邮票艺术设计中不同时代的审美特征研究_753

邮票艺术设计中不同时代的审美特征研究_753
邮票艺术设计中不同时代的审美特征研究_753

邮票艺术设计中不同时代的审美特征研

一邮票艺术的特征及功能、属性分析

邮票,这一具有审美形式的视觉文化传播介质,一直是通过国家邮政机构印制与发行,提供给受众用于信件邮寄而贴用的一种纸质邮资证明及邮寄凭据。邮票的发行,被认为是一个国家地区管理或主权的象征。邮票,被誉为是一种“缩微的艺术品”。在有限的方寸之间展示出一个博大精深的艺术世界。它是国家、民族及社会文化信息的载体,标志着一个国家的邮政实力和文明发展现状,以各类图片的艺术形态,传达着国家政治经济、文化艺术的发展信息,是一个国家展示文明成果的窗口。邮票,以微小的载体承担着巨大的文化传播使命,使这方寸媒介之间展示着特殊的魅力。邮票的不同材质,体现的审美效果则不同;有的邮票散发不同香气、还有添加各种陨石、金属等作为材料,有的采用电子邮票格式等的邮票,都是今天时代科技发展的创新结果。邮票,具有较大的增值空间及收藏价值,它演绎着时代的主题、支撑着时代文化发展的脉络。邮票的民族性及投资藏品属性,使它具有很高的史料价值与文化内涵。一枚邮票,陈述着过往的峥嵘岁月与历史,如一幅世纪的动态电影、记录着历史的变迁与轨迹,定格在那些永恒的历史瞬间。

二不同历史时期邮票的审美特征

1 邮票的印制开端

邮票是由国家管理的行政机构印制发行,属于国家重要的经济命脉。我国集邮事业起步较晚。1878年清政府设立邮票机构,进行邮票设计与印制发行。第一次印发的邮票,是以传统纹样龙形为邮票主题图案,邮票构图的中央绘制一条五爪金龙,在旁边设计元素衬托云彩波浪为辅助,代表着清政府至高的权利象征,史成为“大龙邮票”。这套邮票由于颜色和面值不同,所以功能也有些差异。

如:邮票以绿色为主的面值一分银、用来邮寄印刷品;红色票面为三分银用来邮寄普通信件;桔黄色面值五分银用来邮寄挂号信件。大龙邮票曾有三种版式:薄纸、阔边和厚纸类型。由于受印刷技术限制,印制邮票的刷色比较单调静止、平面色彩都以单一刷色为主,视觉上呈现出一种近似于木刻的版画效果,但票面有一种古朴、厚重的版面美感。这套票印制后的设备遭到损坏,以后没有再印刷,因此,该票十分珍罕,在邮票发行史上具有重要的价值与地位。这第一枚邮票通过古朴的图案、简洁色彩以及使用上的功能上,都反映了特殊时代的审美特征。

再如,英国第一枚邮票1840年时候开始进行发行。这个历史比中国早了几十年;英国的这种邮票面值是1便士,画面是纯黑色彩的英国女王侧面画像,被成为“黑便士”。英国邮票设计与我国邮票审美观念截然不同。这枚邮票面设计,采用了维多利亚即位时的侧面画像为主体元素。票面均以黑色色彩为大面积,票面似于版画效果。英国设计师罗兰?希尔以严谨的笔触造型,赋予了18岁时的英国女王端庄、高雅的侧面造型形象,后来这位杰出的邮票设计者被誉为邮票之父,得到政府高度的信任与赞誉。英国人以推崇元首头像作为邮票纪念图案为倾向,中国的邮票则以象征性的图腾为主题图案。这是由于中、西文化与审美观念

不同而形成的时代局面。

2 历史题材邮票的审美特征

邮票是一种紧跟时代、表现时代主题的一种真实历史的呈现。

它独特的时代审美特征吸引着众多集邮爱好者。邮票的选题,一般要求须以健康向上、图文并茂以及推广最具代表性或纪念性意义的事物或者名人、建筑、文化、探索、文学艺术成果等。邮票经过设计师的精心编辑绘制,以各种审美造型展现在票面上。邮票所涉及的内容包括政治经济、文化军事等方面,各行各业应有尽有。它似乎是一座包罗万象的博物馆、海纳百川的小百科书一般。邮票题材的选择上,设计师需结合时代特征进行设计,以独特的设计方式吸引着集邮爱好者的眼球。通过梳理集邮文化的整个过程,具有典型的审美代表特征,如下:

(1)历史名画题材邮票的审美特征

历史名画题材的邮票,常以选用著名历史画卷作为邮票设计的主题,使名画与邮票完美形式结合,具有传播文化以及记载历史的文献作用。如:北宋时期著名画家张择端的作品《清明上河图》,就是一幅国宝级的绘画作品,绘画与邮票形式深度结合、很受青睐。它描绘了北宋年间的社会生活状况,画面以当时北宋汴京时期的街道、码头以及街景为题材,用各种人物造型表达了北宋年间人们安居乐业、祥和太平的繁荣景象;张择端的绘画风格,以画面构图的长卷轴形式,按照画面构图次序、逐一的刻画不同社会阶层的人物,无论贫民布衣或门贵族都各自经营忙碌,画面人物个性表现的恬淡而平和,这正是这幅绘画作品的艺术风格与审美特征,具有较高的艺术表现水准。该作品画卷以民俗叙述风格为主线,记述北宋时期的社会风貌、真实的再现了历史,对历史考证研究都具有极其重要的价值。再有,后来明代仇英版本的《清明上河图》与张择端作品对比,就显出有较大的色彩差异,画面风格与色彩都有很大程度的不同;或许这就是时代审美形成的绘画特点。后来邮政部门据张择端绘画作品而设计了特种邮票,并获多项大奖、在艺术史料中具有较高的收藏价值,在审美层面也获得了较高的艺术评价。

