文章合为时而著,歌诗合为事而作

文章合为时而著，歌诗合为事而作

——浅谈新乐府中的现实主义精神新乐府一名是白居易相对于汉乐府而提出类的，其含义就是自制新题以写时事。所谓新题，是相对于建安以后文人用旧题写乐府诗而言的，虽然他们也有写实事的，但毕竟是就题，与诗歌不协调。而时事则是针对以前文人写诗一般不联系时事而言的，即用新题，就写时事，这就是新乐府诗歌的要求。此外，新乐府诗歌不以入乐与否为衡量的标准，因此尽管实际上它们全是“未尝被于声”的徒诗，但仍自名为乐府，并加上一个“新”字以示区别。从音乐角度看是徒有乐府之名，而在内容上则是直接继承了汉乐府的现实主义精神，是真正的乐府。

新乐府运动是由杜甫开创的，后来顾况继承其事，张籍王建也为此做了导向，最后到了“元白”时期，明确提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，把这一运动推向了顶峰。新乐府运动的产生是有其社会根源的，它是贞元、元和年间特定时代条件下的产物，当时安史之乱刚刚平息，唐朝逐步走向衰落，一方面藩镇割据，社会混乱，另一方面，一些有识之士开始对社会的弊病有了清晰的认识，他们希望通过改良政治，缓和社会矛盾，在这个历史背景下便出现了白居易、元稹倡导的新乐府运动。

乐府诗本身就是以其强烈的现实主义精神感染着其作家和读者，如果说盛唐时期的杜甫只是以“即事名篇”的方式来继承和发扬现实主义精神的话，那么以白居易为代表的新乐府则把乐府诗的现实主义精神推向了一个新的高度。白居易自称其诗“为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也”，要求“文章合为时而著.歌诗合为事而作”，把现实主义看作是自己诗歌创作的最高准则。他的五十首乐府诗充分的反映了中唐时期社会生活的方方面面，从各个角度揭示了当时存在的社会矛盾，提出了异常尖锐的社会问题。例如《卖炭翁》：一个白发苍苍的老人，孤独的在终南山上生活，每天就靠着伐薪烧炭艰难度日，虽然他每日从早忙到晚，但还是衣不蔽体，难的温饱，但是那些可恶的官吏还要以奉旨办货为由用几张薄纱换取老人一整车的炭，老人能说什么呢？本来就年老虚弱，如何跟那些官吏抢呢？只能眼睁睁看着他们拉走自己的炭，这就是中唐时期的现实，人们生活在水深火热之中，可是那些为官者却不知道为名做主，反而强取豪夺，压迫百姓，“官”字两个口，手无缚鸡之力的平民百姓们如何斗得过官啊！白居易

通过对这一现实的真真切切描写，表达其对百姓悲惨命运的深切同情，同时也抒发了自己内心的愤慨。还有很多诗人，他们的诗也反映出了很多社会问题，例如张籍的《猛虎行》：“南山北山树冥冥，猛虎白日绕村行。向晚一身当道食，山中麋鹿尽无声。年年养子在深谷，雌雄上下不追逐。谷中近窟有山村，长向村家取黄犊。武陵年少不敢射，空来林下看行迹。”这是一首讽喻诗，表面上是写猛虎危害山下百姓，而百姓敢怒不敢言，实际上是写社会上有的人仗着自己有点势力，压榨百姓，危害人间，百姓们虽然非常不愿意被欺压，但迫于无奈，只得认命，这首诗深刻的揭示了当时社会皇亲国戚，豪门大族利用封建宗族和裙带关系相互勾结，狼狈为奸，残害百姓的现象。此外，还有许多其它的社会问题，例如直接讽刺统治者的骄奢淫逸，并从中反映贫富悬殊的白居易的《缭绫》、《轻肥》等，还有反映边地士兵的艰苦和反对打仗战争的，例如白居易的《新丰折臂翁》、元稹的《夫远征》等，还有反映当时社会的畸形发展的，揭示富商与穷苦农民之间的矛盾的，例如白居易的《盐商妇》、元稹的《估客乐》、张籍的《贾客乐》等。诸如此类，都具有强烈的现实主义精神，反映了当时社会的种种不合理和矛盾。

新乐府运动是在当时社会处于战争动乱，人民苦不堪言的时候发起的，是有识之士为解救社会而发起的运动。它是这个时代的产物，所以必然会有这个时代最显著的特征，也就是现实性，它不得不也必须反映现实，因为他的发起人是那些看到百姓疾苦的人，所以它必须具有现实性，只有这样才能解救社会。现实性是新乐府的一个显著的特征，早在汉乐府的时候，其现实性就震撼着后人，而新乐府则把现实性提升到了一个新的高度，这个高度是后人无法超越的，因为只有具备天时地利人和才能到达这样的高度，缺一不可。

《毛诗序》全文翻译及释义

毛诗序：汉代传《诗》(《诗经》)有鲁、齐、韩、毛四家。前三家为今文经学派，早立于官学，却先后亡佚。赵人毛亨（大毛公）、毛苌（小毛公）传《诗》，为“毛诗”，属古文学派。《毛诗》于汉末兴盛，取代前三家而广传于世。《毛诗》于《诗》三百篇均有小序，而首篇《关雎》题下的小序后，另有一段较长文字，世称《诗大序》，又称《毛诗序》。看来很像是一篇《毛诗》讲《诗经》的总序。作者不详，约成书于西汉，很可能经过东汉经学家卫宏修改。《毛诗序》《关雎》，后妃之德也，风之始也，所以风天下而正夫妇也。故用之乡人焉，用之邦国焉。风，风也，教也，风以动之，教以化之。诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。情发于声，声成文谓之音，治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂，上以风化下，下以风刺上，主文而谲谏，言之者无罪，闻之者足以戒，故曰风。至于王道衰，礼义废，政教失，国异政，家殊俗，而变风变雅作矣。国史明乎得失之迹，伤人伦之废，哀刑政之苛，吟咏情性，以风其上，达于事变而怀其旧俗也。故变风发乎情，止乎礼义。发乎情，民之性也；止乎礼义，先王之泽也。是以一国之事，系一人之本，谓之风；言天下之事，形四方之风，谓之雅。雅者，正也，言王政之所由废兴也。政有大小，故有小雅焉，有大雅焉。颂者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。是谓四始，诗之至也。然则《关雎》《麟趾》之化，王者之风，故系之周公。南，言化自北而南也。《鹊巢》《驺虞》之德，诸侯之风也，先王之所以教，故系之召公。《周南》《召南》，正始之道，王化之基。是以《关雎》乐得淑女，以配君子，忧在进贤，不淫其色；哀窈窕，思贤才，而无伤善之心焉。是《关雎》之义也。风、雅、颂者，《诗》篇之异体；赋、比、兴者，《诗》文之异辞耳。大小不同，而得并为六义者。赋、比、兴是《诗》之所用，风、雅、颂是《诗》之成形，用彼三事，成此三事，是故同称为‘义’。大师教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂，以六德为之本，以六律为之音。【译文】《关雎》，是讲后妃美德的诗，是《诗经》十五国风的起始，是用它来教化天下而矫正夫妇之道的。所以可以用以教化乡村百姓，也可以用以教化诸侯邦国。风，就是讽喻，就是教化；用讽喻来感动、教化人们。诗，是人表现志向所在的，在心里就是志向，用语言表达出来就是诗。情感在心里被触动必然就会表达为语言，语言不足以表达，就会吁嗟叹息，吁嗟叹息不足以表达，就会长声歌咏，长声歌咏不足以表达，就会情不自禁地手舞足蹈，

