中外常见文学流派

中外常见的文学流派

一、中国古代文学流派

（一）“建安风骨”

建安时期的作品真实地反映了现实的动乱和人民的苦难，抒发建功立业的理想和积极进取的精神。同时也流露出人生短暂、壮志难酬的悲凉幽怨，意境宏大，笔调朗畅，具有鲜明的时代特征和个性特征。文学史上把当时雄健深沉、慷慨悲凉的艺术风格，称为“建安风骨”或“汉魏风骨”。

（二）田园诗派

田园诗派是中国古代诗歌的一个流派，其特色在于描写农村的朴实生活和田园的风光，多以农村景物和农民、牧人、渔父等的劳动为题材。东晋诗人陶渊明开创了田园诗体。他的诗多方面描写田园景色和农村生活，表现了农村的恬美静穆和诗人悠然自得的心情，也表现了诗人参与农村劳动的感受，以及与农民的愉快交往。至唐代时，田园诗结合山水诗出现山水田园诗派。

考题再现

【2018年·小学·名词解释】田园诗

（三）山水诗派

山水诗派是指以山水等自然景物为主要表现对象或借景抒情的诗歌流派。它是由南朝的谢灵运开创的，盛唐时期以王维、孟浩然为代表的诗人将这一题材的创作推向高峰。山水诗派的诗人们以自然山水或自然景物为吟咏对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的自然，借以表达对宁静平和生活的向往以及对现实的不满。山水诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情绪，或者借景抒情，或者情景交融。

（四）王孟诗派

王孟诗派是盛唐时期形成的以王维、孟浩然为代表的诗歌流派，又称“山水田园派”。该派融陶渊明、“二谢”（谢灵运、谢朓）诗之长，以山水田园风光和隐逸生活为主要题材，风格冲淡自然。王孟诗派重要诗人还有储光羲、常建、祖咏、裴迪等。

（五）边塞诗派

边塞诗派是盛唐诗歌的主要流派之一，以描绘边塞风光、反映戍边将士生活为主。该派诗人以高适、岑参、李颀、王昌龄最为知名，而高、岑成就最高，故边塞诗派又称高岑诗派。边塞诗派的诗人大都有边塞生活体验，他们从各方面深入表现边塞生活，在艺术上也有所创新。他们不仅描绘了壮阔苍凉、绚丽多彩的边塞风光，而且抒写了驰骋沙场、建功立业的豪情壮志，有的作品还表达戍边将士的思乡之情、深闺思妇的思念之情。边塞诗多采用七言歌行和七言绝句的形式，对战争的态度有歌颂、批评，也有诅咒和谴责，在思想上往往达到一定深度。其诗作情辞慷慨、气氛浓郁、意境雄浑。

（六）古文运动

古文运动是指唐代中期以及宋朝提倡古文、反对骈文的文体改革运动。韩愈和柳宗元是唐代古文运动的代表。他们倡导古文是为了推行古道，复兴儒学。韩愈说：“学古道而欲兼通其辞；通其辞者，本志乎古道者也”（《题欧阳生哀辞后》）。北宋古文运动即北宋诗文革新运动，主要反对以西昆体为代表的浮靡文风，主张对诗、文进行革新。欧阳修是宋代古文运动的代表。

（七）韩孟诗派

韩孟诗派是中唐的一个诗歌创作流派，以韩愈为领袖，包括孟郊、李贺、卢仝、马异、刘叉、贾岛等人。他们主张“不平则鸣”，苦吟以抒愤，并互相切磋酬唱。他们具有独特的审美趣味，以丑为美，以震荡光怪为美，以瘁索枯槁为美，以五彩斑斓为美。表现出重主观心理、尚奇险怪异的创作倾向。他们在艺术上力求避熟就生，标新立异，力矫大历诗风的平弱纤巧，具有一种奇崛硬险的风格。