(2)60年代“样板戏”时期邮票的审美特征

我国从1967 年开始的历史阶段,经历了一场特殊的历史运动,后来被称为“文革时期”。那个阶段发行的邮票以“文”字为志号,当时设计的邮票是特殊历史的真实再现。“文”字志号的邮票,票面构成均以采用大红色或对比色设计、票面色彩对比强烈。人物造型具有豪迈、奋进的时代人物特点,体现了时代的审美倾向与观念。邮票票面,多采用宣传画和电影剧照为主题图案,由于技术局限设计过于简单及庸俗化。我国改革开放后才引进德国包豪斯设计理念及设计教育,60年代还没有完整的设计教育体系。那时的邮票设计,均以固定格式的宣传版式设计。票面以标语口号为主,如,“工业学大庆、农业学大寨、祖国山河一片红”等标语,似乎是60年代流行的宣传标语。人物造型有着严格的统一造型模式,但略显得呆板、过于格式化,艺术美感略显不足。文志号邮票的特征,还有一部分以突出流行的“样板戏”情节为主题。如:样板戏《红灯记》剧目,主角李铁梅的造型具有鲜明的时代特征,经典的历史剧照画面中,是女主角身着红袄装、手里紧攥着修长的辫子、表情充满正气大义凛然,表现出对革命必胜的决心以及对当时黑暗势力的仇视、彰显出坚强不屈的革命意志。这

些经典的艺术造型元素,在一定程度上表达了60年代戏剧创作的内容与精神内涵,体现着时代的审美特质与精神内涵。(3)科技时代信息发展技术的新时代邮票审美特征

今天科技时代的邮票艺术,以它的多样性与多元化的视觉审美特征,逐步发展呈现出更新的形式,以适应数字时代的审美需要。邮票设计以各种不同材质、不同选题的艺术形式以及创作手法,赢得了更多集邮爱好者的青睐与喜爱。随着科技的进步,一些技术手段被运用到邮票印制中,使得票面不再单调而平面化,而具有了时代审美特征,如:产生的视觉立体感、金属感、动态感效果。有视频邮票、丝绢邮票、铂金邮票、陨石邮票、钻石镶嵌邮票以及香味邮票。纵观世界各国在各时期发行的邮票材质与特征,可看出邮票图案与时代的紧密关系。因此,欣赏邮票离不开时代背景,必须结合时代背景,进行审美的鉴赏与邮票的收藏活动。

三从邮票的构图审美分析时代特征

1 邮票构图中对称平衡的审美法则

设计构图讲究“章法”与“布局”。邮票作为方寸艺术的表现形式同样存在构图问题,除了票面本身的构图外,还有票形、边框的选择以及邮票构成的三要素:图案、铭记和面值的位置安排。对诸多元素的整体构图与编辑,是邮票设计的重要一环,也是产生冲击视觉的第一重点环节。票形的选择大多数邮票都呈长方形为主,偶尔有三角形票型。邮票版面的对称平衡关系,是指画面中间分界处,运用对称图形的镜像效果,对称排列两个可形成镜像的图形元素,运用平衡感较强的图形元素,平衡稳定的构图、多用于政治题材或者宗教题材的表现类型邮票,这样采用对称平衡性的设计构图,可使邮票呈现出平衡、对称审美的庄重、肃穆以及威严的风格特征。

2 邮票图形的节奏和韵律之美

邮票票面设计中审美是第一原则与要素。票面设计中的节奏和韵律是设计中的重要原则,在小型张、小版张中应用较普遍。在造型艺术规律中,节奏和韵律形态的重复或构成,具有舒展的美感及韵律美。要获得节奏韵律的构图、需通过设计形象的重复、渐变、交错等手段体现。如:历史特种邮票“曹冲称象”的构图,就大胆运用了平铺展开的曲线韵律构图格局,把历史人物曹聪的智慧聪明表现出来。最后终于得出了大象的重量,此举深得曹操的赏识。邮票的画面整体效果,是采用曲线水波纹造型,把几张邮票连续性的秩序连接,然后添加人物、动物要素,到位的表现出古代人物造型特征,画面设计优美起伏、韵律感极强,构图颇有严谨的设计章法与审美原则。

四邮票艺术发展趋势分析

集邮活动,是一种具有世界性的一种文化艺术活动。通过对邮票的搜集与鉴赏,达到陶冶心灵之作用;透过集邮、可增进国家民族间的相互认知与了解。那么,这样一个高雅的文化活动,面对数据时代邮寄方式的转变发展将何去何从?首先,集邮收藏鉴赏,本来是一件修养身心的文化活动,随着投机的人增多,集邮逐渐演变成了牟利为目地、违背了发行初衷,使集邮集邮热情逐渐淡漠,有些人看不到出路纷纷离开,间接导致了市价下跌。其次,应总结邮票市场不景气原因。由于科技发展,使用网络邮件与微信沟通,信件已不再是主流的沟

通方式,所以集邮产业逐年减弱。再有,邮票出售金额高于其面值,这是都是导致集邮者无力支撑的原因。如何改善这种现状?

