人像摄影实验报告

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人像摄影实验报告

篇一：摄影实验报告

摄影实验报告

班级：广告0901姓名：唐霞学号:1091070107

经过一年的摄影学习,既有理论知识的学习,同时又加上实际的操作训练.基本上已经对基础的摄影有了一定的掌握,经过多次实际操作,针对一些实际问题总结了一些经验.主要涵盖六个方面，以下是我这一年的学习心得: 一．影棚所需的设备，工具：

相机

（1）数码单反相机1.小型135型相机2.中型120单反相机

（2）大型技术相机------可拍摄的胶片规格：1.4英寸×5英寸（9cm×12cm）2.5英寸×7英寸（13cm×18cm）3.8英寸×10英寸（18cm×24cm）镜头（定焦镜头,变焦镜头）各种照明的灯具,静物台，柔光棚，柔光箱，柔光板，反光板光纤灯，同步线，遥控器，触发器，专业背景纸架子，

灵活调校角度的臂架各类背景：

铝塑板，地转，壁纸，A4纸，美国背景纸，蜡染背景布，防火板，木板，瓦楼板，窗帘，各种颜色的复印纸各种小工具，小道具：

进口黏蜡，卷尺，直尺，放大镜，金属气球及小毛刷，双面胶，注射器，手电，剪刀，激光指示笔，喷雾器，绳子，粮食，床，电话机，马灯，石头，铁丝，沙子，酒瓶，假冰块，杯子，假雪，假烟，水珠，小夹子，竹镊子

二．吸光体拍摄实验

一.实验设备：佳能550D相机，18—200mm镜头，静物台，金鹰闪光灯等，书包，毛绒娃娃，线团，竹篓子。二.

实验目的：通过拍摄各种不同的吸光体，半吸光体，掌握用光和构图，很好地表现吸光体的结构和质感，能够拍摄一些商业产品。

三.作品分析图片一:背包

数据：光圈：F/11感光度：100快门速度：1/200秒

创意：这是给网点老板拍的照片，主要目的就是为了表现产品的外形和质感，所以选择了最普通的拍摄方法。

作品分析：这张图片从左前侧方打光，用侧光照明，左侧亮，右侧暗，很好地实现了亮暗的过渡，很好地表现了书包的造型，纹理和质感。图片二:玩具店内的小熊

作品分析：这张图片完全是利用自然光和室内光拍摄的，

太阳光从小熊的右后方照过来，小熊的右侧较亮，轮廓清晰，同时室内的照明灯照在小熊的眼睛上，小熊的眼炯炯有神。

侧逆光很

好地表现出小熊毛料的质感。

数据：光圈：F/5快门速度：1/30秒感光度:3200创意：其实这是在商店偷拍的一张照片，当时觉得这只完全由毛线构成的小熊很有意思，于是就以其他熊作为背景拍了这张照片。

布光图

图片三:首饰盒—海枯石烂

篇二：摄影实验报告

摄影实验报告

一、实验目的：

进行摄影的基础拍摄实践，按照实际要求完成和掌握整个摄影的基本技术并完成10张基本摄影作品。在有一定的的基础上，完成另十张反映时装、人像、新闻、旅游、环境、建筑、自然、风光、动物、植物。

二、实验内容：

学习照相机的正确使用，掌握拍摄的基本要求和基本方法以及持机方法等一系列技术操作，照片的拍摄，选择不同的角度，不同的光线，以及不同的焦距进行拍摄。选择合适的画面构图，调整相机的光圈、Iso、快门等参数，拍出自

己所要的相片效果。

三、实验步骤：

实验原理：

摄影成像原理，光的原理，利用摄影中的各种原理把自己对某产品的想法通过摄影的方式表现出来。焦距越小视野越宽，照片内可以容纳的景物的范围也越广；而焦距越大则视野越窄。光圈的大小与景深成反比；焦距的长短与成像大小成正比，与景深大小成反比；对于定焦镜头，焦距长短与其长度成正比。掌握拍摄的曝光技巧。

方法：

1、细细观察物品

2、通过观察选择拍摄角度

3、使用合适的构图形式。如：三分构图法，倒三角的拍摄方式，对称构图方式，对角线构图法、十字型构图法、垂直式构图法、平衡式、斜线式构图法。实验记录与分析：

01、该图是对小女孩晚上滑滑板的拍摄，本照片使用的是nIKonD7000型号相机拍摄，拍摄时快门为1/60秒，光圈f3.8,，焦距25mm，Iso速度为100，采用对称式构图意在表现小女孩活泼又有点害羞，

02、该图是对夜晚灯光的拍摄，本照片使用的是nIKonD7000型号相机拍摄，拍摄快门1/8，光圈f5.6，焦距100mm，Iso速度为800，拍摄时采用了倒三角的构图方式，

意在表现在夜晚昏暗的灯光下，微风吹、柳枝拂动所营造的朦胧画面美。

03、该图是校园环卫工人的拍摄，本照片使用的是canoneos550D型号相机拍摄，拍摄快门1/125，光圈f6.3，焦距42mm，Iso速度为100，拍摄时采用了三分构图法，通过环卫工人弯腰伸直腿的一个具体动作来表现在环卫工人

工作的辛苦，呼吁大家要尊重过他们的劳动，爱护我们的校园。

04、该图是对教打太级的拍摄，本照片使用的是nIKonD7000型号相机拍摄，

拍摄快门1/250，光圈f18，焦距32mm，Iso速度为1600，拍摄时采用了对角线构图法，通过教太极一个具体动作来表现老年人积极乐观幸福健康的老年生活。

05、该图是对民间艺人拉二胡的拍摄，本照片使用的是nIKonD7000型号相机拍摄，拍摄快门1/250，光圈f14，焦距150mm，Iso速度为1600，拍摄时采用了平衡式构图法，在老人拉二胡时，旁边许多路人倾耳倾听，来表现拉二胡艺人的技艺高超，也表现了倾听者民族传统二胡文化的尊重。

05、该图是对民间艺人拉二胡的拍摄，本照片使用的是nIKonD7000型号相机拍摄，拍摄快门1/250，光圈f14，焦距150mm，Iso速度为1600，拍摄时采用了平衡式构图法，在老人拉二胡时，旁边许多路人倾耳倾听，来表现拉二胡艺