（八）花间词派

花间词派是晚唐五代奉温庭筠为鼻祖而进行词的创作的一个文人词派。该派产生于西蜀，得名于赵崇祚编辑的《花间集》。花间词派主要的词人还有孙光宪、李珣、牛希济。这一词派题材狭窄、情致单调，大都以婉约的表达手法，写女性的美貌和服饰以及他们的离愁别恨。这些词景物富丽、意象繁多、构图华美、刻画工细，能唤起读者视觉、听觉、嗅觉的美感。由于注重锤炼文字、音韵，从而形成隐约迷离幽深的意境。对后世的文人词产生、发展有一定的影响。

（九）江西诗派

江西诗派是宋代文学流派。宋徽宗初年，吕本中作《江西诗社宗派图》，把以黄庭坚、陈师道为首的这一诗歌流派命名为“江西诗派”。江西诗派的诗歌理论强调“夺胎换骨”“点铁成金”，即或师承前人之辞，或师承前人之意。崇尚瘦硬奇拗的诗风，追求字字有出处。在创作实践中，诗派“以故为新”，重要作家的诗作风格迥异，自成一体，成为宋代最有影响的诗歌流派。

（十）辛派词人

辛派词人是指南宋时期，受辛弃疾的影响而形成的一个诗词流派，其成员主要有陈亮、刘过、刘克庄等。他们继承辛弃疾的豪放词风，意象宏大肆意、风格雄豪悲壮、意境慷慨激昂；以抗敌爱国、感抚时事为主要创作内容；以文为词，使词更进一步散文化、议论化，但不如辛词蕴藉；虽重音律，但辞藻秀丽不及格律词人。

（十一）南宋骚雅词派

南宋骚雅词派是南宋末期规模最大、作家最多的一个词学流派，又是成就卓然、理论与实践并重的一个文人群体。所谓“雅”是指他们都受时代濡染，以雅相标榜，以雅为美学理想谓“骚”是指以诗人的笔法入词，侧重继承以《离骚》为开创和代表的、以表现自我、抒发自我的主观性描写为主要目的的抒情传统上,注重写心境是其重要特征，姜夔是这一词派的最高代表。骚雅派词人加强了词表现自我的能力，丰富了词的抒情手段，在词史上有一定的开创之功，但为了追求“骚雅”，走上了过于隐晦、细小、破碎、缺少开阔意境与开阔手段的道路，将词带到了一个狭小的天地，这对词的发展有所限制。

（十二）茶陵派

茶陵诗派是明成化、正德年间的一个诗歌流派。因该派领袖李东阳为湖南茶陵人而得名。茶陵诗人还有彭民望、谢铎、张泰及“李门六君子”（邵宝、何孟春、石珤、顾清、罗玘、鲁铎）等。

（十三）唐宋派

唐宋派是明代散文流派之一。以王慎中、唐顺之、归有光、茅坤为首。他们对“文必秦汉”的复古主张表示不满，主张作文应学习唐宋文章的法度，同时应有自己的特点。

（十四）公安派

公安派是明后期文学流派。主要作家袁宗道、袁宏道和袁中道为湖北公安人，故世称“公安派”。三袁提出“独抒性灵，不拘格套”的口号，反对一切束缚又主张“宁今宁俗，不肯拾人一字”。创作以散文为主，扩大散文样式，开拓杂文和小品文领域。其游记作品个性鲜明，语言流利，文风清新活泼。

（十五）竟陵派

竟陵派是明代后期文学流派。因为主要人物钟惺、谭元春都是竟陵人，故被称为“竟陵派”。和公安派一样，竟陵派也主张“性灵说”，是明末反对诗文拟古潮流的重要一派。竟陵派倡导一种“幽深孤峭”风格，他们的作品题材狭窄，语言艰涩，束缚了其创作的发展。

（十六）桐城派

桐城派是清代散文流派。由方苞所开创，其后刘大櫆、姚鼐等又进一步加以发展，他们都是桐城人，故由此而得名。他们主张学习《左传》《史记》等先秦两汉散文和唐宋古文家韩愈、欧阳修等人的作品，讲究“义法”，要求语言“雅洁”，以阳刚阴柔分析文章风格。

