儿童声乐教学三要素优选稿
儿童声乐教学三要素集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
儿童声乐教学三要素?声乐艺术是一门看不见、摸不着，只能用心、用脑、用嗓、用耳去感觉的艺术。声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题；而是培养小学生掌握科学的学习方法，提高分析和解决问题的能力，把所学知识技巧运用到实践中去。一、声音训练是基础
在声乐教学中，发声练习必须放在首位。声音的好坏、音域的宽窄，是能否唱好一首歌的关键所在。发声练习时要对姿势、呼吸、发声、节奏等方面，进行严格的训练，通过训练使学生掌握一定的发声技能技巧，正确运用到演唱当中。
1.姿势一正确的歌唱姿势，是歌唱发声的基础。儿童的自我控制能力较差，注意力容易分散，因此在训练过程中应反复提醒学生注意姿势，要求他们做到：(1)身体自然直立，全身保持松驰；站立时两脚自然分开，与双肩平行，两手自然下垂；头部自然保持平稳，双眼平视前方；胸稍向前挺起，腹部微收；面带微笑，身体重心略向前倾。
2.呼吸一呼吸是歌唱发声的基础和动力。我采取以下几种方法：(1）静坐练习。指导学生坐正，不要坐满凳，嘴轻轻闭上，将两手贴在助下（约2—3分钟）。当学生感到两肋呼吸的动作时，再向他们说明歌唱呼吸的正确位置。这个练习可避免学生在吸气训练时常犯抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。(2)抽泣练习。启发学生找抽泣时的的感觉，通过反复体会，使他们感到肋骨下端的膈肌随着抽泣声有重庆声乐教育培训资源网弹性地往下往外扩张。坚持做几分钟，膈肌会有累的感觉，让膈肌得到了锻炼，这样快速吸气可用于歌唱时抢气或偷气。(3)闻花香练习。
要求心静，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直缓缓地吸进腹部、肚脐、腰围处(隔肌)，吸满后将气吐掉，这样反复练习，让学生们进一步体会深呼吸的感觉。
掌握了吸气的方法，还要学会控制运用气息。(1)在做深呼吸的过程中，突然停住吸气，这时横膈膜仍保持吸气时的状态，几秒钟后，气要平稳均匀地从牙齿缝里呼出”S”的声音。”S”声始终是弱的力度，这样练习既锻练膈肌保住气息的能力，又练习了有支持有控制的呼气。切断气息的练习。先将气吸人肺底，呼气时上下牙齿自然闭合，随着气息发出”S”的声音，中途将气息长短不一的切断。做此练习要注意气息切断瞬间不要加气。
3.发声——儿童的发声器官尚未成熟，他们用声纤细，音量较小，音域较窄，但声音甜美清脆明亮，歌唱时大都利用头腔共鸣。特别是六至十一岁的童声，可以说是童声最好的阶段，声音清脆、明亮，气息能力增强，音域在十度左右，是歌唱最有特色的时期。因而，抓好这一段发声训练，可为今后增强表现力，提高歌唱能力打好基础。
(1)声音位置——儿童歌唱的发声是高位置的?
头声发声，这是一项非常重要的教学原则。在训练儿童歌唱发声时，先要考虑的是儿童具有优美动听的音质，而不是一味去模仿成人的发声。为此训练时先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限。发声先采用下行音阶，用哼鸣进行训练，哼鸣最容易找到头声位置。母音”U”，音色稍暗、柔和，用它进行训练也容易找到头腔共鸣，克服喉音、大声吼唱、位置低、声音”炸”的毛病。
(2)吐字咬字一熟练地掌握咬字技术，不仅是为了把字音准确清晰地传达给听众，更重要的是通过正确的咬字吐字与歌唱发声有机地结合起来，达到字正腔圆的目的。学生只有掌握了正确的咬字吐字方法后，才能很好地”解释”歌词内容，真诚地表达歌曲的情感，引起听众的共鸣。因此，在训练时要求学生做到：①平时坚持讲普通话，逐步掌握普通话的正确发音，这是克服地区方言的有效办法；②习惯用奶声、扁嘴说话的学生多用”a”、”o”的母音进行训练。
节奏训练一培养学生良好的节奏感是声学教学中的一个重要方面。可加强平稳节奏训练、变化节奏训练等。提高学生对节奏变化的应灵敏性，为歌唱打下坚实的基础
声乐入门教学方法
童声乐教学一直没有形成一套很完整的理论教学体系，我通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。6－12岁儿童的声音是标准的童声，这一年龄段的童声特点：声音脆亮、稚嫩、可爱，没有共鸣，音高上不去，没有气息支持，白声，唱歌很随意，存在“挤”、“卡”、“压”、“撑”等很多问题。在这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练，就一定会得到美妙的童声。嗓音条件好的孩子可以完成两个八度的音域，嗓音一般的孩子也可以完成一个半八度的音域。而且，声音甜美、干净，高童区声音统一，有气息支持，极富表现力。许多歌者认为发声练习就是开开嗓子，就像运动员赛前活动筋骨一样，其实，发声练习不仅仅是单纯的开嗓子，而是有针对性地选择适合的练声曲进行技巧训练。
童声的训练不同于成人，简单地把成人的训练方法用于训练孩子，是极为不妥的。对于这一点我是深有体会的，以前，曾有过这样的经历，为了完成一个合唱比赛，由于时间紧迫，不得不让学生每天练习二、三节课以上，其结果是学生用嗓过多，声带疲劳引发咽喉炎。作为声乐老师，我已经清醒地意识到这个问题的严重性，注重儿童的生理特征，强调护“嗓”比练“嗓”更重要。处在生长期的儿童，发声器官非常稚嫩，如不注意保护嗓音，平时的喊叫、感冒、不正确的发声方法或用嗓过度等都可能造成儿童声音的嘶哑。因此，应该在儿童学习歌唱前，向家长和学生强调护“嗓”的重要性及护“嗓”比练“嗓”更重要的这一原则。根据自己十几年来演唱的经验，以及翻阅了很多声乐专业方面的资料和儿童生理卫生及儿童声带如何保护等书籍并逐一加以对照，筛选出既有利于声乐训练，又不伤害儿童声带的有关内容，进行整理，总结归纳了一套适合儿童声乐教学的方法。
1．演唱的姿势
1．1站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹；女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。
1．2面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。
2．打开咽喉腔体
2．1无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。
2．2单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。
3．单元音、复合元音的练习
a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病；用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音（头声），轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。
4．呼吸训练
呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。
