第六课凝神造物——中国传统雕塑(宗教雕塑)

【教学课题】凝神造物——中国传统雕塑（宗教雕塑）

【课型】授新

【教学目标】

1、课标内容要求：了解传统雕塑中宗教雕塑的代表性作品，感受传统雕

塑艺术的独特艺术魅力，培养学生的审美判断能力和

图像识读能力。

2、培养核心素养要求：主动探究美术与文化的关系。

【教学重点】能够分析并掌握中国传统雕塑在功能、色彩、造型、风格样式、环境与场域等方面的艺术特点。

【教学难点】深刻领悟并掌握不同的中国传统雕塑类型承载了古代中国人不同的文化观念。

【教学方法】讲授法、探究法、评价法。

教学过程

6中国古代宗教——佛教

中国古代宗教——佛教与道教是一种土生土长的宗教不同，佛教则是一种外来的宗教。但是佛教传入中国之后，受到中国传统文化的影响，于是佛教在中国这片土地上中国化了。一、原始佛教的创立（一）佛教的创立佛教创始于公元前6世纪的古印度。创始人是乔达摩·悉达多，因为他属于释迦族，人们又称他为释迦牟尼，意思是释迦族的圣人。释伽牟尼是古印度迦毗罗卫国净饭王的王子，生于公元前565死于前485年。他面对世间的种种苦难和生老病死，进行了苦苦思索，读了不少书，但始终找不到解脱的办法，于是在他十九岁时(一说二十九岁)，舍弃了王位，离开了妻子和儿子，剃发出家，经过多年苦修，后来在一棵菩提树下经过49天冥坐沉思，他终于在一天夜里睹明星而悟道。（二）佛的含义佛意为“觉者”或“觉悟了真理的智者或圣人”。“佛”在中国古代有“佛陀”、“浮屠”、“浮图”等多种译名。（三）佛的三层境界 1．自觉：即领悟了佛教教义的圣人。 2．觉他：自己领悟了教义，并帮助他人觉悟的圣人。 3．觉行圆满：掌握了真理并能超越生死的圣人。二、原始佛教的教义——“缘起论”和“四圣谛” （一）缘起论 “缘起”即“诸法由因缘而起”，简单地说，就是世界上一切事物和现象都是互为条件、互为因果、相互依存的，因和缘就是关系和条件，离开因和缘，就不可能有任何事物和现象的存在。用释迦牟尼自己的话说是“因此有彼，无此无彼，此生彼生，此灭彼灭”。 “无造物主”是否定创造宇宙万物的主宰。佛教认为任何事物和现象都是因、缘和合而生，世界上没有独立存在的永恒的造物主。佛教讲缘起有11义，其中最重要的论点是无造物主、无我、无常和因果相续。 “无我”，是否定世界上有物质性的实在自体的存在。就人而言，人的身体组织“四大”即地、水、火、风等要素所构成，地为骨肉、水为血液、火为体温、风为呼吸；人的精神和心理活动由“五蕴”即色（形质）、受（感觉）、想（观念）、行（行动）、识（意识）诸要素所构成。“四大”、“五蕴”的暂时聚合便有了人。然而从本质上说，四大皆空，五蕴皆空，任何要素都是刹那间依缘而生灭的，因此，世界上没有恒常自在的主体，倘若执迷于真实存在的“我”，只能导致无尽的痛苦。 “无常”是说宇宙没有恒常的存在，任何现象的性质都是无常的，表现为刹那生灭。例如，佛教把人从生到死的一生叫做一期，一期由刹那相续所构成，表现为生、老、病、死。生死在刹那间，世间的一切事物迁流不停，绝无常住性。 “因果相续”是说一切因缘而生的事物或现象既生灭无常，又相续不断，如江水长流，前逝后生。事物有起因必有结果，而且因与果相符，善因得善果，恶因得恶果。缘起论以“因缘”来解释世间事物生起和变化的现象；以“无我”、“无常”来说明如果将人自身认作真实的存在，执著为“我”，就会烦恼丛生；以“因果相续”引导人以善因求善果，获得功德的圆满，最终脱离苦海，达到“常乐我净”的境界。（二）四圣谛所谓“四圣谛”，是指苦、集、灭、道四谛。谛有真理之意。 1.苦谛：佛教认为，人世间都是“苦”的，叫“苦谛”。具体说“人生有八苦”。

中国艺术设计史试题整理

填空（每空格1分）? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》，?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》，?竹刻工艺专着有《竹人录》，?园林专着有《园冶》，? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。? 3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。? 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装）艺术设计史试题库一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯

101高三美术第5课三度空间的艺术——古代雕塑教案

第五课三度空间的艺术——古代雕塑第一部分：事死如事生——陵墓雕塑教学目的： 1、了解中国古代大型雕塑的遗存。 2、了解中国古代陵墓雕塑的内容：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就；从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。教学重点和难点： 1、通过对典型作品的艺术分析，启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点；理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。 2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响，现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动，启发学生对此有批判的认识。教学过程：一、导入：唐三彩属于什么？兵马俑你了解多少？二、新课： 1、20世纪下半叶，中国古代雕塑有什么样的重大发现？欣赏视频：三星堆 2、讨论：中国古代陵墓雕塑包括几部分？兵马俑有什么样的特点？ 3、引导学生比较霍去病墓石刻群，指名鉴赏。简介：唐乾陵——唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻——唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一，其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻，既有圆雕，也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后，石刻群的组合基本固定，按性质不同，可分6类：①狮子；②石人石马和马夫；③翼兽和北门六马；④“蕃酋”像；⑤华表；⑥碑石、无字碑和述圣记碑。 4、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土，先以1 150 ℃左右的温度素烧，施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐，繁荣在盛唐。为丧葬明器，其流行同厚葬之风有关。你最喜欢哪件作品？（重点）击鼓说唱俑——东汉时期，陶俑继续流行于中原和关中一带，造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑，特别是乐舞百戏俑，形体较小，但是姿态传神，舞姿优美，是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。总结：地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器，其代表性作品与艺术成就。三、布置课外思考：中国古代陵墓雕塑包括几部分？它们和现实生活有什么联系？第二部分：妙相庄严──宗教雕塑教学目的： 1、了解中国古代宗教雕塑的代表性作品及艺术成就，包括石窟寺雕塑和寺观雕塑。 2、认识宗教雕塑的丰富内容和艺术表现上可以继承的价值。

艺术中国

1【单选题】(2分) “凤凰”在女红品中通常象征着？D A.健康 B.皇室 C.女性 D.吉祥 2【单选题】(2分) （）是体现一个人的智慧、修养以及EQ和IQ的总和。A A.怎么干 B.为什么干 C.谁来干 D.干什么 3【单选题】(2分) 下列哪种女红品反映了中国古代社会对女性的压迫？D A.云肩 B.荷包 C.肚兜 D.三寸金莲 4【单选题】(2分) 成为世界电影强国的判定标准是拥有多少个教科书级别的成功案例？C A.1000个 B.100个

C.10 个 D.1个 5【判断题】(2分) “你说呀”用不同的语气语调呈现是一样的。B A.对 B.错 6【单选题】(2分) 当代信息化社会，受文化多元化思潮影响，出现了信奉（）的现象。D A.我欲故我在 B.我思故我在 C.我能故我在 D.我演故我在 7【判断题】(2分) 我国的文化基础设施发展，一方面是总量不足，另一方面是发展均衡。B A.对 B.错 8【判断题】(2分) 中文中表演的意思是行动。B A.对 B.错 9【多选题】(2分) 观演期待的目标及其关系就是( )。ABCD

A.观演一体 B.观演互动 C.互动是一体的前奏 D.一体是互动的归宿 10【判断题】(2分) 停顿仅仅只是标点符号的停顿。B A.对 B.错 11【单选题】(2分) 《红》最后一幕就是年轻人走到了新时代，舞台上又出现了当初开会的一张桌子，编导想告诉观众的是：（）。B A.牢记使命，不忘复兴 B.牢记使命，不忘初心 C.牢记使命，不忘奋斗 D.牢记使命，不忘牺牲 12【多选题】(2分) 政府鼓励企业和有识之士对文化艺术进行捐赠，相应的：（）。BD A.你就会承担增税的义务 B.你就会得到社会的声誉 C.你就会受到社会的压力 D.你就会享受免税的待遇 13【单选题】(2分) 1935年，夏衍写了独幕剧（）。C

人美版高中《美术鉴赏》第11课《中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑》教学设计

中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑一、教学目标： (1)知识与技能：通用本课学习，使学生了解中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑的杰出代表及其艺术特点，提高欣赏古代雕塑的能力。（2）过程与方法：教师提出问题，学生思考、讨论、回答。（3）情感态度价值观：通过本课学习使学生热爱家乡雕塑建设，具有保护古建筑意识，开拓艺术视野，陶冶雕塑艺术情操。提高艺术素养的感知能力,激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生民族自豪感。二、教学重点:让学生了解中国两大类雕塑（陵墓雕塑和宗教雕塑）及其艺术特征，特别是对其中的优秀代表作品能加以分析及鉴赏。教学难点：如何运用生动的教学语言引发学生的兴趣，从而唤起学生对雕塑艺术的热爱。三、教学过程新课导入：播放一段音乐（西安的人）由西安引出兵马俑提问----它属于美术众多门类中的一种——雕塑引出课题，今天我们共同学习的内容是中国古代陵墓雕塑。教学内容：（一）陵墓雕塑 1、秦始皇陵兵马俑---世界上最大型的雕塑群（1）学生看一段视频（认识秦俑）（2）欣赏图片《跪射佣》和《秦俑一号坑》（3）总结秦始皇陵兵马俑的艺术特点：大、多、精、美（4）秦始皇陵兵马俑的表现手法：写实 2、霍去病墓石雕群（1）欣赏图片《野猪》《立马》《卧牛》

