书法作品章法

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书法作品的章法布局

隆尧县职教中心陈军华

一、硬笔书法的章法

所谓书法的章法，是指书法作品整篇的布局。

硬笔书法的章法是指硬笔书法作品整篇的布局。

无论是软笔书法的章法，还是硬笔书法的章法，其内容主要包括作品内容的确定、作品款式的选定、纸面大小的设计、字距行距的安排、落款印章的定位以及如何处理作品中字与字、行与行之间的互相映照、关联、呼应、和谐、统一的关系等。

二、硬笔书法作品的构成

无论是软笔书法，还是硬笔书法，其完整的作品都由正文、落款、印章三部分构成。

（一）正文

正文是书法作品的核心。正文内容总的要求是：积极向上，健康高雅，内涵丰富，时代感强。如诗词、歌赋、对联、格言、佳句、散文等。

（二）落款

1、落款的含义

落款，又叫题款、款识（zhi），是指书法作品正文以外的说明性补充文字。2、落款的类型

（1）多款

书法作品有三行或三列以上的题款称之为多款。

（2）双款

书法作品有两行或两列的题款称之为双款。双款又有上款、下款之分，书法作品正文之前的题款称之为上款；书法作品正文之后的题款称之为下款。

（3）单款

书法作品中只有一行或一列的题款称之为单款。

单款又有长款、短款和穷款之分。

书法作品中题款内容多而长称之为长款。长款不仅写正文出处、时间、名号、地点等，还加上书写者创作时的感想或缘由等文字。书法作品中题款内容只有书者姓名的称之为穷款。

此外，还有横款和竖款之分。书法作品中题款横写的称之为横款；书法作品中题款竖写的称之为竖款。

3、落款的顺序

（1）单款长款的书写顺序

正文内容出处（作者姓名、体裁、题目或数量等）+书写时间+书写者姓名（字号）+书写地点。

如：“苏东坡词念奴娇赤壁怀古戊子年仲夏龙传人书于羊城”。

（2）单款短款的书写顺序

正文内容出处（作者姓名、体裁、题目或数量等）+书写时间+书写者姓名（字号）。

如：“苏东坡一首丁亥年仲夏黄小龙书”。

（3）双款上款的书写顺序

长辈称呼+谦辞

如“**恩师斧正”

（4）双款下款的书写顺序

敬辞+正文内容出处+书写时间+书写者姓名

如“敬录杜甫诗句甲子年仲夏黄小龙书”

4、落款注意事项

1）落款中的时间多用阴历（俗称农历）的纪年。

2）落款中的书者姓名（字号），可用全称或只写名不写姓或只落字号。

3）落款字体的大小、松紧、高低等，要与正文相照应，位置要适当，以取得和谐协调的艺术效果。如落款在作品左边，落款起首比作品低一至两个字即可，落款末字一般高于正文底线二至四个字，其中靠近末字的一至两个字是预留给印章的位置，印章决不可超过正文的底线；如果是横写作品其款落在下方，起首在作品左边空一两字即可，末字在倒数二至四个字处，其中靠近末字的一至两个字是预留给印章的位置，印章决不可超过正文右边的边线。

4）落款字数的多少应与正文相匹配。除字数少的书法作品外（如正文只有“虎”、“寿”、“福”等单个字，或几个字，或少字数的对联等书法作品），一边不超正文的字数。

5）落款的类型要根据作品所留空间的多少来决定。无论是落多款、双款、单款，还是落长款、短款、穷款，都要求对书法作品的整体起到衬托、装饰、呼应、平衡等美化作用。

（三）印章

1、钤印的含义

钤印，即盖印，是创作书法作品的最后一道工序。

2、印章的作用

印章是书法作品的重要组成部分，钤印是否恰到好处，在一定程度上反映了一个人的艺术修养，上乘的印章在书法作品中起着调节疏密、点缀装饰、平衡重心、画龙点睛、锦上添花的作用。所谓“一红压千黑”，就是这个意思。

3、印章的字体

印章、绘画、雕刻三者结合而产生的一种独特艺术，成为“篆刻”。印章就是篆刻作品。印章的字体一般使用篆书体，多用于小篆书体。

4、印章的类型

1）名章。也叫姓名章，是指印文为书者姓名的印章。又有姓章、名章、姓名章、字号章之分。

2）闲章。除名章以外的印章称之为闲章。闲章的内容多为名言、警句、书斋名、作者的别称、十二生肖的动物图案等。又有引首章、腰章、压角章之分。

5、印章的钤法

位置：落款之后

印章的选用，要根据印章的类型、作品的布局、正文的内容等具体情况来确定，以取得调节疏密、点缀装饰、平衡重心、画龙点睛、锦上添花的艺术效果。

章法虽有一般规律，但无一定规格，只要平时多留心书法家的作品，多看作品集、展览，多模仿练习，勤积累，多实践，到应用时便会胸有成竹、得心应手，创作出赏心悦目的作品来。

三、硬笔书法作品的书写格式

一般说来，硬笔书法作品的书写格式有横写式和竖写式两种。横为行，纵（竖）为列。

1、横写式

1）横有行，纵有列。

2）横有行，纵无列。

2、竖写式

1）纵有列，横有行。

2）纵有列，横无列。

3）纵无列，横无行。

四、硬笔书法作品的款式

1、硬笔书法作品款式的含义

硬笔书法作品款式是指硬笔书法作品篇幅的形式。

3、硬笔书法作品款式类型

（1）横幅

横幅，也叫“横披”。毛笔书法作品常用，是指横向悬挂的形式，宽度大于高度，宽度与整张宣纸相同，高度是整张宣纸的对开或三分之二开。可书写单行大字或数行小字，有云横水阔之妙。硬笔书法作品较少用。横幅有两种：一种是多行纵写，从右至左，既表现纵向延伸的笔意，又表现横向推移意象。另一种是单行字，又称匾额，首字稍大引领全篇，末字亦大支撑全局，每字重心落在横向的中心线上，从左至右书写。

