歌曲体会

歌曲体会
歌曲体会

我对音乐的欣赏体会

我从小喜欢听音乐,每当自己生活中遇到不开心的事情时,拿起mp3或者手机带起耳机

听一首轻松愉快的歌曲,沉浸在放松的气氛里,自己的心情机会慢慢变得平缓放松,心中的

郁结能在音乐中消散。我喜欢音乐,喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静的躺着的感觉,音乐

是个奇妙的殿堂。在大学生涯中的最后一次选修课中,我选择了大学音乐,没有什么特殊的

原因,只因为我喜欢音乐。在音乐中,我可以达到忘我的境界,忘却一切烦恼与忧愁。在一

个学期的课中,老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识,也让我们欣赏了众多乐曲。通

过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后,我的音乐文化知识增

长了许多,了解了更多种形式的音乐。同时,我的艺术修养也得到了很大的提高。

在学习《音乐欣赏》课前,我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行

音乐,是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。比如周华健的《朋友》讲

述的是朋友之间的友情;筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情,流行音乐更容易让人接

受。而对于其它方面的音乐,我则是一知半解,以前我一直觉得民族音乐不好听,或者说是

听不懂,不了解。像大多数青年人一样,我喜欢当今的流行音乐,我对港台流行音乐更是趋

之若鹜,不喜欢民族音乐,对民族音乐知识可以说了解甚少,说不出几种民族乐器的名称、

叫不出几位中国民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习,我深深地感受到我国民族音乐的

优美、动人。我被吸引了,我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受,从中得到丰富的体验,

体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同,这也是它们

的魅力所在,因为只有这样,音乐的元素才会丰富起来,否则再有内涵的歌曲总有一天也会

听“腻”的,歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。这学期的大学音乐课使我开阔

了眼界,在音乐课上,我们是以“聆听”的方式进行学习的,聆听是沟通的开始。在整个学

习过程中,我觉得老师的角色像是一个导游,引导着我们直接面对音乐,体验音乐,同时也

给我们留有想像的空间,这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上,我们都欣赏了

民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧等等......

自从第一次上了音乐鉴赏课,我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐

本身,对于老师所讲的内容,我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习,在音乐方面我

也略有所知,了解不同音乐的发展史。无论是古代音乐,还是流行音乐,以及中外艺术歌曲,

经过老师的介绍,我们也了解了很多。不像以前总是很盲目的去听歌,根本什么都不了解,

一味地追求流行音乐,把很多经典的音乐遗忘了。

音乐鉴赏课,一堂可以让自己完全放松的课,很喜欢老师的讲课方式,喜欢老师的平易

近人以及温柔,对我们的理解和愉悦的生活态度。3节课120分钟的课,老师总能带动大家

的听课兴趣,每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听

三节的课。第一次听课时,就喜欢老师上课,在老师的推荐下,我欣赏了很多著名曲目。

在课上,看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目,我顿时产生了一

股满足感,欣赏这么多曲目,不怕音乐素养提不高。可当我真正开始学习如何欣赏音乐,并

慢慢体会到音乐欣赏的精髓时,我发现最初的我,真的是个庸俗的人。在老师介绍的民族歌

曲里我印象最深的要数《月光下的凤尾竹》,月光下的凤尾竹是一首著名的傣族乐曲,以葫芦

丝演奏的版本最为常见;后燕妮、关牧村等也演唱过该曲目的歌唱版本,其他乐器也有过演

奏。此歌曲比较容易演唱,只有一小段是比较难唱的。且有许多舞者将其改编成优美的舞蹈,

尤其是优雅恬静的傣族舞,风韵十足。你听,竹林中传来了阵阵葫芦丝声,淡淡悠扬。美丽

的姑娘轻倚在凤尾竹旁,清澈的双眸中流露出期待的目光。月光斜洒在她的衣裙上,

把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来,姑娘起身来到水池旁,

在月下忘情的轻舞着、旋转着,波光中叠映着她曼妙的身影,月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的

斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌,眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿,着一缕花衣,似一个精灵,

在月光下泻一地旋转的身影,竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹,远看像一层绿色的雾在舞动,竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外,竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声,在静谧的夜晚愈加缠绵,彼此正倾诉着心中的爱恋。《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境,让人沉迷其中!

通过本学期对音乐鉴赏课的学习,我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前,我只是喜欢聆听音乐,享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在,我认识到,音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想,同时又是生活的真实反映。一个学期下来,我不仅聆听了各种各样的音乐,有古典派的,浪漫主义派的,遍及世界各地,也学到了不少音乐知识。所谓的音乐,广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号,声音符号,表达人的所思所想,是人们思想的载体之一;是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐欣赏是人们感知、理解音乐,体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐,欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而大学开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段,扩大学生的音乐视野,培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后,我的音乐文化知识增长了许多,了解了更多种形式的音乐。同时,我的艺术修养也得到了很大的提高。

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的热爱之情。老师为了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋,决定让大家分组并选择主题进行ppt展示,我们小组合力一起收集资料,在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔,渐渐地,在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助歌曲的词表达出人类情感,也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。

音乐课已经快要结束了,在此感谢老师的专业知识的传授,使我从简单的听歌这样肤浅的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。通过大学音乐这门课,我学习到了有关音乐的基本常识,在老师的教导下,我懂得了如何去欣赏,如何去鉴赏,并深深的感悟了音乐不仅能歌颂人物,描绘景色,还能对人的喜怒哀乐进行描述,激发我们的激情,对人或物的讽刺等等。这些都可以通过音乐完美展现出来。现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐,在以后的生活中,我将在音乐的音符中过得更加多姿多彩我相信,伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,音乐,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,必定将会更受我们的欢迎。

音乐是世界是所有声音的诠释,是生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥无味,生活将死气沉沉没有活力。音乐丰富了我们的生活,陶冶了我们的情操!学习了这门课我明白了音乐的魅力,或许是这样:我们不一定要成为音乐家,但是要懂得怎么样去欣赏也音乐!总而言之,大学音乐这门课程提高了个人的素质和修养,并且对音乐欣赏有了进一步的了解!

网络111班黄顺新学号:1107300228篇二:音乐心得体会

《小学音乐新课程教学法》心得体会

庄浪二小马晓梅

读了这本书我觉得现在的音乐教育,就是应该培养学生树立自主学习的意识、创造自主学习的机会、提供自主学习的环境,帮助学生锻炼自主学习的能力、开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。

作为一名小学音乐教师的我,深刻地体会到学生的成长无法代替,发展必须主动。每一名学生都是一个鲜活的个体,每一名学生都是一幅精彩的画卷,每一名学生都是一篇生动的乐章。教师应善于体会蕴藏在学生内心中渴望同外部世界交流的主动性发展潜质,多给学生一些权利、一些机会、一种条件、一些空间,让他自己去锻炼,自己向前走。仔细阅读后我总结了16个字。重导轻演、重艺轻技、重情轻理、重趣轻习。

很喜欢书上对于这几个字的一段话,很笼统,但很有哲理。

给学生一段旋律,让他们自己去倾听;学生一个概念,让他们自己去发现;给学生一个空间,让他们自己去想象;给学生一个旋律,让他们自己去发展;给学生一个环境,让他们自己去创设;给学生一些素材,让他们自己去组织;给学生一定条件,让他们自己去锻炼;给学生一个问题,让他

们自己去争辩;给学生一点权利,让他们自己去行使;给学生一个机会,让他们自己去创编。

音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击,更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。长期以来,我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题:诸如课程定位、性质、理价值、理念问题,课程目标、内容问题,教学方法、评价方式问题,以及课程资源的开发与利用,教材的编写与使用等等问题。这些问题不仅关系到基础音乐教育课程建设与发展,在音乐课程改革的进程中,许多专家、学者、研究人员和音乐教师都被当前的一个音乐教育现象所震撼;为什么不能够带给人们无限美好与快乐的音乐,这种尴尬的局面,足以引起所有音乐教育工作者的深刻反思。

