钢琴选购基本知识
一般钢琴选购时主要从音色、琴键的灵敏度、材料择、保值性、价格等几个角度进行考虑。
1、音色的选择：不同的人对音色有不同的爱好，比如有些人喜欢比较“亮”的音色，有些人则喜欢比较“柔”的音色。但是，饱满的低音，结实的中音及清脆的高音是基本的要求，更长的尾音，甜美的泛音及从第一个键到最后一个键有着均匀的音色也是重要的求。
2、琴键的灵敏度：琴键的反应必须快过手指头的反应，则为灵敏的触觉。再加上每一个键的感觉要均匀，轻重适中，弹起来手指头舒服没有阻碍，则为好的机械，避免选择轻而浮，轻而涩，重而浮或重而涩的琴键。
3、材料的选择：好材料可使钢琴更经久耐用，音准性更强及不易“变质”。精致的做工，上等的材料相信您是可以对比出来的。
4、保值性的选择：现在，乐器的保值性越来越受到普通消费者的关注。一般情况下，知名钢琴品牌生产的钢琴保值性较强。
5、价格的选择：作为消费者来说，价格当然越便宜越好。不过，对于钢琴来说，如果价格很低可不是一件好事。一般情况下，消费者在购买钢琴前都习惯上网搜索相关商品的价格，同样商品在网上报价相差很多，很多同型号钢琴价格相差几千元。作为理性的消费者来说，大件商品的参考价格应该是官方网站报价。
有关钢琴的基础知识
有关钢琴的基础知识 键盘与音符： 牢记中央七个音符的位置。 手指符号： 手指用汉字的一二三四五来标示 钢琴弹奏时的坐姿和手的状态： 坐姿1 坐姿2 钢琴的基本练法: （1）钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 （2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。 （3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 钢琴弹奏中自然重量的运用: 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）：认识体会到手臂的自然重量
以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。 （2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 弹奏钢琴时身体的协调: 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。 （2）坐姿的基本要求： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。 （3）身体的左右调节： 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。 （4）身体的前后调节： 身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。一般规律是，较弱的力度时，身体可处在较正的位置，力度越强，身体可越向前倾一些。整个身体臆后活动的范围以坐直为基准，随音量加大而逐渐前倾。反之，随着音量减小从前倾的位置逐渐回到身体的坐直位置。前后调节，应是灵活、协调，并随时变化的。 手指的能力与训练： （1）手指的能力： 手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。 （2）手指的训练： A：指根关节练习 训练应从指根关节入手，即掌关节的主动性和灵活性。一般来说，在结束断奏练习进入连奏的训练后，就应明确：连奏时每个手指都要主动，绝对不允许在连奏中每弹一个音手腕往下压一次。 B:"快下放松"--手指能力练习 在经过一个阶段，就可通过音阶、哈农等练习，来专门训练手指的独立性和能力。练习方法，简称"快下放松"。如图1练习
钢琴选购技巧大全
如何选择钢琴(专业版) （一）生产厂家 1、国内生产历史： 很多琴行、钢琴厂经常打出“某某钢琴源欧洲某国，于一八几几年开始生产；历史悠久、品质卓越”等广告。实际上钢琴在销售地区的生产历史及经营状况是保证产品品质的重要因素！ 钢琴的优劣主要取决于钢琴的做工，即：精密度！材料和设计是决定钢琴品质一方面因素，设计师将图纸绘好，流水线根据图纸进行生产组装；一台立式钢琴由8000多个零部件组成，在大型的钢琴生产流水线上大约要通过300多道工序、1个多月的时间才能完成一台钢琴的组装调整工作，需要的是工人熟练的技术配合，严格的质量管理等众多因素；如果在某地重新建厂生产钢琴，就算是最顶级的钢琴厂家，聘用大量新员工，起初人员流动性较大，最重要的是没有几年的时间进行技术培训、掌握熟练操作、完善管理是不能做出质量稳定的钢琴来的；因此，就算在国外是1700年开始生产的著名品牌钢琴，在国内建厂聘用新工人生产钢琴，也需要一个完善质量的过程，建厂1、2年的（甚至刚建厂）生产的钢琴质量是较不稳定的。
另外，钢琴生产主要分：木工、油漆、总（整）装等车间，每个车间又分多道工序，大多数工人只限于操作单一的几个工序，如果某大型钢琴厂解体或重组，不管是老厂还是新厂，其技术力量都会因此分散、降低，各厂品牌钢琴需要重新经过时间的考验才能验证其品质。因此，建议选择国内建厂“实际”生产历史久、信誉稳定的品牌钢琴，其质量较有保障。（当然，也有极少数例外的情况）。 我把未出厂的钢琴称为：“半成品琴”。原因是不管钢琴是否使用，其各部件是不断变化的，受材料品质、温湿度变化、精密度、保养率、环境等多方面因素影响。一台“合格”的钢琴只有在用户家使用一段时间（大约1—3年）才能真正检验其“品质”。 由于钢琴中有很多不可预测的变量（例如：音板弧度、精密度等），因此每台琴的状态都不相同，有的甚至差别很大。一般来说钢琴出厂后，需要经过钢琴调律师调整才能将其“真实”的一面展现给顾客（例如：音质较差的钢琴没有调律前低劣品质可能会被混乱的音律掩饰住；精密度较高的YAMAHA钢琴不调律，其各方面性能也会大打折扣），根据钢琴结构主要包括：音源部分—调音、整音；机械部分—机械调整、手感处理和外壳抛光等工作。钢琴经水平不同的钢琴技术人员调整（调律），品质也会发生不同的变化。