浅谈关于作曲的一些小技巧

浅谈关于作曲的一些小技巧之一作曲的技巧，有很多人都在谈，很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然，按照下行5度和弦圈的经典走位，旋律怎么写都不是很难听，但学一些作曲的另外一些技巧，也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉，希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处，恳请各位高手指正。流行歌曲创作： 1：先有词后有曲。 2：先有曲后有词。这里我只谈第二种情况，即先曲后词。一：倒影。就像你在河上，看到河里自己的影子。如：33345 33321 在五线谱中，以3横线，就会发现，345往下翻180度的话，其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律，不会很散。二：模进。模进分严格模进和自由模进。严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如：3323 2212 自由模进则没有这个限制。如：1123 3345（1和2之间是全音，3和4之间是半音，音程不同）三：重复。重复永远是音乐中不二法门，从段重复到小节重复，几乎每个作品中都可以看到他的影子。（注意，重复也是同度模进）四：对格。艺术都是相通的。在文学中某些技巧，放到音乐里也完全适用。在一些诗联中，第一句的最后一个字，是第二联的第一个字。放到音乐中的话，就是第一句最后一个音符，是第二句的第一个音符。然后依次类推。如：123 312 234 465 大家注意，前面的最后一个音符，都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中，通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。五：前面说到艺术是相通的，并借用了文学技巧，这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。1：疏密有致。在国画中，如果中间画了很多的树，在四周一定要留出大量空白的地方。这

食指《相信未来》赏析

用信念铺平未来之路 ——食指《相信未来》赏析【原文欣赏】相信未来食指当蜘蛛网无情地查封了我的炉台当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀我依然固执地铺平失望的灰烬用美丽的雪花写下：相信未来当我的紫葡萄化为深秋的露水当我的鲜花依偎在别人的情怀我依然固执地用凝霜的枯藤在凄凉的大地上写下：相信未来我要用手指那涌向天边的排浪我要用手掌那托住太阳的大海摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆用孩子的笔体写下：相信未来我之所以坚定地相信未来是我相信未来人们的眼睛她有拨开历史风尘的睫毛她有看透岁月篇章的瞳孔不管人们对于我们腐烂的皮肉那些迷途的惆怅、失败的苦痛是寄予感动的热泪、深切的同情还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽我坚信人们对于我们的脊骨那无数次的探索、迷途、失败和成功

一定会给予热情、客观、公正的评定是的，我焦急地等待着他们的评定朋友，坚定地相信未来吧相信不屈不挠的努力相信战胜死亡的年轻相信未来、热爱生命【诗歌赏析】《相信未来》是诗人食指代表性的作品。诗歌的写作时间是1968年，正值“文化大革命”处于狂热的巅峰时期，诗人在经历了初期的盲动，被政治浪涛冲向农村“广阔天地”之后，对这场政治运动已有了一些较为清醒的看法，特别是对“文革”中个人命运的遭遇有了切身的感受，曾经有过的热烈、单纯的理想遭到了狂风暴雨的冲刷，内心充满了失落、迷茫和悲哀，但他又不甘于轻易地放弃理想和希望，于是，希望与绝望的剧烈冲突，经由他的笔流淌出来，形成了这首被读者熟知的诗歌——《相信未来》。通读整首诗，读者们很容易被其中所蕴含的深刻的思想、优美的意境以及诗人在逆境中所表现出来的坚强不屈的信念所感染。因此，在学校的五四诗会、诗歌音乐会以及一些大型的诗歌比赛中，我们经常能够听到很多大学生将这首诗歌作为他们的朗诵篇目。究其原因，我想是这首诗歌所传达出的，即使身处困境，也要坚定地相信未来的向上情绪，对于身处迷茫和困境中的青年学生的莫大鼓励。诗一开头就用“蜘蛛网”“炉台”“余烟”“灰烬”等几个意象，给人们描绘出了那个荒芜、穷困、艰难的时代。无论是经没经历过那个时代的人，都会在心底涌起苦不堪言的强烈感触。而诗人却“用美丽的雪花写下来：相信未来”，“雪花”既象征纯洁、质朴，也传递着清楚、明了的意识；把不屈于现实的坚定，表现得格外真切;第二诗节，用“紫葡萄”“深秋的露水”“鲜花”“别人的情怀”“凝露的枯藤”写出了生命由鲜亮而黯淡，由热情而失意，由饱满而枯竭的经历，激起了人们对人生中一切失意、落寞、不快的联想，而诗人“在凄凉的大地上写下来：相信未来”的人格力量又不能不强烈震撼每一个人的心灵;第三诗节，“我要

2017年常德经开区“荷花品格梅花精神”廉洁文艺节目展演主持词

常德经开区“荷花品格、梅花精神” 廉洁文艺节目展演主持词女：尊敬的各位领导，各位来宾！男：同志们、朋友们！合：大家上午好！女：欢迎大家来到常德经开区“荷花品格、梅花精神”廉洁文艺节目展演活动现场！我是今天的主持人××。男：我是××。欢迎大家的到来！女：清风起处，莲花朵朵；男：时代唱响，阵阵梅香。女：为认真贯彻市委《关于切实做好全面从严治党向纵深发展若干基础工作的意见》精神和市纪委《关于组织开展2017年“荷花品格、梅花精神”系列廉洁文化活动的方案》要求，在区工委的正确领导下，全区共产党员同心同德，共同营造风清气正的廉洁氛围，保障“推进二次创业，建设千亿园区”。男：今天由区纪工委主办、区监察审计局承办，区社会事务管理局等十二家纪委（纪检组织）及崇德中学、乾明路小学协办的常德经开区“荷花品格、梅花精神”廉洁文艺节目展演在这里举行。女：我们期待用艺术的形式展示我区的廉洁文化建设成果，记录我区广大党员干部荷花般高洁伟岸的品格和梅花般坚韧不拔的精神。

男：今天我们欢聚一堂，为全面从严治党向纵深发展而引吭高歌。女：今天我们满怀激情，把廉政之歌汇入“千亿园区美好德山”的辉煌乐章。男：我宣布——2017年常德经开区“荷花品格、梅花精神”廉洁文艺节目展演现在开始！女：出席今天廉洁文艺节目展演活动的领导有：……在此我们对莅临今天展演的各位领导、各位朋友表示热烈的欢迎！男：请允许我介绍出席本次展演的各位评委老师，他们是：……让我们用热烈的掌声欢迎他们的到来！女：由我们来宣读本次展演的评分标准及奖项设置。本次展演采用10分制，其中主题与内容占3分、原创性3分、表演技巧3分、舞台风度1分。男：各评委根据评分标准、客观准确地给出得分，分值保留小数点后两位。各评委给分取平均分值作为该展演节目的最后得分。女：本次展演不当场亮分，待节目展演完成后，评委综合平衡再给出最终得分。本次展演设一等奖1名、二等奖2名、三等奖3名。男：预祝各位取得好成绩！男：听，滔滔江水，惊涛裂岸，一声声诉说着民族的顽强。女：看，巍巍崇山，刺破青天，一行行书写着祖国的辉煌。

