服装设计专业毕业大学生实习报告范本

服装设计专业毕业大学生实习

报告

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form future coun termeasures.

名: 位: 间:

编号：FS-DY-20230 服装设计专业毕业大学生实习报告

!说明：本报告资料适用于记录基本情况、过程中取得的经验教训、发现存在的问题

i以及形成今后的应对措施。文档可直接下载或修改，使用时请详细阅读内容。

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实习时间：20xx年XX月一XX月单位名称：XXX公司实习单位介绍:

XX有限公司成立于 XX年，有着50多年的服装制造经验.

是拥有上千人的大型国有企业.是广州市有关部门批准组建的以国有股为主体，吸纳社会法人和自然人入股的股份有限公司，注册资本金8000万元,拥有75000多平方米的厂房，5000 多人的劳动工人，拥有erp系统管理和先进的生产设备.公司

连续多年被评为全国出口最大500家企业和广州市出口强

50 企业之一，拥有时装、女装、休闲、裤业、运动等五个联系在一起的分公司.

主要经营服装出口加工生意，主要从事各类服装、服饰制

品、纺织制成品的生产、销售和进出口业务.经营品种包括各种优质棉布、棉涤纶、毛呢、化纤、混纺织物、丝绸、裘皮

等面料制成的70余个品种的服装以及床上用品、旅游用品及杂品等?市场遍及美国、加拿大、澳大利亚、日本、韩国、南美洲等国家.

实习目的:

实习在于培养实践动手能力，使所学的专业理论知识与

实践相结合，为更好的适应社会的需求打下良好的基础.通过到服装企业生产一线实践的方式，对服装生产从设计、裁剪、工艺制作到检验、整理、包装的整个过程中所需的专业技能与生产管理能力得到系统的、强化的、实战的训练

实习内容: 实习的主要内容是围绕服装专业高级技术岗位实

用性

人才所必备的基础技能制定的，分为四个部分:

I、服装顶岗实习cad,包括效果图cad、纸样cad、放缩cad、排料cad.

服装顶岗实习制板，包括服装制板（净样、里料、辅

料、毛样）、工业制板

3、服装顶岗实习工艺，熟练掌握不同款式服装从准备工

作开始到缝制的整个过程以及后整理的整个工艺流程的每

个环节的技术要求.

4、服装生产管理，做到了解整个企业的生产特点，生产线

的组织,各个阶段质量的控制方法等等

实习体会: 我们实习所在的工厂是广州欧雅服装公司有限公司下

属的时装分公司，具有所加工的产品种类繁多，变化快，且产品

完成质量好，工艺规范等诸多优势，非常适合作为我们学习观

摩的服装企业.这是我第一次正式与社会接轨，踏上工作岗位，

开始与以往完全不一样的生活，从学校到社会，环境的转变，身

边接触的人也完全换了角色，老师变成老板，同学变成同事，相处之后完全不同，一切都处在巨大的转变中

刚一到厂的时候，我们先是整体的参观了整个厂区布局

对公司有了一个整体的认识，工厂虽然规模庞大却也并不是

我们所想象的那样复杂，各个生产部门都是有条理的，安排的

方式都是有效率的，这些是我们以后需要去深入了解的，毕竟

学校对于我们的培养得方向是高级技术岗位实用性人才

了对技术的精益求精外,更要对整个服装产业做到一目了然

才能从根本上推动服装行业的发展

我们的日程安排根据实习内容规定的四个方面，实行的是分组轮换制，每一个阶段约为四周左右，在第一阶段，我被分

到了公司技术部的制板室，这让我心中阵暗喜，我喜欢打板

师这个职业，因为我喜欢思考，对数字敏感，对服装的变化好奇，制板这门技术把服装款式设计的感性思维上升到了理性分析的层次.

可是在第一天的时候我就开始犯难了，一个难题摆在了

我们的眼前，公司的制版方法与课堂上的理论有很大的差异:

1公司比例制图方法与学校原型制图法的差别.2因为公司是

以外贸服装加工为主，所以版型的设计是以客户订单和样衣

为标准的，外贸服装严格的数据精确度如：前浪18.5，后浪30、

袖笼高26.5 ?…而且有许多专业名词使我们从未使用过的.3

订单上所提供的尺寸都是成衣尺寸，不需要再在考虑原型法

里所说的放松量,4订单上所使用的尺寸都是以英寸为单位计

算,等等?这就使得我们必须要迅速的适应这一转变，换一种思维和方法制作出符合订单尺寸且外形美观的纸样

其次,国外服装与国内服装在板型尺寸上有相当大的差

异：1服装中休闲服居多，在尺码上较国内的大，及其宽松.2裤

子不分男女以低腰为主.3除夏装外,服装面料较厚，衣袖普遍较长4在色彩的选择上一般以灰、黑色、墨绿色、石头色、米色为主，也有少量的纯白色.与我们国内的服装习惯用色、搭配都不大相同.5衣服上基本上都有口袋，数量相对来说比较多，并且许多都是立体口袋

在连续试打了两个款式的样衣板后，才慢慢琢磨出一些

滋味,其实,在制板的时候无论原型法”还是比例法”各有各

的优势所在,要融会贯通综合运用，才能做出更精确，更美观的

纸样.