4．1深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S 音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。
4．2吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。
5．咬字吐字
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。
6．节奏训练
节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。
7．跳音、附点音符的练习
跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。
8．歌曲的处理
9．声音位置
选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。
10．“竖”“含”“深”“空”
童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习；“含”即口腔保持空含感；“深”即气息要吸深至肺底；“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。
声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过我系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏
准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用；演唱完整、紧凑、较感人，能较好表现歌曲的内涵与情感；演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。有部分孩子可以达到业余歌唱考级七级以上。
回顾多年的声乐教学历程，在教学过程中，一定要因材施教，必须解决只追求音量、音高和过于成人化的教学，而忽视儿童各个年龄段的生理特点等问题。在儿童声乐教学最重要的环节上严格把握“度”，而这个“度”不是单一的，应该是在童声训练的时间、音高、音域、音量等诸多方面把握“度”。根据儿童的生理特点、知识水平、想象、模仿及理解能力上的欠缺，更加严格要求。教师必须具备各种唱法（民族、美声）范唱的能力，否则，声乐教学将无法进行。不能示范，学生就很难学习到声乐技巧和演唱风格。
作为音乐老师必须树立终身学习的观念，不仅是知识更新的需要，更是学生对老师的需求。现在的儿童大多数很聪明，模仿能力非常强，教师如果没有正确的教学方法、标准的示范和很强的歌唱能力及扎实的基本功，那么就会在声乐教学中起到误导作用。作为音乐教师不但要具备歌唱能力和扎实的基本功，还要精于所教的专业知识，尽可能地扩大自己的知识面。如此，才不至于造成教学工作的盲目性。所以，在儿童声乐教学中不断提高教师自身的演唱水平是十分重要的。以上儿童声乐的教学过程和方法是我的初步探索，尚有不完善之处，仅供同行们参考。
由小学生校园歌手大赛浅谈小学声乐教学
『文字』：艺术教研组刘晓佳『供稿』：中学部『图片』：『时
间』：2007-5-17 『点击数』：2112
我校校园歌手大赛早已圆满落下帷幕，作为本次大赛主要组织者和艺术指导教师，回头反思，感想良多，写下个人的一些体会，也许对孩子们的音乐学习有所启发。
我们常说的“卡拉ok”、“唱歌”，它的专业名称是：“声乐”。小学部的歌唱比赛按照年龄来划分应该属于“童声比赛”。6岁至10岁为中期童声，是童声带发育相对稳定的时期，也是童声最佳歌唱时期；11岁至13岁为晚期童声，是童声歌唱较为成熟时期，此时声音变得相对结实有力。所以在本次比赛中我们按照童声的声音特点与年级特点，分为两场比赛：1—3年级一组；4—6年级一组。
声乐是一门集语言、音乐、表演为一体的综合艺术，同时也是再创造艺术。
一、音色
什么是真正的好童声我们在比赛中对声音的评价标准是什么呢因为儿童的声带很短而薄，歌唱时大都利用头腔共鸣，因此我们说好的童声在音色上因该是不挤、不卡、不压，明亮、悦耳，像银铃一般清脆、透明，歌声流畅自然。比如：这次一等奖获得者：五（10）黄晓冬，她的嗓音条件很好，音域很宽，声音明亮自如。然而在我们比赛中有些选手为了追求这种明亮的声音而盲目的去挤、压迫声带，造成僵硬的声音，而这种声音往往使人产生错觉，以为童声就是这种音色。错误的发声方
法会影响到歌唱，在比赛比较紧张的情绪中就很容易走音“跑调”、“破音”。我们的比赛选手中大部分是没有接受过声乐训练的学生，有些选手在准备比赛的过程中，就已经把嗓子唱哑了。主要是因为没有用气息去演唱，为了演唱歌曲中的高音部分不得不用嗓子去喊，所以直接影响了比赛的发挥。
二、乐感
音乐常常是不能用语言解释，而是要靠感觉。因此要唱好歌，乐感的培养很重要，有了好的音乐感觉，才能有好的音乐表现。在这次比赛中一些选手也许声音上不是很有优势，但是乐感很棒，能够把歌曲的音乐情绪表达得淋漓尽致。一等奖获得者，一（2）卢谷雨、申世卓演绎的《好爸爸坏爸爸》天真活泼；三(10) 余溪子演唱《丰收的歌儿快乐的唱》仿佛把人们都带到丰收的喜悦中。对儿童的乐感培养建议大家应从小就抓起，越早越好！可以从这几个方面入手：1、让孩子多接触、多聆听、多欣赏各类美的音乐。2、让孩子多听故事，特别是有趣的童话故事。3、多听多念儿歌。
三、技巧
唱好歌要掌握一定的歌唱技巧，要掌握正确的咬字吐字方法，还要有一定的读谱、听音能力，这样才有可能演唱有一定难度的歌曲。这次比赛组合与小组唱形式的参赛选手比较多，但是多数都是齐唱，有的小组唱音色还不统一，所以效果不佳。对于有一定演唱基础的学生可以编配简单的声部，可以体现演唱技巧，丰富演唱形式。这次一等奖获得者：
四（10）何佳慧、张雅莹、陈芷华演唱的《春天的风铃》就是一首二声部的重唱歌曲。
四、选曲
在比赛中为学生选择合适的歌曲也尤为重要。这次比赛的海选和复赛中有唱儿歌的，也有唱流行歌曲的，如《菊花台》《两只蝴蝶》等。在正规的声乐比赛中我们提倡学生能选择符合他们的心理年龄及他们喜欢的儿童歌曲、动画片歌曲、少数民族歌曲、戏曲等。在歌曲的风格上要考虑到学生的性格、音色和表现能力；在歌曲的难度上要考虑到学生的演唱水平，不要选择超过能力范围的歌曲。
在这次的参赛选手中有许多是曾经参加过第7届小学生校园歌手大赛的选手，他们通过一年的学习与锻炼，今年有了很大的进步并且进入了十佳歌手行列，如：二（1）班黄慧显，三（1）班候可凡、谭琬静，五（3）班余斯琪、余斯瑾，四（８）班郑茵，四（4）班贺欣然，五（9）班伍隽夏等。
第八届小学生校园歌手大赛已经圆满结束，我们期待下一次的音乐盛会！也希望我们大家在不断的摸索中前进。
浅谈声乐教学方法
浅谈声乐教学方法 浅谈声乐教学方法 文/刘樱梅 摘要：在声乐教学工作中，教师发挥着关键作用，探讨如何充分发挥学生的主观能动性，让学生全面、有效地接受教师的意图。 关键词：声乐教学；主观能动性；通俗语言 在声乐教学工作中，教师起着关键性的作用，学生会在教师的指导下努力学习。那么，是否能够充分发挥学生在学习上的主观能动性，是否能够让学生