（2）总结霍去病墓石雕群的艺术特点（3）秦始皇陵兵马俑的表现手法：写意 3、分组讨论秦始皇陵兵马俑与霍去病墓石雕群的异同（二）宗教雕塑----四大石窟 1、敦煌石窟 2、云冈石窟 3、龙门石窟 4、麦积山石窟（三）大显身手----重回童年利用陶泥制作一件小雕塑小组代表上台介绍并展示作品，学生点评作品，老师总结鼓励。（四）课堂回顾（五）总结提高本节课，我们学习了陵墓雕塑、宗教雕塑，它们是中华民族几千年来历代传承与创造的珍贵财富，蕴含了中华民族最深层的文化内涵。我们既要自觉保护它，更应结合现代社会的需求有选择地将其继承、发扬广大。

【VIP专享】第十四讲中国古代宗教是中国文化的重要组成部分

第十四讲中国古代宗教是中国文化的重要组成部分宗教作为一种社会意识形态，在人类文化史上一直占有十分重要为地位。如果说，不懂得基督教就很难对西方文化有一个全面的了解，那么，要深入地了解中国文化，就不能不懂中国古代宗教。中国古代宗教所包甚广，从远古时代的自然崇拜、图腾崇拜，到夏、商、周时期的天帝崇拜、祖先崇拜；从长期以来存在于民间的尊天、祭祖、拜鬼神，到汉魏以后广为流传的佛道二教，凡此均属中国古代宗教。一提起宗教，不少人很容易把它与求神拜佛、烧香叩头等联系起来。其实，烧香礼拜、祭祀祈祷作为一种行事仪轨，固然是宗教的一个组成部分，但是，除了这些外在的表现形式之外，宗教还有其更深刻的内在蕴涵。宗教也是一种文化现象宗教一词源于拉丁文religare。religare有“联系”之意，故“宗教”之本义，是指人与神的一种关系。所谓“神”，是某种被神秘化了的超自然力量，如基督教的“上帝”、伊斯兰教的“真主”、佛教中的佛、菩萨等。宗教最主要的特征之一，是人对某种超自然力量的盲目信仰和崇拜，这使得它与象征人类文明之理性、理智是对立的。既然如此，为什么说宗教也是一种文化现象呢？在人类之初，由于智力水平极度低下．最早的原始人尚不能把自己与自然界、动物界区分开来，后来，随着生产力的逐渐发展和智力水平的不断提高，原始人渐渐能够把“人”作为一个“类”同自然界、动物界区分开来，进而逐渐产生了“人类”的意识。当原始人能够把“人类”同自然界、动物界区分开来并逐渐萌生自我意识的时候，他们才有可能抽象出一个与“人类”相对立的

“神”，并祈求它的赐福与保护，正是在这个意义上，德国哲学家费尔巴哈说：“宗教根源于人跟动物的本质区别——意识。”费尔巴哈这里所说的“意识”，不是指那种某些动物乃至植物也有的自我感知或感性的识别能力，而是指对自身的本质及自身与自然界相互关系的意识，用费尔巴哈的话说，是“将自己的类，自己的本质性当作对象”的意识，这种意识严格地说是一种自我意识。这种自我意识是人类思维发展到一定阶段的产物，因此，宗教的产生本身就是人类文化活动的结果，是人类文化发展史上的一个重要环节。宗教在其往后的发展过程中，更与各种文化现象结下了不解之缘。纵观人类发展的历史，几乎所有的文化形态都与宗教有着密切的联系：不但那些直接标志着人类文明的哲学、科学、文学、艺术、书法绘画、雕塑建筑等无不打上了深刻的宗教印痕，就连那些作为各个时代上层建筑核心的政治制度、法律思想、道德规范等，也深受宗教的制约；至于宗教对于各个历史时期、各个民族的生活习俗、社会心理、文化特征的影响，就更是无处不在、难以尽说了。以古代中国哲学为例，它所探讨的最基本、最核心的一个问题，就是“究天人之际，通古今之变”。而中国古代哲学中的“天”，在相当程度上是中国古代宗教“天神”观念的继续和发展。不言而喻，如果对中国古代宗教一无所知，如果对中国古代宗教中“天神”观念之内涵及源流迂变毫不了解，那就很难准确地理解和把握中国古代哲学的内在蕴涵和基本精神。中国传统学术思想向来以儒家学说为主流，而儒家学说在相当程度上是一种伦理哲学，其最核心的思想是“孝”。“孝”既包括对还活着的父母的赡养、孝敬，又包括对已故先人乃至祖宗的孝敬和祭祀。这种“慎终追远”的传统，实际上是中国古代宗教祖先崇拜的继续和发展。如果对中国古代宗教中的图腾

浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用

目录摘要 2 一、中国传统吉祥图案的起源发展 2 1.1、中国传统图案的起源 3 1.2、中国传统图案在不同时期的变化 3 二、中国传统吉祥图案的变化形式与分类 3 2.1、中国传统吉祥图案的变化形式 3 2.2、吉祥传统图案的主要三大类 3 2.2.1、植物吉祥图案 4 2.2.2、动物吉祥图案 4 2.2.3、吉祥图案的物品运用 5 三、传统吉祥图案的特点和表现特征 6 3.1、中国传统吉祥图案的特点 6 3.2、中国传统吉祥图案的表现特征7 四、中国传统吉祥图案在现代设计中的体现7 五、中国传统吉祥图案在现代设计中的运用8 5.1、中国传统吉祥图案在商业中的运用8 5.2、中国传统剪纸艺术在包装设计中的运用9 六、结束语9 参考文献10 浅谈中国传统图案在艺术设计中的运用摘要：吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式，与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。它的起源可以追朔到原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案。它是各个时代运用得最广泛的艺术。通过对各学术的借鉴思考，对传统民族文化中表示吉祥意蕴的纹样和平面的表示吉祥的艺术品进行研究从而探讨与当代艺术设计相结合。通过对中国吉祥图案与艺术设计的运用和思考，有助于更接近本质地理解中华民族在艺术创造和接受中的思维方式和表达风格，可更深入的洞察中华民族的生活观和艺术观。关键词：吉祥图案；现代艺术设计；包装设计；剪纸艺术一、中国传统吉祥图案的起源发展 1.1传统吉祥图案的起源中国吉祥图案大约起源于自然崇拜和图腾文化，古老中国悠久的历史和深厚的文化沉淀中，我们的祖先创造了许多向往追求美好生活寓意吉祥的图案。中国传统吉祥图案是人们对自然和宗教的崇拜，经过时间的衍变．进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好的象征意义来。同时也表达了人民群众期望和平、祈求国泰民安的美好愿望。 2.2中国传统图案在不同时期的发展变化在原始社会时期，主要的图案有鱼纹和叶纹等，有的表现出期望渔猎收获，有的则表现于巫术祭祀。这个时期的大多数图腾运用在石器和陶器上。这些是早期的吉祥图案的雏形。夏商周时期是青铜器的鼎盛时期，这些青铜器上被先祖们装饰上了龙凤，莲瓣率，回纹，涡纹，云雷纹等吉祥图案内容。秦汉时期的人们普遍喜好神仙为主的祥瑞题材，这个时期出现了青龙，白虎，朱雀，玄武，流云等新形象。吉祥图案发展到魏晋南北朝时期，开始运用刺绣，玉器等作为载体，主要内容有动物纹植物纹。隋唐时期是我国繁荣富强的时期，社会开放，从内容到风格上都有了新变化，更为吉祥富贵了，主要纹样有牡丹纹，莲花纹，连理纹，宝

中国传统文化与现代设计的融合

中国传统文化与现代设计的融合中国拥有5000年的文化历史，是世界上任何其他国家无法比拟的，一个国家要想独立于世界民族之林，除要具备强盛的综合国力外，还必须保存和发扬其独具特色的民族文化。在现代设计的实践中，如果只一味的模仿西方设计的外在形式，而不注重本民族传统艺术文化内涵的体现，其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。因此在中国现代设计的发展进程中，挖掘传统艺术中的文化内涵为现代所用，是中国现代设计所面临的一个十分重要的研究课题。现代许多成功的设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作，它们成功的原因，都是与立足本土、吸收中国传统文化艺术的营养分不开的。我们已经看到许多热爱本土文化，发扬民族风格的设计家，在寻求新的设计元素时，放眼到了这里，“越是民族的，就越是世界的”，他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，同时，也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。这样的典范很多:2008北京奥运会吉祥物的设计，分别蕴含了中国传统文化中五行中的一种，吉祥物之一贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案，在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获的象征，晶晶的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型，欢欢的头部纹饰采用了敦煌壁画中的火焰纹；香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图形，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤鸟两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。而中国联通的标志，索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样，将传统艺术的图形赋予了崭新的现代意义。此外，还有很多设计在总体风格上、局部形式上、个体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化艺术中的理念，并赋予新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。中国传统艺术源远流长,种类繁多,其表现形式看似无任何联系,其实是一体。出于对未