（2）条幅

条幅，也叫“直幅”，是指直挂的长条形作品。毛笔书法作品条幅的长度与整张宣纸相同，宽度是整张宣纸的对开或三分之二开。毛笔书法作品装裱后称之为“立轴”。硬笔书法作品用国际标准A4纸，通常宽窄比例为3:1、4:1、5:1不等，可书写单行大字或数行小字。窄长条幅，自上而下，气势饱满。四边留白，注意行距，欹正取势，纵势发展，结体疏密变化，笔画粗细有致，章法灵动活泼。

书法作品章法与格式

书法作品章法与格式格式与章法是书法创作过程中不可缺少的重要因素，是作品是否具有视觉冲击力的关键。格式与章法经过漫长的历史发展，到明朝中后期第一次出现了比较纯粹的赏玩意识，是在书法历经实用、雅玩（宋代手卷是其典型的反映）、赏玩过程基础上逐步提出来的。书法格式与文体有关，受载体形状所限，在进行实际创作之前已被固定。章法与格式有关，但不等于格式。一定的格式由不同的人以不同的书体书写，所表现的章法会各不一样。章法通常也在进行创作之前被确定，却常常又在瞬息的运动过程中无意识地发生着动态性的变化。- - - - 一、书法作品的格式- - 格式，也叫品式或幅式，即书法篇幅的规格形式。书法作品的格式大体上可以分为卷、轴、册、片四大类，具体包括以下几种：- - （一）条幅- - 条幅指长方形的幅式作品，其长与宽悬殊比例比较大，亦称直幅或者立轴，通常将宣纸竖向对裁或将宣纸裁成长条形，装裱之后就成了“立轴”。- -

张业法书法作品

（二）屏条- - 屏条一般将宣纸竖向对裁，自上而下，从右而左，逐行书写。除独幅外，还可以多幅屏条成偶数排列起来合并为一件作品，但字体需要统一，一气呵成。也有的多幅屏条内容是独立的，但字体、风格需要统一。还有的多幅屏条书画结合，交相辉映。常见的有：四幅、六幅、八幅，多的有可能多达十幅、十二幅。- - 张振国书法作品（三）对联- - 对联即因为书写中国独有的楹联文体而形成的特殊格式。普遍运用于春联的书写和传统建筑的庭柱之上，以及中堂画的两边。右为上联，左为下联。文字音律上平仄相对，书写时左右应有呼应之感。如果字数较多的长联，可以分行书写，上联自右向左排行、下联自左向右排行，这种长联称做龙门对。-

硬笔书法的章法模板

硬笔书法的章法教案所谓章法，就是指对一篇字的整体安排。懂得了执笔运笔，能写好一点一画；懂得了结体的规则，能写好一个个单独的字。但在日常的工作、学习、生活中，我们往往要把许多字写成一篇，因此就不仅单个的字要写得美观，还要使许多字组成的“篇”布局合理、和谐统一。这就是章法的问题。我们经常会遇到这样的情况：初学写字的人有时单个字写得还不错，然而一旦成篇写却很糟糕，甚至显得整篇字都不好了。由此可见，章法是很重要的. 硬笔书法的章法主要有两种形式，一为纵写，一为横写。纵写继承了毛笔书法的传统，仿佛毛笔书法的缩影，虽非本色，若能写得好，也别有情趣。横写是现代书写格式，来源于现代印刷形式，它具有时代特色，方便实用，是硬笔书法的本色格式。现代横写格式一、横写格式的要求横写格式是运用最普遍的硬笔书法章法形式。通常人们记笔记、起草文稿、写信、做作业，都是用横写格式。因为横写格式来源于现代印刷形式，所以章法的安排，要注意参照现代印刷形式来写。横写格式总的要求是：（1）字序由左到右，行序由上到下；（2）每一段的首行都要空两字，以表示段落分明；（3）句间要用标点符号断开，以便于识读；（4）标点符号宜小，要写在字的右下方，不能写在一行之首；（5）字距小，行距大，行间要清楚；（6）行首、行尾都要平齐，切忌前冲后缩；（7）使用简化字，避免繁体字，力求书写规范化；（8）每行字的重心都要始终贯串在字行的中心线上；（9）一篇字的字体要前后统一，不要开头工工整整，到后边却潦潦草草。以上要求只是一般的要求。由于硬笔书法是一种手写体的艺术，既要方便书写，又要容易认读，同时还要把字写得规范美观，所以，在具体的章法上要根据具体的内容而变化用之，不能一成不变地生搬硬套。按字行的排列形式分，硬笔书法横写式主要有横竖成行和横有行竖无列两种。