钢琴搬运收费标准及搬运技巧
钢琴搬运收费标准及搬运技巧 钢琴是结构复杂的乐器，环境条件以及日常维护方式会影响它的演奏性能、声学品质和使用寿命。为了您更好地使用和保养钢琴，现谨向您介绍钢琴搬运收费标准及搬运技巧。 钢琴搬运收费标准 一般的单件钢琴搬运报价比较便宜，大点的则贵一些。只是搬运钢琴的话，费用相对来说比较多，因为钢琴搬运过程中需要的人数较多，所以一般人都会选择搬家的时候一起搬运，这样的打包搬家费用不会那么高。搬家钢琴搬运价格多少钱？下面为大家介绍一下某家公司收费标准： 1、型号为120（含）以下时，加费230元 2、型号为120以上时，加费280元。 3、型号为125（含）以上时，加费330元。 4、型号为130（含）以上时，加费380元 5、三角钢琴加费600-800元 6、钢琴楼层费：搬出搬入2-3层各单收50元，4-6层各单收100元 当然钢琴搬运要选择正规的搬家公司，这是质量保证的前提。钢琴搬运价格的高低，不光取决于选择一家名气大的搬家公司，而是要选一家收费便宜，口碑好，具有专业搬家知识的公司，同时车辆的起步搬运的距离、楼层也是影响钢琴搬运价格多少钱这个问题的主要因素。
放置要求 （1）钢琴不要放置在周围有严重腐蚀气体处，以防金属表面氧化。 （2）钢琴不要放置在靠近水汀或热源处，要使之相距2米以上，以防木制件受烘烤而变形。 （3）钢琴不要放置在空调机底下或空调冷气直射的地方，放置骤冷骤热造成钢琴质量的变化。 （4）钢琴不要放置在阳光直接照射处，以防部件变形开裂和漆膜的质量变迁。 （5）钢琴的放置环境要求保持相对湿度为40～70%之间最适宜。同时要求房间内通风良好，并有阳光照射，在这样的环境里，能抑制蛀虫和霉菌的滋生。 （6）琴背不要紧贴墙壁，应有10厘米以上的间隙，如有条件最好斜放而正靠墙角。
钢琴简谱自学基础入门知识
钢琴简谱自学基础入门知识 （根据EOP大讲堂整理） 基础知识： 简谱是由法国人发明的，用1234567七个阿拉伯数字代表不同的音，上下加上圆点就有了高低之分 音高：音的高低，由八度和七个阿拉伯数字组成，数字分别代表七个音，这七个阿拉伯 数字分别读作 1 2 3 4 5 6 7 do re mi fa sol la si 在数字的上下方加圆点，就有了高低音变化 音长：用短横线和附点表示，以四分音符为基础，后面加横线，这时横线叫延音线，延 长这个音的一倍四分音符后面加一条横线，延长一倍就是二分音符，下面加横线就是缩短这个音的一倍，就是八分音符 除了横线，音长还可以用附点表示，在一个音后面加一个圆点，这就是附点，表示把这个音增加、延长二分之一。注意，附点的应用只可以到四分音符为止，就是说，二分音符和全音符后面不可以加附点，四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符以及更短的音可以
加附点。 节拍：用分数表示，每首曲子都有自己的节拍，上面的数字代表每一小节的拍数，下面 的数字代表以及分音符为一拍。注意，不能像数学那样约分！拍子的时间长短是由音符的时间长短来表示的，一拍的时间可以是四分音符，也可以是二分音符或者八分音符。 弧线叫做连音线，连音线有两种，一种是两个相同的音上面的连音线表示这个音只要按照拍子弹一次就可以了，不需要弹两次。第二种，把几个不同的音上面用弧线连起来叫做圆滑线，圆滑线里的音唱奏的时候要连贯，圆滑。 休止符：表示音的休止、暂停、没有声音，用0表示，休止符没有高低之分，但是有长 度，表示方法和七个音符的表示基本相同，唯一不同的是二分休止符和全音符不能加延音线，而是用补全0的方法，附点全休止符和附点二分休止符也是用补全0的方法，休止几拍就是几个休止符。 调号：每一首曲子都有自己的调式，简谱中的调式用“1=调号”来表示，一般认为，调 号有15个： C D E F G A B #C #F bC bD bE bG bA bB（#表示升，b表示降） 有时候也说有12个，因为B就是bC，#C就是bD，#F就是bG。 =68表示这首歌的弹奏速度，表示68个四分音符/分钟，那么八分音符就是136个/分特殊符号 反复记号：共有六种反复。 （一）1、终止线，两条竖线叫做终止线，和小节线一样，只不过它代表乐曲的终止，没有实际的读谱意义。2、终止线前有一个冒号，如果之前没有任何反复记号，表示要从头反复，反复后如果反复记号后面还有音乐的话就接着演奏下去，如果没有则到此结束。如果之前有一个终止线，且后有一个冒号的要重复着两个记号中间夹着的小节。 （二）跳房子，中途反复的结尾处用括号，将一个或几个小节括起来，并且表上数字，这样的记号人们习惯叫做跳房子，一和二代表反复的结尾不同。 （三）D.C.反复，有的反复记号在小节线的下方写着D.C.和Fine，D.C.是意大利语从头反
初学者购买钢琴的建议
现如今，无论是大人还是小孩，对于钢琴的喜爱度一直不减，因此很多家庭会根据自身的经济能力进行钢琴的选购，对于初学者来说，购买钢琴时可以从音色、触感、配置、试弾、钢琴的生产日期等五个角度进行考虑选择。 1、音色 初学买钢琴的话，因为正是打基础的时候，对于音色手感是很重要的，是初始习惯的养成，所以一定要选择质量好，音准稳定的钢琴，钢琴声音要清脆圆润且浑厚有穿透力，没有杂音不发干，有层次感，在选琴的时候要多比较多听，这对初学者来说音色的辨别很重要。如果钢琴质量不好，声音嘈杂这对耳朵辨别也是有影响的。 2、触感 钢琴的键盘也是有好坏之分的，选择的时候通常以键盘灵敏度为标准来选择，试弹一下是不是所有按键受力都均匀，键盘面是否平整一致，反复弹奏感受下触键是否灵敏松晃有摩擦。 踩踏板试琴音的时候，琴键是否照样反应灵敏，回落是否顺畅。 3、配置 这个是很关键的环节，钢琴的型号决定钢琴的体积。立式钢琴的体积一般看高低，三角琴看长短，那到底是买什么样的呢？ 一般来说大型号琴比小型号琴都要好一点，琴越高，弦越长，音板越大，所以声音也越
