景别在影视制作中的作用

景别在影视制作中的作用

景别在影视制作中的作用

景别在影视制作中的作用

当我们在观看影视作品时,最先感受到的就是影视工作者对被表现主体大小的安排,即画面的景别,景别是影视工作者的思维方式的体现,下面我们来介绍一下景别在影视制作中的作用。

一、形成影视作品的风格

设计影视景别,不仅要满足信息传播的需要,还要能够表现出影视工作者的个人风格,文化背景以及性格倾向都会影响到影视工作者对景别的选择。通常纪实类影视作品中的全景、中景使用较多,而艺术类的作品中具有写意效果的远景、特效较多。

二、产生不同的视觉距离

距离感是造成观众不同的参与感与交流感的前提条件,不同景别使画面主体呈现出不同大小不同的面积,与观众的距离经验相一致。小范围景别的影视画面中,主体面积较大,细节分明,质感细腻,使观众有近距离观看的感觉。大范围景别的影视画面中,主体面积较小,观众只能看到主体的大致轮廓,会使观众产生一种退出感,从而有一种相对客观理智的视觉感受。

三、表现出不同的视觉主次关系

主体在画面上所占面积的大小、被表现主题与环境空间的比例关系等因素都会影响到视觉的主次关系。大范围景别的画面,主体的细节表现比较次要,视觉重量相对较轻。小范围景别画面会使主体形象成为视觉表现重点,环境和主体的整体轮廓则处于较次要的位置。

四、形成不同的视觉节奏

首先,景别本身是影响视觉节奏的外部形式,大范围景别通常会制造出较慢的视觉节奏,弱化视觉冲击力,小范围景别通常会制造出较快的视觉节奏,强化视觉冲击力。利用不同景别画面的组合规律可以营造出视觉上的跌宕起伏的节奏感。

另外,不同景别可以强化或削弱画面内部、外部的运动节奏,远景画面常减缓画面内部运动速度,近景画面可略微加快画面的外部运动速度。

五、对观众视线产生约束

影视工作者为了叙述与表现的需要,通过画面框架对场景环境和被表现主题进行截取而形成景别,观众在观看影视画面时由于受到画面框架的约束,注意力得到引导。

景别

第一节电视景别的作用及其分类 一、景别——被摄主体在画面中呈现的范围。 二、景别的分类:远景、全景、中景、近景、特写、大远景、远景、大全景、全景、中全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。(5) 通常有两种分类方法: 一种是:以不同景别所具有的结构方式为标准,凡表现一个相对完整的事物或一个相互紧密联系的事物的整体画面为全景画面。 一种是:以成年人身体标准为尺度,以表现或截取人体部位多大范围来划分景别。 景别的作用: 1、景别的变化带来了视点的变化,它能满足观众从不同的视距不同的视角观看景物的心理要求。 2、景别的变化使画面表现被摄主体的范围发生变化,它使画面在再现或表现被摄对象时具有了更加明确的指向性。 3、景别的变化是形成影片节奏的变化因素之一。影响节目节奏的因素是多方面的,景别的变化是其中重要的一点 4、两极景别对被摄景物和物体超距离,超比例的表现具有某种移情作用。所谓两极景别——大远景和大特写 第二节远景(抒情) 一、远景——表现开阔场面空间的画面,它是景别中表现空间范围最大的一种景别。 二、远景画面的功用 1、远景画面呈现的视野开阔,包容的景物范围大,画面容量也大,可以同时提供较多的视觉信息,注重对景物和事件的宏观表现。 2、远景画面视野开阔,场面壮观,对事件和景物有一种量的冲击和震撼。量,一是事物数目的量,二是空间范围上的量。 3、以景物为主体的远景画面具有借景抒情的意味。 4、远景不仅可以写景,而且也是写人的景别。 5、片子中多用远景作为开篇或结尾画面。 三、拍摄远景画面应注意的几个问题 1、拍摄远景画面要有一定的长度。

2 、拍摄时以追求画面的总体效果为主,构图时从大处着眼,重点处理好景物在画面中所呈现的主要线条、色调和影调。注意画面的整体结构和气势。 3、远景画面的构图时要经营好地平线在画面中的位置,并注意地平线的水平。 4 、镜头运动速度一般放慢,要平稳、均匀。 5 、多选逆光、侧逆光且注意选择前景。 总结: 远景具有广阔的视野,常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等 一般重在“取势”,不细琢细节。在远景画面中,不注重人物的 远景除了表现规模、气氛、气势之外,还可以表现一定的意境。远景画面,包容的景物多,时间要长些。一般不少于10秒。 第三节全景(交代) 一、全景——表现成年人的全身或场景全貌的画面 二、全景画面的功能 1、表现一个事物或场景的全貌(表现一物体的完整形象)使观众对所表现的事物和场景有一个完整的了解 2、完整地表现人物的形体动作 3、通过人物形体动作的表现,揭示人物内心的情感和心理状态。 4、表现特定环境中的特定人物 5、在一组蒙太奇镜头组接中,全景画面具有某种定位作用。 三、拍摄全景画面应注意的几个问题 1、确保主体形象的完整 2、由于全景画面集纳的造型表现元素最多,要注意各元素间的关系,防止喧宾夺主。 3、全景画面往往是该场景的拍摄总角度,全景镜头要先拍。 总结: 全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作,用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面,主要表现人物全身,活动范围较大,体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚,环境、道

浅析灯光在微电影拍摄中的运用手法

编号2015071409 研究类型应用研究分类号J93 学士学位论文 Bachelor’s Thesis 论文题目浅析灯光在微电影拍摄中的运用手法 作者姓名 学号 所在院系美术学院 学科专业名称艺术设计 导师及职称 论文答辩时间2015年5月14日

