浅谈二战对于美国纽约平面设计派发展及衰落的影响

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顾梦迪

纽约平面设计派是美国平面设计真正形成自己系统的、独立的设计风格，同时又能够与在欧洲产生的现代主义、国际主义平面设计风格相辅相成，相互补充，共同形成20世纪50、60年代国际设计风格的设计运动。从其兴起与后来的发展历程看，美国纽约平面设计派始终受到二战及战后经济发展的深刻影响。

20世纪30年代之前，欧洲的平面设计远远领先于包括美国在内的其他地区，但正是由于第二次世界大战的爆发，欧洲一大批优秀的平面设计师为躲避战火而逃亡至美国，同时带来了欧洲的现代平面设计理念。由于美国人与生俱来的乐天性，美国的设计师将欧洲的设计理念与本国的乐天理念想结合，他们比较讲究传统和文化根源，重视设计良好的功能及经济效益，同时又希望设计能够满足人们的娱乐心理，具有乐天感考虑到美国大众的需求和社会需求，美国设计家对欧洲的现代主义设计风格进行改良，逐步形成了纽约平面设计派。

20世纪40年代，美国广告设计比较萧条，这是由于二战期间大量设计师专注于战争宣传，同时美国消费市场相对消沉，这个时期不再过分宣传享受。二战结束后美国经济迅速复苏，战争中发展起来的工业在战后转为民用消费品的生产，使得美国经济前所未有地繁荣，这造成了设计需求的急剧增加。在这种大前提下，随着经济迅猛发展美国人生活水平大幅度提高，电视也在短时间内普及起来，使得美国的平面设计在这一时期受到了强烈冲击，以电视为中心的“新广告”设计要求平面设计的设计范畴扩大到影视上，显然，对于传统平面设计师而言这是一大挑战。

到了20世纪60年代末，美国的纽约平面设计派开始衰落，而国际主义风格再次兴起，但是新的、具有明确阵地性的刊物出现，并进一步成为特别的诉求读者群的政治倾向、社会立场的言论交流中心。究其原因是由于电视的普及改变了美国大众对于娱乐和新闻媒体的选择习惯。基于这种现象，之前那种以所有美国家庭为诉求对象的大路杂志不能够再满足人们的需求，美国杂志的主力转变为新兴起来的比较具有针对性的新刊物杂志，这类杂志具有特定的读者群，因而文章内容丰富篇章较长，不再适合以前用整个版面空白来提高视觉效果的方法。对于“方便阅读”的需求，使得文字编排等又出现了国际主平面设计义风格的一些特点，自此国际主义风格再次兴起，纽约平面设计派开始衰落，美国设计师对于国际风格的应用和本国设计风格的结合开始新探索，促进了美国平面设计的新发展。

(完整版)自考平面设计考试

印刷上的四种基本方法：凸版，凹版，平版，孔版（或者称为“镂空版”）。人类最早的文字包括了三种基本类型：苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。 18~19世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆(最早从事无饰线文字设计) 维多利亚时期的大众化平面设计 1，维多利亚士气在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪歌德风格的推崇和流行。2，美国的彩色石板印刷缘起波士顿。 3，对美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯·普朗。他本人也成为美国圣诞卡的最早奠基人，被视为“圣诞卡之父”。（圣诞卡：英国第一张，美国第二张） 4，托玛斯·纳斯特被称为“美国漫画之父”。他是美国最早利用杂志上的漫画对美国政治的腐败一面进行正面的抨击和批判的艺术家。 5，豪威德·派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一。他的时代，被称为“美国插图的黄金时代”，这个时代从1890年代开始，一直延续到20世纪40年代为止。派尔是世界上第一个从事网点黑白插图设计的插图画家 6，维多利亚时期的版面设计风格 19世纪上半期，平面设计风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果，因此，出现了繁琐的“美术字”风气。版面编排上的繁琐也是这个时期的平面设计特征之一，到19世纪下半期，设计上因为出现了金属活字和新的插图制版技术的刺激，这种繁琐装饰的风气更加有增无减，繁琐装饰打到登峰造极的地步。 “工艺美术”运动的平面设计 1，这场运动的理论指导是英国美术评论家和作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家，诗人威廉·莫里斯。 2，克姆斯各特出版社（创办人：威廉·莫里斯）在英国的“工艺美术”运动发展中起到非常重要的作用，它是这个运动平面设计的最集中体现，它所推广的设计风格，影响到其他的出版公司。 11.“工艺美术”运动风格的特征：（1）强调手工艺，明确反对机械化生产；（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；（2）提倡哥德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；（3）主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；（4）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。新艺术运动 1，“新艺术”运动，具体时间大约是从1890年到1910年前后。 “新艺术”运动与“工艺美术”运动的相似之处：它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，它们都是对工业化的强烈反映，对传统手工艺的重视和热衷。 “新艺术”运动与“工艺美术”运动的不同之处： <1> “工艺美术”运动比较重视中世纪的歌德风格。 <2>“新艺术”运动则对于传统风格兴趣不大，完全放弃任何一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身发展的依据。大量的曲线运用。 <3>“新艺术”运动对于历史风格的大胆否定，奠定了以后各种设计运动对于历史风格的断

二战后美国全球战略的演变历程.