洪亮、丰满，更加丰富，共鸣性更强，声音传递效果越好。这里要注意虚假琴高，有不少杂牌琴会有虚假琴高来糊弄消费者，只是琴体高而钢板小，要警惕。 很多品牌是分为国产和进口的，比如榔头、琴弦、弦轴板等，榔头不要过硬，要防止添加过多固化剂的榔头，这样会对琴弦磨损很严重。再就是要多比较各品牌的击弦机、音板等的区别，防止有音板开裂问题，这些都是钢琴比较重要的配置。 还要看钢琴的做工、油漆品牌等，钢琴往往有十年甚至几十年的使用寿命，因此购买时精心挑选出一台优质琴，就显得很重要。 4、试弹 即使不会弹琴也没关系，那就反复排着弹，主要听一下有没有颤音、震音、杂音以及整架琴音色是否均匀即可。尽量选择音色较柔和的，因为钢琴的音色是越弹越亮的。 5、生产日期 钢琴的生产周期至少是3个月，由于钢琴的生产周期过长，而且需要静置稳定过程，加上在销售中的时间滞留，有可能在买琴时买到时间比较久的琴，这都属于正常现象。 钢琴和食品不一样，食品有保质期，钢琴它属于机械产品，只要在正常的环境下，也没有使用过的琴，存放不会对琴的质量造成影响的，但在存放的过程中，机械的参数会发生一些细微的变化，存放时间过长的琴有必要做机械整理，使机械恢复到完好的状态。 当然，机械整理不会对钢琴造成任何影响，因为新琴都是通过好多次的整理才能正常弹奏的，一台没有经过整理的钢琴是没法弹奏的，所以钢琴买回去后，也应该定期做机械方面的调整和钢琴保养，还有定期调律，这是对钢琴使用寿命的保障。 上述就是相关内容的介绍，大家可以参考了解一下，更多相关问题内容可以咨询一下南京佳禾琴行获取。
弹钢琴各种技巧
弹钢琴的各种技巧 钢琴基本技术，可从两种角度来分类： 一、从人体的生理结构、生理机能，具体说，从人的手臂来分类。 从手臂分类，钢琴基本技术分为三个方面的技术——手指技术；手腕技术；手臂技术。 二、从钢琴曲的织体结构分类。 从钢琴曲的织体结构分类，钢琴基本技术分为四个方面的技术：单音技术；八度技术；和弦技术；其它特定形态的技术。 单音技术，是指弹奏一个个单音音符接连进行的技术性钢琴织体的技术。这种技术主要包括四大类型：音阶与琶音；颤音；重复音；其它无统一模式的单音织体。 八度技术，是指同时弹下两个相互距离为八度之同音的技术。 和弦技术，是指弹奏由几个互为一定音程关系的音组成之和弦的技术。 其它特定形态的技术，指的是前面说过的那几种最常见的钢琴织体形态以外的其它钢琴织体。如：单手双三度；分解八度；分解和弦。 以上讲的钢琴从两种角度来分类，是互相关联和统一的。
所谓单音技术，主要就是手指技术，在整个手臂中，弹奏单音的技术，最关键的部位是手指。 所谓八度技术，八度技术=手腕技术，主要为手腕技术，弹奏八度的技术最关键部位是手腕。 所谓和弦技术，和弦技术=臂膊、手腕、手指共同技术。弹奏和弦的技术最关键部位是这三个部位。 单音技术的正确弹奏方法 首先强调两点： 1、以弹音阶与琶音的正确方法来说明单音技术。因为，音阶与琶音是钢琴技术性单音织体中最基本、常见的织体形态，世界上钢琴曲中的技术性单音织体，大部分实际上都是音阶与琶音或它们的演变。就是那些非音阶与琶音型单音织体，其弹奏方法一般也同于或基本同于音阶与琶音。因此，以音阶与琶音来说明整个技术性单音织体的正确弹奏方法，是最形象、贴切的。一个严格学钢琴的人，一定要坚持不断地练音阶与琶音，因为音阶与琶音技术是整个钢琴技术的基础。 2、所要讲的弹奏方法，是基本方法，也是进行音阶与琶音基本练习方法，而不是根据乐曲的不同音乐要求而需变化运用的种种特定弹法。
初学者钢琴买什么样的好
对于初学者购买钢琴，如果身边没有很是了解的朋友，那么就会很担心买不到好的钢琴。其实，对于初学者来说，选钢琴并不复杂。从而，下面我们就为大家介绍几款性价比较为不错的几款钢琴品牌，从而给大家一定的参考。 1、卡瓦依钢琴KUA17——该款钢琴是卡瓦依最为基础的一款型号。虽然为基础型号，但卡瓦依系列不区分高中低配，所有系列都是一个标准。因此KUA17在配置上基本和高型号保持一致。同时，在音质上纯度高、泛音丰富、通透与音量与120尺寸接近。在手感方面，由于采用日本原装进口的卡瓦依超反应机芯，手感动态还是舒适的。目前这款型号按官方93折扣后价格在19900元，属于品质较高的初学用琴。 2、雅马哈钢琴YS2——雅马哈YS系列为雅马哈的简配版系列，也就是低配版。YS2为118尺寸，铸铁板的尺寸和YS1类似，作为YS1（116尺寸）偏小，因此建议雅马哈YS2的118尺寸。相对卡瓦依钢琴，雅马哈的手感要偏轻，音质偏向流行乐的色彩。目前这款型号按官方零售价格在19800元，折扣看各地情况来定，属于普通的初学用琴。 3、长江CP-1J——长江钢琴的技术主要来源于日本和德国，CP系列也叫做“思想家”系列。CP-1J的高度为120尺寸，是长江钢琴最基础的型号。该款钢琴是采用卡瓦依的音
源设计，最大的技术特点是碳纤维合成材料机芯，手感匀实，灵动。音质的特点为纯净、通透与结实。目前这款型号官方折扣后价格在18800元，属于品质型初学用琴。 以上即是有关适合初学者适合使用钢琴方面的相关内容介绍，希望本篇文章会对大家能够有所帮助。同时，若是您还想了解更多相关资讯的话，可以向南京海之音文化传播有限公司进行沟通了解。
如何选购钢琴的基本方法
