古琴曲赏析-关山月

乐曲《关山月》原为【乐府诗集】“横吹曲辞”中的曲目，系守边战士在马上吹奏的军乐，乐曲表现了征人思乡报国的情感。【乐府诗集】杷这一曲归在汉横吹的乐类，六朝时起，就把这一乐曲看作是表现封建统治下反兵役情感的作品。【乐府诗集】解题曰，关山月，伤离别也。古木兰诗曰，“万里赴戎机，关山度若飞;朔气传金柝，寒光照铁衣。”按相和曲，有度关山，亦类此也。

【梅庵琴谱】：此曲指法纯正，音韵平和，乃入门之正路，初学易于熟习。每于月白风清之际，一弹再鼓，动无穷之幽趣焉。琴曲《关山月》为本世纪梅庵琴派著名代表曲目之一。此曲是由六个乐句组成的、带有再现的单段体。每个乐句都有上下呼应的两个乐节，前三个乐句均落于徵音——泛音，后三个乐句均落于宫音——实音，前面的五个乐句可反复，最后以开始乐句的变化再现而结束。曲虽短小，但音韵刚健而质朴，气魄宏大，抒壮士之情怀，真挚感人，富有浓厚的北地音乐风味。

二十世纪五十年代初，中国音乐史学家杨荫浏、夏一峰等将李白的《关山月》一诗重新配入歌唱，在节奏、声韵、结构等方面，词、曲结合得都比较贴切，并得以流传。李白《关

山月》的十二句歌词，正好配以乐曲的六个乐句，十二个乐节。后又经过许多人不断弹唱加工，使曲意更加深刻，流传更加广泛。乐曲既然与李白的《关山月》结合，则乐曲所要表现的内容便自然以此为据了。

关山月李白

明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。

汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。

戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。

诗人李白在《关山月》一诗中，着笔边塞以述怀，谴责了古代非正义的战争给人民带来的苦难，诗中有“由来征战地，不见有人还。戍客望边色，思归多苦颜”的词句，使其听者感到琴音古朴苍茫，曲情刚健而严峻!循环弹奏之后，乐曲终止了。但那结尾句的“高楼当此夜，叹息未应闲”的余韵，仍然良久地扣人心弦，回味无穷。

现存《关山月》的曲谱，比较早的是1768年刊行于日本的《魏氏谱》，据说为明朝末年避难于日本的魏侯(之琰)所传。歌词就是唐代诗人李白填的“明月出天山，苍茫云海间”那一首。后来在1931年刊行的《梅庵琴谱》中收录有《关山月》一曲，音调与《魏氏乐谱》所载不同，而调式和气韵相近，但无歌词。这首歌曲纯朴自然，带有一些北方民歌的韵味;它惯用同音重复，并配以大起大落的连环乐句进行，既显

示出琴歌的特色，又体现了原诗豪放的气质和感怀的情调。近人有用琴箫合奏的形式演奏此曲，使之更富有诗意，衬托出了深切的怀念家乡之情。

古琴曲《酒狂》赏析

《酒狂》的作者据《神奇秘谱》记载：“臞仙曰，是曲者，阮籍所作也。籍叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒，以乐终身之志。其趣也若是，岂真嗜酒耶，有道存焉。妙在於其中，故不为俗子道，达者得之。”

阮籍(210－263)，三国时期曹魏末年诗人。字嗣宗，陈留尉氏(河南开封)人，建

安七子之一阮瑀的儿子，曾任步兵校尉，世称阮步兵。崇奉老庄之学。他身处

魏、晋之际，天下多故，名士少有全者，所以他采取谨慎避祸的态度，不与世

事，遂酣饮为常。文帝初欲为武帝求婚于籍，籍醉六十日，不得言而止。钟会

数以时事问之，欲因其可否而致之罪，皆以酣醉获免。与嵇康、刘伶等七人为

友，常集于竹林之下肆意酣畅，世称竹林七贤。据《晋书.阮籍列传》记载：“籍

容貌瑰杰，志气宏放，傲然独得，任性不羁，而喜怒不形于色。或闭户视书，

累月不出；或登临山水，经日忘归。博览群籍，尤好《庄》《老》。嗜酒能

啸，善弹琴。当其得意，忽忘形骸。。。。”

