中国笛子的悠久历史及其文化
近年来,随着中国考古的发现:首先是浙江河姆渡出七千年前的骨哨,骨笛；美国华侨收藏的战国时期七个按孔横吹的铜笛；湖北随县出土的战国初(公元前433年)曾候乙墓中的两支横吹的笛；湖南长沙马王堆三号汉墓(公元168年)中两支横吹笛；广
西贵县罗泊湾一号墓(汉初期)一支用二节竹制成的七个按音孔横吹的笛.这些文物虽
是凤毛麟角,但都是中国竹笛鼻祖有力的见证.从而推翻了原史料中记载为西汉张骞出使西域时把笛子传入中国的说法。
中国竹笛的种类及名称极为丰富多彩.如以形制为名:饰龙谓:"龙头笛".乐师在皇帝面前将双手交叉作拱手之意来演奏谓:叉手笛；以尺寸为名的如截竹一尺八寸的洞箫渭:"尺八".唐代传入到日本仍谓"尺八".我国福建南中常用的洞箫即为"尺八"；以典故为名如:汉代音乐家蔡邕,拆"柯亭"第十六根竹制笛,其音色优美,后人赞好笛子谓:"
柯亭笛".《史记》记载伍子胥曾吹箫乞食于吴市中,后人谓"子胥箫"。；以材料为名，如："铜笛"、"铁笛"、"玉笛"、"鹰笛"、"猿臂笛"等顾名思义，以取材而得名；以地域为名如：四川姜笛的"姜笛"、广西侗族的"侗笛"；以剧种为名的如：昆曲的"曲笛"、梆子戏的"梆笛"、雅乐中的"雅笛"、能乐的"能笛"等等。由于中国的民族．民间音乐十分丰富，在此不能一一例举。
中国笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。古人谓"荡涤之声"，故笛子原名为“涤”，日本至今还保留有"涤笛"，后演变为如今的笛。笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。笛子实际上是一类乐器的通称，如果从音高上分类，笛子一般分为曲笛（笛身较为粗长，音高较低，音色醇厚，多分布于中国南方）、梆笛（笛身较为细短，音高较高，音色清亮，多用于中国北方各戏种）和中笛（形状、发音特点介于曲笛和梆笛之间）。
在强盛的唐朝也是竹笛的兴旺时期，笛曲丰富，人材辈出，随着唐朝歌舞音乐和大曲的盛行，出现了许多盛名的演奏家，如李暮、孙梦秀、尤承恩、许云封等一代神笛.汉代和晋代的马融、蔡邕、桓尹、绿株等演奏家.曲目有《武溪深》、《落梅花》、《梅花三弄》、《紫云回》、《云州曲》等，遗憾的是历代众多的笛曲却没有谱子能留传下来，就现在演奏《梅花三弄》即晋代桓尹的笛曲,也只能从古琴谱的《梅花三弄》中去翻版演奏了。
滔滔江河,滚滚长江.自五十年代以来中国竹笛再次掘起,更放异彩.以北派冯子存、刘管乐，南派赵松庭、陆春龄为代表的南、北二派笛风均以深厚的民间音乐功底谱写及改编了一大批笛曲，为以后几十年的笛曲和笛艺的发展奠定了基础，在笛子的发展史上作出了不可磨灭的贡献。
长江后浪推前浪，到了六十年代．七十年代人材辈出无穷。无论从演奏技法和曲目更是脱颖、创新，使笛子艺术推向一个新的高度，并逐渐摆脱了南、北之分的概念。乐曲的内容从强调地方风格到追求意境的刻画，广泛吸取其它艺术品种及姐妹乐器的技法而融汇贯通，大大丰富了笛子本身的表现力，1991年朱践耳先生为竹笛和22件弦乐器而作的室内交响乐《第四交响曲》荣获瑞士玛丽.何塞皇后国际交响乐大赛奖.国外评赞为"具有如此奇妙的音响及不可替代的民族性",可见中国竹笛的可容性及它的广泛性正以它那不可抗拒的能量走向世界。
浅谈中国传统文化元素对艺术和设计的影响
浅谈中国传统文化元素对艺术和设计的影响
浅谈中国传统文化元素对艺术和设计的影响艺术发展到今天多元化时代，艺术作品中作品中所吸收的文化，尤其是传统文化的因素越来越多，如何将这种具有本土化民族特色的文化与现代设计相结合创作出更好的作品，是值得我们去认真思考和研究的。我国传统文化艺术是现代设计的源泉，从数千年的历史长河中走来，积淀成为了无可复制的特有文化体系，是现代设计的文化根基，这些传统文化根基具有深厚的文化内涵和背景，它保留着中华民族所共同认可的文化遗产。传统文化在现代设计中具有重要作用，它是现代设计的源泉和根基，只有依托传统文化元素，我国现代设计才具有中国特色。传统图形元素、古代书简、传统书画等在现代设计中都得到了很好的运用。 所谓传统文化，就是社会文明在演进的过程中形成的一种反映民族特色的文化，是对一个民族从诞生到发展的过程中所形成的思想和文化。文化是一种现实形态，因人而生的，具有与人类本身同样悠久的历史，但又根据不同的时代环境和民族特点而有所不同。“文化”一词在中国古代汉语中早就存在，而现在我们说的“文化”，是从西方引入的，和传统意义上的“文化”是有所区别的。最初的“文”和“化”是分开的，到了西汉之后，“文”与“化”才合成一个词。 所谓中国传统文化，是中华文明演化并汇集而成的一种反映民族特征的民族文化，是反映民族历史演进的过程中各种思想文化、观念形态的总体特征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶。
中国传统元素是反映中华民族精神的形式多样的载体，这样的载体丰富多样，而这些元素在古代设计中就得到了极好的运用，如陕西历史博物馆中珍藏的唐代的三彩男装女俑，穿着的袍服是当时官宦男子的常服，服装上的纹样无疑是对中国传统元素的运用，也能反映当时的社会文化，以及唐代社会流行时尚中女着男装的一大特点。 设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。中国传统文化根植于我们生活的这片土地上，人们也习惯于受传统文化的影响。因而带有传统文化元素的设计，更容易打动国内的受众。使之对所设计的内容产生认同感。而冲过传统文化元素所带有的更能使消费者产生一中庄重、朴素、可靠的感觉。 中国传统文化汇集了历代文化的风格和特点，其中不仅有逸笔风姿的国画，还有造型乖张的民间剪纸、年画，这都为现代设计提供了丰富的素材和形式，在现代设计作品中无不流露出中国的传统艺术和人文特色。将这种图像寓意与现代信息的理念结合，使传统文化有了延续性，并且为我们的现代设计增添了更多的文化气息和亲和力，传达设计作品中人性化的一面。这些中国味十足的元素正是中国民族文化的重要组成部分。在设计之中带来全新的视觉体验，同时也展示了中国传统文化的悠久历史与文化特色。 我国加入世贸组织后，有大量的国外设计作品涌入我国，带来了不同风格的文化元素和前所未有的视觉冲击，同时也为我国的设计打开了“走出去”的大门。国外设计也在积极吸取中国传统文化元素。就用景泰蓝和中国结掀起的一股国际