流行歌曲与诗歌

流行歌曲与诗歌课题成员：指导老师：所属学科：语文正文研究目的当今社会，科技发展日新月异，我们也逐渐走向现代化。可是，在电视娱乐蒸蒸日上的今天，又有多少人关注过古代文人留下的精华——诗歌。有人提出，古代生活离我们太遥远了，了解这些又有何用。但其实诗歌和我们的当代流行歌曲，有着千丝万缕的联系。所以我们决定对流行歌曲与诗歌的联系进行研究。研究过程一、诗歌与乐曲诗歌是现代流行歌曲的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”因此，研究诗歌的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意义。古人云：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”又云：“诗，言其志也；歌，咏其声也”再云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。”《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。楚辞“书楚语，作楚声”，与《诗经》成为诗歌史上的两座丰碑。《乐府诗集》中的乐府，多为歌词，“诗为乐心，声为乐体”，表达了诗与歌之间的密切的血缘关系。在中国，诗与乐很早就发挥着抒情言志和教育人的作用，诗依靠乐得到广泛的传播，诗就是歌，即声诗。古诗词吟与诗是紧密相联的。吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。《辞海》解释“吟”为：“吟咏、做诗”。《孔颖达疏》又对“吟”作了明确解释：“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。”实际上吟诗的过程也就是品诗的过程，吟出其情其感。吟诗有三品：一吟一品：品物境；再吟再品：品情境；三吟三品：品意境。从原始歌谣、《诗经》、汉乐府、直到词曲，声诗的发展源远流长，当一种诗体产生民间时，与音乐有着密切的关系。《诗经》也好，唐诗宋词也罢，其实就是那个时代的流行歌曲，宋词就是配合乐曲而唱的歌词，“感于哀乐，缘事而发”。由此可见，没有诗歌，就没有当今的流行歌曲。二、诗歌对流行歌曲的影响流行的歌词创作也是一种文学创作，属于诗词创作的范畴。流行歌曲展现了千姿百态的生活，表达了各种各样的情绪和心态，为一种通俗文化。“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一种感情基调，字里行间中寻觅以词抒情、以情带声的重要追求。中国古典诗词大都非常讲究，在遣词造句、叙事抒情上自有一套严格的理论，是字字珠玑，千古传颂。古典诗词非常强调韵律，大多音乐感极强，结合中国人的情感表达方式，含蓄委婉，百折千回，动人不已。这是当今诸多流行歌曲创作人所追求的一种境界，许多音乐创作人采用挑选经典的古诗词，谱上曲，诠释千古佳句。

食指简介

食指简介食指（1948－），原名郭路生，出版的诗集有《相信未来》（1988）、《食指黑大春现代抒情诗合集》（1993）、《诗探索金库·食指卷》（1998）等。本名郭路生，山东鱼台人。高中毕业。1967年红卫兵运动落幕，在一代人的迷惘与失望中，诗人以深情的歌唱写下了《再也掀不起波浪的海》和《给朋友》这两首诗的后两节，那是一组催人泪下之作。1968年写下名篇《相信未来》，1969年赴山西汾阳杏花村插队务农，1971年应征入伍，历任舟山警备区战士，北京光电研究所研究人员。职业作家。1982年开始发表作品。1997年加入中国作家协会。食指在“文革”中因救出被围打的教师而遭受迫害。1968年到山西插队，70年进厂当工人，71年参军，73年复员，曾在北京光电技术研究所工作。因在部队中遭受强烈刺激，导致精神分裂，至今仍在精神病院。他在“文革”中开始写诗，《相信未来》曾被江青点名批判。其诗被朋友及插队知青辗转传抄，广泛流行于全国，影响深远。即使在精神病院里也未停止创作。当朦胧诗的主将们还处于蒙昧之中，食指已写出了划时代的篇章。他的作品基本上遵从了四行一节，在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式，以语言的时间艺术，与中国画式的空间艺术相结合，实现了他所反复讲述的“我的诗是一面窗户，是窗含西岭千秋雪”的艺术追求。他的诗是质朴的，没有华而不实的语言，早期的代表作品《这是四点零八分的北京》，现在读者仍被深深打动，这首描写别离的作品，写于大批知识青年上山下乡的热潮中，诗人在赴山西插队的列车上开始创作这首作品，后几经删改成为一首传世佳作。食指早期的诗歌有一种对待生活“不抱幻想，也不绝望”的存在主义的精神。尤其值得一提的是他的那首《疯狗》，可以说是汉语诗歌中绝无仅有的作品。那种对生存本体反思的哲学深度，足以同陀斯妥耶夫斯基的某些作品相提并论。在中国上个世纪六十至七十年代，他以其独具的个性和特色，引领诗坛。而当时年轻的他的命运却风雨飘摇，后来因精神分裂症住进医院和福利院，这样一住就长达20余年，诗人几乎与外界隔绝了。病魔严重地摧残了他的身体，但他没有丧失信念，灵魂深处，从没有停止心爱的诗创作。他相信未来，热爱生命。在福利院他写下大量脍炙人口的诗作。1999年《食指近作12首》获北京市新中国成立50周年诗歌类作品惟一最高奖，1999年《人民文学》发表了他的《暴风雪》，1999年由人民文学出版社出版《食指的诗》

诗朗诵为廉洁放歌

(诗朗诵) 为廉洁放歌刘东荣甲：遥望着茫茫的竹海，万亩竹林波涛滚滚，气势磅礴。乙：竹子，以它坚劲的身躯，咬定青山生机勃勃。丙：高风亮节，淡泊脱俗，这就是竹子的精神与品格。丁：古往今来，多少人把竹子的精神赞美把“清正廉洁”四个字在心中铭刻。甲：曾记否，在竹乡红色的土地上，流淌着先辈们的圣洁，乙：在激情燃烧的岁月里，滚烫着英雄们的血色。丙：彭湃、周其鉴、欧新、梁嘉…… 一代又一代的革命先烈，他们只有一个信念，为党为人民工作。丁：他们两手空空来到了人间，清清白白离开了这个世界，堂堂正正的维护了做人的尊严和品格。

甲：历史告诉我们，廉洁奉公是共产党取胜之道，大公无私是共产党人的高尚品德。乙：位不在高，为公则名，权不在大，清廉则灵，在市场经济的今天，廉洁依然是为官之本，生命的本色。丙：有人说，廉洁是一棵松，在万木凋零的冬日，为人们送上一丝绿意；丁：有人说，廉洁是一盏灯，在黑暗冰冷的夜晚，为人们增光添色，甲：而我更要说，廉洁是一面镜子，时刻提醒着我们，在物欲横流的时代里，我们要抵得住诱惑，撑得住信念，守得住清贫，耐得住寂寞。乙：廉洁与成功息息相关，丙：廉洁和美丽一起定格，丁：廉洁给家庭带来温暖，甲：廉洁是基业长青的战歌。