人像摄影美姿与布光1

人像摄影的美姿造型人像摄影的美姿造型是商业人像摄影所特有的。商业人像摄影的受众是顾客，由于大多数顾客都希望拍出的照片把自己表现得漂亮一些，这就需要摄影师充分利用拍摄角度、道具环境、灯光造型等手段去美化顾客。在商业人像摄影中人物的美姿造型应根据以下几个方面来决定：一、顾客的气质类型一个人的气质是经历、素养、生存状态的综合反映，摄影师在看到顾客并与之接触后，对顾客的气质应该有一个大体的分类，比如有的顾客活泼开朗，有的顾客文静端庄，有的顾客高贵典雅等等。如为文静端庄的顾，客设计时，要使面部表情含绪微妙，四肢和身体的体块的变化不大，人物的姿态造型应是静态的。二、顾客的外部特征人像摄影中一般重点注意面部特征和人物体型特征，不同的面部特征顾客的美姿造型不同，一般我们拍摄的顾客都或多或少存在面部长相的缺，陷和体型的不完美，对此，美姿造型应有所不同。： 1、前额突出：拍摄时应请被摄者下颏上倾。或者设计被摄者的手、头发等掩饰前额。 2、胖脸型：拍摄时让被摄者以半侧面对着镜头。拍正面人像，忌使用大平光。 3、瘦脸型：拍摄时让被摄者面部正对镜头，用大平光、低光位。在取景框中看不要使人物面部颧骨或腮帮轮廊突出。 4、鼻形不正：拍摄时让被摄者以半侧面或侧面对着镜头。避面正面拍摄。 5、高鼻粱：拍摄时让被摄者正面对镜头，用平光位，柔性光。 6、凹鼻粱：拍摄时让被摄者正对镜头，用顺光位，最好在人物鼻粱上产生高光。 7、秃头：拍摄时让被摄者戴上帽子或假发，不要使顾客摆弯腰、头顶正对镜头的动作。 8、双下巴：无论胖瘦，这是一种常见的现象。拍摄时请被摄者下巴向前伸、拉长下巴肌肉，就不会挤在一起。还可以采用高机位拍摄。 9、两眼大小不一：当有明显的大小眼时，可由造型师通过贴假双眼皮的办法解决，也可以请顾客拍照时将小眼睁大或者让眼睛转看不同的地方，还可以让被摄者的小眼靠近镜头，利用近太远小的透视变化修饰被摄者。

时尚人像摄影摆姿入门教程--半身照

在第一部分中示范了难度较高的全身姿势，第二部分主要讨论一下比较“大路”的半身姿势，其中又可以分为半身及大半身。半身照的定义，是只拍摄模特大腿及以上的部位，包括大腿、腰、手部、胸部及头部。至于大半身照，就只拍摄胸部以上的位置。由于半身照及大半身照可以让模特充分占据照片的大部分位置，但又可保留一点空间交代背景，配合手部姿势、头部角度、饰物、衣服等变化，所以相对来说是最容易处理的比例。大家不难发现，在所有人像摄影作品中，半身照占着相当大的比例。与特写照一样，拍摄半身照时同样要照顾模特的表情。至于手部及腰部方面，旧时较为艺术的人像照流行以“兰花手”、“拗腰”等方式处理，不过现时这类姿势已不太流行，而且模特也不太习惯这类高难度姿势。大家不妨可以随便一点，指导模特拨弄头松、托腮、整理耳环、拉扯外套衫

领等等，手部动作可以为照片带来变化，也可解决双手不知放在哪里好的问题。有时不妨稍为利用一下身边的对象，让模特按着墙壁、抱着椅背、侧身伏在沙发上等，可以衬托之余也可增加模特的安全感。半身姿势最简单的正面半身姿势，最重要是不能呆直站着，手可以举起到一半、摸头发、撑腰、插袋等。留意让模特大腿稍为重迭，看起上来会更为纤细。

跟全身姿势一样，稍为向侧站看起来会较瘦。

用手托着脸部，可以减少一点脸部的面积，令脸形看起来更尖。

回眸望镜头也是常见动作，更可以突出模特肩膀的美态，头部左右角度改变一下即可以为照片带来变化。留意脖子扭动的角度不能太大，不然就会使表情不自然。

坐着也可以回眸一笑，头部稍为向镜头方向倾侧会较为精神，向后倾的话就感觉较怪。

人像摄影口诀大全

摄影曝光法则（阳光十六法则）来自：IMISSYOU（眼睛看见的是幻觉和真实），这个法，据说有争议，对不对先别说，权当了解这么个事儿。阳光十六阴天八多云十一日幕四乌云压顶五点六雪天落雨同日幕阳光灿烂直射阳光下 ISO, T（快门）， F（光圈） 100, 1/100, 16 100, 1/200, 11 100, 1/400, 8 100, 1/800, 5.6 100, 1/1600, 4

多云天气户外阳光下 ISO, T（快门）， F（光圈）100, 1/100, 11 100, 1/200, 8 100, 1/400, 5.6 100, 1/800, 4 100, 1/1600, 2.8

阴天户外天光下 ISO, T（快门）， F（光圈）100, 1/100, 8 100, 1/200, 5.6 100, 1/400, 4 100, 1/800, 2.8 100, 1/1600, 2

下雨时或下雨前户外 ISO, T（快门）， F（光圈） 100, 1/100, 5.6 100, 1/200, 4 100, 1/400, 2.8 100, 1/800, 2 100, 1/1600, 1.4 快门表：1/100、1/200、1/400、1/800、1/1600、1/3200、1/6400（按一档变化，曝光减一半）光圈表：1、1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22（按一档变化，曝光减一半）盘算方式就是：当ISO不变时，快门减少一档（即快门速度乘1/2），则光圈增添一档该法则要依据空气污染和时光做调整，以艳阳16为例，在现在的冬天只能在上午九点半到下午三点半之间使用，而上午八点半到九点半要用8──11的样子，自行试验了。 1/15──1/30是翻拍电视的安全快门。

[VIP专享]人像摄影摆姿技巧大全

人像摄影摆姿技巧大全好的摄影作品需要模特、摄影师良好的配合，而对于人像摆姿，摄影师面对无论是新手模特，还是有经验的老手，首先要想办法消除模特的紧张感。摄影作品中，人物身体的姿态可以表达人物的情绪，丰富画面的表现形式。通过人物的肢体动作可以展现人物的形体之美，表现画面情境。下面镜海摄影学校同大家探讨一下有关人像摆姿，在拍摄时都需要注意些什么。一、站姿，站姿是人像摄影最常见的姿态之一，在拍摄时要注意以下几点： A、被摄者的一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体平恒。摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提。 B、被摄者的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或S线。 C、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。如：胸部体块正向时，面部要侧面，又如：胸部侧向时臀部转正向正面。 D、一般摆站姿都要求从脚下摆起。二、坐姿，坐姿人像适合表现静态的人物情，被摄者的表情宜内敛、含畜。在表现侧坐姿人像时，脊柱的形态十分重要，当被摄者坐下时，应虚虚地坐，坐在椅子的前沿上，以免大腿显得粗壮，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身，使其姿态自然。坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。若以两腿交叉摆放的样式来细分，则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。