古琴与中国传统文化
古琴与中国传统文化 中国，一个拥有五千年历时的泱泱大国，在诸多方面都令友邦无法企及。而我国的传统文化更是在世界民族史独领风骚。古时候，“琴棋书画”并称，是自古以来中国文人整体素质的具体显现，更象征着中国传统文化，那么透过他们我们就能够解读中国传统文化的内涵。而琴居四艺之首，是因为它在很大程度上提升并影响了中国书画等其他艺术门类的境界，其地位不言而喻。 要论古琴与中国传统文化，当然要从古琴自身说起。古琴又称“琴”、“七弦琴”，别称“绿绮”、“丝桐”。它主要体现为一种平置弹弦乐器的独奏艺术形式，另外也包括唱、弹兼顾的琴歌与琴、箫合奏。古琴相传创始
于史前传说时代的伏羲氏和神农氏时期。以目前考古发掘的资料证实，古琴作为一件乐器的形制至迟到汉代已经发展完备，其演奏艺术与风格经历代琴人及文人的创造而不断完善，一直延续至今。古琴演奏是中国历史上最古老、艺术水准最高，最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式。古琴与中国其他传统独奏器乐艺术，如筝、琵琶、笛、箫、管、胡琴等相比较，不仅历史悠久，而且在相关文献、曲目积累、演奏技巧、乐学、律学、传承方式、斫琴工艺及社会生活、历史、哲学、文学等领域的影响方面都具有突出的人文性和不可比拟的丰富性。 古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传
统文化之瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。 有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”可知琴最初为五弦，周代时已有七弦。东汉应劭《风俗通》：“七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”三国时期，古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定，一直流传沿续到现在。 古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种。
我国古代诗歌发展概述
中国古代诗歌发展概述 中国是诗歌的国度。中国诗歌历史悠久，如果从《诗经》算起，已经有三千多年的历史了。在漫长的岁月中，诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。中国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美、感人的作品，诗歌创作的优良传统一直延续不断，成为我们今天引以自豪的精神财富。 下面就让我们漫步在历史画廊中，回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程，了解其伟大的艺术成就。 一 诗歌的源头是歌谣。上古时代，没有文字，只有在口头上传唱的歌谣。由于没有文字的记录，所以我们今天难以窥见其历史原貌。 大概到了周代，周王朝为了制礼作乐，曾派采诗官在春秋两季到各地搜集歌谣，贵族们为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽谕等目的也作诗、献诗，这些诗在公元前6世纪左右，被编辑成了《诗》。《诗》共收入自西周初年（公元前11世纪）至春秋中期（公元前7世纪）大约五百年间的诗歌305篇，所以又被称为“诗三百”，汉代以后被尊为经典，遂有《诗经》之称。《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。其中的作品按照音乐分为“风”“雅”“颂”三部分。“风”是带有地方色彩的民歌，共有周南、召南、邶、鄘、卫、、齐、、唐、王、、、桧、、豳等15个诸侯国的民间歌曲160首，又称十五“国风”。“雅”是周王朝直接统治地区的音乐，共有105篇。又因产生的时代和乐调的不同，分为“大雅”和“小雅”，“大雅”多是西周时代的作品；“小雅”则多为周王室衰微以后的作品。“颂”是用于宗庙祭祀的歌舞曲，其中又分为“周颂”“鲁颂”和“商颂”，共40篇。《诗经》所表现的容较为丰富。“雅”“颂”中有些作品带有“史诗”的性质。《诗经》的精华在于十五“国风”。“饥者歌其食，劳者歌其事”，歌唱爱情，赞美劳动，揭露现实，是“国风”中最为动人的主题。《诗经》的表现手法丰富多彩，后人曾经归纳为“赋、比、兴”。“赋”是铺叙述，“比”是比喻，“兴”是起兴。《诗经》在句式上以四言诗为主，章法复沓，回环往复；语言上双声叠韵的现象比较普遍，修辞巧妙，韵律和谐。但是，《诗经》对后世最大的影响在于后来汉儒借《诗经》所阐发的“诗言志”“美刺”“比兴”以及“温柔敦厚”的诗教观，一直被历代诗人奉为创作圭臬。 中国诗歌的另一源头是《楚辞》。《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国民歌的基础上发展起来的一种带有浓厚地方色彩的新诗体。它的奠基人和代表作家是屈原。屈原，是楚国的一个没落贵族，曾任三闾大夫和左徒，一度受到楚怀王的信任和重用。他对主“举贤授能”，变法图强；对外主联齐抗。后因遭到贵族保守派的谗害排挤，被楚怀王放逐了。在放逐途中，他爱国之心始终不渝，把满腔的郁闷写成了一首首感情浓烈、文辞华美的诗篇。面对楚国的衰落和人民的苦难，屈原忧愁，无以自拔，遂自投汨罗江而死。他是中国诗歌史上最早的、影响最为深远的爱国诗人。现在能够确定的屈原的作品，主要有《离骚》《天问》《九歌》等。其中《离骚》集中反映了屈原的人格魅力和艺术成就。《九歌》是屈原根据楚地民间祭祀乐歌改作和加工而成的一组诗歌，或写人对神的礼赞倾慕，或写神灵间的眷念、爱恋，语言优美，情思忧伤。《楚辞》所代表的是完全不同于《诗经》的别样的诗歌美学风格，它以波荡汹涌的感情、奇幻瑰丽的想象、
笛子知识介绍