阮籍一生空有满腔济世之志，却壮志难酬，甚至连自身都难保。阮籍曾发

出“时无英雄，遂使竖子成名”的长叹。于是装病、卖醉、佯狂便成为反抗现实

的武器。阮籍所作的《酒狂》这支古曲反映的正是这一特定历史环境中，士大

夫阶层的精神状态。由于他带有一定的时代政治色彩，这只曲谱在明代以后的

年间的琴谱中就很少有记载和传奏了。近代以来由著名古琴家姚丙炎先生以《神奇秘谱》为蓝本，并参照《西麓堂琴统》整理打谱，他确定乐曲为三拍节

奏、重音放在第二拍，这种处理，在传统琴曲中非常奇特，乐曲通过流畅而富

有激情的旋律，描绘出那种醉酒朦胧的情态和愤世积郁的不平之气。这支曲目

绝对是古琴曲中的经典之作。传统的琴曲中素以清和恬雅为其风格特点，着意

表现的是文人雅士的心境情怀，鲜有狂放、浪荡、不羁的内容，而《酒狂》却

是一首以酒徒大醉之后的狂态为主题的琴曲，其风格在中国古琴曲中可谓独一

无二。

《酒狂》看似写酒徒酣醉癫狂之态，实际上是一首表达孤独萧索之情的咏怀乐

曲。醉酒是假借，怀忧才是真意。《酒狂》实质是借酒佯狂。佯狂的背后则

是“众人皆醉我独醒”的无奈。高处不胜寒，因人的痛楚和郁积的愤懑只能通过

酒和琴的形式表达出来。纵使你有一颗不羁的心，面对现实的牢笼，也只能身

陷囹圄。这打不开的桎梏令人窒息。

作为一首存谱而无师承的琴曲，琴家们对《酒狂》的打谱有多种。其中古

琴家姚炳炎以《神奇秘谱》为蓝本，并参照《西麓堂琴统》整理打谱的版本把

乐曲处理成在古琴乐曲中罕见的6/8拍子。由于弱拍常出现沉重的低音或长音，

造成音乐的不稳定感，表现了人在酒醉后步伐踉跄的神态，使琴曲弹奏起来自

然酣畅，酒意醺然，被琴界公认为是打谱成功的典范。

酒狂的音乐基本上是用一个主要曲调，在不同高度上稍加变化的重复其主

要曲调是：

姚谱将全曲分为四段，第一乐段，乐曲由明显的对比强弱关系开始，连绵

前进，节拍沉重且持续时间较长，中间有强烈的停顿，反复数次，节奏跌宕起

伏，给人一种摇摇欲坠的感觉。全段生动地描写了一个醉酒之人步履蹒跚，头

重脚轻的神态，让人感受到醉酒之人内在的压抑和烦闷的心情。现实残酷，行

路如此艰难，山穷水尽之时，惟留一地叹息。

第二乐段基本上是第一段得重复，但在细节上产生了一些轻微的变化，取

消了一些乐段，并加上走音。这样一来，旋律上更加平滑流畅并显得轻松而平

稳。“既然现实如此黑暗，不如就此归去吧”。总体来说，第二段的变与不变使

乐曲的主题得到巩固的同时，也得以深化。

第三段是全曲的过渡性段落，该段一改前两端的风格，音高明显升高，营

造出一种激烈张扬的情绪。描绘了醉酒之人的酒狂之态，表达了作者愤世嫉俗

的情感。世事难料，索性借酒浇愁，可是对于“终身履薄冰，

谁知我心焦”的阮

籍来说，万古的忧愁是千杯美酒都难以消除的。

第四段是乐曲的最后一段，也是乐曲的高潮部分，被认为是该乐曲的集大

成的篇章。所有前面表现出来的情绪都在这里得到了集中的展现和强化。乐曲

气若长虹，姿似游龙，抑郁之情尽数吐出。阮籍一生“道之不行，与时不合”，

只能寄托于酒，于琴音之中。飘然的音律正如他的咏怀诗中说的那样“薄帷鉴明

月，清风吹我襟……徘徊将何见，忧思独伤心”。

音乐的最后回到低音，旋律忽然变得微弱，“仙人吐酒声”（《神奇秘

谱》）用“拂”“长锁”指法奏出一长串同音反复，之后沉闷的一声，一切归于沉

寂。仿佛在告诉世人作者在狂怒无奈之后，将灵魂寄予酒中，情绪归于平静，

表达了一种消极悲哀的情绪。

《阳关三叠》，中国古曲，又名《阳关曲》、《渭城曲》。该曲取材自王维的七言绝句《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这篇绝句后来成为一首七弦琴歌，歌曲分三大段，即三次叠唱，每次叠唱除原诗外，加入由原诗诗意所发展的若干词句，为当时的梨园乐工广为传唱。因取诗中“阳关”一词，再加之歌曲的三次叠唱，故名《阳关三叠》。

基本信息

中文名：阳关三叠

英文名：a parting tune with a thrice repeated refrain

别名：《阳关曲》，《渭城曲》

作词者：王维

朝代：唐代

歌曲类型：古琴曲

古琴名曲赏析

《古琴名曲赏析》心得体会古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。 “琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；春秋时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。琴音的低缓悠远、缥缈入无，让人由抚琴听琴而进入一超乎音响之上的“无声之乐”的意境，体验到“希声”“至静之极”的境界；庄子将这种虚静的、通乎天地万物的境界称为“天乐”，“以虚静推

于天地，通于万物，此之谓天乐”（《庄子·天道》）乃是一种天人相和、无言而心悦、超乎音响感受之上的精神境界。在佛家，则称之为“空”的体验、乃是一种“无我之境”。在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。自古，中国历代文人皆讲求“达则兼济天下，穷则独善其身”，每当文人抑郁不得志之时，通常选择由儒入道，将关注点从纷攘的外界拉回到丰富的内心，逍遥隐逸，寄情山水，亲近广阔的大自然。抚琴作为修身养性的方式之一，令历代文人雅士为之沉醉而解脱释怀。这正如嵇康在《琴赋》当中所言：“物有盛衰，而此（古琴）无变；滋味有猒，而此不勌，可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。是故复之而不足，则吟咏以肆志，吟咏之不足，则寄言以广意”。弹奏之人在古琴朴实低缓而又沉静旷远的音声之中，由躁入静进而物我两忘，“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，“致乐以治心，乐则安，安则久”。古琴艺术之所以能独树一帜而备受推崇，除“琴德最优”外，更由于其音乐的特质能顺乎自然，耐人寻味，符合中华传统文化追求意境、崇尚内在和寓意含蓄的特征，它含藏着中华民族文化精神的内核，体现了古人修身悟道的德行，而成为人格培养和精神升华的重要方式和手段。

初中音乐赏析教案古琴曲

初中音乐赏析教案古琴曲《流水》【教学设计理念】结合新课程标准的教学理念及学生的实际情况，在教学过程中渗透多元文化，激发学生对我国民族音乐产生兴趣。在对音乐作品的比较聆听中，引到学生自主探究，认识并了解我国古代音乐中具有文人情致的代表性器乐作品和这些作品中反映出的一种“曲风文雅、意境高雅”的品质和丰富的情感内涵。【教学目标】知识与能力：通过聆听、赏析古琴曲《流水》，使学生初步了解古琴的基础常识，并引导学生用心感受和体验古琴曲追求的弦外之音的深邃意境。过程与方法：通过听、看、讨论、体验、探究等活动，体验名曲的意境和古琴曲的风格特点。情感态度与价值观：通过这节课的学习，培养学生热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情，增进他们对祖国音乐艺术的热爱【教学重点】通过《流水》的欣赏，通过伯牙、钟子期的感人故事，使学生感受到古琴的魅力，同时激发学生对中华瑰宝——古琴的热爱。【教学难点】感受、体验古琴曲的深邃意境。【教学方法及教学策略】 1、用聆听、讲解、感受、思考、讨论、体验、探究等方法组织教学。 2、通过讲故事、拨动皮筋引领学生探古寻音和引发学生产生赏乐臆想 3、古琴知识和乐曲意境的了解和理解，通过各种不同层次的提问，启发学生自己探索。【教学过程】一、闭目静神创心境：导入：为更好的进入本堂课的欣赏，现在请同学们闭目静神片刻。二、古韵声声续心境绵情源师：很好，现在请同学们继续闭目静心聆听一段音乐，想想音乐会带给你怎样的心境？（注：播放古琴曲《阳关三叠》）生：音乐带给我一份优雅恬静的心境；音乐带给我灵动而又深远的心境；音乐带给我一

种莫名无语的心境…… 师：那同学们想过你为何有如此心境呢？（注：问题设坎打下伏笔）生：……（注：此环节因不同的班级会出现不同的反应，但大多班级的同学会产生茫然无语的境地）师：（话锋回转，导问渐入课题）那刚才同学们听到的是什么音乐？或者说是由什么乐器演奏的音乐？生：古琴音乐；古筝音乐……（注：因知识不一，会出现音色辨别的争议）说明：此环节如学生们出现音色辨别的争议，可适时加入简述古琴与古筝的基本区别。（注：此环节学生传发介绍古琴乐器的相关资料。目的是：引发学生自主学习，延伸课堂教学内容，拓宽学生学习视野。）师：很好，刚才同学们通过聆听古琴曲引发了很多美妙的心境，与此同时又让我们产生了无语的感觉，那么今天我们将通过古琴音乐来领悟其深邃的意境。（注：出示课题）三、故事反倒设悬疑，问题引入思因由（设计意图：高山流水“伯牙遇知音”的故事千古流传，学生中大部分同学对此故事情节有所了解和耳闻，但故事背后蕴涵的古琴曲大音希声之境界所带来的曲高和寡却让学生耐人寻味，此环节通过悬疑问由引领学生探古寻音）师：同学们知道一曲《高山流水》激荡出“伯牙遇知音”的故事千古流传，那同学们对于故事中俞伯牙遇知音后又失知音做出的摔琴叹息之举是如何理解的呢？（注：此环节请学科代表分发与古琴相关的故事资料）问题提出，同学们议论纷纷…… 最后学生感悟到：师：很好！从刚才同学们对“伯牙遇知音”的故事理解以及我们刚才初步接触到的古琴琴韵，古琴曲意境之深远带给我们曲高和寡之感，接下来，我想和同学们一起通过古琴曲《流水》来尝试“演绎”一番新世纪版的“伯牙遇知音”的故事，不知同学们意下如何啊？生：（同学们会意一笑，满怀期待）四、皮筋调动心鸣，引发赏乐臆想（意图说明：古琴曲意韵深邃、曲高和寡，对于现代初中生在欣赏时难免会出现无所适从的现象，通过随琴曲拨动牛皮筋的手段来促使学生与古琴音弦达到共振的效果，以此来引发学生产生赏乐臆想）师：在“演绎”之前请同学们拿出刚才进教室时老师分发给每一位同学的牛皮筋，（此