二战后美国全球战略的演变历程战后美国全球战略不变的目标是谋求“世界领导地位”和“按照美国的构想塑造世界”。苏联等社会主义国家被认为是阻碍美国实现上述两大目标的因素。因此，战后美国对外战略主要围绕反共和争霸展开。但由于国际形势变化和美国自身实力消长，美国反共和争霸世界在不同时期呈现不同特点。 ⑴杜鲁门政府(1945-1953年)的“遏制”战略遏制战略是战后美国对外战略的一次重大转变，表明美苏已由战时合作走向战后对立和对抗，它奠定了战后几十年美国称霸世界战略的基础。遏制战略的主要内容有：①推行杜鲁门主义，对苏联实行冷战。②实行“马歇尔计划”，对西欧、日本推行扶植、援助和控制政策。③推行第四点计划，疯狂镇压亚、非、拉民族独立运动，推行新殖民主义。帮助蒋介石在中国打内战，发动侵朝战争，企图在亚洲建立美国控制的反共堡垒，以遏制共产主义在亚洲发展。 ④对新中国实行政治孤立、经济封锁、军事包围、外交上不予承认的政策，妄图扼杀新生政权。⑤组织北大西洋公约组织，是把西欧、北美主要资本主义国家的军事力量纳入美国的战略轨道。这个时期，美国对外战略的重点是欧洲，主要对手是苏联，主要目标是在亚、非、拉扩张和控制西欧、日本。⑵艾森豪威尔政府(1953~1961年)的“解放”战略和“艾森豪威尔主义” 朝鲜战争后，艾森豪威尔政府调整了美国全球战略：①提出针对社会主义国家的“解放”战略，其核心是力图用战争以外的手段，把社会主义国家“从共产党的统治下解放出来”，纳入到西方“自由世界”中。军事上，艾森豪威尔政府提出了对付社会主义国家的“大规模报复战略”和“战争边缘政策”。②在亚非拉地区，加紧扩张。针对东南亚和中东局势，先后提出了“多米诺骨牌理论”和“艾森豪威尔主义”。 ⑶肯尼迪、约翰逊政府(1961-1969年)的“和平战略” “一手拿箭，一手拿橄榄枝”的“和平战略”，其实质就是运用和平与战争的反革命两手策略，在社会主义国家搞和平演变，在亚非拉地区推行新殖民主义。在军事战略上，肯尼迪、约翰逊政府实行“灵活反应战略”和针对苏联和中国的“两个半战争”。⑷尼克松、福特政府(1969~1977年)的“尼克松主义” 所谓“尼克松主义”是指60年代末、70年代初，尼克松在美国实力地位严重削弱，国际战略地位下降的情况下，为了保住美国的霸权地位而提出的一整套外交思想和对外战略。尼克松主义最初是1969年7月25日，尼克松在关岛就美国的亚洲政策发表谈话时提出的。尼克松主义有三大支柱：“伙伴关系”、“实力地位”和“谈判”。尼克松主义的内容有：①把建立同盟国的“伙伴关系”作为美国对外政策的基石，要求盟国在政策上协调一致，共同对付苏联；在经济上相互让步，帮助美国渡过难关；在军事上共同分担军费和防务责任。②以实力为后盾，以谈判

美国平面设计大师

美国最杰出平面设计大师——保罗?兰德保罗?兰德(Paul Rand)是当今美国乃至世界上最杰出的平面设计大师、思想家及设计教育家。半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个平面设计领域而言，影响巨大而深远。保罗·兰德既是一位理想主义者，又是一位现实主义者，他以功能性和实用性为设计的出发点，凭借自由驰骋的想象力及无穷无尽的才思，运用诗人兼商人的语言，契合着商业与艺术。【人物生平】保罗?兰德1914年生于纽约的布鲁克林，1929-1932年(15-18岁)期间就学于纽约普拉特学院(Pratt Institute)学习设计，1932-1933年(18-19岁)转到纽约的帕森斯设计学院(Parsons School of Design)学习。1933-1934年(19-20岁)到纽约艺术学生联盟(Art Student League)进修设计，师从德国杰出的设计家乔治?格罗兹(George Grosz)，在此期间，学习了比较实质性的设计内容，接触了大量的欧洲设计刊物，在意识形态上受到欧洲功能主义设计思潮的影响，对国际设计运动有了较深刻的了解，从而使其思想站在了当时美国设计家的前列。1937年，23岁的兰德开始了自己的平面设计职业生涯，不久便成为“君子——冠”(Esquire Coronet)广告公司的艺术指导，为《老爷》(Esquire)、《服装艺术》(Apparel Arts)等著

名的服装艺术杂志做封面设计，并取得了成功。之后兰德一直担任纽约著名的威廉温特劳布广告代理公司(William H. Weintraub Advertising Agency)的创意指导，也曾受聘于美国IBM等多家著名公司并担任艺术顾问和设计指导。 1954年兰德离开广告公司开始独自负责企业形象设计方面的工作，其中案例包括美国广播公司(ABC)、IBM公司、西屋电器公司(Westhouse)、雷斯特(Next)电脑公司、UPS快递公司等。他为这些公司和机构所设计的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。保罗?兰德一生创作范围相当广泛，涉及了书籍装帧设计、广告海报、插图、字体设计和企业形象设计等多个领域。对设计的独到理解使得兰德获得了社会的一致好评，他创作的多件作品曾被欧美和日本的博物馆收藏，他也因此获得了纽约艺术设计家协会，英国皇家设计师协会等机构授予的多项荣誉。与设计创作相比，保罗?兰德对设计教育有着强烈的情感，他从1942年(28岁)开始担任库柏联盟(Cooper Union)协会的老师，1946年(32岁)在普拉特学院教学，1956年(42岁)在耶鲁大学艺术设计学院担任教授，教授图形设计。在美国，其著作《关于设计的思考》(Thoughts on Design)、《设计与本能》(Design and the Play instinct)、《保罗?兰德作品集》(Paul Rand： A Designer's Art)等书籍的知名度丝毫不亚于他的设计作品。【设计思想】在摄影史上被称为结构主义大师的包豪斯设计学院教授匈牙利人莫霍利?纳吉(Laszlo Moholy-Nagy) 曾这样评价保罗?兰德：“保罗?兰德既是一位理想主义者，又是一位现实主义者，他以功能性和实用性为设计的出发点，凭借自由驰骋的想象力及无穷无尽的才思，运用诗人兼商人的语言，契合着商业与艺术”。兰德认为：“平面设计的受众群体不单是受过教育的知识分子，而是各式各样的社会大众;设计效果应该是生动有趣而且引人入胜。”正是基于这样的观念，他很早借鉴并采用欧洲设计家创造的照片拼贴等艺术手法，组成既有理性特点，又有生动象征性图形的新设计风格。兰德对于平面设计的点、线、面、色彩、肌理、空间等各种构成要素都给予高度的重视，在遵循功能主义高度理性的同时，努力寻找这些视觉元素最和谐的组织方式和最佳的传递效果。【作品欣赏】