笛子知识介绍 从1971年新生的口笛（又名俞氏笛）到1977年浙江河姆渡出土的“骨哨”、“骨笛”，人们惊奇地发现二者之间竟有如此的相似。而这个相似却走过了七千多年的历程。笛子在这七千多年历程中的沿革和发展不由令世界惊叹：中国竹笛艺术是如此地魂丽多姿。历代文人曾为它写下了无数美妙的诗篇舞壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇，促杜工部潸然肠断，使喻成龙鬓发成霜。 近年来，随着中国考古的发现：首先是浙江河姆渡出七千年前的骨哨，骨笛：美国华侨收藏的战国时期七个按孔横吹的铜笛：湖北随县出土的战国初(公元前433年)曾候乙墓中的两支横吹的笛：湖南长沙马王堆三号汉墓（公元168年）中两支横吹笛：广西贵县罗泊湾一号墓（汉初期）一支用二节竹制成的七个按音孔横吹的笛。这些文物虽是凤毛麟角，但都是中国竹笛鼻祖有力的见证。从而推翻了原史料中记载为西汉张骞出使西域时把笛子传入中国的说法。 中国竹笛的种类及名称极为丰富多彩。如以形制为名：饰龙谓："龙头笛"。乐师在皇帝面前将双手交叉作拱手之意来演奏谓：叉手笛；以尺寸为名的如截竹一尺八寸不洞箫渭：“尺八”，唐代传入到日本仍谓“尺八”。我国福建南中
常用的洞箫即为“尺八”；以典故为名如：汉代音乐家蔡邕，拆“柯亭”第十六根竹制笛，其音色优美，后人赞好笛子谓：“柯亭笛”。《史记》记载伍子胥曾吹箫乞食于吴市中，后人谓“子胥箫”。；以材料为名，如：铜笛、铁笛、玉笛、鹰笛、猿臂笛等，顾名思义，以取材而得名；以地域为名如：四川姜笛的“姜笛”、广西侗族的“侗笛”；以剧种为名的如：昆曲的“曲笛”、梆子戏的“梆笛”、雅乐中的“雅笛”、能乐的“能笛”等等。由于中国的民族民间音乐十分丰富，在此不能一一例举。 中国笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。古人谓“荡涤之声”，故笛子原名为“涤”。 在强盛的唐朝也是竹笛的兴旺时期，笛曲丰富，人材辈出，随着唐朝歌舞音乐和大曲的盛行，出现了许多盛名的演奏家，如李暮、孙梦秀、尤承恩、许云封等一代神笛。汉代和晋代的马融、蔡邕、桓尹、绿株等演奏家。曲目有《武溪深》、《落梅花》、《梅花三弄》、《紫云回》、《云州曲》等，遗憾的是历代众多的笛曲却没有谱子能留传下来，就现在演奏《梅花三弄》即晋代桓尹的笛曲，也只能从古琴谱的《梅花三弄》中去翻版演奏了。 滔滔江河，滚滚长江。自五十年代以来中国竹笛再次掘起，更放异彩。以北派冯子存、刘管乐，南派赵松庭、陆春龄为代表的南、北二派笛风均以深厚的民间音乐功底谱
历史文化名城名单
国家级历史文化名城名单 目前国务院已审批的历史文化名城的城市达到117个（琼山与海口分记算2个）。 直辖市（4）：北京、天津、上海、重庆 河北（5）：保定市、承德市、正定县、邯郸市、山海关 山西（6）：平遥县、大同市、新绛县、代县、祁县、太原市 内蒙古（1）：呼和浩特市 黑龙江（1）：哈尔滨市 吉林（2）：吉林市、集安市 辽宁（1）：沈阳市 江苏（10）：南京市、徐州市、淮安市、镇江市、常熟市、苏州市、扬州市、无锡市、南通市、宜兴市 浙江（7）：杭州市、绍兴市、宁波市、衢州市、临海市、金华市、嘉兴市 福建（4）：福州市、泉州市、漳州市、长汀县 江西（3）：南昌市、赣州市、景德镇市 安徽（5）：亳州市、歙县、寿县、安庆市、绩溪县 山东（8）：济南市、曲阜市、青岛市、聊城市、邹城市、临淄市、泰安市、蓬莱市 河南（8）：郑州市、洛阳市、开封市、安阳市、南阳市、商丘市、浚县、濮阳市 湖北（5）：江陵（荆州市）、武汉市、襄樊市、随州市、钟祥市 湖南（3）：长沙市、岳阳市、凤凰县 广东（7）：广州市、潮州市、肇庆市、佛山市、梅州市、
雷州市、中山市 广西（3）：桂林市、柳州市、北海市 海南（2）：琼山市、海口市 四川（7）：成都市、自贡市、宜宾市、阆中市、乐山市、都江堰市、泸州市 云南（5）：昆明市、大理市、丽江县、建水县、巍山县贵州（2）：遵义市、镇远县 西藏（3）：拉萨市、日喀则市、江孜县 陕西（6）：西安市、延安市、韩城市、榆林市、咸阳市、汉中市 甘肃（4）：张掖市、武威市、敦煌市、天水市 青海（1）：同仁县 宁夏（1）：银川市 新疆（3）：喀什市、吐鲁番市、特克斯县 一、国家第一批历史文化名城名单（24座）（国务院1982年2月8日批准） 北京（直辖市）承德（河北）大同（山西）南京（江苏）泉州（福建）景德镇（江西） 曲阜（山东）洛阳（河南）开封（河南）苏州（江苏）扬州（江苏）杭州（浙江）绍兴（浙江）江陵（现荆州湖北）长沙（湖南）广州（广东）桂林（广西）成都（四川） 遵义（贵州）昆明（云南）大理（云南）拉萨（西藏）西安（陕西）延安（陕西） 二、国家第二批历史文化名城名单（38座）（国务院1986
中国历史文化名城作业
我最想去的五个历史文化名城 第一个当然是首都北京。 北京，中华人民共和国首都、中央直辖市、中国国家中心城市，中国政治、文化、教育和国际交流中心，同时是中国经济金融的决策中心和管理中心。北京位于华北平原北端，东南与天津相连，其余为河北省所环绕。北京有着3000余年的建城史和850余年的建都史，是“中国四大古都”之一，具有一定的国际影响力，其最早见于文献的名称为“蓟”。北京荟萃了自元明清以来的中华文化，拥有众多名胜古迹和人文景观，是全球拥有世界文化遗产最多的城市。北京，中华人民共和国首都、中央直辖市、中国国家中心城市，中国政治、文化、教育和国际交流中心，同时是中国经济金融的决策中心和管理中心。北京位于华北平原北端，东南与天津相连，其余为河北省所环绕。北京有着3000余年的建城史和850余年的建都史，是“中国四大古都”之一，具有一定的国际影响力，其最早见于文献的名称为“蓟”。北京荟萃了自元明清以来的中华文化，拥有众多名胜古迹和人文景观，是全球拥有世界文化遗产最多的城市。 最想旅游的地方：紫禁城、明十三陵、圆明园、八达岭长城、天坛等历史文化名域。最想见到的是紫禁城雄健、宏伟以及一些独特的景色。明十三陵坐落于天寿山麓。总面积一百二十余平方公里。距离北京约五十公里。十三陵地处东、西、北三面环山的小盆地之中，陵区周围群山环抱，中部为平原，陵前有小河曲折蜿蜒，山明水秀，景色宜人。明十三陵是中国明朝皇帝的墓葬群，坐落在北京西北郊昌平