在重新认识基础音乐教育时,我们不能不提到《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》。这两个指导和规范基础教育音乐课程的文本,并非只是名称与形式的不同。比较和研究《音乐教学大纲》与《音乐课程标准》,我们可以发现传统音乐课程与新音乐课程的本质区别,能够悟出基础教育音乐课程改革的核心所在。即:以《音乐教学大纲》为代表的传统音乐课程是从学科出发,从教师出发,规范和要求教师应教学科中的哪些内容,以及怎样教等等。一言以蔽之,《音乐教学大纲》是面向教师的,体现了“学科中心”、“教师中心”的特点。而以《音乐课程标准》为标志的新音乐课程

则展示出基础教育课程改革最关键的变化,那就是鲜明地提出了基础教育应以“学生发展为中心”。因而,面向学习者,从学生的心理逻辑、音乐经验和实际需要出发,指导与规范学生在基础教育阶段学习哪些音乐内容并达到什么标准,如何学习,以及教师应怎样引导、促进和评价学生的学习等等,则是《音乐课程标准》最为显著的特征。

随着基础教育课程改革进程的迅速推进,越来越多的音乐教师将

面对新的音乐课程。因此,了解我国音乐教育的发展状况与基础教育课程改革的背景,学习音乐新课程的基本理念,熟悉音乐新课程的教学领域,掌握与运用音乐新课程的教学设计、教学策略、教学评价和现代教育技术等等,音乐教师所迫切关心的课题。这些课题,虽然有些属于新课程教学法的内容,而有些则更适合新课程教学论的范畴,研究和编写立足于指导音乐新课程实践的教学法类书籍会更加有利于音乐新课程的实施。

鉴于此,《小学音乐新课程教学法》一书,在基础教育新课程理论的指导下,紧密围绕对《音乐课程标准》的学习与研究和对音乐新课程实践的探索与总结,力求从理论与实践两个方面对音乐新课程进行解读和分析,并在此基础上尽可能地阐述渗透着新理念的音乐教学方

法。需要说明的是,音乐新课程本身即是一种新的事物,必将在课程改革的进程中不断地发展和完善。因此,对新课程教学的学习、研究与应用,就采取一种创造和发展的态度。音乐新课程的精髓,在于创新,在于运用新的音乐教育理念创新音乐教学。从这个意义上说,音乐教师不仅仅是音乐新课程的实施者,同时也是音乐新课程的建设者,愿我们的音乐教师在音乐教育改革的大潮中与新课程共同成长。篇三:音乐心得体会参加 2012-2013初中一区区域研讨

外出听课(音乐)心得体会

听课心得体会

2013年6月5日参加了河庄浪县2012-2013年度初中一区第二次区域研讨活动,这次共听了2节音乐课,下面说一说我的听课体会:

一、听课情况:

南湖中学席黎明老师执教七年级的《凤阳花鼓》,教师依据以审美为核心、以兴趣爱好为动力的基本理念,精心设计了教学内容,学生从连线的复习题开始,引出凤阳花鼓,然后以多媒体创设的情境画面带领学生进入到凤阳花鼓的故乡------凤阳,很自然地切入本课课题《凤阳花鼓》.接着老师向学生介绍了凤阳历史以及凤阳花鼓的来历。接着用多媒体展现歌曲的歌词,学生朗读歌词,使学生在活动中熟悉了歌曲。为歌曲的学习奠定了基础。教学的思路比较清晰始终围绕着本课的主题。

不足和建议:

1、在做节奏练习前对五声音阶没有明确说明,学生不明白五声音阶的组成和来历,也就不会唱,在练习的时候没有明确演唱出来;教师应根据音乐学科特点,使学生的学习符合音乐的规律,无论是节奏练习或是学习歌曲,必须要明确歌曲特点的前提下才能进行。

2、教师本身键盘不熟练,在弹奏过程中出现几次断处使学生的学习缺乏流畅和完整性;音乐教师的备课不仅要体现在书本和多媒体上,更重要的是音乐本身,教师应勤练琴尽快提升自己的音乐技能才能够好地实现教学的审美化

3、用自己喜欢的方式和分组表演表现的设计发生冲突,因为不可能

一小组中所有人都喜欢同一种方式,教师要真正从学生的角度出发去设计问题,

二、阳川中学刘建丽教师也执教七年级的《凤阳花鼓》,教学目标明确、教与学双方都有高度的积极性。教师设计了闯关游戏创设情境,精心组织教学过程,使学生学习活动多样化。

问题和建议:

1、在授课的过程中逻辑有些混乱,对五声音阶的介绍在前面练习了,在后面无需重复,这样显得有些调理不清。

2、对凤阳花鼓的介绍过于简单,对民间的艺术行为交代浅薄,激不起学生对民间艺术的热爱,达不到这节课的效果。

3、对学生的评价不客观。学生在独唱歌曲时,对学生的评价只是看到了好的地方,对学生不足的地方没有指正,这样使学生对错误的唱法误以为真,影响了教学效果。

4、没有准备花鼓,使学生缺乏实践。从这节课的许多地方可以看出,教师很努力想上好课,但音乐课堂的教学经验有限,限制了教学效果的落实必须努力提升自己的教学经验和能力,否则无法上好音乐课。

总之,只要我们认真的进行教学研究,积极开展教学实践,不仅可以提升自己的教学理念,而且可以提高自己的教学水平,使自己的教学系统化,科学化,并逐步形成自己的教学特色和风格综合。它体现了现代教育的一种发展趋势,是学科体系向学习领域的伸展,是精英文化向大众文化的回归。音乐教育是审美教育为主旨的,之所以倡导综合的理念本的要义在于有益于改变人格的片段化,生成而向人格

的完整化和谐发展音乐课程中贯彻综合,原则把包括感受与鉴赏、表现创造音乐文化等

在内的音乐教学的各方面内容充分综合起来进行教学在学生通过舞蹈、律动来表现音乐。把音乐课程与包括语文、历史等在内的与音乐有关的其他非艺术课程适当综合起来进行教学,音乐教学可与语文教学(诗词、戏剧段落等)沟通。通过学科的综合,使得音乐课程同其他学科艺术形势之间的相互融合,以形成合力,最大限度地提高音乐教学效果。音乐教育的全部过程是一种自觉的审美过程,应贯穿所有的审美因素,并以美感的发生为根本内容,因此教学中应充分揭示音乐要素,即节奏、旋律、音色、和声、力度、速度等在音乐中的表现作用,让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现音乐、创造音乐的机会,使学生主动参与到音乐实践活动中,通过音乐教育,着力培养学生个性,创新精神及合作意识。陶冶高尚情操,培养对人生和生活积极乐观的态度。要改变长期以来音乐教学只重视技能训练,知识传授,而忽视学生心灵感悟情感体验的生成和发展的现象,我们必须强调音乐教育应该遵循艺术本身的规律,充分重视审美体验在音乐教育过程中的重要地位。因此,通过多种感官的参与、体验,才是学生获得艺术经验之最基本方式和基础,也只有在参与体验过程中才能使学生感受到发现探索的乐趣,表达他们的独创性、丰富他们的经验,促进想象力、创造的发展。