平面设计后

名词解释 1.平面设计：指的是平面空间内的设计活动，（内容）其涉及内容主要是二维空间各元素的设计和这些元素的组合布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影采用，（功能）而所以这些内容的核心是在于传达信息，指导，劝说等，表现方式则是以现代印刷技术达到的。 2.印刷的四种方法 ①凸版：就是从一个凸起的平板上进行印刷。（最早期的凸版印刷是中国的木刻版印刷，文字图画刻在木板上，然后布拓黑墨，把纸张压印其上，得到印刷图形。） ②凹版：在印刷版面表面上刻下去的制版方法。（欧洲最早最普遍的凹版是手刻铜板凹版）（腐蚀版）（图形精致，常用来印刷货币，邮票，债券，公证书等讲究和正式的印刷品） ③平版：是比较新的发明，始于石版印刷，利用油水不合的道理在平滑的石板上印刷版面，效果精细准确。（彩色石板印刷促进了海报，书籍，贺卡的发行，是现代印刷技术中比较突出的方法）（印刷速度快，质量好，成本低，已经成为现代印刷的主要方法之一） ④孔板：利用纸张，纺织品，金属片或者其他材料在上面镂空刻成图形，然后用墨、油墨或者其他染料采用刮板挂压，使油墨渗透到网孔以下的承印物上。（色彩鲜艳，丝网制作成本低）（缺点是速度慢，不精细） 3.现代体：“现代体”是依托于“罗马体”开发出的新字体体系，现代体不是一个字体而是一个字体体系，是古罗马字体上的改进，被视为新罗马体，这种字体非常清新典雅，比古罗马体具有更好的传达功能，同时又兼具典雅美观的特色。 4直接摄影成像法：把纸张放在化学溶液中感光，用盐水或者碘化钾冲洗感光纸张，没有采用暗箱和摄影机，现在这种没有采用摄影机的摄影法被称作“直接摄影成像法”。 5.劝说销售技术：利用广告告诉读者所推销的产品或者服务具有与众不同的特点，所能带来的好处，经过精心劝说解释，达到促销的目的。 6.工艺美术运动：是起源于英国19世纪下半叶的一场针对设计水准下降，希望从传统设计和远东风格吸取借鉴的设计运动。 7.私营出版运动：不是指业余出版活动，而是指一批有志人士在工业革命时期，企图荣国采用精心设计的方式，来复兴印刷和出版的高水平，达到平面设计典雅和美观目的的活动。 8.互动媒体：又叫“超级媒体”，是在“超级文件”的基础上发展起来的，不用于“超级文件”的在于它不仅仅只有文字，而且还有图形，声音和电影、电视的图像。光盘的出现是互动媒体一个很重要的发展的技术标志。 9.“欧洲的祖母”：亚历山大利娜·维多利亚是应该历史上执政时间最长的女王，对政治问题处理娴熟，倾向自由派的辉格党，创建了一个和平，繁荣，无战争的稳定局面，使英国经济，政治，文化都得到极大发展。选择题 1.平面设计这个词是“graphic design”最早是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯在1922年描述他所从事的设计内容。 2.法国海报设计家切列特在1890年被法国政府授予荣誉军团勋章。 4.具有古埃及“神的文字”的排版特征的是阿法塔墓室壁画。（古埃及纸草文书，壁画，雕刻等具有强烈图画倾向版面编排自由）（错误答案拿克特墓碑汉尼夫草纸比涅特抄本）

美国平面设计的先驱“图钉派”

美国平面设计的先驱“图钉派”（the Push Pin ） (2012-03-14 09:21:02) 米尔顿?格拉塞（Milton Glaser, 1929-） 20世纪50年代，美国的插图黄金时代因为摄影等新媒介的发展和使用而逐渐走向衰退，接近尾声。在过去的半个世纪中，叙述性的插图基本成为美国平面设计的主要组成部分，但是，摄影的发展和普及、纸张的改进和印刷技术的改进，都使写实的插图走向衰落。传统的插图采用明快的色彩，夸张的、完美的形象来树立与实际生活相距甚远的梦幻世界，而摄影则具有真实、准确、迅速的特点，因此得到广泛的读者的欢迎，摄影的普及，终于结束了美国插图的历史，美国的插图从此一蹶不振，逐步成为平面设计中的一个不重要的部分了。但是，摄影的发展，却依然采用了许多原来插图的方式方法，采用了许多插图的构思和布局，因此，虽然说插图的黄金时代结束了，但是，也可以说插图摄影改变了媒介，利用摄影的手法重新发展，从

这个角度来看，美国的插图发展可以说进入了新时期和新的发展阶段。与此同时，瑞士发展起来的国际主义平面设计风格在西方普及流行，影响了许多平面设计家，也形成了平面设计上比较刻板的面貌，因此，促使一些平面设计家企图改变刻板面貌的新发展趋向。大约在20世纪50年代到20世纪60年代期间，在设计观念上一向比较自由的美国设计界中，出现了新一代的设计家，开始比较注重个人的观念形象表现、比较注重把平面设计与艺术形式结合起来、比较重视平面设计的感性效果，这批美国青年一代的平面设计家开始运用摄影和插图混合的手法来设计新的平面作品，表现自己的观念，他们成为美国平面设计中观念形象设计派别的奠基人。这批设计家主要都集中在纽约市，他们大部分都是纽约的艺术学院和设计学院的青年学生，其中比较典型的代表人物有西摩?切瓦斯特（Seymour Chwast, 1931-）、米尔顿?格拉塞（Milton Glaser, 1929-）、雷诺兹?鲁芬斯（Reynolds Ruffins, 1930-）、爱德华? 索勒（Edward Sorel, 1929-），他们都是纽约的一家艺术学院库柏联盟（Cooper Union）的学生，他们都在1951年毕业，在学习期间，他们志同道合，大家租用同一间工作室，因此能够广泛地、充分地交流设计思想。其中，格拉塞于1951年毕业的时候得到美国的富布赖特奖学金（Fulbright Scholarship），得以到意大利跟随意大利著名的平面设计家乔治?莫拉迪（Giorgio Morandi）学习，其他人则都在纽约的广告设计和平面设计事务所工作，同时也兼做医学自由撰稿的设计。他们合伙出版了一份称为《图钉年鉴》的刊物（The Push Pin