区境内的燕山山麓的天寿山。这里自永乐七年（1409）五月始作长陵，到明朝最后一帝崇祯葬入思陵止，其间230多年，先后修建了十三座皇帝陵墓、七座妃子墓、一座太监墓。共埋葬了十三位皇帝、二十三位皇后、二位太子、三十余名妃嫔、一位太监。十三座皇陵均依山而筑，分别建在东、西、北三面的山麓上，形成了体系完整、规模宏大、气势磅礴的陵寝建筑群。明代术士认为，这里是"风水"胜境，绝佳"吉壤"。因此被明朝选为营建皇陵的"万年寿域"。该陵园建于1409～1644年，距今已有300～500多年历史。陵区占地面积达40平方公里，是中国乃至世界现存规模最大、帝后陵寝最多的一处皇陵建筑群。明代时，于途中的沙河镇北，建有七孔石造"朝宗桥"。在镇东，则筑有壮丽的"巩华城"。该城原为嘉靖皇帝祭陵时中途休息的行宫，现仅存遗址。圆明园的建造艺术（虽然经八国联军抢掠，保存无几。）八达岭长城的雄伟、壮观。颐和园位于北京西北郊，主要由万寿山和昆明湖组成。早在元明时期，这里就以其优美自然的田园景色成为“壮观神州第一”的著名游览胜地。今之万寿山，元朝名瓮山，传说有一位老人在山上掘出一装满宝物的石瓮而得名。山前有湖名瓮山泊。公元1292年（元朝至元二十九年），科学家郭守敬开挖通慧河，将昌平及西山一带泉水汇引湖内，注入宫墙，接济漕运，瓮山泊始成为调济京城用水的蓄水库。由此至明，环湖先后建有多座颇具影响的寺观，其中尤以湖西北岸的“大承天护圣寺”规模最巨，楼宇恢弘，汉白玉钓台延入湖中，元朝皇帝常至此泛舟游幸，捕鱼垂钓。明朝时，瓮山泊改称西湖，“环湖十里，为一郡之胜地”。每年桃红柳绿时，京
中国传统文化与现代设计的融合
中国传统文化与现代设计的融合 中国拥有5000年的文化历史，是世界上任何其他国 家无法比拟的，一个国家要想独立于世界民族之林，除要 具备强盛的综合国力外，还必须保存和发扬其独具特色的 民族文化。在现代设计的实践中，如果只一味的模仿西方 设计的外在形式，而不注重本民族传统艺术文化内涵的体现，其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此在中国现代设计的发展进程中，挖掘传统艺术中的文化内涵为现代所用，是中国现代设计所面临的一个十分重要的研究课题。 现代许多成功的设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作，它们成功的原因，都是与立足本土、吸收中国传统文化艺术的营养分不开的。我们已经看到许多热爱本土文化，发扬民族风格的设计家，在寻求新的设计元素时，放眼到了这里，“越是民族的，就越是世界的”，他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，同时，也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。这样的典范 很多:2008北京奥运会吉祥物的设计，分别蕴含了中国传统文化中五 行中的一种，吉祥物之一贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼 纹图案，在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获 的象征，晶晶的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型，欢欢的头部纹饰 采用了敦煌壁画中的火焰纹； 香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图形，反 映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤鸟两两相对，旋 转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这 种对未来的美好希冀与向往的图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。而中国联通的标志，索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样，将传统艺术的图形赋予了崭新的现代意义。 此外，还有很多设计在总体风格上、局部形式上、个体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化艺术中的理念，并赋予新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。 中国传统艺术源远流长,种类繁多,其表现形式看似无任何联系,其实是一体。出于对未
中国古代诗歌发展概述
中国古代诗歌发展概述 中国是诗歌的国度,中国诗歌历史悠久。它的产生久远得可以追溯到没有文字的远古时期。从《诗经》算起，已经有三千多年的历史。 诗歌的最初形式——上古时期的口头歌谣 《礼记》中记载了神农时代的一首祭祀歌谣：“土，反其宅！水，归其壑！昆虫，毋作！草木，归其泽！”《吴越春秋》也记载了一首反映原始人打猎的歌谣《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍（肉）。”这些歌都是诗、乐、舞结合的典型例子，而诗、乐、舞的结合，正是中国诗歌产生时期的重要特征。 诗歌发展的两大源头——先秦时期的《诗经》《楚辞》 一、现实主义源头——《诗经》 《诗经》——我国第一部诗歌总集，收集了西周初至春秋中叶，约五百多年间，三百零五篇诗。 《诗经》按用途和音乐分“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”是指各地方的民间歌谣,“雅”大部分是贵族的宫廷正乐，“颂”是周天子和诸侯用以祭祀宗庙的舞乐。其中的“国风”是现实主义的精华。 《诗经》的主要表现手法是赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴——先言它物以引起所咏之物。) 《诗经》的句式以四言为主，兼有杂言。语言双声叠韵。 《诗经》的思想内容反映的社会生活非常广泛。有的诗篇揭露了统治者的腐朽，喊出反剥削，反压迫的呼声，如《硕鼠》、《伐檀》；有的诗篇表达了对徭役兵役的憎恨，如《伯兮》、《君子于役》；有的诗篇歌颂了男女之间真挚的爱情，和对美好婚姻生活的向往，如《静女》、《蒹葭》；有的则表现了妇女婚姻的不幸，如《氓》。总之，当时社会生活的各个方面，以及劳动人民的思想感情，都在《诗经》中得到了真切的反映。具有鲜明的时代感和人民性。后世把《诗经》奉为