学士学位论文诚信承诺书

目录 一、前言 (1) 二、影视制作当中灯光的重要地位 (1) (一)影视制作中灯光的重要地位 (1) 三、灯光在微电影中的作用 (2) (一)灯光的物体造型作用 (2) (二)灯光的强调作用 (2) (三)灯光对观众情绪的作用 (3) (四)光线的象征作用 (4) 四、灯光在微电影中的应用 (4) (一)灯光在微电影中的几种分类 (4) (二)微电影拍摄中常用的布灯手法 (5) 五、微电影中灯光造型分析 (6) (一)光比的控制与造型的原则 (6) (二)户外照明与室内照明 (6) (三)照明中的变化 (6) 结语 (8) 参考文献 (9)

浅论灯光在微电影拍摄中的运用手法 摘要:随着互联网的发展,微电影迅速崛起,很快被大众所认可。而在微电影拍摄时有一个很重要的环节,灯光布置。光,可以无声的打动我们的灵魂。微电影中的 光能讲述,能够传情达意,能够营造出故事氛围,剧情氛围,心理氛围,还能 刻画人物。 本文主要分析灯光在微电影中的作用,以及常用的灯光布置手法。从理论,实际情况出发来研究微电影中的灯光运用,也借鉴了近年许多专家对微电影灯 光布置的研究成果,书刊做辅助说明。这些文献对本文的讨论有重要作用。 关键词:微电影;灯光;灯光作用;布光手法 中图分类号:J93 An analysis of the techniques of ligting in the micro films Tan Zhen (Tutor:Zhu Lling yu) (Collegeof MaterialScience,HubeiNormalUniversity,Huangshi435002, China) Abstract : With the development of the Internet,the rapid rise of micro-film has the public recognition.However,the disposition of lights is of greatimportance during the filming shooting.light can touch our souls.The light in the micro filmscan be described,created the atmosphere of the stories,plots and psychology,as well as portraying the characters. This thesis focuses on the effects of the light in the micro films and the common usage of the disposition of lights.It researches and analyzes the usage fo lights in themicro films from the point view both theory and practice.At the asme time,it leams from many scholars research achievements and related books of the disposition of lights in the micro films which have an important effect on this thesis. Key words : micro-film;lights;Techniques of lighting;Function of lighting

景别的意义和作用

景别的意义和作用 2008-12-01 21:46 1大远景性质:包含景物较多,人物很小,因此环境是画面的造型主体,人物只是一个点缀。画面构成必须依靠人物或景物的自身色戒、明暗关系、激烈动势、曲线以及形体变化,与其他造型元素进行区别。 另外,由于人物从属于画面,从而造成宁静、广漠、空旷、深远、回味等意境、 作用:以景为主、抒情、表意为主——假定你想抒情了,就用大全景 2远景的性质:虽然仍景物为主,但是,人物与环境的之间的平衡改变了,人物已经成为视觉的主体了,重要展现环境空间、动作行为、行动方向、形体变化以及位移。除了光影、色阶、明暗、动势之外,需要强调构图,以及前后镜头景别变化带来的心理距离变化,同时注意运动的视觉节奏。 作用:强调人物与景物的依存性、相关性、人物存在的方式和形式的合理性——假定你想表现人物的生存环境,人处在某种环境的地位等 3大全景的性质:通常这个景别是为了表达全面的空间环境,尽管有环境,但与前两个景别相比,环境是其次,重点是人物,所表达的环境范围是以表现人物为出发点和目的的,写意已经不存在了,写实是目的。这个景别的使用,是为了奠定叙事的开始,奠定视觉发展的方向。 作用:通常是一个段落、或者是整场戏的开始和结束使用。 4全景的性质:可以充分表现人物的形体动作,人物是画面的主体内容,空间环境是造型的补充和背景。它是场面调度的依据,因此画面中任何因素都要严格考虑——包括运动、光线、影调、位置、方向、色彩等一定要下面的镜头衔接;尽管是全景,人物注意不要太“顶天立地”,画面上下要有余地。 作用:——一场戏的总角度(可能在使用上不用,但一定要拍)镜头不够,全景凑。 5中景的性质:膝盖以上。与远景相比,中景可以呈现人物更多的细节,所以观众的注意力更强、感染力也更强。中景也是一个特别难驾驭的一个景别,它是所有全景系列景别,和所有近景系列景别的过渡镜头,显得特别中庸,但是因此却是可以以一个景别讲完整个故事的景别——既可以表达情绪,又可以表达细节,因此,中景景别特别考验一个导演能力的景别——用的多,故事的节奏性差,导演没有风格;用的少,可能连故事都讲不清。通常称为“叙事景别” 作用——叙事 6中近景:我们称为“人物半身镜头”。——腰部左右,通常这个景别是以人物的 神态为表现对象。由于,这个银幕与电视机屏幕的关系,这个景别通常在电视节目、或者是电视剧中使用,因此又称为“电视剧景别”——如果你的作品一定要显示出电视剧的痕迹的话,用这个景别一定不会错。这个景别的成败关键因素在