在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面： A、坐姿人像适合表现静态的表情，被摄者的表情宜内敛、含畜。 B、对被摄者关节处的处理是关键部位。一般情况下。很少采用正面坐姿拍照，因为这样一来膝盖冲向镜头，大腿就会显得粗短笨拙。 C、坐姿人像脊柱的处理也十分重要，因为坐姿人像的情绪就写在背上，尤其当拍摄侧背向坐姿与背身坐姿时，情绪高昂，精神饱满时，脊柱总是直挺挺的。当情绪不佳时，脊柱将会大幅度蜷缩起来，而平常心态下的脊柱只是微微的弯曲，因此，当被摄者坐下时，摄影师要提醒他不要坐得太实，应虚虚地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身。 D、坐姿人像不易显身形，一般不选择宽松肥大的服装，为了更好地体现身段曲线与四肢的线条，最好让顾客穿紧身一点的服装。 E、摆坐姿造型时，首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例，这样才会让视觉感舒适。坐姿中的线条容易显得锁碎、零乱，但坐姿能更加从容地展示上身躯体的造型优势，可充分地利用上身的外侧轮廊特征曲线来显示体形，加上四肢的协调配合，便可形成较为完整流畅的身体曲线，在处理身体裸露部位，如臂弯、腰腹、大腿等处时，切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。

人物摄影技巧入门

人物摄影技巧入门篇一：人像摄影技术入门教程人像 "对不起，请问可以帮我们照张相吗？"你回过头，一对情侣正在热切的看着你，一款相机伸到了你面前，当然，你无法拒绝这样的请求，伸手接过了相机…… 不知道你有多少次外出时遇到这样的场景，反正我是很多次了。对于摄影者来说，人像是最常遇到的拍摄题材之一，除了本身它非常吸引人外，在生活中也是最常见到的。实际上普通的用户使用相机绝大多数用于拍摄人物。在个人爱好上，有的人可能并不怎么喜欢拍摄人像，觉得不用关心这个问题，然而要完全避免人像拍摄几乎是不可能的，除了偶尔要为朋友和家人拍点生活旅游照外，还要应付外出时需要你帮忙拍照的陌生人：想想如果背着一堆器材的你，在热切的盼望下却拍出了极为失败的照片，那是多么丢脸的一件事啊。因此不管从哪一个角度来说，只要你拥有相机，就应该掌握一点人像摄影的常识。这篇东西试图阐述一些基本的概念，以帮助大家掌握人像摄影的基本点。要注意的是，本文针对的是初学者，希望能帮助避免大多数导致失败的因素，但要真正拍出出色的照片，却要靠大家自己的努力了。基本要素基本技术要点

基本的技术包括拍摄时的选择焦距、对焦、曝光等基本操作，这些东西不是成功拍摄人像的充分条件，却是必要条件。在多数的情况下，我们似乎不必对这个问题特别关注，因为今天的设备已经很先进了。但对初学者来说，很多时候问题就出在这些方面。拍摄人像时，主体作为一个活动的、有意识的动体，往往很容易令拍摄者分心，结果导致了对焦不准的情况出现。而许多人等被摄者摆好姿势，匆匆忙忙拿起相机就拍，也常常会导致对焦情况不理想的情况出现。常犯的毛病是没有留意对焦点，即向哪里对焦的问题。相机通常都是默认在镜头中心点进行对焦的（很多相机会有一个指示点），拍出来的照片画面中这一点的位置最为清晰。如果拍摄的人物在画面中心或景深大的话，问题并不明显，但如果人物不在画面中心或景深小的话（很不幸这恰恰是许多成功的照片的主要因素），人物的清晰度就会有问题了。正确的方法是，拍摄时先对准主体对焦，然后再调整画面拍摄。对于人像摄影来说，人物往往在画面中占很大的比例，这种情况下应该怎么对焦呢？人像最重要的部分常常是脸部，而眼睛又是脸部器官中最具表现力的，因此大多数情况下，比较保险的做法是对眼镜对焦，以保证眼睛的清晰。当然仅有眼睛清晰也是不够的，必须保证鼻尖也清晰，这样的话，即使采用很小的景深，只要保证眼睛和鼻尖清晰，整个脸部就是清晰的。对脸部对焦的另一个好处是使你在对焦时可以留意到人物的表情，方便捕捉生动的表情。

人像摄影构图

一个中心两个基本点日本AV姐姐教你摄影构图谈到照片的构图，各位同学会想到什么呢？摄影专业知识？后期专业处理技能？事实上，构图并不是一个十分专业的知识，甚至说和一个人的“第N感”有很深的联系，这就是比较多有天赋的人在很少学习的情况下也能拍出十分好的照片出来的原因，他有感觉！不过，没有天赋（像avoyoo这样的笨人）也不可怕，前人对于人的眼睛喜好的研究还是可以直接借鉴的，一个典型的例子，就是我们邻国日本的特产电影——AV。 AV无论内容好坏，其封面都一定是让人眼前一亮、腿间一胀的。其极具封面党特性的拍摄手法，几乎就是摄影构图的一本教科书，非常值得新手学习借鉴。那么，我们就来从这些诱人的封面图中，学习一些基本的摄影构图技巧吧！在摄影中，最常用的构图法则就是“三分法”（又名“黄金分割法”或“九宫格法”）。用横竖各两条三等分线把画面等分成9个区域，这四条线就叫黄金分割线，四条线的四个交点就叫黄金分割点。在拍摄时，把画面的主体放在黄金分割点或是黄金分割线上，这样更符合人的审美习惯，以达到突出主体并让画面更协调的目的。在AV封面中，三分法也用得尤其多。例如题图，主体人物在右侧三分线上，而胸部和膝盖都大致在三分点上。这样就能表现女优良好的身体比例，并凸显其“重要部位”。这样的例子还有很多……

除了三分法，对角线法也是非常常用且好用的构图法。把主体摆放在画面的对角线上，这样的构图能让画面更加生动，避免“四平八稳”的呆板视角。同时还能加强画面的透视效果，尤其能凸显女优的美腿。

曲线构图也十分的常见，这很好理解，曲线构图可以很好的表现主体的优美线条，这可以用来表现女优的身材（尤其是S级女优更是多用这种构图手法）。中心对称构图也时常见到，虽然在人像摄影中中心对称是一个小小的避讳，但是，只要加上恰当的姿势和动作进行扰乱和平衡也是可取的，而且对于初学者来说，对称构图时最最基础的构图方式，只要将对称构图融会贯通其他的构图方法甚至是特殊的构图方法都很好掌握。下图也是如此，它打破平衡的方法是背景，没错，就是后面的那个长桌，按照透视原理而拍成斜着的长桌的上斜线条打破了平衡，同时背景黑暗色调的凌乱也破坏了原本的呆板（呵呵，并不是说凌乱就好！！看你怎么用）。