如何选购钢琴的基本方法 1、音板 作为乐器，除了设计、工艺(精密度)等要素外，多以音源部分的材料来划分声学品质的优劣及等级，例如：提琴、吉他等，其普及型(练习用)产品一般都以成本低、技术要求低的复合板材料制作音源部分，而演奏型产品均以实木单板材料的品质定位其声音品质等级。钢琴，作为乐器之王也是如此! 钢琴音板主要分实木单板(国外品牌一般都用实木单板，纵向拼接)和多层板(国内品牌95%以上都在用)，纵向拼接的实木音板在声学品质上优于横向拼接的多层板，但造价、技术工艺都比多层板高; 实木材料优点：根据不同品质木材，传音效果不同，但整体传音效果、音质保持性能优于复合材料;缺点：抗张力、抗温湿度性能较复合板差，但经过严格筛选、成型、干燥处理后(一般选用寒带生长缓慢、密度较大、年轮分布较密且均匀的鱼鳞松、枫木为主要原材料)，一样可以保证品质优良，但就是造价及技术要求较高，因此价位应高于同型号复合材料钢琴; 实木音板钢琴定位：具有不同表现力、音质效果的钢琴，买点：音质。 复合材料优点：抗张力、抗温湿度强，生产成本(材料、技术)较低，价格应较低;缺点：传音效果差，音质保持能力差(使用2到3年就很出现不同程度的“回音”，音质下降，这是由于复合音板是横向拼接制造，胶层影响声音传播造成的，因此多层板钢琴只考虑机械质量而不考虑声学品质，一般多做为初学用琴或练习琴);到了钢琴程度较高时，很多曲目在这种琴上就很难弹奏出“感觉”了; 复合音板钢琴定位：练习琴，买点：质量(机械性能)。
“用复合材料做不出质量稳定的钢琴是一种浪费，用实木材料做不出音质优美的钢琴更是一种浪费!” 国内大多数厂家为了适应国内的消费水平，使用生产成本及技术要求较低的复合材料制造钢琴，但目前市场上经常出现低成本琴标 高价的情况，商家追求的就是“暴利”。因此，价格不能体现钢琴 的真正品质，建议不要单纯用价格来衡量钢琴品质; 买实木音板钢琴在机械性能稳定的前提下可以考虑其“音色”，决定钢琴音色的因素有两方面：第一、设计、用料、工艺(精密度)，这些基本是不可变量，决定钢琴的基础品质和价值;第二、后期处理(主要是调律师的工作); 2、铸铁板： 主要作用的支撑高达18~20吨的琴弦张力，分传统翻砂铸造和真空技术铸造，真空铸造技术是近年来科技发展的结晶，主要特点是 铁水分布均匀、无气泡、强度高等优点，一般用在原装钢琴及三角 琴上(国内很少使用)，目前少数厂家在立式钢琴上使用三角钢琴的 定弦轴装置，由于定弦轴直径较粗，大量使用易造成铸铁板局部张 力承受能力下降，因此三角钢琴也不过是局部使用，所以质量稳定 性必然劣于传统定弦系统，铸铁板如果发生断裂的情况是很难焊接的，钢琴基本就报废了; 琴弦 钢琴琴弦在标准状态下的平均张力约为90kg，一般采用直径均匀，弹性、韧性具佳的合金材料制成，目前知名品牌钢琴大都是用 德国的Roslou钢弦作为琴弦的原材料。 3、击弦机： 相当于汽车发动机，是钢琴的心脏部件钢琴发音的基础，由88 组机械组合而成，要求精密度高、质量稳定可靠!如果一台钢琴其击 弦机品质较差，经常出现故障，那音色品质再优秀也不能正常工作，因此，机械部分最为重要!音色是表面的，而机械品质必须经过时间 才能验证(一般为1到3年)，这就是很多客户买琴时感觉音色等各
钢琴演奏的八个技巧难点
钢琴演奏的八个技巧难点 钢琴演奏技巧是非常重要的,如果没有足够的技巧是不可能更有富裕的去表达音乐.看到有好多人初学琴或者技巧根本没有过关的时候却在一味的讨论更好的去表达音乐,感觉有点没太大必要. 钢琴技巧非常多,这八个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键。 一、音阶 音阶24个大小调是非常重要非常有用的.别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以.不难看出很多大型奏鸣曲乐曲协奏曲都有很多地方有音阶.如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了.弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样.不能有轻有重一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有的重有的轻.控制不好力度,那以后怎么能演奏出满意的音色呢? 二、琶音 包括24个大小调琶音跟属7减7琶音.这个是建立在音阶之上的东西.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.也是很重要的练习.钢琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调属减7琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。 三、八度 8度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个只用手腕技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧.手腕要非常灵活.如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量.这样才能弹出非常气势辉煌的效果.再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一个很难弹出FF 的力度跟很好的跳跃。 四、轮指 常用的轮指有3个指有4个指的.弹的要非常清楚非常好的颗粒性不能有任何模糊,混的成分在里面.比如740第735.李斯特的塔兰台拉,梅菲斯托,侏儒舞。 五、和弦 这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.P的和弦演奏要非常轻巧干净利索.F的和弦要有种金属般的声音.弹下去的音就要沉下去.不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。 六、大跳
钢琴基础知识精选.