学习的最高典范。 二、中国浪漫主义的先河——楚辞 战国后期，在南方的楚国，以屈原为代表的楚国诗人,在楚地歌谣的基础上，创造出了具有浓厚楚地特色的新诗体——楚辞。 楚辞体的特点： 1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩 2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩 3、楚辞的语句以六言、七言为主，长短参差，富有变化，篇幅一般比较长 4、常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿） 《楚辞》是我国第一部浪漫主义诗歌总集。楚辞的主要作者是楚地影响最深远的爱国诗人屈原。他创作了《离骚》《九歌》《九章》《天问》等25篇不朽作品。在屈原的影响下，楚国又产生了宋玉、唐勒，景差等楚辞作者。现存的《楚辞》总集中，主要是屈原及宋玉的作品；唐勒、景差的作品大都未能流传下来。 《楚辞》对后世文学影响深远，不仅开启了后来的赋体，而且影响历代散文创作，是我国积极浪漫主义诗歌创作的源头。《离骚》作为楚辞艺术的巅峰之作和代表，在文学史上与《诗经》并称“风骚”，垂范于后世。 诗歌的进一步发展演变——汉赋、汉乐府、魏晋南北朝文学 秦代实行文化专制政策，焚书坑儒，二世而亡，几乎无文学可言。除留存下来少数歌颂秦始皇功德的刻石文字外，李斯《谏逐客书》是这一时期少有的优秀散文篇章。 两汉崇文，大一统的鼎盛帝国，要求用文学来歌舞升平。于是一种以铺写帝王和都市生活为主的文学样式——辞赋便应运而生。赋是两汉最流行的文体，其形成和发展可以分为三个阶段。
关于笛子在民族音乐中的发展与传承
关于笛子在民族音乐中的发展与传承 ［关词］笛子发展史派别技巧现状 笛子的历史几乎与华文明的历史同步生与发展，由于它的悠久性、广性、群众性，几千来成为大众的亲密伙伴。可以说在若烟海的中华民族音乐化中，它有着一定的代表，它的内涵包含着文、史、哲、、律、美等等诸多学科。它经有着八千年的悠久历史，特有的色在中国民族乐器中有着重要的地。笛子，又称竹笛。顾名思义，由竹子制成。笛身上面各开有吹孔膜孔1个，按指孔6个，笛尾有上音孔两个下出音孔两个。音色清脆，音域宽广。常见的子分两类，就是曲笛和笛，为民间广泛运用。曲笛善于表悠扬温婉细腻的情致，有浓厚的江韵味。而梆笛要比笛短小，它的音色高亢明，善于表现刚健、豪放、活泼轻快的情致，具有烈的北方色彩。现在演奏家一般都是曲笛、笛兼而习之，融南北笛韵于身。李白曾在《春夜城闻笛》中这样写道：“谁玉笛暗飞声，散入春风满洛城此夜曲中闻折柳，何人不故园情。”从这首诗中可感受到子艺术的魅力。 期以来，对于“中国笛是从什么时候才有的”这个问题直众说纷纭。近年来在河姆渡土的文物中，骨笛与今天六孔笛十分相近，距今已有八千多的历史，是至今我国发现的最老的乐器之一。在罗泊湾土的一号墓中，一支用二节制而成的七个按音孔、横的笛子，战国时期七个按音孔横的铜笛，战国初曾侯乙墓中的两支吹的笛子，马王堆出土的号汉墓中的两支横吹的笛子等等都足已证明笛子是最原始的乐器我国最早在黄帝时就已经有了竹子制成的子，到了汉、晋根据音律学出了
长短不同的笛子宋朝后竹笛的形制和现在的六孔笛完全一了。由于地方戏曲的范围发展，笛子成了地方戏曲伴奏重要乐器之一。 笛子呈圆柱形，在管身开有1个吹孔、1个膜孔6个音孔、两个基孔和两个助音孔。笛身一根竹管做成，里面去节中成内膛。笛塞：用软木材制成的子，装在吹孔上端管内一定的深度。吹孔：是笛身左端第个孔。笛子能发音，就是过吹孔把气灌进笛管内，使笛膜竹管内的竹簧产生振动膜孔：是笛身左端第个孔。主要用来贴笛膜。笛在这里起着变化音色的作。笛子没膜孔，也能奏，但得不到有笛膜那种独特的音色。笛膜一般是用芦苇膜做成的，经纹后取一小方块使用。经气流振动笛膜，便能发出清脆明亮的声音。音孔：共有6，分别开闭这些音孔，就能发高低不同的音。竹笛流地域广大，品种繁。使用最普遍的有笛、梆笛和定调笛还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺等。曲笛：最初因给昆曲伴奏得名，因盛产于苏州，就有“苏笛”之称。这笛子主要以C、D调笛为主，笛管身粗而长，音色浑而柔和，温婉、清新而圆润，广传于我国南方地区。它适于合奏与奏，是江南丝竹、苏南吹等地方音乐和昆曲等方戏曲音乐中最富特色的重要乐器之一。梆因伴奏二人台、梆子戏而得名。种笛子通常以F调、G调、A调为。管身较曲笛细而短。音色高、明亮，适合吹音比较高的曲子，主要流传于我国方，多用于北方的吹歌、人台、梆子戏等一些的奏，也多用来独奏，富有浓郁的地特色。定调笛：每支笛子固定一调，每套有6支、7支12支。它适应不同的乐曲的演奏，最宜独奏或参加乐队演奏。它给吹者带来方便，可以变指法，只用与乐曲相应的笛吹奏即可。定调笛
中国国家历史文化名城(最新)