古琴曲《平沙落雁》赏析

《平沙落雁》是一首古琴曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈立昂之说，宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。【简介】明代称本曲为《雁落平沙》。乐谱最早刊于《古音正宗》琴谱集。《平沙落雁》的曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼的情景。《天闻阁琴谱》中写道：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志。写逸士之心胸者也。”也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”，“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。现在流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。诸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪衬下用模拟手法表现大雁飞鸣，此呼彼应的情景，形象鲜明生动，别具一格。【意境】《平沙落雁》虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲。它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易为听众理解。《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。《古音正宗》中说此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。息声斜掠，绕洲三匝，其既落也，此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉。”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅，隽永清新.…… 【《平沙落雁》与衡阳】 “元气之融结为山川，山川之秀丽称衡湘，其蒸为云霓，[1]其生为杞梓。”泛水清湘，坐看云起，潇潇碧水，岳云如飞，钟磬轻叩，仙乐飘绕。衡阳自回雁峰起，绵绵群山往北延伸到衡山，自东洲岛顺湘江而下，到衡山北隅清凉寺外的“烟寺晚钟”，多少青山秀水，尽显灵逸气质。秀美的山水和深厚的文化底蕴总能唤起才子们的灵感，成就佳才妙作。衡阳自古多音律之事，然而在当今衡阳，知道中国三大古典名曲《平沙落雁》、《梅花三弄》、《潇湘水云》都跟衡阳密切相关。秋天已至，天气渐凉，大雁开始成群结队往南方迁徙。渡黄河，过长江，当大雁遨翔在南昌上空时，引起了一个人深深的共鸣。这个人就是明朝朱元璋的第十七子朱权，字癯仙，号丹丘先生，人称贤王奇士。朱权随着大雁的阵阵鸣唱，微服简出，独自一人悄悄南下,一路从南昌追逐到衡阳[2]。大雁南飞到湘江中游旁的一个小山峰上空时，竟反复盘旋，不再前行。大雁们觉得这里环境优美，气候温暖，不忍再往南飞，便选定在这里过冬。“万里衡阳雁，寻常到此回。”因此，这个小山峰被称为回雁峰，衡阳被雅称“雁城”。回雁峰坐落在衡阳市雁峰区，是南岳衡山七十二峰之首。山峰的侧旁有座美丽的东洲岛，貌如巨舰，日夜飘浮在奔流的湘江中，绿水滔滔，波光粼粼。秋冬季节，江水消退，小岛的南端便袒露出一方很大的平整沙滩。天气晴朗的时候，大雁们总在回雁峰附近的上空列队飞翔，有时排成人字，有时排成一字，十分壮观。雁

唐诗《关山月》原文及赏析

关山月【原文】明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。【注解】 ⑴关山月：乐府旧题，属横吹曲辞，多抒离别哀伤之情。《乐府古题要解》：“‘关山月’，伤离别也。” ⑵天山：即祁连山。在今甘肃、新疆之间，连绵数干里。因汉时匈奴称”天“为”祁连“，所以祁连山也叫做天山。 ⑶玉门关：在今甘肃敦煌西北，古代通向西域的交通要道。此二句谓秋风自西方吹来，吹过玉门关。 ⑷下：指出兵。白登：今山西大同东有白登山。汉高祖刘邦领兵征匈奴，曾被匈奴在白登山围困了七天。《汉书·匈奴传》：“(匈奴)围高帝于白登七日。”颜师古注：“白登山在平城东南，去平城十余里。” ⑸胡：此指吐蕃。窥：有所企图。青海湾：即今青海省青海湖，湖因青色而得名。

⑹戍客：征人也。驻守边疆的战士。边色：一作“边邑”。 ⑹高楼：古诗中多以高楼指闺阁，这里指戍边兵士的妻子。曹植《七哀诗》：“明月照高楼，流光正徘徊。思妇高楼上，悲叹有余哀。”此二句当本此。【译文】皎洁的月亮从祁连山升起，轻轻漂浮在迷茫的云海里。长风掀起尘沙席卷几万里，玉门关早被风沙层层封闭。白登道那里汉军旌旗林立，青海湾却是胡人窥视之地。自古来这征战厮杀的场所，参战者从来不见有生还的。守卫边陲的征夫面对现实，哪个不愁眉苦脸思归故里? 今夜高楼上思夫的妻子们，又该是当窗不眠叹息不已。【白话译文】一轮明月升起在天山之上，在苍茫的云海中徘徊。萧瑟的秋风吹着明月，东渡玉门雄关，照耀着守边的征人。在这苍凉的关塞上，不由得使征夫们想起在这边关上频起的战事：昔时汉高祖，曾遭匈奴的白登山之困;胡人的兵马，至今仍对青海湖虎视耽耽。从来这里就是夷夏的争战之地，多少战土抛身塞外，埋骨黄沙啊。征人们望着这月光下荒凉的边色，脸上现出思归的愁容。遥想家中的妻子，她一定是在倚楼盼望征人的归来，望月而兴叹【创作背景】李白看见征战的场景，因此他感叹唐朝国力强盛，但边尘未曾肃清过。此诗就是在叹息征战之士的苦辛和后方思妇的愁苦时所作。