美国现代设计的发展及美国的生活方式

美国现代设计的发展与美国的生活方式 ※社会时期的背景二战后世界各国的经济都遭到极大破坏，直到20世纪50年代中期后，西方各国才开始渡过了最为艰难的战后重建时期，逐步进入了美国经济学家加尔布雷斯所描述的丰裕社会。美国设计最辉煌的时期是在两次大战期间，他对世界各国的影响是:1、出现了独立的设计事务所。2、美国大众文化对于设计风格的影响。二战后出生的“战后婴儿”从家庭消费力、对传统价值的淡漠感、对新事物的喜爱等方面都不同于父辈们，为了适应这代人的消费需求和文化需求，就需要新的设计和文化形式的出现。另外丰裕社会于50年代末期开始成熟，妇女的经济独立成为一不可忽视的潜在消费力量。这些新因素的出现决定了单一垄断风格将不复存在，针对不同目标市场的不同风格，设计开始出现在风格上的折衷主义方式，也越来越重视短期消费需求。60年代消费主义发展到一个新高度，成为西方消费的主要方式与行为。第一次世界大战刺激了美国生产能力的巨大发展，这种发展在1918年之后转变成为一种消费高潮。从一开始，美国的设计运动就充满了实用主义的气息，在美国竞争激烈的商业市场上，设计遵循的实则是“形式追随市场”。虽然缺乏了欧洲现代主义设计的学究味，也缺乏理想、充满试验的设计运动和设计集团。但市场机制本身具有惊人的供求关系调节功能，为了符合市场需求，企业不得不提供不同的产品、包装，利用各种广告来促进销售，这种背景使美国的设计比欧洲更加具体、范围也更加宽泛。并且从20世纪30年代开始，美国开始发展具有自己特色的现代设计风格，流线型和随后出现的有机造型成为这种风格的主要特征。美国职业设计师的出现背景在两次世界大战之间，工业设计作为一种正式的职业出现并得到了社会的承认。尽管第一代职业设计师有着不同的教育背景和社会阅历，但他们都是在激烈的商业竞争中跻身于设计界的，他们的工作使工业设计真正与大工业生产结合起来。如果说德国人对于设计的最大贡献是建立了现代设计的理论和教育体系，进行了大量试验，把社会利益当成是设计教育和设计本身目的。那么，美国对于世界设计的最重要的贡献就是发展了工业设计，并且把工业设计职业化。沃尔特·提革（Walter D.Teague，1883—1960）。是美国最早的工业设计师之一。

二战后美国的经济发展与全球战略

电影中展现的美国史系别：计算机系班级：师范二班学号：2013151217 姓名：孙长青

二战后美国的经济发展与全球战略摘要；二战后美国经济的发展，大体可以划分为三个阶段：第一阶段，战争结束后，经过恢复与改造，到20世纪五六十年代，经济持续发展,西部、南部呈现繁荣景象；第二阶段，面对危机与“通胀”，经过调整，80年代中期以后，经济形势好转，但债务负担沉重；第三阶段,通过调整政策，90年代以来，经济持续稳定发展，进入新经济时代,其次，二战后，西欧受到重创，世界政治经济格局变成由美国和苏联主导的两极格局。强大的军事与经济实力使得美国致力于构建资本主义全球经济和政治体系，制定全球争霸战略。关键词；美国经济二战后全球战略一、战后的美国经济二战后美国的经济发展及其特点。第一，美国的经济发展。二战后的美国经济实力骤然增长，在资本主义世界经济中占有全面的优势。在完成了由战时经济向和平时期转变之后，美国经济从20世纪50年代起在上述优势地位的基础上进一步持续增长。从1955至1968年，美国的国民生产总值以每年4％的速度增长。虽然在同一时期西欧各国和日本的整体经济增长速度赶上了美国（法国为5.7％、联邦德国为5.1％、日本为7.2％、英国为2.8％），但是战后美国经济在相当长的一个时期中仍占有优势地位。特别值得注意的是该时期美国经济曾经出现连续106个月的持续增长，这一记录直至90年代出现所谓的“新经济”之后才被打破。美国战后经济的迅速发展和优势地位的保持在很大程度上得益于

美国联邦政府对经济的干预。战后美国政府对经济的干预不是表现在采取工业国有化的形式，而是运用财政和金融手段对资本主义的再生产进行干预。其主要特点是不断地依靠增加国家预算中的财政支出，依靠军事定货和对垄断组织甚至中小私营企业实行优惠税率来刺激生产，增加社会固定资本投资。虽然美国没有在战后实行工业国有化，其经济体制仍保持着较为典型的资本主义私有制，但是，美国联邦政府在战后对许多新兴的工业部门、重大科研项目、现代化公共设施进行大量的投资。比如美国政府对发展原子能工业的投资，美国政府之所以如此做，是因为战后科技革命的需要。科学技术是生产力，科学技术的发展对战后美国的经济繁荣有直接的作用，然而，对新科技产业部门的投资风险高，因此战后美国政府就主动出面承担起对这些部门的投资任务。美国政府在战后对经济的干预还表现在，为了维持高出口水平，一方面在“援外”项目下通过国家购买进行出口，另一方面对某些美国产品的出口实行补贴。第二，二战后美国经济的特点。战后美国经济的发展具有一系列新特点。首先，从50～60年代，美国经济增长出现了一个西方经济学家所称的“黄金时代”。美国的国民生产总值经过“黄金时代”的发展从1961年的5233亿美元上升到1971年的10634亿美元；1965～1970年美国的工业生产以18％的速度增长。1970年美国拥有世界煤产量的25％，原油产量的21％，钢产量的25％。1971年美国拥有汽车1.11亿辆，83％的家庭至少拥有一辆汽车。1970年美国农产品比1950年增长了2倍，一个农民能养活47.1个人。战后美国经济增长

