郭沫若浪漫主义诗歌与新诗范式问题
2009年10月
Journa l of Guangdong Un i versity of Technology(Soc i a l Sc i ences Ed iti on) Oct .2009
收稿日期:2009201219
作者简介:晏 青(19842),男,汉族,硕士研究生;主要研究方向:现当代文学。
郭沫若浪漫主义诗歌与新诗范式问题
晏 青
(四川大学文学与新闻学院,四川成都,610064)
摘 要:郭沫若当之无愧是中国新诗的奠基者。论文试图从郭沫若浪漫主义创作的以感情为诗本体、以自由诗为
诗体的诗歌,分析中国初期诗人及郭沫若浪漫主义诗歌对诗歌形式、本体的言说方式下的历史功绩和艺术过失。
关键词:郭沫若 浪漫主义诗歌 感情 诗歌本体 自由诗体 新诗范式
中图分类号:I 22 文献标识码:A 文章编号:16712623X (2009)0520067204
一、引言
中国的现代新诗工程之特殊性是处于中国古典诗歌传统与外国诗歌浪潮的纠结性。早期诗人意识到欲建立新诗范式,就必须彻底反叛旧诗传统。这种反叛的根本目的在于将新诗建成一个与新时代精神共同跳动的文学样式,因此,新诗体式的建构就显得尤为重要。但是,在中国这样一个具有几千年诗歌传统且异常牢固的社会里,要想唤醒国人的新诗构建意识,就必须首先唤醒国人的个体,即自我主体意识,正是这样一种特殊的背景下,中国新诗便与重估人的价值紧紧抱在一起。因此新诗对现代个性的诉求,对情感的推崇,对个人精神的张扬,必定要产生更能容纳时代洪流的形式,同时,这种形式的形成和发展趋于成熟则会有助于促成自我主体意识的唤醒。值得注意的是,中国古典诗词的言说方式与审美思维被一股脑儿推翻,早期诗人只好把目光投向国外,通过对国外诗歌资源的整合、吸收,从而达到建构中国新诗范式的目的。在吸收和整合中,他们强烈地推崇主观、情感、非常个性化的抒写,以期完成时代赋予的启蒙和新诗范式构建的任务。20世纪20年代中国近现代知识分子对浪漫主义诗歌的介绍、创作就深刻地反映出这样一种背景。惠特曼的译介、“尼采热”都可以从这个背景中得到合理的解释。因此,中国诗歌传统和外国诗歌样式的疏离、纠葛是现代新诗史上的一种特殊的现象,它制约并决定了早期诗人对西方浪漫主义诗歌的期待视野。本文尝试分析郭沫若浪漫主义诗歌创作对这两种诗
歌纠结的应对,并由此分析郭沫若浪漫主义诗歌与新诗范式的关系问题。
二、自由诗体为诗歌体式的最终确立
朱自清在《中国新文学大系?诗集?导言》中将新文学初期新诗分为三个流派:自由诗派、新格律诗派、象征诗派。[1]
从近百年的诗歌发展来看,以闻一多、徐志摩为代表的新格律和以李金发为代表的象征诗在后人创作中时断时续,甚至常常为创作者所不屑。而以胡适开创以郭沫若奠定的自由诗则成了诗坛主流。
纵观中国诗歌发展史,一方面新诗作为“五四”诗体解放的产儿,是背叛传统汉语诗歌的逆子,加入了“重新估定一切价值”的队伍,在对待中国几千年形成的根深蒂固的诗歌传统,“五四”先驱采取的是彻底的否认、全部推倒的方式。胡适提出“诗体大解放”的主张。他说:“诗体的大解放,就是把从前一切束缚自由的枷锁镣铐,一切打破:有什么话,说什么话;该怎么说,就怎么说。这样方才可有真正的白话诗,方才可以表现白话文学的可能性。”[2]
旧体诗的格律、体式、平仄等皆被颠覆,从而实现新诗自由的最大化;但另一方面,诗人的社会背景和早期教育背景在古代文化传统的影响下,诗歌发展史上一直存在着新诗自由化还是格律化的两种道路。由于中国古典诗词的影响,格律意识一直是很多诗人脑海里挥之不去的幽灵。胡适的《尝试集》有许多古体诗的形式,也就是说从一开始,新诗就未完全摆脱古代诗歌的强大惯性,对于格律诗的探索也一直连
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绵不断。1917年刘半农在《我之文学改良观》中就把“破坏旧韵重造新韵”视为诗歌改良的重要原则。1920年宗白华提出新诗的“诗形”应是“音律的绘画的文字”;以闻一多、徐志摩为首的“新格律诗派”提出了“理制节制情感”的美学原则与诗的形式格律化的主张。在这种“旧风格”即旧形式下创造新的意境使得新诗的思维方式、审美境界都挣脱不了古诗词的范畴。比如周作人、沈尹默、刘大白吟咏的意象也多是小河、小草、鸽子、蝴蝶之类的,虽率真清新,仍未能摆脱温柔敦厚的传统诗风。虽然胡适早就提出“作诗如作文”“有甚么话,说什么话”,但他自己也只是文白夹杂的“放脚体”。摆脱不了古体词曲的痕迹。他的“八事”虽是以解放诗体为目标,但初期诗人仍停留在传统的阴影下浅斟低唱。
在胡适等初期诗人探索的前提下,郭沫若毅然接过胡适所开创的自由诗体并将自由诗拓宽成河,逐渐成汹涌之势,尽管郭沫若在后来对浪漫主义持着三心二意的态度,但是自由诗体一直是他诗歌写作的主要形式载体。自由诗体在五四时期成为最主要的诗歌形式是有着必然性的:第一个原因,也是最根本的就是时代精神特质决定的,“五四”时期是以追求个人解放、自由为核心的精神内容,一切都以狂飙的速度出现,力扫一切旧束缚的形势下需要无格律限制自由诗体来承载无羁的时代精神,以期做到突破一切格律,“有甚么话,说什么话”,相对格律诗,自由诗更适合时代的发展,这种诗歌样式的选择更多的是不自觉的或自发的,纯粹是时代发展必然,时代决定人们几乎是自动地选择自由诗体作为抒写时代生活的激情、反抗压迫的最有力的工具;第二个原因则是出于对古典诗词的一种决然的反叛、断裂,提倡建立一种新文学的意识使然,这是早期启蒙者自觉性的选择,意在建立一种新文学,达到个体启蒙和民族启蒙的目的。所以,《女神》那种激情为内容,破除一切固有形式的诗行出现在诗坛时,立即成为诗人们模仿的对象。
在形式上,郭沫若主张“形式方面我主张绝端的自由,绝端的自主。”反对古典诗歌崇尚格律、束缚创作自由的种种清规戒律,要求以自由的形式态度表现自己内心的情感。在“五四”文学革命的大潮中,郭沫若不仅在摆脱一切束缚,“破除一切已成的形式”方面论证自由诗,而且更着重于说明诗的“绝端的自由”形式即是近代诗人“专挹诗的神髓以便于自然流露的一种形式”。[3]在他看来,自然界的现象如森林花草,海涛山泉,星月雷电,都是自然流露出来的,因而是美的;相反如园艺盆栽,一经人工雕琢,就失去了自然美。因此在诗的创作上他提倡自然流露,反对刻意雕琢。他的结论是:“诗不是‘做’出来的,只是‘写’出来的”。郭沫若自称是“最厌恶形式的人”,认为“他人已成的形式是不可因袭的东西。他人已成的形式只是自己的监狱”。[4]
以《女神》为代表的浪漫主义诗歌不拘囿的的特征和热烈奔放、自由、解放的时代精神的形成,除了是站在白话诗的成就上,更多的是受到了美国诗人惠特曼的影响。郭沫若在《我的作诗的经过》坦言:
尤其是惠特曼的那种把一切的旧套摆脱干净了的诗风和五四时代的狂飙的精神十分合
拍,我是彻底地为他那雄浑的豪放的宏朗的调
节器子所动荡了。在他的影响下,应着白华的
鞭策,我便做出了《立在地球边上放号》《地球,
我的母亲》《匪徒颂》《凤凰涅槃》《天狗》《心
灯》《炉中煤》《巨炮的教训》等那些男性的粗暴
的诗来。[5]
郭沫若在惠特曼的影响下形成自己的狂飙形式,他这种阔大意境、无羁无束的诗歌形式,有助于中国诗人扩大诗歌意境,营造时代的意境抒写自我、时代激情。但是,这种形式过于绝对口号化、标语化,丧失了诗美,为后人诟病。后来的冯至对十四行诗的移植,林庚的九言诗,刘兴华的新古典主义的探索,都可以说是试图从古典典范中去寻找途径来弥补类似郭沫若诗歌狂飙的不良后果,但是效果都不是很大。至于说新诗该自由到哪个程度才不失为诗,至今仍未定型,但不管如何试验,作为诗歌内部的诸如诗性、节奏等特质是无论如何不能丢失的。
三、以感情为诗歌主体审美形成
个人主体意识的极度提升与自由诗体的无视一切的形成是一起生发的。主体“感情”是郭沫若诗歌抒写的对象,也是郭沫若呈现给我们的以感情为诗歌本体的又一个范式。
在“五四”的历史转型期,“人”的发现使得诗歌的温柔敦厚的审美立场转向“打破”和“创造”的时代的价值维度。人的情感以及存在是人的主题,在遭受了几千年中国传统文化的禁锢之后重新被人们拾起,一方面是文学的自律性的作用,诗歌作为抒发