第一节：音的分组 在学习谱号之前首先要了解音的分组，我们在钢琴键盘上会发现，虽然键盘上有88个琴键，但是这些琴键其实是以某些音为单位而重复排列的，我们只需知道这其中的一组音，就可以熟悉其他组的音了，于是我们把这新音进行分组。 键盘上有7个基本音，我们用字母C、D、E、F、G、A、B来表示，它们在键盘 上的位置是如下图： 为了避免重复，我们用数字和大小写字母来区别在不同组内的相同音，如下图： 第二节五线谱的线与间 五线谱是目前世界上最通用的记谱法。它是在五根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的。五线谱是由五条基本的线构成的，所以叫“五线谱”。这五条线由低到高，依次叫做一线、二线、三线、四线、五线。线与线之间又形成了不同的间隔，我们把这些间隔称为“间”，五条线形成了四个间，由低到高，依次叫做一间、二间、三间、四间。如图： 为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线，就叫做“加线”，这些“加线”又形成了许多“加间”，如图：
在五线谱上，音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。位置越高音越 高，位置越低音越低。 第三节谱号 确定五线谱上音高位置的记号，叫做“谱号”，谱号有很多种，在这里只介绍钢 琴中用到的两种谱号。G谱号，又称“高音谱号”，符号为 。G谱号表示的五线谱上二线位置为g1这个音。由此可以推出c1这个音在下加一线上，如图： F谱号，又称“低音谱号”，符号为。F谱号表示的五线谱上四线位 置为f这个音。由此可以推出c1这个音在上加一线上，如图：
谱号个五线谱结合在一起，叫做“谱表”。如G谱表（高音谱表）、F谱表（低音谱表）等。在钢琴乐曲中，一般将G谱号和F谱号结合在一起使用，构成了“大谱表”。G谱表一般代表右手演奏的部分，F谱表一般代表左手演奏的部分。钢琴上所有的音都可以在打谱表上表示出来，如图： 第四节变音记号 在乐音体系中，音高关系的最小计量单位，叫做“半音”。半音与半音相加，叫做“全音”。在钢琴的键盘上，包括所有白键与黑键，相邻两个键都构成半音，隔开一个键的两个键都构成全音。所有的琴键，从左到右，由低到高，都按半音关系依次排列，如图：
我谈谈对选购钢琴的看法
我对选购钢琴的看法 我们想买一台钢琴，一家家琴行挨个转，看看这个，按按那个，觉得都不错，却一点头绪头没有。听每个导购都把琴夸得天花乱坠，如果你信了他们的，那顺着他们的心意买下来，买一台二手翻新的、杂牌的，抬回家美滋滋的，没用多久，问题都出来了，琴键手感不一了，音准不稳了，音色干涩而薄脆，十分不悦耳，接下来，让调音师不断地来，调音费成了无底洞。最后，弦轴经过多次调音已经松动，调音也没用了。那钢琴只好报废了。 所以，选择一架好钢琴，很重要，那么我在此普及一些钢琴知识，推荐几个技巧，这样即使不懂钢琴的人，也可以识别出好琴与劣质琴。 钢琴的设计、工艺、历史、产地、材料与部件，这是钢琴最基础的品质保证。其中“设计、材料和工艺三大方面共同决定钢琴的质量”施坦威钢琴公司制造大师施岩先生语。以国产钢琴而言，那些引进欧洲设计与工艺的钢琴，要好一些，毕竟欧洲制琴名家百多年的工艺沉淀与设计传承是实实在在的真材实料。其中，能够有实力给国际名琴代工的钢琴品牌，是真正有实力，真正引进欧洲设计与工艺的钢琴品牌。至于那些收购一家欧洲不知名的、倒闭很久的钢琴品牌，到国内就说是引进国际大牌的，纯属胡扯。在此请大家仔细对比一下珠江与海伦这两家钢琴企业，中国钢琴行业的国家标准就是委托这两家公司起草修订的，实力也就不言而喻了。看该品牌真正的历史、产地，其中商标的注册年限可以作为参考。大家一定要查清楚，可以在一些知名改琴论坛查找或咨询。 下面重点说材料和部件。 首先，说一下我们心理的习惯性误区。钢琴是一种结构精密复杂且技术含量很高的贵重乐器。一台钢琴大约有8000个零部件，任何部件的加工偏差都会影响钢琴的弹奏效果。所以买钢琴看整体配置，只看某个部件的精工制作，是不够的。比如某日本知名品牌的钢琴，在各大论坛都强调它的铸铁板制造流程与细节，强调所有的该品牌钢琴的铸铁板都是日本原厂生产，这不假，但是他们整体配件的质量怎样呢？