USnews美国大学排名：平面设计专业.doc

2017USnews美国大学排名：平面设计专业专业介绍平面设计通常可指制作(设计)时的过程，以及最后完成的作品。平面设计专业学习内容通常包括PHOTOSHOP、3D、FLASH、DREAMWEA VER等软件的设计制作作品。具有艺术性和专业性，以”视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。基本课程包括平面构成，色彩构成，素描基础;高级课程：photoshop，CorelDraw，lllustrator，AutoCAD，(广告原理、字体设计、平面广告设计与工艺流程、标志设计、CIS策划、装帧设计、版式设计、包装设计、数码摄影建筑效果图后期处理)，计算机英语;外围设备的应用：打印机、扫描仪、复印机等设备的特性及应用。排名学校名称

所在城市 1 罗德岛设计学院Providence,TrueRI 2 耶鲁大学NewTrueHaven,TrueCT 3 马里兰艺术学院

4 克兰溪艺术学院BloomfieldTrueHills,TrueMI 5 加州艺术学校 Valencia,TrueCA 5 卡耐基梅隆大学

7 弗吉尼亚联邦大学 Richmond,TrueV A True 2016USNEWS美国大学排名：企业管理专业 USNEWS排名，是由美国新闻与世界报道(U.S. NEWS & World Report)发布的一项美国大学排名。USNEWS的排名始于1983年，1987年以后每年发布，其排名将大学分类为综合性大学、文理学院、地方性大学和地方性学院等分别进行排名，涵盖100多个专业，几乎遍及所有常见的专业。

第二次世界大战后日本工业设计的发展

日本是世界发达国家中惟一的东方国度，它从1868年明治维新运动以后开始接受西方文明，在政治、经济、技术、文化和教育等方面经历了巨大变革，逐渐进入工业化时代并成为现代化经济、技术强国、由于政治、经济等方面的原因，第一次世界大战前日本与德国关系密切。在德国工作同盟等现代主义设计组织影响下，日本也曾出现过一些类似的民间设计团体，探索借鉴西方先进文化从而发展日本现代设计的途径。由于第二世界大战前日本实行对军事扩张政策，全部精力投注于扩张军备等事项，国家、企业和民众的设计意识十分淡薄，设计只是处于设计师个人探索阶段。第二次世界大战后日本工业与经济经历了恢复期、成长期和发展期三个阶段而迅速进入世界先进行列，其工业设计的同步发展使日本很快成为现代设计大国之一。日本工业恢复时期（1945—1952）的重要目标是使经济恢复到站前的水平。日本政府对重建极为关注，美国当局也提出援助计划，越来越多的企业回复了生产。随着经济带逐步复苏，日本设计也开始有所发展。学习欧美是日本工业设计起步时期的主要方法，日本设计界创办刊物、举办展览，利用各种宣传手段介绍欧美国家的生活文化和设计文化，为日本设计师带来十分有益的启迪。与此同时，涉及教育也开始兴办，日本千叶大学、艺术大学等院校相继成立了工业设计系。1951年日本政府邀请美国极富声望的工业设计师雷蒙罗维赴日讲学，并为日本工业设计界亲自示范工业设计的程序与方法，此举使日本设计师得以了解世界最新的工业设计理论与技术，极大地促进了日本设计的进步。1952年发生的两件事对日本工业设计的发展具有里程碑般的意义，这就是日本工业设计协会（JIDA）的成立；以及同时举办的第二次世界大战后日本第一次工业设计展览—新日本工业设计展。尽管日本工业设计仅处于启蒙阶段，产品大多由工程师设计，但它毕竟迈出了重要的一步。协会的成立和展览的举办标志着日本工业设计从恢复进入了成长期。日本工业的成长期（1953—1960）期间，其经济与工业都得到持续发展，科学与技术的新突破对工业设计提出了新的需求。1953年日本电视台开始播送电视节目，使电视机的需求量大增；日本的汽车工业也在同期发展起来，摩托车从1958年开始流行。随着家庭电气化的发展，电饭煲等家用电器已普及到千家万户。1960年日本电视机年产量为357万台，居世界第二；摩托车年产149万台，居世界第一。所有这一切都对日本的工业设计起到巨大的促进作用。这一时期的日本设计还处于模仿欧美作品的成长阶段，不少产品具有明显的模仿痕迹。如本田公司在20世纪

美国二战后社会发展

二战后美国的经济发展与全球战略摘要；二战后美国经济的发展，大体可以划分为三个阶段：第一阶段，战争结束后，经过恢复与改造，到20世纪五六十年代，经济持续发展，西部、南部呈现繁荣景象；第二阶段，面对危机与“通胀”，经过调整，80年代中期以后，经济形势好转，但债务负担沉重；第三阶段，通过调整政策，90年代以来，经济持续稳定发展，进入新经济时代，其次，二战后，西欧受到重创，世界政治经济格局变成由美国和苏联主导的两极格局。强大的军事与经济实力使得美国致力于构建资本主义全球经济和政治体系，制定全球争霸战略。关键词；美国经济二战后全球战略 1战后的美国经济 1.1二战后美国的经济发展及其特点 1.1.1美国的经济发展二战后的美国经济实力骤然增长，在资本主义世界经济中占有全面的优势。在完成了由战时经济向和平时期转变之后，美国经济从20世纪50年代起在上述优势地位的基础上进一步持续增长。从1955至1968年，美国的国民生产总值以每年4％的速度增长。虽然在同一时期西欧各国和日本的整体经济增长速度赶上了美国（法国为5.7％、联邦德国为5.1％、日本为7.2％、英国为2.8％），但是战后美国经济在相当长的一个时期中仍占有优势地位。特别值得注意的是该时期美国经济曾经出现连续106个月的持续增长，这一记录直至