乙：无数清正廉洁、务实为民的公仆，像一朵鲜花绽放在枝头，开在每个老百姓的心窝。丙：雷锋、焦裕禄、孔繁森、任长霞…… 他们在亲民爱民的歌曲中谱写了一个个动人的音符，在廉洁奉公的长卷中书写了一首首不朽的颂歌。丁：他们是为百姓办事的好领导，他们是无愧于时代的领跑者。甲：廉洁方能聚人，律己方能服人，乙：身正方能带人，无私方能感人。丙：公仆的风范永存，真理的声音常在耳边响彻。丁：人生的道路没有坦途，命运全靠自己把握。甲：手莫伸，伸手必被捉，历览古今多少事，成由谦逊败由奢”。乙：文强、陈良宇、成克杰之流的无耻下场，就是贪官们悲哀可恶的结果。丙：他们在利益与诱惑面前卑躬屈膝，

高三语文诗歌专题之讽喻诗【晨读版]

欲开壅蔽达人情，先向歌诗求美刺 ——讽喻诗专题【高考回眸】（2004年北京、安徽春季高考卷）新沙陆龟蒙渤湃声中涨小堤，官家知后海鸥知。蓬莱有路教人到，应亦年年税紫芝。（1）下列诗句与《新沙》的主题接近的一句是 A.采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。（罗隐《蜂》） B.六月禾未秀，官家已修仓。（聂夷中《田家》） C.任是深山更深处，也应无计避征徭。（杜荀鹤《山中寡妇》） D.狡吏不畏刑，贪官不避赃。（皮日休《橡媪叹》）（2）简要分析《新沙》诗后两句在表达上的作用。【参考答案】（1）C （2）用夸张、讽刺的艺术手法明确并深化了诗的主题。【见专题1】A项写蜜蜂“辛苦”一生而一无所得，既可以用此表现奉献精神，也可以用来借此讽刺那些不劳而获的剥削者。B项表现的是统治者对农民的剥削、压榨。C项表现剥削者的贪婪，无孔不入，即使逃到“深山更深远”，也难以逃脱赋税和徭投的罗网。这句与本诗主旨最为接近。D项揭露了贪官狡吏贪婪、残暴。以上四句都表现了统治者对农民的剥削和压榨问：试分析这首诗中作者表露出来的对“官家”的态度是怎样的简要分析《新沙》诗后两句在表达上的作用. (用夸张,讽刺,诙谐,幽默,虚拟等艺术手法明确并深化了诗的主题.这是一首讽刺晚唐赋税之重的诗.在渤海的涨落潮声中,海滩边淤积起一条沙堤,官府知道后海鸥才知道.如果有条通往蓬莱仙境的路,那么官家也会年年去那里收紫芝税呢.诗人以高度的夸张,尖刻的讽刺,用近乎开玩笑的幽默口吻揭露了官家搜刮的触须无处不到的现实.) 这首诗反映的是当时尖锐的社会政治问题——封建官府对农民敲骨吸髓的赋税剥削，诗中用了两个典故“蓬莱”与“紫芝”。蓬莱仙境，传说有紫色的灵芝，服用可以长生，在常人看来蓬莱是神仙乐园，不受尘世的一切约束，包括赋税的苛扰，但在诗人看来，这些都不过是天真的幻想，蓬莱仙境之所以还投直税吏的足迹，仅仅是由于仙凡路隔，如果有路让人可到，那么官家想必也要年年去那里收税。诗中化用典故“蓬莱”与“紫芝”，并作假设推想，包含着这样一个严峻的历史真实——官家搜刮的触须无处不到，根本就不可能有什么逃避赋税的净土乐园。通过对典故

关于冬天诗句大全

关于冬天诗句大全 1、日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。——卢梅坡《雪梅·其二》 2、已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。——毛泽东《卜算子·咏梅》 3、岁云暮矣多北风，潇湘洞庭白雪中。——杜甫《岁晏行》 4、有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。——卢梅坡《雪梅·其二》 5、忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。——王冕《白梅》 6、离恨又迎春，相思难重陈。——和凝《菩萨蛮·越梅半拆轻寒里》 7、岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒霄。——杜甫《阁夜》 8、疑净洗铅华，无限佳丽。——周邦彦《花犯·小石梅花》 9、风定落花深，帘外拥红堆雪。——李清照《好事近·风定落花深》 10、天街飞辔踏琼英，四顾全疑在玉京。——裴夷直《和周侍洛城雪》 11、素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。——苏轼《西江月·梅花》 12、梨花最晚又凋零，何事归期无定准。——欧阳修《玉楼春·去时梅萼初凝粉》 13、寒更传晓箭，清镜览衰颜。——王维《冬晚对雪忆胡居士家》 14、数萼初含雪，孤标画本难。——崔道融《梅花》 15、兔园标物序，惊时最是梅。——何逊《咏早梅》

16、素手抽针冷，那堪把剪刀。——李白《子夜吴歌·冬歌》 17、遥知不是雪，为有暗香来。——王安石《梅》 18、楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。——陆游《书愤五首·其一》 19、天寒色青苍，北风叫枯桑。——孟郊《苦寒吟》 20、双蛾不拂青鸾冷，任花阴寂寂，掩户闲眠。——王沂孙《高阳台·残萼梅酸》 21、林表明霁色，城中增暮寒。——祖咏《终南望馀雪》 22、赠远虚盈手，伤离适断肠。——李商隐《十一月中旬至扶风界见梅花》 23、杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。——韩愈《晚春》 24、瓢弃尊无绿，炉存火似红。——杜甫《对雪》 25、偶作小红桃杏色，闲雅，尚馀孤瘦雪霜姿。——苏轼《少年游·咏红梅》 26、大雪压青松，青松挺且直。——陈毅《青松》 27、已见寒梅发，复闻啼鸟声。——王维《杂诗三首》 28、南邻更可念，布被冬未赎。——陆游《十月二十八日风雨大作》 29、玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。——苏轼《西江月·梅花》 30、素娥惟与月，青女不饶霜。——李商隐《十一月中旬至扶风界见梅花》 31、入世冷挑红雪去，离尘香割紫云来。——曹雪芹《访妙玉乞