笔者认为,第一,应打造名优历史珍贵邮票题材、延续其历史优势;第二,进行平价出售、让集邮走进大众生活,让更多人购买收藏不再觉得奢侈;第三,邮票按日期种类分售、不要大量出售,如发行一段时间后可停售,或采用版毁方式使优秀题材不再版,激发集邮者关注,让集邮市场重新得以调整与恢复。第四,运用减少发行量、创造经典邮品新款,让更多收藏者倍觉名票的稀有、感到集邮前途的光明。只要管理者决策先行、积极应对,就可以改变目前状况,集邮形势会出现一个比较好的扭转,一定可以拥有比以前更宽阔的发展空间。无论历史如何发展,邮票这一文化艺术载体,决不会因时代的变迁而消失。相信,这一审美媒介与文化艺术传承形式,将以它特殊的时代审美形式与艺术文化魅力,会继续持久的发展下去、传播下去,并且越走越远。

产品造型设计的评价指标体系 (修复的)

产品造型设计的评价指标体系 郭文涛 (西安电子科技大学机电工程学院) 摘要:产品造型设计的评价指标体系涉及到美学、技术、人机、环境和经济等诸多领域。对产品造型设计的评价既包括理性方面,也包括了感性方面。科学的应用评价指标体系,不仅可以保证评价结果的准确性,同时也为产品设计的实施和展开有很大的促进作用。本文围绕产品造型设计的评价指标体系进行展开,介绍了产品造型设计评价指标体系的构建准则和组成结构,为产品造型的设计评价奠定了物质基础。 关键词:产品造型,造型设计,评价指标体系。 Abstract: The evaluation index system of product design involves a lot of fields such as aesthetics, technology, man-machine, environment and economy. The evaluation of product design includes both the rational aspect and the perceptual aspect. Scientific application of evaluation index system, not only can guarantee the accuracy of the evaluation results, but also for the implementation of product design and development have a great role in promoting. In this paper, around the evaluation index system of product design, this paper introduces the criteria and the structure of the evaluation index system of product design, which lays the material foundation for product design. Keywords:Product modeling, Modeling design, Evaluation index system. 1 引言 美国苹果公司的产品造型设计,堪称现代产品造型设计的楷模。究其原因,产品造型设计是实现企业形象的具体表现。产品造型设计是以产品设计为核心,以评价指标体系为理论依据,在产品激烈的市场竞争中赢得一片天地。 现如今,人们往往对产品设计投入大量的精力,而往往忽略了对产品造型设计评价的重要性。一个良好的评价指标体系,可以有效的促进产品设计的实施与展开;也可为评价结果的准确性做保证;同时也节省了大量的工作时间,避免了资源浪费。 据了解,目前在国内,产品造型设计的评价指标体系主要着重于理性方面的研究,众所周知注重理性评价,虽然数据资料充分明确,证明力强,但与用户关联少或几乎没有,多为采纳专家意见作为评价依据。产品造型设计注重“以人为本”,产品没有广泛关注消费者的亲身感受,这样的产品造型,定然不会取得很大的成功。而在国外,他们虽然注重消费者对产品的感受,注重感性研究。不过这种研究同样也会造成很大的困扰,例如:消费者人数过多,数据不易采集;采集的数据资料缺乏准确性等等。如何正确解决产品造型设计的评价指标体系,成为现在很多学者广泛研究的问题。要评价一款产品是否完美,就要考虑到多个因

造型艺术

造型艺术 绘画和雕塑 绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。前者是在二维平面上表现,后者则在三维空间中塑造,造型性是它们最重要的审美特征。 由于表现手段不同,绘画种类非常丰富,而写实与表现是两种最主要的方式。写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象,多用逼真的手段达到特定的具象效果;表现性绘画侧重强调主观精神,多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要,实现艺术形象的创造。例如,中国画的特色不仅在于其工具材料(毛笔、宣纸、墨色)有着很大的特殊性,更重要的,是它高度重视抒发主体的内在精神,强调“以形写神”、“神形兼备”,追求气韵、传神和意境,不是向着客观世界去研究形象的物质特性,而是为着心灵需要去触及绘画的形象性,含蓄、深沉地表现主体精神品质,由此形成中国画独特的审美意蕴。 雕塑对于艺术形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物质实体性的形体,在三维空间中塑造可视、可触及立体的艺术形象,其审美特性是在空间中获得的,与雕塑有关的周围环境也是雕塑作品的有机组成部分。一般来讲,雕塑主要通过两种方式表达:一是清晰地呈现,二是含蓄的暗示。例如,现代主义雕塑便往往通过抽象与暗示来获得新颖的艺术效果。 建筑 建筑是一种具有象征性的视觉艺术,它“一般只能用外在环境中的东西去暗示移植到它里面去的意义”,“创造出一种外在形状只能以象征方式去暗示意义的作品”。 建筑充分体现了功用和审美、技术与艺术的有机结合。尽管各种建筑的形式、用途各不相同,但它们总体上都体现了古罗马建筑学家维特鲁威(Vitruvius)所强调的“实用、坚固、美观”的原则,总是力图展现各种基本自然力的形式、人类的精神与智慧。也就是说,建筑在具备实用功能(可以供人居住等)的同时,有其一定的审美功能特性。它通过形体结构、空间组合、装饰手法等,形成有节奏的抽象形式美来激发人在观照过程中的审美联想,从而造成种种特定的审美体验。如中国古代宫殿的方正严谨、中轴对称,使人感觉整齐肃穆;哥特式教堂一层高似一层的尖顶、昂然高耸的塔楼,则令人有向上飞腾之感。北京的天坛、埃及的金字塔、法国的巴黎圣母院、澳大利亚的悉尼歌剧院等等,都以风格特异的抽象造型,给人以独特的审美感受和启迪。随着当代人类对生态环境的自觉意识的日益提高,建筑与环境的和谐也越来越成为人类的迫切需求,蓝天、绿地、水面、林荫使人们对建筑的视觉审美扩展到了一个更大的范围。

