影视文学知识点
1. 影视艺术的特性
视听兼备的艺术
影像：镜头104、景别95、角度85、照明171、色彩172、构图82、170
声音：语言87、音乐91、音响88
剪辑：叠画、分屏、蒙太奇
动态逼真的艺术：
运动总述：被摄对象运动、摄像机运动106、后期剪辑、综合运动（长镜头）
纪实美学与戏剧美学（声音：同期声95、记录385）（运动长镜头109、蒙太奇）
蒙太奇的艺术：
1、命名由来118
2、理论发展：卢米埃尔·梅里爱·格里菲斯·库里肖夫、爱森斯坦·伊文思
3、类型：
A、韵律蒙太奇（节奏蒙太奇227）
解析蒙太奇123（相继、平行和局部、交叉）
联想蒙太奇（隐喻蒙太奇128）（比较蒙太奇126和冲突蒙太奇126）
综合的艺术37
以科技为中介的艺术（表达内容的科学性已经表达方式的科技性39）
大众消费的艺术40
2.景别
分类标准：以被拍摄主体为依据（成年人身体部分出现多少）
①远景如果有人物，人物所占空间比例非常小
作用：
【显见】表现场景情势与创造美学意境
【隐含】通过环境体现时间和空间，完成叙事；暗示影片开始和结束。
②全景人的全身（但要留全天和地）
作用：【显见】人的全方位但概括性的展现
【隐含】画面情景功能的齐全
【辅助】与特写的交替组接产生视觉及心理的冲击
③中景膝盖以上人或交谈时一臂左右距离
作用：
【显见】表现人之间距离关系（空间和心理）、运动（见面、交谈、争斗、配合等）【隐含】空间的纵深效果
④近景胸部以上人
作用：
【显见】人物的神情仪态（面部）
【隐含】“肖像映现（主要人物的初次登场）
⑤特写
分类：人物、物件、混合特写
效果：
1、揭示内心情景、表现不易被人察觉的动
作和情绪；
2、此时无声胜有声（悬念、强调、冲击等）
3.拍摄的角度
垂直角度：
分类：平拍、仰拍、俯拍
一般效果：仰拍肯定、运动感；俯拍不满、稳定性
反用效果：仰拍表现盛气凌人、不可一世；俯拍表现雄视一切
视运动效果：表现电影中人物的视点视线
水平角度117：
分类：正面、侧面、背面
一般效果：背面（目送、决裂、悲剧、感怀等）
视运动效果：用镜头对观众视像产生绝对引导
360度旋转位116
4.照明的种类
按光源：自然光、人工光
按光的质量（光线相对集中程度）：散射光（软光）、直射光（硬光）
按光的强度：强光和弱光
按造型性质：背景光、照明光（主光）、辅助光（处理阴影）、轮廓光
按光的方向：前光（顺光）、侧光、逆光、顶光、脚光
5.照明的作用
①曝光
曝光正常、曝光补偿（自然光线太弱）、曝光过度与“负补偿”（阳光强烈时，江河湖海、雪地冰川反射强烈。另一种情况是所拍人物都成了剪影布光或明暗对比）
②造型（162）
运用光线表现被摄对象的立体形态、轮廓形式、明暗层次、表面质感等。光线是造型最基本手段。
③构图（89）
以光线明暗表示一种对比或对应关系
④戏剧
参与影片叙事、主题表述，又称为“用光线书写”
6.色彩在影视片中出现的情况和功能（88.162.173）
①总体色彩
a 渲染环境和氛围
如王家卫《花样年华》的画面色调大多比较暗淡，表现一种时代氛围
b 主题和基调
张艺谋《红高粱》中的“红”尽情表达在中国这片黄土地上也应该有人生的轰轰烈烈和生命的张扬。陈凯歌《黄土地》突出其浓重的黄色基调，以表现对土地和民族历史的情感。
c 风格
如张艺谋的红色系列（《红高粱》《大红灯笼高高挂》等）
②局部色相
衣服、道具
自然色彩的使用（曙光、夕阳等）
黑白与彩色的交替使用
功能：
a 表现人物心情
如宝玉宝钗结婚的喜庆场面和黛玉焚稿潇湘馆的对比
b 表现作品主题
I 过去的美好
张艺谋用彩色影片来拍摄过去时的生活而用黑白片来拍摄现在时的生活
ii 时间叙事
如《艺术家》表现了电影从黑白到彩色、从无声到有声的过程
iii 昔人已逝
《黄金时代》开端放萧红的黑白影像
iv 过去的平淡或反常
c 结构
i表现幻想、梦幻等超现实
ii 服装等与人物内心的反差
iii 更为复杂的情况：
如英国电影《法国中尉的女人》在色调处理上，过去时空是以灰色黑色为主，现实时空则以明亮鲜艳为主，但又有变化，过去时空色彩逐渐由暗到明，现实时空色彩逐渐由明到暗。
7.平衡构图的类型及需要用到的手法
稳定平衡（稳）：找到屏幕中心位置→对称
中性平衡（美）：九宫构图→将图形重量集中在中心四个点
不稳定平衡（动）：不对称构图、倾斜地平线
8. 声音的构成：语言（对白、旁白、独白）、音乐、音响
9.音乐的分类：有声源音乐、无声源音乐
10.音画关系
a 音画同步
b 音画对位：对立、平行
11. 长镜头定义
它是摄像机运动的综合，通过时空连续性的合理的场面调度来记录一个段落的全过程12.蒙太奇的概念
蒙太奇是法文建筑学中的一个名词，表示装配、组合、连结、构成。20世纪20年代，法国电影艺术家路易·德吕克首先将它引入到电影领域里来。具体来说，就是先根据剧本确定许多单个拍摄的镜头，然后将那些单个拍摄好的镜头按计划分别组合在一起。用苏联电影大师普多夫金的话来说就是先微分后积分
13.蒙太奇的分类：韵律蒙太奇、解析蒙太奇、联想蒙太奇
14.蒙太奇的功能：
①加速韵律蒙太奇把事件引向高潮点
②解析蒙太奇依据主题和元素结构解开，选择核心元素，重新组合。强化为屏幕事件，表现“化过妆的事实”。
③联想蒙太奇把两个及以上似乎没有关系的画面并列起来产生第三种思想或概念。
15.蒙太奇的发展历程
①卢米埃尔：“段落镜头”
②梅里爱：“连续性剪辑”（尽量在连接两个镜头时使动作维持连续性）
淡入淡出，银幕上的光线淡出变成全暗，再渐淡入到下一场戏
③格里菲斯：“古典剪辑”强化细部，解释动作意义，超过日常世界本身
插入镜头多，打破空间统一性，累积整体情感的效果。
同一时间不同地点“最后一分钟营救”
1+1＞2，每个镜头有新的意义，剪辑两个镜头“并列”意义大于单个镜头的内容
④爱森斯坦主张一个主题论点，连接有关主题的概念镜头“主题蒙太奇”
⑤库里肖夫两个著名实验，较知性地倾向抽象的辩证
⑥伊文思纯粹形式主义剪辑风格“抽象剪辑”欧洲先锋电影
16. 小知识点：爱森斯坦《战舰波将金号》“敖德萨阶梯”使用了加速韵律蒙太奇，重新组织屏幕事件。“三个石狮子”使用了隐喻蒙太奇，象征人民从沉睡到苏醒到吼叫。
1.电影和电视艺术的差异（41—46）
①画面空间可能性不同
a 技术前提：标准银幕面积与家用电视机的屏幕面积，1000行扫描线与3亿颗感光粒子
b 景别的选择和使用，电影可以使用全景远景和大远景
c 题材的选择，电影余地更大，大到场景壮阔的宏观叙事，小到家居生活的柴米油盐酱醋茶
d 电影更容易进行情景交融的艺术创造，从而成为艺术院线的宠儿。
e 电影能更轻松使用有效的暗示和可能的省略
f 电影的创作要求更高，每一个镜头都不敢懈怠
②画面表演（现）力度不同
a 根本原因：电视剧中几乎一切都必须借助于大量的人物语言。而电影中画面语言和观众之间的非语言沟通能力比较强
b 家庭观赏容易心态随意注意力走失，因此电视剧中听觉艺术显得特别重要
c 因为家庭观赏更经常被打断，所以电视剧观赏更易于在中断后继续
d 家庭观赏总是以一种较快的速度完成电视剧的消费，电影则不然，一方面对于习惯家庭观赏的人会耗于对无聊镜头的无所适从。另一方面电影的纵深性使你获得超越放映时间本身的信息体验。
③作品结构表意有效性不同
a 电影艺术往往侧重想说什么、主题是什么。电视剧则是情节发展到哪里了。
b 电视剧往往严格遵循时空逻辑、相继解析蒙太奇、起承转合，电影则不拘泥于此
c 即使电视剧出现“闪回”，表现很丰富的时空交叉也是不可能的