90年代出现所谓的“新经济”之后才被打破。美国战后经济的迅速发展和优势地位的保持在很大程度上得益于美国联邦政府对经济的干预。战后美国政府对经济的干预不是表现在采取工业国有化的形式，而是运用财政和金融手段对资本主义的再生产进行干预。其主要特点是不断地依靠增加国家预算中的财政支出，依靠军事定货和对垄断组织甚至中小私营企业实行优惠税率来刺激生产，增加社会固定资本投资。虽然美国没有在战后实行工业国有化，其经济体制仍保持着较为典型的资本主义私有制，但是，美国联邦政府在战后对许多新兴的工业部门、重大科研项目、现代化公共设施进行大量的投资。比如美国政府对发展原子能工业的投资，美国政府之所以如此做，是因为战后科技革命的需要。科学技术是生产力，科学技术的发展对战后美国的经济繁荣有直接的作用，然而，对新科技产业部门的投资风险高，因此战后美国政府就主动出面承担起对这些部门的投资任务。美国政府在战后对经济的干预还表现在，为了维持高出口水平，一方面在“援外”项目下通过国家购买进行出口，另一方面对某些美国产品的出口实行补贴 1.1.2 二战后美国经济的特点战后美国经济的发展具有一系列新特点。首先，从50～60年代，美国经济增长出现了一个西方经济学家所称的“黄金时代”。美国的国民生产总值经过“黄金时代”的发展从1961年的5 233亿美元上升到1971年的10 634亿美元；1965～1970年美国的工业生产以

美国平面设计院校前三名排名一览

美国平面设计院校前三名排名一览 TOP 1：罗德岛设计学院美国罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design 简称RISD)，是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在Business Insider的世界上最棒的25所设计学院中，RISD荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC 等强校。学院十分注重学生的基本功，入学后第一年的基础课程里，学校会要求学生修读设计课程，像是平面设计、立体设计、素描、手绘等等，罗德岛设计学院注重手工实作，训练学生扎实的的基本功夫与洗鍊的设计风格。学院的教授透过严谨的画室课程，着重创作过程;在过程中，他们会提出精湛的回馈，藉以激励学生创作出拥有强烈自我风格的创新作品。学生一旦精熟各种素材，就可发展自己的艺术观点，并且学得独立解决问题的技能。罗德岛设计学院另一个特色是它的6周冬季课程，让学生跨领域自由选择1-2个有兴趣但在学期中没有时间修习的课程。同时也有海外的学习课程让学生到世界各地体验不同文化与艺术薰陶。 TOP 2：耶鲁大学耶鲁大学艺术学院隶属于“长春藤”名校耶鲁大学。她和哈佛，普林斯顿大学齐名，历年来共同角逐美国大学和研究生院前三名的位置，该校教授阵容，课程安排，教学设施方面堪称世界一流。艺术学院致力于融合思想和创造，使满怀抱负的艺术家得以利用耶鲁其他学科的卓越资源，从而吸引了来自世界各地最具天才的年轻人。1960年代，包豪斯艺术大师约瑟夫?阿尔伯斯(Josef Albers)加盟耶鲁大学艺术学院，自那之后，艺术学院业已吸引无数其他院校无可比拟的教师队伍。另外，大批在过去半个世纪曾经影响视觉艺术发展方向的艺术家和评论家都曾到耶鲁访问、演讲。而且，许多艺术学院的学子如今已进入各个艺术领域的前沿。 TOP 3：马里兰艺术学院马里兰艺术学院(Maryland Institute College of Art 简称MICA)是全美顶尖的艺术学院，成立于1826年，是美国历史最悠久的授予学位的艺术学院。该院的本科生和研究生的课程一直在全国的视觉艺术和艺术项目中名列前茅。马里兰艺术学院设有的本科专业包括艺术史、陶瓷、绘图、实验动画、平面设计、插图、互动媒体、摄影、版画和视频等。此外，还设有研究生专业包括平面设计、绘画、雕塑、艺术教育、社会艺术、美术等。学校位于美国大西洋沿岸重要海港城市巴尔的摩，该市同时也是马里兰州最大的城市。市内有美国国家水族馆?著名运动品牌Under Armour总公司?全美排名第一的医院-约翰.霍普金斯医院?世界一流的顶级名校-约翰.霍普金斯大学等许多享誉世界的机构组织。

平面设计

高纲1029 江苏省高等教育自学考试大纲 07887平面设计江南大学编一、课程性质及其设置目的与要求 (一)课程性质和特点《平面设计》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习世界平面设计基本概况和理论，以求有助于了解“平面设计”这个国际设计界通用的术语，阐析现代印刷的介入是现代平面设计的开始，从本质上说明古典平面设计与当代平面设计的区别；平面设计涉及的范围广泛、历史悠久，工业革命给平面设计带来巨大冲击，特别是印刷技术与制版技术的发展；与专论繁多的建筑设计不同，平面设计的理论著作，特别是涉及到发展历史的专著数量很少；平面设计与印刷有极其密切的关系，而凸版是最早出现的印刷方法；在现代平面设计的发展过程中，商业海报产生了重要的促进作用，随着印刷的发展，文化的普及，社会对于平面设计的总需求量在20世纪剧增，作为战后最强大的经济大国——美国，在平面设计上有很大的影响力，战后欧洲的平面设计也逐步摆脱美国的影响，形成自己的不同面貌，具有鲜明的民族特色；20世纪80年代以来，电脑日益成为平面设计的主要媒介，平面设计在中国大陆兴起，到90年代掀起高潮。希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬世界优秀设计师的有益经验，推动国内平面设计业的良性发展。本课程在内容上分为十七章：第一章工业时代的版面设计；第二章摄影——新传达工具；第三章维多利亚时期的大众化平面设计；第四章“工艺美术”运动的平面设计；第五章“新艺术”运动；第六章二十世纪平面设计的源起；第七章现代艺术对平面设计发展的影响；第八章“图画现代主义”平面设计运动；第九章新的形式语汇；第十章包豪斯与新的国际片面设计风格；第十一章美国的现代主义设计运动；第十二章国际主义平面设计风格的形成；第十三章纽约平面设计派；第十四章企业形象设计与视觉系统；第十五章观念形象和非西方国家的平面设计发展；第十六章国际语言和国际对话；第十七章数码革命与平面设计。