论灯光对于影视画面的作用

论灯光对于影视画面的作用 我们从电影,电视以及有关于传媒影视的等等方面可以观察的出,灯光是这几样里面必不可少的一样物质,它对于构成影视的画面起着不凡的作用,包括对于人物的造型,场景的构成,气氛的营造,都起着不一样的作用,所以如何去利用光线来构成画面,成为了传媒影视工作者的一门必修课,我会就色温这一块来浅谈一下我自己的看法。 色温,从字面上来理解是颜色的温度,但是其实并不是这样理解的,它是表示光源光色的尺度,单位为开尔文(K),为何色温对于影视的画面是十分重要的呢,首先是其对于营造电影的影调有着十分大的作用,可以从《教父》这部电影来进行解释,里面的马龙白兰度所扮演的教父,电影用着微弱的灯光以及暗黑的场景来营造一种恐怖以及暴力的气氛,而马龙白兰度所扮演的教父的人物形象也是开创了教父光这种灯光,营造了一种黑帮片的气氛,所以在整个画面来讲,色温是白炽灯光的色温,是属于较低的色温,所营造的气氛都是较为暗调的。通过教父的例子我们可以看出色温对于电影影调气氛是有一定的作用的,所营造的气氛无形中就为电影的影调增色不少。对于营造电影色调,从自身的实战经验上来讲我也有一定的试验,在拍一则广告片的时候,创意点是在暗黑的环境下,拍摄一则广告,而当时的拍摄环境是较为亮的,自然光是较为充足的,使整个画面呈现的影调是暖色调,这时候调节色温是可以解决这样子的问题的,将色温调节至3200k,画面的效果是较为清冷的,有一种接近于晚上的感觉,整个画面给人营造的感觉是较为清冷的,这就是冷色调。所以色温对于我们平时拍摄的时侯是很重要的,需要营造怎样的电影氛围,色温的调节是一个不二之选。由此可见色温的重要性。 再来我们可以说说灯光对于人物造型方面的作用,我们可以知道,灯光在进行人物造型时讲究角度,怎么样的角度才能拍出人物的轮廓等等。譬如在塑造人物造型时,我们在拍摄暗黑影调的片子时,需要将人物的脸打的一半阴影,这样更好凸显出人物轮廓,也符合影片的格调,可以说,灯光的角度在塑造人物造型有着不同的意义。还是以《教父》为例,马龙白兰度所扮演的教父是一个黑手党家族的头目,他与人谈一些黑色交易时,画面的格调是暗黑的,而灯光给到马龙白兰度的时候,我们可以观察的出,人物的脸部都是一半阴影,这是符合人物的性格形象,以及影片的格调,而里面的教父光是在人的头顶上打的,人物脸部呈现骷髅状,营造恐怖严肃的气氛。所以从电影的实例上来看,我们可以看出灯光的使用,在塑造人物形象,以及营造影片的格调都起着十分大的作用。 灯光除了在电影中的这些作用之外,在我们平常所看的节目中也大有用处,首先我们可以从生活中感受一下,我们从电视机里所看到的娱乐性的栏目,我们可以看到场景的布局大致都是以对称性的来的,灯光上面都会显得十分的饱满且充足,灯光上面的使用其实是十分的单调的,主要是将场景打亮,能让观众产生一种视觉上面清晰的感受就足够了,所以我们如果要在这些节目中进行打灯的设计,我们是通过场景的布置,以及灯光的亮度进行调整,灯光在这时候是充当一个辅助的作用,没有像电影那样,是加入了美学的性质,所以,在电视栏目中打光是一件较为轻松的事情,但是它也是必不可少的,虽然所赋予其含义并不够深,但是是不可缺少的一样,它对于构成节目的画面,以及娱乐效果有着非凡的意义。我们可以从国家性质的《新闻联播》节目中试着去看到灯光的作用,在整个演播厅,我们可以看出,两个主持人是较为明亮的,人物的脸部各个部位都被打亮,而演播厅的后边是较为的暗的,所以整个画面我们看起来是较为的严肃认真,符合整个节目性质的风格,所以在灯光的运用上我们是较为严肃认真的运用,绝对不能有半点的差错,体现严谨认真的态度。 通过各个方面的分析研究,我们可以看出灯光出现传媒影视的各个角落,是必不可少的一个环节,每一个传媒影视行业都必须是要经过这一个环节。灯光的运用在传媒影视业是必不可少的,我是通过色温的运用以及光的角度进行阐述的,我认为光对于影视画面的构造

景别运用在电影叙事中的作用

电影大师分析结课论文题目:景别运用在电影叙事中的作用

可再生能源发电相关研究 班级:电气125班学号:Z120801535 姓名:王鹏 摘要:面对日益严峻的环境和能源问题,可再生能源发电的研究和利用越来越多。可再生能源发电及其并网运行技术是电力市场发展方向。本文通过总结太阳能的热利用、风能利用和地源热泵在建筑中的应用方式及特点,分析了各种可再生能源在使用时存在的问题。随着可再生能源发电技术的快速发展,以风力和光伏发电为代表的新的发电及其并网方式不断涌现。 Abstract: in the face of the increasingly serious environmental and energy problems, of research and utilization of renewable energy generation more and more. Renewable energy generation and its parallel operation technology is electric power market development direction. In this paper, through summarizing the heat utilization of solar energy, wind energy and ground source heat pump application in the construction way and characteristics, analyzes the various problems existing in the renewable energy when use. With the rapid development of renewable energy power generation technology, represented by wind and photovoltaic power generation and new generation way. 一、可再生能源发电现状 在2006年1月1日,《中华人民共和国可再生能源法》正式开始实施。并强调可再生能源发展与保障能源供应、调整能源结构、消除贫困、保护环境、促进社会可持续发展的重要措施,进而从根本上保证了可再生能源发展的合理性与合法性。由于上述政策的支持和经济上的鼓励,中国可再生能源不断发展,并形成了一定的规模。可再生能源产业的形成和扩大,不仅意味着原有能源系统更新改造历程的开始。而且通过可再生能源的发展,还可为社会提供新的就业机会,并可带动相关产业的发展。粗略估计,现有的可再生能源产业,已为社会提供了100万~150万个就业机会,创造了数百亿元的产值,并且还为减轻能源开发利用对于环境的污染和生态的破坏做出了积极贡献。经粗略估算,在现有科技水平下,中国太阳能、风能、生物质能和水能等一年可以获得的资源量大约可相当于46亿吨标准煤,为2000年全年一次能源总消费量12.8亿吨标准煤的3.59倍。但目前小水电资源只开发了约1/3;太阳能的开发利用量还不到可开发量的l%。风能资源的开发利用量仅相当于可开发资源9/10000;生物质能开发最只有33l万吨标准煤,仅相当于可开发利用资源最的0.6%;地热能和海洋能的已开发利用量,相对于资源最来说就更是微不足道。