人像摄影基础知识

人像摄影基础知识与其他种类的被摄体相比，人物照片往往引起观众更为强烈的共鸣。人像佳作不仅仅只是向你展现被摄人物的外貌，它还应该是一部视觉传记，通过捕捉人物的特征，揭示人物独特的个性。拍摄人物人像可以是在对被摄体毫无了解的情况下拍摄的照片，也可以是摄影师被授命去执行一项特殊任务时拍摄的比较正规的照片。由于涉及到方方面面，所以有许多技术性问题需要处理，不同的情况下需要配备不同的影象效果；不同的拍摄视点适合不同的人物面容，可美化不同的背景。人像佳作的由来人像摄影并不局限于对静止人物的摆布，用闪光灯抓取运动中的人物可使人像显得生动、活泼，而捕捉人物活动时间的瞬间会使影象产生意相不到的结果，后者尤其适合于儿童，因为儿童的耐心比较差。在人像摄影中，千万不要忽视背景和布景的重要性，在户外或在人物自己的环境里拍摄人像，能使影象增加一种在摄影棚环境里拍摄所达不到的效果。引逗人物说话

人像摄影另一个重要方面的克服被摄人物对照相机和灯光惯常的恐惧心里。为此，应事先布置好照机设备和灯光，尽力使模特儿感到轻松自在，这样，在开始拍摄前，你就有充时间了解模特儿，使他消除疑虑。聊天有助于模特儿放松紧张的情绪，使你获得期望的结果——一张真实。自然的人像。上乘的佳作还要进一步去捕捉人物的表情，以此刻划人物的性格和心境，最终产生奇妙无比，令人激动的人像。人像布置这里例举的器材设备构成了一套拍摄标准人像灵活的装置。它可以帮助你全面调整照明，并且具有高度的适应性，对于拍摄全身像来说，你需要大约20英寸（6米）长的影室，但对于拍摄半身像，稍短的影室就可以了。开始前应按下图那样布置灯光，然后根据需要调节灯光，获取不同的效果。反光伞：这种用于照明设备有反光的内侧面，反射直接投射上去的光线，从而使光线柔和。均匀。辅助灯：这是一种辅助闪光灯，将它放置得比主光源稍微远一些，辅助照明阴影部分。背景灯：这种辅助闪光灯用来照明独立被摄主体的背景。

人像摄影摆姿指南

人像摄影摆姿指南-摆姿基本规则 [图片] 摆姿的基本规则是几个世纪以来逐步创立的，为把人的三维形态通过二维介质优美地再现出提供一种手段。当然，尽管高光和阴影是表现人像的重要方式，但是人体在相机前和在长方形或正方形画框内的摆姿也同样重要。任何时候讨论拍摄对象的摆姿，都要记住两个最重要的要素：摆姿要显得自然（即拍摄对象的姿态不要让人一看就是摆出来的）以及人的相貌不变形。如果摆姿自然，相貌再现正常，透视适中，那么你的主要目标就实现了，所拍的肖像从美学角度来说，就可以取悦摄影师和拍摄对象。当然。伟大的肖像作品绝对不只是充分的摆姿，但是舍此两大要素，即使有再多的艺术要素也不会被人欣赏，甚至不会引起别人的注意。尽管并非每幅肖像都要遵循每一条摆姿规则，但这些规则确实为了某个目的存在着。简言之，它们是为取得前面提及的目的，即自然地、美化地、不变形地表现人的形态提供了一个参考。打破规则 “规则是用来打破的”这句话在多数情况下让人精神振奋，优秀的肖像作者知道哪些规则可以被打破而不会使人的形态扭曲。例如，什么样的摄影师才不会喜爱广角镜头的视角和效果呢？前景以全景方式在面前展开，地平线低垂，天空在图像的四角自然地虚化。当然，在肖像摄影中使用广角镜头会造成很多问题。例如，如果拍摄对象不在画面的正中央，那么他的头或脚就会变形。如果用来拍摄头肩特写肖

像，鼻子就会像导弹一样指向镜头，而眼睛和前额则会很不雅观地陷下去。弗齐.丁克尔擅长拍摄少年和老年肖像，照片中的少女身体与相机的角度大约是45度；头转回来看着相机，与相机的角度略小。头朝离相机近肩膀倾斜，是一个典型的女性摆姿。这张照片用的是窗户光和一个弗齐自制的反光板拍摄的。可是，在经验丰富的专业摄影师手里，广角镜头可以变成具有迷人效果的肖像镜头，既能表现拍摄对象的个性，又能揭示他们与周围环境的亲密关系。基本规则头肩像好肖像的第一个规则是，拍摄对象的双肩与相机应该有一个角度。双肩正面朝向相机的照片看起来比正常情况要宽厚。尽管在时装界经常使用这个摆姿（模特儿身体很瘦而且身体比例非同一般地好），但你很少看到“正常人”这样拍照。

人像摄影手册(一)人像摄影基础课程

人像摄影课程一、人像摄影中对于用光的基本常识光线是摄影的基础，不同成份的光线在摄影中反映于被摄人物身上的光影效果也是不同。如何利用这些光线对于人像摄影起到至关重要的作用，如果能够掌握用光的技巧那么在拍摄人像时会有非常大的帮助，不同于其他的摄影技巧，人像摄影用光是学摄影的学员必须掌握的，人像摄影用光更是摄影的基础。下面就告诉你人像摄影用光的基本常识，希望会对初学摄影的摄影师有所帮助。顺光光位:顺光又叫正面光，是从照相机方向投向主体人物的光线。顺光光位是表现人物的常用光源，与相机镜头的光轴成0度-15度夹角。特点：人物面部显得明朗、真实、自然，被摄体大部分受光，阴影面积小、光效偏平、立体感靠被摄主体自身的结构表现出来，属平光范畴。适合人群：通常五官端正脸型较标准的人适宜用这种光线，如男女青年或儿童。(可用于美人光组合,也叫高低光) 缺点：脸型较胖、脸型太瘦者均不适合。侧光光位：是在被摄者的前侧或者侧面方向布光。特点：能产生较鲜明的明暗分界线，光效一半亮一半暗，立体感强，易于表现出人物面部明暗的丰富层次和个性。属主辅光范畴，可用于主辅光组合的主光光位或侧逆光组合的辅光光位。（三角光、阴阳