在这期间，我们还参观了尼彼欧的cad 中心,尼彼欧使用的法国进口的力克cad系统，在这里我第一次见到了完整地服装cad系统，真是大开眼界阿，在尼彼欧cad的使用主要用于放码的，师傅做好的母板，用扫描仪输入进电脑里，再进行号型放缩,大大提高了工作效率，以往用手工一两天才能完成的放

码工作，用电脑几十分钟就可以完成，而且精确度还要优于手工.完成后的大货板（工业纸样）通过笔式绘图仪打印在麦架

纸,而且绘图仪使用普通圆珠笔成本极低，一套完整的纸样只需几个小时就可以投入生产使用

三篇服装设计毕业论文摘要

三篇服装设计毕业论文摘要文件排版存档编号：[UYTR-OUPT28-KBNTL98-UYNN208]

精选服装设计毕业论文摘要模板服装设计师直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。摘要是写作论文必不可少的一部分，希望以下服装设计毕业论文摘要模板对你有所帮助。服装设计毕业论文摘要模板一：进入21世纪，伴随着社会经济的持续发展，尤其是在现代科技迅猛发展和信息化社会到来的大背景下，人们在物质生活水平不断提高的同时，对精神文明的需求也在相应增加。在服装设计的供需层次，这主要表现在：一方面，消费者对服装穿着有了更高的需求，不仅对服装消费需求功能要求更高，而且对服装更新换代的速度要求更快；另一方面，对服装设计师而言，面对随之而来的个性化服装消费需求，他们需要根据不同的口味来设计服装。表现在时尚潮流的服装不仅仅具有新颖个性的样式，而且对服装材料的应用提出了更高的要求，以满足服装时尚潮流、凸显个性和品位以及舒适健康的要求。目前，服装设计的款式与造型元素基本定型，服装设计师更多的是根据新型服装材料的特性，来进行款式的设计与色彩的选配。服装材料作为设计的基础和首要位置，影响着设计师的创新能力和其它设计要素。因此要想达到多元化的服装设计要求就需要创新服装材料，同时还必须掌握现代服装设计理念与加工服装材料的方法，进一步恰当改变服装材料及进行材料的再造，从而获得完美的设计，所以重视服装材料的创新是引领服装时尚潮流的关键。本课题力图综合多学科的知识和设计师本人的实践经验，对服装材料创新应用的意义和价值进行研究和探索。本文在文献调研综述的

美国服装设计排名top20

美国服装设计排名top20 一件服装在商店出售之前需要很多人的努力。美国艺术留学无论你想成为服装设计师还是一名时尚买手，开展你的时尚之路有众多学校可供选择。下面我们从专业角度列举了20所美国顶尖服装设计大学。一件服装在商店出售之前需要很多人的努力。美国艺术留学无论你想成为服装设计师还是一名时尚买手，开展你的时尚之路有众多学校可供选择。下面我们从专业角度列举了20所美国顶尖服装设计大学。美国服装设计学院TOP20榜单： 1.PARSONS, THE NEW SCHOOL FOR DESIGN 帕森斯帕森斯设计学院(纽约)，帕森斯位于世界的时尚的中心-纽约，是一所顶尖的服装设计类大学，毕业于帕森斯的学子们遍布于各大时尚品牌。不仅教职工里包含众多的著名设计师，

一些知名校友也会回到学校参与演讲和工作坊等活动。学校还与多家零售商建立了伙伴关系，便于学生得到市场对自己的作品反馈。知名校友包括Donna Karen, Marc Jacobs, Alexander Wang, Jason Wu, Doo Ri Chung, and Carmen Marc Valvo。学费是每年38510美元。学生可以学习时装设计，时装营销，时装研究学位的课程。学校目前有4,291名本科生和555名研究生 2. FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY 纽约时装工艺学院美国时装技术学院(纽约)，美国时装技术学院是另一所位于纽约的时装学校，著名的毕业生有Nina Garcia, Calvin Klein, Michael Kors and Ralph Rucci。该校提供包括设计，市场营销，商业，造型，和插画等和时尚相关的本科课程。学校拥有知名的一列讲座，瓦莱丽·斯蒂尔是FIT博物馆总馆长。国际学生学费为13550美元。现约有10,386名学生。 3. PRATT 普瑞特普瑞特艺术学院(纽约)，普瑞特艺术学院近年来培养了许多有才华的设计师，备受时尚杂志如VOGUE的关注。并且，普拉特是少有的开设时尚编辑和时尚杂志出版的几所学校之一。普拉特大约有2,100名学生。每年的学费37500美元。毕业生包括Jeremy Scott 和Andy and Debb。 4. KENT STATE UNIVERSITY 肯特州立大学肯特州立大学(俄亥俄州)，肯特州立大学是位于美国中西部的顶级时装学校之一。肯特州立大学(KSU)提供时尚类的本科课程与工商管理类的硕士课程。学生们可以学习时装设计、时装营销等。学校还拥有国际交流项目，例如巴黎和米兰等时尚中心。学校目前拥有18,000名学生，大约每年有200名学生毕业于时尚专业。学费是16900美元。学生也可以选择在纽约的制衣中心学习。

国外的服装设计专业为什么吸引留学生.doc

国外的服装设计专业为什么吸引留学生服装一直就是人们离不开的东西，在由保暖到时尚的进化过程中，中国的服装也改变了很多，今天我要来说说国外的服装设计专业为什么吸引留学生，欢迎大家阅读。服装设计行业在无论是在国内还是国外都是比较热门的行业，衣食住行，服装与人们的生活息息相关。相信很多学生都非常那个仰慕那些国际设计大师，期盼着每年两次的全球时装周表演，幻想着未来自己可以成为时装行业内的翘楚。时装周是大家并不陌生的名字。纽约时装周与巴黎、米兰、伦敦时装周并称全球四大时装周，每年举办两次，每年有近百个全球时尚品牌以及知名的设计师汇集于此，引领社会风尚和世界时装潮流。我想参加时装周应该是每个留学海外学习服装设计专业的学生的共同梦想。国外的思想比较开放，具有冒险精神，因此人们可以有天马行空的想象和丰富的创造力，因此一些比较知名的服装品牌大多出自国外设计师，如美国路易威登的创意总监马克雅各布;香奈儿小黑裙设计师加布里埃尔-夏奈尔;DKNY时装设计师唐纳-卡伦等等，因此国外的服装设计额外吸引学生。从全球的服装举行地点就可以看出，法国、意大利、美国、英国的服装设计是领先世界的。可能大家比较经常听过的就是法国和意大利的时装周，殊不知美国和英国也是时尚之国，也有很多优秀的服装设计院校。美国的帕森斯设计学院、纽约时装学院、普瑞特艺术学院、芝加哥艺术学院、罗德岛设计学院、肯特州立大学、特拉华大学、旧金山艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院等可以说是艺术生非常不错的留学院校。那么除了美国，英国的这些大学的服装设计专业也是非常不错的。如：伦敦艺术大学、大学、曼彻斯特大学、利兹大学、伯明翰城市大学、爱丁堡大学、布莱顿大学、创意艺术大学、中央兰开夏大学等。