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内心情感与个人主体的生存境遇的文学载体,使文学从历史、伦理、政治的依附下分离出来,重新走向人的文学,这是文学内在规律发展的必然要求;另一方面,可以说是对初期诗歌创作的一次有力的整合。胡适提倡“诗的经验主义”,可以说是当时的一般做诗的态度,它属于“摹仿”的范畴,对自然景观和社会的描摹,这种方法不重想象,结果诗人被“经验”所累,缺乏诗人的自主性和创造性的一种创作方法,使诗这一最富于心灵性、主观性的艺术无法真正地舒展开来,无法畅达人们“立在地球边上放号”的激越旋律。
以郭沫若为代表的浪漫主义“异军突起”。郭沫若浪漫主义文艺思想的核心是对感情的强调。他认为,感情是诗歌的本质。他明确地提出了“主情主义”“自我表现说”。他认为情绪高于一切,“情绪的吕律,情绪的色彩便是诗”。[6]主观性、情绪化,使诗人强烈地意识到了自我,从主观内心去体验客观对象的本质。
郭沫若将“感情”作为诗歌的本体来抒写。他曾从诗歌发生学的角度,论述了诗歌的本质是感情的观点:
诗于一切文学之中发生最早。像从民族方面以及个体方面考察,都可得其端倪。原始人
与幼儿对于一切的环境,只有些新鲜的感觉,以
那种感觉发生出一种不可抵抗的情绪。从那种
情绪表现成一种旋律的言语,这种子言语的生
成与诗的生成是同一的;所以抒情诗中的妙品
最是些俗歌民谣。[7]
可见郭沫若对感情为诗歌本体具有比较清醒的认识,所以他曾经说:“我是一个偏于主观的人”,“我的想象力实在比我的观察力强。”“我又是一个冲动性的人”,“我便作起诗来,也任我一已的冲动在那里跳跃。”[8]在艺术主体与客体的关系中,郭沫若十分强调主体的主导地位和作用,认为真正的艺术品当然是由于纯粹的主观产出。他说,诗不是从心外来的。不是心坎中流露出的诗通不是真正的诗。郭沫若所强调是“情感”并认为它是“诗底本体”,对此,他还说:“只要是我们心中的诗意诗境之纯真的表现,生命源泉中流出来的Stain,心琴上弹出来的Mel ody,生之颤动,灵的喊叫,那便是真是,好诗。”[9]
新诗运动“诗体的大解放”也不仅仅是语言能描述的大解放,而是要打破旧文学的壁垒,使之能够自由地表达现代社会所赋予的“新内容和新精神”。时代赋予自我以自由地选择的权利,也就打破了一切封建道德律条的束缚,这就扫除了人性解放的一大思想障碍。因此,现代浪漫主义作品充满了叛逆反抗的声音和对新生活的大胆幻想,不再有偶像崇拜、人格的依附,有的只是一个昂首挺立的崭新的自我。郭沫若说:“我们的义,我们的理想,并不相同,也不必强求相同,我们所同的,只是本着我们内心的要求,从事于文艺的活动罢了。”[10]这“内心的要求”,就是以个性解放为前提的人的主观精神对客观现实的超越,是主体精神的极度高扬。
1925年后,郭沫若转向“革命文学”,更多强调的是文学对文学、社会的依附,但对于感情是文学的本质这一观点并未改变。在《革命与文学》中,他说:
我们知道文学的本质是始于感情终于感情的。文学家把自己的感情表现出来,而他的目
的———不管有意识的或无意识的———总是要在
读者的心中引起同样的感情作用的。那么作家
的感情愈强烈,愈普遍而作品的效果也就愈强
烈,愈普遍。这样的作品当然是好的作品。[11]
感情在这里是文学的本质,那也无疑是诗歌的本质。情感得到从未有过的重视,使得拥有感情的个体生命就更加充实、鲜活起来。《女神》就是在感情的自由抒发下,塑造了一个个打倒偶像,崇尚创造,意志自由的“自我”形象。“五四”文学具有启蒙与文学的二元特征。启蒙为文学提供前进的动力,而作为文学要成为独立的样式,就必须争取到文学本体的建立。郭沫若的这种以感情为诗歌本体以观念,抓住了诗歌抒情性的同时,完成了对自由思想、新世界改造的个体启蒙。
郭沫若使得“自我”在这里成为了白话与新诗的区别特征,个体生命得到提升。但是这种“自我”成了泛化的时代精神,有许多抒情成了简单的自我符码的复制,这在一定程度来讲泯灭了个性的独立性、审美追求。正如陈敬容曾说:“中国新文学虽还只有短短一、二十年的历史,无形中却已经有两个传统;就是说,两个极端,一个尽唱的是‘梦呀、玫瑰呀、眼泪呀’,一个尽吼的是‘愤怒呀、热血呀、光明呀’,结果呢,前者走出了人生,后者走了艺术,把它应有的将人生和艺术综合交错起来的神圣任务,反倒搁置一旁。”[12]闻一多也指出《女神》主要受了西方的影响,这种影响是浮泛的,在根本上“不知道他
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到底是什么主张……只觉得他喊着创造、破坏、奋斗的声音。”[13]缺乏个性生命的真性情和真体悟,使得抒情成了干嚎。这种“自我”的追求在后来的诗坛也不断的探索。九叶诗人、朦胧诗等对现代经验、现代美感的关注。可以说都是在郭沫若开创的“自我”意识里寻找更好的“自我”表达方式。
四、结语
郭沫若的浪漫主义诗歌以其“伟力”,打破一切已成形式、羁绊,重新塑造起独立的自我意识。如果说胡适等初期诗人所作的诗是确立白话文取代文言文同步的“白话诗”,那么郭沫若则将其过渡到“新诗”,使新诗的自由诗体式基本定型。郭沫若强调感情为诗的本体,也使诗歌情感性特征更加强化。除此,郭沫若诗歌对象征、想象的艺术手法的运用,诗歌境界的开扩,在一定程度上增加了诗的诗性美。这些都为新诗提供了可供学习的范式,这些原则也成为当时以及以后各种流派,风格自由诗诗人创作不能回避的“参照系”。当然,郭沫若的许多诗歌有着诗性缺乏的现象,但是我认为除了郭沫若主观方面原因,很大程度上是客观原因使然,作为“五四”时期的郭沫若是无法逃离时代的特征的,一方面要具有强烈的社会使命意识和启蒙主义追求,另一方面又要追求独立的审美艺术世界。在这两个角度考虑,郭沫若的有些诗歌在两者的矛盾中出现启蒙与艺术的分离在所难免。所以郭沫若在古典传统与外国经验的纠结中走出来,铸成符合自己、符合时代的诗歌样式,有效地做到对个体生命的启蒙,同时对新诗提供有益的范式的功绩是无法抹灭的。
参考文献
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Guo M o2ruo’s Ro man ti c Poetry and New Poetry Parad i gm Problem s
Y AN Q ing
(College of L iterature and Journalis m,Sichuan University,Chengdu,Sichuan610064,P.R.China)
Abstract:Guo Moruo is a well2deserved founder of Chinese Ne w Poetry.Fr om the pers pective of the compositi on of Guo’s r omantic poetry taking feelings as ont ol ogy f or poetry and free verse as poetic style,this thesis atte mp ts t o analyze the hist orical achieve ments and artistic faults of poetry for m and ont ol ogy s peech affected by the early poets and Guo Moruo r omantic poetry.
Key words:Guo Mo2ruo;r omantic poetry;feelings;poetry ont ol ogy;free verse;ne w poetry paradig m
(文字编辑、责任校对:庞龙斌) 07
美国浪漫主义时期诗歌