古琴鉴赏论文

古琴名曲赏析学院：东吴商学院专业：财务管理学号：1510407029 姓名：许瑾

古琴名曲《梅花三弄》赏析众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。自古以来，梅花以其清丽雅洁的韵致和不畏霜雪、傲世独立的精神，成为中国文人最为喜爱的花卉之一。宋代诗人范成大在《梅谱》中说：“梅以韵胜，以格高，故以横斜疏瘦与老枝怪石为贵。”梅花的枝虬苍劲嶙峋、风韵洒落，自有一种饱经沧桑，威武不屈的阳刚之美。而梅花香味别具神韵、清逸幽雅，“着意寻香不肯香，香在无寻处”。琴曲《梅花三弄》，以音乐的形式，表达古人对于梅花的敬爱之情。此曲最早见于明初朱权的《神奇秘谱》( 1452 ) ，其后续见于明清以来其他26种琴谱，是深受琴人喜爱的琴曲。在清代的《琴谱谐声》中，《梅花三弄》已变为琴箫合奏的形式。近代琴家也常用于琴曲独奏，而且琴家演奏谱本也各不相同。相传《梅花三弄》原是笛曲，为东晋大将桓伊所作，此说源于《晋书》。桓伊“善音乐，尽一时之妙，为江左第一，有蔡邕柯亭笛，常自吹之”。桓伊善吹笛在当时很有名气，王徽之慕名已久，但一直没有机会听其演奏。一次，徽之乘船赴京师，中途泊舟，巧遇桓伊从岸上走来，于是请桓伊吹奏，桓伊也久仰徽之名，便欣然下车，吹了一曲《梅花三弄》，笛声悠扬悦耳，奏罢上车扬长而别，客主不交一言。宋郭茂倩《乐府诗集》中有南朝文人鲍照的《梅花落》解题，称：“《梅花落》，本笛中曲也。……今其声犹有存者。”南朝梁文人吴均也有《梅花落》的诗：“隆冬十二月，寒风西北吹。独有梅花落，飘荡不依枝。流连逐霜彩，散漫下冰澌。何当与春日，共映芙蓉池。”今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述。如唐诗人高适“借问落梅凡几曲，从风一夜满关山”，宋之问也写有“遂吹梅花落，台吞柳色惊”的诗句，以表现怨愁离情为主。这些说明，南朝至唐笛曲《梅花落》是颇为流行的。但作为笛曲的《梅花落》或《梅花三弄》，何时被何人移植为古琴曲，则不得而知。明代有人认为是唐人颜师古把它改编成琴曲，流传至今，此说尚无其他佐证。从乐曲内容来看，明清琴曲中的《梅花三弄》，与南朝至唐的笛曲《梅花落》表现怨愁离绪的情感内容似有不同，主要是以梅花凌霜傲寒，洁白芳香之气质喻中国文人坚贞不屈的节操与品格，“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴，其音清爽，有凌霜之趣”，“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”。在《梅花三弄》的开头，是一个亲切优美的引子，节奏具有平稳舒缓和跌宕起伏的对比因素，精练地概括了全曲的基本特征。前半部分的音乐形象可大致分为两类: 一类是肃杀的“严冬”形象，乐曲以浑厚坚实的散音、按音，勾画出一幅霜晨雪夜，草木凋零，只有梅花傲骨静静开放的画面，它是乐曲的基本底色。其中，前十二小节上下行跳进音程为特征的旋律，结合稳健有力的节奏，富有庄重的色彩，仿佛是对梅花的赞颂。后十四小节多用同音重复。附点节奏的运用使旋律富于推动力，似乎梅花在微风的吹拂下轻轻晃动起来，以表现梅花所处的艰苦环境和不畏严寒的刚毅品性。另一类是高洁、安详而又生机勃勃的梅花神态，以清澈透明的泛音段落来表现，这段优美流畅的曲调轻巧、跳跃地循环出现，即乐曲的被称作“一弄”、“二弄”和“三弄”的段落，其旋律音色清亮，节奏活泼而富于动感，表现出“风荡梅花，舞玉翻银”的意境，仿佛使人看到，含苞待放的花蕾，迎风摇曳，生机勃勃…… 第二部分是乐曲的高潮部分，它是从高音区开始的。乐曲运用一系列急促的节奏和不稳定的乐音，表现出动荡不安的气氛，衬托梅花傲然挺立的形象。这段曲调在音调和节拍上与泛音曲调形成强烈的对比，并连续用了频繁的音区变换和音程的大幅跳动，使旋律线大起大落，

唐诗赏析-李白《关山月》原文及赏析

李白《关山月》原文及赏析 '《关山月》抒写了古代边防战士的艰难困苦，谴责非正义的战争给人民带来的苦难，借以影射批判唐代统治阶级的穷兵黩武，表现了反对侵略战争的主题。下面是小编给大家带来的李白《关山月》原文及赏析，欢迎大家阅读! 唐代：李白明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边邑，思归多苦颜。(望边邑一作：望边色) 高楼当此夜，叹息未应闲。一轮明月从祁连山升起，穿行在苍茫云海之间。浩荡长风掠过万里关山，来到戍边将士驻守的边关。当年汉兵直指白登山道，吐蕃觊觎青海大片河山。这些历代征战之地，出征将士很少能够生还。戍守的士卒眼望着边城，那盼望归家的面容多么凄苦悲哀! 当此家中高楼上的将士妻子，哀愁叹息，大概也没停歇。关山月：乐府旧题，属横吹曲辞，多抒离别哀伤之情。天山：即祁连山。在今甘肃、新疆之间，连绵数干里。因汉时匈奴称”天“为”祁连“，所

以祁连山也叫做天山。玉门关：故址在今甘肃敦煌西北，古代通向西域的交通要道。此二句谓秋风自西方吹来，吹过玉门关。下：指出兵。白登：今山西大同东有白登山。汉高祖刘邦领兵征匈奴，曾被匈奴在白登山围困了七天。胡：此指吐蕃。窥：有所企图，窥伺，侵扰。青海湾：即今青海省青海湖，湖因青色而得名。由来：自始以来;历来。戍客：征人也。驻守边疆的战士。边色：一作“边邑”。高楼：古诗中多以高楼指闺阁，这里指戍边兵士的妻子。《关山月》是汉代乐府歌曲之一，属于“鼓角横吹曲”，是当时守边将士经常在马上奏唱的。李白这首诗在内容上仍继承古乐府，但笔法独到，翻古意而又有所创新。诗人抒写了古代边防战士的艰难困苦，谴责非正义的战争给人民带来的苦难，借以影射批判唐代统治阶级的穷兵黩武，表现了反对侵略战争的主题。 “明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”四句尤如影视文学的蒙太奇手法，将“诗题”一一化出。“关”“山”“月”三个既相互独立又相互联系的诗的物象，奠定了全诗边塞苦寒的苍凉基调。“月”，出于天山云雾间，一派云海苍茫、气势磅礴、雄伟壮阔的景象。“风”，漫天遍野的大漠朔风，犹如虎啸狼嗥，吹遍玉门关内关外，气势多么庞大，异域何其粗犷。诗人巧借“长风”把“关”与“月”有机地联系在一起。明月依旧、关隘依旧，而历代的长征远戍的男儿却都一去不再生还。没完没了的战争，何时才能停息?因此诗人将“长风、明月、天山、玉门关”这些广阔无垠的物象淋漓尽致地渲染，营造出雄伟壮阔而又苍凉悲壮的意境。诗人通过对边塞巨幅画卷的描绘，为下文将士翘首故里编织了“思乡”的情结。 “汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。”在写景的基础上，抒发出“由来