艺术设计审美基础

第一章:导论 艺术设计的审美性质: 1.艺术设计的含义和分类 (一)艺术设计师具有艺术创造性的制作物品的活动(从某种意义上讲,每一种人类行动: 只要是意在改变现状,使之变得完美,这种行动就是设计性的。)(广义的设计) 艺术设计的三个阶段 1形成制作某种物品的设想,构思,规划的艺术创意阶段。 2.以视觉传达方式为主的表现设想,构思。规划的艺术表达阶段 3.艺术创意经过艺术传达后具体运用使之物化的阶段。 (二)艺术设计的主要类别 以设计方式分类: 产品设计(人与自然的媒介)视觉传达设计(人与社会的媒介)空间或环境设计(自然与社会的媒介) 以设计的空间状态分类:平面设计立体设计空间设计 以审美特征,审美创造,审美鉴赏分类: 产品设计广告设计展示设计服饰设计建筑设计环境设计 2.艺术设计的审美性质 (一)艺术设计的审美性质源于遵循真和善相统一的美的规律 马克思说:人也按照美的规律塑造物体 美的规律:生产劳动与美的创造之间的关系 (二)艺术设计的审美性质首先体现在完善的满足人的功能需要上 (三)艺术设计的审美性质还体现在功能和形式的有机统一上 3.艺术设计的各类形态美 (一)艺术设计和社会美(二)艺术设计和自然美(三)艺术设计和艺术美 艺术设计的审美意义 1.艺术设计的审美创造意义 (一)审美意义是艺术设计最显要的意义(二)艺术设计创造着精美绝伦的人工制品和环境 (三)艺术设计推动着人类生存方式的变化和思维观念的更新 2.艺术设计的审美观赏意义 (一)艺术设计使人们在观赏中获得审美愉快(二)艺术设计的审美观赏意义可以和艺术品媲美 (三)艺术设计的审美观赏意义来自于形式的合理,悦目(四)艺术设计以它的审美观赏意义来美化生活和环境3.艺术设计的审美教育意义 (一)艺术设计具有比纯艺术更普遍,更持久的审美教育意义(二)艺术设计引领审美时尚和潮流,美化人的身心(三)艺术设计工作者要有高尚的审美情操和高度的社会责任感 设计的世纪,审美的世纪 1.生活审美化与艺术设计新世纪的到来 (一)审美需要是体现人的本质的高层次的需要(二)经济的繁荣促使生活审美化与艺术设计新世纪的到来(三)艺术设计是21世纪社会进步的巨大推动力 2.增强人的艺术世纪审美修养。使人成为“审美的人” (一)艺术设计审美修养是当代人应该具备的基本审美素质(二)自觉培养对艺术设计的审美态度 (三)努力提高艺术设计的审美能力和审美品位

审美与表现评语

1、积极参加集体活动,在集体中表现自我…… 2、该生有较强的审美能力,能初步感受、欣赏、珍惜生活、自然、艺术和科学中的美。积极参加各种艺术活动,有一定的艺术爱好,对艺术学习有兴趣,具有创新意识。 3、审美观念很好,能辨认出什么是真正的美的,也很会表现自己, 4、对于美的含义有着自己的理解,能够在生活中发现美,懂得美的真正含义,在穿着上,得体大方,也不失为是一个懂得用美来装点自己的人。 5、评价要素: 感受美:欣赏美:逐步树立健康的审美观念,有健康和审美情趣,不追求和接受低级、庸俗的东西。 6、表现美: 我的审美观也比以前更成熟了,比以前更会欣赏了。虽说表现并不突出,但任何事都抢着做了。 7、他的审美观念很好,能辨认出什么是真正的美的,也很会表现自己,特别是在他擅长的数学上,他是个憨朴的男孩,从来不与人攀比。 8、正确的审美观让他更懂得如何发现美的存在,认识到美的真正含义。在穿着上从不以过渡的张扬为美,虽然不是很突出,但是一眼就能够看出他身上的美才是最特殊的 9、注重综合素质评价结果的呈现方式。综合素质是学生发展的重要构成,是检查基础性发展目标达成情况的重要手段,也是衡量学生能否毕业和继续升学的重要依据之一。我们采取写实性评语与等第相结合的方式分别加以表述,写实性评语客观描述学生的进步、潜能以及不足,必须准确、真实、全面并具有代表性 10、他在生活中能够感受大自然和各种东西的美,将他们的丑陋化作生活中的美。不追求那些社会中庸俗的一面,有自主创新精神。 11、我认为你在审美与表现方面都没有问题,你的发型与服饰都十分符合学生的标准,并可做到不与其它穿奇服弄怪发的同学学习不好的行为。坚持按照标准去严格地要求自己。希望