Chapter 2 Literature of American Romanticism A Brief Introduction The American Romantic period is considered one of the most important periods, the first literary Renaissance, in the history of American literature. It stretches from the end of the eighteenth century through the outbreak of the Civil War. It started with the publication of Washington Irving's The Sketch Book and ended with Whitman's Leaves of Grass. American romantic literature is best explained by referring to certain stirring events of American national history. Historically, it was the time of western expansion. The western boundary had reached to the Pacific by 1860; the number of states had increased from the original thirteen at the time of independence to twenty-one by the middle of the 19th century; its total population increased from four million people in 1790 to thirty million in 1860. Economically, the whole nation was experiencing an industrial transformation, which affected American people's lives. The growth of industrialization helped restructure economic life. The sudden influx of immigration gave a big push to the booming industry. Politically, democracy and political equality became the ideals of new nation, and the two-party system came into being. Literarily and culturally, the new nation needed to express its own experiences: their early Puritan settlements, their confrontations with the Indians, their frontiersmen's life, and the wild west. Besides, the ever-increasing numbers of newspapers, magazines, journals and books reviews provided a great market. All these produced a strong sense of optimism for American romanticism. This surging romanticism also had support abroad. In Europe, the Romantic Movement which had flourished earlier in the century both in England and Europe added incentive to the growth of Romanticists in America. The American writers who traveled to Europe and kept in touch with European Romanticism were greatly influenced. Washington Irving was the most important. The greatest benefit for Irving during his travels in Europe was his contact with Sir Walter Scott, one of the most important British writers of his period. Scott introduced Irving to the Tales of German Romances, upon which Irving wrote some of his best-known short stories. In addition, Scott's border tales and Waverley romances inspired such Americans as James Fenimore Cooper. The Gothic tradition and the cult of solitude and gloom came through interest in the works of writers like Mr. Radcliffe, E. T. A. Hoffman, James Thomson and the “graveyard” poets. Robert Burns and Byron both inspired and spurred the American imagination for lyrics and passion and despair. The impact of Wordsworth and Coleridge's Lyrical Ballads added, to some extent, to the nation's singing strength. American Romanticism was modeled on English and European works but exhibited from the very outset distinct features of its own. For instance, the American national experience of “pioneering” into the west proved to be a rich fount of material for American write rs to draw upon. Then, there is American Puritanism as a cultural heritage to consider. American moral values were essentially Puritan, and its influence over American Romanticism was conspicuously noticeable. American romantic authors tended more to moralize than their English and European brothers, and many American romantic writers intended to edify more than they entertained. Another thing merits attention with American Romanticism--the “newness” of America as a nation. The ideals of individualism and political equality, and the dream that America was to be a new Garden of Eden for man were distinctly American.