书法中的结构和章法美

书法中的结构和章法xx 书法中的结构和章法美书法美的形式还包括结体、章法。在传统书法创作领域里，线条结构的空间主要表现在两个方面：一结字，即作品中每一个汉字的形式构成。二是我们通常所说的章法。除此之外，对空白的认识与强调在新时期的书法创作用越来越显示出重要的意义。书法的结字也可分为两类。一类是单个汉字的独立构造。篆、隶、楷及其有些平板的行草书，作者在营构空间时，较少考虑字与字的因果关系，而只用以一种恒常的方法。这类结字，如果其线条没有个性风格，则极易与美术字相类似，缺少生命气息。另一类是既具有独立的形式，又受制于整个空间的安排即每个单位汉字，必须是整幅作品有机生命的一部分，它的大小、方圆、疏密必然有其特定的意义。结字的形式何以体现出生命感?其实，疏密、虚实、方圆、大小、离合、巧拙皆自然阴阳的化生，皆生命的辩证。但何处疏、何处密、何处虚、何处实、何处方、何处圆又没有一定的定式。在字体衍变过程中，那些尚没有稳定模式的过渡性字体，常常成为人们取法的对象。而客观上己经定局的字体，则除了可以作为人们的功能训练外，却较难作为书家创作的参照。篆书中如宋代徐铉翻摹李斯的小篆《峄山碑》，（图6）。隶书如《张景碑》、《史晨碑》。楷书如欧阳询、柳公权，行书如赵孟頫、董其昌他们的结字多趋一式，平板无奇。相反，历代碑帖中，散氏盘、毛公鼎等金文，秦诏版之类的篆书，隶书如《张迁碑》、《石门颂》（图7）结字变化无常。此所谓“反常合道”者是也。如果把它用在结字上，则是指真正具有生命活力的结字是超越常法的。结字作为一个生命体，又是整篇布白不可或缺的一部分。结字受制于整个空间的安排，它的一伸一缩，一偏一正，一开一合，都对全局关系重大。除此之外，章法还应包括笔势、行气等要素。笔势由用笔而生，看起来与整幅构图无关，但若笔势不顺，会导致整个生命的流通不畅。行气则由笔势、结字排列两相结合而生。由于书法一气呵成的时间特征，其章法的布置与绘画的构图又有所出入。绘画的构图可以是经营的，创作时基本能够对应的格式。书法的章法虽也可作事先构想，但在创作时因线条的惯性作用往往会改变初衷，这是由于线条与结字、章法有某种内在关联的缘故。章法的主要内容，指的是作品的总体形象塑造。书法艺术不仅仅只是把每个字写好的事情。但在许许多多的书法作品中，多是千篇一律的构图方式。实际上，历代的许多书法作品，由于书写时受某种实用目的的制约，在构图上不可能有一种纯艺术的想像。碑刻也好，信扎也好，诗文也好，总是用以惯常的格式。仅有极少数作品表现出有意无意的巧妙，成为千古名篇，如颜鲁公《祭侄稿》、苏东坡《黄州寒食诗》。（图8）至于明清盛行立轴时，虽然实用的目的已经减弱，并且可能已出于纯粹的欣赏，但

书法作品格式

书法作品格式简介1 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。书法作品格式详解 ⒈斗方中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

书法作品的常用格式

书法作品的常用格式、称谓、钤印、日期及尺幅 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。书法作品格式详解 ⒈斗方:中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开:中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。 ⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。条幅常见的格式有两种：①写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。②居中写一行（少字数）的。

书法作品章法钤印与格式

书法作品章法钤印与格式格式与章法格式与章法是书法创作过程中不可缺少的重要因素，是作品是否具有视觉冲击力的关键。格式与章法经过漫长的历史发展，到明朝中后期第一次出现了比较纯粹的赏玩意识，是在书法历经实用、雅玩（宋代手卷是其典型的反映）、赏玩过程基础上逐步提出来的。书法格式与文体有关，受载体形状所限，在进行实际创作之前已被固定。章法与格式有关，但不等于格式。一定的格式由不同的人以不同的书体书写，所表现的章法会各不一样。章法通常也在进行创作之前被确定，却常常又在瞬息的运动过程中无意识地发生着动态性的变化。一、书法作品的格式格式，也叫品式或幅式，即书法篇幅的规格形式。书法作品的格式大体上可以分为卷、轴、册、片四大类，具体包括以下几种：（一）条幅条幅指长方形的幅式作品，其长与宽悬殊比例比较大，亦称直幅或者立轴，通常将宣纸竖向对裁或将宣纸裁成长条形，装裱之后就成了“立轴”。（二）屏条屏条一般将宣纸竖向对裁，自上而下，从右而左，逐行书写。除独幅外，还可以多幅屏条成偶数排列起来合并为一件作品，但字体需要统一，一气呵成。也有的多幅屏条内容是独立的，但字体、风格需要统一。还有的多幅屏条书画结合，交相辉映。常见的有：四幅、六幅、八幅，多的有可能多达十幅、十二幅。（三）对联对联即因为书写中国独有的楹联文体而形成的特殊格式。普遍运用于春联的书写和传统建筑的庭柱之上，以及中堂画的两边。右为上联，左为下联。文字音律上平仄相对，书写时左右应有呼应之感。如果字数较多的长联，可以分行书写，上联自右向左排行、下联自左向右排行，这种长联称做龙门对。（四）横披横披指横幅作品，横长竖短。这种格式可以写少数字，自右而左写一行，也可以横式直写形成多行书长篇字。横披大的可用于建筑物上、大厅会议室中悬挂，小的可用于斋室居所布置。（五）中堂因悬挂于厅堂正中央而得名，中堂的宽度与长度比例一般为一比二。常见的有长四尺、五尺、六尺等整张宣纸写成。内容可以写长诗或短文，或只写几个大字，甚至只写一个大字。（六）斗方可以将斗方视作中堂的特殊形式，它的长与宽相等，既可以将其装裱成中堂那样独立悬挂，也可以将其做成方形镜面，镶嵌在镜框之中。（七）匾额大都悬挂在亭台楼阁、厅堂馆室的上面，一般匾额字体多为楷书、隶书和行书，也有古朴的篆书。字少而大，结体严谨，疏密匀称，气势磅礴，庄重严肃。独立悬挂或者配以对联。（八）手卷是书法作品中左右展开较长的一种格式，因为其形成长度远远大于宽度，而且长度太长无法悬挂，只能用手边展开、边欣赏、边卷合，所以得名，也叫“长卷”。其内容大多为一篇完整的文章或者一首（组）诗词。手卷篇幅较短的有三、四米，长的可达十米以上，宽度一般为三十至五十厘米之间。卷首外有“题签”，卷内开头有“引首”，后有“题跋”。（九）册页是装订成册的尺寸较小的书法作品，八开、十二开、十六开不等，作品篇幅也不等，一般是