服装设计留学本、预科作品集要求

服装设计留学本、预科作品集要求本科作品集要求： 1．申请什么专业准备什么专业的作品集，可以附带一些雕塑，绘画，装置摄影类的作品。5-6个主题的作品，作品集的页数为40张至50张。你可以选择刻成光盘，做成一个PPT或PDF, 50张左右，打开光盘只有1个PPT或者1个PDF，动画作品除外，不要乱七八糟；也可以打印成册，请选择质量好的纸张。 2．每一个作品需要包含多个灵感来源、数张草图和设计过程，把觉得最好的作品放在最前方，手绘能力的体现很重要，注意灵感来源不能全部来自于网络截取，你需要自己去画和记录。 3．概念或者理念成为第一因素，对概念的探索和视觉的研究尤为重要（你的作品的idea 是什么？你想表达什么？你是一个有思想的设计者） 4. 媒介要求：能够使用多种材料，工艺，技术 5．最新的作品如未全部完成可以提交半成品 6．作品集所有文字都需要英文 7. 面试时请带上设计过程的速写本，草稿原件，实物原件，如果实物很大就算了 8．作品不要附在花花绿绿的背景上，就是普通的白色就好，作品的内容和细节最重要，背景是次要的。预科的作品集要求 1，申请什么专业准备什么作品，5-6个作品，作品集的页数为40张至50张你可以选择刻成光盘，做成一个PPT或PDF, 50张左右，打开光盘只有1个PPT或者1个PDF，动画作品除外，不要乱七八糟；也可以打印成册，请选择质量好的纸张。但是不能作品集里全是珠宝设计或者一个单方面专业的作品，应该比较全面，有你的绘画作品，其他创意性的作品，如，拼贴，油画，水粉，速写，等你感兴趣的设计。怎样去把握呢，如你要申请圣马丁预科，你未来想学服装设计，你的作品集里可以50%是服装设计，其他可以包含一些你感兴趣的创意性的设计，如珠宝，建筑，产品，速写，绘画，材料应用，图案设计等等。总之，给面试官的感觉你的兴趣很广泛，不是很窄的。 2，每一个作品有数张灵感来源，草图和设计过程，作品集不一定非要打印成册，美观漂亮，清楚明了是最终的目的。

服装设计留学推荐信_个人简模板

服装设计留学推荐信_个人简模板随着生活水平的提高，越来越多学生会选择出国留学。而推荐信是出国留学的重要申请材料之一，那么服装设计留学推荐信怎么写呢？以下是小编整理的相关内容，仅供参考！服装设计留学推荐信怎么写一、申请材料：本科材料需要学历证明、推荐信、个人陈述、语言成绩(托福九十二、雅思7.0)、作品集以及Parsons

Challenge。研究生材料需要学历证明、推荐信、个人简历、个人陈述、语言成绩(托福九十二、雅思7.0)、作品集。二、语言：很多艺术生都会担心自己的语言不过关。其实不用太过担心，艺术类专业对语言成绩的要求相对较低。经过努力都是可以达到要求的。三、作品集：作品集是学校最看中的一块儿。帕森斯对于作品集的要求偏向于天马行空的设计，比较注重想法。在作品集方面最重要的是要表达出自己的设计思想和理念。当然，作品集中也可以包含摄影、雕塑、室内设计等绘画作品，与自己的服装设计作品集衔接得当可以让你从一众申请者中脱颖而出。四、申请文章：要申请这所大学，你需要提供一篇名为Artist Statement的文章。文章主要围绕你创作的是什么、

怎么创作的、为什么要这样创作三个核心问题展开。同时这也是你在准备作品集时需要考虑的问题，文章最好和作品集联系起来。要求500字左右，所以你最好注意这个要求。如果超过字数的限制，学校会认为你不懂招生章程。所以学会简略表述自己也是一种能力。出国读服装设计需知 1.师生和同学间的关系也和国内非常不同，老师是非常尊重学生的创意和想法的，但是最为独立的个体可能会对一些不赞同的理念提出自己的意见，一般来说都表现的非常强硬，很多国内的学生无法接受这样的态度，觉得委屈或者想要改变自己的设计企图讨导师欢心，这些都是非常错误的