2013/6/20篇四:谈谈对流行歌曲的感想

谈谈对流行歌曲的感想

这学期我选了一门“音乐鉴赏”的公选课在这个课上面我们可以欣赏多种类型的中外著名歌曲。从中可以领略音乐对你的熏陶我们欣赏了多种类型的歌曲如中外民族歌曲、中外艺术歌曲、流行歌曲、革命歌曲等等我们课上在欣赏这些歌的同时也感受着每一首歌的意境思考这每一首歌的真谛在这些歌曲中留给我印象最深的就是流行歌曲流行歌曲可谓说是伴着我们这些“90后”长大的那熟悉程度的是不言而喻的。在我们成长过程中一首又一首流行歌曲在我们脑中留下了不可磨灭的印象。那些歌曲的名字我们随口就能说上几个例如当年“风靡一时”的“小虎队”的《爱》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》、费玉清的《一剪梅》、凤凰传奇的《自由飞翔》等等这些歌虽然已经传唱多年了但是我们现在唱起来魅力依然不减当年或许这些歌在我们听来不是那么的熟悉但是对于我们父母一辈来说正可以代表他们逝去的青葱岁月那一首首萦绕在心中动听的旋律一经哼唱便可以使他们热泪盈眶这也正是流行歌曲经久不衰的原因所在它们不会因为时间的推移而在人们的心中淡忘因为它已经深深的埋在了人们心中作为人的内心的灵魂所在。记得有人曾经说过“一首好的歌曲就如一汪清泉可以净化人内心的灵魂”大概就是如此。流行歌曲之所以可以称之为“流行”是因为它之中包含了在那个或如今时代所需要的元素在内它永远走在流行的最尖端它可以激起人们的共鸣所以流行歌曲才能如此被人们深深喜爱而演唱这些流行歌曲的人也为人们所熟记他们也成为当时风靡一时的明星他们被人么追捧的程度在当时可谓是“万人空巷”。而作为好的流行歌曲怎样才能在最快时间内为人么所熟知现在有一些流行音乐榜可供人们参考可是在影视娱乐业不怎么发达的80年代“春晚”就可以作为流行歌曲成功发展的最好舞台一些当时不怎么出名的歌手在当时的春晚舞台上演唱一些流行歌曲的时候那些歌曲就伴随着这些歌手一起都被人们所熟知了犹然记得1987年费翔在春晚舞台上演唱的《冬天里的一把火》那真的是在人们心中燃烧起了一把熊熊的火焰让人们在寒冷的冬天不再感到寒冷让人们再一次领略到了流行音乐的魅力。所谓流行音乐是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚并被广大群众所喜爱而广泛传唱或欣赏以此流行一时甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此又有大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐以它独特的演奏演唱方式刷新了听众的耳目轰动了全美国又很快传遍西欧各国。在今天流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲探戈舞曲圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐也有许多的特点如大众性、

时尚性、新奇性、娱乐性、商品性、参与性、即兴性这些特点在流行音乐上面都有具体的体现。 1大众性可以说“大众性”是流行音乐与生俱来最为关键的特点之一也是流行音乐的社会基础所在。因为流行音乐的通俗化能够让人们参与到这种文化形式中来流行音乐的自娱自乐已成为人们放松身心的一剂良药为广大音乐爱好者提供了展示自我的舞台。因而成为社会各阶层文化生活的一个不可缺少的组成部分。 2时尚性既然流行音乐能适应时代发展的步伐与最时尚、最流行的物质紧密相连那么“时尚性”也就可以说是流行音乐具有的一个独特的美学特色。而流行音乐却以追逐时髦和最新科技音像效果来不断地装扮自己。除此之外“时尚性”现在更多的还反映在当今流行音乐的创作理念上。许多的音乐人都在围绕“时尚性”来做文章其目就是在于反映社会时代的发展人类思想的进步。 3新奇性新奇是一切流行事物的显著特征好奇心是人类心理的一个特征。而流行音乐作为一种主要以满足消费为目的的商业化的娱乐音乐它必然是“建立在契合了某种具有代表性的社会心理因而能为大众所普遍接受的基础之上的。”新奇性是流行音乐的基础。 4娱乐性流行音乐的作品内容通俗易懂题材多取自于日常生活以表现爱情主题的为多数它的通俗性决定了它拥有大众的基础。人们可以主动参与表演增加了能动的空间和乐趣人们从中能得到放松与享受。因此流行音乐更为注重和强调自身的娱乐消遣性“娱乐性”是流行音乐的重要特征与功

音乐学习心得体会

姓名:吴亮学号:2012210388 班别:建专12班

通过学习音乐课,我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。我想:每个人的经验、禀性不同,所对其体会也各不相同。犹如一杯清水,不同的人的品尝味道也不尽相同吧。

对于儿童来说,音乐是他们的交流方式,情感表现的手段。我们尊重幼儿的想象和表达,鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。提倡幼儿同伴间的合作。初期,我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子,常去效仿其他人,对于他们,我们从“游戏”入手,将孩子们天性——玩(游戏)转向——用心去“玩”,去经历一种最完美的人类状态。“玩”不怕失败,是一种自我成长的过程。鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。在我看来幼儿音乐是最古老,最自然的音乐表现形式,是情感表露的最直接形式。做的好不好不是关键问题,关键是做不做。儿童并不需要熟练的技巧,但是需要情感和环境的宽松自由。凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达、表现自己,情感得到充分宣泄的儿童,他们容易解脱心理的紧张压力,获得情感的自由和对环境的适应能力。

在音乐教育活动中进行品德教育,就要选择能结合幼儿生活实际的教材,让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵,以达到教育目的。

在学习了音乐课的基础之上,让我也接触了乐理知识!原来也接触过一些,不过要想学好音乐必须要在学习乐理的基础之上去完成。

要在以后的教学过程中,弹琴是基础!

我对于幼儿音乐理念和内容理解得较为肤浅,但我始终牢记:音乐教育重要的不是“教”。在教育孩子的同时,我也从中获益良多。让我在音乐教育理论上有了进一步的提高,也让我真正认识了音乐教育对于孩子们是多么的重要。

艺术领域培训心得

艺术领域培训心得 第一篇:艺术领域培训心得艺术领域培训心得2020 年3月13日我有幸参加了市幼教专家李素英老师的“幼儿园 艺术领域”培训。通过此次培训我学习了许多,也收获了很多,培训过后,我在工作中举行了一些实验,见到了一些成效。在开学初作为教研组长的我就组织全园教师进行了“幼儿园艺术领域”教研活动。通过教研,我们充分了解了《幼儿园教育指导纲要》中艺术范畴的目的、教育要求和指导要点;充分感知了《3-6岁儿童学习与发展指南》中艺术领域中各年龄段的目 标和教育建议;充分结合本园的现实环境,制定适合农村幼儿园的艺术范畴近期目的。由于培训之前我们有了自学和配合学习的底子,因此听起培训来就越发的认真,也更加的清晰,不是盲目的倾听,而是听的历程中就有思索,能做出快速反应。通过培训我深刻的认识到艺术是人类感觉美、表现美和创造美的紧张情势,也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的特有方法。艺术不是被简单地分为音乐和美术,而是分为感受与欣赏和表现与创造两大部分,这就说明幼儿不单单是学音乐、学美术,重要的是要学会去感觉、去创造。因此,作为教师的我们不应该只关心幼儿学了几多歌曲、乐理、美工,而应关心幼儿是否有颗爱音乐、爱美术的心。知道了艺术的真谛,在日常工作中,我们时时注意对幼儿艺术的造就。现阶段,我们进行了以下几方面的尝试:首先,通过集中学习、研究制定出符合本园特色的教学活动。本园幼儿深处屯子,平时对音乐的打仗较少,于是我们利用音乐教学活动让幼儿接触良好的音乐作品。本园幼儿很少接触优秀的画作及手工艺品,于是我们使用

美术教学活动,让幼儿欣赏临摹绘画各人的作品,提高幼儿的审美。其次,在日常生活中细致艺术的渗入渗出。晨间入园时,各班根据幼儿的年龄特点播放差别的音乐,让幼儿和家长在美妙的音乐声中快乐入园。户外活动时,播放有节奏感,能变更士气的音乐,让幼儿在音乐声中恣意的玩耍。午睡时播放摇篮曲等柔柔的音乐,让幼儿在音乐声中进入甜蜜的梦境。区域活动结束时,播放轻快地音乐,让幼儿在音乐声中有序的摒挡玩具。然后,在区域活动中注重幼儿艺术的造就。我们每个班都开展了表演区和美工区,根据主题的不同,投放相应的材料,材料的投放由师幼共同商定,共同准备,这样能大大进步幼儿的热情,幼儿玩的开心、尽兴。最后,积极开展家长工作,让家长和孩子配合学习。我们组织家长来园举行观摩,让家长了解我们是如何对幼儿举行艺术教诲的。定期举行亲子手工大赛、亲子模特大赛、亲子歌唱比赛等,让家长积极地到场,从而让家长和我们保持一致,共同为孩子的艺术造就而高兴。现阶段,我们做了一些实验,收到了一些成效,但我们终究起步较晚,经验较少,希望通过向各园所学习,我们能有更大的前进,办出适合本园特点的艺术教诲。 第二篇:艺术领域学习心得艺术领域学习心得通过李老师对《纲要》、《指南》的解读,使我明白:艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”,使幼儿“感受和发现美”,以及“表现和创造美”的过程。《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿,以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出:尊重幼儿的兴趣和奇特感觉,理解他们欣赏时的举动。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下,按他们本身的本领程度,在艺术运动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感觉,体验自由表达与创造的兴趣。幼儿