书法作品的格式与章法分析

书法作品的格式与章法格式与章法是书法创作过程中不可缺少的重要因素，是作品是否具有视觉冲击力的关键。格式与章法经过漫长的历史发展，到明朝中后期第一次出现了比较纯粹的赏玩意识，是在书法历经实用、雅玩（宋代手卷是其典型的反映）、赏玩过程基础上逐步提出来的。书法格式与文体有关，受载体形状所限，在进行实际创作之前已被固定。章法与格式有关，但不等于格式。一定的格式由不同的人以不同的书体书写，所表现的章法会各不一样。章法通常也在进行创作之前被确定，却常常又在瞬息的运动过程中无意识地发生着动态性的变化。- 一、书法作品的格式- 格式，也叫品式或幅式，即书法篇幅的规格形式。书法作品的格式大体上可以分为卷、轴、册、片四大类，具体包括以下几种：- （一）条幅- 条幅指长方形的幅式作品，其长与宽悬殊比例比较大，亦称直幅或者立轴，通常将宣纸竖向对裁或将宣纸裁成长条形，装裱之后就成了“立轴”。- （二）屏条- 屏条一般将宣纸竖向对裁，自上而下，从右而左，逐行书写。除独幅外，还可以多幅屏条成偶数排列起来合并为一件作品，但字体

需要统一，一气呵成。也有的多幅屏条内容是独立的，但字体、风格需要统一。还有的多幅屏条书画结合，交相辉映。常见的有：四幅、六幅、八幅，多的有可能多达十幅、十二幅。- （三）对联- 对联即因为书写中国独有的楹联文体而形成的特殊格式。普遍运用于春联的书写和传统建筑的庭柱之上，以及中堂画的两边。右为上联，左为下联。文字音律上平仄相对，书写时左右应有呼应之感。如果字数较多的长联，可以分行书写，上联自右向左排行、下联自左向右排行，这种长联称做龙门对。- （四）横披- 横披指横幅作品，横长竖短。这种格式可以写少数字，自右而左写一行，也可以横式直写形成多行书长篇字。横披大的可用于建筑物上、大厅会议室中悬挂，小的可用于斋室居所布置。- （五）中堂- 因悬挂于厅堂正中央而得名，中堂的宽度与长度比例一般为一比二。常见的有长四尺、五尺、六尺等整张宣纸写成。内容可以写长诗或短文，或只写几个大字，甚至只写一个大字。- （六）斗方-

书法中笔画、笔法、结构、墨法、章法的关系对比.

书法中笔画、笔法、结构、墨法、章法的关系对比构成书法的五要素:笔画、笔法、结构、墨法、章法。 1、笔画:点——画、横——竖、撇——捺、趯——啄、方折——圆转、粗——细、刚——柔。 2、笔法:中锋——侧锋、藏锋——出锋、提——按、起——伏、衂——挫、轻——重、迟——速、疾——涩、逆——顺、往——复、纵——放、垂——缩、连——断、抑——扬、凝重——浮滑、轻灵——沉健、欲左先右——欲上先下。 3、结体:疏——密、松——紧、避——就、复——载、向——背、欹——正、纤——浓、增——减、外拓——内擫、平正——险绝。 4、墨法:浓——淡、苍——润、燥——湿。 5、章法:纵排——横列、连贯——错落、均匀——偏重、虚——实、疏朗——茂密。书写运笔中,提按,顿挫,绞转,全以感觉出之方妙,而吾常以凌空取势,其作多方阔简静空灵。一幅成功的作品,笔法、墨法、章法缺一不可。有些字单看不美,但只要和整体关系融和就行。当代书法,应有当代人的语言、我们在重视作品传统的同时,一定适应现代展厅的需求。

元代的赵孟说:“结字因时相传”,当代的王镛说:“一部书法史从某种意义上讲就是一部字构的变形史”。能知此者,当思过半矣。当大家都掌握了书法的技法之后, 最关键的艺术竞争力就要看对字的变形处理(看是否有美学创造能力和格调提高。(看是否有书外功和才情。吴冠中的画,用东方思维去画西画,其强大的造形能力和高度的概括写实能力及在形式方面的探索很有意义,但他讲“笔墨等于0” 是不可取的。搞书法要有纳天入怀的心境,不要管用什么笔,以什么方法写, 只要能写出感觉和艺术品来就行, 用笔的方法是多样化的, 不要什么中锋,侧锋的,知道了就行,有些人写一辈子字,其他的三分之二, 都不知到如何用,你能说他是书法家吗? 在书法作品中,笔法、墨法和章法究竟是一种什么样的关系呢? 有的认为,笔法是核心,墨法是灵魂,而章法是战略,起统帅作用。在进行书法作品创作时,运笔、用墨和结字都要服从章法,并在章法的管束之下臻于极致,方能产生佳作。在书法理论上,章法是独成体系的。但是又与运笔的力量、气势和节奏,与墨色的浓淡、润躁和韵致,与结字的造型、变化和意境等各方面,有着密不可分的联系。也就是说章法不是孤立的, 字与笔法, 墨法和字法是有机地联系在一起的。弘一大师间以极其通俗的语言说到书法诸多要素之间的关系, 甚至用打百分的方法来说明这种关系。他说,论起一幅字的优劣来,有四个要素必须注意,估量其应得的分数分别为:“章法 50分,结字 35分,墨色 5分,印章 10分”。一般人认为每个字都很重要,为什么章法反而的占分数最多呢?章法之所以很重要, 占分多, 其理由在于艺术上有所谓三原则,即一统一,二变化,三协调。可以说,这三者正是章法关注的核心所在。首先应该说明的是,由于书体、幅式不同,章法变化的方式和程度各异。篆书、隶书和楷书主要是方格中求变化,因此,变化的程度相对平和, 章法多呈重严谨之姿; 而行书和草书的章法变化就极诡谲奇崛,甚至可以说,有一幅作品,就有一种章法。懂得章法不等于会创作,而不懂章法则难以进行艺术创作。因此,学习最基本的法则, 懂得最基本的书写格式, 学习最基本的艺术规律, 掌握最基本的章法理论,对学习书者和书法爱好者来说,是十分必要的。

