有大白鹅，太好玩了。”只看见一群群的大白鹅在水面嬉戏，见到有人过来还伸长了脖子“嘎嘎”地叫着，好像在说：“欢迎，欢迎！”绕着湖边漫步，分别可以看到白鹤亭、不系舟、浮筠阁、竹枝山和缺角亭。戏鹅池西边的白鹤亭是为了纪念“白鹤南翔”而建，是园中最古老的建筑之一。离开白鹤亭，沿戏鹅池往东走，便会看到不系舟。不系舟俗名止舟，旱船，又名石舫，建于明代，此舟无缆可系，因此得名。它原为园主的书画舫，门头写有明代著名书法家祝允明题的“不系舟”三字，被冠以上海园林“不系舟”之最。随后，我们来到最后一个景点——缺角亭，顾名思义这个亭子缺少一角。据说是九一八事变时，当地爱国志士为表示自己对日本军国主义的愤怒及收复东北的决心，募捐所建的亭子。当时人们重新修补阙亭，独缺一角，故名“缺角亭”。亭子的三个角是拳头的形状，象征着决心及愤怒；独缺的东北角，意指沦陷的东北，以示勿忘国耻。缺角亭象征着我国人民在抗日战争中奋勇抗击侵略者的英雄气概。时间不知不觉到了中午，值得一提的是这里最具特色的小吃——南翔小笼，以皮薄、陷大、汁多而驰名中外，市区的城隍庙也有分店，据说这儿才是正宗的南翔小笼所在。想到这，我的肚子“咕咕”叫了起来，“嘿嘿”该吃午饭啦！我们来到深受大家喜爱的老字号“上海古猗园餐厅”。从外面看好似没什么人进出，

《中国古典园林分析》读后感

《中国古典园林分析》读后感中国古典园林历史源远流长，由于独树一帜的艺术风格而极大地丰富了人类文化的宝库。彭一刚的《中国古典园林分析》在这本书里简要介绍历史发展改革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。中国古典园林不仅仅是一种物质的形式，同时也是一种精神内涵的再现。大多介绍中国园林的书籍，侧重描述中国园林形式的精妙，却很少涉及这种精妙所产生的文化根源，即鲜有从啫喱的角度揭示产生这种精妙的文化依据，从而真正把握中国古典园林的美学精髓。而《中国古典园林分析》一书，在华夏文化的背景下展开，深入揭示了深沉于古典园林亭台水榭、山石花木中的内涵。这种内涵，是华夏文化精神给予我们的几乎是与生俱来的禀赋，我们很难索骥它，只能去感受，去领悟，因为它深深地含蕴在名族文化的这片沃土中。它是超越时空的、隐匿的神韵，或者说是一种抽象的精神。由于这种内涵的东西在我们的许多现代建筑、规划中、几乎没了踪影，从而使许多建筑、规划在眼花缭乱中缺失了内在的、精神的、文化的东西。使得这些作品苍白而落寞，让人无以寄托、无由发生应有的归属感，没有了精神的家园，建筑、规划作品就缺乏灵性，让人不能“似曾相识”地辨析它，还念它，它的生老病死便让人漠视。最终，人类对于早期建筑所产生的那份特有的感情，就被纷繁迅捷的时代信息所挤兑，使我们与我们的建筑规划作品无法沟通。面对现代社会日新月异的材料、技术、应接不暇的新潮、时尚，熙来攘往的风格、流派，真叫人莫衷一是、无所适从。难道生吞活剥，囫囵吞枣产生的消化不良就该是我们的唯一选择？但我相信这种无奈只是暂时的，人类对建筑、规划的灵感源泉犹如人类对于母爱的渴望一般，有朝一日定会重新找回这份就为的情愫。这也是我写的这篇文章的动因。我彷徨，我凝聚，我试图从古人的辉煌中找到一线生机，一丝灵感，找到解决的办法，摆脱困境，早一天回到自信的怀抱中，享受那一份应有的安宁与祥和。本书在概括介绍中国古典园林历史发展的基础上，着重强调中国造园艺术的基本特点在于“艺术地再现自然”。书中还用大量篇幅系统而全面地分析了中国传统造园艺术的技巧的手法，并就南、北园林艺术风格的变化作了比较。读完本书后，我也粗略地分析了下中国古典园林的本质特征。中国的古典园林犹如中国传统文化和历史文化，数千年来在中华大地上孕育、生长、并发展成熟，她正以自己独特的形式和内涵形成自己独特的艺术风格，是世界艺术百花丛中一簇芬芳之花，在世界园林中独树一帜。园林已经发展到了一个后世无法超越的程度，但是我们可以把握古典园林的精髓，在现有中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的，正如“一方水土养一方人”的道理，一方水土出一方园林景观。《中国古典园林分析》在简要介绍中国古典园林历史发展沿革的基础上，突出强调中国造园艺术的基本特点：艺术地再现自然山水，并巧妙地把自然美和人工美结合为一体。此外，还联系到中国古代的哲学和美学观点，进一步论证了产生这一特点的思想和理论基础。鉴于以往某些造园著述多着眼于用华丽的词句来描绘、赞扬我国古典园林的艺术成就，这些文章如果用来引导人们去欣赏古典园林，均不失为上乘佳作，但从借鉴的角度看，却不免有隔靴搔痒之感。为克服这一偏颇，《中国古典园林分析》则立足于运用建筑构图及近代空间理论的某些基本观点对传统造园手法作系统而深入地分析，这样，将可为从事城市规划，