服装设计资料

服装设计2 1.系列服装设计的概念：系列是表达一类产品中具有相同或相似的元素，并以一定的次序和内部关联性构成各自完整而又相互有联系的产品或作品的形式。服装是款式、色彩、材料的统一体，这三者之间的协调组合是一个综合运用关系，包括造型与色彩、造型与材料、色彩与材料三方面的互换运用，如款式、色彩相同，面料不同，或者款式不同，面料、色彩相同等。在进行两套以上服装设计时，用这三方面去贯穿不同的设计，每一套服装中在三者之间寻找某种关联性，这就是系列服装设计。 2.系列服装的设计方法：形式美系列法：指以某一形式美原理作为统领整个系列要素的系列设计方法。节奏、渐变、旋律、均衡、比例、统一、对比等形式美原理都可以用来作为系列化服装设计的要素，即对构成服装的廓形、零部件、图案、分割、装饰等元素进行符合形式美原理的综合布局，取得视觉上的系列感。比如，用对比的手法将服装的外部廓形和局部细节进行设计组合，使得每一单品均出现一种视觉效果十分强烈的对比性，整个系列给人一种活跃、动感、刺激的印象。形式美系列法在服装上应用时，必须以主要形式出现，形成鲜明的设计要点，成为整个系列设计的统一或对比要素，再经过服装造型和色彩的配合，就形成很强的系列感。廓形系列法：指整个系列服装的外部造型一致，以突出廓形的统一为特征而形成系列的系列设计方法。这种系列服装可以在服装的局部结构上进行变化，如领口的高低、口袋的大小、袖子的长短、门襟的处理等进行变化与设计。服装的外观造型虽然一致，但内部结构细节不同，使整个系列服装在保持外轮廓特征一致的同时仍然有丰富的变化形式，以此来强调系列服装的表现力。廓形系列法要注意外部轮廓应该有较明显的统一特征，否则会显得杂乱无章，难以成系列。如果为了更突出系列性，在色彩的表现和面料的选用上也可以使用某些同一元素，使服装的系列感更强。细节系列法：指把服装中的某些细节作为关联性元素来统一系列中多套服装的系列设计方法。作为系列设计重点的细节要有足够的显示度，以压住其他设计元素。相同或相近的内部细节可利用各种搭配形式组合出丰富的变化，通过改变细节的大小、厚薄、颜色和位置等，就可以使设计结果产生不同效果。比如，用立体的坦克袋作为系列设计的统一元素，就可以将口袋的位置进行变化性的位移设计，或者用大小搭配、色彩交叉等手法将其贯穿于所有设计之中。色彩系列法：指以色彩作为系列服装中的统一设计元素的设计方法。这种色彩可以是单色，也可以是多色，贯穿于整个系列之中。由于色彩系列法容易使设计结果变得单调，因此在廓形和细节等变化不大的情况下，可以适当地通过色彩的渐变、重复、相同、类似等变化，取得形式上的丰富感。色彩有色相、明度、纯度之分，还有有色彩和无色彩之分，所以，色彩系列法可据此分为色相系列、明度系列、纯度系列和无色彩系列。强调色彩是系列服装设计中经常用到的设计手法，它不仅能准确地表达流行中的主要内容——流行色彩，同时也增添了服装的魅力，丰富了服装的表现语言。色彩系列手法是多种多样的，有的是在面料上进行穿插或呼应，使视觉效果更加丰富多彩；有的通过某种色彩的强调，形成一个系列服装主要亮点。面料系列法：指利用面料的特色通过对比或组合去表现系列感的系列设计方法。通常情况下，当某种面料的外观特征十分鲜明时，其在系列表现中对造型或色彩的发挥可以比较随意，因此此时的面料特色已经足以担当起统领系列的任务，形成了视觉冲击力很强的系列感。工艺系列法：指强调服装的工艺特色，把工艺特色贯穿其间成为系列服装关联性的系列设计法。工艺特色包括饰边、绣花、打褶、镂空、缉明线、装饰线、结构线等。工艺系

英国服装设计院校申请要求

英国服装设计院校申请要求英国的服装设计专业深受艺术留学生的青睐，并且英国拥有众多顶尖的服装设计院校，更是吸引了很多服装设计专业学生来此深造。今天，美行思远小编给大家带来了英国服装设计院校申请要求的介绍，供大家参考。英国服装设计院校申请要求一、中央圣马丁艺术与设计学院（CSM）中央圣马丁学院(英文名：Central Saint Martins)是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分，是世界四大时装设计学院之一。位于伦敦市中心的中央圣马丁学院是英国最大的艺术与设计学院，它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。

申请要求： 1.个人简历：包含个人资料（全名，出生日期，国籍，住址），当前英语语言水平，当前和以前的教育背景和工作经历。 2.个人陈述：字数控制在300-500之间，描述你申请这个专业的原因。包含你现在在做什么？你为什么想学习这个专业？你有什么相关的专业经验？你有没有相关的专业技能？你为什么认为你是学校最合适的人选？ 3.移民历史检查：如果没有完成移民历史检查，UAL将无法通过你的作品集审查和申请。 4.语言要求：雅思成绩总分不低于6.5分，其中小分不低于 5.5分。 5.作品集要求： 1）最多30页图片。 2）作品集至少包含4个项目。 3）包括一件已经完成的薄麻布材质的成衣。 4）表现出强烈的个人风格。 5）包括大量的调研和实验阶段的初级作品。 6）展示出你的技法运用能力、三维感、视觉表达技能、对制作和颜色的敏感度。二、伦敦时装学院（LCF）伦敦时装学院（London College of Fashion[1]）世界六大时装学院之一，总部位于伦敦市中心的牛津街，伦敦艺术大学下属六所学院之一，2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦时装学院的综合实力。是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁。时尚营

服装设计毕业作品集

1主题策划 1.1主题内涵仿生设计是取之自然的典型行为，是创意设计中的重要组成部分，其哲学内涵与21世纪服饰文化发展所追求的人与自然地统一的内涵不谋而合。近20年来，随着仿生技术的发展，仿生技术在服装设计中的应用也日渐广泛。服装的仿生设计是模仿自然界生物造型、色彩、结构等因素的设计活动，对自然界的生物进行提取以及创意设计，使其满足审美要求的同时符合其师法自然，提倡人与自然地和谐统一的主旨。“师法自然”与“天人合一”既是中国传统哲学理念的精髓，同时也是仿生设计作为服装设计未来发展的永恒主题。人类在“仿生”中不断吸取他物之长补己之短来优化自己。现代服饰仿生艺术设计的灵感源自于与深邃的历史文化的渊源，源自于与自然融合的亲切感，源自于对现代工业文明的反思。仿生服装实际上是从形式上唤起人们对于自然美感的视觉审美需求，同时还满足人们追求和谐与舒适的心理需求（图1）。图1

1.2主题流行解析一直以来，人类的发展历程中，总是把自然界的形态类的服装文明史更添精彩，也是符合社会大众，符合社会潮流的发展，比较贴切作为首要的艺术造型形态，这就说明了自然界中蕴藏了无穷无尽的美，而服装设计领域也同样如此。从模仿飞燕的燕尾礼服（图2）、模仿蝙蝠的蝙蝠衫（图3），到模仿喇叭花的A形喇叭裙（图4），仿照自然界生物造型的时装式样愈来愈受到人们的欢迎。图2 图3 图4 人类运用其观察、思维和设计能力，开始了对生物的模仿，并通过创造性的劳动，制造出形形色色的产品。作为衣食住行之首的时装界,自然在这方面也不甘落后。近年来时装界的流行风潮也刮起了“生态风”，由于工业化进程给人类带来了生存空间的恶化，自然生态遭到破坏，人类越来越向往以前美好的大自然，于是人们才觉醒应当重视环境保护，表现在服装设计中即形成了以“返璞归真”及“环保休闲”等的生态学的热潮，并逐步已成为时尚的主流。设计师在这种思潮和意识的引导下，从自然界中吸取各种灵感。自然界的动物、植物，社会中的生活、建筑物及立体形状等都是服装造型设计借鉴的对象。国际时装大师迪奥推出的“圆屋顶式样”（图5）、埃菲尔铁塔式外观（图6）以及皮尔.卡丹从中国的飞檐中吸取灵感，设计出耸肩飞袖的造型等都是对自然造型特征的模仿。