美国工业设计的兴起

美国工业设计的兴起自两次世界大战后，设计中心逐渐由欧洲转向了美国。先对二战前的情况进行大致的分析： 1) 世界大战刺激了美国工业的发展（尤其是军工产品和军需品） 2) 社会局势稳定，国内消费品需求增加 3) 生产的标准化和制度规范化的生产改革（也导致设计职能分工明确）一.第一代设计师美国的第一代工业设计师，多以广告、商业美术、工程等行业为出身背景，是似乎与我国目前设计教育环境颇有几分相似。 a.Raymond Loewy ——当洛维初到美国时，以插画和广告画为生。小有名气后，逐渐转入工业设计行业。于30年代引领“Streamlining”运动。此人设计作品颇多，曾为美国总统工业设计顾问，代表作品如可口可乐瓶、“灰狗”公车、“空军一号”内舱等。1951年著有《Never leave well enough alone》一书。 b. Norman.B.Gedds——喜好流线型设计以及设计的程序化。早期的设计思想充满理想主义和未来主义的色彩。曾著书《地平线》(1932年)。 c. Walter.Teague——是最早重视人体工程学因素，从而增加产品安全性和舒适性的设计师之一。代表作品如柯达135相机（现代35MM相机的原型）、波音707、747内舱等。 d. Henry.Drefuss——德雷福斯最大的贡献便是奠定了Ergonomics(人体工程学)学科的发展，并著书《Design for people》（1955）和《The measure of man》(1960)。德雷福斯一生都和Bell公司有着密切的联系，强调“from the inside out”（有内而外）的设计原则。 e. Harley.Earl—— 1927在通用汽车公司总裁 Afred.Sloon领导下，厄尔成为世界第一个企业设计部，即汽车色彩设计部主任。后又与Sloon提出著名的“有计划废止制度”（planned obsolescence），即有关于汽车有计划更换部件计划，2年一小改，4年一大改，用新样式替换旧样式的促销手段。厄尔对于汽车工业贡献巨大，他于1919发明了泥塑模型设计车身的技术。后于50年代发明了弧形整体挡风玻璃。（美国工业设计专职化的两种方式：一是自由设计师，如洛维；二是企业设计部，如厄尔，这一职能分化模式一直沿用至今。）二. 二战后现代主义设计的发展——国际主义（建筑学意义）背景： a.人口增长(“Post-war babyboom”)与社会丰裕(“Affluent Society”) b.科技进步（晶体管技术到集成电路） c.新材料（新型有机材料） d.新理性主义以及“三大理论”（系统论、信息论和控制论）的影响 e.大批设计师移民美国（如二战时密斯、格罗皮乌斯等）

二战后美国战略分析

课题：二战后美国战略分析

目录一、摘要 (2) 二、三大战争分析 (2) 2.1、朝鲜和越南战争 (2) 2.2、中东战争 (4)

二战后美国战略分析一、摘要二战后,美国一跃成为世界上综合实力最强的国家。在政治上，美国坚持自由民主原则，坚持联邦共和的政府组织模式，并根据形势需要不断推进旨在加强联邦政府权力的改革；在经济上，美国坚持以市场为导向的经济模式，同时注意平衡发挥市场与政府的经济效能，探索全球化时代以科技创新为主体的经济模式；在外交上，美国坚持本土安全战略，同时强调美国在维护世界和平中的主导性地位。朝鲜战争，越南战争，中东战争是二战后美国为实现其全球战略目标而进行的实战演练，是美国推行其霸权主义和强权政策下采取的迂回战略。美国在其中起了主导作用，并且在一些战役中投入了大量的物力，人力和财力。下面从这三大战争对二战后美国战略进行简要分析。二、三大战争分析（一）、朝鲜和越南战争朝鲜战争和越南战争是美国在亚洲用军事手段遏制“共产主义扩张”的具体尝试。朝鲜战争成了美国历史上首场没有决出胜负的战争，越南战争被称为是美国最惨败的战争。 1、意识形态与美国的全球战略二战后，反共意识形态在美国国家政治生活中的地位大为提高，成为二战后美国政治中的经常性内容。至少从20世纪50年代至60年代末，美国主要是从冷战的角度、用遏制的定义来看待朝鲜和越南问题的。该政策的基本假设是美国面临坚如磐石和紧密联系的国际共产主义运动的“威胁”。共产主义的任何进展自然成为美国所谓的“自由世界”的损失。鉴于此，美国提出了遏制全球“共产主义威胁”的冷战。为适应国家大战略的需要，美国战后的对外政策完成了从孤立主义向全球扩张主义的转变，杜鲁门主义的出现即是美国外交政策的转折点，成为美国对苏联进行冷战的重要标识，其意识形态色彩非常浓厚。意识形态对美国外交政策的影响在20世纪50年代后上升了。这是美国对整个世界形势和美国在其中角色定位问题的基本看法，也被认为是主导美国战后外

二战后日本工业设计的发展

姓名：祁琳班级：09会展学号：2009020309512（20号）二战后日本工业设计的发展 “日本设计”一词常会使联想到两类截然不同的东西。一类是传统的手工艺品，如木制家具、漆器及瓷器等，这类手工艺品朴素、清雅、自然，具有浓厚的东方情调;另一类则是批量生产的高技术产品，如高保真音响、照相机、摩托车、汽车及计算机等。这种高技术与传统文化的平衡正是日本现代设计的一个特色。近代西方设计概念是19世纪末开始传入日本的，当时西方设计界的一些重要人物，如英国的德莱赛和奥地利维也纳学派的创始人瓦格纳等都先后到了日本，从而开创了持续的东西方设计思想的交流。日本工业设计的特点日本工业设计最鲜明的特点就是与传统文化、传统设计的和谐共处，现代设计与传统设计双轨并行。既没有因现代设计的发展而破坏传统文化和设计，也没有因传统设计的博大精深而阻碍现代设计。其次，日本工业设计一个很大的特点是集体主义工作方式。第二次世界大战之前，日本的民用工业和工业设计并不发达，很多工业产品直接模仿欧美的样本，价廉质次，即这时日本还没有建立起自己的工业特色。1932年日产公司生产的“达特桑”牌小汽车,显然是刻意模仿当时欧美流行的车型，特别是福特T型车。20世纪20年代由夏普公司的前身生产的收音机，也是欧美产品的复制品。由于政治、经济等方面的原因，战前日本与德国关系密切，有些日本人曾去德国学习设计，将包豪斯的设计思想和教育体系带回了日本。由于第二次世界大战爆发，一切工作都陷于停顿。战后日本经历了恢复期、成长期和发展期三个阶段，在经济上进入了世界先进行列，工业设计也有了很大进步。今天，日本工业设计已得到国际设计界的高度重视，有很高的地位。