音乐鉴赏心得体会1000字.doc

音乐鉴赏心得体会1000字 音乐鉴赏教学是中学音乐教学领域中的重要内容。接下来就跟着我的脚步一起去看一下关于音乐鉴赏学习心得体会1000字吧。 音乐鉴赏心得体会1000字篇1 一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫,音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展,伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会,会使我们陶醉其中,观看一场歌舞晚会,会使们激动万分。演奏家精湛的表演,令我们羡慕不已,歌唱家动听的歌声,令我们跃跃欲试,这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性,高层次的审美追求会使人的精神得到升华,情操受到陶冶,生活也将变得更加丰富而充实。 我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师,莫名的我们都很喜欢她,记得那时候课本叫唱游,一直都是跟着老师唱唱跳跳,后来我们还学了一学期口琴,那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。课堂上老师没教什么乐理知识,只是教我们唱,不过我的音乐老师组织了校合唱团,那个时候她说我的声音不错,她希望我去参加她的团,那个时候我很高兴,也去上了课,在那段时间我学了些乐理知识,包括识五线谱,简谱,不过只学了一学期就升学了,后来也就没再学,高中回老家念书,音乐课几乎被那些所谓的主课占用了,也没上什么课,也就荒废了。 本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的,之前也是抱着一种随便听听的心态,不过渐渐地我被吸引了,它让我再次感

受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习,还叫我们视唱,还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱,还让我们了解一些民族音乐,使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边,最让我印象深刻的是《康定情歌》,以前一直听别人说起这首曲子,可从来没认真听过,也没唱过,在课堂上我不但听了,还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心,我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣,音乐是最能抒发人类情感的。 至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识,我不是很清楚,我个人认为如果仅仅就欣赏而言,不是很重要,音乐是作曲家(当然也包括演绎者)心灵的吟唱,所以,要用心灵去感受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐,那其实是对音乐的肢解。我认为,其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的,更重要的是内涵。就像那些世代传颂,脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词;那些精于格律的诗词家,其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。 周国平先生有过这样一段话,比较有趣。他说"音乐家用天国的语言叙说天国的事情,诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了,因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言,总是误解了诗人。音乐家可以免于此患,反正俗人听不懂天国的语言。"从另一个角度来理解其最后一句,也就是每个人对于同一首音乐作品,会有各种不同的感受和理解。很多时候,即使同一个人在不同的环境和心境下,对于同一首作品的理解和

热门-艺术创造心得体会

艺术创造心得体会 艺术创造心得体会 在重视素质教育的当今社会,越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节,受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子,发展孩子,使之健康、和谐、全面地成长。 《指南》中指出:“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美。”由此可见,艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”,幼儿“感受和发现美”,以及“表现和创造美”。那么,教师如何创设?创设怎样的条件和机会?这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗?是怎样表现和创造的?这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中,有时往往关注更多的是结果,也就是幼儿在活动中的具体表现,是不是学会一首歌了?忽视了教学情境的创设,忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。 幼儿艺术教育中该如何体现《指南》理念:《指南》建议要把艺术教育放在普通教育的范畴内,强调艺术表现与创造能力的培养,首先从文章的基本思想及原则的三方面可看出:要达到这一目标,应从以下几方面入手:

一、发展幼儿的艺术兴趣 兴趣是最好的老师,它会像催化剂一样,激发幼儿不断去实践,去探索。对幼儿来说,没有兴趣的学习是无源之水,无根之木。因此,兴趣培养是对幼儿进行艺术教育的前提。由于幼儿的兴趣具有偶然性、不稳定性等特点,他们自发的兴趣多属于浅层兴趣,往往带有情绪色彩,容易停留在“好 玩”“我喜欢”的水平上。这种兴趣容易转移,也易于波动。艺术教育激发兴趣的目的是将浅层兴趣引申,并提高到有一定深度的动机水平上。从而使他们成为积极主动的参与者。而孩子的兴趣还来自教师积极的评价,每个孩子都有被老师肯定的心理需要。如:在艺术教育中我常用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思,奇异的想象抓住作品中某一闪光点加以肯定、表扬,常以“你进步了”“要是你,那会更棒”的口气来培养幼儿在活动中的兴趣。 二、通过艺术活动体验审美愉悦 幼儿艺术教育是一种操作教育,是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育,也是感受和创造美的过程,在教室里有意识设置艺术角,提供油画棒、颜料等绘画材料,提供录音机磁带、打击乐器、文学作品、故事书等,给幼儿充分的自由度,为他们创设一种宽松、自由民主的氛围,创设良好的艺术氛围和环境让他们自由思索、大胆想象。另外,创设宽松的心理环境也为幼儿提供了自由空间,所以幼儿在操作过程中要创设游戏化的练习,创设愉快积极的情绪,要尊重不同寻常的提问,尊重不同寻常的想法,要向孩子表明他的想法,为自发的学习提供机会并给予肯定,给实践提供一段不受评价的时期。

艺术领域学习心得

艺术领域学习心得 第一篇:艺术领域学习心得艺术领域学习心得通过李老师对《纲要》、《指南》的解读,使我明白:艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”,使幼儿“感受和发现美”,以及“表现和创造美”的过程。《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿,以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出:尊重幼儿的兴趣和奇特感觉,理解他们欣赏时的举动。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下,按他们本身的本领程度,在艺术运动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感觉,体验自由表达与创造的兴趣。幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和时机,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感觉和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感觉美和发明美,用自己的方式去体现和创造美。艺术贵在创造,我们在对幼儿举行教诲时,我们要注意造就幼儿的创造力,要让幼儿充分的发挥其自主性,不困住幼儿的头脑与想象,多为幼儿提供时机,保护他们的灵活与创造力。作为教师的我们更应该引导幼儿在感觉美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。而在幼儿活动中和设 计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过多,不要过重的培养幼儿技能上的本领,我们应更重过程,教师应给幼儿创设宽松痛快的气氛,开展具有游戏偏向的艺术运动,这样才能变更幼儿的积极性。如,在音乐教育运动中,就要让幼儿自觉地去感觉音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美本领,同时也满意了幼儿的求知、求成的需要,通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我

效能感。艺术存在于生活,我们应该更加的细致生存中的艺术,培养幼儿在生活中感觉艺术。我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的造就与开导,让幼儿自信大胆的举行演出与创作,尽自己最大的努力让幼儿拥有发明美、表现美、创造美的意愿或本领。另外,在个别化区域运动的情况建立中,我们应更好的营造氛围,鼓励幼儿艺术范畴的生长,以新的教育理念引导幼儿艺术教诲,克服以成人的评价尺度去评价幼儿。器重音乐区的建立,活动室的不足应有幼儿的充实到场,美术区中应配备幼儿常用的创作质料和东西。日常生活中,我们还可以根据幼儿的年事特点和兴趣,利用盥洗、如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品,如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等,在生活中培养幼儿对艺术的兴趣,培养造就幼儿发明美、创造美的能力。 第二篇:学习《指南》中艺术领域的心得体会解读《指南》中的艺术领域 本次的网络培训,让我对《指南》有了更深层次的了解,真正体会到《指南》的精神,讲座中生动有趣的案例,丰富的知识理论,让我对自己的工作举行了反思,对自己的思想、精力寻求举行反思。尤其是对《指南》中艺术范畴的讲授,让我不得不合错误本身举行反思。 《指南》中指出:“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和时机,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感觉和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感觉和发明美,用自己的方式去体现和创造美。”由此可见,艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”,幼儿“感受和发现美”,以及“表现和创造美”。那么,教师如何创设?创设怎样的条件和机会?这是教师需要着重从自身方面来思索的。