2018年艺术与审美期末试卷答案参考

?名称艺术与审美 ?对应章节 ?成绩类型分数制 ?截止时间 2018-05-27 23:59 ?题目数 50 ?总分数 100 说明:请同学们在规定时间内认真完成试卷! 提示:选择题选项顺序为随机排列,若要核对答案,请以选项内容为准 ?第1部分 ?总题数:50 ? 1 【单选题】(2分) 下列与设计相关的说法,错误的是: A. 包豪斯第二任校长迈耶,十分强调设计造型简洁的、廉价的产品,体现了设计的一种朴素的服务的状态 B. 1919年,第一所现代的设计学院——包豪斯学院——在英国创办 C. 有些设计需要考虑到人体工程学的因素 D. 包豪斯设计学院的创办者是德国人格罗皮厄斯 2 【单选题】(2分) 中国历史上的心声心画论所主张的艺术观念是()。 A. 艺术反映大自然的真相 B. 艺术表达人的心灵

艺术为宇宙的心声 D. 艺术描摹客观精神 3 【单选题】(2分) 中国当代舞蹈具有独特的面貌,以下不属于导致这种独特面貌的因素是: A. 中国当代舞蹈在建国后开始建设,当时处于冷战时期,无法进行广泛的国际交流 B. 在相对封闭的历史背景之中,中国舞蹈艺术家充分发挥自己的力量 C. 中国传统舞蹈没有留下鲜活的动态性的资料;在建国初期,要建设中国当代舞蹈,除了关于中国传统舞蹈的文字和图像外,没有其他参照 D. 西方现代舞发展出了抽象表现主义风格 4 【单选题】(2分) 美育历来都受到人们的高度重视,下列哪一种说法不正确? A. 在中国,孔子是最早提倡美育的思想家; B. 古希腊的毕达哥拉斯学派和柏拉图、亚里士多德都十分重视美育; C. 到了20世纪初,胡适在北京大学和全国范围内大力提倡美育,产生了巨大的影响。 D. 18世纪末,席勒第一次明确提出“美育”的概念; 5 【单选题】(2分) 石窟是古代艺术、宗教和文化的宝库,中国古代雕塑有一部分就出自石窟。以下哪一石窟不在中国?