全面、有效地接受教师的意图，声乐教师的教学方法尤为重要。 一、声乐教师如何交给学生学唱的入门钥匙 在声乐课堂上，声乐教师对学生存在问题要及时指出并且点到为止，讲话不要太多。给学生理解消化的空间，让学生能够靠自己去琢磨、去领悟。在课下，声乐教师对存有疑惑并且刨根问底的学生，要细致地讲解。这样的学生，说明他动脑筋了，那么教师的解答要耐心、不厌其烦。节省出课堂练唱的时间，在课下多讲，解决唱的问题，是为启发学生的悟性，把声乐大门的钥匙交给学生，让学生自己寻找到宝藏。 那么，声乐大门的钥匙究竟是什么呢？开启声乐大门的钥匙有三个：分别是想、听、看。
声乐教师在课堂上对学生讲述声音的感觉，如，“贴着咽壁、吸着唱、从后背开始送气直到头顶、胸腔打开、喉咙打开、深呼吸、声音落下来”等都要让学生主动地去想出来，也正是依靠着“想”去完成的。 声乐教师的范唱以及欣赏大师范唱，会逐渐树立学生正确的声音概念。当学生树立起正确的声音概念时，在自我唱的过程中依靠着“听觉”来调整声音符不符合规范，检查声音对不对。 声乐中的“看”指的是形象思维，在想象之中的用“看”来完成调整歌唱发生的各种运动，在“想”的指导下较容易得到声音向后唱再向前反射的感觉。在心理活动的指令下，把注意力放在“想”上。如果学生能在“想”的指导下进行歌唱，并且在歌唱的同时把“听”和“看”结合到一起，三者统一就可以获得美好的声音效果，学生掌握了这三者，也就掌握了
浅谈课堂教学的有效性 3
浅谈课堂教学的有效性 近年来，随着课程改革的深入开展，人们对如何提高课堂教学有效性的思考也在逐步加深。什么样的课堂教学才是有效性教学？课堂教学的有效性是指通过课堂教学活动，学生在学业上有收获、有提高、有进步。具体表现在：学生在认知上，从不懂到懂，从少知道多知，从不会到会；在感情上，从不喜欢到喜欢，从不热爱岛热爱，从不感兴趣到感兴趣。学业上有收获，懂了、会了，产生兴趣了，问题就是这么简单明了。在此，想结合自己平时的教学实践谈谈对课堂教学有效性的点滴认识。 一、什么样的课堂属于好课堂 当然，有效的课堂就是好课堂。但是怎样算是有效的课堂呢？如果说完成学习目标就是有效的课堂，那么传统式的教学我看远远完成了教学目标，甚至会超额完成。因为大量的时间是在完成了目标以后用在练习上，也就是题海里。不过新课程要求我们要摒弃传统的填鸭式教学，因为传统的填鸭式教学会扼杀学生的个性发展，不利于学生成长。显然这个有效性就不仅仅是完成应有的学习目标了而是知与行的统一，是对于学生学习品质的培养、个性发展有着密切的关系的。 俗话说：“授人以鱼不如授人以渔。”心课程理念就完事“授人以渔。”不过也有好多人这样认为，课堂的有效性就在于学生在一节课40分钟的时间里，学会、掌握这一章节或者一节的内容就算有效了。
譬如数学课学生掌握了这一类型的习题做饭并能举一反三，做出好多题来。英语课上学生能掌握句型单词等等。这就算是完成了理论与实际的结合。的确有效！不过总还是觉得有些缺陷：学生还是为了成绩而学习，为了考试而学习。忽视了一个问题，学生个性在哪里？学生成绩固然重要，但个性发展和成长更重要。 二、如何提高课堂教学有效性 新课程强调教育不只是让学生获得知识和技能，更应该使学生不断生成智慧和人格。而这和人格是在师生、生生的互动中生成的。有效性的教学取决于两个方面：一是教学内容，二是教学对象。因此，教师在教育教学中，应学会提高学生对课堂学习的注意力，激发学生的积极性，使其认知智慧增值。笔者认为，要提高课堂教学的有效性，应该从以下几点做起。 （一）、教师要观念转变 教师是课堂教学的组织者和引导者，在优化课堂教学中起主导作用。教师教学观念业务素质的优劣，对课堂教学最优化起着关键性作用。因此，教师应积极参加各种教师业务、理论、实践培训活动，努力成为一个教学素质好、基本功扎实、教改意识强、课堂教学最优化的研究者和实践者。不要用自己任教时间长短，对原来教材的理解去安经验教学，认真关注学生“是否愿意学习、主动学习、会不会学习。”用这样的理念去指导自己的教学。
自学——互动——训练三要素课堂教学模式
自学——互动——训练三要素课堂教学模式 我一直认为，教无定法，但一定有法，没有操作实践的教学理论是空中楼阁。基于新课改要求，结合学校实际，七年前，我提出了“自学——互动——训练三段式课堂教学模式”，后来学校一直沿用，并作为教学案的基本框架固定下来，然而，多少年过去了，好像还是停留在原来的认识程度，期间，由于个人工作的原因，已无法对此进行深入研究和区域性实践，也没有进一步得到有识之士的指点，现在回过头来，再次进行审视，以期指正。 （一）、模式依据： 1、新课改强调自主、合作、探究的学习方式。 2、以学为主，训练能力，先学后教符合课堂教学的要求。 3、互动交流是课堂的本质。 （二）、模式的界定及程序： 1、自学：方式包括A：学生课前预习。B：学生课堂自学。载体：学案（多媒体）。要求：简短，要求明确，题组设计注重双基。目的：a:为新知识教学做铺垫。b:解决最基本的概念等问题。c:达到对新知识的较整体的感知。d:为下面的互动探究做好知识铺垫。教师作用：导入设置情境，制定自学引领目标，设计自学题组，巡回解决学生问题。组织学生小组内探讨。 2、互动：方式包括：生生、师生互动，全班交流。内
容：a:前面自学基础上不会的、学生解决不了的。b:教师预设的探究题目，师生共同解决或学生自行探究解决。c:教师精讲点拨。程序：定向交流（教师根据预设和巡回发现的学生不会的问题，提出探究题目）（注意课堂的生成和整节课教学目标的结合与调整）——学生讲解（选择接受能力快的同学展示解题思路，教师进行点拨，同时给学生展示的平台）——学生质疑、教师精讲点拨。（培养学生质疑精神和批判性思维，教师重在方法规律的点拨，进行适当的德育渗透） 3、训练：贯彻当堂达标的原则，形式多样。针对本节课目标，可以巩固训练，可以拓展延伸。师生在训练之前要对本节内容进行总结，点拨方法。训练完成后要进行反馈。载体：多媒体（或作业纸、报告册、配套练习册等）（三）、时间界定：自学（5--10分钟）—互动（15--20分钟）—训练（15--20分钟） （四）、需要注意的几个问题： 1、相信学生通过适当的帮助可以自己学会有关知识，培养自学能力，养成学习习惯，学会学习。 2、学会合作，在自学和互动环节可以发挥小组的作用。 3、合理确立教学容量，目标制定适度、适当，训练题目要精选。 4、注意学科特点，在基本框架下创新，完善教学环节。 5、要关注学生课堂学习表现，关注过程，关注中下游学生。要发挥优生的帮扶作用，提倡分层练习。 6、各学科要形成新授课、复习课、讲评课的具体模式，
浅析声乐的教学方法和重要性
浅析声乐的教学方法和重要性 摘要： 高校声乐教学的目的是培养人才，培养的过程应该运用科学的教育方法，经逼着学习声乐的经验提出了整体教学方法，这是一种以声音为媒介，整合文化修养，心理素质和唱歌技术等多方面的教学方式，有利于学生综合素养的提高。 关键词：声乐整体教学教学方法 一声乐教学法课程在音乐教育专业中开设的必要 1, 对声乐教学法的认识 声乐教学法是音乐教育的一门重要专业理论课，是对学生声乐学习中的声乐理论知识和音乐乐表演技能技巧等方面的指导课。它是一门集知识性，技能性和实践性为一体的声乐教学理论课。它在声乐技能小课的基础上将声乐实践理论化，将声乐训练总结成的系统的，较全面的声乐教学领域中发挥积极的作用。 2声乐教学法是通过学生歌唱教学能力的基础 声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力，充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音，使学生获得歌唱表演的知识。而要培养学生良好的歌唱能力，则首先要对人体发声器官的生理构造，歌唱发声的肌能状态，歌唱的姿势，正确呼吸，共鸣以及歌唱的咬字吐字，声区的划分及其特征等有的全面系统的了解认识，并在唱歌基础理论指导下，进行更好的