大学美术鉴赏心得体会【实用】

“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受,我的整个心情也变得豁然开朗,这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术,但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受,让人完全沉浸在其中。当然了,前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课,听了老师的讲解,我才从这个狭隘的概念中走了出来,真正走进了美术的世界,也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解,也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想: 当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术,为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期,我不能这么死板。第二天,我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心,每次上课我都感觉心情很好,课堂上也很轻松,在课堂上你不用记太多的笔记,只要带上你的头脑就可以了,通过美术鉴赏课,可以使我的视野更开阔,可以拓宽我的知识面。在课堂上,我学到了很多知识,也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画,以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思…… 美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术,浅意识地理解就是色彩,各种不同颜色的搭配,形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义,如果想了解得更深,就要更深层次地了解美术了。美术,更进一步的理解就是艺术,美术是一门艺术,同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义,把自己的心情表现在一幅画中,使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象,蕴涵着社会矛盾,反映了社会底层劳动人民的生活状况,尤其是在战争时期,也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图,这些通常具有宝贵的文化和研究价值,例如凡篙晚年的作品,他晚年精神失常,画的一些画总是让人匪夷所思,而如今他的画举世闻名,具有很高的研究价值。正像老师所说的那样,看美术作品更多是关注作品背后的故事,而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面,但是它与美术作品的产生,发展的心酸历史和它所具有的文化,时代价值来说,那就次的多了。因此美术不仅仅是画,美术包含多方面的内容,所涉及的面也非常广泛。 美术鉴赏课让我学到了许多,尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画,不能以现代的眼光去欣赏,而要结合历史,讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程,美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别,现代的美术更多的带有现代的气息,现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解,以现代人的眼光,我认为古画看上去很难让人产生共鸣,必须与历史结合起来,才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律,以人物画为例,重点人物通常占的比例较大,次要部分占的比例较小。 学了美术鉴赏课,真让我受益匪浅,平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高,还学到了日常生活的一些小常识,让我时刻观察生活中的美,知识面也得到了拓展,短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。 由于美学的复杂性,所以当时全世界对美的本质没有一个定论,而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说,认为美存在于现实生活中,生活才是美的本质。

艺术专业学习心得体会

艺术专业学习心得体会 通过这两天的学习,让我认识到了一个道理,就是人不要达过于满足,要不断找到自己的不足,并及时改进。 从开始报名1+装潢时,就感觉我接到了一个神圣而坚拒的任务。为了自己 的理想,为了自己的未来,同时也为了家人的期望,我一定要努力学习,别人会的我要会,别人不会的我也要会,不但要会,而且要学通学精,将来能找到一份理想的工作。 第一节课上听了老师的课,我感触特深,特别是当老师说到我们这些搞艺术的,搞设计的时候,我就心潮澎湃,是啊,我们都是搞艺术的,那我们就应该有自己的想法,有自己的创作,应有无比的想象力。 第二节上素描课就有些激动。上学时就比较喜欢美术,由于当时条件不允许,所以也就没上,直到毕业后这么多年过去了,当年对美术的激情都还没有减少。偶尔还会拿起笔自己画上两笔。但由于缺少底子及经验,画出来的画感觉就是不行,不协调。当我听说1+装潢有手绘,并看了本校学生画的作品时,我就毫不犹 豫的报了名。所以当我拿起笔时心里就有些激动,可又当我看着石膏和画板上的纸时,脑袋里就懵了,我该从何处下手,从哪儿开始画呢?脑子里顿时一片空白。那就凭自己的想象力和老师讲过的试试看。好不容易费劲把两个几何体画好,自我感觉还挺美联社,心想还不错,挺满意。可当老师过来看时就不这么认为了,给挑出了一大堆的不足,老师拿过笔,在纸上边画边给我讲解,经过老师指导这才明白原来自己画的太不及格了,除了自我感觉良好外,没别的优点了。于是结合老师刚才讲的,又重新画了一副,利用老师讲的原理,再加上进一步的认识,第二遍又明显比第一遍要好,还是挺满意。晚上回家心里美滋滋的,还跟家人显摆说我画的可好了,还当场画了一副给他们看,画完后并没有接受到他他们的高评价,心里就有些失落了。 然而第二天上课时,看看自己昨天的作品,也就那么回事,并不是想象中的那么好,于是收起来,拿出纸开始画第二张,今天开始动笔画时就比昨天有感觉,画起来也比较顺手。再等老师路过这时说比昨天有进步了,但还是要更进一步改

指南艺术领域的学习心得3篇

指南艺术领域的学习心得3篇 《指南》中艺术领域分为两大部分,一是感受与欣赏,二是表现与创造。下面是美文网为大家准备的指南艺术领域的学习心得,希望大家喜欢! 指南艺术领域的学习心得范文1 通过李老师对《纲要》、《指南》的解读,使我明白:艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”,使幼儿“感受和发现美”,以及“表现和创造美”的过程。《指南》非常鲜明地体现了“面向全体幼儿,以幼儿发展为本”的教育理念。艺术部分指出:尊重幼儿的兴趣和独特感受,理解他们欣赏时的行为。要让每个幼儿在其艺术天性的引领下,按他们自己的能力水平,在艺术活动中大胆、自由地以自己的方式表达他们对周围世界与生活中美好事物的感受,体验自由表达与创造的乐趣。 幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受美和发现美,用自己的方式去表现和创造美。艺术贵在创造,我们在对幼儿进行教育时,我们要注意培养幼儿的创造力,要让幼儿充分的发挥其自主性,不困住幼儿的思维与想象,多为幼儿提供机会,保护他们的天真与创造力。作为教师的我们更应该引导幼儿在感受美、欣赏美的同时用他们丰富的想象力去创造。而在幼儿活动中和设计课程的时候应该注意不要对幼儿的要求过

多,不要过重的培养幼儿技术上的能力,我们应更重过程,教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围,开展具有游戏倾向的艺术活动,这样才能调动幼儿的积极性。如,在音乐教育活动中,就要让幼儿自发地去感受音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力,同时也满足了幼儿的求知、求成的需要,通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。艺术存在于生活,我们应该更加的注意生活中的艺术,培养幼儿在生活中感受艺术。我们应在平时的一日生活中就注重对幼儿艺术的培养与启发,让幼儿自信大胆的进行表演与创作,尽自己最大的努力让幼儿拥有发现美、表现美、创造美的意愿或能力。 另外,在个别化区域活动的环境创设中,我们应更好的营造气氛,鼓励幼儿艺术领域的发展,以新的教育理念指导幼儿艺术教育,克服以成人的评价标准去评价幼儿。重视音乐区的创设,活动室的不足应有幼儿的充分参与,美术区中应配备幼儿常用的创作材料和工具。 日常生活中,我们还可以根据幼儿的年龄特点和兴趣,利用盥洗、如厕的时间组织幼儿欣赏更多的艺术作品,如欣赏名画、欣赏不同的建筑、欣赏音乐等,在生活中培养幼儿对艺术的兴趣,培养培养幼儿发现美、创造美的能力。 指南艺术领域的学习心得范文2 《指南》的“艺术领域”中对教师提出要求:“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。” 我们的生活缺不了美的事物,对美的渴望是每个人的权力,《指

[课程]学习书法鉴赏心得体会

[课程]学习书法鉴赏心得体会 学习书法鉴赏心得体会 姓名:梁华 一开始选这门课就是因为自己字写得太差了,每次看到同学写得一手漂亮的字都特别的羡慕。所以就想在老师的指导下找到一个正确练习书法的方法,经过十一周的学习、练习,我收获了很多。 通过学习这门课程,我才了解到中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴,并对中国的书法历史和书法艺术有了一个较全面,较系统的认识。中国书法是一门古老的艺术,从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书,至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体,书法一直散发着艺术的魅力。书法的字体多种多样,有楷书、隶书、行书、草书等等。而在历史的长河中也有着非常多的书法大家,其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚最为出色。王羲之是东晋的大书法家,被后世人尊为“书圣”。他精研体势,心摹手追,广采众长,冶于一炉,创造出“天质自然,丰神盖代”的行书,代表作品有《兰亭序》。欧阳询楷书法度严谨,笔力险峻,世无所匹,被称之为唐人楷书第一。后人称他的字体为“欧体”。颜真卿所创立的“颜体”与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”,和柳公权并称:“颜筋柳骨”。 从前的我觉得书法就是写大字,但上了课之后,我明白了书法不仅仅是写字这么简单,写一份好的书法作品,更像是在创造一件艺术品。书法大家在写书法时精准大方的落笔,行云流水般 的运笔,以及水到渠成的收笔都让人叹为观止。看他们写字,就像在欣赏一件艺术品,赏心悦目。那么,要怎么样才能练出一手好字呢,