唐宋诗词与歌妓

毕业论文（设计）文献综述题目歌伎的最早起源，可以上溯至先秦的女乐，也就是当时的歌舞女艺人。其后随着乐籍制度的建立和教坊的成立，歌伎群体逐渐庞大，歌伎制度也日渐稳定。“歌伎制度在经历了先秦女乐，汉代倡乐和魏晋乐户的发展之后，到了唐代，逐渐形成其相对稳定的结构形态。官妓的活动进一步组织化和制度化，家妓私妓也十分普遍。”（李剑亮《唐宋词与唐宋歌伎制度》）。唐宋两代，是中国古代歌伎制度最昌盛的时期，不仅人数多，而且艺术素质高，这也在一定程度上刺激了唐宋诗词的发展。正如武舟在《中国妓女文化史·修订版后序》中所言，“作为妓女，正宗的艺妓曾对中国古代文学艺术的发展做出过突出贡献。”这里所言的艺妓，也就是歌伎。因而，我们在研究唐宋诗词时，绝不能忽略歌伎的重要作用。唐宋诗词是我国几千年文学史上最辉煌的时期，诗词在唐宋时代，本是一种诉诸视听的音乐文艺。诗词的兴起与繁荣，都与歌伎有着密切关系。因此，诗词与歌伎的关系，成为诗词研究不可或缺的一环。纵观近些年来对于这一问题的研究，主要是集中在以下几个方面：歌伎与诗词的创作，歌伎在诗词传播过程的中介作用，文人与歌伎的交往，歌伎诗词的创作内容与特点，歌伎对词风的影响等。一、歌伎与诗词的创作唐宋两朝歌舞酒宴极其普遍，城市酒楼歌馆亦空前发达。而唐是诗的王朝，宋是词的国度，能诗善词的文士就与能歌善舞的歌伎发生了密切联系，诗词就产生于这样一个急管繁弦、玉盏频传的环境之中，但引起创作冲动的原因是多方面的。一是有求而作。文人作诗词供歌伎演唱歌舞侑觞增添娱乐，歌伎慕名请文士写诗题词，以此抬高身价。如《北里志》记唐乐伎颜令宾“见举人尽礼袛奉，多乞歌诗以为留赠，五彩笺常满箱箧”。柳永“善为歌辞，教坊乐工每得新腔，必求永为辞。”李白、苏轼等大家都曾应求为歌伎填写新词，留下了许多佳话及优美的词曲。至于宫廷盛宴，文士朝臣应制而作的诗词就太多了。二是有感而作。文人在宴会或秦楼楚馆中与歌伎接触，常触发其情而形于歌咏，这种情形较为复杂，也使这方面的诗词题材更为多样化。（一）赏美资。诗词中多描绘歌伎的容貌服饰、体态风情：“舞袖低佪真蛺蝶，朱唇深浅假樱桃。粉胸半掩疑晴雪，醉眼斜回小样刀”（方干《赠美人四首》）。（二）赞技艺。文人和歌伎的交往，首先以歌舞技艺为媒介，因此此类作品特别多，且有不少绝构佳作。如《李凭箜篌引》、《琵琶行》等。（三）传心曲。诗词中还有许多旖旎多情之作，如晏几道为歌伎莲、鸿，苹、芸留下的追忆之作，唐代著名营伎薛涛与大诗人白居易、王建、元稹等皆有诗词往来。（四）悯身世。歌伎身份低贱，大都逃不过悲惨的命运，文人在诗词中常常表现出对他们的深切同情。（五）寄感叹。文士们在听歌观舞之际，还有大量诗词或抒发身世沦落之悲，或寄托家国沦丧之恨。二、歌伎作为诗词传播的媒介诗词的传播方式,主要有口头传唱和书面传播两大类型，而歌伎是口头传唱的主要传播者。脍炙人口的旗亭赌唱故事表明唐歌伎以文人诗入乐演唱是极普遍的风气，诗成为了一种音乐文学和口头文学，其特点是易上口、易记忆而且美听，因此入乐演唱便成了诗歌最快速的传播方式，特别是一些名诗人的作品更是争相传唱。至于唐宋词的传播就更与歌伎的演唱分不开，所谓“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得《避暑录话》），乃至于金主完颜亮听唱“三秋桂子，十里荷花”而遂起投鞭渡江之志，说明当时歌词传唱的广泛性。歌伎的演唱对

浅谈中小学音乐创作教学

浅谈中小学音乐创作教学王亚丽 (岷县闾井镇中心小学，甘肃定西 748407) [摘要]：音乐创作教学是音乐新课程改革中一个崭新的领域。在中小学音乐创作教学中应注意消除音乐创作神秘感，采取循序渐进的教学方法，逐步激发学生学习兴趣，使之体验到音乐创作的快乐，最终实现培养学生创新能力的教学目标。 [关键词]：新课程音乐创作教学方法引言由国家教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》第一次把“音乐创造”作为四个内容标准之一，这样的拓展表明新课程标准对发展学生创造性思维能力的重视。在中小学音乐教学中大力开展音乐创作教学，是发挥学生想象力和思维潜能的重要手段，对培养具有创新精神和实践能力的新型社会人才具有十分重要的意义。在中小学音乐创作教学实践中应该注意哪些问题，是中小学音乐教师普遍关心的问题。一、消除音乐创作的神秘感古今中外，许多感人至深的音乐名做都是作曲家在艰苦的脑力劳动中创作出来的。所以人们想当然地认为作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通小学生在音乐课堂上的学习范围。然而，中小学生并非没有音乐创作的愿望和能力。我们没有理由认为能写作文、会自由绘画的儿童，不能创作出自己的旋律和节奏。中小学音乐教学不以培

养作曲家为教学目标，学生只要能通过创作实践获得体验，从而加深对音乐美的理解也就达到了目的。从个体成长发育角度看，音乐创造的欲望是与生俱来的。婴儿的咿呀之声不仅仅是说话的前奏，也是歌唱和无拘无束作曲的开始。我国学者许卓娅研究发现：婴儿在3个月左右时就会开始进行嗓音游戏，2岁前后许多儿童开始进入近似歌唱的阶段，3岁的儿童能够为短小、重复的歌曲填写新的歌词，4岁的儿童已经初步意识到创作应该与别人不同，4—6岁的儿童在良好的教育影响下能独立地即兴哼唱出相对完整的新曲调…… 中小学生是具有音乐创作能力的，关键是要通过各种手段激发他们的创作兴趣，培养他们的创造欲望，从而破除他们对创作的神秘感、恐惧感。首先，要使学生相信自己具有创作音乐的能力，教师可以用大量的事实鼓励学生，使他们从原有的思想束缚中解脱出来。其次，在创作实践中采取循序渐进的教学方法，使他们在实践中看到自己的成绩和进步。教师也要尽力发现学生在创作上每一个细小的闪光点，适当给予赞扬。重要的是，要帮助学生创作出较为流畅自然、相对比较理想的作品，好像朗读学生作文中的范文一样，在课堂上予以吟唱、分析。这样，学生必然会增强信心提高兴趣，获得成功的乐趣。二、将创作教学带入到其他音乐教学当中音乐作品体现着音乐创作的一般规律，以作品为载体，在欣赏教学、歌唱教学和器乐教学中，处处都可以渗透音乐创作的知识和技能。例如：在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，可以向学生介绍

食指诗十首

1、《波浪与海洋》（《海洋三部曲》）之一）喧响的波浪深沉的海洋引我热烈地追求使我殷切地向往因为我有时惆怅所以我喜爱大海宽阔的胸膛因为我有时怯懦所以我喜爱大海的无比坚强这是因为我能力寻常所以我渴求大海的巨大力量这是因为我形体丑陋所以我酷爱大海的碧蓝和明朗我将永远为你歌唱那喧响激昂的波浪我将永远为你倾倒那碧蓝深沉的海洋（1965年2月—1968 年2月1日） 2、《再也掀不起波浪的海》（《海洋三部曲》）之二）不！朋友，还是远远地离开离开这再也掀不起波浪的海我噙着热泪劝你去寻找灿烂的未来远远地离开它吧离开这再也掀不起波浪的海它已沦落安息像屋檐下过夜的乞丐失去了青春的热情失去了言语的坦白然而更可怕的—— 是失去了正直的胸怀朋友，你为什么流泪了要哭就索性哭个痛快不是哭它那逝去的青春而是哭一颗曾战斗过的灵魂远远地离开这沉默的海吧但千万千万不要忘记它也曾一度波潮澎湃汹涌不息地奔向未来如今，它可怕地沉默了多少感情在它心中藏埋它仍然积蓄着力量它还在焦急地等待…… 不！朋友，还是远远地离开