我看中国雕塑艺术的风格特质——论中国古代雕塑的八大类型

2我看中国雕塑艺术的风格特质——论中国古代雕塑的八大类型吴为山我之所以要谈中国传统雕塑的艺术风格特质，乃在于近现代以来，西方雕塑的介入，导致了雕塑价值标准的偏离与混乱。原本优秀的中国雕塑传统在本土被排斥于主流之外。这“主流”指官方大型展览、重要的学术策展、学院的主干教学以及艺术的评价体系。与雕塑同样受西方影响的绘画则命运不同，因为绘画严格地分类为西洋画与中国画，且绘画有自身品评尺度并各循其道发展。按理，中国雕塑与西洋雕塑恰如中国画与西洋画的关系，中国雕塑也应循其自身规律发展。只不过近百年来，随着造“菩萨”的渐衰，“塑人”的兴起，导致写实的功用性要求愈高，西洋法价值凸显，又上个世纪50年代后苏联革命现实主义的一统天下，文革的新偶像塑造，80年代的西方现代主义热和90年代至今的后现代风潮，使得中国传统雕塑一直处于边缘的、民间的、非正统的境地，甚至被斥为封建落后余絮。纵观中国雕塑发展，就其精神性，受政治、宗教、哲学影响；就其造型，受绘画的影响，并在意象、抽象、写意、写实诸方面显示出其道、其智、其美，有着迥异于西方传统的独立体系、独特价值。我们不能满足于中国雕塑只存在于博物馆、石窟、墓道，应当提炼出影响着现在于未来的绝伦之底蕴、超拔之意志、高远之境界。这不仅在于弘扬民族传统，保持华夏独特韵致，更在于促进人类文化生态的多元发展。数年来，笔者在对中国雕塑的直觉感受和理性分析中结合自己的创作实践，将中国雕塑归纳为八种类型的风格特征。并将风格的阐释诉诸于对中国雕塑思维方式和表现方式的思考。中国传统雕塑风格大致分为八种风格类型：原始朴拙意象风、商代诡魅抽象风、秦俑装饰写实风、汉代雄浑写意风、佛教理想造型风、宋代俗情写真风、帝陵程式夸张风和民间朴素表现风。以下，就上述风格加以一一阐释。一、原始朴拙意象风原始的意象风，是原始人生命自然状态的发散表现，是直觉感受的表达。通过鲜明、夸张的表现与外貌特征的塑造，直截了当地表达心灵。原始意象风的生成基于原始人主客未分的混沌心理状态。雕塑的外型特征按基本形分类，眼睛的塑造或是两个凸球，或是阴刻线纹，或是凹洞。泛神论与空间恐惧在此演化为造型手法的稚拙与朴野，这种意象反映了原始人对事物的模糊直觉，在造型上体现为把对象归纳为简单、不规则的几何形，是盛行于后世写意风与抽象风的基础。谢榛云：“至于拙，则浑然天成，工巧不足言矣。”(《四溟诗话》)由此中国雕塑走上或拙或巧，或宁拙勿巧，或拙中见巧，最后达至由巧入拙之路。二.商代诡魅抽象风 “虽不该备形妙，颇得壮气，陵跨群雄，旷代绝笔。”（谢赫《古画品录》）与原始意象风呼应的是商代始大行其道的抽象风，东方的抽象，带着神秘主义色彩，它是万物有灵与抽象本能的结合。其神秘，富于图腾意味；其抽象，乃视复杂事物为简单之概念。三星堆青铜雕塑的特征集中体现了诡魅的抽象之风。它有别于根据美的原则简化组合、表达审美理想于意蕴的现代主义抽象构成。它像文字的生成一样，有象形、会意、形声，有天象、地脉，有不可知的虚无。因此，弧、曲、直、圆、方等线面体概括了对风、雨、雷、电、阴、阳、向、背的认识，此中有许多令人费解的密码。但从云纹图案、鸟头纹、倒置的饕餮，可以显而易见抽象风形成的原型。

古代文化常识《中国古代主要宗教概述》

中国古代主要宗教概述内容摘要：宗教是人类社会意识形态的一种形式，就是感到不能支配自己命运的人们，崇拜异己力量，寻求命运依托和精神归宿的自我意识以及与之相适应的社会制度和行为。主题词：宗教标志经典宗教是人类精神之梦——费尔巴哈宗教是人类社会意识形态的一种形式，就是感到不能支配自己命运的人们，崇拜异己力量，寻求命运依托和精神归宿的自我意识以及与之相适应的社会制度和行为。据统计，全世界宗教徒占总人口的3/5以上。然而，中国从来没有陷入这种狂热中，始终没有被宗教化，中华民族以博大的胸怀，兼容了许多外来文化。世界三大宗教都能在中国立足，并且经改造后，发展成为中国传统文化的重要组成部分。一、佛教佛教是与基督教、伊斯兰教并列的世界三大宗教之一。它创建于古印度，迄今已有2500多年的历史，广泛传播于亚洲许多国家和地区，两汉之际传入中国，经过与中国本土文化互相排斥、互相吸纳的过程后，最终与以儒、道为主要代表的本土文化融合为一，并形成完全中国化了的佛教，成为中国文化的重要组成部分。（一）佛教的创立

公元前6世纪的古代印度社会通行等级森严的种姓制度，它把人们分为四等：婆罗门、刹帝利、吠舍和首陀罗。在当时占统治地位的婆罗门阶层为强化严格的等级制度，对各个种姓的社会地位、应有的权利以及生活方式，都做了严格的规定，激起了吠舍和首陀罗的仇恨，也使刹帝利不满。共同的利益使当时印度社会的后三个等级团结在一起。争夺政治权利的斗争，使他们需要一种新的思想武器——佛教就这样产生了。佛教的创始人是释迦牟尼，姓乔达摩，名悉达多。他出身于刹帝利种族，是古印度迦毗罗卫国净饭王的太子。由于对人生存的各种疑惑和苦恼，29岁时释迦牟尼毅然抛弃王子的高贵地位，离别妻儿，到深山旷野参访名师、修持学道，以求解脱人类的痛苦。35岁时他发觉苦行并不是解脱之路，于是弃而菩提伽耶的一棵菩提树下打坐，据说经过七天七夜冥思苦想，终于大彻大悟而成道至此以后，为了使他的思想和学说能让别人理解和接受，开始了长达45年之久的传教活动，其间，他陆续收下了500名大弟子，组成了传教僧团，并奠定了佛教的基本教义。（二）佛教的基本理论佛教的基本理论，是逐渐形成的，核心是宣扬人生充满着苦，而只有信佛才能找到摆脱苦得道路佛教的经典分为大乘佛教和小乘佛教，包括经藏、律藏、论藏，又被称为“三藏经”或“大藏经”。其中，经藏是释迦牟尼说法的言论汇集，律藏是佛教戒律和规章制度的汇集，论藏是对经文的解释。