艺术设计审美分析

艺术设计审美分析 发表时间:2012-08-30T15:15:09.670Z 来源:《时代报告》2012年第6期作者:牛艳君 [导读] 这一层面的审美来自用户维度的评价,是产品的基础审美,是产品最先应该达到的。 牛艳君(新密市园林局;河南工业大学,河南新密 452370) 中图分类号:J501 文献标识码:A 文章编号:1003-2738(2012)06-0109-02 摘要:艺术设计作为一种有目的的、有设计的造型活动,不只是技术的过程,同时也是审美的心里过程。无论是设计者的美学构思和创作,还是接受者的审美感受和鉴赏,都是感知、想象、情感和理解的多种心里矛盾的统一体。对于艺术设计的审美创作和鉴赏者而言,就不仅需要具备上述四种审美心理因素,还缺少不了艺术设计的审美需要、动机和个性等心理要素。 关键词:感知;想象;情感;理解;个性;设计 一、工业产品:The Light Drop(水滴灯) 设计师:Rafael Morgan(巴西) 品质卓越的工业产品固然是好的,而具备一定艺术设计感的工业产品更是能使产品本身在实现其使用价值的基础上产生趣味性的升华,因此各类工业产品在设计规划、实施生产和服务运营的过程中,亦是需要诉求艺术美感以达到由内至外的卓越。 总体来说,工业产品的审美包括以下三个层面: 1.直观评价和直接感受的审美。是根据产品外观,或者用户交流体验产生的审美。这一层面的审美来自用户维度的评价,是产品的基础审美,是产品最先应该达到的。 2.深刻理性的审美。是在产品的设计和工程现实允许的情况下,实现产品的各功能细节和配置的平衡之美。这个审美来自设计师的科学技术和工程水准的客观评价。 3.设计理念的审美。是产品的社会责任的体现,也是最有力和最值得尊敬的产品诉求和真正价值的体现。一个具备卓越品质符合科学理性的产品,在是否尊重人性、体现社会责任、蕴藏文化内涵的方面,同样不可或缺。 下面就通过这三个层面对“水滴灯”进行审美分析。 1.外观审美。 按照风格的差异,可以简单地把灯具分为欧式灯、中式灯、美式灯、现代灯。根据资料介绍,这款“水滴灯”即是一种不折不扣的现代灯具。水龙头和水滴在日常生活中本是平平常常不惊不奇的,但设计师把这些普通的元素组合在一起并且赋予其新的表意和功能,整个物件就变得不再普通,甚至是令人啧啧称奇的。 另一方面,根据产品的外观特征,造型可分为三类:模仿;变形;抽象。由此看来,此款“水滴灯”只是套用了水龙头的自然造型,对水滴进行了简单的变形再加以组合,就形成了我们现在所看到的独特灯具。其外观造型虽并无过多奇异变化,却使人眼前一亮,散发着足够的彰显力和震撼感。 2.理性审美。 想必看到这款“水滴灯”的人们都能猜到,其照明开关配置应该是在水龙头上,事实也正是如此。就和水龙头能够通过不同方向的旋转取水停水一样,这款“水滴灯”也是通过对其水龙头造型的开关进行旋转以实现开灯灭灯的命令。由此可见,其操作性非常符合人们的潜意识习惯,令人能够使用自如。 3.理念审美。 “水滴灯”的设计师Rafael Morgan在官网里针对这款灯具如是说:“The Light Drop is supposed to make people think about how we are dealing with our natural resources,in this particular case,the water,which is the main source of energy for every living organism in this fantastic world。Water is energy indeed。I really hope that people really get my message。” 其大意就是希望人们在使用这款灯的时候,能够由于他直白的外观表意产生一种环境资源缺失的危机感,从而使自己产生节约用水的行为。这何尝不是一种奇妙的潜在联系,由发自内心的设计所带来的神秘力量。 二、视觉艺术:Animals’Eyes(摄影) 摄影是光的艺术,用光线、线条、影像有机地组合,通过画面把空间感、立体感、质感、运动感、节奏感表达出来。镜头是摄影师交流的武器,是自己身体的一种延伸。 摄影师:Suren Manvelyan(亚美尼亚) 世界摄影史是摄影摆脱绘画,形成独立的艺术手段的斗争过程。摄影发展到今天,无论从摄影器材、参与人数、摄影技术、画面风格来说,都已经进入了一个比较辉煌的时期。由于拍摄器材达到了一定程度的技术支持,因此除了人们所熟知的人物、风景、纪实等摄影类别,当今又有一种另类的摄影风潮悄然兴起——微距摄影。 微距摄影是近距离捕捉画面的技术,专门从事这项技术的人通常还会使用特殊的镜头,这些镜头擅于捕捉微小动物或物体的细节。在我们日常的生活中,这些微小的细节常常被肉眼所忽视,但得益于微距摄影技术,我们可以欣赏到更多的细节画面。 Suren Manvelyan是一名出色的摄影师,他曾推出过一组惊人的人眼超近距离摄影《你美丽的眼睛》。Suren发布的《动物的眼睛》这组作品,由于其超近距离的拍摄角度令人感到逼迫和震撼。一方面,它们有力地说明了最自然即是最美丽,另一方面,Suren也是通过这些美得让人瞠目的眼睛告诫人们动物需要更加安全、自然地存在。 三、室内设计:anzas(舞蹈工作室)为例 室内设计是建筑设计的“延伸”,也是建筑设计的重要组成部分,包括了生活、科学和艺术三方面的内容。一间尚未装修的毛坯房在室内设计师的手中就如同一张白纸,铺墨着色后,或体现着业主的风格,或透着设计师的风格。 室内艺术设计是艺术文化知识与室内设计之间的融会贯通,一般需遵循以下原则: 1.功能性设计原则:满足使用者的物质生活和精神文化生活的需求,以及整个室内空间功能设计必须层次分明、统一协调、简单实用、朴素而又不过分奢华; 2.室内空间的整体性设计原则:做室内设计规划时,必须了解使用者的文化与社会背景,选择适合他们的社会身份的艺术设计风格。

艺术设计与美学(04026)重点电子教案

(04026)设计美学复习详细资料 一、人名、成就、名言、作品 伽利略——科学家。现代科学研究方法的奠基人; 培根——科学家。被誉为“自然大臣” ;书籍《新工具》、提出“知识就是力量” ;笛卡尔——科学家。笛卡尔二元论逻辑; 牛顿——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律; 法拉第、麦克斯伟——科学家。电磁理论; 阿尔文?托夫勒——美国著名未来学家;书籍《第三次浪潮》 塞尚——印象派画家。现代艺术之父; 莫奈——印象派画家。《阿尔让特依大桥》 修拉——印象派画家。点彩画法;《大碗岛的星期天下午》 毕加索——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家; M.金兹堡——俄国构成主义设计师;书籍《风格与时代》 艾尔?利兹斯基——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》 康定斯基——抽象表现主义画家,包豪斯教师; 杜斯伯格——“风格派”理论家、发言人; 蒙德里安——荷兰“风格派”核心人物,画家。《红黄蓝》系列油画 里特维德——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》 鲍姆伽通——德国哲学家。书籍《美学》 康德——德国哲学家黑格尔——德国哲学家 彼得托齐纳——捷克设计师,提出技术美学的概念; 鲍列夫——苏联美学家; 泽姆佩尔——德国建筑学家,最早研究美学的学者,其理论成为现代设计理念形成的基础;约瑟夫?帕克斯顿——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师; 拉斯金——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术” ,设计称为“小艺术” ; 精品文档 莫里斯——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人,英国工艺美术运动奠基人;书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》(书籍装帧第一书);设计