（十七）浙西词派

浙西词派是清代重要词派。因其创始者朱彝尊及主要作家都是浙江人，故被称为浙西词派。该词派其他主要作家还有李良年、李符、沈皞日、沈登岸、龚翔麟。他们崇尚姜夔、张炎，标榜醇雅、清空，以婉约为正宗，贬低豪放词派，认为词“宜用于宴嬉逸乐，以歌咏太平”。因此在创作中忽视词的内容，注重词的格律精巧，词句工丽引用孤僻典故，艺术上追求“幽新”风格。由此形象有些破碎，内含晦涩。但也有一些清新之作。

（十八）常州词派

常州词派是清代嘉庆以后的重要词派。由常州词人张惠言发起，后经周济的推阐、发展，理论更趋完善，所倡导的主张更加切合当时内忧外患、社会急速变化的历史要求。主要代表人物除张惠言外有张琦、董士锡、周济、恽敬、左辅、钱季重、李兆洛、丁履恒、陆继辂、金应珪、金式玉等。

二、中国现当代文学流派

（一）文学研究会

文学研究会是中国现代文学史上最早出现的新文学社团。它于1921年1月在北京成立，发起人有沈雁冰、郑振铎、叶圣陶、许地山、周作人、王统照、郭绍虞、耿济之、孙伏园、朱希祖、瞿世英、蒋百里等12人。会员共有,一百七十余人，其中有朱自清、冰心、老舍、王鲁彦、黄庐隐、丰子恺等著名作家。会刊有沈雁冰主编并革新过的《小说月报》和《文学旬刊》等。该会“研究介绍世界文学、整理中国旧文学、创造新文学为宗旨”，在文学主张上比较重视文学的社会功用，反对将文学当作“高兴时的游戏或失意时的消遣”的工具，主张现实主义的创作方法。

（二）创造社

创造社是“五四”新文化运动中出现的著名新文学团体。它正式成立于1921年6月，地点是日本东京，最早的成员都是当时在日本留学的学生，如郭沫若、郁达夫、成仿吾等。他们受到欧洲启蒙主义与浪漫主义文学思潮的影响，主张“为艺术而艺术”，提倡浪漫主义的创作方法，强调文学必须遵循作家“内心的要求”，追求文学的“全”与“美”，但也强调文学应负有“时代的使命”。该社先后出版过《创造季刊》《创造周报》《创造日》《创造月刊》《洪水》等刊物。

（三）语丝派

语丝派是“五四”文学革命后出现的散文流派。它因1924年11月在北京成立的语丝社而得名。语丝派办有刊物《语丝》周刊，代表作家有鲁迅、周作人、林语堂、钱玄同等。他们多发表短小犀利的杂感与随笔，开展社会批评和文化批评。其特色如鲁迅所说的“任意而谈，无所顾忌，要催促新的产生，对于有害于新的旧物，则竭力加以排击”，因而形成了风格泼辣幽默的“语丝文体”。

（四）新月诗派

新月社成立于1924年，是“五四”文学革命后的一个重要的文化团体。新月社的活动

始于1923年的北京，主要成员包括胡适、梁实秋、徐志摩、闻一多、陈源等，多系英美留学生。最初开展戏剧活动，1925年，徐志摩接编《晨报·副刊》后，曾编辑出版《诗镌》《剧刊》，开始形成新月诗派。他们中间有闻一多、徐志摩等一大批有才华、有成就的诗人，又以提倡格律诗而独树一帜，形成了现代诗史上一个重要的诗歌流派，人称“新月诗派”或“格律诗派”。1931年《新月诗选》（陈梦家编选）的出版，则可以看作该诗派的一个总结，也标志着该诗派的结束。为新月社诗歌理论做出了最重要贡献的是闻一多。他曾系统地提出了新格律诗的理论，认为诗是“做”出来的，主张戴着格律的脚镣跳舞，并提出了著名的“三美”主张，即“音乐美”（音节）、“绘画美”（辞藻）、“建筑美”（节的匀称和句的均齐）。