作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段,不临帖,全凭自己想法随意写,是上不了路子的。在临帖前,首先要读贴,观察所写字的结构,以及在米字格中的位置;其次临写完一个字之后要认真与原帖对比,寻找差距,争取下一个写得更好,千万不可应付式的盲目“抄帖”或者直接脱离原帖;最后,要坚持,“不可三天打鱼,两天晒网”,学写毛笔字一定要有恒心与毅力,要持之以恒,戒骄戒躁,不能一曝十寒。常说:“只要工夫深,铁杵磨成针”。书法是没有捷径可走的,字都是一笔一划写出来的,只有坚持练习下去,一定的时间之后才能有所成绩,不要想着立竿见影和一步登天。 练习书法,不仅可以锻炼一个人的毅力,让他养成持之以恒的好习惯。而且,因为练习书法必须平心静气方能有收效,所以练习书法也可以让人的心静下来,它可以陶冶情操,静心凝弦。它特别能锻炼一个人的耐心,在心情烦躁时,在心事重重时,在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果,它能使你安静下来,细细思考,感觉就像与外界断了关系,他们影响不到你,你是在自己的世界中,没有人打扰。书法是一件高雅的事,所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界,来世得菩提时,心似琉璃~所 以,在闲暇时我们不妨写上一写,在烦躁时不妨写上一写,在快 乐时也不妨写上一写。不求多精,但求明义。

说话的艺术学习心得体会

说话的艺术学习心得体会 《说话的艺术》介绍了:我国人对于说话的态度,最高的是忘言,但如禅宗“教”人“将嘴挂在墙上”,也还免不了说话。下面是小编为大家收集整理的说话的艺术学习心得体会,欢迎大家阅读。 说话的艺术学习心得体会篇1 记得好像有人说过当一个人发现自己有缺点,说明这个人开始成长了,依此来说,我属于晚熟的类型。并不是说自己完美,只能说是身边朋友一直很包容我这个缺点,所以到了这个纠结的年纪才让我发现。我性格不是很开朗,但是确有点没心没肺,俗话说就是“嘴边没有把门的,想说什么就说什么。”基于当今社会是一个EQ时代,为了充分掌握了见人说人话,见鬼说鬼话这门技术,我购买了这本《说话的艺术》。 美国著名的心理学家和人际关系学家戴尔?卡耐基曾经说过:“一个人事业的成功,只有百分之二十五是由于他的专业技术,另外百分之七十五要靠人际关系。”②据统计,人的一生有相当大的一部分时间是在工作中度过的。在40至45年中,每星期工作5天或超过5天,每天7、8小时或更多,换言之,我们

一生工作10万小时!其中大部分时间是在和别人一起工作中度过的。无论我们是在工作还是在娱乐,沟通是我们开展一切活动的必要手段。 沟通方式包括很多中,有口头、书面、肢体等,口头沟通应该是运用最普遍也是最重要的一种沟通方式。 这本书通过四篇35章的内容告诉我们一些在人际交往过程中要注意的技巧。虽然书中讲的都是些通俗易懂的道理,但是很多时候我们却忽略了这些方法,有的方法甚至不费我们一点力气就可以做到。 说话时面带微笑。我们能理解微笑的含义,也知道微笑的力量,但是为什么当我们心情不好的时候,总要把烦恼也带给身边的人呢。 谈论对方最感兴趣的话题。如果我们想要交朋友,并成为受人欢迎的说话高手,就要用热情和生机去应对别人,谈论对方感兴趣的事情。 学会用友善的方式说话。人们不愿意改变他们的想法,不能强迫或迫使他们与我们意见一致。但如果我们用温柔友善的说话方式引导他们,他们或许会改变态度。 不要和别人争论。为什么非要证明一个人是错的呢?难道那样做能使他喜欢你吗?为什么不给他留点面子呢?他并没有征求

(完整版)学习《3~6岁儿童学习与发展指南》之艺术领域心得

学习《3~6岁儿童学习与发展指南》之艺术领域心得 我认真学习了《3-6岁儿童学习与发展指南》,对《指南》中健康、语言、社会、科学、艺术五个领域都进行了细致的研读,并结合我自己的工作实践,在对比中寻找差异,反思我的教育存在哪些不足。现以“艺术”领域为例,以我去年执教的小班幼儿为参照,在对照中反思我的“艺术”教育。 《指南》中指出:“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美。”由此可见,艺术的关键在于教师要“充分创造条件和机会”,让幼儿“感受和发现美”以及“表现和创造美”。那么,教师该如何创设?创设怎样的条件和机会?幼儿感受、体验和发现美了吗?这是我们教师需要思考的问题。 一、用自己的方式表现和创造美 《指南》中指出:“用自己的方式表现和创造美”。可见,幼儿是用自己的方式,而不是我们强加给幼儿的。回顾去年小班的美术教学活动,我又是怎样做的呢?在美术活动中,我常常在黑板上画个范例,要求幼儿照葫芦画瓢,稍有出格,便加以制止,过分强调知识技能的掌握。比如:要求幼儿画圆的时候,我常常会看幼儿画的圆不圆;要求幼儿画线条的时候,又会检查幼儿画的直不直,过分强调了幼儿绘画技能技巧,而忽视了培养幼儿的想象力和表现力,限制了幼儿的想象思维和表现方式。幼儿不但掌握不了绘画技巧,反而失去了儿童特有的生动画法。正是我们传统的观念和简单枯燥的教育方法导致了幼儿的学习只是纯粹的模仿,离开了教师的范例幼儿就无法下笔。因此,我们要贯彻《指南》精神,更新自己的教学理念,尊重幼儿自发的表现和创造,并适当地给予帮助和指导。在绘画中,不一定每个幼儿的画都要画的很大,不一定每位幼儿的画都要画满整个画面,只要是在艺术层面想象的画面教师都应该用赏识、赞扬的口气肯定幼儿独特的构思,奇异的想象,并捕捉作品中的某一闪光点,给幼儿创造想象和感受的机会,激发幼儿的想象空间和绘画欲望。 二、在生活中获得美的感受和体验 法国著名雕塑家罗丹有句名言:“美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。”当今世界,美无处不在,关键是培养善于发现美的眼

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课,在黄老师的教导下,我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解,艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习,使我受益匪浅,下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分,并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人,对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上,认为好听就听,而不能对其有深刻的认识,如音乐中所包含的感情,展现了什么样的意境,富含什么样的寓意等,那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析,也算是一种巧合吧。谁知,竟由一开始的硬着头皮来上课,到盼着每周三的晚上来上课,最后,课程将结束时,竟飘飘然,感觉自己对音乐有了新的认识,似乎也可以尝试着去理解音乐,触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音,而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释,是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味,生活也将死气沉沉,没有活力。因此音乐丰富我们的生活,陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习,使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习,我对音乐有了一个全新的理解,而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前,我认为音乐只是用来听的。其实不然,音乐的功能不只是这些,所谓的音乐,广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号,声音符号,表达人的所思所想,是人们思想的载体之一;是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

关于课堂教学艺术的心得体会4篇

关于课堂教学艺术的心得体会4篇 导语:心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。语言类读书心得同数学札记相近;体会是指将学习的东西运用到实践中去,通过实践反思学习内容并记录下来的文字,近似于经验总结。以下是关于课堂教学艺术的心得体会,以供参考。 篇一:课堂教学艺术的心得体会 本学期我读了《教师课堂教学技术与艺术》这本书,知道教师课堂教学艺术的重要性与必要性,这是一门很深的学问,也是一门需要深思的艺术,教师和学生之间应该构建起健康、和谐的师生关系。在这样一种关系下,才能教学相长,师生共同进步。怎样上好一节课呢?我觉得必须掌握好课堂的教学艺术。 上好一节课最基础的是课堂导语。课堂导语的设计多种多样,大体上可以分为两大类:一是知识的导入,二是以情景导入。知识导入的导语,或联系旧知,进行对比,激发学生思维的“热点”:或开宗明义,直接提示本课的学习要求,让学生在“先入为主”的基础是哪个逐步深入新课文的学习中。 一节好的课堂有了一个好的开始,接下来就是课堂讲授了。课堂讲授的基本要求有以下几点: 1.语言简洁,个性突出,具有直观性。 2.科学准确,真实可信。具有说服力。 3.设疑激趣,引发思维,具有启发性。