歌唱技能的学习训练。因此，声乐教学法课是培养和指导学生教学能力的基础，也是培养和提高学生自身歌唱能力的必要环节。3声乐教学法是培养中小学音乐师资的需要 音乐教育专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师，而声乐教学又是中小学音乐教学中的一个重要内容，这就要求音乐教育专业的学生毕业后不经要有自己“唱”的能力还要有“教”的能力。而声乐教学法就是解决教师该如何教的问题，因此，声乐教学法课是音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。 二是乐教学法课程教学的主要内容声乐教学法课程开设的目的是提高学生将来的声乐教学水平，因此声乐教学法教学的内容可分为以下几个模块。 1声乐基础理论知识模块 首先是弄清人体发声器官的生理构造。认识到儿童与成人的发声器官构造上并无根本区别，只是器官的大小与成熟不同，只要采用科学合理的练习方法，儿童与成人的声乐学习效果也将是一致的，其次是变声期与嗓音的保护。主要介绍儿童嗓音保护与发声指导，青春期变声的生理卫生知识和嗓音的保护方法，以及变声期科学，合理的发声训练与歌唱教学方法，再者是艺术心理学共鸣的原理，歌唱表演的原理等方面的内容。 2声乐教学中的歌唱技能，技巧训练模块 一是歌唱基本技能，技巧训练。主要包括：良好的歌唱姿势（站姿坐姿）正确的呼吸方法，自然圆润科学的发声，清晰的
【教学论文】浅谈有效课堂教学策略
浅谈有效课堂教学策略 李维生 有效课堂教学就是提高课堂教学效率，向40分钟要质量。这是教育工作者长期探讨的一个传统话题，但在实施素质教育理念下，却赋予了更新更深刻更全面的含义。 第一，有效的课堂教学必须以学生为主体，教学活动的展开必须基于和贴近学生的真实生活，教学活动的展开要启发学生自觉，使他们真正成为课堂教学中学习的主人。 第二，有效的课堂教学中应当重视教师的引领作用。教师是学生实践的导行者，教师的智慧、激情、潜能和创造力直接影响学生综合素质的形成。只有具有创新型的教师才能培养出具有创造意识的学生，才能实现教育发展的宏伟目标。 第三，有效的课堂教学十分重视促进师生智能的生成。只有智慧的教师才能使课堂焕发生机和活力，才能培育出不断探索进取的学生，才能造就出睿智博学超能的人才。 第四，有效课堂教学特别强调关注师生生命成长。课堂教学是学生参与实践生活的最基础阶段，它的质量，直接影响学生未来生命历程中各个阶段的成长和发展。课堂教学也是教师职业生活的最基本构成，它的质量，直接影响教师对职业的感受、态度和专业水平的成长和生命价值的体现。 提高课堂教学效率是实施素质教育的重要手段，也是提高教学成绩和教育水平以及培养学生能力的关键途径。现就有效课堂教学的策略，谈一下自己粗浅的认识。
一、全面准确了解学情 了解学生是教师确定教学目标的前提基础。学生知识基础、学习习惯、情感态度、求知需求直接影响课堂教学的成效。教师要全面准确地掌握学情，做到心中有数，要针对不同水平层次的学生主体，确定与之适应的教学目标，遵循因材施教原则，采取分类指导全面提高的帮助措施，才能使每一个学生学有所得、学有所长、学有所用、共同提高。 二、准确确定教学目标 教学目标是教师实现教学的内化过程，是有效课堂教学的核心和标尺，也是组织教学活动的指针。教学目标控制着课堂教学的运作程序，调节着课堂教学的推进节奏。现代教学理论和实践证明：有效的课堂教学必先具备有效的教学目标。而有效教学目标的确定，首先要求教师确定教学目标要切合学生实际，准确而明晰。教师在课堂教学过程中要胸怀目标，时时以目标为指针或参照物，以目标激励引导学生，关注目标的真实达成度，并对教学作出有针对性的调控，不断引导课堂教学向着确定的目标推进。其次是学生要在学习活动中，明确目标，以达到目标为活动方向。知道学什么、为什么学、目标达成到什么层次、能力达成到什么程度、通过什么程序或途径来达到目标要求等等。实践经验告诉我们：只有使学生努力有方向，奋斗有目标，才能更好地实现有效的课堂教学目标。另外，有效的课堂教学目标，还要根据学生的实际区别对待，绝不能搞“一刀切”，要让全体学生在接受不同水平的教育过程中，对教材进行再创造，使学生各尽所能学有所得，促进发展。 三、精心设计教学过程
论少儿声乐教学 资料
论少儿声乐教学 少儿声乐是一门综合性的艺术，是对儿童进行早期教育首选的一门艺术形式。它需要通过科学、系统的训练来激发、挖掘、培养热爱唱歌的孩子自身潜质与兴趣。因此引导和培养少儿学习兴趣，打下坚实的声乐基础，树立儿童的自信心和表现力，是少儿音乐教学的重要环节。同时，少儿声乐对培养孩子的集体观念、荣誉感、纪律性、团结合作等方面都有着独特的作用。总之，少儿声乐在整个音乐教育中有着特殊的地位和重要作用。那么，如何让儿童从喜欢音乐到热爱音乐，笔者认为应从以下几个方面入手。 一、激发少儿歌唱的兴趣 兴趣是指一个人力求认识某种事物或从事某种活动的心理倾向。它表现为人们对某件事物、某项活动的选择性态度和积极的情绪反应。兴趣在人的实践活动中可以使人集中注意，产生愉快的心理状态。它包括直接兴趣和间接兴趣。所谓直接兴趣就是人对事物或活动本身的外部特征发生的兴趣。是学生对新鲜的事物或内容在感官上产生的一种新异的刺激。这种刺激反应表现为强烈但比较短暂。间接兴趣就是人对活动的结果及其重要意义有着明确认识之后所产生的兴趣。对于幼儿来说，由于他们的心理发育、知识水平、接受与领悟能力等诸多客观条件的限制，所以，当孩子初学声乐时，兴趣的激发主要在于直接兴趣。对他们来说，
听着美妙的节拍，认识新鲜的事物，他们总是能愉快地接受，但随着时间的推移，一些外在的干扰就会让他们丧失保持兴趣的持久性。所以，作为教师，就应当采取一些必要的措施及方法。 1、赏识教育。在教学的过程中，教师要及时发现少儿在练习 过程中的闪光点，不失时机地鼓励是孩子坚持学声乐的重要动力。 2、激发求知欲。可以不断为少儿设定学习目标。激发他们自 身的求知欲望。求知欲一经激发，会促使他们对学习声乐过程本身发生兴趣，从而提高效率。 3、新颖的教学内容和有兴趣的教学方法。少儿的兴趣转移很快，枯燥的教学计划会导致幼儿失去耐性。所以，一定要制定新颖有趣的教学计划，这样才能激起学生学习声乐的兴趣。 少儿声乐的教学有别于成人，教学中往往要针对他们的生理特点和心理特点，设置课程的内容，逐渐激发他们对声乐的热爱。对少儿来说，兴趣就是最好的老师，只有在对声乐产生兴趣的基础上，再通过切实有效的方法使他们在技巧及能力上有所提高。 前苏联心理学家克鲁切茨指出：“学习一定活动的爱好，导致 能力的锻炼和相应的发展，发展了的能力在活动成功上有积极作用，而成功又反过来‘强化'爱好和兴趣。”可见，兴趣爱好能激发活动的自觉性，有助于个性心理特征在良性循环的基础上发展。 二、注重氛围，因材施教 在声乐教学中，教师不仅要引导、训练少儿唱出优美的歌声，并且还要加强少儿在歌唱中表演和形体的有机结合，使少儿获得
提高课堂教学质量的三个基本要素