书法作品的章法布局

书法作品的章法布局中国书法作品的章法布局汉字书法是中华民族所特有的艺术宝藏?是既有实用功能又有观赏价值的令人赏心悦目的一种独特艺术。在物质生活水平日益提高的今天?欣赏和创作书法作品越来越成为人们的一种生活时尚?受到人们的普遍欢迎。章法布局是书法作品最重要的表现手段之一?是创作书法作品必须掌握的知识和技能。创作书法作品?一要练得一手好字?这是书法作品创作的基础，二要懂得书法作品的章法布局?这是书法作品成功的关键因素。练一手好字?需要长年累月的努力?但章法布局知识却可以现学现用?立杆见影。一、章法布局的含义及作用要认识章法布局?必须知道书法与书写二者之间的联系和区别。书写是内容的简单抄写?讲求单个字写得正确、端正、美观。它只是写字的基本要求?也是写成篇字或创作书法作品的基础。而书法则讲求通过内容、字体、笔法、结构、布局所体现出来的风格、气势、意境等?让人欣赏、玩味?进而给欣赏者带来美感。所以 ?书法作品要借助于章法布局这一艺术表现手段去丰富、强化内容所要表现的思想和感情?并给人以视觉上的美感。章法布局是书法作品的整体安排。具体包括如何确定幅式?如何安排书写的位臵?如何留边?如何排行?如何安排字与字、行与行、文与款之间的空间位臵?如何协调文字与空白的比例关系和蔬密变化?以求得奇妙、协调的艺术效果。章法布局是书法艺术的主要表现手段。只有讲究章法布局?才能创造出成功的书法作品。如果没有好的章法布局?那么?尽管内容好?单个字写得也不错?却也不能称之为成功的书法作品。很多人写字很有基础?甚至写得很好?但却创作不出成功的书法作品?其主要原因?就是不懂得章法布局的知识和技能。

书法中的章法布局技巧完整版

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书法中的章法布局技巧什么叫章法，章法就是布局和谋篇。给你一篇文字，给你一张纸，请你把它写出来，要想写成一幅书法作品，你就必须要好好构思一番。有的人只知道写字，但不知道究竟如何去布局和谋篇，这是很不够的。如何理解书法中的章法，应该是一个全局性的大概念，它所涉及的面是很广的，如作品的款式、笔法的运用、字群的排列、线条和墨色、行间留白、上下款文措辞以及如何用印等，方方面面，都要事先考虑到。我国着名书法家张新明先生说，艺术给人以美感，书法艺术也不例外，也要给人以美的感受。如此众多的内容，要想一下子在章法的概念里，安排得十全十美恐怕难以做到。事实上，章法如同兵法一样，不同的战役有不同的打法。不同款式的书法作品，有不同的章法要求，我们大不可以偏盖全。我们一定要站在理性的角度，去把握好这个全局性的大概念。下面，就从不同的作品款式出发，并以实例来作一些具体的探索。一、关于“对联”的章法技巧据传，在古代《诗经》中就有无数语句相对、平仄和韵的对联。在唐宋以前的律诗中，第二句与第三句都是两两相对的。然而，对联用于书法则是在明代晚期，直到清代以后，对联才得以盛行。对联强调对称美，开始的时候很工整，以楷书和行书为主，清代以后才发展到诸体都能入对联。对联的内容一般有“山水情怀、寄写心志、讽喻社稷及生活读书”等。对联的字数不等，常见的有“四言对、五言对、七言对”等，后来还出现了“数十字、上百字”的长联。在款识方面，对联开始只落单款，到后来也落上下款。在用途上，对联也从雅士清玩发展到亭台楼阁、高堂庙宇。现列举若干对联款式如下： 1、上下款一行式。对联的上款，在一般情况下，总是要题上受书人的称谓、姓名和字号的。但是，本幅作品的上款并没有找到位置。因为他在上联已经题上了“甲子五月端阳前一日”，而且所题的位置比较低，如果再题受书人的姓名的话，自觉不妥。于是，作者把受书人的姓名题在了下联的上方，把自己的名字题在了下方，以示对受书人的尊敬。这是一种将计就计的办法，虽有差错，而又显出了高招，令人佩服至极。见（图1）： ( 图1) 2、四行题款式。每联题为两行，共四行，位置居中。见（图2）：（图2） 3、正文以下多行式。正文作四字，留出一个字的位置用于题多行款，另有一番情趣。见（图3）：（图3） 4、龙门双行式。因为款文字数较多，故而采用双行式题款法。见（图4）：（图4） 5、少字高题式。文多，题字少，以突现其气势，大有“疑是银河落九天”之势。见（图5）：

书法作品中的章法布局

书法作品中的章法布局书法章法章法指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔?评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。一、平正、匀落这是最基本的要领，就是要使印文安排得匀称妥贴。但值得注意的是，不能将笔画故作盘曲的姿态填满空间，也不能如铅字一样呆板。一般以笔画繁者不觉其繁，笔画少者不觉其少的处理手法为主。汉印及名家中不乏佳作，可细细体会。二、疏密统一对印面文字笔画多寡差别较大的印，古人有时以“宽可走马，密不容针”的方法处理，对多划字不让其占地多，对少划字反给予较多的地位，从而使疏密对比更强烈，给人以深刻的印象。有时还可调整文字的异体和繁体，人为地安排疏密（如万、无、一等）要彼此统一。三、巧拙、粗细印章的风格应提倡多样，“巧”“拙”是两种不同的风格。但追求“巧”不能失之纤媚：追求“拙”不能失之狂怪。印章文字中多巧者，则就参之以拙，文字中多拙者，则应参之以巧。在传统艺术中，“漂亮”并非好字眼，常作为贬义词，作者都不希望自己的作品被评为“太漂亮”的。印文的粗细，是在篆印时就得注意用笔，这与作者的书法和金石修养有关。应多的留意并分析摹仿古印及名家印中线条粗细的自然处理。四、增减、重复为求全印妥贴，对部分文字有时要作增减处理，但要注意，一印中切不可逐

