油画作品解析

油画：1如何认识色彩的科学规律

1、色彩的空间透视：

色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。近景物体：色彩明确、对比强烈、变化丰富、立体感强远景物体：色彩朦胧、含蓄统一、似有若无、近于平面感中景色彩根据远近不同分别向远景和近景靠近

2、光与色的客观变化规律：

我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。

3、补色：

色彩的冷暖关系，即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。是人的视觉上的正常要求，这种要求构成人的视觉上的补色现象。

2怎样掌握和认识色调、色块关系

色调是对一幅画的整体颜色评价。一幅画虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏兰或偏红，是偏暖或偏冷等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。如果说一副画整体颜色偏红就可以说它是红调子。这就是从色相的角度来说。整体偏暗说它是稍暗的调子这是从明度来说。整体偏暖说它是暖调子是从冷暖来说。灰调子是从纯度来说。

另外还有一种较少使用的定义方法。如果一幅画的明暗对比很强烈，就叫长调子，如果明暗对比弱就叫短调子。其它介于中间的就叫中调。总之，色调是指整体的趋势，色块指的是画画时一笔一笔的把颜色“摆”上去，每一笔颜色形状呈块状称为一个色块

3在写生过程中如何兼顾色，形问题

油画人物的写生中形体与色彩是不可分割的。人物在特定的光源环境下呈现出的色彩变化是由形体在光照下起伏形成的。色彩一般的规律是受光与背光的冷暖变化规律。形体的受光与背光也不会脱离这种规律。因此形与色必须是同时表达的创造性语言。容易出现的问题是局部色彩的描写而破坏了整体的色彩感受，是因为过多注意了局部形体的塑造而产生了局部色彩过多的问题。因此人物与背景的色彩、人物形象本身的色彩、人物各部分的色彩、衣服与形体、衣服与背景之间的色彩变化和相应的空间关系是人物写生的主旨。整体联系就是整体性，联系就是相互依存的关系，要用色彩的冷暖、补色关系和明度、饱和度的区别来表现形体的起伏，形体在色彩的变化中显现，色彩在形体的转折中流动，做到形体与色彩的高度统一的画面才能生动感人。

4描述人物写生基本步骤

1用铅笔起稿：先定出人像的动态关系、比例关系、透视关系以及基本的体积关系。注意外轮廓的变化和衣纹下面的结构变化2用单色画出大的明暗关系：这一步要强调画面的素描关系，既要有形体结构也要有明暗对比3铺大的色彩关系：这一步用大号的笔，尽快地画出画面的整体色彩关系，以及构建画面的空间关系。着色的次序一般是深色块到深灰色块再到浅灰色块4深入刻画：一般从头不开始，要注意深色的头发和背景所形成的在明度上的协调关系，还有面部的暖色和背景的冷色形成的冷暖对比关系，人像的实在与背景又形成了一对虚实关系。这三种对比关系反复作用，可以使画面的主体更加鲜明，半身人像写生中手的刻画是一大难题，既要理解手的形体结构，也要注意手的色彩变化5调整收拾：要注意暗部色彩与亮部色彩是否连贯统一，各大色块之间的区别是否统一在相当的节奏当中，是否具有一定的次序感，主体与背景的空间关系是否明显

素描：1素描的概念

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达抽象形式。

2素描的基本分类和学习意义

1）铅笔素描

铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志

2）木炭素描

木炭素描常以石膏像作为练习的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比。

3写实素描的观察方法

1.整体观察。将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体对象。整体是一个相对于局部的概念，局部是整体的一部分，受着整体的制约，从整体着眼进行观察帮助我们获得造型诸多因素间相互关系的正确认识，从而更准确的把握局部。

2．比较观察。通过反复比较，随着表现的深入，画面中造型的问题也总是不断地展露，这也说明比较和观察并非仅仅用于作画初始的抓形打轮廓阶段，而是随着造型进程的推进，相互比较也应被不断地引向深入。

3．表里观察。表面的东西总有其内部的缘由，而内部的构造又总是呈现出某种表面的特征，表里相生相依的。当我们观察到一种表面现象时，需要进一步追究和分析其内部成因。4．特征观察。现象世界外部形态是千姿百态，千差万别的，个体差别总是呈现出各自的特征。因而特征的鲜明化是事物的具体性也生动性的重要标志