关于公布2012届毕业生优秀毕业创作设计作品

关于公布2012届毕业生优秀毕业创作/设计作品和毕业创作/设计教学工作组织奖的通知各教学单位：根据教育部《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》的文件精神，为了加强我校大学生创新精神和实践能力的培养，提高毕业创作/设计和毕业论文的水平和质量，促进我校人才培养更好地为经济社会的发展服务，配合“开放的六月——四川美术学院艺术游”活动的开展，学校组织开展毕业创作/设计作品展览，评选出充分体现我校毕业生艺术素养、专业功底和创作、设计能力的本科优秀毕业创作/设计作品91件，研究生优秀毕业作品20件，并评选出雕塑系、设计艺术学院、影视动画学院3个教学单位作为毕业创作/设计教学工作组织奖，现予以公布。本次毕业创作/设计优秀作品及衣恋奖学金优秀毕业创作奖获奖作品（不含论文）将由学校代为保管1-2年，并推荐至全国美术院校优秀毕业创作展览及其他相关重要展事活动，请各教学单位将本单位的获奖作品收集之后于6月18日交至新校区综合楼A栋四楼406教室。请各教学单位收集获奖作品（不含论文）的电子照片（分辨率不低于300DPI）、作者生活照片、作品信息表（见附件3）并刻盘，照片保存在以“作者姓名”命名的文件夹中，于6月20日17:00前交到教务处。获奖证书、奖牌和奖金将于作品收集完成后发放，如学生拒绝由

学校代管作品，则视为自动放弃优秀作品资格，请各教学单位认真做好优秀毕业作品收集和获奖证书、奖牌发放工作。特此通知。四川美术学院二○一二年六月十三日附件： 1.四川美术学院2012届本科毕业生优秀毕业作品名单 2.四川美术学院2012届研究生毕业生优秀毕业作品名单 3.四川美术学院2012届毕业生优秀毕业作品信息表

服装设计作品集怎么做

服装设计作品集怎么做? 拿到服装offer的同学都知道如果面试官用“interesting”来表达态度的时候，十有八九都说明你被录取了！拿到服装offer的同学都知道如果面试官用“interesting”来表达态度的时候，十有八九都说明你被录取了!开不开心，激不激动，有趣并不是传统的有趣，一定是你get到那一打动人心得点，今天我们就来制作“有趣”的作品集。服装设计作品集有趣的东西有很多，可以从前期的灵感，调研，发展，结构，造型这些都是可以发掘有趣的点。

服装设计作品集也是一个艺术创作的过程。作品集一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。首先灵感方面，申请作品集当然是原创最好，不论是你的灵感，调研还是发展都是要原创的最好，这些方面如何变得有趣呢?可以借鉴不同的艺术形式，多方位的搜集艺术作品，在你发散思维的过程中从不同的艺术形式上去寻找，有利于开阔你的思维、使你的作品集增加趣味性，可以通过所以作品集的呈现也是你头脑风暴的呈现，既要有天马行空的创意又要有缜密的逻辑思维去说服别人认可你的设计。如何让你的效果图看起来有趣呢?效果图是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。效果图也是最能展现你整个作品集风格的一个部分，也是趣味性最强的一个模块，天马行空的想法创意都可以融入其中。在面料改造方面也是一个发散思维的点，用不用的手法也就是我们说的textile design 的手法，比如染色，现在流行起来的扎染，蜡染这种传统的工艺，每一次得到的图案和色彩效果都不一样，也是一种不可控的创意，或者运用新科技，镭射切割和新型材料来做一个新的尝试也会让你的作品集有不一样的新鲜感。除此之外，要去拓宽视野，多参加艺术沙龙、手工制作工坊、设计活动等等，你发现与碰撞不同的高手，跟高手过招会激发你无限的能量。

演示课件服装设计专业日本留学介绍.docx

日本服装设计行业走在世界前端。国际知名服装设计师集中在法国、英国…在亚洲著名的服装设计师集中在日本。日本特别在八、九十年代甚至在二十一世纪初在服装方面都有很大的成功，在中国建有很多的大型服装加工厂。中国虽然也有很多的服装设计师，但大多成名度的范围只局限于中国本土之内。日本的服装行业是走在世界前端的，我们耳熟能详的着名品牌，着名设计师更始比比皆是: 三宅一生品牌虽不是第一个为国际公认的日本时装品牌，但它却是根植于日本的民族观念、习俗和价值观，且是名震寰宇的最优秀

世界女装品牌。他的产品是一些流行于全世界的，但却张扬着鲜明的日本民族风格的东西，它不仅仅确立了他自身的国际地位，同时也确立了东京为国际时装之都的地位。三宅一生既是品牌的名字优势设计师三宅先生的本名。他1938年出生于日本广岛。曾就读于日本多摩美术大学设计系，曾在GIVENCHY担任设计助理。1970年在东京成立了三宅一生设计室此后相继成立了三宅一生国际公司，饰品公司，欧洲公司，美国公司等。曾获日本时装编辑俱乐部奖，迈尼其时装报大奖，纽约普瑞特学院杰出设计奖，美国时装设计协会奖，奈门马科斯奖等多项大奖。他的时装极具有创造力，集质朴，基本，现代于一体。他的设计思想几乎可以和整个西方服装界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。他的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的客户群是东西方中上阶层前卫人士。世界时装舞台，长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时，几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘，一点莫测，更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央。成衣设计师高田贤三就是其中杰出的一位。这群黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功，不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风，而且给在东方本土“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心，他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。高田贤三以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知，他毕业于着名的日本文化服装学院。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。日本服装领域，设计往往在日本本土，而生产则会安排的到以中国为主的其他国家。这样的安排既保证了日本人的口味，又降低了生产的成本。正是因为拥有这样的制作销售流程，在日本的服装公司里，频频出现来自中国的就职者。尽管如此，这些中国职员也多是从事生产管理这些领域的工作，而能够真正进入服装设计领域的中国人设计师则是凤毛麟角了。培养服装设计人才的日本教育机构:

服装设计专业可以出国留学吗

随着世界对创新的要求，曾经不那么火热的设计类行业一步步变得火热起来了。比如平面设计、游戏设计、服装设计。更加困扰大家的是这些专业到底需不需要出国读?需要具备哪些硬实力? “服装设计师=裁缝?” 这是一个十分错误的认知，接触过服装设计专业的同学都会知道，想做一名合格的服装设计师并不是只会服装的剪裁工作就可以了。手绘人体体态、服装画、服装结构与打版、立体剪裁、手缝、车缝等都是一名服装设计师应该掌握的基本技巧;并且还应该对西洋服饰史、中国历代服饰史、近代造型史、艺术史、设计史等理论历史都有深刻的了解和自己独到的见解运用。准确的说，在成为一名服装设计师前，你应该具有以下几点基本素质： 1. 独立的审美能力作为一个好的设计师首先应该具备对时尚的敏锐度，有自己的风格、品味和想象力，这些相当于一个设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。 2. 对款式、色彩以及面料的认识以及掌控能立服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。 3. 对结构设计、裁剪和缝制的理解对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。服装企业一般都会设有打版和制作部门，但是不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。 4、对服装设计理论及历史的了解成功的服装设计师最重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。同时通过了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发设计师的设计灵感。 5、了解市场营销学与消费心理学一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行(而不是时装杂志上颁布的理性趋势)。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。 6、电脑运用能力随着电脑技术在设计领域的不断渗透，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。

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服装设计专业去英国留学好不好服装设计专业算是热门的专业，那么服装设计专业去英国留学好不好呢?出国人士可以收藏一下，想必是不少出国人士感兴趣的资讯，和一起来看看服装设计专业去英国留学好不好!欢迎阅读。服装设计专业去英国留学好不好英国的多数设计学院都提供foundation的课程, 往往一年时间。在foundation的一年训练期间, 你会概括的接触大部分的各种设计课程, 从而发掘你个人最感兴趣的一门。英国的训练不像国内的艺术训练那么死板, 那么技术化。英国的艺术训练更侧重学生们的想象力。如果在国内已经有良好的美术基本功和作品集也可以直接申请。英国的教育部每年都在中国有巡回教育展, 提供近距离的接触。(本科语言要求通过雅思5.5,硕士要求通过雅思6.0)。在英国读设计最大的收获就是学会如何做research。好的设计背后一定有好的深入的research。你可以从任何地方汲取灵感,学生会有机会和老师进行沟通,从而得到不同的意见和建议。基本上每个学校都会在第二年或者第三年(英国本科教育一共三年)里, 给学生一段充足的时间去做实习。情况依学校而定, 有的学校提供实习公司, 有的则不。大部分的服装学院的课程都是从点滴入手。英国除了一年两次的伦敦时装周之外, 还有一个重要的, 那就是伦敦毕业时装周Graduate Fashion Week。每年6月的GFW一般有三十多个服装学院的学生参加。每个学生都会展示各自不同的系列, 真正体验到做fashion的不易和“台上5分钟台下5个月”的即艰苦又闪光的事实。圣马丁成为唯一一个脱离GFW另起炉灶的时装学院。毕业时装周上看不到圣马丁学生的作品,他们由学校组织, 会在时装周期间另外举办一场独立的fashion show。感兴趣的人可以造访fashion show或者show之后的展览活动。

英国本科服装设计专业院校排名

英国是服装设计的发源地，无论技术还是理论，都走在世界的前沿。设计浪漫主义气息浓厚，造型夸张震撼，英国的服装设计作品整体偏概念化，作品集看中实践性和想象力，因此，很多想从事服装设计专业的学生去英国留学无疑是最好的选择，接下来，小编就为大家带来了英国本科服装设计专业排名，希望对大家有所帮助：服装设计专业描述服装设计 Fashion Design ，是运用各种服装知识及技巧，考虑艺术及经济等因素，再加上设计者的审美及对流行趋势的把握，设计出实用美观的衣服。通常来说，服装设计分为：女装设计，男装，内衣，运动装，童装等。服装设计专业以时尚设计师为职业导向，学生将会在时尚设计的各个方面得到系统训练，包括草图，创造性设计，电脑应用，打褶皱，服装结构等，并学会如何利用图版和T台来表达设计师的设计理念。就业职位服装设计师服装陈列师时尚买手时尚顾问造型师制版师主修课程时装画基础、服装造型基础、服装材料学、设计基础，服装结构设计与制作、图案基础、服装工艺、服饰美学、CAD制图、蜡染、扎染、服装展示、设计心理学、色彩搭配、彩妆基础、立体剪裁。就业前景

原创设计对产品生命力的重要性越来越强，对于服饰的要求更多的是追求时尚与美，拥有独特设计理念，对时尚有一定敏感度，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。让我们一起看一下英国本科服装设计专业院校排名TOP5：一、中央圣马丁艺术与设计学院----TOP.1 位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院 ( Central Saint Martins College of Art and Design) 是英国著名的艺术与设计学院之一，属于伦敦艺术大学的一部分，也是世界四大时装设计学院之一。它以盛产时装设计名师而闻名国际时装界，其服装设计毕业生大多被Dior、Gucci等一线时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生作品发布会都会成为各家奢侈品牌与国际媒体关注和挖掘设计新秀的焦点。本科申请要求语言要求：雅思6.0 二、伦敦时装学院----TOP.2 伦敦艺术大学伦敦时装学院(London College of Fashion)世界六大时装学院之一，总部位于伦敦市中心的牛津街，伦敦艺术大学下属六所学院之一，2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦时装学院的综合实力。是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁。时尚营销课程更是处在时尚教育的尖端水平。本科申请要求语言成绩：雅思6.0分本科作品集要求作品集应体现你的探索过程和最终成品。可包含素描、绘画、素描册、色彩研究、材料调查、设计研发(2D和3D)、结构、消费者和市场消息、文本注释、设计展示页或任何形式的作品。如果有3D作品，应该拍摄照片。并在面试的时候携带实物。三、金斯顿大学---TOP.3 金斯顿大学Kingston University London有4个主要的校园，分别是本雷恩路校园 (Penrhyn Road)，骑士公园校园(Knights Park)，金斯顿山校园(Kingston Hill)和罗汉普敦谷校园(Roehampton Vale)。本雷恩路大学校园(Penrhyn Road)主要教授人文科学，自然科学，工程技术和放射线摄影专业;骑士公园校园(Knights Park)主要教授艺术，设计，音乐和建筑专业;金斯顿山校园(Kingston Hill)主要教授商科，法律，教育，音乐，护理和助产及公共关系专业;罗汉普敦谷校园(Roehampton Vale)主要教授工程技术系的专业。本科申请要求语言成绩：雅思5.5分