古琴曲《梅花三弄》鉴赏

古琴曲《梅花三弄》赏析摘要：《梅花三弄》，一曲士子风骨的颂歌，不不见一丝浮躁，仿佛是写中国一代又一代文人士子的离合悲欢与沉浮抗争。梅者花之最清，琴者声之最清。琴曲《梅花三弄》，有没有急管繁弦的伴奏，没有金石钟磬的附庸，也没有现代西洋琴鼓打击乐器的呼应，一支古老的曲，一位沉静专注而安详的演奏者的高超弹奏…… 关键词：古琴曲佳作梅花高尚品性旋律优美《梅花三弄》是中国著名十大古曲之一，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。它旋律优美、流畅，形式典雅、独特，具有很高的艺术性。明朱权编辑的《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。相关历史典故是东晋大将桓伊为狂士王徽之演奏梅花《三调》的故事。桓伊，字叔夏，东晋名将，《晋书》称赞他“善音乐，尽一时之妙，为江左第一。”东晋太元八年（383年），前秦王符坚率百万大军进犯东晋。桓伊同谢安、谢石、谢玄等率八万晋兵迎战秦军于淝水（史称“淝水之战”），以一当十，打得秦兵一败涂地。战后，桓伊功成身退，于太元十年（385年）十月，带着心爱的笛管再次旅居衡阳云锦庵。一个冬夜，下起了大雪，清晨放眼窗外，梅枝上的花蕾傲雪待放，好一幅“素艳雪凝树，清香风满枝”的画面。他灵感突袭，谱就梅花一调。不久后的一个清晨，雪后初晴，他推窗望见梅花依然迎雪绽放。梅与雪融为一体，梅中有雪，雪中有梅。红梅在白雪的映衬下，如刚出浴的少女，羞红的脸庞更加妩媚。桓伊即景生情，由情入神，遂谱成梅花二调，与梅花一调“合头”，紧密衔接。初春，又是一场大雪，寺中梅花竟然二度绽放，舞玉翻银，疏影横斜，暗香浮动。桓伊情不自禁，再谱成梅花三调，与二调“合头”，自此梅花三调遂成。他握笛吹起，泛音曲调在不同的徵位上重复三次，并在一调、二调不同的徵位上重复一调，三调浑然一体，节奏渐趋平稳，然而意境更加深邃。而作为笛曲的《梅花落》在桓伊逝世后广为流传，至唐代著名琴师颜师古，将《梅花三调》改为同名琴曲。明代朱权将《梅花三调》列入《神奇秘谱》辑中，并改曲名为《梅花三弄》。其结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。三弄实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游弄之说。《梅花三弄》全曲由引子、静态梅花、动态梅花和尾声组成。乐曲第一小段是全曲的引子，音调亲切优美，音色浑厚明亮，节奏平稳舒缓，与后面的跌宕起伏形成生动鲜明的对比。乐曲的第二部分开辟了另一种境界。它运用一系列的快节奏，表现出风雪交攻的气氛，用富于动态的画面，来衬托梅花傲然挺立的形象。其静态梅花部分主要采用循环再现的手法，亦即以“三弄”为核心的部分，随着主题的三次呈现，清澈透明的泛音弹奏，稳健有力的附点节奏，庄重浓郁的声音色彩，仿佛梅花在微风的吹拂下轻轻晃动，恬静而端庄，刻画了

学古琴赏析之心得

学古琴赏析之心得经过这一学期的学习，我渐渐对古琴有了了解。我认识古琴，是来源于影视文学作品。在《笑傲江湖》里，它能让正邪两派高手结为知音，琴箫相和，共谱一曲“笑傲江湖”。虽然古琴看似只是只是一勾一挑的枯燥动作，令我意想不到的是原来古琴七弦间方寸竟然有天地万物，其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态。我们跟着老师溯源到每个朝代，感受古琴在每个朝代的不同，也让我体会到了古琴的四个特点。（一）史之久古琴，亦称瑶琴、玉琴，七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已经盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。本世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作“古琴”。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，一度盛兴于民间，深得人们喜爱，用以抒情咏怀。关于这一点，我们可以从当时的民间诗歌集《诗经》中得到印证。《诗经·周南·关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”;《诗经·小雅·鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之萍。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”;《诗经·小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓瑟琴”等等。古琴大量存在，史实、文学、艺术作品均来源于实际生活，这得有多么广泛的社会基础才能造成这种现象。所以说，古琴在我国古代民间曾经是相当普及的，至少在读书人中是家喻户晓。也正因为这样，有着数千年历史的古琴艺术终于传承到了今天。远久的历史留给它的不只是沧桑的韵味，还余那富有灵魂的音色与人共鸣。（二）形之巧老师亲自把琴带来，让我们大家得以欣赏，并且亲身体会。古琴的造型精美，音色圆润清脆，音响细腻，丰富多变。古人演奏古琴，非常讲究。古人演奏之前，要沐浴更衣，点上香柱，然后双腿盘坐，把琴放在腿上或桌上演奏。古琴的形制大小合适（约长120cm，宽20cm，厚６cm），结构紧凑（呈1头大1头小的长方体），具有整1性。它就象1个匀称而完整的人体，紧凑、协调而又大小适中，具有人体的风韵。1张琴就是1个完美的人体，有额，有颈，有项，有肩，有身，有腰，有尾，有足。而且它的各个部分又恰恰是用身体来命名，如琴头、琴额、琴颈、琴项、琴肩、琴腰、焦尾、雁足、等。可见，琴的造型原则是对人体美的模仿。鸣箱、琴弦的构造决定了琴的基本音色。古琴共鸣箱：就是整个琴体，但它不同于其它乐器是由木板胶合而成，而是直接用1块整木掏空而成，箱壁厚而粗糙，故其音响深沉、浑厚、结实，有古朴、苍茫的神韵。琴弦：就弦的长度来说，古琴的有效弦长特别长，1般均在110cm 以上。有效弦长长，则其振幅大，振动时间久，故其余音绵长不绝，有绕梁之韵。琴没有"品"（柱）或"码子"，非常便于灵活弹奏，以余音绵长不绝为特点的古琴，其独特的走手音是其它任何1种乐器所不具备和无法比拟的。（三）音之美古琴具有三种基本音色，散音、按音、泛音。散音代表地，按音代表人，泛音代表天，象征“天地人和”。散音，即空弦音，奏法是右手拨弦，左手无动作，可听到较长时间的余音;泛音，奏法是用左手一指或多指正对徽位轻点琴弦，一触即起，同时右手拨弦，发出清越的琴音。诗音古琴共有119个常用的泛音音位，音位之多、使用之频繁是乐器之最;按音，又称走手音、案音、实音、走音，奏法是左手将弦按在琴面上，右手拨弦出音；继而左手揉弦以产生吟音，或移向其他音位产生滑音。绰、注、吟、猱等指法产生的吟音和滑音是古琴重要的最具特色的表情性音色。一般的古琴曲是依照其乐曲的长短和结构的繁简而分于大曲、中曲、小曲，而琴曲无论大小，