书法作品章法

书法作品中只有一行或一列的题款称之为单款。单款又有长款、短款和穷款之分。书法作品中题款内容多而长称之为长款。长款不仅写正文出处、时间、名号、地点等，还加上书写者创作时的感想或缘由等文字。书法作品中题款内容只有书者姓名的称之为穷款。此外，还有横款和竖款之分。书法作品中题款横写的称之为横款；书法作品中题款竖写的称之为竖款。 3、落款的顺序（1）单款长款的书写顺序正文内容出处（作者姓名、体裁、题目或数量等）+书写时间+书写者姓名（字号）+书写地点。如：“苏东坡词念奴娇赤壁怀古戊子年仲夏龙传人书于羊城”。（2）单款短款的书写顺序正文内容出处（作者姓名、体裁、题目或数量等）+书写时间+书写者姓名（字号）。如：“苏东坡一首丁亥年仲夏黄小龙书”。（3）双款上款的书写顺序长辈称呼+谦辞如“**恩师斧正” （4）双款下款的书写顺序敬辞+正文内容出处+书写时间+书写者姓名如“敬录杜甫诗句甲子年仲夏黄小龙书” 4、落款注意事项 1）落款中的时间多用阴历（俗称农历）的纪年。 2）落款中的书者姓名（字号），可用全称或只写名不写姓或只落字号。 3）落款字体的大小、松紧、高低等，要与正文相照应，位置要适当，以取得和谐协调的艺术效果。如落款在作品左边，落款起首比作品低一至两个字即可，落

书法中笔画、笔法、结构、墨法、章法的关系对比

书法中笔画、笔法、结构、墨法、章法的关系对比xxxx 构成书法的五要素：笔画、笔法、结构、墨法、章法。 1、笔画：点——画、横——竖、撇——捺、趯——啄、方折——圆转、粗——细、刚——柔。 2、笔法：中锋——侧锋、藏锋——出锋、提——按、起——伏、衂——挫、轻——重、迟——速、疾——涩、逆——顺、往——复、纵——放、垂——缩、连——断、抑——扬、凝重——浮滑、轻灵——沉健、欲左先右——欲上先下。 3、结体：疏——密、松——紧、避——就、复——载、向——背、欹——正、纤——浓、增——减、外拓——内擫、平正——险绝。 4、墨法：浓——淡、xx——润、燥——湿。 5、章法：纵排——横列、连贯——错落、均匀——偏重、虚——实、疏朗——茂密。书写运笔中，提按，顿挫，绞转，全以感觉出之方妙，而吾常以凌空取势，其作多方阔简静空灵。一幅成功的作品，笔法、墨法、章法缺一不可。有些字单看不美，但只要和整体关系融和就行。当代书法，应有当代人的语言、我们在重视作品传统的同时，一定适应现代展厅的需求。

元代的xx说： “结字因时相传”，当代的xx说： “一部书法史从某种意义上讲就是一部字构的变形史”。能知此者，当思过半矣。当大家都掌握了书法的技法之后，最关键的艺术竞争力就要看对字的变形处理（看是否有美学创造能力）和格调提高。（看是否有书外功和才情。）吴冠中的画，用东方思维去画西画，其强大的造形能力和高度的概括写实能力及在形式方面的探索很有意义，但他讲“笔墨等于0”是不可取的。搞书法要有纳天入怀的心境，不要管用什么笔，以什么方法写，只要能写出感觉和艺术品来就行，用笔的方法是多样化的，不要什么中锋，侧锋的，知道了就行，有些人写一辈子字，其他的三分之二，都不知到如何用，你能说他是书法家吗？在书法作品中，笔法、墨法和章法究竟是一种什么样的关系呢？有的认为，笔法是核心，墨法是灵魂，而章法是战略，起统帅作用。在进行书法作品创作时，运笔、用墨和结字都要服从章法，并在章法的管束之下臻于极致，方能产生佳作。在书法理论上，章法是独成体系的。但是又与运笔的力量、气势和节奏，与墨色的浓淡、润躁和韵致，与结字的造型、变化和意境等各方面，有着密不可分的联系。也就是说章法不是孤立的，字与笔法，墨法和字法是有机地联系在一起的。弘一大师间以极其通俗的语言说到书法诸多要素之间的关系，甚至用打百分的方法来说明这种关系。他说，论起一幅字的优劣来，有四个要素必须注意，估量其应得的分数分别为： “章法50分，结字35分，墨色5分，印章10分”。一般人认为每个字都很重要，为什么章法反而的占分数最多呢？章法之所以很重要，占分多，其理由在于艺术上有所谓三原则，即一统一，二变化，三协调。可以说，这三者正是章法关注的核心所在。首先应该说明的是，由于书体、幅式不同，章法变化的方式和程度各异。篆书、隶书和楷书主要是方格中求变化，因此，变化的程度相对平和，章法多