服装设计毕业创作书

江西服装职业技术学院 2009届毕业创作书毕业创作名称：《夏日里的童话》学生姓名：联系方式：原班级：项目班级：指导老师：项目主管：服装设计管理学院完成时间：2009年9月～2009年11月分院毕业创作工作领导小组组长签字：

一、毕业创作开题报告创作名称：“典藏优雅知性人生” 创作类别：女装专业：服装设计院系：服装设计与管理院设计说明：设计主题为“典藏优雅知性人生”，作品名称为：《夏日里的童话》是借一种古典而又优雅的形式来展现女性特有的韵味，通过总主题的延伸，我将自己的设计主题命名为“雅兰&雏菊”，灵感来源于幽雅的兰花和雏菊的淡雅芳香，取其寓意，给人一种高雅，精致，富有女性内涵的感觉。二、市场调查报告

伴随着都市生活节奏的加快，以及生活水平的提高，人们对于精神方面的欲求也逐渐加强，追求一种有品质有质量的生活方式，而作为服装这种实在的外在表现，更直接的体现了人们的品位和外在形象，迎合了大家的需要。作为主题的拟定正是基于这种时常需求，并根据市场定位、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等诸多因素而产生的，所以对于主题的选定是具有一定的市场潜力的，具有一定的可行性。中国女装市场的特点；中国女装经过多年发展，逐渐形成了杭派、粤派、海派、闽派、汉派等几大派别，开始进军目标城市。其次，紧盯欧美市场。第三，劳动力比较优势具有持久性。四，积极寻求个性发展。最后，跨越式实现跨国经营。中国的服装企业中小企业只要扬长避短，找准通路，照样可实现国际化经营。三、2009-2010年流行预测复古风潮大行其道在复古风潮的影响下，2009/2010秋冬潮流被描绘上浓烈的上世纪７０年代怀旧色彩。其中细长的款型为典型特色：加长的衬衫和便上装，搭配中腰或高腰的男性化宽腿裤装，塑造出硬朗的女性形象。面料方面则采用珠皮呢、斜纹布、天鹅绒、亮光布料。而裁剪考究、强调肩部造型的经典套装也将回归流行。斗篷加披风，这是上世纪20年代风格大衣的典型装扮，这种风格的服饰也将是明年的流行款式。其中茧形外衣、无袖设计大衣、军装风格外衣以及披肩等都是秋冬季节的前沿外衣造型。夸张的服装造型也将卷土重来：山似的轮廓，披肩般的领子，夸张的首饰……如果将来你在商场看到这种造型的衣服千万不要惊讶。另外，离奇的插画式图案、格子图案也会流行。碎花、扎染成新宠在2010年春夏女装流行趋势中，波卡圆点将归来，白色大圆点在黑色背景衬托下十分夺目，小圆点则给人以可爱的感觉，记得到时候去添置一件这样的裙子。碎花将在青年装及牛仔装上大量应用，营造出一丝复古风格。扎染也是明年春夏的主打时尚之一，采用在条纹、格纹或花卉上，都是最好的选择。另外，浪漫的花朵图案以及蝴蝶风格的图案、古希腊马赛克艺术服饰、非洲风格服饰等，将陪伴女性朋友度过一个绚丽的夏季。巧妙运用色彩搭配色彩是服装感观的第一印象，恰到好处地运用不但可以修正、掩饰身材的不足，而且

学服装设计学校

服装设计介绍服装设计(Fashion Design) 属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。服装设计留学院校 1.中央圣马丁艺术与设计学院Central Saint Martins College of Art and Design 申请难度：4.7;优势专业：服装设计、配饰设计、室内设计、平面设计、插画;院校地址：英国伦敦伦敦国王十字格拉纳里广场一号格拉纳里大楼时装专业(Fashion)3~4年制，该专业为学生提供极富创造力的学习环境，成熟严谨的课程编排以及良性的竞争催生了许多时尚设计明星。学校培养努力付出、高度自信的时装设计师。时尚是快速发展且高度多元化的国际产业，涵盖广泛的市场及创作、生产和传播实践。它也对于我们理解基础文化的一些重要价值有历史和社会意义。承认这种多样性和文化意义是该学位课程基本原理和结

构的核心。通过开发相应的知识和实际技能，本专业使学生能够从这种多样性中受益，并将能力上升到它所带来的挑战层面。 2.伦敦时装学院London College of Fashion 申请难度：4.5;优势专业：服装设计、配饰设计、插画、摄影;院校地址：英国伦敦约翰·普林斯街20号时装创新定位荣誉学士学位课程位于媒体与交流学院，为学生未来在品牌标示、市场定位、造型、创新定位和艺术定位领域的事业做准备。该课程的开发直接适应了该工业领域曾经的传统领域在近年来经历了急速的变化而产生的需要。这意味着该领域需要具备新技能和创造性新方法的“治疗师”，而该课程的毕业生将能够在现在和未来迎接该工业领域的挑战。课程重点在视觉传达、市场营销和品牌标示这些新领域，同时也着眼于该工业领域内的文化、国际、可持续性、民族性和技术等因素。电子书，移动设备应用，社交网络和在线品牌标识的开发，创造性活动和有活动图像的出版物等都将涵盖于该项目之内，同时传统技术也有扎实的基础。学生会学习商标具体图像的设计，无论是为杂志、演出或是针织品系列，也会了解到和一个创造性的团队协作以满足客户的要求的重要性，这一点对任何产品和市场水平都适用。课程为学生提供机会，通过工业项目、间隔年和工作经验获取关于该工业邻居公寓的一手经验。 3.帕森斯设计学院Parsons The New School for Design 申请难度：4.5;优势专业：服装设计、室内设计、插画;院校地址：美