李白《关山月》阅读答案附赏析

李白《关山月》阅读答案附赏析关山月李白明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。注： ①关山月，属乐府鼓角横吹曲，多写离别的哀伤。唐玄宗开元后期和天宝年间，唐王朝与外族不断爆发战争。李白借此乐府旧题，写远离家乡的戍边将士与家中妻室的相互思念之情，深刻地反映了战争带给广大民众的痛苦。 ②天山，祁连山，位于甘肃省西北部。匈奴语呼天为祁连，故祁连山亦称天山。 ③玉门关，为古时通往西域的要道，故址在今甘肃省敦煌市西北。此处泛指西北边地。 1．诗人借月夜高楼的叹息来抒发戍人的情感。（2 分） 2．赏析画线诗句的内涵和作用。（5 分）【参考答案】 1．（2分）思妇思乡（一空1分） 2．（5分）月出于天山云雾间，一派清冷苍茫的景象。漫天遍野的大漠朔风，吹遍玉门关内外。诗人巧借长风把关山月三个相互独立的意象有机地联系在一起，这些广阔无垠的物象淋漓尽致地渲染出雄伟壮阔而又苍凉悲壮的意境，奠定了全诗边塞苦寒的苍凉基调。景因情而怨，情因景更伤，为下文将士翘首故里编织了思乡的情结。（内涵2分，作用2分，语言表述1分）赏析：《关山月》是唐代伟大诗人李白借乐府旧题创作的一首五古。全诗分为三层，开头四句，主要写关、山、月三种因素在内的辽阔的边塞图景，从而表现出征人怀乡的情绪；中间四句，具体写到战争的景象，战场悲惨残酷；后四句写征人望边地而思念家乡，进而推想妻子月夜高楼叹息不止。此诗如同一幅由关山明月、沙场哀怨、戍客思归三部分组成的边塞图长卷，以怨情贯穿全诗，色调统一，浑然一体，气象雄浑，风格自然。这首诗在内容上仍继承古乐府，但诗人笔力浑宏，又有很大的提高。诗的开头四句，主要写关、山、月三种因素在内的辽阔的边塞图景，从而表现出征人怀乡的情绪；中间四句，具体写到战争的景象，战场悲惨残酷；后四句写征人望边地而思念家乡，进而推想妻子月夜高楼叹息不止。这末了四句与诗人《春思》中的当君怀归日，是妾断肠时同一笔调。而由来征战地，不见有人还又与王昌龄的黄尘足今古，白骨乱蓬蒿同步。李白的《关山月》描绘了一幅清冷苍茫的月夜图，将关山边塞风光和戍边将士思乡情怀融入月夜高楼，表达了诗人对征人的关切和向往和平的思想感情。

阳关三叠赏析

一、《渭城曲》清和节当春，渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！霜夜与霜晨。遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。历苦辛，历苦辛，历历苦辛，宜自珍，宜自珍。渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！依依顾恋不忍离，泪滴沾巾，无复相辅仁。感怀，感怀，思君十二时辰。商参各一垠，谁相因，谁相因，谁可相因，日驰神，日驰神。渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！芳草遍如茵。旨酒，旨酒，未饮心已先醇。载驰骃，载驰骃，何日言旋轩辚，能酌几多巡！千巡有尽，寸衷难泯，无穷伤感。楚天湘水隔远滨，期早托鸿鳞。尺素申，尺素申，尺素频申，如相亲，如相亲。噫！从今一别，两地相思入梦频，闻雁来宾。[2] 二、翻译清和节正当春天，清晨细雨湿润渭城，客舍，颜色翠绿清新，劝慰游子再多饮一杯家乡的甜酒，向西出了就再难见到相识的人。（无论）寒冷的夜晚（还是）寒冷的清晨，急行，急行，路途遥远穿越河流，《三叠》这首曲子在边关要塞谱成，为感伤自身（生活的）劳碌，经历千辛万苦，经历千辛万苦，每当（经历）千辛万苦时应该好自，应该好自。清晨细雨湿润渭城，客舍，颜色翠绿清新，劝慰游子再多饮一杯家乡的，向西出了就再难见到相识的人。回首留恋舍不得分离，泪水洒湿沾巾，不再有我帮助您。怀念，怀念，每时每刻都思念。参星和商星各一边（此出彼没），与谁相互依靠，与谁相互依靠，能够与谁相互依靠。每驰神往，每驰神往。（无复：再也；相：相互；辅仁：原意培养仁德。意思就是再也不能相互交流，培养仁德了。简单的意思就是再不能见到好朋友了。）清晨细雨湿润渭城，客舍，颜色翠绿清新，劝慰游子再多饮一杯家乡的，向西出了就再难见到相识的人。大片的长得茂密浓厚 ,美酒，美酒，饮（酒）之前就已然心醉，乘坐，乘坐，何时（才能）回来，能够共饮多少次酒。酒过千巡终有尽，一份赤诚之心难以消减，无限感伤，湘水远隔千里，期盼及早传递，，，交流频繁如同相见，如同相见。咦！今天一分别，分隔两地相互思念（只能）在梦中相见，期盼。三、古琴曲〈阳关三叠〉赏析

音乐赏析教案古琴曲

音乐赏析教案古筝曲《流水》【教学思路】我国古代的民族音乐源远流长，内涵丰富，是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。尤其是古代音乐艺术更是博大精深，耐人品味。本课通过重点引导学生欣赏古琴曲《流水》和围绕古琴曲的艺术特点与古琴文化的探究，并适当扩展到其他中国古代乐曲和古代乐器的学习，从而对琴歌古曲有一个清晰了解和理性的认识。达到提升学生的音乐审美意识和民族意识。高中音乐新课程标准明确强调：“音乐教学要立足于中华民族优秀音乐文化之上，掌握和领会本民族音乐文化的历史、风格、神韵和气质，引领学生高层次地鉴赏音乐，丰富音乐文化知识，提高音乐艺术修养”。“音乐鉴赏作为增进学生基本音乐文化素养的主要渠道，在普通高中的音乐课程中应首先得到突出和强调。”针对现阶段学生热衷流行歌曲、情歌和摇滚的现象和社会环境强大气流的冲击，所以本课旨在引导学生通过丰富的感情体验，初步认识、了解我国古代器乐曲的发展简史；感受、体验蕴含于古琴曲中丰富的情感美和艺术美，进而培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情。【教材分析】古琴曲《流水》是我国最古老的琴曲之一。这首古曲淡泊、优雅、深邃，意境深远。乐曲通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘，抒发了对大自然壮丽河山的赞颂，隐喻作者开阔的胸襟和百折不回的人生态度和乐观精神。该曲式为民族传统的“起、承、转、合”结构，乐曲为复杂的多段体结构，原分九段，可以划为四个部分。【教学目标】知识与技能：通过聆听古琴曲《流水》，使学生初步了解有关古琴的知识，感受古琴的音色，体会古琴的文雅深邃，并初步理解古琴曲的风格特征。过程与方法：在欣赏古琴曲《流水》的教学活动中，通过讲述、讨论、练习、自学探究等活动，使学生感受、体验古琴曲淡泊、优雅、深邃，深远的意境和丰富的情感美和艺术美。情感态度与价值观：通过这节课的学习，培养学生热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情，增进他们对祖国音乐艺术的热爱。【教学内容安排】 1、本节课以欣赏《流水》作为重点内容学习，课上教师提供《流水》音像资料，完整欣赏与重点段落聆听相结合，了解古琴各种演奏法，并对乐曲“起承转合”结构和音乐要素有初步了解。 2、利于课本教材及教参提供的文字、图片等资料，教师提供音、视频学习资料，学生通过观赏古琴的历史、形制、曲谱以及与古琴相关的音乐故事来丰富知识。【教学方法及教学策略】 1、重点放在聆听、感受、体验音乐上，也可采用“边听、边看、边讲、边讨论”的方法组织教学。 2、古琴知识性教学内容，根据课前提供的学习资料让学生在自学的前提下进行课堂活动，启发学生自己探索。 3、拓展学习研究活动，让学生感知中国古代音乐走向世界的蕴意，激发学生对民族音乐的情感。【教学重点】感受、体验古琴曲淡泊、优雅、深邃，深远的意境和丰富的情感美和艺术美。【教学难点】初步了解有关古琴的知识，并初步理解和感受古琴曲的风格特征。【教学准备】 1、学生方面：以小组为单位进行课前预习、找出学习中的问题（如：什么是