④单片性与系列、连续性不同
a 电影要在有限的时间表现无限的内容势必会高度集中艺术构思，结构删繁就简，大量运用强调和突出，进行最佳处理。
b 连续剧的集数和系列剧的季数可以灵活处理，进而多一些展开和详细。
1.影视文学（第五种文学样式）与其他文学样式的联系与区别（371—372）
①影视文学与其他文学样式的联系
a 根本符合文学的本质特征。它从文学中汲取养料，导演和编剧的分离意味着第五种文学样式的生成。
b 它从文学中获得反映复杂的社会生活的叙事性，获得展示人物性格命运的可能性，属于叙事文学的范畴。“说故事，写人物”（/故事情节和人物形象）是它的基本构造【接近小说和戏剧】
c 内部各要素组合更灵活、跳跃【接近诗歌、散文】
②影视文学与其他叙事文学的区别
a 与小说的区别
I 差异的最主要表现：叙事时空有很大选择性、自由性和灵活性，人物塑造必须转化为视觉形象ii 文学以语言文字这种抽象的形式来反映客观世界和人的内心世界及其变化，有大段的叙事和心理描写。而影视文学主要靠镜头语言（/视听表达/对话和景色描写）以具体的形象来反映客观世界，直接诉诸人的感官，造成一种冲击力。
iii 修辞方面注重视听原则
b 与戏剧的差异
I 时空自由转换
ii 表现手段和接受方式上，更侧重视觉而非听觉
2.影视文学的特征
a 根源于蒙太奇思维，可以顺序、颠倒、交叉，可以对比、隐喻、复现，从而具有跳跃性特征
b 动作性特征
I 动作性是影视艺术的本质属性之一
ii 动作性是影视作品揭示人物性格特征和心理状态的有效手段
iii 动作性是影视作品构造冲突，推进剧情发展的根本动力
c 可视性特征
I 画面影像是影视艺术的基本构成要素，通过它来完成景物展现、情景交融、人物造型
ii “思接千载”与“视通万里”：文学与影视的接受差异
iii 具象可感是影视文体语言的首要因素。对人物肖像、行为、语言、环境描写准确清晰，有高度造型性，能直接转化为视觉形象。它将非现实、超现实、内心思维、想象、梦幻、情感等物化或动作化
1.电影的分类（传播形态和文化功能）
A.影院电影：艺术院线、商业电影
B.电视电影
C.网络电影
D.手机电影（iPhone电影）
2.电视剧的分类
---------（结构形态和长短）
A.小品（15分钟以下）
B.短剧
C.单本剧
D.连续剧
E.系列剧：连贯剧、非连贯剧
F.混合剧（“单元连续剧”）
---------故事内容
A.情感剧
B.社会剧
C.案情剧
D.历史剧
E.动作剧
F.传记剧
---------制作方式
改编剧与原创剧
情境剧与肥皂剧（广播肥皂剧、电视肥皂剧）
室内剧和非室内剧
1.影视创作与文学创作的相近与差异
a 影视与文学创作的相近相同
从影视发展史来看，最初它只是照相的一种外延，是单纯记录多个运动画面的工具，电影受到文学叙事性的影响后，得到了迅速发展。
I 叙事功能，影视剧就是用影视的方式写一部文学作品，理应有自己的故事情节和人物塑造的渐臻。
ii 影视创作从文学中习得叙事所必备的修辞手段和语言词汇
iii 从创作思维的角度看，文学创作和影视创作都具有可内视性、可内听性。声音可以采用画外音、复调等形式介入电影的叙事，类似于文学创作中“作者的语言”。画面增强表现力，适当使用隐喻和联想，并不只是看到画面就可以，类似于文学创作中的“留白”。
iv 为了方便心理叙事，影视创作借鉴了象征和蒙太奇等b 影视与文学创作的主要差异
I 物质媒介（47—56）
影视媒介是视听综合的媒介，是同时向受众的视觉和听觉传播信息的，突破了印刷媒介只单独诉诸视觉，广播只单独诉诸听觉的限制。以其图像、声音、文字的综合运用获得大众性、通俗性、娱乐性、消遣性等特质，受众不需要进行印刷文化的阅读训练。
ii 语言形象
直接表现形象，影视创作必须将人物的行为、语言具体化、具象化，是便于转化为镜头和屏幕事件的
iii 表现手法
总体来说，文学创作注重的是感受，而影视创作则是感染。它以声音、色彩、光学、构图、运动等作为表现手法
2.情节片的四个部分
起（开端）、承（发展）、转（高潮）、合（结局）
3.剧本创作的“影视思维”
a 视觉造型与外在形象性
由外（行动、语言、表情变化、环境）向内的思维方法，最后达到人物内心世界。不要概括性、抽象性、夹叙夹议的语言，要使语句直接转换成银幕语言，从而给人以直接的视听享受。
b 蒙太奇思维的自觉运用
c 声音与声画结合的意识
4.演员的表演创作的特点
“三位一体”（创作者、创作工具和材料、创作成果）
5.影视摄影摄像方法
纪实、再现、表意、表现
第四章影视与文学改编
1.影视改编的可行性
①“文学性”
从叙事和表现手法来看，都是用矛盾冲突、时空转换来发展情节，都是用语言、外貌、
动作、心理表现人物，都使用了景物变化的隐喻和暗示。都是在时间流动中表现空间和情感，从而产生一种情感共鸣和愉悦。因此，一定意义上影视改编是对文学作品的“转译”。
②艺术发展史
在艺术发展史中，影视创作属于晚辈，需要向文学借鉴和学习。
③作品
文学大师与经典作品将全人类智慧和情感融入，探索人类的灵魂、情感世界。作家对社会有着深刻的体验和思考。伟大的文学作品概括了人类社会经典叙事的一般形态，是全人类的遗产。
2.文学改编的两大宠儿
文学名著和畅销书
3. 改编观念的历史演变
-影视初创时期（体现原著故事）
①1895.12.28电影诞生纪实卢米埃尔兄弟
②梅里爱，快慢镜头、停机再拍、渐现渐隐
1900 改编《灰姑娘》戏剧性，讲故事
以场/出为单位，不连续，分成20个重要动作画面
1902 《月球旅行记》把两本科幻小说合二为一（凡尔纳《从地球到月球》+威尔斯《第一次到达地球的人》）非常成功
停留在以连环画图解方式图解名著
③格里菲斯《一个国家的诞生》《党同伐异》对电影语言的革新，吸取了文学创作手法
景别蒙太奇（最后一分钟营救，交叉蒙太奇）强化视觉和情感魅力
④普多夫金《母亲》电影独立性强调蒙太奇诗性的力量不再忠实于原著使用隐喻蒙太奇通过时空再组来表意
-发展时期（体现原著精神）技术层面的革新（推动力）：1926 从无声到有声再后来从黑白到彩色
①20c30s 类型电影（注重情节）1938《乱世佳人》（改编自玛格丽特·米歇尔《飘》）正值好莱坞黄金时代造梦情节结构严谨但离奇，大量想象堆砌。
故事好看，画面漂亮
-深化时期（体现自己理解）
二战后把目光对向平淡无奇的生活
①浪潮：意大利新现实主义电影，“到街头去拍摄”
法国真实电影运动《夏日纪事》
法国新浪潮和“意识银幕化”《广岛之恋》主观镜头、意识流、心理描写
②对原著进行富有电影特性的改造
（名字没写上）表达自己对《哈姆雷特》的理解
③苏联新战争题材《伊万的童年》《静静的顿河》融入自己的风格
-多元化时期（解构）70s以来
“意识银幕化”倾向更强烈镜头更加主观开掘人的情感、心理哲理性（大人社会，家庭入手，讨论社会、人生的伦理）
《克莱默夫妇》
陈凯歌《无极》
李安《卧虎藏龙》
解构：《罗密欧与朱丽叶》改编成黑帮大片
4.文学改编的一般原则
互利互惠、情感纽带与艺术共鸣、艺术独创性
5.文学改编的主要方法
情节结构删改、时空处理、视听造型
6.小知识点：1938《乱世佳人》（改编自玛格丽特·米歇尔《飘》）
影视文学创作重点