简述课堂教学质量评价的基本要素 论文摘要：课堂教学评价是教学管理的重要措施之一。对课堂教学的评价不仅仅限于考试成绩而是从“知识和技能”、“过程和方法”、“情感、态度、价值观”的三维目标去考虑。 课堂教学评价是教学管理的重要措施之一，在教学管理中起着导向与质量监控的作用，是推动和促进教学质量不断提高的重要保证。对课堂教学评价不应仅限于“考试成绩”而应该从“知识和技能”、“过程和方法”、“情感、态度、价值观”的三维目标去考虑。这就对教师提出了更高的要求，但同时也为教师提供了更大的发展空间。课堂教学评价主要包括教学目标、教学内容、教学理念、教学策略、教学过程、教学能力、教学效果等七个方面。 一、教学目标 教学目标是师生通过教学活动预期达到的结果，是对学习者通过教学以后将能做什么的一种明确的、具体的表述。因此，制定教学目标是课程标准提出的要求，教学目标的制定应考虑本学科的教学特点，并考虑学生的实际情况，尊重学生的个体差异。 二、教学内容 我国的教育学中一般认为“课程是有计划有系统的教学内容，是一系列教学科目的总和。它包括教学计划、教学大纲和教科书所规定和表达的教学内容”。所以，课堂教学首先是有计划的教学内容，是要传授给学生一定的知识和一定的技能。课堂上采取的各种方法，诸如形象比喻、实验演示、以及多媒体课件的应用等都是为了更好的帮助学生去理解、记忆、应用所学的知识。活跃的课堂有助于学生的思考与交流，但是，片面的追求课堂气氛的活跃，离开基础知识的所谓提高能力只不过是“无源之水，无本之木”。 三、教学理念 教学是教师的教和学生的学构成的，学习是一个互动的过程，教师不是传播知识的机器，而是科学道路上的引路人。在学习中，教师与学生之间不仅进行着知识的交流，还有着情感上的交流。教师对所教学科的热爱，对新知识的渴求都在影响着学生学习的动力。如果一位教师不喜爱所教的学科，又怎么能把这门学科的奇光异彩展现给学生，从而激发学生学习的兴趣呢?没有严谨求实的教学作风，又怎能引导学生养成探索求真的科学态度? 教学是教师和学生互教互学的过程，教师不要把自己放在高高在上的位置，要用心去贴
儿童声乐教学计划
儿童声乐教学计划 儿童声乐教学计划 计划一 一.教学计划 按照高等学校培养目标制定流行演唱教学的教学计划和专业培养目标，通过课程设置，主要教学活动，完成本门课程教学的基本任 务和要求，并确定教学基本内容、教学重点、教学难点及教学实践。 二.教学目标 1.大一学生: 具备一定发声练习基础技能，掌握相关的其它基础课要领及运用方法。一学期将要完成15—20首演唱作品，包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等，达到一定可欣赏性。 2.大四学生： 掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱 综合技能的培养和社会演唱实践。 3.课时计划 全学期总课时为36节声乐课，分为两个学期，每学期18节，每周一节，包括教学交流，校内外比赛及各种演出。 三.教学重点 1.大一学生 重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融一体，通过科学的练习方法完成作品，提高演唱能力。
2.大四学生 重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性，增强实践性。 四.教学难点 1.大一学生：流行演唱技巧中真假声转换。 2.大四学生：专业演唱基本功和艺术修养。 五.教学媒体 钢琴、扩音设备、麦克风、CD、电视、录音设备。 六.教材 流行演唱(华语、欧美)作品演唱，有关歌手训练、修养的教材，影视光盘，音乐光盘等。 七.教学方式 1.示范法：将科学有效的，形象真实的发生过程示范给学生，使学生能够准确掌握发声原理及方法。 2.讲授法：将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中，使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。 3.演示法：将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生，使学生全面感受和领会歌唱的魅力，并从中得到艺术享受。 八.教学过程 1.教学要求 教师： (1)良好的饱满的激情，示范或指导到位、明确、有效; (2)传授与交流要具有亲和力、感染力; (3)检查学生回课情况，布置下次回课作业。 学生：
浅谈有效的课堂教学管理
浅谈有效的课堂教学管理 光明中学李建华 在教学一线工作了十几年，教学经验在不断的积累，但是发现自己和学生的关系不如刚参加工作时那么融洽，那么容易相处，发现自己与学生有了代沟。同时我校的生源不同前几年，按照过去的思路管理学生显然是行不通了。在新的形势下，我们应该怎样管理学生，使我们的课堂更有效。 一、有效的课堂管理的重要性 教师与学生接触最多的时候在课堂，良好的课堂纪律是顺利进行课堂教学活动的保证。有位学者说得好：“进行教学，它首先必然包含纪律管理。”通过课堂纪律管理，可以培养学生自觉遵守纪律的好习惯，创设一个最佳的教学环境，提高课堂教学效率。课堂纪律管理是教学工作的一个有机组成部分，组织教学活动是向学生进行课堂纪律管理的基本途径之一。课堂中的师生关系是否和谐融洽直接影响教师教学工作和学生的学习行为。在一个井然有序的课堂当中，教师教学活动能够得到有效的开展，能够保证学生上课的学习效率。这在实践当中得到了证明。因此，教师在课堂中不仅仅是传道者、授业者、解惑人，还必须是一位管理者。 课堂管理是一门艺术，体现了教师对学生的管理能力，通过教师的有效管理，课堂能够发挥它最大的作用。在有效的课堂管理中，师生之间、生生之间的关系是融洽和谐的，这对于教学和学生的发展是极为有利的。 二、针对我校学生现状实施有效课堂管理的具体措施 （一）提高教师课堂管理能力 能力是人成功地完成活动所需的个性心理特征。一位优秀教师在教学中能够激发学生的学习动机，学会知识，并能正确地评价整个教学。优秀教师应具备这些基本心理素质：强烈的求知欲、敏锐的观察力、自尊自爱、通情达理、独立性强、自控力强、以教为乐等。然而，上好一堂课仅仅具备这些心理素质是不够的，还需要具备良好的口才、记忆能力、管理能力和板书能力等。 1、重视自身的文化修养。
声乐教学三原则和五个基本的教学方法
摘要：声乐教学时要遵循因材施教、实践性、循序渐进三原则，以及突出法、对比法、模糊论、积极主动法、良好的情绪气氛等五个基本教学方法。 关键词：声乐；教学；三原则；基本教学方法 声乐教学是一种特殊的教学，它采用个别授课的方式，教学对象各不相同，这就要求声乐教师既要掌握个别对待，因材施教，又要遵循具有普遍性、一致性的客观规律，即声乐教学的三个原则和五个基本的教学方法。教学方法的三原则 “教学”二字，既有教又有学，声乐教师要通过研究正确的理论和教学实践才能创造出好的教学方法，好的教学方法必须遵循以下三原则，这是前人积累的声乐教学的共同规律，千万不可忽视。 一、因材施教 这条原则的意思就是教师要按照学生的条件、特点去教，要根据不同条件和素质的学生，采用不同的教学内容，实施不同的教学方法和教学手段，采用因人而易，有的放矢的措施。还要针对学生的声音特点、声音技巧和艺术表现力而采取的教学对策和教学方案，使学生的声乐得到进一步的发展。 因材施教就是实事求是，从实际出发，按学生的实际进行教学。 二、实践性 声乐属于表演艺术，是一门实践性重于理论性的学科。声乐技能技巧的训练和声乐艺术实践，是声乐教学的组成部分。技艺结合，艺术创作，艺术要求、艺术想象、艺术境界是主人，是决定性，起主导作用的手段。 