4.感情充沛,情理交融,富有教育性思想政治课教学永远具有教育性。 5.形象直观,生动有趣,富有感染力。 6.时间巧配,难度巧定,具有协调性。 一节好的课堂上完了,在结束课堂的时候,怎么做一个好的结尾呢。 * 设计出好的结语呢?下面几个方面说说: 1.概括总结,神话题旨 2.延伸话题,引来活水 3.设置悬念,激发欲望 4.反弹琵琶,逆向引导 教学有法,而无定法,贵在得法。因此,讲究不讲究,追求不追求课堂教学艺术,结果大不一样。追求了,教师青春常在,课堂春意盎然,学生如浴春风。托尔斯泰说:“艺术是感情传递的桥梁”,课堂教学上的艺术化教学一方面可以感染学生,另一方面可以通过艺术这个桥梁不知不觉地向学生传递知识、智慧和技能。没有艺术的教学只会传授知识,而传授知识也是大折扣的。可以说,得法就是一种教学艺术,就是一种成功的教学。所以,要做就做一个刻苦钻研业务的教师,做一个课堂教学艺术高超的教师。 篇二:课堂教学艺术的心得体会 通过学习《课堂教学艺术》的培训,我获益良多,从这个培训学习中让我知道了如何让自己的课堂教学富有艺术感,也学习了应该从哪些方面来着手提高课堂教学艺术。当然,这一个培训学习也让我

艺术领域心得体会

艺术领域心得体会 艺术领域心得体会范文(通用3篇) 有了一些收获以后,有这样的时机,要好好记录下来,这样能够给人努力向前的动力。那么你知道心得体会如何写吗?下面是帮大家的艺术领域心得体会范文(通用3篇),欢迎阅读与收藏。 20XX年初中美术“国培”活动即将圆满结束,这次网上培训使我极大的增长了教育教学知识,拓宽了美术学科的教学教学视野,加强了美术教师的专业素养,一句话,我的感想是:获益菲浅。为了今后工作不断进步,参加这次培训是“国培计划”可以说机会难得。培训的内容很多,也很杂,主要以学习初中美术教材和教学方法的研究,也是对教学过程的研究为主,多是知名专家、教授、优秀教师介绍经验、讲授理论知识等。内容涉及到师德、新课程理念、案例分析、教学方法、心理健康等方面。学习后使我受益匪浅。下面,就培训学习中的一些感悟谈谈我的认识,与大家共勉。特将本次收获总结如下: 教书育人,师德是前提。作为教师,教书育人是天职,“人类灵魂的工程师”这种职业的圣神使命则要求我们必须具备崇高的职业道德。很难想象,一个不爱岗敬业的教师会培养出优秀的学生。因此,作为我们教师,尤其是美术学科的教师,一方面要由崇高的师

德,要爱岗敬业,同时,还要不断积极探索,努力学习新形式下的教育教学理念,利用美术学科的优势,将对学生的德育教育贯彻其中。 美术教育教学应充分发挥其学科优势,努力使课程内容表现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 当前,农村初中的美术学科的教育教学活动没有得到很好的开展,原因是多方面的,主要原因还是应试教育的“指挥棒”效应。美术课没有得到应有的重视,美术教学条件也不理想,作为美术教师,我们不能怨天尤人,而应该扬长避短,发挥所长,努力增强其学科的影响力。 通过专家的授课、教师间的交流学习,尤其是聆听了专家教授的视频解答,我们在日常教学过程中所遇到的很苦恼的问题则迎刃而解。对美术学科教育教学的自信心也得到很大的提高。 总之,本次“国培”,让我对现代教育教学理念,有了新的认识,对美术教育教学中遇到的问题有了明确的解答,对自身今后该

欣赏艺术的心得体会精选

欣赏艺术的心得体会精选 欣赏艺术的心得体会1 美术是我的最爱,在我无聊的时侯经常会画一幅画。如今我六年级了,随着作业的增多,我画画的时间也越来越少了。 在我很小的时候,妈妈就画图给我看。她画得栩栩如生。她画的白雪公主不但美丽动人,还给她画了一件美丽的衣服。也许是那个时候我爱上美术的吧!当我还在上幼儿园的时候,父母就把我送进听潮六村的一位美术老师家学美术。回想过去在老师家的快乐情景,不由得拿出以前画的画。不由得发现我怎么以前画得那么幼稚。而那时,父母却一直夸我画得像画得好。也许是因为他们不想破坏我的自尊心吧!他们为我的这条美术之路铺好了平坦的水泥路。可在这条路上总不会一帆风顺,坎坷很快到来了。那老师在我刚上一年级时,说不教儿童画了,要教素描了。因为,父母认为那是高年级学的。就此我的美术学习生涯中止了。除了学校教的以外。但我并没有被这坎坷吓倒。我在家中仍然在画。可在家中画的总没老师教的好。有一次,我画一条蛇,可我觉得我画的蛇怎么看都和书上的不一样,我怎么修改也不像,为此我还大哭了一顿。爸爸和妈妈听到哭声,都来安慰我说画

得挺好的。可我心里知道他们在安慰我。我哭得更厉害了。因为,我不需要别人的安慰。因为,那时的我认为别人的安慰就是别人的嘲笑。后来,我还是把那幅画修改了。但从那以后,我更努力画画了。直到现在我学起了素描。虽然我画的暂时不太好。但我还在努力。 我相信总有一天在美术之路的路上见到光明。 欣赏艺术的心得体会2 我今天非常高兴,因为今天是我最期待的一天——运动会,而且我还成为了一名运动员。 “请四年级各班按顺序集合,带到学校大门前。”听到广播后,同学们排好整齐的队伍,集中到了门前,听完主任宣告注意事项以后,我们随着浩浩荡荡的队伍来到了东风本部的南操场。“哇”今天风和日丽,操场的人好多呀!有“西校区,南校区,东校区,本部校区”真是人山人海。 不知过了多久,听到广播里喊道:“请男子女子参加200米赛的运动员到检录处检录。”听完广播后,我又高兴又害怕,高兴的是我第一次参加这场比赛,害怕的是我跑的时候跑不过别人,就像15个吊桶打水——七上八下,说着想着,只听检录处说:“173号站到第2跑道上。”我把所有的精神都聚集在一起,听到信号枪声后,开始起跑了,我用我自己最快的速度拼命向前奔跑,开始我是最后一名,听到旁边老师同学呼喊:“__豪加油!超过他!”我心情更加激奋,立即

《文化自信与民族复兴》心得体会(最新)