蒙太奇思维：电影剧作者运用蒙太奇思维得以将一个电影剧本构筑起来。电影艺术家将影片所要表达的内容拍成许多镜头，然后再按照原定的构思，把这些镜头组接起来。蒙太奇思维的表现是创造“第三种意义”。蒙太奇思维的实质是电影的形象化能力。 文学剧本：用文字描述，表达未来影片内容的一种文学样式。是未来影片的基础和框架。它提供了影片的基本故事情节和人物关系，明确了影片的主题、情节、人物性格和风格样式，是影片创作的“施工蓝图”。影视剧本的写作特点是叙事与造型的结合，时间与空间的结合，蒙太奇思维。 主题：是从作者的经验中产生、由生活暗示给他的一种思想。当它要求用形象来体现时，它会在作者心中唤起一种欲望——赋予他一个形式。 题材：广义上作为创作材料的社会生活的某方面。狭义是构成影视作品内容的因素。即所描写的具体事务是从客观生活中来的。 悬置:是指在冲突和危机正在迫近的一刻，突然打断动作，让观众自己想像剧作者所省略了的危机。叙事则进入另外一系列事件的讲述，然后再回过头来交待前面的危机或者干脆直接呈现它的结果。 延宕：在悬念发展的主要关头，将悬念拉长，用各种方法拖延揭秘时刻的到来。造成观众更强烈的好奇心和揭秘的欲望。 戏剧性结构：一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排，最后导致一个戏剧性的结局。非戏剧性结构：“一系列偶然的时刻被随意地串联在一起”。 悬念:编剧和导演利用观众对故事发展和人物关系地期待心理，在剧中设置的悬而未决的矛盾现象，引起观众的注意。总悬念：一部影视剧中贯穿剧情始终并蕴含和激发剧情中主要冲突和对抗悬念。分悬念：剧情发展到某一阶段出现并在这一阶段得到解决。 类型人物：1.性格相对单一、固定和平面化。 2.容易辨认，容易被观众所记忆。3.性格指向性的明确容易赢得观众的认同4.便于创作者把握和使用。 性格人物：1.性格人物有“深度”，比较符合现实生活的真实情况。 2.性格的立体“深度”，不是先天存在的，而是随着剧情的变化逐渐生成和变化的。 场景：①场景是一个空间概念，指同一空间范围内所发生的情节，此范围一般以人的视线再做不跨越障碍物的移动，并没有门、窗、墙等阻挡的情况下所能看到的范围来区分。②场景是一个时间概念，一个场景发生在一个具体、连续的时间段内；若空间不变，时间发生明显变化，即使连在一起，也是不同场景③自然元素：即自然氛围雨雪雾等，若影响到情节，先交代场景里的环境 西方电影改编的几种方式：移植，节选，浓缩，取意，变通取意，复合 我国电影改编的方式：1、忠实于原著基础上的创造2、忠实于原著文字语言的改编3、最不忠实于原著的改编 套层结构又称戏中戏，有两条线索构成，一是在讲述故事的人本身的发展，二是影片讲述的故事。 银幕时间：指影片中的故事情节得以展开所经历的叙述时间。其中也故事中人物行为构成的动作时间。 素材：影视剧策划人，剧作家在生活中积累的未经加工的原始性材料。包括自然和社会的一切形式。 戏剧性动作：戏剧性动作区别于一般意义上的活动的第一个特征是它的流动性。 第二个特征是取决于它对于剧情的“意义”和它所引起的人物情绪上的反应 独白：独白实际上就是人物将自己的心理活动直接用语言表达出来。 旁白：旁白则是创作者或是剧中人物说明剧情、抒发感慨的解释性语言。 叙事线：影视剧的情节发展线索，他与人物关系的设置密切相关。分为单线结构，平行结构，网状结构。 故事梗概：按未来剧本的情节结构来直接叙述构思中的剧情。 分场提纲：不是故事梗概的进一步细化，而是将梗概中的故事情节大致分到各个具体场景中，可以了解之间大体连接方式。 将摄像机纳入剧作构思:1将摄像机纳入剧作构思最常见的是，剧作者在构思时已经考虑到景别和构图的变化2还应包括剧作者对生活中光影变化的观察和捕捉，别出心裁地将其运用到剧本中去。意义：把摄影机纳入剧作构思，其好处不仅在于它可以决定凡是能进入电影剧作中的素材必须是运动性的造型素材；而且，它确立了一个电影剧作的原则：使得银幕的造型表现成为电影刷体者在用文字表现时最重要的思考形式。 影视创作开端需要怎么做？:1.开端要包括剧情的时间，地点，主要人物和一个开了头的事件。 2.开端要为叙事做准备的说明和介绍，为叙事的发展指明方向。但要避免单纯地交待或说明，开端应当是一个有进
影视鉴赏名词解释简答题
1、剧本与分镜头剧本 剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式． 也是将文字转换成立体视听形象的 2、影视画面 所谓影视画面是指不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或运动的对象，能表达一定涵义，并能与上下镜头画面进行组接的有可视影象的一段胶片片段。 3、景别 别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。 4、远景、全景、中景和近景 远景:指从远距离上拍摄的大场面.主要用来表现环境.表现总的气氛.表现空间,而不适于表现具体的动作和情节.全景:指被摄对象的全貌.全景比远景包括的范围小一些.但仍可表现被摄对象的整体.并能包括足够的环境.全景索然能表现出被摄对象一定的动作.但还是不适宜表现具体的细节.中景:中景包括被摄对象的大部分,中景以表现具体的情节动作为主.适合表现人物的精神面貌.它对环境的表现的局部的,不适合表现整个环境.近景:近景包括被摄对象最主要的部分.比中景更能突出的表现具体的情节和动作以及人物的情感.能交代具体的细节. 5、特写 特写:是被摄对象的某一局部,能鲜明的交代具体细节.给观众深刻的印象.但是不适合表现环境. 6、焦距 焦距，是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指平行光从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。 7、运动镜头P83 拍摄要点移动摄像主要分两种拍摄方式，一种是摄像机安放在各种活动的物体上；一种是摄像者肩扛摄像机，通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平 8、平视镜头与俯视镜头0P85 平视镜头是一种非常中性化的镜头，镜头中角色对象的力量、善恶等属性随着镜头中其他元素的变化而产生起伏，平视镜头本身无法对视野中的角色对象加以评价. 指的是人眼处于平常生活状态下的俯视镜头，不包含类似鸟瞰镜头这样的极端俯视镜头.俯视镜头没有鸟瞰镜头的统治感和主宰感。 二、名词解释 2、平行蒙太奇P105 又称并列蒙太奇。指两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节 3、交叉蒙太奇 P105 是把同一时间在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。 4、重复蒙太奇 P106 具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻画人物、深化主题的目的。 5、长镜头P106 长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。
2016年北京电影学院文学系编剧电影剧本创作历年真题及答案