服装设计方法

心之所向，所向披靡服装设计方法 1.系列服装设计的概念：系列是表达一类产品中具有相同或相似的元素，并以一定的次序和内部关联性构成各自完整而又相互有联系的产品或作品的形式。服装是款式、色彩、材料的统一体，这三者之间的协调组合是一个综合运用关系，包括造型与色彩、造型与材料、色彩与材料三方面的互换运用，如款式、色彩相同，面料不同，或者款式不同，面料、色彩相同等。在进行两套以上服装设计时，用这三方面去贯穿不同的设计，每一套服装中在三者之间寻找某种关联性，这就是系列服装设计。 2.系列服装的设计方法：形式美系列法：指以某一形班服图案式美原理作为统领整个系列要素的系列设计方法。节奏、渐变、旋律、均衡、比例、统一、对比等形式美原理都可以用来作为系列化服装设计的要素，即对构成服装的廓形、零部件、图案、分割、装饰等元素进行符合形式美原理的综合布局，取得视觉上的系列感。比如，用对比的手法将服装的外部廓形和局部细节进行设计组合，使得每一单品均出现一种视觉效果十分强烈的对比性，整个系列给人一种活跃、动感、刺激的印象。形式美系列法在服装上应用时，必须以主要形式出现，形成鲜明的设计要点，成为整个系列设计的统一或对比要素，再经过服装造型和色彩的配合，就形成很强的系列感。廓形系列法：指整个系列服装的外部造型一致，以突出廓形的统一为特征而形成系列的系列设计方法。这种系列服装可以在服装的局部结构上进行变化，如领口的高低、口袋的大小、袖子的长短、门襟的处理等进行变化与设计。服装的外观造型虽然一致，但内部结构细节不同，使整个系列服装在保持外轮廓特征一致的同时仍然有丰富的变化形式，以此来强调系列服装的表现力。廓形系列法要注意外部轮廓应该有较明显的统一特征，否则会显得杂乱无章，难以成系列。如果为了更突出系列性，在色彩的表现和面料的选用上也可以使用某些同一元素，使服装的系列感更强。细节系列法：指把服装中的某些细节作为关联性元素来统一系列中多套服装的系列设计方法。作为系列设计重点的细节要有足够的显示度，以压住其他设计元素。相同或相近的内部细节可利用各种搭配形式组合出丰富的变化，通过改变细节的大小、厚薄、颜色和位置等，就可以使设计结果产生不同效果。比如，用立体的坦克袋作为系列设计的统一元素，就可以将口袋的位置进行变化性的位移设计，或者用大小搭配、色彩交叉等手法将其贯穿于所有设计之中。色彩系列法：指以色彩作为系列服装中的统一设计元素的设计方法。这种色彩可以是单色，也可以是多色，贯穿于整个系列之中。由于色彩系列法容易使设计结果变得单调，因此在廓形和细节等变化不大的情况下，可以适当地通过色彩的渐变、重复、相同、类似等变化，取得形式上的丰富感。色彩有色相、明度、纯度之分，还有有色彩和无色彩之分，所以，色彩系列法可据此分为色相系列、明度系列、纯度系列和无色彩系列。强调色彩是系列服装设计中经常用到的设计手法，它不仅能准确地表达流行中的主要内容——流行色彩，同时也增添了服装的魅力，丰富了服装的表现语言。色彩系列手法是多种多样的，有的是在面料上进行穿插或呼应，使视觉效果更加丰富多彩；有的通过某种色彩的强调，形成一个系列服装主要亮点。面料系列法：指利用面料的特色通过对比或组合去表现系列感的系列设计方法。通常情况下，当某种面料的外观特征十分鲜明时，其在系列表现中对造型或色彩的发挥可以比较随意，因此此时的面料特色已经足以担当起统领系列的任务，形成了视觉冲击力很强

美国本科服装设计留学院校介绍(全面盘点)

全美服装专业顶尖院校TOP 8 本科篇服装设计方面，集成CIE为大家统合了全美最顶尖的八所设计院校。包括：帕森斯设计学院(Parsons)、纽约时装学院(FIT)、普瑞特艺术学院(Pratt)、芝加哥艺术学院(SAIC)、罗德岛设计学院(RISD)、肯特州立大学(KSU)、萨凡纳艺术与设计学院(SCAD)、奥蒂斯艺术学院(OTIS)。 NO.1 Parsons 帕森斯设计学院一、院系特点帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design)成立于1896年，位于世界的时尚的中心-纽约，也是全美国第一所设有服装设计课程的大学。在帕森斯授课的老师基本都在时尚圈有自己知名度，多年的设计经验，对于时尚拥有自己独到的见解，在上课的过程中，老师更注重学生的创意，引导学生学会把握时尚潮流，塑造出自己的设计风格，另外，帕森斯设计学院学生享有很多独一无二的实习机会，包括：香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布、Marvel 漫画和联合国总部。 Parsons的BFA服装设计专业(Fashion Design)一共有4个学年，根据集成设计留学的了解，学生毕业需修满120学分。这是一个全面的学位课程，学校将提供具有挑战性的工作室课程，艺术史和批判理论课程，以及更广阔的人文世界探索课程。集成CIE解析：学生本科期间将在纽约的新校区学习，运用设计思维和创造性解决问题的策略，探索形式、剪影、材料的过程，包括社会和环境的需要，为复杂而变化的领域打造美丽、可持续和有社会责任感的时尚。二、申请要求（1）申请表（第二点中提到的“CommonApplication”系统）；（2）$50的申请费用和$10 SlideRoom 费用；（3）成绩单（转校生若在原学校未修满24学分，应同时提交高中和大学的成绩单）；