4简述人物半身下的基本步骤

1.认识人物半身像的造型和动态规律，认识人体造型引起衣服起伏和衣纹变化的规律，提高对人物半身像的刻画能力。

2.人物半身像素描刻画的重点是头部和手部形象，要重点研究手的造型和表现规律。

3.人物半身像素描要注意体现不同形象的身分、经历和个性。

4.根据对不同形象的感受，初步探索不同的表现技法。

为了画好人物半身像素描，应当充分利用在人物动态及形象速写中取得的对人物动态及形象的感性认识和作画经验，特别要注意运用从人物形象整体特征出发的观察方法和表现技巧。在这个基础上，加强对形象的分析和理解、更深入，更本质地认识形象特征，感受和体会形象的内在和外在美，思考采用什么样的方法、步骤以保证素描的成功。经过一系列素描写生的实践锻炼后，应提倡独立思考，学会主动地提出问题并解决有关艺术表现方面的问题。

风景写生

1.如何认识风景画

油画风景是以自然景物为描绘对象,用油画材料进行绘画创作.称为油画风景，早期的绘画并没有这一独立的门类，油画风景只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。油画风景中的明暗就是在阳光照射下物体所反射的光线。主要强调空间和体积，明暗对比强可以产生空间感。主要的景物可画得实、浓一些，反之要虚、淡。这样不但表现出画面的情趣，也增强了空间感。空间层次的表现，关键在于处理好近、中、远三个层次的景物。A 要整体地观察切勿孤立观察 B 要概括不要照抄 C 要分析理解不能单靠感觉 D 正确的比较分析方法

2.风景写生为你带来哪些益处

风景写生的练习让我学会面对复杂的景物，有意识地进行组织，将景物加以归纳，运用透视、色彩知识及各种处理手法。冷与暖是油画风景的精髓。在自然光的照射下，亮部呈暖色，相对，暗部呈冷色。比如：亮部是偏黄，暗部就要偏紫（对比色）。冷暖对比也可以产生空间，近景偏暖，远景就要偏冷。颜料的厚与薄:近景要厚，远景要薄。因为薄的话，就能把远景推得很远，反之颜料厚就能把薄与厚的距离拉开了。

3.风景写生需注意哪些事项，并作分别解释

画面的构图一幅画中必须有主体，但并不是指一个物体，围绕主体的部分形成画面的中心。画面只能有一个中心，但它不是以占据画面地位的大小而定，而是以选择什么题材，表达什么内容而定。一般来说主体安置在画面中景，这样更易于主体突出、平稳。但有时为了某种需要，也可以在远或近景中安置主体，这是按需要而定，没有一定的公式。风景画中包括了近、中、远三个层次，远景虚朦，近景可细微深入也可简略。为了能使中心突出，主体明确，必须有宾主之分。面对繁多的自然景物，在有限的空间里必须选择重点纳入画面，合理地取舍、挪移某些部分，目的是使画面更能集中、简练和明确。画面要有均衡感，而均衡不是天平式的平衡，它是我们从生活实践中形成的一种感官作用，是视觉心理上的平衡，犹如秤盘与秤砣的平衡关系。

画面的色彩

任何物象都存在于一定的环境之中，一切物象的色彩都存在两个方面的特点：第一，它们都有各自的固有色，以此区别于其它物象的颜色。第二，由于存在于一定的环境之中，它既要受到当时光源色的影响，又要受到周围环境的影响。所以，任何物象的色彩都是以条件色的面貌呈现在我们面前，既要了解物象的固有色，又要了解条件色，还要了解二者之间矛盾统一的关系，并且在实践中灵活运用，才能提高色彩的表现能力。

在色彩写生中，延伸了素描中所说的“调子”的含义。在不同颜色的物体上笼罩着一定的明度色相的光源色，使各个固有色不同的物体带有一定的色彩倾向，称为色调。色调在写生中起着支配作用，色调不统一就画面混乱，色调准确就画面和谐。

画面的空间如实的表现景物的空间、形态、质地和细节。风景画中经常遇到的形象，山石、树木、草地、江河、房屋等等，要很好的把握它们的结构特点，才可能自然准确地表现它们。另外，要使它们在画面活起来，就必须赋予它们以情感，像树的刻画，不同的树形、姿态，都可以传达出一定的情感内涵。像水的流动、云朵的变化都要有所交待，要画出它们的动感，这些都不仅是靠注意光的感觉和色彩的变化所能够取得的。中景往往是画风景的重点，它不只是某一个物件，是若干物件的组合关系，这一个组合所有物的形态、体积、空间、质地、细节，都是这幅画要着重表现的，画的深度、画的能力也反应在此。中景前后左右的景物，则依次减弱刻画的力度，也就是把握好主次关系，不求面面俱到。