光、前侧光）。适合人群：个性写真，对喜欢表现立体感的人较适合。光比过大，如掌握不好，会出现暗部没有层次。逆光光位：是来自被摄主体的正后方的光线，属修饰光范畴。逆光的光线最能勾画出人物的轮廓和立体感。特点：影调凝重，烘托主体人物，使人物与背景分离，增加画面的艺术感染力和人物与背景之间的空间感。不足：逆光加大了面部的反差，使人物轮廓非常明显。但这种光线有时不能把面部的层次完全再现出来，只能依靠辅助光来弥补这一不足。侧逆光：分为左侧逆光和右侧逆光位，是从主体人物的后左侧和后右侧方向照射过来的光线。在布光上应做到：“宁打一条线，不打一块面”。起到修饰人物轮廓和结构的作用。属逆光范畴。单灯布光:人像摄影用光中，单灯也是非常重要的布光方式。单灯布光的特点是简单但却丰富多彩。单灯布光也是非常受摄影师喜爱的一种布光方法。一般摄影师在一些特定的场合下，使用单灯布光调和灯光的光质和色温等。具体如何使用单灯布光，需要学员来校学习了。北京摄影器材城摄影培训学校对于专职摄影师可以用到的一切摄影知识都会亲囊相授。二、人像摄影中初学者常犯的构图大忌摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。一幅照片，若不具备良好的构图

强化人像摄影单人POSE(美姿)(精品资料).doc

【最新整理，下载后即可编辑】人像摄影美姿---POSE大全见到美眉就想拍，是每个色友的本性。对于初学者来说，用光、构图、相机都不是障碍，第一个障碍是让镜头前的美女摆个什么样的POSE，因POSE毁人的不在少数，因POSE而托起明星的也大有人在。人物摄影不仅仅是操控相机，更是对用光，构图，以及控制模特姿势能力的考验。很多人对手中的相机的使用已经是炉火纯青的“色友”却总觉得拍出的人像照片不够漂亮。其实问题很简单，最重要的原因是没有引导好模特调整好情绪，摆出漂亮的姿势。想帮助模特摆出漂亮的姿势，完美的表现模特的肢体语言，做到“形（姿势）、神（眼神、表情）”兼备，为你的作品增添内容、亮点。除了平时多多用心分析那些专业摄影师拍摄的人像照片外，也有一些小技巧可以掌握。情侣、婚纱美姿其实是两个人生活中情感世界某些动作的再现，两个人的爱情故事真情演绎，没有什么特定的姿势，随意、生活、自然等。只要摄影师善于归纳总结生活中两人世界的某些片段在摄影中运用出来就是情侣、婚纱美姿。 1、美姿的基本变化（1）、站姿的变化：指两人都站立时的姿态。（2）、坐姿的变化：只要有一个人是坐的就是坐姿（男坐女站、女坐男站、男女等高坐、男高坐女低坐、女高坐男低坐）。（3）、卧姿的变化：只要是有一个人处于躺卧姿态就是卧姿（男女单卧、男女同卧）。注意：在婚纱美姿变化中基本姿势的变化是取得造型大幅度变化的有效方式。

2、美姿的方位变化（1）、两人身体相对时的旋转的变化（2）、两人身体相背时的旋转的变化（3）、两人身体同侧时的旋转的变化（女前男后或是男前女后或是在一个平面上）注意：在方位的变化中只有两人旋转起才有更多的美姿，没有旋转美姿就会枯竭。同时方位的变化要结合基本姿势的变化才形成人物形体的变化，形体的变化是美姿变化的基础，只是人物的外形变化而已，不是人物表现的关键所在。 3、美姿的视线变化（1）、两人同看一处的视线（上看、下看、侧看、前看）。这种视线的特点是：经典、传统、大众化，客人接受度高。在运用时要注意让两人的脸部朝向及视线保持一致。（2）、两人各看一处（一般两人的视线相反）这种视线的特点是：时尚、另类、故事性强。拍白纱时少用。（3）、一人看一处，另一人看对方这种视线的特点是：温馨、甜蜜、亲切。可多用于拍白纱。（4）、两人对看的视线这种视线的特点是；活泼、浪漫、脉脉含情、情真意切。可多用于白纱及活泼类的服装拍摄中。（5）、让两人闭眼的视线

人像摄影的美姿技巧和构图

二、手姿的变化很多摄影师在拍摄标准的特写照片时不知如何变化姿势．这里我为大家提供一些照片．如图4 ．这组照片表现的是手在头部的不同位置所带来的美姿变化．其中前7 幅是被摄者右手围绕头部一圈的位置变化．第8 幅是双手在头部的一个基本位置：如果手的形状不好看．而拍摄特写时不加手又觉得画面太空．可以让被摄者握空拳．手心向面里放在脸部的侧面（如耳垂的位置）。应注意的是不要露出拇指指尖．如图5a 在拍摄全身或七分身的照片时．要注意手臂与身体的位置关系．尽t 让手臂与腰部形成一个空洞，如图6 ．这样会使被摄者的身材显得更好．我管它叫做“人像摄影美姿的空洞理论”。而手在身体上的位置也要和裁切的比例配合起来。比例越大（最大为全身）．手放得越低；比例越小（最小为特写）. 手越靠近头部。花是拍摄中常用的道具，手拿花的方式也是让很多摄影师头痛的问题

我们常用的花材有三种：一是手捧花．拿花时手握住花柄与花头相交处，花柄朝向身体方向的斜下方，花头朝向镜头．用花头或花柄上的丝带遮挡住手指．如图7 ；二是单只的短柄花．拿花时用手指的第一个指节捏住花柄的中间偏下的位置，如图8 ：三是单只的长柄花．拿花时用手指的第一个指节捏住花柄偏上的位置，手指均匀打开，如图9

我们常用的花材有三种：一是手捧花．拿花时手握住花柄与花头相交处，花柄朝向身体方向的斜下方，花头朝向镜头．用花

头或花柄上的丝带遮挡住手指．如图7 ；二是单只的短柄花．拿花时用手指的第一个指节捏住花柄的中间偏下的位置，如图8 ：三是单只的长柄花．拿花时用手指的第一个指节捏住花柄偏上的位置，手指均匀打开，如图9 现在摄影师最头痛的就是美姿，婚纱美姿那就不用说了一个字难，我从这几年的实践中我归纳了一下，仅共同行参考！ A 组成式结构造型： 1 侧身面对面 2 侧身侧面 3 正身正面（美观高雅经典） B 搭配式造型：这造型要主次之分造型生动 C 情节性造型：景内景、外景、实景情节性的照相方法。（文化高的人方可接受）新娘造型：站坐卧新郎造型：站坐新娘新郎2人造型： 2人面对面 2人背*背 2人同侧男站女坐女站男坐男女同坐新娘 S型新郎 A字型这是基本造型新娘占60% 新郎40% 造型规律是来自于生活提炼重于生活