国家历史文化名城目录（2012年6月28日最新版） 国家历史文化名城由中华人民共和国国务院确定并公布，是1982年根据北京大学侯仁之、建设部郑孝燮和故宫博物院单士元三位先生提议而建立的一种文物保护机制。被列入名单的均为保存文物特别丰富、具有重大历史价值或者纪念意义、且正在延续使用的城市。目前中国已公布了120座国家历史文化名城，其中海口市琼山区与海口市根据国务院意见分计为2处。 第一批：1982年2月8日公布，共24处 第二批：1986年12月8日公布，共38处 第三批：1994年1月4日公布，共37处 增补a：2001年8月10日公布，共1处 增补b：2001年12月17日公布，共1处 增补c：2004年10月1日公布，共1处 增补d：2005年4月14日公布，共1处 增补e：2007年3月9日公布，共1处 增补f：2007年3月13日公布，共1处 增补g：2007年3月18日公布，共2处 增补h：2007年4月27日公布，共1处 增补i：2007年5月6日公布，共1处 增补j：2007年9月15日公布，共1处 增补k：2009年1月2日公布，共1处 增补l：2010年11月9日公布，共1处 增补m：2011年1月24日公布，共2处 增补n：2011年3月12日公布，共1处 增补o：2011年3月14日公布，共1处 增补p：2011年5月1日公布，共1处 增补q：2011年11月2日公布，共1处 增补r：2012年3月15日公布，共1处 增补s：2012年6月28日公布，共1处 分类中国的历史文化名城按照各个城市的特点主要分为七类即 古都型：以都城时代的历史遗存物、古都的风貌为特点，如北京、西安； 传统风貌型：保留一个或几个历史时期积淀的有完整建筑群的城市，如平遥、韩城； 风景名胜型：由建筑与山水环境的叠加而显示出鲜明个性特征的城市，如桂林、苏州； 地方及民族特色型：由地域特色或独自的个性特征、民族风情、地方文化构成城市风貌主体的城市，如丽江、拉萨；近现代史迹型：反映历史上某一事件或某个阶段的建筑物或建筑群为其显著特色的城市，如上海、遵义； 特殊职能型：城市中的某种职能在历史上占有极突出的地位，如“盐城”自贡、“瓷都”景德镇； 一般史迹型：以分散在全城各处的文物古迹为历史传统体现主要方式的城市，如长沙、济南。 列表括号内数字为城市数。 北京（1）天津（1）河北（5）山西（6）内蒙古（1） 辽宁（1）吉林（2）黑龙江（1） 上海（1）江苏（10）浙江（7）安徽（5）福建（4）江西（3）山东（8） 河南（8）湖北（5）湖南（3）广东（7）广西（3）海南（2） 重庆（1）四川（8）贵州（2）云南（5）西藏（3） 陕西（6）甘肃（4）青海（1）宁夏（1）新疆（5） 下文括号内数字为入选批次。
中国传统文化与艺术
一个国家不同时代的艺术设计风格，总是从传统中汲取营养，与时代的需求发生共鸣，产生新的经得起历史的检验设计形态，同样也会成为未来的传统，并在这种循环中不断变化发展。我国自加入 WTO 以来，经济全球化、文化国际化的趋势越来越明显，各民族间的文化影响日益加大，科学技术发展，新旧文化观念的冲突，都影响着环境艺术设计风格的变化发展，没有民族特色的艺术设计作品难以在世界立足。如何将现代文化观念与传统文化结合促进环境艺术设计风格的发展，成为当代设计艺术家关注的焦点。 一、构建具有民族特色的现代环境艺术设 计风格离不开对传统文化的继承和发展 环境艺术设计风格是指设计艺术家在 创作上总体表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。通过艺术形式表现为对时代文化观念的理解，反映社会大众的审美理想和价值取向。环境艺术设计风格的形成除了受到设计艺术家个人的性格、气质等内在心理特征和独特的人生道路、生
活阅历等主观方面的原因影响外，更重要的是受到深刻的客观社会因素影响。客观社会因素就包含了国家的民族文化特色、时代精神、民族特性等多方面，它们共同影响艺术家个体的性格、气质形成，进而影响艺术设计家设计风格的价值取向。环境艺术设计风格的形成与发展反过来还积极或消极影响着人类文化进步，与民族精神和民族文化相联系且相辅相成。 环境艺术设计是处理人、空间、环境 之间相互关系，最终为人类提供和谐环境的一门学科，从其产生发展都受到人类文化的影响。人类文化的发展总是在继承和创新中进行，中国传统文化经过上下五千多年历史的积淀，其蕴涵丰富的哲学思想、社会历史文化观念和底蕴，它影响着中国社会经济、政治、艺术等方面的发展，推动人类社会的不断进步。中国传统文化的丰富养料为中华民族特色的艺术风格形成、变化、发展都发挥重要作用，推动中国环境艺术设计风格发展。中国传统文化包含物质要素(社会经济、生产技术)、精
中国古代诗歌发展概述习习题
欢迎共阅 中国古代诗歌发展概述练习案 时间姓名 1、中国古代诗歌的源头是。 2、《》是中国最早的一部是诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。其中的作品按照音乐分为“”“”“”三部分。其表现手法是、、。在句式上以为主，章法复沓，回环往复的现象比较普遍。 3、《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国的基础上发展起来的一种带有浓厚地方色彩的。它以波荡汹涌的感情、奇幻瑰丽的、的语言，表现出极强的浪漫色彩和艺术感染力，成为中国诗歌456、（《诗品》）。7、8910111213、14为，喜用双关谐音。 15、《》叙事与抒情想渗透，细腻与粗犷相融合，代表了的最高成就。 16、刘宋诗坛以刻画成为重要题材，和是这一时期的成就最高的两个诗人。其中前者的诗歌，偏重表现建功立业的抱负和对门阀制度的不满，他创制了；后者是“”的代表作家，他的诗歌合律性高，有些作品已经和唐代的“近体”诗相似。 17、南朝后期的诗歌大多内容空虚，充满脂粉气，等人写作的“”，更是沦落到浮艳的境地。 18、“徐庾体”的体表作家是和。其中后者后期的诗歌以《》二十七首为代表，深切地表现了故国乡关之思、羁身异域之痛。 19、、是中国古典诗歌大花园中最为灿烂的两朵奇葩。
20、初唐四杰是指、、、。他们在继承了南朝诗歌形式美的基础上，以都市的繁华和正常的男女之爱为题材和主题，由台阁应制扩大到写和，风格由纤柔卑弱变为。 21、诗是唐诗这座高峰的顶点，而这一时期最为杰出的是“诗仙”—— 和“”——杜甫。李白诗中的形象往往是个性化的，带有强烈的主观感情色彩。，。 22、杜甫用诗歌反映了唐王朝由盛转衰的过程，他把和、 紧密联系在一起，描绘出时代的面貌和自己内心的悲哀，是变乱时代的伟大的“”。他是中国诗歌史上、的诗人。 23、盛唐诗坛还有两大诗歌群体，一是以、、、 为代表的诗人，他们的诗多采用和的形式，色泽清淡，意境深幽；一是以、、、为代表的诗人，他们的诗以题材为主，大多采用和的形式，景象开阔，气势宏大，情调悲壮，声韵激越。 24 25 26 ，。 27 不已。 28、 29 30 31 32 33 34 35 36 达到了“无言不可入，无事不可言”的境地。 37、女词人善于把自己的思想感情和客观景物融会在一起，含蓄委婉，意境深远，达到了的艺术境界。 38、南宋词人中以的成就最高，他的词是以，善于，将政治、军事、山水、田园及个人的喜怒哀乐，大胆自如地表现在词作中。尤其是书写 的篇章，千古以来一直激励着后人。 39、南宋词人精研乐理，能自度曲，词风，在南宋词坛的影响很深远。 40、元代出现了一种新的诗歌样式——，也叫“”，是元散曲中的一种，即单支的曲子。在内容上，嬉笑怒骂，皆成文章，有很强的。