浅析灯光在电影中的应用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/9e2623904.html, 浅析灯光在电影中的应用 作者:王小文 来源:《世界家苑·学术》2018年第03期 摘要:光作为影视艺术作品的有机构成,在影视作品中的重要性不言而喻。在影视作品中,光线的作用不仅仅是照射物体,更是整个影视作品创作的基础,导演利用光的温度、色彩、形态、方向等光线特征,根据影视作品情节的需要为镜头设计光线,以达到描绘事物、渲染气氛、奠定人物性格、刻画人物心理等方面的目的,同时也可以表达情绪与思想。从对自然光效果的追求到戏剧性用光,电影对光线的运用走过了一条技术进步与艺术探索并进的道路。本文将以电影中的灯光为切入点,以部分具体影片实例为依据,分析光线在电影艺术中的作用及特点。 关键词:电影;光线;灯光 一、光线在电影中的地位 在人类文化积淀的历史长河中,电影艺术已成为继绘画、音乐、戏剧等艺术形式后的第七大艺术形式。灯光是影视作品中必不可少的关键元素之一,它是电影画面的重要组成部分。光线运用直接服务于影视作品画面,并辅助其达到影片所需要的视觉效果,它直接影响了画面整体基调,也成为了画面造型的重要组成部分,同时保证了影视画面的真实性和观赏性,并给予电影特别的美感。光线的使用对于穿透、挖掘作品深层次想达到的美学层次和内涵外延,起到了十分重要的作用。影视作品作为可直接感知的艺术,若没有光线照射,任编排再优秀、情节再跌宕,影视作品都将无法生动的呈现在观众眼前,这门艺术也就失去了其价值。灯光具有两个特性,一为功能性,二为艺术性。灯光的艺术性是指用各种不同照明手法和色彩会产生各种不同的空间效果和心理感觉,各种形状的显示和立体感、景深及不同的设计风格,需要通过照明设计来表现不同的效果。 一部影片的成功除了需要吸引人的剧情和演员精湛的演技之外,巧妙的应用光影效果会给影片增色不少。如果能够将光影效果使用的出神入化,不仅可以达到叙事、塑造人物性格、渲染气氛、升华主题、平衡画面、使整部影片具有美感,而且可以让这部影片更加具有色彩艺术感。因此,光影效果在电影中的应用是至关重要的是必不可少的技术。一部电影想在视觉效果上达到更高层次的一个必要条件,就是影片的光影效果必须要精心设计,以达到独具匠心。在电影剧组里,灯光师的起着至关重要的作用,摄影本身就是一门光学艺术,灯光效果必然是一部电影中不可缺少的部分,灯光师可以用不同颜色、明暗、方位的灯光,营造出各种光影效果而表达出不同的内涵。现在的电影不仅仅是色彩的拼凑,同样也要重视色彩的黑白灰处理,以达到拥有影视片稳定的基调这一目的,为了达到这一目的,照明光线条件是重要的因素之一。处理一部片子的基调还要处理好色调,即色彩基调。影视画面中起主导作用的颜色就是该片色彩的主调,又称为色彩基调。它包括色别、颜色的明度和颜色的饱和度。要使整部影视片的色彩正确还原,明暗符合时代与片子所表现的内容,把握好片子一致的色彩基调,光线的处理仍

景别的分类和作用 (2)

景别得分类与作用 由于电影、电视表现得主要对象就是人,因此,划分景别得一般标准就是以成年人身体为标准尺度,以画面表现出人体部位多大范围来划分景别。在没有人物得画面中,仍以成年人与被摄物体得大致比例作为划分景别得依据。△例如:一辆完整得汽车被认为就是全景画面,而一只完整得手表画面则被认为就是特写镜头。 1、远景 远景一般表现广阔空间或开阔场面得画面。如果以成年人为尺度,由于人在画面中所占面积很小,基本上呈现为一个点状体。 远景视野深远、宽阔,主要表现地理环境、自然风貌与开阔得场景与场面。远景画面还可分为大远景与远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远得背景与渺茫宏大得自然景观,像莽莽得群山、浩瀚得海洋、无垠得草原等。 远景得画面构图一般不用前景,而注重通过深远得景物与开阔得视野将观众得视线引向远方,要注意调动多种手段来表现空间深度与立体效果。所以,远景拍摄尽量不用顺光,而选择侧光或侧逆光以形成画面层次,显示空气透视效果,并注意画面远处得景

物线条透视与影调明暗,避免画面得平板一块,单调乏味。 远景就是电视景别中视距最远、表现空间范围最大得一种景别。一般表现比较开阔得场景与场面。 作用: ①远景可以提供较多得视觉信息; ②远景呈现出极其开阔得空间与壮观得场面; ③远景以景物为主,借景抒情; ④远景也就是写人得景别; ⑤远景常用于开篇或结尾; 远景画面注重对景物与事件得宏观表现,力求在一个画面内尽可能多地提供景物与事件得空间、规模、气势、场面等方面得整体视觉信息。提供广阔得视觉空间与表现景物得宏观形象就是远景画面得重要任务,讲究“远取其势”。 在电视片中常以远景镜头作为开篇或结尾画面,或作为过渡镜头。 2、全景 全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌得画面。全景画面能够完整地表现人物得形体动作,可以通过对人物形体动作得表现来反映人物内心情感与心理状态,可以通过特定环境与特定场景表现特定人物,环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬得作用。

光的分类及其效果

光的分类及其效果 1、直射光自然光中的直射光主要是指直射的太阳光;人工光中的直射光主要是指大功率的回光灯、聚光灯、摘钦灯等。由于直射光具有发光强度高,有明显的方向性,照射物体时,明暗面对比强烈,界限分明卜过渡层次少,有清晰的明暗交界线,投影实而鲜明,而且光质较为强硬,所以,在影视中,直射光又叫硬光。硬光适于用来表现景物的轮廓形态、立体形态、粗糙物体的表面质感以及某种特定的大反差戏剧效果和人物的心理描写。 2、散射光自然光中的散射光,主要是指散射的太阳光(夭空光)、地面及周围环境对阳光的反射形成的散射光、阴天时天空的散射光。人工光中的散射光,主要有小功率的聚光灯、散光灯、碘钨灯等。散射光的光质柔和,没有明显的方向性,照射物体时,受光面与背光面之间过渡层次较多,没有鲜明的明暗交界线,光照平柔,也没有鲜明清晰的投影。因此,散射光在影视中被称为软光。由于软光具有柔和的特性,它适于用来表现影物所固有的色调反差,以及表现人和物的柔和平滑的表面质感。软光又可以柔化影像,是表现儿童和女性的常用光线。第二种分类方法按光源、机位与被摄物所处的不同方位,而形成不同的光线效果分类,自然光与人工光都可以分为: 1、正面光(又称顺光、平光)当光源照射方向和摄影机拍摄方向一致,与被摄体相对时,如果以摄影机和被摄体划一直线为少,光源与直线构成的水平角度在少左右,属于正面光(如图)。一般的正面光在处理时角度应尽量小,即光源尽量*近机位,其垂直角度根据具体情况,有时与机位等高,有时略高于机位。运用正面光,可将被摄对象普遍照明,同一景物没有明显的明暗贯差,光照均匀柔和。正面光照明的优点是可以很好地表现物体寮有的色彩,消除或掩饰粗糙物