时尚人像摄影摆姿入门

时尚人像摄影摆姿入门教程--特写照来源：作者：发布时间：2010-05-13 ; 何谓特写照？顾名思义，就是对模特脸部的特写（close up）。不是每个模特都适合拍摄这类照片，如果模特皮肤严重粗糙、五官或者脸形有明显瑕疵，就应该尽量避免拍摄特写照。由于拍摄这类照片时，对焦距离一般都比较近，尤其是以DSLR数码单反拍摄的话，景深会变得十分浅。对焦时，应注意将对焦点放在较接近镜头的那一只眼睛。由于照片几乎全都被模特的脸部占据，因此模特的眼睛、嘴巴等构成的表情，便成为了照片主要表达的地方。我们可以首先指导模特想象一个环境而流露出适当的表情，再微调一下视线方向、笑容程度等，多拍几张也无妨。然而，每张特写都只有模特脸部的话，看起来会稍为沉闷。其实特写照也可以作出一些变化，例如将拍摄距离拉远一点，把模特的肩膀及手部也拍摄进来，利用手部动作、拍摄角度等变化，营造出更多不同的效果。拍摄模特的三七面，较容易突出模特的轮廓，增加相片的立体感。模特的两只眼睛与镜头的距离有所不同，拍摄时应该对焦于较接近镜头的那一只眼（此图中为模特的左眼），否则照片便会予人对焦不准的感觉。在特写照中，模特的表情是相片的重点之一。

肩膀及手部摆放也可以给照片添加变化。特写照如果有头饰、道具等配合，效果会更加之突出来源：作者：发布时间：2010-05-13 ;

特写照如果有头饰、道具等配合，效果会更加之突出。除了水平角度，也可以尝试用高角度拍摄大特写。

另一个高角度大特写示范。

特写照可轻易突出头饰、化妆的特点时尚人像摄影摆姿入门教程--全身照来源：网络作者：发布时间：2010-05-13 ; 人像照跟生活照其中一个最大分别的地方，就是拍摄人像照时，很多时候都会让模特摆出一些特别具有美感的姿势，以增强照片的美感及感染力，带出照片的主题。如果拍摄时对姿势完全不讲究的话，光有高超的拍摄技巧，很多时也只能拍摄出“高水平的生活照”，对于表达照片的主题会造成一定的困难。不过太过重视姿势的模仿，而忽略了照片的主题及其他因素的配合（如表情、光线、构图、背景等），模特也只有“形似”而没有了“神彩”。任何时候都要提醒自己，姿势是用来表达主题的其中一种手法，应先定好主题，再想姿势。如果是专业的模特，通常只要向她们简单说明拍摄的主题及构图，再引导一下照片的气氛，她们便能

人像摄影_美姿

拍人像怎么摆POSE?(一）今天，我们将你一起带入一个人像摄影的世界，和大家一起分享人体摄影的乐趣！人体摄影奖就曲线，那是自然曲线人像摄影中如果不能体现自然的曲线，就可以想办法人工制造一些曲线，折线。比如: 身体能弯的折的你都弯一下折一下有可能有效果。比如膝盖，手指，腰，脖子都是活动的关节，尝试不同的组合（象买股票一样）。人像对角线对角线构图在人像摄影中用的好的话可以使照片活力大增。对角线给照片主要的贡献是带来动态的因素，所以不适合拍“正规”的照片。

比如大头照，正儿八镜的很难把大头照拍好，如果稍微倾斜相机效果就很容易出来了。这张片子是俺拍的。当时的念头就是用对角线构图。大头照的对角线构图

大半身像的对角线构图当您的模特不太会摆pose，或者没有好的身材，或者没有好的服装，或者没有好的背景，您不能说模特不合格，呵呵，摄影师还是有活儿干的。这时大头像和大半身象是首选。只要活用对角线构图，您会发现服装，背景甚至身材都是次要的了。用彩色拍人像的时候一定要使背景精良简单，不至于宣兵夺主，尤其是大半身和全身人像。这张片子用白色背景，简单，模特的服装颜色也很简单，pose更是简单。如果没有纯白背景，可以用白色或者浅色床单代替，然后用一个闪光灯打到背景

上，并且背景曝光比人物曝光至大2档。大半身象俺指的是那中拍到模特腰部一下到膝部的片子，这个时候模特身体大部分，尤其是手都被派在片子里了，和半身像一样，关键的关键是如何为模特的手摆pose. 手和手臂得pose很多，可以用前面的“弯折”办法，也可以抚摸头发，跨在腰部，很多pose里模特吧手放在大腿（这时模特最好看着摄影师），或者弯腰去摸小腿（这时模特最好看着小腿）。也可以借用道具，如太阳静，帽子，手袋帮模特摆pose. 这张片子是大半身对角线构图，模特手放在大腿处，当然这时的服装一定是比较前卫的。这个片子是冬天气温只有0度左右在地下停车场拍的，所以模特神情和pose很容易达到摄影师要求的效果。服装颜色和简单的背景以及摄影师的概念都非常协调搭配

一些摄影的基本知识与技巧

一些摄影的基本知识与技巧（网络整理版）光圈光圈是一组制作在镜头里面可以活动的叶片，藉由控制光圈的大小，就可以控制光线在一定时间内，进入相机内光量的多寡。一般在拍照的过程中，我们通常都是藉由调整「光圈」与「快门」的大小组合，来完成一张相片的曝光。「快门」我们留到下一堂课中来研究，在这里老师要请大家有空时背一下下面的光圈数值： f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32 上面的光圈数值，是我们一般相机镜头上常用的光圈值，其中号码越小的光圈（例如f1.4）它的进光量会越大，相对的光圈号码越大（例如说f22）的进光量反而小。所以一般我们在说大光圈时，就是指号数越小的光圈值，这点初学者时常会搞混。在每一组邻近光圈值之间，都有「一格」（或称为「一级」）的光量差异。例如f1.4 与f2两个光圈差了一格，f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。每一格光圈的进光量都是以倍数成长，例如f4的进光量是f5.6的一倍，f2.8又是f4的一倍，这样倒算回去，f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。其实不会算这个没有关系，目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了，另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。景深景深所指的是当我们对焦完成之后，在底片上呈现完全清楚（也就是说不会模模糊糊的样子）的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。每一支焦聚、光圈大小不同的镜头，它的景深变化都会不一样。在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供使用者来判断，而自动对焦的镜头则大多是使用了简化的景深表。由于景深对于一张照片的影响非常重要，所以在这个课程中要大家自己体验一下在使用不一样的光圈和镜头时，会有怎样的景深变化。在熟悉自己常用镜头在景深上变化的表现后，以后拍照才能更得心应手。很简单的一句话，大光圈长焦距往往适合人像和静物的拍摄，可以造成浅景深的效果,也就主题清晰，背景虚化的效果,而一般来说，MM时尚机器都不是很容易做到,但是焦段略长,诸如10X焦的DC就能做到的效果了。。。第二节快门的初识上一节选集讲到了光圈和景深的关系，其实摄影说白了就是一个通过相机来控制光的过程，而光圈和快门，都是来控制暴光多少的方法而已！上节说到光圈值越大