如何写竹笛开题报告
如何写竹笛开题报告 篇一：笛曲《喜相逢》开题报告 一、选题的依据和意义： 中国的竹笛历史悠久，河南省舞阳县发现的贾湖骨笛，据考证 距今已有八千余年的历史，可以说笛子是我国最古老的乐器之一，而笛曲《喜相逢》本是二人台等地方戏曲的过场音乐，后经冯子存改编为笛子独奏曲。在4月，全国第一届民间音乐舞蹈会演中，笛子独奏曲《喜相逢》的出现，标志着笛子艺术从此进入了一个以“独奏”艺术形式为主体的突飞猛进的蓬勃发展时期。 在国内，对于冯子存笛子曲的研究也很多，在深度和广度上都 是高水平的，研究是多方面的，比如他的演奏风格、艺术流派、还有关于他的人生经历都有人在进行研究，并取得了不错的成果。冯子存是一位集竹笛演奏、作曲、教育为一身的笛子艺术大师。他对竹笛艺术的广泛普及产生了深远的影响，对笛子艺术的发展做出了历史性贡献。本课题通过研究二人台音乐中的竹笛演奏特色，探索其中的规律，从情感和技巧上再现冯子存的笛子曲。 二、研究现状： 在二十一世纪的今天，随着竹笛的发展，学习竹笛的人越来越多。但很多演奏者在演奏时并没有对作品有个明确的认识，也就不能更好的表现作品中的感情，所以在此有必要研究一下冯子存的笛子曲。使演奏者在演奏过程中完美地表现乐曲，就是本课题的研究价值。 三、研究的主要问题：
（一）中国竹笛简单介绍 1.历史发展阶段影响 （二）冯子存艺术人生 1.冯子存的演奏风格和艺术流派 （三）分析二人台音乐中笛子曲《喜相逢》的演奏特色 1.二人台的起源与发展 2.二人台音乐与冯子存的笛子曲形成的对比和联系并进行分析 3.笛曲《喜相逢》的介绍，包括创作背景、词曲作者等 4.对笛曲《喜相逢》进行分析，包括演奏技巧、演奏特色和演 奏风格的把握 5.笛曲《喜相逢》在练习中的自身体会，包括乐曲所表达的思 想感情和自己的感想 6.对全篇文章进行归纳和综合。 篇二：表演开题报告 1、课题的目的及意义（含国内外的研究现状分析或设计方案比较、选型分析等 传媒事业发展到今天，队伍庞大的演艺产业依然起着至关重要 的推动作用。随着时代车轮的推动，社会的发展，这支队伍的贡献和规模更是如日冲天。队伍也是随之庞大。 作为演员的我。由此引发了思考.这也是我选此课题的主要原因，很多人及媒体传媒发出了“演员泛滥.不缺演员”等言论但实际则不然。演员队伍庞大、剧目的种类及剧情随着社会的进步与发展。剧目
历史文化名城保护
一．名词解释 历史文化名城：历史文化名城具有明显的本国特色和实践意义。从政策角度而言，是必须在城市总体规划中制定保护专项规划，并使历史文化遗产保护渗透到地方政府制定的各项经济、法律、行政政策之中。 传统建筑群：是指和周围环境形成一体构成历史景观的并具有较高价值及传统建筑形态的建筑物及构筑物的集合体。 保护框架：保护框架是指历史文化名城中要保护的实体对象和通过保护规划的实施预期达到的目标。 遗址：从历史、审美、人种学或人类学角度看，具有突出的普遍价值的人类工程或人与自然的联合工程以及考古遗址地带。 冻结保存：即将保护对象原封不动地保护起来，允许必要的修缮和加固，但必须以不改变原貌为前提，并且修复和增添的部分应该是可以识别的，即修旧如旧原则。 历史文化保护区：是指经国家有关部门、省、市、县人民政府批准并公布的文物古迹比较集中，能较完整地反映某一历史时期的传统风貌和地方、民族特色，具有较高历史文化价值的街区、镇、村、建筑群等等。 无形文物：指没有具体物质形态的，在历史上、艺术上有一定价值的戏剧、音乐以及工艺品的制作技术等。二．填空 1.自然遗产（九寨沟）（黄龙）（武陵源） 2.文化与自然双重遗产（泰山），（黄山），（峨眉山—乐山大佛），（武夷山） 3.欧洲对历史传统城市的分类大致存在着三种类型的概念（地区中心城市），（历史性城镇），（旅游性城市） 4.历史文化名城的特征（名城特色的含义），（名城特色的构成要素），（名城特色的结构）。 5.我国历史文化名城保护规划的编制经历了（起步阶段），（发展阶段），（前进阶段）。 6.西安是我国历史文化名城最多的，（秦兵马俑）被誉为八大奇观之一。 7.历史文化名称规划成果（规划文本），（规划图纸），（规划附件） 三．简答 1.简述列入文化遗产的选定标准 （1）能代表一项独特的艺术或美学成就，构成一项创造性的天才杰作； （2）在相当一段时间或世界某一文化区域内，对于建筑艺术、文物性雕刻、园林和风景设计、相关的艺术或人类住区的发展已产生重大影响的； （3）独特、珍稀或历史悠久的； （4）构成某一类型结构的最富特色的例证，这一类型代表了文化、社会、艺术、科学、技术或工业的某项发展；（5）构成某一传统风格的建筑物、建造方针或人类住区的典型例证，这些建筑或住区本身是脆弱的，或在不可逆转的社会文化、经济变动影响下已变得易于损坏；（6）与有重大历史意义的思想、信仰、事件或人物有十分重要的关系。（7）真实性标准： 在设计、材料、施工或环境方面符合真实性标准 2.历史文化名城当中城市保护的原则 （1）历史文化名城保护，要从城市全局和城市的整体发展来做好保护和规划工作，而不是单纯地考虑保护一些历史遗迹和历史建筑； （2）历史文化名城保护要兼顾历史文化遗产保护，社会进步、经济发展和生活环境的改善，协调好保护与发展的关系； （3）在充分尊重历史环境，保护历史文化的前提下，对一些历史文化遗存进行合理开发和利用； （4）研究分析历史文化名城的特色，充分发掘和继承历史文化内涵，促进城市的精神文明和物质文明的建设。（5）保护维修、整治和修复中要“整旧如故”，“以存其真”，文物古迹和历史建筑的保护应使其“延年益寿”，而不是“返老还童”。 3.历史文化名城特色的表现方面 1．文物古迹的特色2．自然环境的特色3．城市的格局特色4．城市轮廓景现及主要建筑和绿化空间的特色5．建筑风格和城市风貌的特色6．名城物质和精神方面的特色 4.北京古城具体保护内容： （1）保护河湖水系，特别是与北京城市发展历史密切相关的河湖水系，如护城河、六海、长河、莲花河等；