李白诗歌的浪漫主义风格
李白诗歌的浪漫主义风格内容摘要：本文主要阐释了李白诗歌浪漫主义风格的形成和特色。全文通过分析“李白的人格、气质与浪漫主义”和“李白对我国浪漫主义文学传统的继承”，探寻李白诗歌浪漫主义风格的形成原因；通过论述李白诗歌“独特的感情表达方式”和“独特的想象方式”，探究李白诗歌的浪漫主义风格特色。概而言之，李白狂放不羁、飘逸洒脱的独特气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承相融合，形成了他的诗歌激情奔放、想落天外的浪漫主义风格特征。 关键词：李白、浪漫主义、风格 李白是我国唐代最著名的浪漫主义诗人，他使我国浪漫主义这面传统的伟大文学旗帜在唐诗中发展到了新的高度，在我国浪漫主义诗歌发展中有着崇高的地位。李白狂放不羁的性格、飘逸洒脱的气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承相融合，形成了其诗歌独特的浪漫主义风格——感情奔放，豪迈不羁；善于驰骋想象，恣意挥洒。 一、李白诗歌浪漫主义风格的形成 李白的诗歌之所以具有独特的浪漫主义风格是多种因素共同作用的结果，而其中最重要的因素是他独有的人格、气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承。
（一）李白的人格、气质与浪漫主义 李白幼年所受教育的内容非常广泛，造就了他丰富多样的生活情趣和才能。蜀中（李白青少年时代在此地度过）的紫云山和青城山都是道教胜地，因受其影响，李白从少年时代起就喜好道教神仙之说；唐朝盛行的游侠风气也在李白身上留下了深深的印痕。在这些因素的综合影响下，李白独特的人格和气质便逐渐形成了，并对他的诗歌风格的形成产生了重要的影响。 1、李白的人格、气质特征 作为一位天才诗人，游侠、刺客、隐士、道士、策士和酒徒等类人的气质或者行径，李白兼而有之。一方面，他接受了儒家“兼善天下”的思想；另一方面，他又接受了道家（特别是庄子）那种遗世独立的思想——追求绝对自由，蔑视世间一切。 李白鄙视儒生那种拘泥守常的生活，倾慕着一种慷慨悲歌、豪迈放浪的生活。他敢于蔑视封建秩序和礼教，敢于打破传统偶像，以傲岸的作风蔑视封建统治集团中的权贵，不断追求个人自由和个性解放。同时，他还希望人与人之间重义气，贵相知，建立起平等互助的融洽关系。 总之，李白是一位主观性极强的诗人。他纯任天心，不耐拘束，追求平等自主的人际关系。
唯美主义(王尔德)
什么唯美主义？ 唯美主义运动（Aesthetic movement）是于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的运动。通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。它发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年，通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡·王尔德被捕为标志。英国的颓废派作家们受瓦尔特·佩特的影响非常大。佩特在1867年至1868年之间发表了一系列文章，主张人们应该热情的拥抱生活，追求生活的艺术化。颓废主义者们接受了这一观点。（19世纪30年代，法国诗人、小说家奥菲尔·戈蒂埃最早抛出“为艺术而艺术”的口号，并声称艺术与道德之间没有关联。） 唯美主义运动中的作家和艺术家认为：艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。因此，唯美主义者们拒绝接受约翰·罗斯金和马修·阿诺德提出的“艺术是承载道德的实用之物”的功利主义观点。相反，唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。他们如痴如醉的追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。唯美主义的形成 唯美主义思潮的形成有一个漫长的过程。十九世纪三十年代英国的浪
漫主义诗人济慈是唯美主义运动的先驱。他说：“美的东西就是永久的欢乐。”法国作家戈蒂埃是由浪漫主义向唯美主义过渡的作家。他反对艺术的功利主义，主张纯艺术，追求形式美，提出“为艺术而艺术”的主张，戈蒂埃成了唯美主义运动的倡导者。 奥斯卡·王尔德作品:《坎特维尔的幽灵》 十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，终于形成了唯美主义运动。 唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德（1856-1900），他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的倡导者。就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。“现实的事件都是艺术之敌。一切艺术的坏处都是从实感产生。自然就是明白，明白就不是艺术。”一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人生而产生的。因此，认为凡是“回到生活和自然”的艺术都是坏的，
郭沫若诗歌_星空
美哉！美哉！ 天体于我，不曾有今宵欢快！ 美哉！美哉！ 我今生有此一宵，人生诚可赞爱！ 永恒无际的合抱哟！ 惠爱无涯的目语哟！ 太空中只有闪烁的星和我。 哦，你看哟！ 你看那双子正中，五车正中，W形的Cassiopeia横在天河里。 天船积尸的Perseus也横在天河里。 半钩的新月含着几分凄凉的情趣。 绰约的Andromeda，低低地垂在西方，乘在那有翼之马的 Pegasus背上。 北斗星低在地平，斗柄，好象可以用手斟饮。 斟饮呀，斟饮呀，斟饮呀，我要饮尽那天河中流荡着的酒浆，拚一个长醉不醒！花毡一般的Orion星，我要去睡在那儿，叫织女来伴枕，叫少女来伴枕。 唉，可惜织女不见面呀，少女也不见面呀。 目光炯炯的大犬，小犬，监视在天河两边，无怪那牧牛的河鼓，他也不敢出现。天上的星辰完全变了！ 北斗星高移在空中，北极星依然不动。 正西的那对含波的俊眼，可便是双子星吗？ 美哉！美哉！
永恒不易的天球 竟有如许变换！ 美哉！美哉！ 我醉后一枕黑酣，天机却永恒在转！ 常动不息的大力哟，我该得守星待旦。 我迎风向海上飞驰，人籁无声，古代的天才 从星光中显现！ 永远在人类之头昭在！ 泪珠一样的流星坠了，已往的中州的天才哟！ 可是你们在空中落泪？ 哀哭我们堕落了的子孙，哀哭我们堕落了的文化。 哀哭我们滔滔的青年 莫几人能知 哪是参商，哪是井鬼？ 悲哉！悲哉！ 我也禁不住滔滔流泪...... 哦，亲惠的海风！ 浮云散了，星光愈见明显。 东方的狮子 已移到了天南，光琳琅的少女哟，我把你误成了大犬。 蜿蜒的海蛇 你横亘在南东，毒光熊熊的蝎与狼，你们怕不怕Apollo的金箭？
浅谈李白诗歌的浪漫主义特色
内容摘要 李白是我国伟大的浪漫主义诗人，他继承并发扬了浪漫主义的传统，丰富了浪漫主义的艺术技巧，并使浪漫主义精神和浪漫主义表现手法，在诗作中达到高度的统一，把浪漫主义精神和创作方法推向了新的高峰。本文通过具体作品的分析阐述李白诗歌的浪漫主义艺术特色，研究李白诗歌的艺术成就。重点应了解他诗歌的浪漫主义艺术特色，才能真正得到李白诗歌的精髓。 关键词：李白浪漫主义特色诗歌