景别地分类和作用

景别的分类和作用 由于电影、电视表现的主要对象是人,因此,划分景别的一般标准是以成年人身体为标准尺度,以画面表现出人体部位多大围来划分景别。在没有人物的画面中,仍以成年人与被摄物体的大致比例作为划分景别的依据。△例如:一辆完整的汽车被认为是全景画面,而一只完整的手表画面则被认为是特写镜头。 1、远景 远景一般表现广阔空间或开阔场面的画面。如果以成年人为尺度,由于人在画面中所占面积很小,基本上呈现为一个点状体。 远景视野深远、宽阔,主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。远景画面还可分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观,像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。 远景的画面构图一般不用前景,而注重通过深远的景物和开

阔的视野将观众的视线引向远方,要注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果。所以,远景拍摄尽量不用顺光,而选择侧光或侧逆光以形成画面层次,显示空气透视效果,并注意画面远处的景物线条透视和影调明暗,避免画面的平板一块,单调乏味。远景是电视景别中视距最远、表现空间围最大的一种景别。一般表现比较开阔的场景和场面。 作用: ①远景可以提供较多的视觉信息; ②远景呈现出极其开阔的空间和壮观的场面; ③远景以景物为主,借景抒情; ④远景也是写人的景别; ⑤远景常用于开篇或结尾; 远景画面注重对景物和事件的宏观表现,力求在一个画面尽可能多地提供景物和事件的空间、规模、气势、场面等方面的整体视觉信息。提供广阔的视觉空间和表现景物的宏观形象是远景画面的重要任务,讲究“远取其势”。 在电视片中常以远景镜头作为开篇或结尾画面,或作为过渡镜头。 2.全景 全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全

灯光在歌舞中的作用

灯光在歌舞中的作用 李开宇 (云南楚雄州民族艺术剧院,云南楚雄 675000) (北方音乐投稿邮箱:1216320264@https://www.360docs.net/doc/9e2623904.html,) 【摘要】灯光堪称是现代舞台美术的灵魂。主要通过光色变化渲染气氛、创造舞台空间感、突出中心人物及塑造舞台演出的外部形象,因此灯光在歌舞中有着至关重要的作用。本文通过介绍灯光处理的艺术特点,阐述了灯光在歌舞表演中的作用。 【关键词】灯光;歌舞;作用 灯光在舞台艺术创造中占有十分重要的地位,它以光色变化来引导观众的视觉,不仅可以配合演员表演塑造舞台上的视觉形象,从而为观众绘出一幅幅极美的艺术画面,还可以向观众传递强烈的情感及深刻的内涵。 一、灯光处理的艺术特点 在歌舞表演中,音乐是舞台灯光变化的依据,而灯光又会随着舞蹈有节奏的运动,起到画龙点睛的作用,如果忽视了灯光的重要性,那么灯光会与歌舞表演脱节。所以,在歌舞的灯光处理上比一般的戏剧灯光要求更高。 (一)变化不宜过多 歌舞灯光在处理上主要的特点是变化不宜过多。通常一部歌舞作品的时间只有四、五分钟,要求灯光无论是冷暖转换,还是明暗变化,变化都应做到少而精,抓住要点。并且要求在灯光处理上不能出现雷同,处理手法要新颖,才能给观众留下深刻的印象[1]。如舞蹈《彝山妹子》快临近结尾时,光位慢慢收掉面光和顶光,只留侧光,这样既展现了演员的身材美,又呈现了音乐的渐收中演员慢慢远去的情境,给观众留下了深刻的印象。 (二)运用大色块铺光 歌舞灯光的处理过程中,在光的布局上主要的特点是应运用大色块进行大面积铺光。由于在歌舞表演时表演幅度较大,需要一个较大的活动空间,在这个前提下,灯光就必须要为舞蹈服务,在灯光布局上要求加强侧光及逆光的着色,并注重光比,只有这样才能达到更好的舞台效果。如大型彝族风情歌舞《太阳女》中描写结婚抢亲一段,舞台上演员多,表演范围大,就只能采用大面积铺光,并加进代表喜庆的红色来实现。 (三)用色、用光不受束缚