他们的钢琴在中国代工，很多重要配件比如榔头呢毡、琴弦等都是用的国产的普通配件，这样的钢琴整体质量好吗？音色会卓越吗？所以，大家不要看一些品牌标榜的某个部件多么好、多么让人信服，要耐心地看整体的详细配件，是原装进口，还是国产？是“金玉其外败絮其中”，还是里外的品质都一样的有诚意？ 第二，我们谈谈背柱。请大家看网络上这个话题：为什么国产钢琴的大牌没有米字背柱，而一些杂牌偏偏有？下面我谈谈一些经验。 背柱的设计只是钢琴的一方面，主要还是需要关注整体。1、米字背柱的造价很高，且很费木材，比如一架钢琴价格卖一万五，特色是米字背柱，而背柱的成本就七八千，你觉得这架钢琴的其他配件质量和寿命可靠吗？2、低档钢琴的背柱由木纹纸包裹，木纹纸调理很细，里面是劣质胶合木板；中档钢琴的背柱，顺直的独柱，没有明显的疤结；高档钢琴、包括那些有责任心的品牌，他们的背柱是高寒地区的生长缓慢、质地硬密的实木做的，这个用手敲敲，仔细听，一般能听的出来，并且手感也不一样。 第三：该说到铸铁板了。我要更正一下，对于网络上疯狂宣传的“铸铁板是钢琴最核心的部件，大部分的钢琴采用翻砂铸铁工艺。”这句话是错的，一台钢琴的主要配置，击弦机才是钢琴的心脏。马克，也就是钢琴的音源部分，固然重要但也看整体，铸铁板只是马克的一部分。所有的钢琴铁板只有两种工艺，一种是真空铸造，还有一种是翻砂铸造。大家对比图片：上述的以铸铁板为卖点的某日本品牌钢琴和中国产的唯一达到欧洲品质的某品牌钢琴
钢琴的基本知识(一)
钢琴的基本知识（一） 钢琴有平台琴和立式琴两类。平台琴也叫三角琴，多用于舞台演奏；立式琴则适于作家庭练习之用。世界上第一架钢琴由意大利乐器制造家克里斯托佛利制成。 第一节钢琴简史 大约在14世纪，欧州出现了一种在多弦乐器上加键而成的击弦古钢琴——克拉维卡琴。这种古钢琴发音轻柔微弱，适于演奏温馨抒情的曲调，特别适合家庭演奏室内乐，曾盛行一时。几乎与克拉维卡古钢琴同时存在的还有一种羽管键琴，也叫庆巴罗古钢琴。这种古钢琴装有一套拨弦机械，演奏时机械上的羽毛管拨弦发音。这种古钢琴音色清晰明亮，在教堂、宫庭乐队中曾广泛应用。 克里斯托佛利曾是一名出色的羽管键琴制作家。他于1709年制成世界上第一架钢琴，称其为“piano forte"意即“弱——强”琴。表明这种乐器可以弱奏，也可以大力度演奏，音量的强弱变化很大。这一优点是庆巴罗和克拉维卡两种古钢琴所不具备的。 克里斯托佛利在这种琴内安装了一套打弦机构，这种打弦机构演化成后来的“击弦机”。(击弦机也称机芯，是现代钢琴的重要组成部分)。正是这种打弦机构，才使得钢琴的音量和音色有了更大的变化范围，为现代钢琴的发展和完善打下了基础。克里斯托佛利也因此成为亿万永远敬仰的乐器发明家。 克里斯托佛利最初发明的钢琴音色并不好听。后来有人用毛毡将打弦的小槌包起采，改善小槌的击弦性能，同时采用铸铁的铁骨替代木结构张紧琴弦，使得现代钢琴能承受15—20吨的琴弦张力，琴弦也由原来的铜丝、铁丝发展到后来的冷拔钢丝。这才使这种乐器发出了金属般的声音，成为真正的“钢琴”。 1855年,德籍美国人斯坦威(Henry steinway)制造了一架完美的三角钢琴。这架琴采用铸铁铁骨，低音弦与中高音弦交叉排列。交叉的弦列缩小了钢琴所占空间，声音也很丰富。此后的一百多年中，钢琴虽也有改进和发展，但并未发生根本变化。斯坦威制造的这架三角琴也就成为现代钢琴的典型。斯坦威现在美国纽约和德国汉堡开设两个生产厂，生产世界著名的斯坦威名琴。 钢琴的基本知识（二） 最早的立式钢琴于1750年由德国古钢琴制作家佛里德里西制成。这种立式琴的弦列(琴弦)竖立于键盘和演奏者之上，象管风琴。真正的立式琴于19世纪出现，这种立式琴将原来高耸的音板和弦列缩短，弦轴和弦轴板位于乐器上部，成为比较规范的立式钢琴。这种钢琴结构紧凑，不占空间，加速了钢琴的普及，被称为钢琴史上的第二次革命。 第一个制作这种立式钢琴的是苏时维尔，他于1807年制成一台高两米的立式琴。1828年乐器制作家伯比制作出一种有交叉弦列的立式琴，高度仅一米，和现在的立式琴高度相近。 钢琴生产经过一百多年的发展已形成很大规模。其中美国和德国的斯坦威，奥地利的贝森多夫、德国的布品特纳尔、德国的许密尔、日本的YAMAHA等被公认为世界名琴。就钢琴产量而言，首推日本和韩国，每个国家的年产量均可达到20万台。
(超详细整理)选购钢琴——品牌及音质等比较!