中国艺术设计史真题

填空（每空格1分） 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。 2.古代陶瓷的专著有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，建筑专著有《鲁班经》、《营造法式》，刺绣专著有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。有关漆器的专著有《髹饰录》，竹刻工艺专著有《竹人录》，园林专著有《园冶》，刺绣专著有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，工艺专著有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装）名词解释（每题5分） 1. 雕版印刷 2. 珐琅彩 3. 鸡冠壶 4. 明式家具 5. 青花瓷 6. 釉里红 7. 兵马俑 8. 失腊法简答题（每题15分） 1.简述汉代漆器设计的主要特色与工艺特色。（1）时代特点（2）装饰纹样（3）题材内容（4）风格特征 2.辽、金时期陶器工艺设计的特点是什么？ 3.简述元代金属工艺的设计风格与时代特色。 4. 简述元代染织工艺设计特色与艺术成就？（1）社会因素（2）设计风格与成就（3）时代特色与造型装饰（4）工艺特色论述题（每题30分） 1．为什么说明清建筑设计是我国建筑史上的高峰期，其主要成就有哪些？并举例说明两朝在设计风格上的主要特征及异同？ 2．为什么说唐宋瓷器是中国陶瓷设计史上的高峰期。请你结合作品分析其原因有哪些？并试述唐宋瓷史的主要特征、艺术成就及设计风格上有哪些异同。（1）时代特色与审美趣味（2）装饰造型及图案组织纹样设计（3）表现手法（工艺制作）（4）风格与艺术成就

《中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑》说课稿

《第十一课中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑》说课稿各位评委老师，大家好！我是号考生，我今天说课的题目是人美版高中《美术鉴赏》教材第11课《中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑》。我主要从教材分析、学情分析、教学方法与策略、教学过程、板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。一、教材分析中国古代陵墓雕刻是中国古代陵墓建筑的重要组成部分。然后按照课本内容介绍陵墓地面雕刻和陶诵及其艺术特点，在介绍的过程中，由于篇幅的问题，相对比较简单，尤其是作为陵墓雕塑的代表《霍去病墓石刻》和《秦始皇兵马俑》的图片和分析略简。陵墓雕刻两个艺术特点的理解需要学生结合当时的时代背景和人文思想和内涵。对于一些陵墓雕塑的专业名词如“阙”“麒麟”“天禄”等也需要简单的说明。所以，在教学过程中，教师应突出教学重点，并对古代陵墓雕塑进行深入的了解，才能引导学生，提起学生的兴趣。二、说教学目标： ①知识目标：了解中国古代雕塑群的杰出代表及艺术成就。通过欣赏，课内与课外的结合，体会中国古代文物文化内涵，探索艺术与社会生活及其时代之间的密切联系。 ②能力目标：使学生懂得美术的社会功能，培养学生民族的自豪感和爱国热情。通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。 ③美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。三、说教学重点难点教学重点：让学生了解中国两大类雕塑（陵墓雕塑和宗教雕塑）及其艺术特征，特别是对其中的优秀代表作品能加以分析及鉴赏。教学难点：四大著名的石窟雕塑群的艺术风格及部分专业名词。

四、说教法：教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法：美术欣赏课上了很多，普偏的问题是教师讲的津津有味，学生听的糊里糊涂，最后，教师提一些问题，同学因为没有参与，很难讲出个所以然来。本课的内容对学生来说，兴趣不是很大，怎样让学生参与进来是一个头疼的问题。把班里学生分成若干四人小组，每个小组负责研究一个教学内容。是我在教学中的尝试。五、说学法引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关音乐和图片，并巧妙导出新课。要有新意，有气势，有激情，使学生产生跃跃欲试的心志，。再给学生提出要求引导学生观欣赏作品并亲手创作，讨论比较四大石窟寺雕塑的差别，归纳总结陵墓雕塑和宗教雕塑的艺术特征。六、说教学程序一、导入探究课题（一）教师活动：创设问题情景，导入探究课题 1、设置情景：用多媒体展示秦始皇兵马俑相关图片，并巧妙导出第十一课感受中国古代恢宏的雕塑群一一中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑。 2、提出问题： A、陵墓雕塑和宗教雕塑的含义? B、陵墓雕塑和宗教雕塑形成原因及艺术风貌? （二）学生活动：领会新课意图，愉快接受课题思考教师设置的问题，交流本课探究的意图、必要性二、新知探究环节一：世界上最大的雕塑群一一秦始皇兵马俑 1、教师活动：多媒体用录像的形式介绍秦始皇兵马俑 2、学生活动：感受其艺术风貌及魅力。教师提出问题：秦始皇兵马俑出现的历史背景和思想文化形成原因?