史上第一次提出整体设计概念; 穆特修斯、凡德?威尔德——德意志制造联盟成员,双方发生著名的争吵; 沙利文——美国现代主义建筑大师。提出“形式服从功能” ; 斐迪南?保时捷——电动汽车之父,开发出“大众汽车” 、“甲壳虫”; 弗兰克?皮克——30 年代英国工业设计代表人物,英国设计与工业协会主席; “七人集团” ——意大利现代主义建筑师团体,强调“理性建筑” ; 吉奥?庞蒂——30 年代意大利最富才华的设计师、建筑师、教育家,意大利设计师协会创始人。创办《多姆斯》杂志; 亨利?福特——美国福特汽车公司创办人。“T 型”车; 哈利?厄尔——美国工业设计师,通用汽车公司设计部主任,开创了企业成立设计部门的先河,也是推行“有计划的商品废止制” 的主要人物。1955 年设计出卡迪拉克“艾尔多拉多” 59 型小汽车、“艾尔多拉多”型小汽车; 雷蒙德?罗维——美国工业设计师。设计出不少流线型交通工具; 罗斯诺普——美国飞机设计师。设计出“飞翔的翅膀”是世纪最经典的飞机造型; 格罗皮乌斯——德国建筑师,包豪斯首任校长,后任哈佛大学建筑学院院长。《包豪斯宣言》 迈耶——包豪斯第二任校长; 米斯?凡?德罗——包豪斯第三任校长,后移居美国,任教于伊利诺伊理工学院。提出“少就是多”观念;《巴塞罗那椅》 纳吉——包豪斯教师,对包豪斯发展方向的转变起重要作用,后移居美国芝加哥设计学院; 穆希——包豪斯最年轻的教师。《霍恩街住宅》 贝耶——包豪斯教师,现代字体设计的奠基人。移居美国; 保罗?雷纳尔——字体设计家,“未来体” Fotura 的创造者; 马塞尔?布鲁耶——包豪斯教师,首次设计出钢管椅,开创现代家具新纪元; 英格?绍尔、格里特?绍尔——乌尔姆设计学院创办人; 马克思?比尔——包豪斯毕业学生,乌尔姆设计学院首任校长; 马尔马纳多——乌尔姆设计学院第二任校长; 马克思?布劳恩——德国布劳恩公司创办人,长期与乌尔姆设计学院合作。“布劳恩原则” ; 古戈洛特、拉姆斯——乌尔姆设计学院教师,为布劳恩公司进行产品的系统设计,成为德国系统设计的典范。“白雪公主的棺材” 精品文档

第八章 综合艺术

第八章综合艺术 第九章第一节综合艺术的主要种类 综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处,获得了多种手段和方式的艺术表现力,从而形成了自己独特的审美特征。它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融会到一起,具有更加强烈的艺术感染力。综合艺术的种类(1)戏剧(2)戏曲(3)电影(4)电视 一、戏剧艺术(1)从广义上讲,戏剧包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧,乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧。(2)从狭义上讲,戏剧主要是指话剧。 戏剧(话剧)是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段,为观众当场表演的一门综合艺术。 戏剧的分类(1)按作品容量大小,分为多幕剧和独幕剧;(2)按作品题材不同,分为历史剧、现代剧、儿童剧等;(3)按作品的样式类型,分为喜剧、悲剧和正剧三大类型。 鲁迅论悲剧和喜剧“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”“喜剧将那些无价值的撕破给人看” 黑格尔论悲剧:黑格尔认为,悲剧的根源和基础是两种伦理力量的冲突,冲突双方所代表的伦理力量都是合理的,但同时又因每一方都坚持自己的片面性而损害对方的合理性,从而不可避免地造成悲剧性冲突。 西方悲剧发展的四个阶段(1)古希腊:“命运悲剧”(2)中世纪末:“性格悲剧”(3)近现代:“社会悲剧”(4)现当代:“悲喜剧” (1)古希腊:“命运悲剧”“命运悲剧”反映出这个历史阶段社会力量与自然规律作为一种不可理解和不可抗拒的命运和人相对立,表现了人对自然和命运的抗争,最终因无法挣脱而导致悲剧的结局。 (2)中世纪末:“性格悲剧”“性格悲剧”表现在欧洲中世纪封建宗教迷信长期压制下扭曲的人格,主人公虽几经挣扎,最终仍然因性格上的缺陷而造成悲剧,反映出人物灵魂深处的斗争和激烈的内心冲突。 (3)近现代:“社会悲剧”“社会悲剧”揭露各种不合理的社会现象和罪恶,具有鲜明强烈的批判精神。 (4)现当代:“悲喜剧”“悲喜剧”将悲剧性与喜剧性因素融会到一起 戏剧艺术的审美特征(1)戏剧性(2)剧场性(3)现场反馈 (1)戏剧性:所谓戏剧性,就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物,借以吸引观众,实现其艺术效果和审美作用的特性。(2)剧场性:剧场性对戏剧演员的表演艺术提出了很高的要求,人们常把剧本、演员和观众称作戏剧艺术的三要素,其中最本质的要素是演员。(3)现场反馈, 戏剧在演出时,演员与观众的感情可以直接交流,观众一方面欣赏舞台上演员的精彩表演,另一方面又以自己的情绪情感的反应直接影响着演员的表演。 戏曲,戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。戏曲艺术深深植根于中华民族传统文化,具有鲜明的民族特色。它将表现审美意境作为最高的艺术追求,属于一种表现性的综合艺术,以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。 中国戏曲的“以一求多”“一行多用”(生、旦、净、丑)“一式多用”(唱、念、做、打)“一景多用”(如一桌两椅)“一曲多用”(基本曲牌) 中国戏曲的种类,我国戏曲种类繁多,其中代表性的剧种主要有昆曲、京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧等。 中国古典戏曲文化现象(1)从剧目题材来看,历史演义占有极大比重(2)中国古典戏曲多数以大团圆结局