浅谈李白诗歌的浪漫主义特色 李白是唐代诗坛的一位最杰出的诗人，李白在继承庄子、屈原的浪漫主义文学传统的基础上，丰富了浪漫主义的表现手法，使浪漫主义的诗歌发展到了一个新的高峰。作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无比神奇的艺术魅力，的确是他诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。因此，本文在探讨李白诗歌的艺术成就的同时，重点探讨李白诗歌的浪漫主义艺术特色。 一、李白浪漫主义诗风的成因 将李白放在盛唐这个大的社会环境中，来分析其浪漫主义诗风的形成，无疑会有助于更好地掌握李白诗歌的浪漫主义艺术特色。 1.时代的影响 诗歌是时代的产物，李白在诗歌上取得巨大成就更是与时代密不可分。 首先，由于统治集团采取了一系列积极措施发展生产，社会经济得到了长足的发展，到唐玄宗元年间，国家高度统一，国力空前强大，政治比较清明，社会也相对安定，这就极大地激发了人们乐观上进的信心，高度的民族
自豪感和强烈的爱国精神，而这种乐观向上的社会心态正是培养浪漫主义诗歌情调的优良温室。 其次，唐王朝采取了开明政策，社会思想文化比较开放活跃，封建礼教相对松驰，人们主观精神昂扬奋发，它与诗人们宣泄怀才不遇的抑郁不平结合在一起，就构成了那种慷慨激昂、奋进敢为的精神特质。只是这种精神特质在李白的身上，反映得更强烈，而且也更艺术性一些。 2.李白个人的经历 李白的经历，对其诗歌创作，尤其是诗风形成，都具有非常深刻的影响。李白饱赏了祖国的壮美山河，由此诗兴大发，用他那饱含深情的妙笔，描绘了蜀道的险峻，长江黄河的壮阔与雄伟，留下了众多的名句。这些诗句，想像力惊人，夸张大胆，有的还善用了一些神话传说，具有强烈的自我表达主观色彩。李白从小就深受儒家思想的影响，而且对自己的政治才能十分自负，总想依靠自己的才能学识以获得帝王的特殊赏识，一步而跃居卿相的高位，去建立赫赫功业，但在求仙访道中，他又深受道家影响，崇尚自然，追求自由，蔑视王侯富贵和世俗平庸。李白为了表达这种矛盾所造成的强烈感受，必然在创作上要选择易于表达自我主观色彩的浪漫主义的创作方法。 二、李白诗歌的浪漫主义艺术特色分析 李白诗歌的浪漫主义特色，综而论之，是豪放飘逸，这已成为文学史上的定论。李白的诗歌不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式达到高度的统一，使诗歌具有无比神奇
英国浪漫主义诗人
英国浪漫主义诗人 威廉·布莱克（William Blake，1757---1827），英国第一位重要的浪漫主义诗人、版画家。主要诗作有诗集《天真之歌》、《经验之歌》等。早期作品简洁明快，中后期作品趋向玄妙晦涩，充满神秘色彩。 威廉·华兹华斯（William Wordsworth,1770-1850）与柯尔律治（Samuel Taylor Coleridge）、骚塞（Robert Southey）同被称为“湖畔派”诗人（Lake Poets）。他们也是英国文学中最早出现的浪漫主义作家。他们喜爱大自然，描写宗法制农村生活，厌恶资本主义的城市文明和冷酷的金钱关系，他们远离城市，隐居在昆布兰湖区和格拉斯米尔湖区，由此得名“湖畔派”。华兹华斯的主要作品有《抒情歌谣集》《丁登寺旁》《序曲》《革命与独立》《不朽颂》《远足》。 塞缪尔·泰勒·柯勒律治（1772年10月21日－1834年7月25日），英国诗人、文评家，英国浪漫主义文学的奠基人之一。以〈古舟子咏〉(亦可称作〈古舟子之歌〉)(The Rime of the Ancient Mariner)一诗成为名家，其文评集《文学传记》(Biographia Literaria)以博大精深见称，书中对想像(imagination)与幻想(fancy)的区别尤其著名。一生作诗不缀，但中年时自称弃诗从哲，精研以康德、谢林为首的德国唯心论。 罗伯特·骚塞（1774—1843）是“湖畔派”三诗人中才气较差的一位。年青时代思想激进，饱读伏尔泰、卢梭的著作，在威斯敏斯特学校学习时曾因撰文反对校方体罚学生而被开除学籍。进牛津大学后，他更醉心法国大革命，写史诗《圣女贞德》歌颂革命，后来还与柯尔律治计划在美洲的森林里建立乌托邦社会。但中年后骚塞的政治态度却变得十分保守，还热衷于趋附权贵，成了统治者的御用文人，并因此获得“桂冠诗人”的称号。1821年他以桂冠诗人身份作颂诗《审判的幻景》颂扬去世不久的英王乔治三世，攻击拜伦、雪莱等进步诗人，称他们是“恶魔派”（撒旦派）。拜伦作同名讽刺长诗一首，对乔治三世和骚塞作了尽情的揶揄奚落。 乔治·戈登·拜伦（1788—1824），是英国19世纪初期伟大的浪漫主义诗人。其代表作品有《恰尔德·哈罗德游记》、《唐璜》等。在他的诗歌里塑造了一批“拜伦式英雄”。拜伦不仅是一位伟大的诗人，还是一个为理想战斗一生的勇士；他积极而勇敢地投身革命，参加了希腊民族解放运动，并成为领导人之一。拜伦是多产诗人。拜伦著名的诗还有《当初我们两分别》《给一位淑女》《雅典的女郎》《希腊战歌》《她走在美丽的光彩里》《我见过你哭》《我给你的项链》《写给奥古斯塔》《普罗米修斯》《锡雍的囚徒》《给托马斯·穆尔》
郭沫若的现代诗
郭沫若的现代诗 <<天上的街市>> 远远的街灯明了， 好像闪着无数的明星。 天上的明星现了， 好像点着无数的街灯。 我想那缥缈的空中， 定然有美丽的街市。 街市上陈列的一些物品， 定然是世上没有的珍奇。 你看，那浅浅的天河， 定然是不甚宽广。 那隔着河的牛郎织女， 定能够骑着牛儿来往。 我想他们此刻， 定然在天街闲游。 不信，请看那朵流星， 是他们提着灯笼在走。 <<静夜>> 月光淡淡， 笼罩着村外的松林。 白云团团， 漏出了几点疏星。 天河何处?
远远的海雾模糊。 怕会有鲛人在岸， 对月流珠? <<炉中煤>> ——眷念祖国的情绪 啊，我年青的女郎! 我不辜负你的殷勤， 你也不要辜负了我的思量。 我为我心爱的人儿， 燃到了这般模样! 啊，我年青的女郎! 你该知道了我的前身? 你该不嫌我黑奴卤莽? 要我这黑奴底胸中， 才有火一样的心肠。 啊，我年青的女郎! 我想我的前身， 原本是有用的栋梁， 我活埋在地底多年， 到今朝才得重见天光。 啊，我年青的女郎! 我自从重见天光， 我常常思念我的故乡， 我为我心爱的人儿， 燃到了这般模样!
<<霁月>> 淡淡地，幽光浸洗着海上的森林。 森林中寥寂深深，还滴着黄昏时分的新雨。 云母面就了般的白杨行道坦坦地在我面前导引， 引我向沉默的海边徐行。一阵阵的暗香和我亲吻。 我身上觉着轻寒，你偏那样地云衣重裹， 你团鸾无缺的明月哟，请借件缟素的衣裳给我。 我眼中莫有睡眠，你偏那样地雾帷深锁。 你渊默无声的银海哟，请提起你幽渺的波音和我。 <<太阳礼赞>> 青沉沉的大海，波涛汹涌着，潮向东方。 光芒万丈地，将要出现了哟 ——-新生的太阳! 天海中的云岛都已笑得来火一样地鲜明! 我恨不得，把我眼前的障碍一概划平! 出现了哟!出现了哟! 耿晶晶地白灼的圆光! 从我两眸中有无限道的金丝向着太阳飞放。 太阳哟!我背立在大海边头紧觑着你。 太阳哟!你不把我照得个通明，我不回去! 太阳哟!你请永远照在我的面前，不使退转! 太阳哟!我眼光背开了你时，四面都是黑暗! 太阳哟!你请把我全部的生命照成道鲜红的血流! 太阳哟!你请把我全部的诗歌照成些金色的浮沤! 太阳哟!我心海中的云岛也已笑得来火一样地鲜明了!