声乐教学中，学生歌唱基本技能的掌握，是教师指导学生不断反复和不断巩固的过程，是一个实践应用的过程，只有通过艺术实践才能了解学生的学习情况，发现技能训练的不足，才能及时地修正和调整技能训练的不足和方法，使学生的声乐技术不断地得以巩固和完善。 声乐艺术实践是巩固学生所学知识和技能，发展学生艺术创造能力和检验教学效果的主要渠道。因此，要不断地创造条件，让学生多参与艺术实践，巩固和发展课堂上所掌握的声乐知识和技能，丰富和提高学生的声乐艺术表现能力和创造力，使技艺结合突出实践，以实践指导教学。 三、循序渐进 无论何人在任何情况下学习，只能是逐渐进步的，不可能一步登天，学习不能急于求成，只能稳步扎实的进行。 对于初学者要先了解学生的嗓音条件，让其自然发声，然后制定教学设想，学会初步发声的方法；学生掌握初步发声方法之后要进一步对其声音进行润色美化，训练整体共鸣的运用，训练声乐的技巧——声音的灵活性气息的延长与稳定，音量、音色的变化与稳定，声音的表现力，学习感情的表达手段，包括提醒、心理、手、眼、身等动作的协调与统一。以上几点应有统一安排有一定的先后顺序，而且经常是兼而有之，交叉进行，循序渐进。 五个基本的教学方法 有五个基本的教学方法，是要贯穿于教学过程始终的。这就要求我们在实践中体味并根据自己的经验，不断丰富它，补充它。
少儿声乐教学训练的方法与技巧
少儿声乐教学训练的方法与技巧 【摘要】少儿声乐是一门综合的艺术教育形式，在儿童时期要通过科学的、系统的训练来激发、挖掘、培养热爱歌唱的孩子们的兴趣与能力。 【关键词】少儿声乐教学 儿童时期是人生中最快乐、最幸福的时候，孩子们常用歌唱的方式来表达内心最直接、最真实的感受。成长发育期的孩子们，声带很稚嫩，如果在没有老师正确的指导下去唱歌，会导致声带受损，严重的还会影响到孩子们的身心健康。 一、四岁到六岁的音乐启蒙教育 幼儿期歌唱器官特征：四至六岁学习声乐的孩子，他们的喉头和声带是成人的一半或不到一半，胸腔很小，呼吸较浅，多用头腔共鸣，听起来声音响亮、甜美而透明，此时如果家长急于求成、用声不当，就会直接影响到孩子们今后的歌唱生涯，最好能自然发展。幼儿园老师和家长，可以让孩子多欣赏音乐和学唱一些儿歌，让其对音乐产生兴趣，培养出一定的乐感，训练孩子轻声歌唱，同时，也可用肢体语言表现音乐内容，来增强幼儿对音乐的感知力及表现力。 二、最佳少儿声乐训练的阶段 儿童期从七岁开始学习声乐最好，这个阶段的孩子，能独立学习声乐技巧，并能基本控制好歌唱器官，对声音有一定的辨别力，对歌曲也有一定的理解能力和表现力，这样在不断提高歌唱技能的同时，还可以培养儿童学习声乐的兴趣，有利于长时间地持续学习和发展声乐歌唱艺术。
很多找到我的家长都说过：我的孩子唱歌跑调，嗓子不好，能学习唱歌吗？其实儿童在初级阶段唱歌时，就存在着音准及节奏不稳的现象，起因很多，如：歌曲速度较快或较慢、节奏较复杂、音域太高或太低、对歌曲的熟悉程度等，都会影响到音准和节奏。 演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视视唱练耳。耳朵听不准音，就谈不上唱准音；演唱时跟不上音乐节奏，就谈不到表现音乐。因此，基础视唱训练和声乐训练要一同抓起，对音准、节奏有了准确的认识之后，在演唱歌曲时，才有可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其它方面的影响，如：歌唱气息支持不够、歌唱位置不够、换声点没有充分的准备等等，通过不断加强歌唱技巧的训练，才能正常地发挥出演唱技巧及演唱风格。 三、单项练习方法训练童声 针对儿童声乐技巧的训练，只能以生活中的感觉和丰富的想象力，来训练歌唱器官的协调及配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例：歌唱呼吸练习、放松喉部练习，咬字吐字练习、歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等，分别进行单项练习，学生会有更深刻的概念性，同时也能记住和保持住歌唱的正确状态，并在大脑中确定正确的信息记忆，在歌唱时可以有效地使歌唱器官协调配合，保留住儿童自然、明亮、甜美的音色，在高、低声区上达到声音统一、位置统一的目的。
课堂教学的三大要素课堂教学的基本要素
课堂教学的三大要素课堂教学的基本要素 一、课堂教学的基本要素 一、课堂教学的基本要素教师、学生、教学信息、教学媒体。 教师既是教学过程的设计者，也是学习过程的指导者；学生是学习活动的主人；教学 信息是教学内容及相关要求的反映；教学媒体是教学信息的载体和学习的工具。 二、有效课堂教学的基本要素 有效课堂教学的基本要素是：良好的课堂教学氛围；素质全面的教师；学生在教学 中的良好状态；科学、合理的教学内容；恰当的教学模式、方法和手段. 三、有效课堂教学的基本评判标准
有效课堂教学的基本评判标准是：预设性目标与生成性目标的统一；学生群体的共性 发展与学生个体的差异性发展的统一；学生即时性发展与延时性发展的统一；学生发展与 教师专业发展的统一.。 （一）时间模式：15+30（即教师讲15分钟，学生活动30分钟）（二）组织形式：自学为主、师生合作、生生合作、探究讨论、小组参与。（三）表现形式：举手积极，声音洪亮；讨论热烈，辩论激烈；争问抢答，气氛活跃；多种角度，创新。 （四）五个特点：扎实、真实、充实、丰实、平实。 四、有效课堂教学的六大主要特征 有效课堂教学的六大主要特征是:能合理设计并充分实现课堂教 学目标；有适切的教学 策略；学生处于最佳投入状态；具有畅通的师生沟通渠道；具备良好的课堂管理方式；拥
有优化的教学环境. 五、有效课堂要把握的“六个度”： （一）是参与度－—学生主动，积极参与；（二）是亲合度－—师生平等，合作交流；（三） 是自由度－—课堂宽松，和谐自然；（四）是整合度－—知识、方法、能力目标；（五）是练 习度－—引领发现，体验实践；（六）是延展度－—着眼关注社会生活。 六、有效课堂教学要八注意： 目标——学科学习元素目标一定要实在； 主体——不是教师跟着学生走；探究——应选择适当内容；合作——应注意形式和效果的统一；结尾——是“问号”不是“句号”；活动——但不仅仅是课堂游戏；多媒体——是辅助不是装饰，也不是预演；评价——仅有一味赏识是不够的。
儿童声乐教学三要素