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【文学系】 院系：文学系 研究方向名称：电影剧本创作 研究方向介绍：电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节，电影艺术整体水平的高低，首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生，经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习，使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。业务课二名称：小品写作 业务课二介绍： 考试要求在规定的时间内，根据所给的材料（包含命题、背景资料、人物及主要情节等），按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位） 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 32016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料艺术作品的情节？由哪几部分组成？ 情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点，矛盾冲突的开始，一般以主要人物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾冲突的白热化，故事发展到顶点，原有的平衡再难以维系下去。结局是矛盾冲突的结果，是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代，或给读者、观众留下回味深思的余韵。 试比较艺术中典型与意境的异同。 典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。 二者的共同之处主要体现在: (1)典型与意境同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境的区别主要在于:
中国传媒大学影视艺术学院戏剧影视文学专业教学大纲
目录 《影视剧改编》073029 (1) 《中国古代文学》073037 (10) 《电影理论A》073046 (16) 《戏剧文本分析》073055 (17) 《影视剧作1》073057 (20) 《影视剧作２》073058 (22) 《影视剧作3》073059 (24) 《影视剧作4》073060 (26) 《影视剧作5》073061 (29) 《影视剧作6》073062 (30) 《电视文案1》073063 (32) 《电视文案2》073064 (35) 《非虚构类短片创作》073071 (37) 《虚构类短片创作1》073072 (38) 《虚构类短片创作2》073073 (40) 《电视剧原理》073075 (41) 《中国电视剧史》073076 (43) 《外国电视剧》073077 (46)
《影视剧改编》073029 一、课程基本信息 课程编号： 073029 英文名称：Adaptation of film and teleplay 授课对象：戏剧影视文学专业 开课学期： 6 学分/学时：2/32 先修课程：中国古代文学史、中国现代文学史、外国文学史、影视剧作 教学方式：讲授、读片（文学作品与影视剧对比分析）、课堂讨论相结合。 课程简介：影视剧改编是戏剧影视文学专业的专业核心课程，该课程主要结合中外影视剧改编作品的实例，讲授影视剧改编的基本原则、基本方式和主要方法，对古今中外各种叙事性文体（如小说、戏剧、戏曲、叙事性散文和叙事诗）的影视剧改编个案进行详细的解读和评析。另外还可根据影视剧改编作品的发展现状适当增加网络作品的改编和“红色经典”的改编等内容。本课程是戏剧影视文学专业本科学生在掌握了一定的影视编剧技巧和具备了古今中外文学的基本修养之后必修的一门关于影视剧再创作的实用方法论课程，对提高学生的再创作能力具有十分重要的作用。 二、课程教学目的和要求 本课程应通过对不同类型文学作品原著与其影视剧改编作品的对比剖析，使学生掌握基本的改编原则和一些实用有效的改编方法和技巧，并通过指导学生的具体改编实践，使学生的影视剧改编能力得到提高，为学生以后的影视剧改编打下较为坚实的基础。 本课程要求教师对典型的影视剧改编作品进行精细独到的剖析和总结，要求学生结合课程需要阅读相关的文学作品和观摩相关的影视剧改编作品。 三、教学内容与学时分配 第一章影视改编的挑战性、改编对象的选择（2学时） 重点内容：文学与影视剧思维方式和表现手段的差异 第二章影视改编的基本原则（2学时） 重点内容：相似性、整体性、典型化、影视化 第三章忠实与改造——影视改编尺度的把握（4学时） 重点内容：当代性、独创性 第四章影视改编的基本方式（4学时） 重点内容：移植式、近似式、注释式等
影视鉴赏课程教学大纲
《影视鉴赏》课程教学大纲 学时数：48 学分数：3分 一、课程的性质：《影视鉴赏》是一门美育课程，属于素质教育课范畴。 二、课程目的和任务：通过本课程的教学，使学生们了解或掌握影视艺术的基本知识、影视艺术的历史发展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的美育知识，提高学员们对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，为全面提高学员的综合素质出一份力。 三、课程教学的基本要求： 1、既要注意知识的连贯性及衔接关系，又要注意在全面教学的基础上有所侧重。 2、除按规定统一在课堂上观看中外经典电影外，学员应尽可能多看中外优秀影视作品尤其是电影作品。 3、在时间允许的情况下，辅导教师应该以学生为主体，多采用启发式、多组织课堂讨论，以搞出本课程的教学特色。 四、课程的教学内容、重点和难点及学时分配：
四、课程各教学环节要求： 在备课中，熟悉教材内容，明确各章节在教材体系中的地位，明确重点章节和重点内容，安排好授课计划。根据学生实际，精选习题和设计练习，目的是有利于学生理解和巩固所学知识，要有利于培养学生的分析问题和解决问题的能力。在课堂教学中，充分调动学生的学习的积极性，注重学生审美能力和创新能力的培养。善于运用现代教学设备，努力提高教学效果。注重理论联系实际，适当布置思考题，调动学生自主学习思考的能力。在考试测验中，试题选择注重有代表性、典型性、具有客观实际性，并且难度适当的论述题。 五、本课程与其他课程的联系： 作为一门美育课，本课程与艺术欣赏课程是点与面的关系。艺术修养为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深了学员们对本课程的理解；美学原理为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，使本课程更加具有科学性和理论性；艺术欣赏为本课程的学习作一个全面的铺垫。 六、教学参考书： 1、文字主教材：李含侠主编《影视鉴赏》 2、文字辅助教材：杨晓林主编《影视鉴赏》
影视文学毕业论文范文2篇