陆游《关山月》赏析

陆游《关山月》赏析关山月陆游和戎诏下十五年，将军不战空临边。朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙！遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕！一腔报国情怀，万首豪放诗词，放翁留给我们的，是一个爱国诗人的伟大形象。陆游一生坎坷，多不得志。仕途上，多次被秦桧打压；为官时，因主张抗敌与朝廷政见相左，数用数黜；感情上，爱妻唐婉因不受公婆喜爱而被逐出家门……然每念及那些慷慨激昂、脍炙人口的诗篇，我们所看到的，却只有满腔报国热血、忧国忧民、豪情奔放的陆游。此诗作于陆游罢官闲居成都之时。短短数行，却将南宋的剪影呈现在读者面前，放翁构思绝妙、文字凝练、情感溢于表、爱憎分明，爱国、报国之思不言而喻。寥寥数十字，却刻画出不同人物的思想和形态，由小见大，这不就是当时的南宋？全诗分为三层，每一层从某种人物描写。前四句为第一层，写只图享乐、荒废战备的将军；中四句为第二层，从边疆战士的角度出发，表现战士们报国无门、蹉跎年华的悲愤心情；后四句写沦为遗民的人们切盼收复，等来的却是一次又一次的失望。议和的诏书已下十五年，将军来到边疆不为战斗，只图那深院紧锁、歌舞升平的奢靡生活，就算马肥死、弓弦断，又有谁去认真准备战备？岗楼阵阵更声，仿佛在催促着将落的圆月，正如那半年从军的战士，如今已是白发点点。谁又知道，那凄凉的笛声里，是壮士无奈无望的心声，沙场上那累累白骨，月光之中显得更加苍白。与胡人之战古来就有，可何曾沦落至此，中原的土地竟养着胡人的子孙！沦落的难民啊，切切期盼，何时能再回来祖国的怀抱，可就算他们夜夜垂泪，朝廷又能带给他们什么希望呢？同一轮圆月下，不同的是每个人的心境。诗人从不同人物的角度入手，制造了强烈、鲜

古琴曲《高山流水》赏析

古琴曲《高山流水》赏析古琴曲:《高山流水》欣赏《高山流水》系古琴曲。据《神奇秘谱》所载《流水》的解题:“高山流水二曲～本只一曲。初志在乎高山～言仁者乐山之意～后者在乎流水～言智者乐水之意。至唐～分为两曲～不分段落～至宋～分高山为四段～流水为八段”。据《荀子〃劝学篇》、《吕氏春秋本味篇》中记述我国春秋时期～伯牙投师成连先生学琴～成连带伯牙到东海蓬莱山去实地领略“移情”功夫～伯牙在大自然的环境中观察体验后～琴艺大进～成了著名的琴师。而钟子期对音乐有很高的鉴别欣赏能力～伯牙弹《高山》～钟子期说“巍巍乎～若泰山。”伯牙弹《流水》～钟子期又说:“洋洋乎～若江海。”伯牙便说:“善哉～子之心与吾心同。”两人一位善弹～一位善听～遂成为知音。现在流传的《流水》多为清代琴家张孔山所传。它充分运用了“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法～进一步表现了流水中奔腾澎湃的效果～有“七十二滚拂流水”之称。《流水》形象生动地描述了流水的各种动态,有淙淙的山泉、潺潺的小溪、滔滔的江水。用真挚的感情～热情地歌颂了祖国的壮丽山川。全曲共有九个小段～可分为起、承、转、合四大部分。引子由缓慢的速度以散音奏出: 起: 这个引子音乐气氛静穆～接着旋律在宽广的音域内不断跳跃～变换音区～犹见高山之巅～云雾缭绕。整个“起部”曲调节奏明朗～情绪活泼轻快～清澈的泛音犹如“铮铮～幽间之寒流,清清冷冷～松根之细流”～抒发了在深山茂林息心静听流水琮时的愉悦心情。承:绵延不断富于歌唱性的旋律～犹如点滴泉水聚成淙淙潺潺的细流。

这一部分用实音演奏～音乐进一步展开。音乐写情多于写实～“其韵扬扬悠悠～俨若行云流水。” 转:用大幅度的滑音～伴以“滚”、“拂”等手法～如瀑布飞流～汇成波涛翻滚的江海。 “转部”分成前后两个部分～1,.前一部分中旋律出现大幅度的上、下滑音～犹见“激流中之洄澜～飞溅之浪花。” 2).后一部分连续运用“拂”、“滋”等复杂的演奏技巧～“盖右手滚拂略无停机～而左手实音动宕其中～或往或来无窒碍～缓急轻重之间最难取音”。这些演奏技巧使得乐曲形象地描绘出流水“极沸腾澎湃之观～具蛟龙怒吼之象”使听众似“宛然坐危舟过巫峡～目眩神移～惊心动魄～只疑此身已在群山奔赴～万壑争流之际矣。” 一连串在高音区先降后升的泛音群过后～江水已不是那样的汹涌澎湃～而是“轻舟已过～势就徜徉～时而余波激石～时而旋微沤。” 合:变化再现了“承”、“转”部分音调～并引进了一些新的音乐材料～它在速度和力度方面比前面快而强～因而音乐比以前更为激动～抒发了作者对祖国美丽山川的热情歌颂。用泛音演奏节奏宽畅的短小乐句～从属音到主音终结全曲。人们极目远眺～烟波浩渺～心旷神怡。《高山流水》全曲形象生动～气势磅礴～是一曲对祖国壮丽河山的颂歌。清乾隆九年(1744年)，钱塘苏璟(琴山) 戴源(兰崖)、曹尚炯合编《春草堂琴谱》,收二十八曲及苏氏《琴况》戴氏《鼓琴八则》,强调弹琴要注重“情”的表达。此派风格清丽柔和,代表了江南的特色。《鼓琴八则》,重要琴论。包括:得情)如歌)按节)调气)炼骨)取音)明谱理)辨派。对弹琴的艺术修养提出了多方面的要求。逐条论述,颇有独到见解。浦城祝凤喈(桐君)极为推崇是谱,于清同治三年(1864年)评定重刊。