儿童声乐教学三要素 声乐艺术是一门看不见、摸不着，只能用心、用脑、用嗓、用耳去感觉的艺术。声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题；而是培养小学生掌握科学的学习方法，提高分析和解决问题的能力，把所学知识技巧运用到实践中去。一、声音训练是基础 在声乐教学中，发声练习必须放在首位。声音的好坏、音域的宽窄，是能否唱好一首歌的关键所在。发声练习时要对姿势、呼吸、发声、节奏等方面，进行严格的训练，通过训练使学生掌握一定的发声技能技巧，正确运用到演唱当中。 1.姿势一正确的歌唱姿势，是歌唱发声的基础。儿童的自我控制能力较差，注意力容易分散，因此在训练过程中应反复提醒学生注意姿势，要求他们做到：(1)身体自然直立，全身保持松驰；站立时两脚自然分开，与双肩平行，两手自然下垂；头部自然保持平稳，双眼平视前方；胸稍向前挺起，腹部微收；面带微笑，身体重心略向前倾。 2.呼吸一呼吸是歌唱发声的基础和动力。我采取以下几种方法：(1）静坐练习。指导学生坐正，不要坐满凳，嘴轻轻闭上，将两手贴在助下（约2—3分钟）。当学生感到两肋呼吸的动作时，再向他们说明歌唱呼吸的正确位置。这个练习可避免学生在吸气训练时常犯抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。(2)抽泣练习。启发学生找抽泣时的的感觉，通过反复体会，使他们感到肋骨下端的膈肌随着抽泣声有重庆声乐教育培训资源网弹性地往下往外扩张。坚持做几分钟，膈肌会有累的感觉，让膈肌得到了锻炼，这样快速吸气可用于歌唱时抢气或偷气。 (3)闻花香练习。要求心静，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直缓缓地吸进腹部、肚脐、腰围处(隔肌)，吸满后将气吐掉，这样反复练习，让学生们进一步体会深呼吸的感觉。掌握了吸气的方法，还要学会控制运用气息。(1)在做深呼吸的过程中，突然停住吸气，这时横膈膜仍保持吸气时的状态，几秒钟后，气要平稳均匀地从牙齿缝里呼出”S”的声音。”S”声始终是弱的力度，这样练习既锻练膈肌保住气息的能力，又练习了有支持有控制的呼气。切断气息的练习。先将气吸人肺底，呼气时上下牙齿自然闭合，随着气息发出”S”的声音，中途将气息长短不一的切断。做此练习要注意气息切断瞬间不要加气。 3.发声——儿童的发声器官尚未成熟，他们用声纤细，音量较小，音域较窄，但声音甜美清脆明亮，歌唱时大都利用头腔共鸣。特别是六至十一岁的童声，可以说是童声最好的阶段，声音清脆、明亮，气息能力增强，音域在十度左右，是歌唱最有特色的时期。因而，抓好这一段发声训练，可为今后增强表现力，提高歌唱能力打好基础。 (1)声音位置——儿童歌唱的发声是高位置的 头声发声，这是一项非常重要的教学原则。在训练儿童歌唱发声时，先要考虑的是儿童具有优美动听的音质，而不是一味去模仿成人的发声。为此训练时先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限。发声先采用下行音阶，用哼鸣进行训练，哼鸣最容易找到头声位置。母音”U”，音色稍暗、柔和，用它进行训练也容易找到头腔共鸣，克服喉音、大声吼唱、位置低、声音”炸”的毛病。 (2)吐字咬字一熟练地掌握咬字技术，不仅是为了把字音准确清晰地传达给听众，更重要的是通过正确的咬字吐字与歌唱发声有机地结合起来，达到字正腔圆的目的。学生只有掌握了正确的咬字吐字方法后，才能很好地”解释”歌词内容，真诚地表达歌曲的情感，引起听众的共鸣。因此，在训练时要求学生做到：①平时坚持讲普通话，逐步掌握普通话的正确发音，这是克服地区方言的有效办法；②习惯用奶声、扁嘴说话的学生多用”a”、”o”的母音进行训练。 节奏训练一培养学生良好的节奏感是声学教学中的一个重要方面。可加强平稳节奏训练、变化节奏训练等。提高学生对节奏变化的应灵敏性，为歌唱打下坚实的基础
声乐教学中出现的问题及解决方法
【摘要】声乐是一种复杂的体力活动，它是在一种兴奋激动的状态和情绪中进行创作的高级神经活动。教师在对学生进行声乐训练过程中，总会发现学生的很多问题，作为一名声乐教师应该运用教师的感官来研究、了解学生的问题和特点，以便进行因材施教，达到扬长避短的教学目的。 在现行声乐教学中，存在着大量的教学效率低、学生成才速度缓慢的低效教学，学生声乐水平停滞不前的无效教学，更有甚者，导致学生声乐水平倒退和坏嗓的严重教学失误也时有发生。造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多，有人把它总结为三点：一是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质；二是声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因而无法引导学生顺利地进行声乐学习；三是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理，缺乏行之有效的教学方法和训练手段。因此，必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面，大力提倡并实施声乐的效教学。要想让学生得心应手的运用自己本身这个嗓音“乐器”来表现音乐，就必须对自己本身的发声器官进行长期的、系统的训练。声乐教学就是运用教师的感官来研究、了解学生的问题和特点，以便进行因材施教、扬长避短的教学实践。这也是作为一名合格的声乐教师应该具备的能力，那么作为一名声乐教师他具备了各种知识和能力，那么他就基本上具备了教学的能力，下面我们就针对在平时教学过程中所经常出现的一些问题进行一下具体分析和阐述，并且进行具体的解决： 呼吸：这几乎是所有的学生都具有的问题，呼吸不练不行，练不对了也不行，气息运用是声乐学习中最基础的问题，解决的办法是多练习呼吸的状态，通过有感情的朗诵来体会正确的呼吸状态，然后再把这种状态用到演唱中。 喉咙：喉咙的问题有很多，如喉音、抖声、喉头上提等： （1）喉音表现为声音紧而不自然，僵硬，上下共鸣不统一，高音上不去低音下不来，缺乏音色的变化。喉音的形成是过分的追求音量等表面的东西造成的。解决这一问题要多练习吸气，打开喉咙，控制好喉咽腔的空间体积，多做高位置母音的练习并以声母“ang”带动其他母音，首先练好中声区。多做哼鸣练习和速度稍快的练声曲。这里还要说明的是特意的练习打开喉咙是很有害的，喉咙是否打开与所咬的字有关系，这个字该打开多大就是多大，不存在特意打开多大的问题，所以开喉的问题是可以通过自然的朗诵来解决的。 （2）抖声的表现为声音无规则的抖动。它是由于喉头抖动不稳定，气息不流动导致的各发声器官的肌肉处于失控状态而产生的。解决这一问题首先要稳定喉头位置，多做单音直声的发音练习。 （3）喉头上提表现为声音挤、紧，喉音较重，唱高音时感到困难，主要也是由于喉头上提而造成的。多进行吸气练习，胸部放松，两肩松弛，利用“u”母音的发声练习，边吹气边发声久而久之就可以得到改善。 冒调及音高偏低：这是由于气息缺乏流动感，呼吸的支点过高，气息不到位，并且缺乏严格的音准概念而造成的。要解决这一问题，首先要建立准确的音高概念，注意气息的下沉，加强横膈膜对气息的控制能力，多进行由弱渐强的发声练习。注意声音的位置及起音的重要性，增加自信心。 鼻音：表现为气息不通畅，声音闷在鼻子里，缺少透亮的共鸣色彩。它是由软腭的提开阻塞了通向鼻腔的气流而产生的。鼻腔共鸣是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。首先要从概念及音响效果上区别开鼻音与鼻腔共鸣。练习时注意软腭的状态，在发声过程中，软腭要自然的提起，就好像打哈欠一样的状态，可以多做打喷嚏的练习来体会。要充分的打开鼻腔，使气息顺利通过。发声时多做“江”、“阳”辄和“精”、“英”辄的练习和顿音、跳音的练习，暂停练习闭口哼鸣。
浅谈小学语文有效课堂教学