《书法的章法布局》-教学设计

《书法的章法布局》教学设计琼中民族思源学校黄启坚一、课时：2课时二、年级：八年级三、教学目标： 1、了解书法章法布局的知识。 2、赏析不同书法章法布局之美。四、教学重点：了解什么叫章法。深入学习从哪些方面看一幅作品的章法。五、教学难点：学会欣赏一幅作品，说说它的章法。（1）、导入: 对于一幅书法作品的而言，不仅需要把每个单字写好，而且应当把众多的字组成完整的篇章。无论字与字之间、行与行之间，以至天头地脚、题款用印，都须作一番总体设计，合理布局。（2）、新授课： 1、什么叫做章法？就是使字与字，行与行，上下相承，左右相辅，互相照应，安排成篇的方法。章法分为大章法和小章法。对一幅书法作品进行全盘的布局安排，称作是“大章法”。习惯上称一字之中的点画布置和一字与数字之间的布置的关系为“小章法”。 2、初步欣赏一幅作品，说说它的章法。 3、从哪些方面看一幅作品的章法？答：从五个方面来看，有：样式、内容、布白、落款、钤印。（3）、书法作品的样式，即：幅式格式。书法作品的幅式有多种，包括条幅、横幅、对联、屏条、中堂、斗方、镜心、匾额、长卷、扇面、册页、报头、题签等。条幅，也叫“直幅”，装裱后称之为“立轴”。是指直挂的长条形作品。上下长，左右窄。横幅，也叫“横披”。是指横向悬挂的形式，宽度大于高度，可书写单行大字或数行小字。对联，又称“楹联”、“对子”或“联语”。用两张相同的长条纸书写，分为上下联，语句对偶，左右对称。中堂，是竖行书写的长方形的作品，挂在中国传统民居堂屋的中央。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等）。屏条，是指成组的条幅，也可称为“条屏”。通常是四幅为一组，构成了四条屏。此外，还有六条屏、八条屏斗方，是竖行书写的正方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸的一半。书写内容一般是四行至六行。斗方的字体和数字没有限制。镜心，是指把斗方加工而成的圆形。书写时，依圆形而团式布局。扇面，这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式，上面宽下面窄。册页，分横、竖两种，每册八页、十二页乃至数十页不等，此幅式便于集稿作画、题字签名、玩赏保存。匾额，是指上面题写文字作为标记或表示赞扬的牌子，字形力求易认醒目，浑厚凝重。长卷，也叫“手卷”，是指横向窄长形式，长度可以任意延伸，用于书写长篇文章或

书法中的章法布局技巧

怀、寄写心志、讽喻社稷及生活读书”等。对联的字数不等，常见的有“四言对、五言对、七言对”等，后来还出现了“数十字、上百字”的长联。在款识方面，对联开始只落单款，到后来也落上下款。在用途上，对联也从雅士清玩发展到亭台楼阁、高堂庙宇。现列举若干对联款式如下： 1、上下款一行式。对联的上款，在一般情况下，总是要题上受书人的称谓、姓名和字号的。但是，本幅作品的上款并没有找到位置。因为他在上联已经题上了“甲子五月端阳前一日”，而且所题的位置比较低，如果再题受书人的姓名的话，自觉不妥。于是，作者把受书人的姓名题在了下联的上方，把自己的名字题在了下方，以示对受书人的尊敬。这是一种将计就计的办法，虽有差错，而又显出了高招，令人佩服至极。见（图1）：

毛笔书法作品的章法

毛笔书法作品的章法 ————2008年春为石岩公学教职工举行书法讲座的讲稿深圳市石岩公学书画院李汉宁关于学习的两个问题： 1、听说学书法要从小开始才行，我年纪大了，学不了了？我认为：年纪不是问题，基础不是问题，主要是要：（1）敢写《胆大是书法的开始》，这是上学期石岩公学朱文彦校长在少年书画院练字给我的启发。这是他第一次提笔写的作品。（2）讲方法对于书法，方法是绝对重要的，社会上练书法的人不少，成才的不多，因为法的问题。我的经验是要敢写，也要讲究方法我是在大学时代开始练字，两年后的1987年我的作品如下，1988年我取得了省级书法家资格，2005年取得国家级书法家资格，并取得书法专业副教授资格，2006年我的《高等师范书法教学成果》获得中国书法最高奖————兰亭教育奖。

2、学什么？对于教职工来说，学有用的、很快就能上手的，练习时觉得开心的字体。什么字体？行楷。学毛笔字的行楷，它的运笔方法和钢笔书法的方法相同，可以说会毛笔行楷的就会钢笔书法，会钢笔书法的就能写毛笔行楷。学钢笔可能受坏习惯的影响大些，但学毛笔，你因为没有写过毛笔，所以坏习惯基本没有一、作品的形式名称 1、中堂用整张纸或者小于整张纸，但按整张纸的长宽比例切割的，作品外形比较饱满的。

2、条幅条幅也叫立幅、直幅、立轴等，它是直摆的，比中堂窄，通常大约用整张纸直对开，或者一半稍宽一点。

3、横幅尺寸与条幅相近，为横摆。 4、扇面形如扇子

5、对联形如条幅，但比条幅窄。

二、通篇布局定好形式，定好纸张进行创作或者练习，首先要考虑：作品内容的位置和四周留边的大小1、四周留边不留边的作品使人产生拥挤的感觉。（1）中堂作品相对方正，四周留边一样（2）条幅作品，上下留空比左右略宽，而且上宽下窄（天宽地窄）（3）横幅、扇面作品，左右留空比上下略宽 2、作品的内容：正文、落款、印章这三个方面的份量从大到小依次为：正文、落款、印章因此创作时，从形状的大小要求：落款的字等于或者小于正文的字印章等于或者小于落款的字

书法作品的章法布局

中国书法作品的章法布局汉字书法是中华民族所特有的艺术宝藏，是既有实用功能又有观赏价值的令人赏心悦目的一种独特艺术。在物质生活水平日益提高的今天，欣赏和创作书法作品越来越成为人们的一种生活时尚，受到人们的普遍欢迎。章法布局是书法作品最重要的表现手段之一，是创作书法作品必须掌握的知识和技能。创作书法作品，一要练得一手好字，这是书法作品创作的基础；二要懂得书法作品的章法布局，这是书法作品成功的关键因素。练一手好字，需要长年累月的努力，但章法布局知识却可以现学现用，立杆见影。一、章法布局的含义及作用要认识章法布局，必须知道书法与书写二者之间的联系和区别。书写是内容的简单抄写，讲求单个字写得正确、端正、美观。它只是写字的基本要求，也是写成篇字或创作书法作品的基础。而书法则讲求通过内容、字体、笔法、结构、布局所体现出来的风格、气势、意境等，让人欣赏、玩味，进而给欣赏者带来美感。所以，书法作品要借助于章法布局这一艺术表现手段去丰富、强化内容所要表现的思想和感情，并给人以视觉上的美感。章法布局是书法作品的整体安排。具体包括如何确定幅式，如何安排书写的位置，如何留边，如何排行，如何安排字与字、行与行、文与款之间的空间位置，如何协调文字与空白的比例关系和蔬密变化，以求得奇妙、协调的艺术效果。章法布局是书法艺术的主要表现手段。只有讲究章法布局，才能创造出成功的书法作品。如果没有好的章法布局，那么，尽管内容好，单个字写得也不错，却也不能称之为成功的书法作品。很多人写字很有基础，甚至写得很好，但却创作不出成功的书法作品，其主要原因，就是不懂得章法布局的知识和技能。二、章法布局要领