品牌 首先，当然是挑选钢琴的品牌，以下罗列的是中国人比较熟悉的品牌，第一等级：如美国的Steinway & Sons斯坦威，奥地利的Bosendorfer 蓓森朵夫，意大利的Fazioli 法西奥里（这个品牌只做三角琴），德国的Bechstein 贝茨坦斯，德国的Steingraeber & Sohne 斯坦格列泊索纳，等； 第二等级：德国的Schimmel 舒密尔，Snorther施诺德，美国的Mason ＆ Hamlin 美森翰林，美国的Baldwin 鲍德温，日本的KAWAI手工琴，日本的Yamaha 雅马哈“S”系列，捷克的Petrof 佩卓夫，等等。 第三等级：美国Boston 波士顿，韩国的Young Chang 英昌，韩国Samick三益，中国产的Perzina 博丝纳，YAMAHA与KAWAI等。第四等级：中国产Brodmann 波得曼，Ebel,Carl 玉保卡尔（Perzina），Sch?nbrunn 森柏龙，Hailun 海伦，Heintzman 海资曼，May Berlin 美柏林，Nordiska 诺的斯卡的三角琴，珠江琴的几个系列等。很多采用了欧洲或北美进口的零件和材料，但都是在中国、韩国或者印尼组装生产的。 确定好钢琴的品牌以后，可以根据家里房间大小、钢琴样式和经济情况选出几款钢琴再细致比较。比较挑选的时候，可以根据以下几点建议参考： 价格 （一）钢琴的价格
通常来说，国外品牌原装进口大部分为5W左右及以上；国外品牌国内组装大约2W左右及以上；国内品牌大约1W5左右 及以上。 钢琴的价格是放开的，暴利和赔本都由厂家和商家确定，这就给购琴者带来了麻烦。于是“砍价”盛行，似乎“砍”下来几千元就不会吃亏了。其实可以想想“砍”下来几千还肯卖给你，这价格定得还有谱吗?有的厂生产的国际名牌大型立式琴才 卖1．5万元，有的琴只是木匠活做得不错，但竟然卖1．8万乃至更高，这其中必定有诈。 (二）音色与音量 无可否认，不同的人对音色有不同的爱好，比如有些 人喜欢比较“亮”的音色，有些人则喜欢比较“柔”的音色。比如YAMAHA和KAWAI,很多人拿这两个日本品牌比较，我个人而言，觉得YAMAHA的声音整体比KAWAI的要明亮，我弹过的几十 架纯日本进口的YAMAHA 立式钢琴中，有些钢琴的高音区有些明亮过度了，最高一个八度的音有些听到了明显木头敲击的声音，这种声音就不太好。我所接触过的钢琴品牌中，斯特劳斯立式钢琴在过去的某几年中，钢琴音色普遍过于明亮。无论你喜欢什么音色，都要避免过于明亮或暗淡，而且音色一定要均匀。切勿出现一段暗一段亮，或者多数偏亮中夹着几个发闷的音。而饱满的低音，结实的中音及清脆的高音是基本的要求。首先中音区要
钢琴演奏基础知识
第一章 钢琴演奏基础知识 第一节 钢琴简史 一、钢琴简史 钢琴是通过手指触键引起琴锤击弦而发声的键盘类乐器。钢琴起源于欧洲，前身是拨弦古钢琴。17 世纪末，意大利人克里多佛发明了一种以琴锤击弦发音的钢琴。它能够通过手指触键来控制声音的变化，使音响层次更为丰富，声音更具表现力。18世纪中叶，钢琴在德国、奥地利和英国得以发展。19世纪，钢琴被誉为“乐器之王”。 钢琴的发展主要分为四个时期： 巴洛克时期（1600—1750年） 维也纳古典时期（1750—1825年） 浪漫主义时期（1825—1890年） 印象主义及20世纪现代音乐时期（1900年至今） 这四个时期各个国家的民族作曲家、钢琴家因美学观念、追求目标、写作手法及演奏手法上有所区别，形成了钢琴音乐的不同风格与演奏学派。 二、钢琴的种类 现代钢琴主要有立式钢琴（upright piano）（见图1-1）与三角平台钢琴（grand piano）（见图1-2）两种。现在我们使用的钢琴一般都是88个琴键、3个踏板。最重要的两个踏板分别是右侧的延音踏板和左侧的柔音踏板。立式钢琴和三角钢琴中间的踏板则功能不一样。
图1-1 立式钢琴 图1-2 三角平台钢琴 三、钢琴的演奏形式 钢琴的演奏形式多样，应用广泛。钢琴既是非常棒的独奏乐器，也是非常好的伴奏乐器。除了可以独奏外，还有四手联弹、双钢琴，以及与其他乐器和交响乐团重奏、合奏、协奏等演奏形式，常用于声乐、器乐或舞蹈的伴奏。
第二节 钢琴弹奏的基本姿势与手型 一、钢琴弹奏的正确姿势 大多钢琴演奏家认为钢琴弹奏的正确姿势要求是：以最轻松的状态对正钢琴键盘中央而坐，让肩、臂、肘、腕都处于自然放松的状态，并在自然放松的基础上解决好坐位、脚支点、手支点这三个重力支点的平衡、协调，以求弹奏时力量运用的准确和力度色彩变化的敏锐，以利于演奏技巧的发挥和艺术表现。而三个重点支点的平衡度、协调度则同坐势高度、坐位与钢琴的距离、坐凳的高矮等密切相关（见图 1-3）。 图1-3 钢琴弹奏基本姿势 （一）坐势的高度 弹奏者坐上琴凳，双手自然置放于琴键上，肘部与键面基本在一个水平面上；大腿根部到膝盖略呈坡状下斜，膝弯到脚后跟的自然弯曲不小于90?。 钢琴的高度是固定的，而弹奏者年龄大小不一，个头高矮各异，躯干和手臂比例亦不同。要达到正确的坐势高度，就要调整坐凳的高度。如果琴凳过低则应加上硬垫。 需要注意的是，幼儿的腿短，往往出现达到坐势高度要求却双脚悬空，失去脚支点的情况。这时，
一些钢琴演奏时常见的标记