影视文学毕业论文范文2篇 影视文学毕业论文范文一：影视文学教学方法革新探究 目前的戏剧影视文学专业课堂上，学生大多都在执行一种创作模式，那就是将主人公置于一种极端的情境当中，从而使得人物动作具有强烈的目的性，人物之间产生激烈的外在冲突，人物关系在情节发展中发生重大改变……戏剧性被强调为教学重点本无异议，但是戏剧性的内涵若仅仅局限于对戏剧性人格特征的呈现、外部的浮于表象的矛盾冲突与动作的组织、对情境危机的刻意营造等层面，会导致将学生的兴趣引导到关注作品的外在戏剧性，从而忽视中外现实主义经典作品的抒情性，以及其中对人类精神世界的探索与关注，审美视野和创作范畴也会变得越来越狭小。戏剧的世界纷繁而多彩，仅仅强调外部矛盾冲突的戏剧性作品，只是戏剧世界之一隅，而非全部。在现实主义的作品队伍中，有着更多的更符合当下时代特征与心理特点的作品存在。这些作品以及其背后的创作方法，更应该在戏剧影视文学专业的教学中被重视起来。 一、现实主义创作教学方法深度探索的原因 戏剧影视文学专业现实主义创作的教学方法需要进行深度探索与革新，主要有以下几个原因： 一是时代与观众审美的诉求。当下我们的生活环境日益平稳，那些重大的社会矛盾与问题、极端的情境已经远离了人们的生活。
时代与生活的变化带来了观众审美诉求的变化，随着时代的发展，人与人之间的矛盾逐渐被人自身以及人与环境之间的矛盾所取代，今天，走进剧场的观众更加渴望看到那些能够准确、深入地表达出现实日常生活中人们精神世界的优秀作品。 二是小剧场发展的要求。小剧场作为一种更加适应社会发展需要的剧场形式，自上世纪八十年代至今，在我国已经有了三十年的发展历程。经过三十年的发展，小剧场戏剧已经拥有为数众多的观众群体，成为目前我国戏剧舞台上的重要力量。小剧场戏剧无论其剧场特点、场内交流的多向度特征还是对演员的表演要求，都更适合于表现人们的当下生活与精神本质，要求剧作者从关注外部矛盾转向对人物内心世界的探索和反映。三是学生观察生活的需要。艺术来源于生活，现实主义创作方法要求学生从生活中汲取素材，今天人们的内心世界变化要远远大于外部生活。硬要学生学习那些外部矛盾冲突强烈的作品，只会导致他们脱离生活，生搬硬造，闭门造车。时代的发展以及现实主义创作原则都要求编剧能够学会从现实生活中汲取营养，创作出在日常生活中反映当代人深层精神本质的作品。因此，我们在教学实践中，应该对目前戏剧影视文学的现实主义创作教学方法进行改革。 二、现实主义创作教学方法改革的具体方法与措施 戏剧影视文学专业的现实主义创作教学方法改革，主要体现和实施于理论界定、观察生活和创作实践这三个层面。 首先，从理论上对“戏剧性”内涵予以厘定和辨析。根据《中国大百科全书?戏剧卷》的解释，“戏剧性”从根本上讲就是“戏剧的特性在作品中的具体体现”。其核心是“把人物的内心活动(思
影视音乐赏析教学大纲
影视音乐赏析教学大纲
课 程： 影视音乐赏析 杨贵银 校本课 每周四下午第八节第九节课 教室：308 教学课时数：15 授课教师： 课程类别： 课程安排
教学目的和要求：
本课程的设置，是想通过电影音乐这个途径，使学生接受到艺术教育。审美 教育主要是通过艺术教育来实现自己的目的。音乐的创作和使用，在电影制作中 作为综合艺术的一个重要组成部分，具有特殊的美学价值。主题音乐在电影的整 体结构中， 占主导地位。 主题音乐在全剧如何铺排， 如何变化， 高潮如何处理等， 都必须周密的进行安排 ，即使音乐的表现力发挥得淋漓尽致，又使它与剧情联 系紧密，给人以强烈的艺术美感。 音乐与画面的非常态 （音乐与画面的表现意义相反或相差别的） 的结合形式， 则具有更加特殊的美学价值。 本课的开设， 目的就是为了增加学生的审美感受，从中外名剧中音乐的使用 手法出发，探讨音乐在电影中的作用，来完成对学生的艺术教育。 教学课时：十七课时 考核形式：随堂考试 讲授提纲：
一、 《辛德勒的名单》 出品地区：美国 出品年份：1993-11-30 导 演：斯蒂芬.斯皮尔伯格 主要演员：Liam Neeson， Ben Kingsley 这部斯蒂芬.斯皮尔伯格的旷世杰作使我们对他的艺术创造力不能不刮 目相看， 而这部影片的音乐无疑已经成为世界电影音乐宝库中的经典 之作。这一段音乐取自该片片尾，当辛德勒的犹太人获得自由之后随着 欢快的合唱，共同走向一个明朗的世界，影片渐渐变为彩色，字幕出现
1
“辛德勒的犹太人活在今天”，紧接着旋律急转直下，小提琴奏出辛德勒 的主题， 画面是这些今天尚在世的犹太人轮流走过辛德勒墓碑堆砌石头 表示纪念的镜头，与音乐相配，给人一种回味无穷的感觉，尤其是小提 琴忧郁低婉的音调又把我们带回到了那个灰暗的生命不能自主的年代， 愈发的感到今日的阳光是多么的可贵… 二、 《不能说的秘密》 制片地区： 中国台湾，中国香港 导演： 周杰伦 编剧： 杜致朗 类型： 爱情，奇幻，剧情，音乐 三、《贝隆夫人》
别名：艾维塔阿根廷，别为我哭泣 主演：麦当娜安东尼奥· 班德拉斯 乔纳森· 普雷斯 导演：艾伦· 帕克 Alan Parker 地区：美国 简介：艾薇塔（麦当娜 Madonna 饰）和当时在阿根廷颇为走红的歌手一夜情后，就以此为 跳板踏上了前往布宜诺斯艾利斯之路。这个美丽的少女，就是日后名气大震的贝隆夫人。可 是，15 岁的艾薇塔一无所有，她被抛弃在陌生的城市里，唯一的资本就是自己的美貌。艾 薇塔挤入了上流圈子，成为名流男士中间的交际花。随之而来的，是她进军娱乐圈取得的不 俗成绩。她一跃成为名人，并在慈善会上结识了贝隆上校（乔纳森· 普雷斯 Jonathan Pryce 饰） ，二人情投意合。艾薇塔从此正式登上了政治舞台。她当上了贝隆政治生涯的贤内助， 并一直主张为穷人谋利益。 政治的世界风云幻变， 而艾薇塔也渐渐找到实现自己政治理想的 路径，并为此努力一生，成为阿根廷民众心中的“第一夫人”
四、 《音乐之声》 出品地区：美国 出品年份：1965 年 编 剧：欧内斯特·雷曼 导 演：罗伯特·怀斯 主要演员：朱莉·安德鲁斯 克里斯多弗·普卢麦 获第三十八届（1965 年）奥斯卡最佳影片奖 影片经典主题曲：雪绒花、哆来咪 五、 《摇滚校园》
中文名： 摇滚校园 外文名： 摇滚教室 、阿 Siro 黎自 乐人谷 制片地区： 美国 德国 类型： 喜剧，音乐 片长： 色彩： 语言： 108 min 彩色 英语
上映日期：国家/地区
上映/发行日期 (细节) 2003 年 9 月 9 日 ..... (Toronto Film Festival) 美国
2
谈影视与文学的关系
谈影视与文学的关系 选修了一学期的“影视文学与欣赏”，我对电影的认识也从无到有，从少到多。以前，我总认为电影仅仅是表演。然而，通过对各种优秀影片的观看以及赏析，我了解了影片不仅仅是单纯的表演，它与文学、艺术、科技等等都有着密不可分的联系。 本学期观看的影片《活着》和《罗生门》都给我留下了深刻的印象，而且这两部影片都是由小说改编而来，那么，我就根据这两部优秀的影片来谈谈电影与文学的关系。 文学与电影是两种不同的艺术形式，从电影产生开始就一直存在着电影对文学作品的改编，尤其是对文学名著的改编。电影与小说虽然处理的是同一个故事，都是属于艺术性叙事，但是两者在讲故事方面是有很大区别的。不同的叙事方式为观众也营造了不同的悲剧效果。 影片《活着》是由张艺谋导演执导的，这部电影的剧本是根据青年作家余华的同名小说改编的。影片与小说从叙事视角、情节、场景和节奏等方面都体现出了叙事的差异。 在叙事视角方面的差异：小说是以“我”来展开故事的情节，电影中导演张艺谋把“我”这个主体去掉了直接把福贵推到银幕之前用全知叙述的方式让观众从第三者的角度来看福贵一家的离合悲欢。 在情节方面的差异：小说《活着》是由“我”——一个民歌采集者的所见所闻展开故事情节的。“我”因职业需要，经常下乡采集民歌，偶然碰到一名叫福贵的老人，他给我讲述了他一生的经历。作者在小说的开头就埋下了伏笔，这是因小说的本质造成的，只有提前埋下伏笔才不会让情节显得突兀。影片为了突出主题，增删了许多情节。为了影片的内容和形式的需要，古老的民族艺术皮影戏被导演增加了分量。