远远地离开……留下我自己守着这再也掀不起波浪的海蹒跚地踱步、徘徊（1965年2月—1968 年2月1日） 3、《相信未来》当蜘蛛网无情地查封了我的炉台当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀我依然固执地铺平失望的灰烬用美丽的雪花写下：相信未来当我的紫葡萄化为深秋的露水当我的鲜花依偎在别人的情怀我依然固执地用凝霜的枯藤在凄凉的大地上写下：相信未来我要用手指那涌向天边的排浪我要用手掌那托住太阳的大海摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆用孩子的笔体写下：相信未来我之所以坚定地相信未来是我相信未来人们的眼睛她有拨开历史风尘的睫毛她有看透岁月篇章的瞳孔不管人们对于我们腐烂的皮肉那些迷途的惆怅、失败的苦痛是寄予感动的热泪、深切的同情还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽我坚信人们对于我们的脊骨那无数次的探索、迷途、失败和成功一定会给予热情、客观、公正的评定是的，我焦急地等待着他们的评定朋友，坚定地相信未来吧相信不屈不挠的努力相信战胜死亡的年轻相信未来、热爱生命（1968年北京） 4、《这是四点零八分的北京》这是四点零八分的北京，一片手的海洋翻动；这是四点零八分的北京，一声雄伟的汽笛长鸣。北京车站高大的建筑，突然一阵剧烈的抖动。我双眼吃惊地望着窗外，不知发生了什么事情。我的心骤然一阵疼痛，一定是

廉洁之歌诗朗诵

廉洁之歌作者:张奉宝朗诵者：（周兵胡运平王昌兆林晓岑高惠芬陈诚）采来泰山之禾掬来东海之波我要为我要为廉洁引吭高歌廉洁是生命的本色廉洁乃是朴素之歌廉洁是为官之本廉洁有做人之乐廉洁奉公是共产党过去的取胜之道大公无私本该是共产党人的高尚品格人活要活的有尊严人死要死的有其所人不能像小丑一样苟苟且且更不能像贪官那样担惊受怕般苟活活就要活出精彩活就要活出人格我爱松的高洁它给人以挺拔的魂魄我爱兰的清幽它给人以高雅的性格我期盼生活得轰轰烈烈我梦想事业将红红火火我年轻的血液里流淌着先辈们的圣洁我澎湃的激情里

滚烫着英雄们的血色廉洁哟廉洁该怎样永葆先烈们当初的遗志廉洁哟廉洁该怎样不辜负起先哲们的嘱托清晨，我仰望那喷薄而出的朝阳火夜晚，我凝视那满天繁星中的北斗河我深深地懂得我的权利是人民给的我时刻地铭记我的薪酬是纳税人的血汗所得廉生明公生威廉则吏不敢慢公则民不敢欺其身正，不令而行其身歪，虽令不从有廉才有道德的底线有洁才有高贵的品格透过廉洁，我仿佛看见不同的解说理想说，廉洁和成功并肩战斗青春说，廉洁和美丽一起定格家庭说，廉洁是家庭幸福的温床事业说，廉洁是基业长青的战歌道德说，廉洁是道德良知的体现时代说，廉洁是为官起码的准则廉洁哟廉洁，你是时代呼唤的最强音廉洁哟廉洁，你是人们祈盼的真魂魄你像一朵鲜花绽放在枝头却开在每个老百姓的心窝你像一个美丽妙曼的少女向人们展示着唯美的传说你是腐败者最仇恨的敌人他会被你的大气凛然所震慑

你是恶势力的眼中钉肉中刺他们会对你百般刁难横加指责然而正义的力量终将战胜邪恶真理的声音必定在辽阔的大地上响彻有时，你是无形的，像清风几屡有时，你是有形的，如山清水澈无形的，都记在老百姓的心坎有形的，却流淌于历史的长河有的人，心灵的土地堆满垃圾有的人，感情的河床物产丰泽有的人，被金钱的贪欲迷漫了双眼有的人，让正义的呐喊常在耳边响着有的人，伴随铁窗悔断清肠有的人，安享天年清风放歌都是自己双手酿制的酒都是自己双脚走出来的路自己酿制的酒要自己来喝自己走过的路要自己来选择人生的路啊可惜不能重新来过年轮逝去哦可惜不能再开倒车廉洁哟廉洁，你像春天一样向我们走来廉洁哟廉洁，你给人们带来一片希望的色泽我从曾国藩的居官四败“昏、傲、贪、诈”里领悟你我在先行者孙中山的“天下为公”里和你见过我隐约听见和珅贪鄙一生富可敌国最后落得白帛结束性命的悲歌我从文强、陈良宇、成克杰之流的下场里看见贪官们的结果我们依稀记得毛泽东和我们一起不吃肉周恩来只吃一碗面条就开始他繁重的工作我们仿佛看见焦裕禄穿着补丁衣服访贫问苦

关于冬天的现代诗句

关于冬天的现代诗句导读：本文是关于关于冬天的现代诗句，希望能帮助到您！ 1、《最后的冬天》严酷的时间河床上柳叶眉弯弯翻身噗嗤一笑差点惊醒千年雪山的冰封苍白疼痛的石头夕照侵红了萎缩的脉搏天空的灰色再也无法凝固一世繁华展露头角装满礼物的列车送给家乡送给爹娘送给乡亲新岁的笑脸在空中闪烁菊花的骨骼灶王酒席宴罢神爽莅天炉台的麦粒鼓起肚皮肆行于田野忙开了化妆变脸棉花透过衣缝往外看

被一场大雪惊呆回想自己千军万马攻城略地如今包裹抱在怀里霜剑还是一刀刀来袭一群姑娘抢先脱去他的名字耳根涩涩地膨胀柔软听见河流的民谣汗水一天多似一天一柄剑的剑锋背面锐利断然成锈痛苦的嚣张就埋藏昨夜之前流血的伤口长出钢铁蚯蚓蚂蚁们献上的杯土已然垒成一座座丘陵一棵棵树穿戴铠甲我动手蘸着沟渠描摹一个个新鲜的墓茔 2、《期待冬天》阴天，我看见你的影子在细雨中飘过，缕缕炊烟像一根软软的头发，系住黄昏里摇摇欲坠的太阳，整个世界白茫茫一片，时间还在路上奔跑，心却屏住呼吸，一路上的千山万水，风尘仆仆，