英国文学选读浪漫主义诗歌名家译文[1]
我好似一朵流云独自漫游 华兹华斯（英1770——1850） 我独自漫游！像山谷上空 悠悠飘过的一朵云儿， 蓦然举目，我望见一丛 金黄色的水仙，缤纷茂密； 在湖水之滨，树荫之下， 在随风摇弋，舞姿潇洒。 连绵密布似繁星万点 在银河上下闪烁明灭， 这一片水仙，沿着湖湾 排成延续无尽的行列； 一眼便瞥见万朵千株， 摇颤着花冠，轻盈飘舞。 湖面的涟漪也迎风起舞， 水仙的欢悦却胜似涟漪； 有了这样愉快的伴侣， 诗人怎能不心旷神怡！ 我凝望多时，却未曾想到 这美景给了我怎样的珍奇。 从此，每当我倚榻而卧， 或情怀抑郁，或心境茫然， 水仙呵，便在心目中闪烁—— 那是我孤寂时分的乐园； 我的心灵便欢情洋溢， 和水仙一道舞蹈不息。 希腊古瓮颂 你委身“寂静”的、完美的处子， 受过了“沉默”和“悠久”的抚育， 呵，田园的史家，你竟能铺叙 一个如花的故事，比诗还瑰丽： 在你的形体上，岂非缭绕着 古老的传说，以绿叶为其边缘； 讲着人，或神，敦陂或阿卡狄？ 呵，是怎样的人，或神！在舞乐前 多热烈的追求！少女怎样地逃躲！ 怎样的风笛和鼓谣！怎样的狂喜！
听见的乐声虽好，但若听不见 却更美；所以，吹吧，柔情的风笛； 不是奏给耳朵听，而是更甜， 它给灵魂奏出无声的乐曲； 树下的美少年呵，你无法中断 你的歌，那树木也落不了叶子； 卤莽的恋人，你永远、永远吻不上， 虽然够接近了－－但不必心酸； 她不会老，虽然你不能如愿以偿， 你将永远爱下去，她也永远秀丽！ 呵，幸福的树木！你的枝叶 不会剥落，从不曾离开春天； 幸福的吹笛人也不会停歇， 他的歌曲永远是那么新鲜； 呵，更为幸福的、幸福的爱！ 永远热烈，正等待情人宴飨， 永远热情地心跳，永远年轻； 幸福的是这一切超凡的情态： 它不会使心灵餍足和悲伤， 没有炽热的头脑，焦渴的嘴唇。 这些人是谁呵，都去赶祭祀？ 这作牺牲的小牛，对天鸣叫， 你要牵它到哪儿，神秘的祭司？ 花环缀满着它光滑的身腰。 是从哪个傍河傍海的小镇， 或哪个静静的堡寨山村， 来了这些人，在这敬神的清早？ 呵，小镇，你的街道永远恬静； 再也不可能回来一个灵魂 告诉人你何以是这么寂寥。 哦，希腊的形状！唯美的观照！ 上面缀有石雕的男人和女人， 还有林木，和践踏过的青草； 沉默的形体呵，你象是“永恒” 使人超越思想：呵，冰冷的牧歌！ 等暮年使这一世代都凋落， 只有你如旧；在另外的一些 忧伤中，你会抚慰后人说： “美即是真，真即是美，”这就包括 你们所知道、和该知道的一切。 查良铮译 西风颂
李白和威廉布莱克浪漫主义诗歌的比较
外国语学院英语系 英语学术论文写作课程论文 题目: Comparison of Romantic Poems of Li Bai and William Blake 姓名: 汪彩红 学号: 201152010318 班级: 2011级3班 日期: 2013年12月 评 语 成绩 教师签名：
Contents Abstract........................................................................... .. (Ⅰ) 摘要................................................................... (Ⅱ) 1.Introduction ……………………………………......................... (1) 2.Similarities of Li Bai and William Blake’s romantic poems (1) 2.1 Poems written to eulogize the joy in our life (1) 2.2 Poems written with rich imagination (2) 2.3 Poems written to expose the darkness of the society (3) 3. Differences of Li Bai and William Blake’s romantic poems (3) 3.1 Difference in style (4) 3.2 Difference in character (5) 4. Conclusion (6) Referenc es (8)
王尔德人物介绍
奥斯卡·王尔德 （英国作家、诗人、散文家） 奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde，1854~1900），19世纪出生在英国（准确来讲是爱尔兰，但是当时由英国统治。）最伟大的作家与艺术家之一，以其剧作、诗歌、童话和小说闻名。唯美主义代表人物，19世纪80年代美学运动的主力和90年代颓废派运动的先驱。[1] 人物生平 王尔德生于爱尔兰都柏林的一个家世卓越的家庭，是家中 的次子。他的父亲威廉姆·王尔德爵士是一个外科医生，他的母亲是一位诗人与作家。 1864年，王尔德就读位于恩尼斯其林的普托拉皇家学校，在男孩间并不特别受欢迎。在校期间，他钟情于花朵，落日与希腊文学。虽然经常被老师斥为怠惰，但他在此校最后一年仍获得代表古典文学成绩最佳荣誉的普托拉金质奖章。[3] 1871年，以17岁之龄获得都柏林三一学院奖学金。他在这所学校遇见马哈菲教授，教授对王尔德一生有相当影响。多年后，他还回忆说马哈菲“是一个很会说话的人，是个善于运用辩才与生动字眼的艺术家。”[3] 王尔德自都柏林圣三一学院（Trinity College）毕业后，获得全额文学奖学金，于1874年进入牛津大学莫德林学院(Magdalen College)学习。在牛津，王尔德受到了沃尔特·佩特及约翰·拉斯金的审美观念影响，并接触了新黑格尔派哲学、达尔文进化论和拉斐尔前派的作品，这为他之后成为唯美主义先锋作家确立了方向。在出版首本《诗集》后，他在文坛开始崭露头角，并来到伦敦发展。虽然年轻的王尔德还没有获得一个文学奖项，但服装惹眼、谈吐机智、特立独行的他在伦敦社交界已经小有名气，一些杂志甚至刊登着讽刺他的文章1875年，王尔德在暑假期间到意大利旅游，并仕写卜早期诗作之一《圣米尼亚托》《SanMiniato》），不过这首诗要到数年后才得以出版。1877年，王尔德与另外两位年轻人陪马哈菲教授一同到希腊旅游，为希腊的自然景致和精美建筑倾倒，以致于流连忘返，延误了上课。回到牛津后他被校方罚款45英镑，次年罚款因他学业的优异而返还。1878年，王尔德在牛津就读的最后一年极为风光，不但学业成绩名列前茅，也以诗作《1876年在牛津大学。 拉芬纳》赢得校内一项诗歌比赛。得奖的诗作由学校出资付梓，成为王尔德第一本出版的作品。王尔德从牛津搬到伦敦，自称为唯美主义的教授。1880年，此时王尔德已经在伦敦社交圈崭露头角，《笨拙》杂志开始拿他的外表开玩笑。他的第一出剧作《薇拉》于同年完成，但没有大的反响，最后也因政治原因并未在伦敦上演。1881年，由吉尔伯特与沙利文所写的唯美主义幽默短剧《佩心丝》无意之间为王尔德带来不好的名声。王尔德诗集于同年出版，可能是诗人自费发行。[3] 1882年，王尔德在美国作了一个精彩的巡回讲座，两年后他与康斯坦斯·劳埃德（Constance Lloyd）恋爱成婚，两个儿子西里尔（Cyril）与维维安（Vyvyan）亦分别在1885年与1886年出生。[2] 1887年，王尔德成为一家名叫《妇女世界》（原名叫《淑女世界》，王尔