书法作品章法

书法作品章法 Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-

书法作品的章法布局隆尧县职教中心陈军华一、硬笔书法的章法所谓书法的章法，是指书法作品整篇的布局。硬笔书法的章法是指硬笔书法作品整篇的布局。无论是软笔书法的章法，还是硬笔书法的章法，其内容主要包括作品内容的确定、作品款式的选定、纸面大小的设计、字距行距的安排、落款印章的定位以及如何处理作品中字与字、行与行之间的互相映照、关联、呼应、和谐、统一的关系等。二、硬笔书法作品的构成无论是软笔书法，还是硬笔书法，其完整的作品都由正文、落款、印章三部分构成。（一）正文正文是书法作品的核心。正文内容总的要求是：积极向上，健康高雅，内涵丰富，时代感强。如诗词、歌赋、对联、格言、佳句、散文等。（二）落款 1、落款的含义落款，又叫题款、款识（zhi），是指书法作品正文以外的说明性补充文字。2、落款的类型（1）多款书法作品有三行或三列以上的题款称之为多款。（2）双款书法作品有两行或两列的题款称之为双款。双款又有上款、下款之分，书法作品正文之前的题款称之为上款；书法作品正文之后的题款称之为下款。（3）单款书法作品中只有一行或一列的题款称之为单款。单款又有长款、短款和穷款之分。书法作品中题款内容多而长称之为长款。长款不仅写正文出处、时间、名号、地点等，还加上书写者创作时的感想或缘由等文字。书法作品中题款内容只有书者姓名的称之为穷款。此外，还有横款和竖款之分。书法作品中题款横写的称之为横款；书法作品中题款竖写的称之为竖款。 3、落款的顺序（1）单款长款的书写顺序正文内容出处（作者姓名、体裁、题目或数量等）+书写时间+书写者姓名（字号）+书写地点。如：“苏东坡词念奴娇赤壁怀古戊子年仲夏龙传人书于羊城”。

书法的章法艺术和创作展示

书法的章法艺术和创作展示一、章法概述章法布局是书法作品最重要的表现手段之一，是创作书法作品必须掌握的知识和技能。创作书法作品，一要练得一手好字，这是书法作品创作的基础；二要懂得书法作品的章法布局，这是书法作品成功的关键因素。练一手好字，需要长年累月的努力，但章法布局知识却可以现学现用，立杆见影。（一）章法布局的含义及作用 1.章法章法即布局，也称为布白。具体地说，就是字之点画，字与字、行与行按一定的书法艺术规律和法则合理分布、巧妙安排的方法。简言之，就是点画之间、字行之间的黑白分布。要认识章法布局，必须知道书法与书写二者之间的联系和区别。书写是内容的简单抄写，讲求单个字写得正确、端正、美观。它只是写字的基本要求，也是写成篇字或创作书法作品的基础。而书法则讲求通过内容、字体、笔法、结构、布局所体现出来的风格、气势、意境等，让人欣赏、玩味，进而给欣赏者带来美感。所以，书法作品要借助于章法布局这一艺术表现手段去丰富、强化内容所要表现的思想和感情，并给人以视觉上的美感。 2.章法的作用章法布局是书法作品的整体安排，是如何确定幅式；如何安排书写的位置；如何留边；如何排行；如何安排字与字、行与行、文与款之间的空间位置；如何协调文字与空白的比例关系和疏密变化，以求得奇妙、协调的艺术效果的关键。章法布局是书法艺术的主要表现手段。只有讲究章法布局，才能创造出成功的书法作品。如果没有好的章法布局，那么，尽管内容好，单个字写得也不错，却也不能称之为成功的书法作品。很多人写字很有基础，甚至写得很好，但却创作不出成功的书法作品，其主要原因，就是不懂得章法布局的知识和技能。（二）章法布局要领书法作品无论楷、行、隶、篆各体，都须讲究章法布局，尤其是行、草书表现得最为强烈和充分。但章法布局的妙处变化万端，不象结体那样容易把握，古人学习章法布局只能从碑帖和书法作品中去玩味、领会其中的隐微。 1.意在笔先即在书写之前，先在心中筹划。内容、书体章法、落款、用印、格调和意境，要做到心中有数，意在笔先。 2.量纸定字即动笔之前，在纸上筹划。根据要写的内容，纸幅的大小，字数的多少，字体形态，行列安排，落款格式及配印等，在纸上作好恰当地安排。一般先留出天头、地脚、左右边（天宽地窄，左右等齐）。初学者可像画草图一样，先用稿纸布置一下，遇有不妥之处，再予以调整修改，待布局格式基本定下后再进行书写，绝不可信手落笔，造成问题才引起注意。 3.首字领篇开篇首字要认真斟酌后再下笔，写得大一些，粗重、饱满一些。因为首字首笔有很大的制约力，写下首字后就要据其风格来考虑整篇字的许多变化。如大小疏密、体式意态及浓淡枯涩等。所以，对每幅作品的首字，必先酝酿成熟再下笔书写。 4.行气贯通即整篇作品要气势连贯，一气呵成，格调统一，笔意笔势连贯，前后呼应。每行字的大