再远，也阻挡不了回家的旅途。相册，隐隐约约泛出点点古铜色，像是夜空里迷路的星星，一个光亮就是一个故事。记忆的盒子里空空的，除了风声，喝醉的黄泥土一次次在寒风里鼾然沉睡，又一次次在黎明前突然惊醒，冬眠的鸟儿忘了饥饿，一头扎进扭曲的林子。菩提树下，梅花开了，雪花也开了，一枝枝，一片片，好奇的蚂蚁昂起脑袋，侧耳倾听着海浪的声音。瘦瘦的月亮探出脑袋，露出两个微微的酒窝，甜甜的笑了。 3、《冬天的考验》你走过二月春风松江水暖你走过百花盛开六月骄阳你走过稻浪翻滚金秋八月

浅谈音乐创作教学中的一些简便的实践学习方法

经历几年的教学，我在实践中对音乐课堂的创作教学进行了一些尝试。1、依靠原课文材料进行创作，启发学生创造性地进行艺术表现基于课文原材料的基础上，进行音乐创作实践。例如：让学生把学会的这首歌的内容展开，去想象，去创作。把他们对歌曲感受到的最美妙的东西完整地表现出来。所以，我请学生上台来说一说歌曲描绘的故事，他们都讲得有声有色，有的甚至还会模仿不同角色的语言声音来表现故事中的每个角色的特点，他们各显身手，都想表现自我的创作才能。 2、进行旋律片段的创作旋律片断的创作，目的是要发展学生的音乐思维能力，要指导学生进行大胆想象，进行旋律片段创作的练习，，通过一定数量的练习以后，适时地进行理论上的总结，并以这些规律去指导今后的练习则大有好处。例如，为旋律选择未尾结束音的练习做多了，我们可以进行总结“一个完整的旋律其结尾往往给人以终止的感觉，造成这种终止感的因素之一，便是旋律以它所属的调式中最稳定的主音为结束音”。平时在唱歌、视唱、欣赏以及旋律片断等教学中要适时地进行总结，各种调式的主音是什么。如大调式主音是1，小调式主音是6，商调式主音是2，徵调的主音是5等等。平时也可介绍旋律发展的手法，如：重复，模进，对比。如：师生互动，接唱旋律，我们唱出或者弹出前半段（句）曲调，请同学们去接唱，如：老师唱：1 2 |3- |，学生就唱：3 2 |1- |（师）3 4 |5- |（生）5 4 |3- |等，加强他们对乐曲终止及曲式中起承转合的感性认识。 3、表演类的创作小学生天性好动，他们往往不满足于仅用歌声来表达自己的内心情感，而更喜欢用动作加以补充。他们期望老师允许其边唱边动作或边欣赏音乐边动作来表现音乐。事实上，依靠身体动作有助于更好地感知音乐的节奏，因此，教师要善于创造一切有利于学生用形体动作表现音乐的机会，以此促进学生即兴创作能力的提高。即兴律动。学生在静听音乐的基础上，创编出与音乐相符合的动作进行表演。如：《小企鹅》一课，在听唱歌曲的基础上，让学生通过模仿小企鹅的动作来，既进一步理解巩固了歌曲，加上动作，很好地配合了歌曲的节奏，对掌握歌曲的旋律学习也极为有利。又如《小雨沙沙》这首歌曲，宛如一幅画，绘声绘色地再现了春雨的场面。在教唱时，先准备好打击乐器，一部分学生边唱边做下雨和麦苗的动作；另一部分学生按歌曲节奏敲击沙捶进行伴奏。学生边做动作、边唱歌曲、边伴奏。这样生动地表现了歌曲的场面和意境，活跃了课堂气氛，在歌曲中培养了学生的实践能力。 4、听赏后即兴表演欣赏教学中经常要进行创作活动。先让学生静静地专心聆听音乐，边听边想，然后引导学生根据音乐展开想象，通过情景、律动、舞蹈、声势（拍手、拍腿、跺脚）等自由地表演音乐的节奏、旋律或内容。如：《采茶舞曲》，学生在欣赏乐曲的基础上，让学生扮演角色，通过动作来表现采茶女的情境，再现的欢快的劳动的音乐形象。总之，音乐课堂教学创作活动与表演融合在一起，灵活多变，随意而为，敏捷而又自然流畅，因为具备这些特点而深受学生的喜爱，并很容易使学生产生浓厚的兴趣，从而有利于培养学生的兴趣、自信心，也有利于个性的发展和思维的提高。在音乐课堂教学中，通过各种形式的音乐课堂的即兴创作，能够唤醒了学生沉睡的潜能，激活了学生封闭的记忆，开启了学生的心灵，放飞了学生的情感，使新课标下的音乐课堂成为师生共同发展的广阔天地。

有关食指的现代诗歌精选

有关食指的现代诗歌精选如果要追寻当代诗歌先锋写作的谱系和最近距离的一个“小传统”，食指是最无可置疑的源头性人物，一位真正的举火者和先驱，那一代人的精神肖像。他的开创于1960年代历史黑夜并光大延续于80、90年代的独具性灵的个人化抒情写作，对于当代中国诗歌而言，具有无可替代的披荆斩棘、筚路褴褛的引领意义。(张清华)下面就是小编给大家带来的食指的诗，希望能帮助到大家! 食指的诗1 致奢谈人权的人们受够无情的戏弄之后，我不再把自己当人看，仿佛我成了一条疯狗，漫无目的地游荡人间。我还不是一条疯狗，不必为饥寒去冒风险，为此我希望成条疯狗，更深刻地体验生存的艰难。我还不如一条疯狗! 狗急它能跳出墙院，而我只能默默地忍受，

我比疯狗有更多的辛酸。假如我真的成条疯狗就能挣脱这无情的锁链，那么我将毫不迟疑地，放弃所谓神圣的人权。食指的诗2 愤怒我的愤怒不再是泪雨滂沱，也不是压抑不住的满腔怒火，更不指望别人来帮我复仇，尽管曾经有过这样的时刻。我的愤怒不再是忿忿不平，也不是无休无止的评理述说，更不会为此大声地几乎呐喊，尽管曾经有过这样的时刻。虽然我的脸上还带着孩子气，尽管我还说不上是一个强者，但是在我未完全成熟的心中，愤怒已化为一片可怕的沉默。食指的诗3 在精神病福利院的八年盛夏如雨的汗滴下擦拭楼道

隆冬刺骨的冷水中洗净饭碗只有在支撑着困倦苦思的长夜一丝温暖的春意才遣上笔端懒惰、野蛮、自私和不卫生的习惯在这里集中了中国人所有的弱点这一切如残酷无情的铁砧、工锤击打的我精神的火花四溅一下便把我的周身点燃此时我旺盛的生命力像一束烧的噼啪作响的火焰而思绪却像一屡青烟…… 不因为没成为栋梁的树干而感到哪怕是一点点的遗憾在物欲像满天风雪的冬夜我情愿为一堆作柴草的枝蔓点着它，给赶路人以光亮让饥寒受冻者来取暖而我将化为灰烬被一阵狂风吹散食指的诗4 2002-2008六年回首短短的六年时间，两千多个