一些钢琴演奏时常见的标记 调性： Major 大调的Minor 小调的Flat 降号Sharp 升号 速度标记： Adagio 柔板Adagio assai 很慢的柔板Andante 行板Allegretto 小快板Allegretto non troppo 不过分的小快板Andantino 小行板Allegretto poco mosso 稍快的小快板 Allegro 快板Grave 庄板Larghetto 小广板Largo 广板Lento 慢板Moderado 中板Prestissimo 最急板Presto 急板 a tempo 回原速in tempo 按原速accelerato 加快的accel 加快的，accelerado的缩写con moto 稍快的Doppio movimento 加倍快molto mosso 很快的memo mosso 稍慢 molto rit 渐慢很多molto allegro 很快的molto adagio 很缓慢的poco a poco rit 一点一点地渐慢poco lento 稍慢poco meno mosso 稍放慢的piu Allegro 更快 piu Andante 更慢piu moto 更快的piu mosso 更快的rapido 迅速的ritardando 渐慢的rit,ritard 渐慢的，ritardando的缩写rall 渐慢，rallendando 的缩写ritenuto 突慢的 stringendo 加紧（加快）senza accel 不要渐快 修饰标记： molto 很assai 很meno 稍微possibile poco 某种程度上piu 更加non troppo 不太过分的sempre 不变的 力度术语： pp很弱p弱mp中弱mf中强f强ff很强sf突强fz突强fp强后即弱>或<重音记号dim渐弱cresc渐强sotto voce很弱的声音semprep始终保持弱
如何选择钢琴
家长如何为孩子挑选一架好钢琴？ 很多家长在为孩子购买钢琴时，往往不知道如何选购。总感觉这里面有多的技术信息，难以揣摩，自己不能把握。怎样挑选钢琴？什么样的钢琴才算得上是好钢琴呢？ 选购钢琴时要仔细地察看它的外板质地、漆饰、装组工艺等。 具体说来是: (1)外壳的上门、下门、项盖、侧板、键盘盖等都是用木料制作，高档琴用原木，普及琴用合成木料，最怕的是用废板材．这种琴往往被贴面板包裹得很漂亮。 (2)油漆并不是越亮越好。打个比方说，廉价的镜子照起来很亮，而质地好的镜子不仅照得清楚而且还有层次感。钢苯油漆感觉上应该有一定的厚度、耐看，反照出来的影子有立体感。很亮很"完美"的漆饰，有时候是廉价家具的漆饰。 (3)装组的精细程度能反映琴的工艺水平。工艺佳的钢琴外壳装配紧凑，线条流畅，活动间隙均匀(在1mm左右)。 (4)打开键盘盖，工艺好的琴键盘平整，键隙匀称；键子有弹性，摸上去紧密不松动。 (5)打开琴盖，小槌呈直线排列，中间略隆起，小槌的间隙很均匀，弦轴钉上的弦圈应该是三圈半为标准；左弦列的缠弦铜丝要一样高。(6)仔细察看后面的音板。优质音板的外在特征是纹路细密、板色统一、板面平整、装配紧密。
听购琴时如何听辨音质是最关键的一环。几种方法供大家参考： (1)听其发音长不长。弹响琴键后，不要放开键子，余音越长越好。 (2)听其发音是否统一。低音特别响高音又很短促的琴，最好不要买；另外，某个音特别尖锐、刺耳，低音有"麻音"等现象，都是发音不统一的表现。 (3)听其共鸣是否饱满。共鸣好的钢琴发音圆润，不炸不木，没有杂音；共鸣差者却发音干硬、音头重、传不远。只有在选琴时仔细辨听、对比，才能买到满意的钢琴。 弹 (1)轻轻地弹，感受一下键子反应是否灵敏。手感好的琴弹起来轻松灵活，有深度感；黑白键弹力相近，键子有"反弹手指"的感觉。(2)用力弹，如果有键子声音发炸，则说明在某处有问题，在中低音和中高音的交界处尤其要多重弹几下，检查其衔接程度如何。 (3)如果具备了一定的钢琴弹奏能力，最好在所选的琴上反复地弹一些琶音或宽广的经过句、颤音、震音等，检验其手感和音色。 (4)检验踏板。弹和弦，然后踩下右踏板，听其声音是否洪亮，放开踏板后声音要完全消失，没有任何杂音。尤其重要的是，边弹边踩踏板时，键子照样能反应灵敏。 选购钢琴最好的办法是找一位经常接触钢琴，熟悉钢琴结构的调律师、演奏家、或者是钢琴教师，最理想的是集多种技术于一身的、耳朵对声音反应敏感的可靠人士来帮助您。这样，您会省去很多麻烦。选购钢琴主要从以下几点入手：
钢琴入门5个基础知识
钢琴入门5个基础知识 1、钢琴的基本练法 （1）钢琴的基本练法就是慢练： 慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。 （2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。 （3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）认识体会到手臂的自然重量： 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
（2）手指要承受并支撑整只手臂的重量： 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指 地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。 （2）坐姿的基本要求： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。 （3）身体的左右调节： 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。 （4）身体的前后调节：