刚开始读这本书的时候,说实话是读不进去的,尤其是前几十页,讲的都是比较大的、宽泛的道理,犹如心灵鸡汤,读过也没留下很深的印象。印象中最深的一句话就是书中反复讲的“心是道的源泉,道是德的根本,德是事业的根源”,它论述了“心-道-德-事业”的关系,用书中举得例子“种苹果”,“事业”相当于最终的果实-苹果,“德”相当于树干枝叶,“道”相当于树根,“心”相当于苹果树的土地、种子、水分、阳光和肥料等,按照书中的论述“人生的最大战略就是提升心灵品质。心灵品质提升,道随之提升,仁爱、智慧、胸怀和能量这四种主要的德以及无数的德也随之提升,事业的成就自然随之提升。心灵品质提升一分,道就增加一分,德就增多一分,事业就增长一分。有怎样的心,就有怎样的道,就有怎样的德,就成就怎样的事业。” 联想到自己的工作,我们赛维信息技术服务事业部的“心-道-德-事业”又是什么?我个人的理解,我们的“事业”是实现赛维咨询的快速发展,做大做强;我们的“德”是事业部的组织架构和人才基础,这个是实现“事业”的支撑;我们的“道”是事业部的发展战略和方向,这个是明确事业部“德”建设的方向;我们的“心”是事业部的文化建设和团队士气。 1、我们的“事业”-实现赛维咨询的快速发展,做大做强。就像入职海信的第一天诵读的海信理念,“海信是个企业,更是一项事业,需要千千万万的海信人世世代代去成就”,赛维咨询的事业也是如此,我们要把它做大做强,这个是我们事业部共同的心声,赛维信息技术事业部从20XX年从集团信息管理部划分至今,每一个赛维IT人都秉承着“敬人、敬业、创新、高效”的企业精神,从服务海信内部客户开始,到今天外部服务逐渐发展壮大,依靠的就是我们要做大做强的决心和目标。 2、我们的“德”-事业部的组织架构和人才基础。赛维咨询的组织架构也经历了几次大的调整,20XX年由集团信息管理部调整至赛维,目的是为了发展外部业务;20XX年内部成立销售部、方案中心、实施中心和支持中心,为了也是更好的适应外部市场的发展要求,将销售、售前、实施、支持整个项目周期更好的管控;20XX年初SAP开发人员整体由支持中心划拨至实施中心,支持中心改为技术中心,虽然是一字之差,但定位和发展方向却有了重大调整,目的是能更好的发展自有产品,真正把做自有研发产品(SRM、SMS、CRM等)做到模块化、通用化,满足市场需求,更有市场竞争力。伴随着每一次组织结构的调整,事业部人员也有20多人发展到今天100多人的团队,人才团队不论是数量上还是人才技能水平都有了较大的发展,形成了人才梯队。但需要清醒的认识到,目前人才队伍的建设和事业部发展速度相比,还是明显要落后些,人才的短缺越来越成为实现事业部“事业”的短板,为此事业部明确了未来两年人才发展的规划,一是继续加大校招人员规模,扩大人员基数,二是大力引进高层次人员,多渠道、多方位引进核心人才。 3、我们的“道”-事业部的发展战略和方向,事业部从20XX年第一次开始做外部项目至今,事业部的发展战略和方向也经历了从模糊到清晰的过程,20XX 划拨至赛维最开始还没有明确要大力发展外部市场,20XX年开始做外部市场时,

艺术技能心得体会50字

艺术技能心得体会50字 艺术技能心得体会50字 此次的会计技能大赛,赛的不只是技能,更是一次各方面潜力的展现。结果并不是最重要的,重要的是在大赛中学到的东西。这次比赛我们最大的收获不是输赢,而是在相互切磋的过程中,学习到对手的优点,发现自身的不足,从中获得新的知识和经验。这对我们以后走向社会也有很大的帮忙,我们相信在以后的生活和学习中,会因为此次的大赛而变得不一样。 欧洲著名数学家笛卡尔的一句名言“我思故我在”。我们这次比赛和这句话的好处密切相关,这句话能够理解为:“因为我们不断的学习,不断的丰富自我的知识系统,不断的提高自身素质和修养,所以才能够适应今后竞争激烈的社会,能够体现自身的价值。这次比赛使我们受益匪浅,从中学到了很多在课本上学不到的东西,真正体会到仅有真心付出,才会有丰硕的果实,仅有经历过才会懂得其中的辛苦,才会理解收获的喜悦。 这次的比赛对我们的成长有很大帮忙,每一次的比赛,都为自我在阅历上增添了一笔。最重要的是在这次的比赛认识了一群可爱的队友。透过这次比赛,我们坚信能够出色完成学习任务,提高自身潜力和加强专业知识,充实自我,让自我更上一层楼,能够为学院、社会、为国家贡献自我的力量!

我们对自我有信心,我们对财金系有信心,我们对广州工商职业技术学院有信心! 艺术技能心得体会50字 假期里,我学习了画画。不要以为画画很简单,看着别人画出来的作品,就感觉自己也能画出来,而且很简单。但自己画的时候就要比想象中的难很多。如果那个地方的线条画的和原图不像,那整体的效果就会被影响。所以画画并不是很简单,它需要细心、认真的画,也需要时间去多多的练习。只有这样子自己画画的水平才能提高、进步。 艺术技能心得体会50字 技能大赛经过市级、省级的预赛、决赛最终落下了帷幕,回顾自我所经历的每一个过程,都历历在目,感慨万千。身体的劳累能够经过休息来恢复,可心理成长的过程大家可想而知。 一、比赛训练的过程。 为了保障今年在省赛中能够取得较好成绩,先期进行了市级预选赛,我作为导游组的指导教师认真分析了去年的竞赛方案,认真研究每位选手,根据他们的特点制定了训练方案,在各位领导的关怀下,同学们取得了较为满意成绩,为省赛奠定了良好的基础。 紧之后,应对即将来临的省赛,我领会领导的精神,服从领导的安排,克服重重困难,给自我制定目标和要求,疏导学生心理上发生的不利因素,抓住培训的细节,利用能够用的一切时

《3-6岁儿童学习与发展指南》艺术领域学习心得

《3-6岁儿童学习与发展指南》艺术领域学习心得 最近我认真学习了《3-6岁儿童学习与发展指南》,对《指南》中健康、语言、社会、科学、艺术五个领域都进行了细致的研读,并结合我自己的工作实践,在对比中寻找差异,反思我的教育存在哪些不足。现以“艺术”领域为例,以我执教的小班幼儿为参照,在对照中反思我的“艺术”教育。 首先,《指南》指出:“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美。”由此可见,艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”,幼儿“感受和发现美”,以及“表现和创造美”。那么,教师如何创设?创设怎样的条件和机会?这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗?是怎样表现和创造的?这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中,我往往关注更多的是结果,也就是幼儿在活动中的具体表现,是不是学会一首歌了?这幅画画得像不像了?忽视了教学情境的创设,忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。 其次,《指南》中指出,“用自己的方式表现和创造美”,幼儿是用自己的方式,而不是我们强加给幼儿的,这一关键点我们做到了吗?在美术活动中,孩子只是纯粹地模仿,离开了样本就无法下笔,只是被动地跟着书本和老师的思路走,造成没有个性只有共性的毫无创造性的作品。在音乐教育中,很多时候注重的仅仅只是几个简单的舞蹈

动作或者几句歌词的学习,片面强调技能的训练,而不去调动幼儿的情感生活积累,让他们积极主动地、愉悦地体验音乐艺术。种种现象难道是我们的孩子不会创造、不敢想象?责任不在幼儿,而在我们。孩子们从小就是按照家长、老师的步伐在走,他们的学习只是纯粹地模仿,是我们观念落后,教育方法简单枯燥和急功近利的不良心理的影响。因此,我们要贯彻《指南》精神,更新自己的教学理念。比如在音乐教学中,借鉴奥尔夫教学法,通过节奏让幼儿创造他们自己的音乐,不要求孩子们对一首歌曲或一个舞蹈进行不折不扣的模仿,而是要求大家共同进行创造性的活动,共同来形成一些新的东西。 再次,《指南》在教育建议中提出,“经常带幼儿参观园林、名胜古迹等人文景观,讲讲有关的历史故事、传说,与幼儿一起讨论和交流对美的感受。”孩子的经验来自于生活,只有多经历,才有助于孩子们“感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物”。但是,在过去的一学年中,我基本上没有带孩子参观过,也没有与孩子们一起交流。在每天的艺术课程中,采用更多的则是教师的范图、磁带等,暂且不评价这两种教学材料的优缺点,光从形式和种类上看,我们就发现其单一了。也许我们可以理直气壮地说,附近没有这么多的资源,或者孩子们出去安全问题的存在,等等。其实,只要我们真的用心,总会有解决的办法。比如,挖掘我们的古镇资源,带领孩子们参观老街。又或者,现代教育媒体的运用。既然孩子们没有办法出去亲眼目睹,但是我们可以借助生动形象的多媒体,让孩子犹如身临其境啊!我们可以将一些园林、名胜古迹的录像带给孩子们,与孩子们一起分

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