整部影片也以皮影贯穿始终，显得含蓄蕴藉，具有十分感人的艺术魅力。 在场景方面的差异：小说中死亡的气氛一直笼罩在读者的心头，不知道下一个死的是谁。在电影中虽然仍是沉闷和阴郁的气氛，但在这灰色的气氛中还是有一些欢乐明亮的色彩。 影片《罗生门》是日本著名导演黑泽明的一部代表作，这部片子改编自芥川龙之介的作品，该影片与小说在叙事结构、意向的运用、表现的主题上都有很大的不同。 在叙事结构上：小说是樵夫、僧人、捕快、强盗、老妪、女人、和武士亡魂七个人面对按察使时对于案情的陈述的记录。三个主角相互矛盾的供词提供故事的轮廓，其他四个人的供词则起着补充情节、交代人物身份、故事背景的作用。电影沿用了小说的多重叙事角度，但电影将时间切分为三个维度，就像影片的场景有三个一样。我们可以将罗生门下、按察使审判处成为第一、第二叙述场景，将密林中成为被叙述场景。 在意向的运用上：小说绝大多数在于从司空见惯的小事中挖掘人性，所以更多关注于细节。但电影作为一个视听觉媒体，在有限的时间里讲述故事，更多的关注镜头的有效性，于是电影的意象有了更多的象征意味。比如阳光，在我看来就象征着人类的道德；密不透缝的大雨，就像那个阴沉、破败的场景一样裹挟、压抑着人性。 在表现的主题上：小说以几个人对同一案件的不同证词或告白，在扑朔迷离中凸现出人性。它描写了人性的丑恶，揭示了人的不可信赖和不可知，作者对人
电影剧本范文
三一文库（https://www.360docs.net/doc/9a12004852.html,） 〔电影剧本范文〕 *篇一：电影剧本的格式及范文 电影剧本的格式及范文 文字形式的电影剧本实际上是三种情况： 1、电影剧本（“电影文学剧本”）：编剧完成 2、分镜头剧本：导演完成 3、完成台本：场记记录完成 我们所讲的电影剧本都是指第一种情况，即由编剧完成的剧本。 一、电影剧本的几种写作格式 1、文学剧本式： 特点：可读性强（文学作品的可读性）。 电影感弱。 例1、“春天，踩着湿淋淋的步子来到了。” 以上“例1”文学性强，可读性强，充满诗情画意。可是，导演分镜头时，却不得不作以下的工作： ①、删掉许多纯属于文学的、视听语言无法表现的内容。 ②、重新用视听语言表现那些可以表现的“诗情画意”。 故这种电影剧本一方面要使导演费较大的精力去分镜
头，更重要的是，使编剧在剧本阶段未能把更多的精力放在电影思维上。 这样做的结果：既影响了剧本作为电影剧本它的艺术质量，同时也会妨碍你的剧本的成活。 2、格里叶式 特点：电影感强 可读性弱 例1、《去年在马里昂巴德》：（开头）： “开始是一阵猝然响起的浪漫、热烈的音乐，这音乐就象我们在某些带有强烈的、激动人心的高潮的影片结尾时所听到的一样（这是一个由木管、铜管和弦乐等等组成的巨大的交响乐团演奏的）。片头字幕是常规的样式：人名等等都是用朴素的字体写成，黑色的字体后面衬着灰色的背景，或者是白色的字体后面衬着灰色的背景；这些名字或者一组一组的名字都镶在方框内，框子按照一种正常的甚至是较为缓慢的节奏，一个接一个在银幕上出现。 这种努力是应该肯定的。 但是作为编剧来讲，这样做有以下不利之处： ①、可读性弱，不单指一般人的阅读，主要是指描写太细、太繁琐。以至妨碍了导演、制片人抓住主要情节，主要人物。 ②、不利于导演为影片作出他的贡献。电影主要是编剧、
(影视鉴赏)课程教学大纲
(影视鉴赏)课程教学大纲 【一】课程与任课教师差不多信息 课程名称：影视鉴赏课程类别：必修课□选修课■ 总学时/周学时/学分：28/2/1.5 其中实验〔实训、讨论等〕学时：0 授课时间：2018-2018学年第二学期授课地点：艺术楼A301 所属院〔系〕：师范学院 任课〔/助课〕教师姓名：诸小妮职称：讲师 答疑时间、地点与方式：课余时间、艺术楼A202、面谈 【二】课程简介 影视鉴赏课是从文学、社会学、美学角度动身研究影视艺术，为学生提供现实生活的侧面，展现一个或真实或虚假的客观世界，从而使学生了解影视表现是怎么样一门艺术。这门课程既表达了电影、电视美学的独特艺术，又表达了电影与文学、社会、历史相互之间的联系。 【三】课程目标 结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。这些目标包括： 1、知识与技能目标：通过本课程学习，使学生们了解或掌握影视艺术的差 不多知识、影视艺术的历史进展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的审美知识，提高学生对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，有助于提高大学生的综合素质。 2、过程与方法目标：学生通过了解影视进展的历史，结合美学理论知识， 用艺术的眼光鉴赏电影，用积极的心态去面对生活。 3、情感、态度与价值观进展目标：在学习知识的过程中，充分调动学生们 的学习积极性，注重大学生审美能力和创新能力的培养。在教学过程利用现代教学设备，注重理论联系实际，充分调动学生的自主学习能力。通过影视鉴赏课程能够运用美学等相关学科理论知识去观赏影视艺术，用审美的眼光去发明美的生活。 【四】与前后课程的联系 作为美育课，本课程与《艺术观赏》课程是点与面的关系。《艺术观赏》为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深同学们对本课程的理解；《美学原理》为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，是本课程更加 具有科学性和理论性。 【五】教材选用与参考书 1、选用教材：《影视鉴赏》，李中会编，北京师范大学出版社2017年出版 2、推举参考书：《影视艺术鉴赏》，首都师范大学出版社 六、课程进度表 表1理论教学进程表 周 次 教学主题要点与重点要求学时 第一周次影视艺术概说 中国电影的产生与进 展、世界电影的历史进 展 要点：影视艺术的概念、中国 与世界电影的历史 重点：影视艺术鉴赏的方法及 能力培养、中国与世界电影历 了解：影视艺术的含义与 过程、港澳台及国外电影 进展状况 掌握：影视艺术鉴赏方 2
电影文学剧本初心研讨会讲话材料
电影文学剧本《初心》研讨会讲话材 料 将我们的红色文化做成品牌 剧本《初心》的创作是一件很有意义的事情。中国共产党能够从一个小党变成大党，从一个革命党变成执政党，一路走来，就是因为它知道从哪里来，要到哪里去，始终没有放下初心。而在初心酝酿的过程中，中国发生了许多可歌可泣的悲壮激烈的事件。红二十四军的诞生就是这些事件中的一个窗口，一个呈现，一个展示，把这个事件呈现出来，是一件非常有意义的事情。 今天我们进入了一个新的时代，银幕上的呈现将由故事片时代进入专题片时代，我们也将更理性地认识这个世界。能够让人们产生感情同步的主题更吸引人，所以还事实本来面目，用事实的真相来展示艺术形式，已经成为呈现历史的一种新的形式。这个电影剧本好就好在，它还原历史的本真，包括人物、细节，包括故事的情节和冲突，包括最后的结局，虽然悲壮，但是令人肃然起敬，让人感受到当时中国在初创军队过程中的艰难摸索和付出牺牲。