浅谈中国古代雕塑的艺术特点

浅谈中国古代雕塑的艺术特点【摘要】：西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，曾占有主流地位。【关键词】：古希腊雕塑、中国古代雕塑、装饰性、绘画性、意象性、语言精练、古代哲学精神、中国古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多彩，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，形象大多随意性很强，形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，青铜器上的纹案，主要有动物纹、几何纹。商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。西周以后，其风格趋于写实而富于理性。至春秋战国时期则变得繁丽、华美。秦汉雕塑的粗浑、雄大，这个时期的雕塑空前繁盛，最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。魏晋的雕塑健朗和潇洒。隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，雕塑呈现丰富、端丽的风格，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺术的主要特点，山西晋祠、山东长清灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑，都生动传神地表现了世人情态，有很强的写实性。辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美，神情含蓄，衣饰华美，大有唐塑遗风。此外小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平。中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。概括起来，主要有以下几点。一、中国古代雕塑的装饰性相当突出。装饰性是中国古代雕塑孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像

浅谈中国古代艺术对现在设计的影响

浅谈中国古代艺术对现在设计的影响看到这个题目，突然间浮想联翩，几周来的学习，让我对中国古代艺术不得不大为称赞，作为中华儿女对有着悠久历史文化的中国更是无比的敬慕。众所周知，中国的古文化是丰厚的，古代艺术作为古文化的一种存在形式，对现代设计的影响可想而知。凡举到我们平时穿的服装，戴的首饰，乘坐的交通工具，居住的城市，构建城市的建筑都跟古代艺术有关联。近几年我们都在说一个词“复古”，大街小巷都在流行复古风。现代文明发展到今天，我不得不反思、不回头看看古文化中的精髓，不可否认，古代艺术的美延伸千年存在的价值。古人对美的要求更严格一些，精致一些，更原生态一些，所以有巧夺天工之说。寒假，去北京游玩，参观景德蓝的工厂，纯手工的制作车间，感叹古人流传下来的艺术还存留了一丝，经过几千年的消磨，沉淀，留在今天的一定是最臻于完善的。大雕塑家罗丹曾经说过“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”。人类在自我发展的同时也在自我完善，成就自我。美，是必然的走向，是所有眼睛追寻的。在这里要分析古代艺术的方方面面我觉得真是掰着指头好几千几万句话都说不清，下面就针对我喜欢的陶瓷及建筑方面来浅谈中国古代艺术对现在设计的影响。中国古代陶瓷对现代设计的影响中国的陶瓷业历史悠久，可以追溯到距今7000—8000年的新石器时代，在最初是因为谷物的贮藏和饮用水的搬运。再往后发展人们渐渐发现了陶瓷很多优良的性能，比如耐火性，可以烹饪做饭等等。当发展到隋唐时，陶瓷业发展的就比较成熟了，瓷器逐渐取代丝绸成为中华文明新的象征，具有非常深远的历史意义。下面就我所了解的有关陶瓷方面的知识浅析中国古代陶瓷在材料，纹饰，色彩，在雕塑与灯具方面的应用对现代设计的影响：（一）陶瓷材料古代陶瓷材料在家具的设计中应用的比较多，很多家具设计师将陶瓷元素融入到了家具的设计中，这是一个非常有创意的设计，既满足了东方人的审美需求，同时又引起了西方人极大的兴趣，大多数都是将陶瓷材料用于家具设计中，进行艺术性表面装饰的设计，这些实际对现代设计起到了一定的启发作用，如以镶嵌的形式进行表面局部装饰，局部应用于桌、椅、柜的面层；以拉手、面叶、脚轮等配件形式进行家具构件装饰，此外还广泛应用于应用于灯具、花瓶、餐具等家居小摆设品上，为现代的家居生活创造了一种和谐美。（二）陶瓷纹饰纹饰是指绘制在陶瓷表面的东西，从新石器时代发明了陶瓷开始便有了纹饰的说法，是对陶瓷的一种装饰作用，随着不断的发展，后来用釉代替了最初的烧制方法，从而也对现如今的陶瓷上釉的发展起到了一定的影响，东汉的莲花，唐代的牡丹，宋代的梅花等都非常具有代表性，是当时的时代特征。纹饰的许多图案现在还广泛的应用，例如各种人物，鱼，鹤，鸡，在现代生活中以及制作工艺美术品时还是会广泛的应用。谈到了纹饰对现代设计的影响，我想说一下龙起源：龙起源于新石器时代早期，那时原始先民已不单纯地、被动地依靠上天赏赐，而是逐渐定居下来，从事生产活动。生产活动使自然界作为人之外的不可思议的力量对人们精神世界的撞击也越来越大。龙，作为一种崇拜现象，一种对不可思议的自然力的一种“理解”，也就从这个时候起，开始了它的“模糊集合”：辽宁阜新查海原始村落遗址出土的“龙形堆塑”，内蒙古敖汉旗兴隆洼出土的距今达七八千年的陶器龙纹，陕西宝鸡北首岭遗址出土的距今达七千年的彩陶细颈瓶龙纹，河南濮阳西水坡出土的距今六千四百多年蚌塑龙纹，安徽阜南出土的一件商代盛酒器－－－"龙虎铜尊"上龙的形象已不同于自然界中任何一种动物，而是从鸟兽鱼虫各类动物中选择某一部分重新组合，融成一个有机整体。经过商、周至战国时期的长足发展，到秦汉时龙便基本成形了。在商代，龙主要铸造刻饰在青铜礼器上，线条错落凸突，深沉雄健，再加上青铜礼器那厚重沉稳的造型，使龙有一种