（五）象征诗派

作为一个诗歌流派，初期象征诗派并没有发表过共同的理论主张。但从这一流派诗人所发表的艺术见解来看，其的确表现出了不同于初期白话诗的美学原则。首先，他们强调艺术必须表现自我，以个人的内心世界为美的最高追求，主张诗是“个人灵感的记录表，是个人陶醉后引吭的高歌”。其次，他们强调诗歌象征和暗示的方法，强调诗歌语言的音乐美和色彩美。他们针对“五四”初期新诗过分散文化而缺少艺术锤炼的毛病，提出了诗歌语言“音”与“色”结合的美学主张。他们追求“音”与“色”的交错，认为这是“最高的艺术”。

（六）七月派

七月派抗日战争爆发后国统区出现的现代诗歌流派。它是在艾青影响下形成的，其理论家是胡风。七月派代表诗人有阿垅、绿原、曾卓、牛汉等，基本阵地是1937年10月创办的《七月》和后来刊行的《希望》《诗创作》《泥土》《呼吸》等杂志。该诗派提倡革命现实主义传统，把诗所体现的美学上的斗争与人的社会职责和战斗任务联系起来；强调发扬主观战斗精神去能动地影响、改造现实；采用自由体诗的形式，追求诗的散文美。七月派的代表作品有阿垅的《纤夫》、绿原的《给天真的乐观主义者们》、鲁藜的《泥土》、曾卓的《铁栏与火》、牛汉的《鄂尔多斯草原》等。其诗风质朴、雄浑，把自由体新诗推向了一个新的高峰。七月诗派是

（七）论语派

论语派因《论语》半月刊而得名，主要代表人物为林语堂，主要刊物有《论语》《人间世》《宇宙风》、刊登小品文为主，提倡幽默、闲适、性灵。论语派主张“以自我为中心，以闲适为笔调”，采取与政治保持距滑的自由主义立场。

（八）东北作家群

东北作家群是指“九一八”事变以后，一群从东北流亡到关内的文学青年在左翼文学运动推动下共同自发地开始文学创作的群体。他们的作品反映了处于日寇铁蹄下的东北人民的悲惨遭遇，表达了对侵略者的仇恨、对父老乡亲的怀念及早日收回国土的强烈愿望。他们的作品具有粗犷宏大的风格，写出了东北的风俗民情，显示了浓郁的地方色彩。“东北作家群”的主要作家有萧军、萧红、舒群、端木蕻良等，代表作有萧红《呼兰河传》《生死场》，萧军《八月的乡村》等。

（九）中国左翼作家联盟

中国左翼作家联盟是第二次国内革命战争时期中国共产党领导的革命文学界的组织，简称“左联”。它于1930年3月2日在上海成立。领导成员有鲁迅、夏衍、冯乃超、田汉、钱杏邨、郑伯奇、洪灵菲等。左联先后创办的刊物有《拓荒者》《萌芽月刊》《北斗）《文学周报》等。“左联”的成立，标志着革命文学的新阶段，即提倡文艺大众化，宣传无产阶级文艺思想，同反动文学团体坚决斗争。1936年3月，“左联”宣布自动解散。

（十）现代评论派

1924年，胡适与陈西滢、徐志摩等创办《现代评论》周刊，称为现代评论派。其成员多是欧美留学归国的自由主义知识分子，他们以《现代评论》为主要阵地，支持北洋军阀当

局，诬蔑群众革命运动。1927年7月，《现代评论》迁至上海，遂由原来依附于北洋政府转而投靠国民党政权。

（十一）京派

文学史上原本不存在一个以“京派”命名的文学团体。“京派”也不是严格意义上的流派。“京派”一词的由来，源于1933年文坛上关于“海派”与“京派”的论争。由此，一批寓居京津地区的学院派作家，便被称为“京派”作家，除沈从文外，还有周作人、杨振声、俞平伯、废名、叶公超、林徽因、陈西滢、凌叔华、萧乾、李健吾、朱自清、朱光潜等。“京派”的基本特征是关注人生，但和政治斗争保持距离，强调艺术的独特品格。京派作家讲求“纯正的文学趣味”所体现出的文学本体观，以“和谐”“节制”“恰当”为基本原则的审美意识。