浅论李白诗歌的浪漫主义特征()
浅论李白诗歌的浪漫主义特征 摘要：李白是我国文学史上继屈原之后的又一伟大的浪漫主义诗人，其诗歌具有浓 厚的浪漫主义特色，洋溢着火焰般的激情，具有“气吞万里如虎”的气势，构建起古代 浪漫主义的新高峰，其浪漫主义创作风格，对中国古代乃至现代文坛、诗坛具有重大而 深远的影响。李白存诗九百九十多首，这些诗歌，或以奔放的激情表达对理想政治的热 烈追求，对建功立业的渴望；或以犀利的笔锋揭露政治集团的荒淫腐朽；或以善描的画 笔点染祖国壮丽的山河。他的诗篇，无论五言七言，无论古体近体，无不别具风格，具 有强烈的浪漫主义。 关键词：李白 ;诗歌; 浪漫主义; 特征 一、浪漫主义的含义 浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重于从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求,常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。 二、李白诗歌浪漫主义特色的内涵 李白诗歌具有强烈的浪漫主义精神，他以天才的艺术创造，在更广大的范围内运用多种手法，扩大了浪漫主义的表现领域。其特色主要体现在以下四个方面： （一）强烈的主观色彩与浪漫主义情调 李白是个清醒的现实主义者，他的诗歌是以现实生活为基础而发出的时代的强音。李白诗歌绝大部分是抒情诗，在这些诗中，诗人不是冷静细致地表现生活，而是侧重于抒发个人炽热的内心情感，他以强烈的主观色彩与浪漫主义情调，表现出自己鲜明的独创性。比如他在批判政治黑暗时，愤怒地斥责“夷羊满中野，菉葹盈高门”（《古风》其五十一）；在批判安史叛乱时，沉痛地呼喊“白骨成丘山，苍生竟何罪”（《赠江夏韦太守良宰》），表达他的强烈愤怒。他在抒写理想时总是十分自信，“天生我材必有用”（《将进酒》），“长风破浪会有时”（《行路难》其一），而在表达追求自由的心情时，更是十分狂放：“何时腾风云，搏击串所能？”（《赠新平沙年》）“大鹏一旦同风起，搏摇直上九万里”（《上李邕》）都表现出一种豪放不羁，傲岸不屈的精神。特别是当他的进步理想与黑暗现实发生无法解决的矛盾时，他的诗歌主观色彩就更强烈了，如《宣州谢眺楼饯别校书叔云》：“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧！”这陡然的发端，直抒内心郁结，可见其精神苦闷的强烈。接着转入描写登楼所见所感，酒酣兴发，飘然欲飞，似乎所有的烦忧一扫而空。然而现实的黑暗依然存在，感情也未平静。所以，后面的诗句反跌入更大的苦闷，希望在消极避世中寻求解脱，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”诗人就是这样抒写自己内心苦闷、抑郁以及追求与希望。上述这种炽热感情的抒发，使李白的诗歌具有一种强烈的自我表现的主观色彩，表现出鲜明的傲岸不屈的个性特征，体现了李白诗歌“壮浪纵恣，摆去拘束”（元稹语），以气夺人的特色。 （二）运用丰富奇特的想象，抒写情感 李白诗歌的浪漫主义特色还体现在善于运用丰富而又奇特的想象来描写形象，抒写感情。他有时借助梦境仙界，捕捉超现实的意象创造出美丽的理想世界，抒写自己鄙弃黑暗追求光明的思想感情。如《梦游天姥吟留别》，借助梦境描写天鸡高唱、海日升空、熊咆龙吟、霓衣风马登超现实意象，渲
英国浪漫主义诗人雪莱
英国浪漫主义诗人雪莱 雪莱（1792年—1822年）生于古老贵族家庭。 自幼富于反抗精神，受卢梭、葛德文思想影响。 因此发表小册子《无神论的必然性》（1811年）被牛津大学开除。 1812年到爱尔兰去支持人民斗争，发表演说，散发《告爱尔兰人民》小册了。 1813年出版第一部长诗《仙后麦布》，批判专横的封建统治，宣扬了他空想社会主义的理想，遭到统治阶级迫害，于1814年被迫出国，到意大利和瑞士，与拜伦结为知已。 1816年英国法庭横蛮地剥夺雪莱教育前妻所生子女的权利，雪莱被迫于1818年永远离开英国，定居意大利，但仍密切关注祖国的政治形势。 1822年7月8日渡海时不幸溺死。 雪莱定居意大利前后创作力最为旺盛。 长诗《伊斯兰起义》（1817年）塑造了革命者莱昂和茜丝娜的形象。 他们领导民众，推翻暴君，但暴君卷土重来，杀害了这对情侣。 长诗写于法国革命遭受挫败之后，以蛇与鹰的搏斗象征善与恶、光明与黑暗的斗争，旨在鼓吹革命最终必将胜利，唤起人民对人类解放的信念。
著名长诗《解放了的普罗米修斯》（1819年）对古希腊神话作了新的处理。 被锁住的普罗米修斯不肯向暴君低头，最后依靠大自然的力量获得了解放。 这首长诗富于象征意义，展望了未来的世界。 诗体历史悲剧《钦契一家》（1819）根据16世纪意大利发生一件案子，写贵族女儿贝亚特丽绮杀死她淫乱暴虐的父亲钦契的故事，肯定了以暴力反抗专制奴役的必要性。 雪莱写了不少密切结合英国人民斗争的政治抒情诗，如《暴政的行列》（1819）抨击政府对要求取消谷物法的群众进行镇压；《致英国人之歌》（1819）、《1819年的英格兰》（1819）和《致自由主张者的颂歌》（1820），表达了诗人对专制统治的仇恨并号召人民起来战斗，后来这些诗中的名句被编成歌词，在宪章运动的工人行列中广为传诵。 雪莱著名的诗篇《西风颂》（1819）以西风扫落叶象征革命力量扫荡反动统治，诗篇结尾的预言：西风哟，如果冬天已经来到，春天还会遥远？表达了他对未来的革命乐观主义。 雪莱还写了大量优美的抒情诗，如《云》、《致云雀》、《致月亮》、《悲歌》等，雪莱最后一部作品是献给反对土耳其统治的希腊人民的抒情诗剧《希腊》（1822）。 另外还有长篇论文《诗之辩护》（1821），论述了诗人的社会作
浅析李白诗歌的浪漫主义特色