电视景别及其作用

第五,参与和解脱功能 对摄像来讲,景别是由摄距决定的。不同景别意味着观众在不同位置上观看。从生活经验得知,在不同距离上看,对事物的感受是不同的。 比如一个车祸的场面在近处看,血淋淋的惨像加之死者亲友的嚎哭声,你会不自觉地伤心。在远处看情况就不同了,不会那么伤心。人的感情存在共鸣现象,这种共鸣现象与感官受刺激程度有关,远景和特写给人的刺激程度不同,近强远弱。因此近景和特写有参与感,远景则有解脱感。电视新闻《朱颖之父痛掉女儿女婿》(获99年新闻一等奖)以烈士的鲜血控诉了以美国为首的北约组织犯下的罪行,烈士朱颖父亲老泪纵横的近景,朱颖卧室墙上的红喜字特写,染满血迹的被子的特写镜头,给人留下深刻印象。唤起了全国人民的爱国热情。一部电视画面景别的变化,对于创作人员来讲,它又是一种表现手段, 1、景别的划分 电视画面为什么要划分景别呢?首先是由电视画面特性决定的。电影、电视画面是一部影片、一集电视剧的组成部分,是影视语言的基本要素,相当于文学当中的一个词、一个句子。这些组成作品的画面如用一个景别,就将失去画面的表现力。画面景别的产生和运用,是影视艺术区分其它艺术的主要标志之一。影视作品都是由不同景别的画面通过蒙太奇手段组接来叙事、表情、刻画人物形象的。就是现场直播也不能固定的景别一摄到底,否则影视艺术就失去了独立性,在影视艺术中如果没有景别的变化,作为影视艺术的基础理论--蒙太奇也就无用武之地了。划分景别的另一原因是为影视生产的需要。因为不同景别镜头的拍摄对各部门要求不同,在拍摄之前各部门必须对镜头的景别有所了解,以便作好准备。 影视画面本身并不具备独立表现作品主题的功能,它只是完整的电视节目(电视剧)的一个组成部分,是影视语言的重要因素。电视和电影都是靠画面的组接来叙事、表情和刻划人物,从而形成一个完整的能表达一个主题的节目。因此景别是影视艺术独特的语言。景别、蒙太奇和运动摄影的产生和运用是影视成为独立艺术的重要标志。 景别的划分,大致有两种方法:第一,根据主要被摄对象(画面主体)在画面中的大小比例来划分,不管任何被摄对象,凡是摄录其全貌称为全景,摄录其局部则成近景或特写,被摄主要对象在画面中占很小的面积则成远景。这种划分方法,对于拍摄有人物的画面是可行的,比如拍人物全身为全景。拍到胸部为近景,拍到肩部以上的头像为特写。但对无人物的空镜头就不一定合适。因为这种分法没有明确的参照系,容易混淆,比如拍摄群山峻岭,画面包容的景物范围十分辽阔,应当是远景,按这种分法是地球的局部特写。再比如按这种分法拍摄,拍摄茶杯的特写,应拍其局部,只能拍其把手或杯盖,这样一来,可能不知是何物。在实际工作中,拍摄比较小的物件,比如墨水瓶特写、手表的特写,应拍其全貌,而不拍其局部。对较大的物件,一般是注明具体名称,比如“汽车轮子”特写,而不能把汽车轮子叫汽车的特写。 第二种划分方法,是以人物为参照系。即以人物在画面中占据比例的大小来划分景别。人物在画面中很小,甚至成点状为大远景。全身像上下空白较小称为全景,半身称为中景,画面下边缘卡到胸部称为近景,肩以上称为特写 这样分比较具体,我国影视画面景别多分为五种:远景、全景、中景、近景和特写。也可以分得再细一些,比如大远景、远景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写等。根据个人习惯而定。但应指出,相邻的景别之间没有一个绝对的标准,只是一个大致的分法。如果是运动摄影拍摄的运动画面,在一个画面之中,可以产生许多景别的变化,很难说,这个镜头画面是什么景别。 2、产生不同景别的因素 在电影、电视画面中,产生不同景别的因素有三个: 第一是物距。即摄像机(或摄影机)和被摄主体之间的距离。当摄像机的镜头焦距不变时,

浅谈摄影用光在影视创作中的运用

浅谈摄影用光在影视创作中的运用 [摘要]本文从光线的性质、特点、作用、分类和注意事项等方面介绍了摄像用光在影视创作中的应用,通过对光线的了解,进而体现出摄影用光在影视方面的得天独厚的艺术作用。 [关键词] 光线立体感质感效果 引言 没有光就没有影,没有影就没有形,没有形就没有视听画面艺术,也就没有五彩缤纷的世界。光在影视创作中,不但可以完成主体造型,如勾勒外形轮廓,展示物体的细部,形成立体感等,也可以表现物体的质感,所以,光对于影视创作艺术来说也是必不可少的,也是表现物体外部特征和内部含义的先决条件。摄像用光又叫电视照明,是实现影视技术同时又表现电影、电视艺术造型的必要条件。 1 光线的性质 “光对于摄影师的重要性,就像笔墨对于国画家,油彩、调色板对于西画家,就像语言、词汇对于文学家一样”[1]。所以,要想了解摄影用光,首先得了解光线的性质。 光线按照性质分为直射光和散射光。 1.1直射光 是指能够在被物体上产生清晰投影的光线。如日光,白炽灯光等。它的特点是,有明显的投射方向,能够在被摄物体上构成明暗部分和投影,容易产生局部光斑,有很好的造型作用。例如,路灯下的行人,阳光下人物的背影等。 1.2散射光 是指在被摄物体上不能产生明显投影,只提高被摄物体的普通高度的光线。如阴天室外的光线,经过处理的灯光和黄昏时室外的光线等。它没有明显的投射方向,照明均匀,也没有明显的投影,也不产生光斑。因此,对被摄对象的形体、轮廓、起伏表现不够鲜明。这种光线柔和,宜减弱对象粗糙不平的质感,使其柔化。 2 光线在影视创作中的作用及特点 2.1光线在影视创作中的作用 没有光的作用就不可能有影视艺术。光在摄像艺术中作为一种造型手段是指创作者有意识地用光来描绘被摄对象,来完成电视画面的造型任务和艺术表现任务。 2.1.1光的艺术表现作用 (1)用光渲染环境气氛 所谓环境气氛指画面整体形象给人的一种精神上的强烈感觉,是给观众的一种情绪反应。相同的场景,在不同的光线照明下可形成不同的气氛,这种特定的气氛可影响人的心理情绪。白天、黑夜、晴天、黄昏等不同时段,具有不同的光线性质,表现出来的气氛也不同,不同光线气氛可以给人以不同的心理感受甚至影响人的情绪。白天的阳光会你心情开阔;乌云滚动的天空会使人感到凄凉;无光的黑夜使人恐怖;皎洁的明月又会使人心旷神怡……,这些都是用光渲染气氛,烘托人物情绪的心理依据。 (2)刻画人物形象 在故事片和电视剧的创作中,同样的人物用不同的光线照明可以产生不同的造型效果。用光塑造、刻画人物就是根据剧情发展的需要,人物性格的变化,发挥光线对人物的描绘作