（十二）新感觉派

新感觉派小说是20世纪我国第一个被引进的现代主义小说流派，主要作家有施蛰存、刘呐鸥、穆时英，此外还有黑婴、禾金等。1928年刘呐鸥创办《无轨列车》半月刊，开始了对日本新感觉主义文学的介绍，1932年至1935年，施蛰存主编大型文学期刊《现代》，为新感觉派小说提供了重要的发表阵地。新感觉派小说吸取来自日本新感觉派小说的立体化、动态化、感觉外化的语言表达方法，借鉴了来自西方的意识流的小说结构和人物塑造的方法，创造出独特的心理型小说流行用语和特殊的修辞，使自己超越了通俗文学，和第一代的海派文学有了本质的区别，成为中国最早最完整的一支现代派小说流派。

（十三）中国诗歌会

中国诗歌会是左联领导下的一个群众性的诗歌团体。1932年9月成立于上海，发起人有穆木天、杨骚、蒲风、任钧等。该会创办的机关刊物是《新诗歌》旬刊，其宗旨是坚持革命现实主义的创作方法，以无产阶级的意识“捉住现实”，反映时代的阶级斗争和工农大众的生活。在艺术形式上，中国诗歌会提倡和实践诗歌大众化，主张诗的“歌谣化”。

（十四）九叶派

九叶派正式成立于1948年，是一个现代诗流派，代表人物有辛笛、陈敬容、唐祈、穆旦等。其于1940年代末创办《中国新诗》，在新诗写作中追求现实与艺术、感性与理性之间的平衡美。九叶派主张“人的文学”“人民的文学”和“生命的文学”的综合，既反对逃避现实的唯艺术论，也反对扼杀艺术的唯功利论，企图在现实和艺术之间求得恰当的平衡。在诗歌艺术上，他们坚决反对浪漫主义诗风，而致力于新诗的“现代化”建设和“感受力的革命”，旨在使诗成为现实、象征和玄学的融汇。这样一种诗学追求，虽显然是以现代主义为主导，但它同时也吸取了现实主义以至古典主义的营养成分，故也具有“综合”的特点。其诗学思想和创作实践对中国新诗的现代化有深远的影响。

（十五）先锋派

20世纪80年代中后期，马原、洪峰、余华、苏童、叶兆言等青年作家纷纷登上文坛，他们以独特的话语方式进行小说文体形式的实验，被评论界冠以“先锋派”的称号。先锋文学的本质特征就在于它的独创性、反叛性与不可重复性，因此，真正的先锋是精神的先锋，是体现在作家审美理想中的自由、反抗、探索和创新的艺术表现，是作家与世俗潮流逆向而行的个人操守，是对人类命运和生命存在的可能性前景的不断发现。

（十六）朦胧诗派

朦胧诗派是20世纪70年代末80年代初出现的诗派，其代表人物有北岛、舒婷、顾城、梁小斌、江河、杨炼等。他们受西方现代主义诗歌影响，借鉴一些西方现代派的表现手法，表达自己的感受、情绪与思考。他们创作出来的诗歌，与当时诗坛盛行的现实主义或浪漫主义诗歌风格呈现出截然不同的面貌。“朦胧诗派”诗歌的精神内涵主要有三个层面：一是揭露黑暗和社会批判；二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩；三

是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。

考题再现

【2015年·小学·简答】简要回答我国20世纪80年代朦胧诗的艺术特点。

【参考答案】

①注重诗的观念省略和诗的主题暗示，使朦胧诗的主题具有隐约性和多义性。②注重运用以象征手法为中心的艺术方法。③注重意象化手法和意象层面的立体组合。④善于运用隐喻、暗示、通感以及打破时空等表现形式，具有明显的现代主义特点。5、结构的律美。