中国传统文化艺术鉴赏
班级：B08811 学号20084081101 姓名：卢婷 中国传统文化自我鉴赏 摘要： 中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶。 正文： 没上《中国传统文化鉴赏》课之前，就只知道我们中华民族有着五千年的灿烂传统文化。至于具体的传统文化有哪些方面的历史就不太清楚了。中国五千年的传统文化世代相传，中国的传统文化是中国特有的，与世界上其他民族文化不同。中国的传统文化博大精深，“博大”是说中国传统文化的广度---丰富多彩，“精深”是说中国传统文化的深度---高深莫测。《中国传统文化酒文化》，中华民族五千年历史长河中，酒和酒类文化一直占据着重要地位。酒是一种特殊的食品，是属于物质的，但又同时融于人们的精神生活之中。酒文化作为一种特殊的文化形式，在传统的中国文化中有其独特的地位。在几千年的文明史中，酒几乎渗透到社会生活中的各个领域。酒可以分类为：宴会酒、饯行酒、友谊酒等。人世间有了酒，人类的生活便丰富多彩了，人类的历史便斑斓多姿了，茫茫尘寰便增添许多有趣的风景，短短人生便增添许多悠长的滋味。 《中国传统文化戏曲文化》中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。 中华民族在五千年的浩荡历史长河中所经历的风风雨雨，年年岁岁的摸爬滚打，所环绕的，无非是我们中华文化的氛围。中华文化，左右着我们的一言一行，串联这历史上的点点滴滴。中国民族音乐有悠久的历史传统，在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组
笛子知识介绍
笛子知识介绍 笛子知识介绍从1971年新生的口笛（又名俞氏笛）到1977年浙 江河姆渡出土的“骨哨”、“骨笛”，人们惊奇地发现二者之间竟有 如此的相似。而这个相似却走过了七千多年的历程。笛子在这七千多 年历程中的沿革和发展不由令世界惊叹：中国竹笛艺术是如此地魂丽 多姿。历代文人曾为它写下了无数美妙的诗篇舞壑之潜蛟，泣孤舟之 嫠妇，促杜工部潸然肠断，使喻成龙鬓发成霜。 近年来，随着中国考古的发现：首先是浙江河姆渡出七千年前的 骨哨，骨笛：美国华侨收藏的战国时期七个按孔横吹的铜笛：湖北随 县出土的战国初(公元前433年)曾候乙墓中的两支横吹的笛：湖南长 沙马王堆三号汉墓（公元168年）中两支横吹笛：广西贵县罗泊湾一 号墓（汉初期）一支用二节竹制成的七个按音孔横吹的笛。这些文物 虽是凤毛麟角，但都是中国竹笛鼻祖有力的见证。从而*了原史料中记 载为西汉张骞出使西域时把笛子传入中国的说法。 中国竹笛的种类及名称极为丰富多彩。如以形制为名：饰龙谓："龙头笛"。乐师在皇帝面前将双手交叉作拱手之意来演奏谓：叉手笛；以尺寸为名的如截竹一尺八寸不洞箫渭：“尺八”，唐代传入到日本 仍谓“尺八”。我国福建南中常用的洞箫即为“尺八”；以典故为名如：汉代音乐家蔡邕，拆“柯亭”第十六根竹制笛，其音色优美，后 人赞好笛子谓：“柯亭笛”。《史记》记载伍子胥曾吹箫乞食于吴市中，后人谓“子胥箫”。；以材料为名，如：铜笛、铁笛、玉笛、鹰笛、猿臂笛等，顾名思义，以取材而得名；以地域为名如：四川姜笛 的“姜笛”、广西侗族的“侗笛”；以剧种为名的如：昆曲的“曲笛”、梆子戏的“梆笛”、雅乐中的“雅笛”、能乐的“能笛”等等。因为中国的民族民间音乐十分丰富，在此不能一一例举。 中国笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。古人谓“荡涤 之声”，故笛子原名为“涤”。
艺术教育与中国传统文化的关系论文
艺术教育与中国传统文化的关系论文 摘要： 由于历史原因，今天的艺术教育与传统的“圣贤”教育之间出现了严重的断层。回视祖先留给我们的宝贵的文化遗产已有些陌生，更不知其是“本有的家珍”。今天的艺术教育中存在着“重技艺，轻人文”的现象。如果艺术教育仅仅停留在教授唱歌、画画的层面上，是难以完成其使命的，必须回过头来从已被扬弃的，被误认为封建的、过时的传统文化中吸取更多的营养来填补今天艺术教育的空洞。 关键词： 艺术教育中国传统文化师道孝道经典内学 当代中国的艺术教育，应根植于本民族传统文化这块土壤。这是艺术教育发展、成长的源泉，离开它，艺术教育就会变成无源之水、无本之木。各种不同的艺术教育模式，不管是舶来的，还是本土的，无论是学习、继承还是发展，我们本身应具有一个较高的视点去评判。要有深厚的文化底蕴，否则舶来的东西就难辨良莠，或导致另一个结果，即盲目地排外而妄自尊大。 由于历史原因，我们今天的艺术教育出现了偏颇，即重技艺而轻人文。我们今天的艺术教育与传统的人文教育产生了严重的断层，这足以导致人的精神领域极其浅薄与苍白，加之西方现代工业文明的介入，我们正在加速度地蜕变为“香蕉人”，而我们的艺术教育也增加了“功利”与“竞争”的倾向。过分重功利就会轻仁义，人与人的过度竞争会导致社会动荡不安，国与国的过度竞争最终的’结果将是共同毁灭。 一、东、西方两种不同文化的比较 近现代西方注重的是科技教育。在科技进步带来经济发展的同时，也带来一系列社会问题，如犯罪率上升、环境污染等。核能的开发本来是可以造福于人类的，但我们今天却随时都要遭受核战争的威胁。因此，人们形容科技是一把双刃剑，盲目地发展科技无异于盲人骑瞎马。 近现代西方注重的是竞争教育。孩子从小就被灌输竞争意识，保护自己的个人利益。而中国传统的教育是教人礼让、互助合作、共存共荣。中国古人并非不懂科技，但更懂得科技发展的弊端，因此，大力提倡发展人文教育，认为这样，社会才能长治久安。当前是科技发展的时代，我们无意开历史的倒车，只是尽可能地让科技发展进入一个良性循环状态。科技好似一匹野马，需要一名睿智的骑手去驾驭。中国传统文化在这一方面可以发挥其积极作用。中国传统文化是人类智慧的结晶。我们并非基于一种民族情结去赞美和宣扬自己的文化，也并非基于一种复古的情结而厚古薄今。中国传统文化中的典集称为经典，