工业设计史试题及答案#精选

工业设计史试题及答案一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分。 1.在设计概念产生的过程中，______起着决定性的作用。( A ) A.劳动 B.直立行走 C.用火 D.信仰 2.古埃及法老时代在建筑艺术上追求震撼人心的力量，创造了气度恢弘的金字塔和( C ) A.卢克索神庙 B.阿蒙神庙 C.帕提农神庙 D.雅典娜神庙 3.文艺复兴的巨匠______设计了飞行器，并绘制了飞行器的结构原理，但因为条件所限，未能建造。( c ) A.桑加洛 B.拉菲尔 C.达·芬奇 D.米开朗基罗 4.对制造联盟的理想做出最大贡献的人物是( A ) A.穆特休斯 B.贝伦斯 C.诺曼 D.威尔德 5.在芝加哥学派的______于1899年设计的芝加哥施莱辛格-马耶百货大厦达到了19世纪高层建筑设计的高峰。( A ) A.沙利文 B.赖特 C.戈地 D.卢斯 6.维也纳咖啡馆椅是德国著名设计师______的作品。( D ) A.赖特 B.贝伦斯 C.莫里斯 D.托勒J 7.工艺美术运动时期的英国著名设计思想家和实践者是(C ) A.穆特休斯 B.莫里斯 C.拉斯金 D.威尔德 8.常常被称为“美国制造体系之父”的是( ) A.怀特尼 B.布鲁勒 C.柯尔特 D.布兰克 9.毕加索是______绘画的代表人。( ) A.印象主义 B.立体主义 C.浪漫主义 D.古典主义

10.1929年，______设计了巴塞罗那椅。( ) A.盖里 B.格罗皮乌斯 C.米斯 D.罗杰斯 11.《走向新建筑》是______的著作，反映了作者机器美学的理论思想。( ) A.莱特 B.格罗皮乌斯 C.密斯 D.柯布西埃 12.可口可乐标志及饮料瓶的设计是______20世纪30年代的成功之作。( a ) A.罗维 B.提革 C.盖兹 D.厄尔 13.德国设计界被人称为“设计怪杰”的是( ) A.柯伦波 B.乔治亚罗 C.克拉尼 D.索德萨斯 14.美国建筑师文丘里出版的______一书成了后现代主义最早的宣言。( ) A.《建筑的复杂性和矛盾性》 B.《后现代建筑的宣言》 C.《向拉拉斯加学习》 D.《地平线》 15.法国著名设计师______是简约主义的代表人物。( ) A.文丘里 B.斯达克 C.格雷夫斯 D.索德萨斯二、多项选择题(本大题共5小题，每小题2分，共10分) 在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选、少选或未选均无分。 1.距今七八千年前，人类从采集、渔猎过渡到了以农业为基础的经济生活，在这一时期发明了______的方法。( ) A.制铁 B.制陶 C.制瓷 D.制绸 E.炼铜 2.新艺术运动的著名建筑师有( ) A.威尔德 B.吉马德 C.盖勒 D.戈地 E.贝伦斯 3.以下斯堪的纳维亚设计风格的设计师有( )

美国经济二战后持续繁荣的原因分析

美国战后经济快速发展的原因二战后美国经济的发展，大体可以划分为三个阶段：第一阶段，战争结束后，经过恢复与改造，到20世纪五六十年代，经济持续发展，西部、南部呈现繁荣景象；第二阶段，面对危机与“通胀”，经过调整，80年代中期以后，经济形势好转，但债务负担沉重；第三阶段，通过调整政策，90年代以来，经济持续稳定发展，进入新经济时代二战后美国的经济发展及其特点：第二次世界大战后，美国的经济实力骤然增长，在资本主义世界经济中占有全面的优势。在完成了由战时经济向和平时期转变之后，美国经济从20世纪50年代起在上述优势地位的基础上进一步持续增长。从1955至1968年，美国的国民生产总值以每年4％的速度增长。虽然在同一时期西欧各国和日本的整体经济增长速度赶上了美国（法国为5.7％、联邦德国为5.1％、日本为7.2％、英国为2.8％），但是战后美国经济在相当长的一个时期中仍占有优势地位。特别值得注意的是该时期美国经济曾经出现连续106个月的持续增长，这一记录直至90年代出现所谓的“新经济”之后才被打破。美国战后经济的迅速发展和优势地位的保持在很大程度上得益于美国联邦政府对经济的干预。战后美国政府对经济的干预不是表现在采取工业国有化的形式，而是运用财政和金融手段对资本主义的再生产进行干预。其主要特点是不断地依靠增加国家预算中的财政支出，依靠军事定货和对垄断组织甚至中小私营企业实行优惠税率来刺激生产，增加社会固定资本投资。虽然美国没有在战后实行工业国有化，其经济体制仍保持着较为典型的资本主义私有制，但是，美国联邦政府在战后对许多新兴的工业部门、重大科研项目、现代化公共设施进行大量的投资。比如美国政府对发展原子能工业的投资，从1945年至1970年共计175亿美元；对宇航工业的投资，从60年代末起每年投入50多亿美元。美国政府之所以如此做，是因为战后科技革命的需要。科学技术是生产力，科学技术的发展对战后美国的经济繁荣