汉乐府民歌和古诗十九首的艺术

第五讲汉乐府民歌和《古诗十九首》的艺术一、汉代乐府民歌的艺术成就二、汉代文人诗的代表作《古诗十九首》的艺术成就三、《古诗十九首》选析一、汉代乐府民歌的艺术成就 1、汉乐府民歌继承和发扬了《诗经》民歌的现实主义精神，把现实主义推进到一个新的阶段。像《诗经》民歌一样，汉乐府民歌也忠实地记录了汉代社会的现实。可以说，《诗经》民歌中反映到的，乐府民歌都有所表现，而《诗经》中没有或较少接触的主题，汉乐府却又有了新的开拓。例如，对于剥削阶级家庭内部生活的揭露。《相逢行》、《鸡鸣》、《长安有狭斜行》等揭露了他们奢侈荒淫的生活；《孤儿行》、《淮南王歌》揭露了统治阶级家庭里的兄弟骨肉相残，这都是在《诗经》民歌中少见的主题。就是相同主题的作品，汉乐府民歌在思想深度上也有新的开掘，弃妇诗在《诗经》民歌中往往就事论事，谴责的常只是男子的无情和变化，很少接触剥削阶级的伦理道德等社会原因。汉乐府的民歌中的弃妇诗就不仅把矛头指向男子本身的薄情和见异思迁，而更把矛头指向造成这种悲剧的社会伦理和封建纲常的社会因素，因而加强了作品的思想意义和社会意义。像《孔雀东南飞》就批判了封建的家长制和门第观念，体现了更强烈的现实精神。汉乐府民歌的一些题目和题材被后世文人反复摹拟过，建安时代直到六朝，出现了大量的拟乐府，唐代大诗人李白几乎写尽了乐府古题，杜甫推陈出新，即事名篇，写出了《三吏》、《三别》、《兵车行》、《丽人行》等诗篇，白居易等人发起“新乐府”运动，写作大量揭露社会、反映现实的作品，其精神虽上绍《风》、《雅》，但更近承汉乐府。这就使现实主义成为一个绵绵不绝的传统。 2、汉乐府的第二个成就是标志着我国古典诗歌中叙事诗的成熟。我国的叙事诗萌芽于《诗经》，但其成熟是汉乐府民歌的叙事诗，《诗经》中称得上叙事诗的是《大雅》中的《大明》、《緜》、《皇矣》、《生民》、《公刘》等被称为周族史诗的作品。其中虽有不少生动的描写，但总的来说还缺少完整的情节和细致的叙述。至于《诗经》民歌中的作品，则很少有可以被正经地称为叙事诗的。一些有一定叙事内容的作品，一般缺少有头有尾的故事情节，只有《氓》是有比较完整的故事情节的，可以说是初具规模的叙事诗。但叙事中，主观感情的直接抒发还占相当大的比重，而不是主要由客观的叙述来表达主观的感情。所以我们说叙事诗在《诗经》民歌中还处在萌芽状态。如果说《诗经》民歌标志着我国抒情诗的成熟，那么，叙事诗成熟的标志就是汉乐府民歌。汉乐府民歌中虽也有抒情诗，像《悲歌》、《古歌》、《白头吟》等，但占突出地位的还是叙事诗。汉乐府本是“缘事而发”，因此，作品中多叙事。一般来说，叙事的情况可分两类，一是截取生活中的一个片断场面叙事，另一个是叙述一个完整的故事。前者可以《上山采蘼芜》为代表，后者则可以《孔雀东南飞》为代表。但不管是哪种情况，共同的特点是叙述得比较详细，情节比较完整。《上山采蘼芜》写的是“故人”在上山采蘼芜归来时与“故夫”相遇时一番问答。但却点明了时间、地点、人物，以及人物的活动、言语。情节是完整的，人物的形象是鲜明的，表现了叙事的高度技巧。至于《孔雀东南飞》，篇幅之长，叙事之纷繁，人物之众多都是古代叙事诗中无可比拟的。王世贞《艺苑卮言》说：“《孔雀东南飞》质而不俚，乱而能整，叙事如画，叙情若诉，长篇之圣。”正是肯定了它作为叙事诗的成就。作为叙事的基本方式，汉乐府民歌的特点是不用或少用作者叙述性的语言，而是多用故事中的人物的说话、对话来开展故事情节。《东门行》、《妇病行》、《陌上桑》、《孔

浅谈中小学音乐教学中的创作教学-

度?上一记录O返回O F载?打印? Email ?下T记录【标题】浅谈中小学音乐教学中的创作教学【作者】孙娅红【关键词】中小学创作教学【指导老师】周庆【专业】音乐学【正文】一、引言早在二十世纪初，欧美一些国家已开始重视中小学音乐“创作教学”，到现在已有较大发展。在欧洲，以德国为基础，早在19世纪到20世纪初就开展过一场艺术教育运动，通过“创作教学”，培养感受艺术美的能力，以此为目的实施艺术教育，把培养人的创造性提到一定高度。此后，“创作教学”在各国开始盛行。在美国，杜威的教育思想［1］也曾深深地影响着我国音乐“创作教学”领域，从1930年左右开始，音乐教育工作者对过去以视唱、读谱等技能训练为中心的音乐教育加以否定，提倡适应儿童个性、扩展创造性的音乐创作教学。此时，穆塞尔也反复强调，在普通学校中，音乐教育就是创造性教育，特别是在音乐创作教学内容方面，美国教育者协会（MENC在1990年发表的〈〈未来方向和行动的研讨会决议》中，可以看到美国音乐教育从“熔炉”方向转向“多元文化音乐教育方向”的格局。相比之下，对音乐创作教学的重视与研究，我国与世界发达国家的差距很大。在我国，是从7月国家新制定的“新课程标准［2］”，才开始扭转了以往的枯燥的“灌输式”及纯“专业技能训练化”的教学理念。周庆东曾在〈〈新课标下音乐教学初探》［3］中说到：“教师在教育过程中，要充分认识到学生的主体地位，新颖活泼的教学形式，在教学活动中尊重每一位学生，多鼓励学生大胆参与，适时安排一些让学生自由参与创作活动，让每位学生在课堂这个小舞台有所发挥，有所表现”。夏宗贵也曾在〈〈改变你的音乐课堂》［4］中说到“教师可以为学生选出一些有风格特点、节奏鲜明的曲子（如进行曲、舞曲）来欣赏让学生在音乐的伴奏下敲击拍子，跳出优美的舞姿；还可以给学生欣赏音乐情景故事〈〈狮子、猴子、小鸟》借助小动物的情节，引导学生倾听不同的声音，表现不同的形象让学生在故事的音乐中随意的模仿狮子、猴子和小鸟等小动物的动作，学生非常有创意的用不同的头饰装饰自己，生动形象、活泼可爱”。的确新课程标准的提出体现了素质教育的要求和目的，颁布实施之后，中小学音乐创作教学受到了普遍的重视；得到了很好发展；并出现了灵活多样的“音乐创作教学”的新局面。那么，“创作教学”的内涵究竟是什么呢？缪力曾在〈〈音乐创作”教学的理论和方法——高萩保治先生讲学要点》［5］中说到： “音乐创作教学是一个特定的概念，它不同于一般音乐实践活动中的音乐创作，而是作为音乐教育中的一个领域，旨在培养和发展学生音乐创新精神和创造能力”。从内容的角度来看：广义上它包括音乐教学中的各个领域（如：歌唱、演奏、舞蹈、欣赏等）；狭义上“创作教学”指在音乐教学中适合不同年龄学生的音乐创作活动。