奏和自由化的内住路书号的

三、外国文学流派

（一）古典主义

古典主义文学流派是兴起于17世纪前期法国宫廷周边的贵族集团中的一种形式主义文学流派，以费展文学与贵人的“沙龙”为中心，所以也被称为“贵族沙龙文学”。他们的作品雕琢词句，堆砌典故，美化封处主的生活，缅怀中古社会。另有一派市民文学，集成文艺复兴时期的文学传统，以粗狂活泼的风格描写社会世态。与此同时，有些作家主张消除文坛的混乱状况，提倡文艺创作应该遵循统一的原则，服从王权的分配。这种主张在王权的扶植下迅速兴起，由于这一流派把古代希腊罗马文学奉为典范而被后人称为“古典主义”17世纪的三四十年代是古典主义的成长时期，六七十年代达到隆盛。古典主义在诗歌和散文等各种体裁上都有成就，以戏剧方面的成就最为突出，出现了以高乃依、拉辛为代表的悲剧作家和以莫里哀为代表的喜剧作家

古典主义的特征：

①拥护王权，维护国家统一。

②唯理主义。

③古典主义在创作上提倡模仿古典，遵循规则。

（二）浪漫主义

1浪漫主义强调主观精神与才能的自由发展，主张文学表现自己的主观思想和个人情感，浪漫主义作家强烈地不满现状，渴望摆脱丑陋的现实，因此浪漫主义文学的想象性和幻想性都十分突出，作家对一切非凡的、鲜明的、奇异的事物都有强烈的兴趣。大自然是浪漫主义者寄托理想之所在。浪漫主义的代表作家有歌德、席勒、华兹华斯、骚塞、拜伦、雨果等。

浪漫主义文学具有以下特征。

①浪漫主义要求个性解放和绝对的创作自由，艺术家应破除人格规则和戒律的束缚；浪漫主义作家崇拜艺术创作，认为艺术是人类最高能力的表现，可以使人深入到生活的某些奥秘之域。

②浪漫主义者经常采用具有强烈感情色彩的文学体裁，如抒情诗，或以传奇、神话传说等为题材的戏剧以及可以自由抒情的叙事诗和小说等。

③在表现手段上，浪漫主义作家喜爱用夸张、对比等手法。这些手法充满想象力，给人留下强烈的印象。语言方面，浪漫主义作家多使用民间丰富多彩的语言和表现手法，喜欢用生动的、色彩鲜明的修饰词和其表现强烈情感的词语。

④浪漫主义作家敢于正视现实。他们崇尚自由和为自由理想所做的斗争，他们既揭露封建的专制晕政，也批判资本主义社会的压迫和种种黑暗现象，他们在作品中塑造出了许多敢于反抗社会的叛逆者或历史上的抗暴英雄的形象。

（三）现实主义

19世纪前期，欧洲社会状况和人们思想的巨大变化，直接影响了文艺思想的变化。人们对那种沉溺于主观幻想、抽象抗议和空洞追求的浪漫主义文学，已经感到不能满足，从而要求另一种能如实地反映生活现状的文学，于是现实主义文学作为一种新的文学思潮应运而生。现实主义代表作家有福楼拜、司汤达、巴尔扎克、狄更斯、果戈理等。

现实主义文学具有以下特征。

①如实地描写和反映事物的本来面貌，真实是它的灵魂。

②具有强烈的批判精神，着力揭露资本主义社会的罪恶。由于这个特征十分显著，高尔基将它称为“批判的现实主义”。

③现实主义文学创造了典型环境中的典型人物。19世纪的现实主义作家认识到人是社会的产物，因而在创作中极重视描写人物和社会环境的关系，努力写出环境对人物的影响。在现实主义作家笔下，人物的思想、行为以及他行动于其中的环境，都力求达到典型。由于这种坚持典型化原则的态度和对一切偶然性和随心所欲的摒弃，使现实主义作家的创作在真实反映社会上达到了前所未有的高度。