让人去反思这段历史，亦让这段历史在我们心目中永不褪色。 对于历史挖掘宣扬我们一定要坚持做下去。许多事情从一开始的热热闹闹到后来的销声匿迹，就因为缺乏一种持续的关注和持续的发掘。对于红二十四军历史，从电视纪录片《一支红军阳泉来》开始，到阳泉日报社以高度的责任心，怀着对阳泉深深的爱，重新走这段红军路；从《红星照耀北国》成书，到如今电影文学剧本《初心》的出版……这一路走来，就是对一个知识产权的丰富，对原创故事进一步的发展。当然要将这个事情进一步做下去，需要更多的人更多努力。我们一定要坚定地走下去，做成品牌，让全国人都能感觉到，阳泉不仅有刘慈欣，还有革命心。 将我们的红色文化做成品牌 剧本《初心》的创作是一件很有意义的事情。中国共产党能够从一个小党变成大党，从一个革命党变成执政党，一路走来，就是因为它知道从哪里来，要到哪里去，始终没有放下初心。而在初心酝
(完整版)影视艺术概论教学大纲模版
青岛胶南珠山职业学校 《影视艺术概论》教学大纲 课程名称：影视艺术概论课程类型: 基础课 适用专业：广播与影视主撰人：殷兵 一、课程性质、目的和任务 本课程是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的基本原理，熟悉影视艺术的发展历史，并了解影视制作的生产流程，熟悉各种影视设备的原理及基本操作，为后续课程的学习打下基础。本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作等方面培养学生的知识和技能，从影像诞生历史、影像视听语言发展、影像产品分类、现代影像特征等不同方面进行深入分析，使学生了解影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的使用，熟悉影视设备的原理及基本操作，能鉴赏不同影视片的艺术表现手法，让学生树立正确的影视艺术观念，拓展其艺术思维空间。 二、课程的基本要求 1、知识要求： 了解：影视艺术基本原理及影视艺术的发展史。 理解：影视基本特性、传媒特性和发展趋势。 掌握：影视艺术的一般理论知识和创作过程。 2、能力要求： 增强影视审美能力和批评能力
三、学时分配 绪论：中国电影电视发展之路（2学时） 教学内容： 1、中国电影的发展 2、中国电视的发展 第一章影视艺术基本概念（4学时） 一、教学内容： 1、艺术的本质和影视艺术的特征 2、影像和镜头的概念 3、影视声音的概念 二、教学要求： 1、了解艺术的本质和影视艺术的特征 2、理解影视艺术相关的基本概念性的东西 3、理解影视声音的概念及其作用 教学重点：影视艺术相关概念 教学难点：理解声音的构成及声画关系 第二章、影视创作（4学时） 教学内容： 影视创作的概念 影视创作流程及编剧、导演、表演、摄影、摄像的概念和操作教学重点：
影视文学赏析教案
影视文学赏析教案 影视文学赏析教案教学目标： 1、通过欣赏《辛德勒的名单》的影视配乐、《放牛班的春天》的影视歌曲来了解影视音乐的定义与功能； 2、引导学生感受音色变化所产生的不同情感表现与剧情画面间的关系。 3、引导学生关注影视配乐，初步接触主题音乐这一基本概念，体会主题音乐在影片中的作用。 教具准备： 自制教学课件，音乐设备：电脑，多媒体 一、影视配乐 导入： 师：你喜欢看电影或者看电视吗? 生：………… 师：你记得你看过的电视、电影里面的歌曲吗？ 请同学唱唱你们所熟悉的影视歌曲 生：………… 师：那接下来我让大家看这张图片，看大家是否熟悉这部电视 中国古典四大名著之一——西游记 师：那请问同学们熟悉这部电视的主题歌曲吗？ 听音乐《敢问路在何方》
师：那有没有同学能说出几部外国电影、电视剧？ 师：在这中间出现的音乐你知道是什么名字吗？ 师：今天，李老师给同学们带来了一些图片，请大家仔细欣赏。观看完请回答：这些图片发生了什么故事？ 欣赏《辛德勒的名单》图片 师：图片讲述了什么故事？欣赏《辛德勒的名单》 生：谈感受 师：很好。我们今天学习的内容就是“影视音乐”。影视音乐按类别可以分成两类，其中一类是无歌词的，叫做“影视配乐”； 影视配乐中又分为“主题音乐”和“场景音乐” 主题音乐：表达影片主题思想、基本情绪或主要人物性格的音乐。 场景音乐：主要是指某一个单一场景中使用的，只对具体场景发挥作用的音乐。师：那请问我们刚才听到的音乐属于？ 生：影视配乐。 师：很好。它来自美国电影《辛德勒的名单》。大家之前有看过这部电影吗？生：没有。《辛德勒的名单》的故事概要主题音乐 师：这位就是辛德勒。他是一名德国商人，也是一名纳粹分子。在二战期间，犹太人的劳动力是最便宜的，因此，
影视鉴赏教学大纲设计
职业技术学院 课程教学大纲 课程名称：影视鉴赏 课程类型：考查课 课程归属：考查课 审核人： 制定日期：2016年3月10日
《影视鉴赏》课程教学大纲 使用教材及教学参考书：《影视鉴赏》高等教育第二版 适用专业及适用对象：城市轨道交通运营与管理（中专） 总学时：18 学分： 一、课程的性质、目的和任务 《影视鉴赏》为选修考查课。 通过本课程的教学，应该使学员了解或掌握影视艺术的基本知识、影视艺术的历史发展及其审美鉴赏方法等，由此来丰富学员们的美育知识，提高学员对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，从而从某个侧面来提高学员的审美素养。 学习本课程，要求学生必须掌握和熟悉电影的审美特征与艺术特性，掌握电影的创作规律和语言特点，掌握电影的发展历史，并能根据所掌握的电影理论，学会独立进行影评。 二、教学容及要求 第一单元影视鉴赏入门 一、学习目的和要求 本单元是对影视艺术的总体概述。要求了解影视鉴赏的含义、影视的分类和制作过程；了解影视的历史脉络，理解影视艺术的特征；学习影视鉴赏的基本方法，掌握影视鉴赏的一般规律；学会辨析影视的基本种类。 二、考核知识点与考核要求 （一）影视鉴赏的含义及功能 1．影视鉴赏的含义
2．影视鉴赏的教育功能、认识功能和审美功能 （二）影视鉴赏的基本知识 1．影视的特征 2．世界影视的诞生、发展、现状 3．影视制作流程 4．影视的分类和类型片 （三）影视鉴赏的条件、层次和方法 1．影视鉴赏的前提条件 2．影视鉴赏的层次 3．影视鉴赏的方法 案例讨论：教材案例讨论 作业：课后习题 课外学习要求：无 第二单元故事类影视片 学习目的与要求： 通过本单元学习，使考生掌握故事类影视片的涵及特点，理解故事片和电视剧的异同，理解故事类影视片的影视合流现象。 第一专题文学元素鉴赏 一、学习目的和要求 本专题是对文学元素的鉴赏。要求考生掌握故事类影视片中文学元素的构成，理解文学剧本对影视艺术作品的重要性，了解圆形人物和扁形人物的含义，学会分析影视作品中的主题、情节、人物和环境的特征。 二、考核知识点与考核要求 （一）文学对于影视的重要意义 （二）文学元素的构成 1．影片的主题鉴赏 2．影片的情节鉴赏
浅谈影视文学创作的基本元素
浅谈影视文学创作的基本元素
浅谈影视文学创作的基本元素 文化传播系10新闻二 王晓艳2010523234 如果把一部影视文学作品比作一个处于自然生态的人，那么主题与人物形象就应该是其“灵魂”与“核心”。情节与结构则应是其“骨骼”，它们搭起了影视作品的基本框架。当然，冲突与悬念对与一部有生命力的影视艺术作品来说，就像人的“血脉”一样重要。而细节与场面则是一个人展示出来的面貌与“肌肤”，是观众最先也最容易感受到的直观因素之一。下面我从主题与人物、情节与结构、冲突与悬念、场面与细节这几个方面来谈谈影视文学创作的基本 元素。 一、主题与人物 主题，又被称之为“主旨”，“主题思想”、“创作意念”、“思想情感意蕴”等等，它是影视艺术作品要表现的意图与焦点所在，是将整个剧作中所有基本元素如人物、情节与结构以及各种艺术手段组合起来的统帅。影视文学创作的主题可