影视摄影艺术教案镜头画面分类镜头景距景别

【教学课题】第四章画面特性第一节镜头画面的分类——镜头景距的变化【课程类型】理论课 【课时】1学时(45min) 【教学目的】1.掌握镜头画面中以景距变化形成的分类及区别。 2.理解景别的特点及作用。 【教学重点】五种景别的分类及特点。 【教学难点】将五种景别的相关理论知识转化为在能够实际拍摄当中应用的实践性知识。 【教学方法】讲授式、启发式、讨论式 【教学过程】 一、课前回顾 提问:画面的构成部分(1.主体;2.陪体;3.前景;4.后景;5.留白) 二、新课导入 情境设置(拍摄同学聚会时的照片)——讨论(不同照片所传递的不同信息)——设置悬念(镜头画面有哪些分类) 三、讲授新课 (一)镜头景距的变化——景别 1.含义:根据镜头景距变化对镜头画面的分类即景别,是指由于摄影机与被摄体的距离不同,而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。 外形上:画框包容景物的大小与范围,或者说画面主体(主要对象)占据画面空间的大小。 创作角度:是一种表现手段。 拍摄者角度:是拍摄者主观决定受众的接受内容、接受方式以及对画面内容接受程度的一种有效造型手段。 表达效果:①观看景物的视距的变化; ②代表人眼视线分散和集中的反映; ③景别是创作人员对观众视觉心理的限定; ④景别的变化可以使作品形成不同的节奏;

⑤参与和解说功能。 2.景别的划分的方法: (1)根据主要被摄对象(画面主体)在画面中的大小比例来划分; (2)是以人物在画面中占据比例的大小来划分。 我国影视画面景别多分为五种:远景、全景、中景、近景和特写。(二)、景别的划分 1、远景——是指表现广阔空间或者开阔场面的景别,是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别,可以分为大远景和远景两类。 (1)远景的特点 ①对场景整体、宏观的表现; ②人物视觉形象弱化。 (2)远景的作用 ①表现环境和气氛; ②将人物与环境结合产生特殊情绪效果; ③获得被摄主体的活动范围和运动轨迹,联系周围环境得出新的信息; ④远景的景别特征会在受众的心理上表现出一种过渡感和退出感。 (3)拍摄远景时应注意的问题 ①注意画面的整体结构和气势; ②对被摄主体的表现目的性要强,从大处着手; ③大远景和远景的画面构图一般不用前景,而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方; ④重点处理好画面的主要线条、色调和影调; ⑤在操作时必须考虑画面视觉变化及产生的运动节奏。 2、全景——是指表现人物全身或者某一具体场景全貌的画面。 (1)全景的特点 ①被拍摄主体与环境在视觉关系上是相当的; ②全景可以表现被拍摄主体或物体在实际空间中的方位或多个被拍摄景物相互间的关系。 (2)全景的作用

景别的分类有哪些

景别的分类有哪些 一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。 下面由给大家介绍一下景别的分类。 景别的分类:大全景大全景一般用来表现远离摄影机的环境全貌,展示人物及其周围广阔的空间环境,自然景色和群众活动大场面的镜头画面。 它相当于从较远的距离观看景物和人物,视野宽广,能包容广大的空间,人物较小,背景占主要地位,画面给人以整体感,细部却不甚清晰。 大全景通常用于介绍环境,抒发情感。 在拍摄外景时常常使用这样的镜头可以有效的描绘雄伟的峡谷、豪华的庄园、荒野的丛林,也可以描绘现代化的工业区或阴沉的贫民区。 电影诞生以来,卢米埃尔就发现并运用远景画面善于表现大的物象的特点。 《工厂的大门》与《火车进站》所表现的就是众多工人上工和火车到站时站台上熙熙攘攘的景象。 格利菲斯1916年导演的《党同伐异》,制作了最雄伟的巴比伦宫殿布景,纵身达1600米,仅拍摄“巴尔泰萨尔盛宴一个场面,就动用了4000多名群众演员,摄影师坐在气球上拍摄。

也只有运用大全景,才能摄入如此浩大的场面。 随着宽银幕的出现,大全景越来越成为电影营造视觉奇观的手段。 一些气势恢宏的大场面出现在很多影片中。 景别的分类:全景全景用来表现场景的全貌与人物的全身动作,在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。 全景画面,主要表现人物全身,活动范围较大,体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚,环境、道具看的明白,通常在拍内景时,作为摄像的总角度的景别。 在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少,大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。 远景、全景又称交代镜头。 因此,全景画面比远景更能够全面阐释人物与环境之间的密切关系,可以通过特定环境来表现特定人物,这在各类影视片中被广泛地应用。 而对比远景画面,全景更能够展示出人物的行为动作,表情相貌,也可以从某种程度上来表现人物的内心活动。 全景画面中包含整个人物形貌,既不像远景那样由于细节过小而不能很好地进行观察,又不会像中近景画面那样不能展示人物全身的形态动作。 在叙事、抒情和阐述人物与环境的关系的功能上,起到了独特的作用。

影视灯光复习

影视灯光复习Revised on November 25, 2020

《影视照明技术》期末模拟试题 一、单项选择题(本大题共5小题,每小题3分,共15 分) 1·副光的作用是帮助揭示和表现被摄对象的() A. 质感 B. 色调 C. 照度 2. 影视照明参与画面形象的塑造、环境再现、气氛的烘托等艺术创作过程,它主要利用() A. 光线描绘 B. 电视画面 C. 灯光照射 3·日景布光的背景应比主体的色彩() A. 明度大 B. 明度小 C. 居中 4·光的颜色有两方面的意思,一是人眼所看到的颜色,另一是() A. 物体自身颜色 B.光源照物体后反射的颜色 C.光本身的颜色 5·黑色反光板的作用() A. 补光,减弱光比 B. 减光,加大光比 C. 无作用 二、填空题(每空1分,共15分。) 1. 能代表物体本质属性的色彩,称固有色,固有色是不能,否则就意味着物体的。 2·影视图像的用光对光源的显色性有特别要求。对于影视基础照明,其显色性最好,对于主体照明的灯光显色性最好。 3·平面设计主要是设计空间灯位的构成,是总的灯位布局设计。4·光型是出于选型的目的,把光分成不同的类型:即、、、、修饰光等。