浅谈小学语文有效课堂教学 关于“有效课堂教学”，何为“有效”？我的理解就是在教学活动中，教师采用各种方式和手段，用最少的时间、最小的精力投入，取得尽可能多的教学效果，使学生获得最大限度的进步和发展。新课程改革以来，教师的教学方式正发生着悄然变化。课堂有效教学也成为课改路上值得总结与反思的话题。更加科学地利用课堂内外时间引导学生主动参与，提高课堂教学效率，是我们所有教师所追求的目标。 如何才能更好地提高语文课堂教学的效率呢？根据低年级学生的特点，我从以下几方面做了些探索： 一、布置学生课前预习 预习是顺利实施课堂教学模式的一个重要环节，尤其是对于低年级学生来说，识字量小，缺乏自主学习的能力，怎样让更多的学生自觉地养成主动预习的良好习惯，并不断提高预习的有效性呢？我们教师必须先从思想上认识到预习的重要性，千万不要小看预习，如果课前预习充分的话，学生在课堂上会有出色的表现。预习的过程就是学生自学的过程，初次尝试的过程，对知识有着极大的新鲜感，要充分利用这个时机，培养学生主动学习的良好习惯，提高学习自主性。要知道，预习并不是可有可无，而是不可缺少的。与此同时，教师要让学生也认识到预习的重要作用，因为他们是实施预习的主人。平时，我在班上经常强调课前预习的重要性：通过预习，可以让我们提前学到更多的知识，为课堂上的交流讨论提供更丰富的资源；通过预习，
可以提高自信心，增强学习的兴趣，体验成功的快乐。明确预习的重要性之后，我们还必须教给学生行之有效的预习方法。尤其是低年级学生，布置预习作业时，一定要做到少而精，要有所侧重。低年级的预习应以生字为主，课文为辅。预习包括：读、标、查三项。 读：要求读准字音，读通顺句子，做到字字入目，不加字，不减字，不重复，遇到难读的字、词、句多读几次，直到达标为止。为了保证质量，我要求学生每项至少读五遍，多者不限，还可以变换形式读，给爸爸妈妈读、哥哥姐姐读、对着镜子读等等，不仅达到了读的目标，而且提高了学生朗读的兴趣。 标：就是先交给符号，标出文章每个自然段的序号；标出文中的生字；标出课文中的好词好句；标出对课文不理解的地方，打上“？”自己并尝试解答。 查：预习生字时，利用教材和各种工具书预习生字的相关知识，比如说结构、部首、笔顺、字义、组词等等。 提高预习有效的一个重要环节就是检查、激励。通常，我总会在孩子们预习的基础上让他们自主交流。每到这个时候，你可以听到五彩缤纷、个性飞扬的对话，有的说：老师，我想来当回小老师，领大家读读生字；老师，我想给大家说说某个词的意思；老师，我会用这个字组词；老师，我要提醒大家哪个字容易读错；也有的说：老师，我很喜欢哪一段课文，想读给大家听听……孩子们在这种轻松自由的交流中，不仅收获了学习方法，而且体验到了预习带来的成功的愉悦，
声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法
声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法摘要:高校声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。 关键词:声乐;整体教学;教学方法 声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。 一、声乐整体教学法的意义 1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法 在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,
我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制[1]。这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。 2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高 声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。 3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养 很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容,一个对音乐没有心理感受的人,是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美,又如何能唤起观众的审美感受,所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程,要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思
至岁少儿声乐教学计划
至岁少儿声乐教学计划 Final approval draft on November 22, 2020
少儿声乐教学计划 一、[教学对象] ：少儿学生（限4-6岁） 二、[教学目标] ： 1.培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。 2.培养学生对音乐的感受能力 三、[教学重点]： 培养少儿用最自然的声音演唱唱，音准，节奏准确 四、[教学难点]： 声音的放松，能自如的把握气息。 五、 [基础教学内容] 由老师带领学生用简单的儿歌例如《小星星》的方式来发声练习训练学生正确的自然的演唱，音准、节奏的能力及唱歌 六、兴趣训练 根据孩子们的表现不同定期给予参加演出机会，通过演出很好的锻炼孩子们歌唱的心里素质，独立的演绎一首歌曲。 教学曲目安排： 《洋娃娃和小熊跳舞》 第4.虫儿飞》《雪绒花》 第课时《送别》 七:报名要求 课程针对（4-6岁儿童） 课时时间（45分钟）
课程介绍 激发4至6岁的儿童在音乐领域的潜能，课程以歌唱为主，再结合一些简单的手势动作，课程帮助儿童美化声音，开放性格，锻炼胆量，促进心灵交流，孩子们能在短期内较为正确的歌唱，敢于表演。 小班声乐课程重点： 简单的气息练习、纠正个别音音准、咬字、口型。考级歌曲学习。 中班声乐课程重点： 掌握初步的发音练习法，纠正音准及节奏，识谱的能力，学唱考级歌曲。 大班声乐课程重点： 呼吸法练习、发声练习、纠正咬字、口型、节奏及音准，培养幼儿识谱的能力，学习考级歌曲。 （1）、第课时《祖国,祖国我们爱你》 （2）、、第课时《雪绒花》 （3、）、第课时《卢沟谣》 （4）、、第课时《快乐的节日》 （5）、、第课时《七子之歌》 （6）、、第课时《童心是小鸟》 （7）、、第一课时复习所学歌曲 兴趣训练 根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很好的锻炼孩子们歌唱的心里素质，并能掌握歌唱的技巧，独立的演绎一首歌曲。 [拓展]： 结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。 教学目标: 通过本次课的学习，使学生对声音状态的建立能起到复习的效果，进一步加强气息的支撑练习。 教学重点:1、加强和巩固气息的支撑练习。 2、进一步稳定喉头。 教学难点: 1、对声音状态的重新建立。 2、将正确的歌唱状态运用到歌曲作品当中。 教学方法: 讲授法训练法 教学过程与教学内容: 一. 发声练习: 1．气息练习： 1531 135153 | 135153 1 | 1 — || Du —————————————— 1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1 — || Du ——————————————— 2．. 哼鸣练习: 5 4 3 2 | | — || 1 3 5 3 | 1 — || m _____________ m __________