以理解为一种思想观念，一种通过影视艺术作品表现出来的情感意蕴，这种思想观念或情感意蕴，不一定能用一两句话概括出来，却应该是观 众可以心领神会的。 正如人不缺少精神观念的指导一样，任何一件艺术作品都不应该缺少主题，因此主题也就成为各种艺术之间互相沟通的坚实基础。有了主题才使得人类通过包括影视艺术作品在内的所有艺术形式，在一定意义上超越了物质媒介上升到一种精神层次。主题应该同具体的人物与事物结合起来。也就是说，一部文艺作品的主题实际上是完全不能脱离作品而单独存在的，而必须像盐溶于水那样与作品中的艺术形象结合得天衣无缝。影视文学创作者在创作影视文学时，要注意以下 几点： 第一、创作者要根据自己对现实、历史、生活的观察、思考，然后提出渗透着自己个性的主题来。而不是简单地用一个哲学或政治概念来套用为作品的主题，如果没有素材的有力支撑和作者的个性思考，这种概念性主题是站不住脚的。 第二、创作者的创作态度要真诚，必须把握好现实真实和艺术真实的关系。
影视文学欣赏论文
影视文学欣赏论文 姓名：吴义容 学号：20104274 专业：水利一班 院系：工学院 2011年10月19日
摘要电影与文学虽然不同，但二者渊源已久也是有原因的，即电影和文学都通过各自的媒介去表现生活，反映生活。在电影与文学纠缠不清的关系中，我们首先要清醒地意识到，电影和文学是各自独立的两种艺术形式，即使有共同点，但也绝不等同。 关键词电影，文学，电影的发展 影视文学欣赏 作者姓名：吴义容 与文学相比，电影是一门年轻的艺术，是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的另一种独立的艺术形式。电影产生于技术，没有技术就没有电影，这决定了电影必定不同于其它传统的艺术形式。电影被称为一门综合艺术，并不是指电影是其它艺术门类简单相加的产物，而是很好地利用技术手段并融合各种艺术形式所包含的艺术成分而形成的一种新艺术形式。 一、影视艺术的产生与发展 人类的艺术史可以追溯到几万年以前的原始社会。音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧等艺术门类的雏形，都可以在人类文明时代之初找到印迹。经过漫长的社会发展，穿越数万年的时空隧道，在19世纪末叶和20世纪上半叶，人类艺术之林中终于相继诞生了 作为现代艺术的电影和它的姊妹艺术——电视。这是现代科学技术飞速发展的结果，也是人类科技史和艺术史上具有划时代意义的伟大事件。 在艺术的大家庭中，电影和电视是一对最年轻的成员。在所有
的艺术门类中，也唯有电影和电视是我们迄今知道其诞生日期的艺术品种。尤其是电影与电视共同组成的一种文化——影视文化，对20世纪人类社会生活产生了巨大的影响。未来学家们预言，在21世纪，影视文化将与方兴未艾的计算机多媒体一道，对人类文化内容、生活方式等发挥举足轻重的作用。 二、影视是现代科学技术的产物 作为20世纪一种重要的文化现象，电影与电视是工业化社会的温床培育出的两朵艺术奇葩。电影与电视是产生于现代科学技术基础之上的、与现代科学技术有着十分密切关系的新兴艺术。19世纪后期，欧洲的工业革命，给欧美许多国家带来了科学技术的进步繁荣，光学、电学、化学、声学、机械学以及相关的各门科学得到了长足的发展。正是这种社会大背景，促成了电影艺术的诞生。1895年12月28日，这是一个永远值得人们记住的日子。在法国巴黎的卡布辛大街14号大咖啡馆的地下室里，路易·卢米埃尔兄弟使用自己发明的“活动电影机”，首次公开售票放映由他俩拍摄制作的《火车进站》、《拆墙》等几部电影。尽管片子的内容十分简单，却使前来欣赏的观众大为惊叹，为之入迷。 最初的电影，都是无声电影，也叫“默片”。声音的引入，可以说是现代科学技术在电影史上引发的第一次革命。在长达30多年的默片时期，人们深感电影无声的缺陷。随着科技的进步和录音设备的完善，声音进入了电影，其标志是1927年美国摄制并公映的第一部有声电影《爵士歌王》。中国第一部有声影片，是1931年由明星影片
2013年北京电影学院导演系电影剧本命题写作真题
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌 育明教育官方网站：https://www.360docs.net/doc/9a12004852.html, 1 【温馨提示】现在很多小机构虚假宣传，育明教育咨询部建议考生一定要实地考察，并一定要查看其营业执照，或者登录工商局网站查看企业信息。 目前，众多小机构经常会非常不负责任的给考生推荐北大、清华、北外等名校，希望广大考生在选择院校和专业的时候，一定要慎重、最好是咨询有丰富经验的考研咨询师. 2013年北电电影剧本命题写作真题 1.根据以下素材写出剧本故事梗概，一千五百字左右。（80分） 2.根据以下素材写出剧本的第一至第三场，故事片中时长约5分钟。一千字左右。（70分） 素材整体关于富豪征婚，身价百亿，但全看不到征婚者，要求仅通过活动组织者告知参加征婚女士，其中有一个50岁知名企业家，要求20到26,160到170,100斤以内，处女，没有性经验。进行全国海选，南京选区177人参加，有90后有剩女，其中有一姑娘28岁，江苏人，国企工作，中国人民大学毕业，温柔型，脱颖而出，被选为晚宴储备 名额。大概就是这个意思。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌 育明教育官方网站：https://www.360docs.net/doc/9a12004852.html, 2 育明教育北影资深专业课教师提醒： 【育明教育提示：报考北京电影学院研究生不能不知道的几点】 1、【育明教育提示】初试网报报考点必须选择北京电影学院，咱们北影不承认京外考点所以报考咱们北京电影学院要到北京至少3次，距离北京远的同学要提前做好心理准备。11月现场确认、1月初试、4月的复试都要求本人亲自到北京，即使现场确认就3分钟的事也要本人亲自到场。提醒广大考生要提前订好车票，此外还要要考虑旅馆的事情，尤其是初试宾馆预订很紧张，要早做好计划，而且这些都要占用紧张地复习时间。好多同学问初试住宿问题，建议在现场确认时就踩好点，预订好旅馆，这时学校周围旅馆都较便宜而且容易订到，防止出现初试时在学校周边订不到旅馆的情况。 2、【育明教育提示】电影学院初试成绩、复试名单、复试结果都要很晚才出。 报考北影是考验你的耐心毅力心理素质要经历承受等待与煎熬由于出复试名单晚，面试晚，咱们面试的时候几乎大多数院校录取工作已经完成调剂的可能性几乎没有大家要做好心理准备既然决定报考北影，就一定要上！几乎没有退路。 3、【育明教育提示】报考北影初试复试都竞争十分激烈。 初试北影专业课压分也是众所周知的，因为报考的人多，为了选拔专业素养较高的人才，压分是很正常的。一般每门给分集中在60-90之间。上100+的都是考的不错的，很多考生每年自己盲目复习一年或自己摸索8个月最后每门专业课得分普遍在60-90分之间，所以提醒广大考生要足够了解北影初试考试信息、范围、重点、命题规律、老师阅卷喜好、咱们北影专业课考试的方向等，不要盲目复习。报考咱们北影初试仅是一道坎，一张通往北影的门票复试相当关键。所以复试一定要足够重视。复试是：实力+机遇+有专业的引导 咱们北影十分注重专业素养，考咱们北影初试专业课成绩很重要，老师也很看重，你英语不过线，专业课很优秀，是可以破格录取的，咱们北影这边每年都有破格录取的考生所以提醒广大考生专业课得足够重视！跨专业考生要强化电影修养，不仅仅是