浅析李白诗歌的浪漫主义特色 摘要： 李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。他诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。本文主要从语言上大胆的夸张艺术、生动形象的比喻、丰富奇特的想象、清新质朴的语言几个方面来阐述李白诗歌的浪漫主义特色的。 关键词：李白浪漫主义夸张艺术比喻想象清新质朴 正文： 李白（公元701年－公元762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，又被后人誉为“诗仙”。“狂”是他人生的写照，他的侠肝义胆、仙趣、狂醉畅饮极大的激发了其个性中的高傲狂放，形成了他独有的浪漫主义情怀、狂放不羁、豪爽达观的性格。尽管在其诗歌中总是流露出人生如梦、应该及时行乐的感慨，但其出于内心深处的是对自由自在洒脱人生的向往，对随性、融入自然的渴望。他所作诗歌，总体风格豪迈奔放，清新飘逸，大气磅礴。既反映了唐代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，表达了对自由的向往和傲世独立的人格精神，极具浪漫主义情怀。在浪漫主义诗人中，李白是伟大的，独一无二的。杜甫称赞李白的诗“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。这正说明李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。李白诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。 纵览李白诗歌，不论是古体诗、律诗、乐府诗、歌行体诗歌都给人留下了通俗精炼、明朗、含蓄而又清新明丽的深刻印象，其语言艺术上最为突出的特点就是大胆的艺术夸张，生动形象的比喻、一咏三叹的反复等修辞手法的综合运用。 语言上大胆的夸张艺术 李白诗歌在语言艺术上的突出特征就是夸张。《中国文学史》指出李白“特别汲取了民间诗歌中的夸张手法，在创造性的运用中加以提高使这一表现手法益臻完美”(。李白诗歌运用夸张的形式是多种多样的，具体类型为以下几类： 数字、数量化的夸张 文学艺术不同于理化，对于数字的要求并不是精准无误。常常需要用数字来传达溢于言表的含义。通过数字、数量的使用，让读者产生更深刻的想象，从而达到更有意蕴的效果，这也是是各种数字、数量的审美效果。在李白的诗歌中，就有大量的诗歌运用数字夸张，如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”“高谈满四座，一日倾千觞。”“百年三万六千日，一日须倾三百杯。”例如突出愁之深，“白发三千丈，缘愁似个长。”其独特之处在于通过“三千丈”的夸张效果所产生的惊人审美效果来突出愁之深，忧之苦。 对比性的夸张 这种艺术手法可以表抽象为具体，使被夸物的性状、特征和程度等形象可感，使得夸张的审美艺术效果得以凸显。李白就擅长运用这一对比性夸张手法，如《赠汪伦》“桃花潭水深千尺，不及汪伦增我情”一句正是这种手法的体现。沈德潜在《唐诗别裁》第二十卷中评曰：
西方文论复习资料
西方文论复习资料 古希腊的文艺理论 古希腊早期的文艺思想 毕达哥拉斯“数的和谐”理论约公元前580~前500，西方最早的哲学家之一。基本哲学观点：宇宙万物的本原是“数”。文艺思想：运用自然科学观点研究艺术美学，把事物的一种属性“数”作为艺术原则，从数量比例上探寻艺术的形式美，认为“美是和谐统一”。例证：音乐具有高低音；大小两个宇宙赫拉克利特“对立和谐”理论公元前530~前470，西方朴素唯物主义和辩证法哲学的奠基者。基本着观点：宇宙自然有地、水、风、火四大元素组成，宇宙万物的本源是“火”。文艺思想：艺术摹仿自然；美是和谐统一的，这种“和谐统一”是“互相排斥的东西的结合”。例证：绘画在画面上混合着黑、白、红、黄的颜色，“从而造成与原物相似的形象”。德谟克利特摹仿说公元前460~前370，西方古代著名的哲学家，古代原子论的创立者，西方第一个从研究自然过渡到研究社会从而探寻美和艺术的本质的艺术家。基本哲学观点：宇宙万物由不可分割的原子构成。文艺思想：艺术是对于自然的摹仿，不只摹仿人的身体，而且摹仿人的才智、行为和心灵；认为文艺的创作“不能不竟研究而得”，又认为诗人是靠灵感和天才来写作；追求和创造美“是一种神圣心灵的标志”；“大的快乐来自对美的作品的瞻仰”，这是文艺审美作用理论的萌芽。例证：“从天鹅 和黄莺等歌唱的鸟学会
了歌唱”。苏格拉底摹仿说与功用说公元前469~前399，西方著名的唯心主义哲学家。哲学中心思想：神学目的论。文艺思想：“艺术摹仿自然”的内涵变化：不是摹仿人物的外形，而是强调描绘人物“精神方面的特质”，即描绘人物的心境、神色和感情，从社会角度观察研究文艺；提出如何创造“美的形象”的问题：判断美的标准是“功用”，有用即美，无用即丑；美具有相对性；一个事物的善恶美丑不在于事物本身固有的性质，而在于它和人的关系即是否符合人的功利的目 的。柏拉图的文艺对话录。 理式论摹仿说公元前427~前347。哲学思想：“理式”（Idea）论是他哲学体系的基石。它不依存于物质存在，也不是人的意识，而是一种
郭沫若的诗集有
郭沫若的诗集有 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 1、《天狗》 （一） 我是一条天狗呀！ 我把月来吞了， 我把日来吞了， 我把一切的星球来吞了， 我把全宇宙来吞了。 我便是我了！ （二） 我是月底光， 我是日底光， 我是一切星球底光， 我是X光线底光， 我是全宇宙底Energy底总量！ （三） 我飞奔， 我狂叫， 我燃烧。
我如烈火一样地燃烧！ 我如大海一样地狂叫！ 我如电气一样地飞跑！ 我飞跑， 我飞跑， 我飞跑， 我剥我的皮， 我食我的肉， 我嚼我的血， 我啮我的心肝， 我在我神经上飞跑， 我在我脊髓上飞跑， 我在我脑筋上飞跑。 （四） 我便是我呀！ 我的我要爆了！ 2、《晨安》 晨安！常动不息的大海呀！ 晨安！明迷恍惚的旭光呀！ 晨安！诗一样涌着的白云呀！ 晨安！平匀明直的丝雨呀！诗语呀！晨安！情热一样燃着的海山呀！
晨安！梳人灵魂的晨风呀！ 晨风呀！你请把我的声音传到四方去吧！ 晨安！我年青的祖国呀！ 晨安！我新生的同胞呀！ 晨安！我浩荡荡的南方的扬子江呀！ 晨安！我冻结着的北方的黄河呀！ 黄河呀！我望你胸中的冰块早早融化呀！ 晨安！万里长城呀！ 啊啊！雪的旷野呀！啊啊！我所畏敬的俄罗斯呀！晨安！我所畏敬的Pioneer呀！ 晨安！雪的帕米尔呀！ 晨安！雪的喜玛拉雅呀！ 晨安！Bengal的泰戈尔翁呀！ 晨安！自然学园里的学友们呀！ 晨安！恒河呀！恒河里面流泻着的灵光呀！ 晨安！印度洋呀！红海呀！苏彝士的运河呀！ 晨安！尼罗河畔的金字塔呀！ 啊啊！你在一个炸弹上飞行着的D′annunzio呀！晨安！你坐在Pantheon前面的“沉思者”呀！ 晨安！半工半读团的学友们呀！ 晨安！比利时呀！比利时的遗民呀！ 晨安！爱尔兰呀！爱尔兰的诗人呀！啊啊！大西