考题再现

【2017年·小学·简答】简述19世纪欧洲现实主义文学的艺术特征。

（四）湖畔派

湖畔派是英国早期浪漫主义运动中的一个诗歌流派，代表人物是华兹华斯、柯勒律治和骚塞。他们的诗作主要表达了对中世纪的缅怀，对资本主义工业文明与城市文明的厌恶，以及对现实社会的不满，极力讴歌乡村生活与大自然。因为他们三人曾一同隐居于英国北部昆布兰湖区，因而有“湖畔派”之称。

考题

【2017年·中学·名词解释】湖畔派

（五）象征主义

象征主义产生于19世纪七八十年代的法国，象征主义的主要代表人物是马拉美、魏尔伦和兰波，波德莱尔是象征主义的先驱。象征主义追求的是表现内心的“最高的真实”。象征主义认为，人视力所及的外部世界，并不是世界的全部，还存在有“另一个世界”。这“另一个世界”与外部世界的万物之间、人与自然之间、人的各种感觉之间，存在着一个隐秘的、相互感应的世界。诗人的任务就是用自己的诗歌去沟通和认识这个隐秘的世界。沟通的媒介便是象征性的物象，用它来暗示主题或暗示其他事物。象征物象会使人发现内心隐秘之处和普通事物背后的真实，这就是通过象征、暗示表现人与自然、人与事物、事物与事物之间隐秘关系的过程。

（六）“迷惘的一代”

“迷惘的一代”是第一次世界大战后美国的一个文学流派。他们的共同点是厌恶帝

国主义战争，在作品里揭露战争给人们带来的灾难，反映了战后青年一代的悲剧，他们在艺术上都很讲究表现手法的新颖及独创性。所谓“迷惘”，即厌恶战争，失去了生活的方向，内心感到失落、惆怅、空虚。代表作家作品有海明威《永别了，武器》《太阳照常升起》、福克纳《声音与疯狂》等。

“迷惘的一代”文学作品的特点表现在两个方面：①语言上的简约主义和口语化倾向；

②形式上勇于创新。

（九）20世纪下半期欧美的后现代主义文学流派

20世纪下半期欧美的后现代主义文学大致包括了荒诞派戏剧、黑色幽默小说、魔幻现实主义、“愤怒的青年”“垮掉的一代”等流派。以下重点介绍前三大文学流派。

1.荒诞派戏剧

荒诞派产生于“第二次世界大战”之后的法国，以戏剧为主。这个流派深受存在主义思想的影响，在内容上着力描写世界和人生的荒诞、无意义，在形式上则往往采用离奇古怪、荒诞不经的手法，因此，有时又被称为“荒诞文学”。

荒诞派戏剧摒弃传统戏剧严密紧凑的情节结构、鲜明生动的人物形象、逻辑而有条理的戏剧语言和主题、巧妙有效的舞台手段，将荒诞本体化，使舞台上的一切都沦为荒诞，从而将戏剧变成了名副其实的“反戏剧”。荒诞派戏剧的代表是法国的贝克特、尤内斯库以及英国的品特和美国的奥尔比。

2.黑色幽默小说

黑色幽默是20世纪六七十年代出现在美国的一个小说流派。代表人物有海勒等。黑色幽默小说以“黑色幽默”的态度写人生与世界的荒诞和存在的困境。海勒的《第二十二条军规》被认为是黑色幽默小说的最早的典型。

3.魔幻现实主义

魔幻现实主义文学是20世纪50年代前后在拉丁美洲兴盛起来的一种文学流派。它不是文学集团的产物，而是文学创作中的一种共同倾向，主要表现在小说领域，限于拉美地区。

魔幻现实主义文学的作品运用典型的魔幻现实主义表现手法，揭露社会弊端，抨击暴暗现实，表现具有鲜明而浓厚的拉丁美洲特色的现实生活，从而使本来几乎还是一片空白的拉丁美洲文学得到了空前发展。