婚纱人像摄影的美姿和构图技巧

婚纱人像摄影的美姿和构图技巧当今社会，拍婚纱照是很多小情侣们所向往的，不仅要拍，而且要拍的好看，因此很多婚纱摄影工作室如雨后春笋般兴起。婚纱人像摄影也就成了摄影中重要的组成部分。风格主要分为两种：纪实和艺术写真。无论拍哪一种风格，目的都是把人拍美，因此作为专业或者业余的摄影者们一定要掌握一定的技巧，下面北京婚纱摄影为大家介绍一些拍摄人像的技巧，希望更多的摄影爱好者能用上。首先摄影者一定是要在被摄影人的脸型、气质达到最美的时候再拍摄，否则拍的就不是很完美。对于摄影者的一大考验是怎么去修饰被拍摄对象，去控制什么时候要拍出反差，如何表现皮肤的质感，什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷，都需要有观察和思考的积累经验才能准确作出判断。例如一般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显得胖一些，具体方法是利用平光再加上降低相机高度，尽管这种方法能使人显得胖一些，但，人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端，所谓的救一救不了二。其次在“美姿”，摄影者应该注意下技巧： 1、对于相貌较难看者，应当尽量避免拍摄特写和近照。 2、对于脸型较胖者，可以适当采用头纱手或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。 3、大小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量靠近镜头。 4、…'翻白眼'的拍摄;应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，扑捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。 5、“斗鸡眼”的拍摄;摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。 6、对于脖子较长的被摄者，也应当提高机位，让被摄者位手下颌。 7、对于尖下巴的人应该使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。 8、拍摄“朝天鼻”最困难了，只有不拍摄正面就是了。最后北京婚纱摄影为大家介绍构图技巧，如下: 1、在拍摄取景时，相机的高度也应该随着拍摄的范围的扩大而下降。拍摄半身像时候，相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等;拍七分身照片时，相机机位约在被摄者的胸部高度;拍摄全身照时，相机的高度应该在被摄者的腰部。所谓构图，即使在特定的画面景物内，安排各种拍摄要素，以达到表现诉求对象的效果。现在流行的人像摄影技巧，在构图取景表现主题上通常利用以下方法，写出来大家给以参考指正。(一)利用前后景深的差异，突出主题人物。 2、用大小对照的方法，使主体大一些而陪衬物小一些。 3、利用色彩对比的手法强调主体。 4、利用主体静止陪体运动的方式，主构图的稳定性就相对强。

摄影师基本知识(光线)

摄影师基本知识--人像摄影光线判断选择照场：宽度5米，长度7米，a=光线与相机光轴夹角正面光：从0度方向照射的光叫正面光；顺光：从0度方向左右相机背面照射到人物的光线；前侧光：从照相机一侧a<90度的光线；三角光：又称伦布朗光，a>60度，a<90度，受光60%；三分光：面部30%受光；七分光：a在45度和30度之间，受光面为70%；侧光又叫阴阳光，从照相机某一侧a=90度照射的光；侧逆光：a>90度,a<180度；逆光：又叫背光a=180度，在照相机的正对面，与照相机和被摄者在同一直线上。照场中的布光与暴光从理论上讲，先美姿后布光，先主光后辅光再背景光，效果光用光灯位图解：a是光线与水平面的夹角 a=60度左右时叫高灯位，也叫蝴蝶光；a=90度时顶光，表现法立体；a=45度为常用灯位叫人像光；a=30度时叫偏低灯位；a=0度时称为脚光，用来消除笑沟，鼻影，照亮胸部和下巴光质的成份一、主光（又称塑形光，担负主要的照明任务） 1）其它的灯光要配合主光，主辅光比应1：21：4之间 2）主光可以一盏，可以数盏，应看人物 3）根据景别不同，构图不同选择灯光功率强度二、辅光 1）辅助主光照明，表现人物亮丽肤色 2）提高明暗亮度，控制光比反差 3）辅光柔和，不能大于主光的亮度 4）辅光可以一盏，也可以两盏三、轮廓光

1）人物边缘造成一条亮斑的光线 2）表现人物美的轮廓特征 3）用来区分主体与背景，增强艺术气氛与质感四、背景光 1）照到背景的光线，要表现空间感 2）背景光可以单灯，可以多灯，可以加色，五、修饰光 1）修饰光的强度不能超过主光 2）方向与主光一致 3）色温、光质与主光相同光效的认识第一步：布主光 1、明暗的分布所形成的造型效果是否理想，美的部分在亮部，丑的部分在暗部 2、投影部分和长短是否合适，包括面部鼻形和体形的投影 3、明暗交界线所在的位置是否合适 4、鼻形、眼窗表现是否理想第二步：辅光 1、照亮暗部，表现暗部层次 2、控制光比，控制画面的影调，黑白拉的大，彩色拉的小 3、按照低调：“惜白如金”，高调：”惜黑如金“ 第三步：轮廓光 1、宁打一条线，不打一个面，强度根据经验来定 2、光质可硬，如蜂窝巢、药片灯，人物如黄发应稍弱第四步：背景光 1、根据不同的色调，影调，确定背景的用光 2、打平与肩同高，打渐变灯头朝上

人像摄影中双人美姿中的六种基本位置关系

人像摄影中双人美姿中的六种基本位置关系双人美姿就位置关系来说大致分为六种：两个人都正对镜头；两个人都侧面对镜头；一个人正对镜头一个人背对镜头；两个人背对背；一个人在另一个人背后；两个人都背对镜头。常用双人美姿都是由这些基本的位置关系通过细节上的变化而设计产生的。如图1中设计了一个并排站立的姿态，但两人站的太远，人物看上去显得比较“散”；如果站的太近了，两个人又太“挤”没法做动作。如图2设计了一人从另一人背后探出来的姿势，可后面的人站的太靠里，被前面的人挡得太多，并且没办法做动作；而站的太靠外的话，又会显得没有探出来的效果。一、两人正对镜头图3是两个人正对镜头的美姿，这种关系的美姿在安排时的要点是：两个人一定不要抱得太紧。同时，两个人的胯挨在一起即可，此时上身会随着顶胯略向两侧打开一些，这样就给头部让出了做动作的空间。二、侧面对镜头图5是一个人在另一个人背后两个人都侧对镜头的美姿。这种美姿在安排时的要点是：前面的人要和后面的人站的有一点角度，而不要平行。如果平行的话，前面的人脖子转动起来不大方便，看起来会显得生硬。再有，安排位置时，两个人之间稍留出一点距离，拍摄时可以让前面的人靠近镜头的肩膀略向正面转动一些，并抵近后面的人，这样身体会有一种依偎依靠的感觉。三、一个正对镜头一个背对镜头在实际拍摄中，一般背对镜头的人在前而正对镜头的人在后。这种关系的美姿在安排时的要点是：背对镜头的人要稍往旁边站一点，并且身体不要真的完全背对镜头而是半侧的背对镜头，这样，转头时头部的姿态会显得合理很多，而站在后面的人也有做动作的空间。四、背对背这种关系的美姿在安排时的要点是：虽然说两个人是背对背的姿态，可实际上两个人是不能够背靠背的，而应该有一些角度，这样头转动时角度才合理。另外，在安排美姿时先把两人之间留出一点距离，当两个人顶跨后离镜头略近一点的肩会挨在一起，这时的美姿在视觉上不会显得太散，而相对于其他类型的姿态动感会更强。如果觉得两个人腰部以