古诗文《关山月》赏析

古诗文《关山月》赏析关山月唐朝：鲍君徽高高秋月明，北照辽阳城。塞迥光初满，风多晕更生。征人望乡思，战马闻鼙惊。朔风悲边草，胡沙暗虏营。霜凝匣中剑，风惫原上旌。早晚谒金阙，不闻刁斗声。崔与之介绍崔与之（1158～1239）字正子，一字正之，号菊坡，谥清献，原籍宁都白鹿营（今江西省宁都县黄石镇营底村）人，幼年随父移居广东增城（中新坑背崔屋村），故《宋史》载其广州人，《中国人名大辞典》载其增城人。南宋绍熙四年（1193年）进士。政治家。历任四川安抚制置使，浔州司法参军，淮西提刑司检法官，建昌与新城知县，邕州通判，淮东安抚使，秘书兼太子侍讲，工部侍郎，焕章阁待制、学士，成都、潭州、隆兴知府，湖南、江西安抚使，广东经略安抚使兼知广州等职。召为吏部尚书参知政事，拜右丞相，均极力辞谢。嘉熙三年以观文殿大学士提举洞宵宫致仕，累封至南海郡公。卒年八十二岁。著有《菊坡集》行于世。与之曾节录刘皋语“无以嗜欲杀身，无以货财杀子孙，无以政事杀百姓，无以学术杀天下后世”为座右铭。为官德威并施，军民悦服。曾是抗金功臣，金兵对其闻风丧胆。其生平事略《中国人名大辞典》、《宋史·列传》均有载。崔与之（1158～1239）字正子，一字正之，号菊坡，谥清献，原籍宁都白鹿营（今江西省宁都县黄石镇营底村）人，幼年随父移居广东增城（中新坑背崔屋村），故《宋史》载其广州人，《中国人名大辞典》载其增城人。南宋绍熙四年（1193年）进士。政治家。历任四川安抚制置使，浔州司法参军，淮西提刑司检法官，建昌与新城知县，邕州通判，淮东安抚使，秘书兼太子侍讲，工部侍郎，焕章阁待制、学士，成都、潭州、隆兴知府，湖南、江西安抚使，广东经略安抚使兼知广州等职。召为吏部尚书参知政事，拜右丞相，均极力辞谢。嘉熙三年以观文殿大学士提举洞宵宫致仕，累封至南海郡公。卒年八十二岁。著有《菊坡集》行于世。与之曾节录刘皋语“无以嗜欲杀身，无以货财杀子孙，无以政事杀百姓，无

古琴名曲《阳关三叠》精品赏析

真个别离难，不似相逢好本雅明说“此刻，有谁在世上的某出走，无缘无故地在世上走，走向我”。沧海浮尘，芸芸众生，总会有人有缘相识，有幸相知，也总会离别。不知诸位有没有想过与知己离别的事情，主页君倒是很喜欢古人离别的方式，从长亭到短亭，一路相送，这一支柳，吟一首诗，这种仪式感，用情至深，令人回味无穷。本期不妨来通过古代汉民族音乐精品曲《阳关三叠》，感受一下古人的那种惊人的诗意和美丽。《阳关三叠》为中国十大古琴曲之一，乐曲产生于唐代，是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。大约到了宋代，《阳关三叠》的曲谱便已失传了。所见的古琴曲《阳关三叠》则是一首琴歌改编而成。最早载有《阳关三叠》琴歌的是明代弘治四年（1491）刊印的《浙音释字琴谱》，而流行的曲谱原载于明代《发明琴谱》（1530），后经改编载录于清代张鹤所编的《琴学入门》（1876）。新中国成立后，王震亚将其改编为混声合唱。

「琴曲赏析」全曲共分三大段，用一个基本曲调将原诗反复咏唱三遍。故称"三叠"。每叠又分前后两段，后段为新增歌词，每叠不尽相同，带有副歌的性质，分别渲染了"宜自珍"的惜别之情，"泪沾巾"的忧伤情感和"尺素申"的期待情绪。旋律以五声商调式为基础，音调纯朴而富于激情，在后段的八度大跳及"历苦辛"等处的连续反复呈述，情真意切，表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。歌曲结尾处渐慢、渐弱，抒发了一种感叹的情绪。

「送元二使安西」唐丨王维渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

李白《关山月》的赏析

李白《关山月》的赏析的《关山月》描绘了边塞的风光，戍卒的遭遇，更深一层转入戍卒与思妇两地相思的痛苦。下面小编给大家带来《关山月》的赏析。关山月朝代：唐代作者：李白原文：明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边邑，思归多苦颜。(一作：望边色) 高楼当此夜，叹息未应闲。译文一轮明月从祁连山升起，穿行在苍茫云海之间。浩荡的长风吹越几万里，吹过将士驻守的玉门关。当年汉兵直指白登山道，吐蕃觊觎青海大片河山。这里就是历代征战之地，出征将士很少能够生还。戍守兵士远望景象，思归家乡不禁满面愁容。此时将士的妻子在高楼，哀叹何时能见远方亲人。注释 ⑴关山月：乐府旧题，属横吹曲辞，多抒离别哀伤之情。《乐府古题要解》：“‘关山月’，伤离别也。” ⑵天山：即祁连山。在今甘肃、新疆之间，连绵数干里。因汉时匈奴称”天“为”祁连“，所以祁连山也叫做天山。

⑶玉门关：故址在今甘肃敦煌西北，古代通向西域的交通要道。此二句谓秋风自西方吹来，吹过玉门关。 ⑷下：指出兵。白登：今山西大同东有白登山。汉高祖刘邦领兵征匈奴，曾被匈奴在白登山围困了七天。《汉书·匈奴传》：“(匈奴)围高帝于白登七日。”颜师古注：“白登山在平城东南，去平城十余里。” ⑸胡：此指吐蕃。窥：有所企图，窥伺，侵扰。青海湾：即今青海省青海湖，湖因青色而得名。 ⑹由来：自始以来;历来。《易·坤》：“臣弑其君，子弑其父，非一朝一夕之故，其由来者渐矣。” ⑺戍客：征人也。驻守边疆的战士。边色：一作“边邑”。 ⑻高楼：中多以高楼指闺阁，这里指戍边兵士的妻子。曹植《七哀诗》：“明月照高楼，流光正徘徊。思妇高楼上，悲叹有余哀。”此二句当本此。这首诗描绘了边塞的风光，戍卒的遭遇，更深一层转入戍卒与思妇两地相思的痛苦。开头的描绘都是为后面作渲染和铺垫，而侧重写望月引起的情思。赏析开头四句，可以说是一幅包含着关、山、月三种因素在内的辽阔的边塞图景。在一般作品里，常见“月出东海”或“月出东山”一类描写，而天山在中国西部，似乎应该是月落的地方，何以说“明月出天山”呢?原来这是就征人角度说的。征人戍守在天山之西，回首东望，所看到的是明月从天山升起的景象。天山虽然不靠海，但横亘在山上的云海则是有的。诗人把似乎是在人们印象中只有大海上空才更常见的云月苍茫的景象，与雄浑磅礴的天山组合到一起，显得新鲜而壮观。这样的境界，在一般才力薄弱的诗人面前，也许难乎为继，但李白有的是笔力。接下去“长风几万里，吹度玉门关”，范围比前两句更为广阔。宋代的杨齐贤，好像唯恐“几万里”出问题，说是：“天山至玉门关不为太远，而曰几万里者，以月如出于天山耳，非以天山为度也。”用想象中的明月与玉门关的距离来解释“几万里”，看起来似乎稳妥了，但李白是讲“长风”之长，并未说到明月与地球的距离。其实，这两句仍然是从征戍者角度而言的，士卒们身在西北边疆，月光下伫立遥望故园时，但觉长风浩浩，似掠过几万里中原国土，横度玉门关而来。如果联系李白《子夜吴歌》中“秋风吹不尽，总是玉关情”来进行理解，诗的意蕴就更清楚了。这样，连同上面的描写，便以长风、明月、天山、玉门关为特征，构成一幅万里边塞图。这里表面上似乎只是写了自然景象，但只要设身处地体会这是征人东望所见，那种怀念乡土的情绪就很容易感觉到了。 “汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。”这是在前四句广阔的边塞自然图景上，迭印出征战的景象。汉高祖刘邦曾被匈奴在白登山围困了七天。而青海湾一带，则是唐军与吐蕃连年征战之地。这种历代无休止的