5.直射的阳光,景物的受光面直接来自太阳的光线所照射,是自然界最强的光线,能够形成光影。 6·按光的性质分类,可分为、散射光、高色温光、。 7·对摄影胶片而言,从黑到白是胶片的宽容度,黑白胶片的宽容度是1:128;彩色片的宽容度是1:64;摄像管的宽容度是。所以在影视照明设计时,光比的大小与不同媒介宽容度大小成比。 三、简述题。(本大题共2小题、30分。) 1·(共15分)观察下图1。人物静态布光中的多人布光信息图,回答相关问 题。图1 1)(10分)图片中除了使用衬底光外,在多人光线的设计造型中运用了什么样的布光方法(2分)涉及到哪些灯型(2分)请对这些灯型进行释义(6分)。2)(5分)主题人物是谁(1分)如何体现出来的(4分) 2·(共15分)观察下图2。舞台照明设计信息图,回答相关问题。 1)(共5分)从灯光设计的构成艺术的角度分析,演区光束构成的是什么特征的(2分)本设计图是如何实现与舞台实景特征构成的统一性的特征的(3分)2)(共10分)简述舞台布光的光束构成设计方法(7分)

景别的分类和作用

. 景别的分类和作用由于电影、电视表现的主要对象是人,因此,划分景别的一般标准是以成年人身体为标准尺度,以画面表现出人体部位多大围来划分景别。在没有人物的画面中,仍以成年人与被摄物体的大致比例作为划分景别的依据。△例如:一辆完整的汽车被认为是全景画面,而一只完整的手表画面则被认为是特写镜头。 1、远景如果以成年人为远景一般 表现广阔空间或开阔场面的画面。基本上呈现为一个点状体。 由于人在画面中所占面积很小,尺度, 远景视野深远、宽阔,主要表现地理环境、自然风貌和开阔.

大远景主的场景和场面。远景画面还可分为大远景和远景两类。像莽莽的要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观,群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。 而注重通过深远的景物和开远景的画面构图一般不用前景,要注意调动多种手段来表现空阔的视野将观众的视线引向远方,间深度和立体效果。所以,远景拍摄尽量不用顺光,而选择侧光并注意画面远处或侧逆光以形成画面层次,显示空气透视效果,的景物线条透视和影调明暗,避免画面的平板一块,单调乏味。一般表现空间围最大的一种景别。远景是电视景别中视距最远、表现比较开阔的场景和场面。: 作用①远景可以提供较多的视觉信息;②远景呈现出极其开阔的空间和壮观的场面;远景以景物为主,借景抒情;③④远景也是写人的景别;远景常用于开篇或结尾;⑤力求在一个画面尽可能远景画面注重对景物和事件的宏观表现,多地提供景物和事件的空间、规模、气势、场面等方面的整体视提供广阔的视觉空间和表现景物的宏观形象是远景画面觉信息。的重要任务,讲究“远取其势”。在电视片中常以远景镜头作为开篇或结尾画面,或作为过渡. .

影视剧创作中灯光造型分析_0

影视剧创作中灯光造型分析 灯光作为一项技术在影视剧创造中使用的历史并不长,但也丝毫不影响它成为艺术创作中一种不可或缺的技术手段。因为有了灯光技术的灵活运用,影视剧中的造型设计有了新的尝试,换发出新的活力。灯光照明技术的使用可以更好地将创作者原本构想的艺术人物形象得以更好地表现,影视人物造型的设计也可以再迈上一个台阶。 标签:影视剧创作;灯光造型;作用分析 引言 在创作或欣赏一部影视剧作品时,剧情与人物往往是被关注的重点,灯光照明在影视剧造型设计中的作用往往容易被忽视,但是它的重要性以及所带来的影响是毋庸置疑的。在演员形象的塑造和剧情气氛的烘托中都起到了十分重要的作用。好的灯光照明设计可以更好地塑造形象烘托气氛,以达到与剧情的完美结合,是影视剧作品更加完善完美。好的灯光照明同时还会为设计师增加许多灵感,使得设计师也可以不断创新。 一、什么是影视剧中的灯光 光作为人类得以生存的必要条件之一,在我们的生活中无处不在。随着现代技术的发展,在光源的制作上,人们的技术越来越先进,对于光源的应用也越来越广泛,不仅仅只是局限于照明的需要,而是在各个领域都在使用,其中一种就是在影视剧创作和人物造型塑造方面。一些天才艺术家将灯光技术融入一个又一个的电影场景和人物形象,慢慢形成了一种独特的影视灯光艺术语言。 光可以按照其产生方式分为自然光和人造光两种,太阳、月亮、星星等产生的光就是自然光。其他由人类利用各种技术产生的光就是人造光,其中影视灯光照明就是作为人造光源的一个分支的存在。最初,光只是作为一种影视艺术的表现手段在影视剧创作中被应用。还原最原始的光源效果是它最初的目的,同时还要讲究其效果的合理性与真实性,需要在布置灯光时注意其与摄像机之间的协调性。 灯光作为一种艺术效果,具备一种独有的艺术特征和工艺性质。它在电影的工艺方面不单单是电影照明的延续,它的表现对象是创作者所要展现的艺术理念。最近大热的电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》中对灯光照明的设计就很值得欣赏。近年来我国的电视剧给人的感觉大都是亮、白,仿佛为了凸显演员皮肤白嫩,灯光也是特别白,失去了真实感,甚至有一些刺眼。而在电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》中,制作方尽量的还原最真实的灯光照明,与低调的有内涵的服化道完美配合,使整部电视剧的观感都非常好,不突兀。影视剧作为一种通过视觉语言来传达思想感情的表现艺术,在画面的设计上必须十分注重,否则即使剧情过关,面对白花花亮得刺眼的画面,也容易劝退观众失去美感。

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