时尚人像摄影摆姿入门【珍藏版】

时尚人像摄影摆姿入门教程--特写照何谓特写照？顾名思义，就是对模特脸部的特写（close up）。不是每个模特都适合拍摄这类照片，如果模特皮肤严重粗糙、五官或者脸形有明显瑕疵，就应该尽量避免拍摄特写照。由于拍摄这类照片时，对焦距离一般都比较近，尤其是以DSLR数码单反拍摄的话，景深会变得十分浅。对焦时，应注意将对焦点放在较接近镜头的那一只眼睛。由于照片几乎全都被模特的脸部占据，因此模特的眼睛、嘴巴等构成的表情，便成为了照片主要表达的地方。我们可以首先指导模特想象一个环境而流露出适当的表情，再微调一下视线方向、笑容程度等，多拍几张也无妨。然而，每张特写都只有模特脸部的话，看起来会稍为沉闷。其实特写照也可以作出一些变化，例如将拍摄距离拉远一点，把模特的肩膀及手部也拍摄进来，利用手部动作、拍摄角度等变化，营造出更多不同的效果。拍摄模特的三七面，较容易突出模特的轮廓，增加相片的立体感。模特的两只眼睛与镜头的距离有所不同，拍摄时应该对焦于较接近镜头的那一只眼（此图中为模特的左眼），否则照片便会予人对焦不准的感觉。

在特写照中，模特的表情是相片的重点之一。肩膀及手部摆放也可以给照片添加变化。

特写照如果有头饰、道具等配合，效果会更加之突出来源：作者：发布时间：2010-05-13; 特写照如果有头饰、道具等配合，效果会更加之突出。

除了水平角度，也可以尝试用高角度拍摄大特写。

另一个高角度大特写示范。

特写照可轻易突出头饰、化妆的特点时尚人像摄影摆姿入门教程--全身照来源：网络作者：发布时间：2010-05-13; 人像照跟生活照其中一个最大分别的地方，就是拍摄人像照时，很多时候都会让模特摆出一些特别具有美感的姿势，以增强照片的美感及感染力，带出照片的主题。如果拍摄时对姿势完全不讲究的话，光有高超的拍摄技巧，很多时也只能拍摄出“高水平的生活照”，对于表达照片的主题会造成一定的困难。不过太过重视姿势的模仿，而忽略了照片的主题及其他因素的配合（如表情、光线、构图、背景等），模特也只有“形似”而没有了“神彩”。任何时候都要提醒自己，姿势是用来表达主题的其中一种手法，应先定好主题，再想姿势。如果是专业的模特，通常只要向她们简单说明拍摄的主题及构图，再引导一下照片的气氛，她们便能

摄影技巧--美姿(最新修改)

不可不学的摄影技巧.2－－美姿收集、整理、编辑云中漫步一、拍MM美姿五要领在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个要诀： 1．头部和身体忌成一条直线。两者如成直线，难免有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者眼睛正视镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得有生气和动势，并能增加立体感。相机和头要呈斜向下45度角，不能呈90度角。（成功的拍摄角度：相机和头呈斜向下45度角）（失败拍摄角度：头部和相机呈90度角）

2．双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或站姿，千万不要让其双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。 3．尽量让体形曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿，臂部要转过去，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的弯曲，尽量地显示其高耸和丰腴感。同时，人物的一只手可摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度.

4．坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿会呈休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使大腿显得很粗笨。正确做法是让其将身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可避免肩垂肚凸现象。 5．镜头宜远不宜近。一般来说，拍人物照，距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头与人物保持一定的距离。根据实践我们得知若使用标准镜头拍人物头像，最佳距离在2—2.5米之间；拍胸像则在2.5—3米之间；拍全身像，以4—6米之间为宜。此外，让被摄者的手和脚紧靠着身体，有助于避免畸形现象的发生，而一旦当它们离身体前后半米以上，就会显得比例失调，手、脚会变得过大或过小。

时尚人像摄影摆姿入门教1

时尚人像摄影摆姿入门教程--半身照在第一部分中示范了难度较高的全身姿势，第二部分主要讨论一下比较“大路”的半身姿势，其中又可以分为半身及大半身。半身照的定义，是只拍摄模特大腿及以上的部位，包括大腿、腰、手部、胸部及头部。至于大半身照，就只拍摄胸部以上的位置。由于半身照及大半身照可以让模特充分占据照片的大部分位置，但又可保留一点空间交代背景，配合手部姿势、头部角度、饰物、衣服等变化，所以相对来说是最容易处理的比例。大家不难发现，在所有人像摄影作品中，半身照占着相当大的比例。与特写照一样，拍摄半身照时同样要照顾模特的表情。至于手部及腰部方面，旧时较为艺术的人像照流行以“兰花手”、“拗腰”等方式处理，不过现时这类姿势已不太流行，而且模特也不太习惯这类高难度姿势。大家不妨可以随便一点，指导模特拨弄头松、托腮、整理耳环、拉扯外套衫领等等，手部动作可以为照片带来变化，也可解决双手不知放在哪里好的问题。有时不妨稍为利用一下身边的对象，让模特按着墙壁、抱着椅背、侧身伏在沙发上等，可以衬托之余也可增加模特的安全感。半身姿势

最简单的正面半身姿势，最重要是不能呆直站着，手可以举起到一半、摸头发、撑腰、插袋等。留意让模特大腿稍为重迭，看起上来会更为纤细。

跟全身姿势一样，稍为向侧站看起来会较瘦。

用手托着脸部，可以减少一点脸部的面积，令脸形看起来更尖。

坐着也可以回眸一笑，头部稍为向镜头方向倾侧会较为精神，向后倾的话就感觉较怪。