传统丝绸与民间女红中的虎文化研究_茅惠伟

摘要：虎文化的影响遍及生活的方方面面，与传统丝绸和民间女红更是关系亲密。从4类蕴含不同文化意义的“女红虎”进行阐述，通过文献结合实物，就其发展、功能和特征做了梳理与探讨，认为虎文化的多样性，从最初的图腾意识发展到深入民间的驱灾纳福的民俗信仰，吉祥祈福的观念是其世代相传的主要原因。重新认识女红虎的文化和艺术价值需要为人们所重视。关键词：女红虎；图腾崇拜；驱灾纳福；民族文化中图分类号：TS941.12；K876.9 文献标志码：B 文章编号：1001-7003(2011)08-0045-05 传统丝绸与民间女红中的虎文化研究茅惠伟 (浙江纺织服装职业技术学院图书馆，浙江宁波 315211) Study on the tiger culture in the traditional silk and folk needlecraft MAO Hui-wei (Library of Zhejiang Textile and Fashion College, Ningbo 315211, China ) Abstract: The influences of tiger culture are all over the daily life, especially has close relationship with the traditional silk and folk needlecraft. Based on the analysis of documents and many traditional needlecrafts, this article illuminated the development, function and features of four different types of tigers made by needlecraft, then got the conclusion that tiger culture has developed from totem worship to folk belief, the content of folk belief is hold back disaster and keep luck, it's also the main reason why the tigers made by traditional needlecraft can pass on from generation to generation. It is important and necessary to aware the culture and art worth of folk tiger made by traditional needlecraft. Key Words: Tiger made by traditional needlecraft; Totem worship; Hold back disaster and keep luck; National culture 收稿日期：2011-04-12；修回日期：2011-06-01 作者简介：茅惠伟(1981― )，女，讲师，硕士，主要从事传统纺织工艺与艺术文化的挖掘与再生研究。中国传统文化常以龙虎并举，成语中的“龙腾虎跃”“生龙活虎”等，都是社会意识中龙虎文化融合的反映[1]。然而现在大家习惯称自己为龙的传人，忽略了虎在中国传统文化中占据的重要地位。但凡用心观察，就会发现虎文化的影响遍及生活的方方面面，虎的形象和纹饰广泛出现在各类艺术品中。代表中国传统艺术的丝织物及代表“劳动者艺术”的民间女红作品中，虎文化更是频频可见。本文将传统丝绸与民间女红中的虎纹、虎形统称为“女红虎”(因为丝织亦归于女红)，拟从4类蕴含不同文化意义的“女红虎”进行阐述，结合文献资料与实物，试图就其发展、功能和特征做一梳理与探讨，以期获得更多关注。 1 传统丝绸中的“虎” 丝绸不仅是中国古代最为重要的发明创造之一，同时也与华夏文化息息相关，这其中就包括虎文化。1.1 图腾崇拜的“虎” 东汉应邵在《风俗通义?祀典?桃梗苇茭画虎》中写道：“虎者，阳物，百兽之长也，能执博挫锐，噬食鬼魅[2]。”正是因为虎的强大和威猛，人们对其产生畏惧，认为人与动物都是有灵魂的，特别是像虎这样有特殊本领的动物，令人羡慕不已。故希望通过对虎的崇拜，使自己与神灵、勇气、力量等因素更好地结合起来[3]。在早期，虎的文化意义就是图腾崇拜。 1984年发掘的湖北江陵马山一号楚墓中出土的龙凤虎纹绣织物就证明了一点(图1)：主宰整个画面的是凤，她有着夸张绚丽的花冠，一足后蹬，作腾跃状，另一足前伸，力擒下方一龙之颈。凤的一翅击中上部一龙之腰，另一翅击中前方一虎之腰。这是一幅绝妙的龙、凤、虎会战图[4]。有学者推断这件织物上龙凤虎的意义，认为凤是楚国的图腾，而龙、虎在此之所以遭到贬斥，是因为吴、越曾经是楚人的劲敌，且吴、越都以龙为图腾；而楚的西南邻居巴人以虎为历史与文化