艺术设计具有哪些基本的审美特征

艺术设计具有哪些基本的审美特征? 1.设计的概念: 是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。 2.现代设计的概念; 设计就字义来解释,是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思,以及实现这个构思的整个过程,是一种创造性的活动,反映现代大工业社会的本质! 3.艺术设计的本质; 1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性,是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。 2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解,寻找问题答案为核心,它是人们为满足一定需要,精心寻找和选择理想被选方案的活动。 3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态,而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的 4..现代设计的特征: 1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征,给设计成果打上不同时代,与不同社会,不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应,设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。 2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。 3.设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求,需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。 4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。 5.设计活动是一个不断推进的系统过程。 5.设计活动是一个不断推进的系统过程。具有过程性是设计的一个重要特征。从设计的社会价值来说,现代设计是科学,是生产力,是生活方式的创造,是科学技术的全面物化,是推动社会发展进步的动力。 五.现代设计的经济价值: 设计已经渗透到生活的方方面面,设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径,作为经济的载体,设计成为国家和企业发展的有效手段。 当今时代是品牌经济的时代,是形象消费的时代。. 在企业经营活动中,设计是管理,设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”。 六.现代设计的文化价值; 现代设计文化是现代文化的构成部分。设计文化是物质文化,又是精神文化,是两者的共融。 文化价值的体现: 1. 设计传播的信息体现商品和服务的价值观念,这是独有的效应, 2. …………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征, 3. …………………体现人类社会知识的传承,获得的自然科学,社会科学,思维科学等领域的知识,都是靠文化传播发展起来的。

书法艺术的审美特征

书法艺术的审美特征 书法艺术的审美特征 书法,是指文字的书写方法,规律和法则。中国书法其特定含义是指具有美的欣赏价值的艺术作品。从广义上讲,世界上各民族文字的起源都可追溯到“象形文字”,都有自己的文字和书写技巧,都有自己的“书法”。但是,各国文字都从象形中断了,从“表意”走向了“表音”,只有中国的汉字从原始象形的“表意”,一直延续了下来。长期的发展使中国书法成为世界上独一无二的艺术形式。 1、构成审美的基本要素 书法是以书写汉字为对象、是以笔画、结构、章法为基本要素,通过笔、墨的运用达到表现艺术的目的。中国书法之所以能成为一门艺术,是因为中国汉字具有非常大的可塑性、可为性,就是说中国的汉字天生就具有艺术素质。例如,(1)汉字的造型是变化多端的:有正方形、长方形、扁方形、品字形、到品形;有上宽下窄、下窄上宽;有左高右低、右高左低等等。(2)汉字的字体是不断演变的:甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆、竹木简书、隶书、章草、今草、魏碑、正楷、行书等。(3)汉字的每种字体又有丰富的不同

的风格和书写特色:或厚重、或飘逸、或庄严、或典雅、或苍劲、或灵秀、或稚拙、或老辣、或恬淡、或典雅、或茂密、或疏朗……(4)书法的特有工具——毛笔、墨汁、宣纸各有特殊功能的:“墨色的浓、淡、干、湿”;笔法的“方圆、刚柔、提按、顿挫、疾徐、收放”等等,以及又能写出不同意趣的“点、线、面、结构、章法”(5)不同的时代,文化背景的不同:殷商的契刻甲骨、周朝的铸造金文、春秋战国的帛书竹简、汉魏的碑志摩崖、晋唐的尺牍等。可谓名碑法帖浩如烟海,方家大师群星灿灿,所有这些都足可以构成了中国书法美学的基本要素,足可以构筑了中国书法悠久灿烂文化历史。我国当代书法家沈尹默说:“世人公认中国书法是最高艺术,就是因为它能显示出惊人奇迹,无彩而有图画之烂漫,无声而有音乐之和谐,引人入胜,心畅神怡。特别是书法与文学的结合更加深了精神内涵,使书法成为为一种表达最深意境和情操的民族艺术。” 由此可见,书法同其它姐妹艺术一样,具有强烈的艺术表现力,书家往往借助手中的毛笔抒发情怀,或借物托志、或修养身心。将自身的生命情思,精神意蕴和审美趣味有机的与笔墨线条交织融合。画家吕子凤说:“在造型过程中作者的感情就一直和笔力融合在一起活动着,笔所到之处,无论是长线短线,是短到极短的点和由点扩大的块,都成为感情活动的痕迹。”

论设计美学中的审美范畴

论设计美学中的审美范畴 无论在设计美学抑或艺术美学中,审美范畴始终包含着两大内容,一是肯定性的审美价值,一是否定性的审美价值。 什么是审美价值?产品的美则是该产品所具有的审美价值,而产品的适用性是一种功利价值。产品的审美价值是一种精神功能,审美具有超越直接功利性的特点,不以追求某种适用目的为动机,不能直接满足人的生理的、物质的、或功利的需要。所以说,审美的享受,不是对于对象的享受,而是一种自我的享受。 就像席勒所说“关照(反思)是人对他周围世界的第一种自由的关系。如果说欲望是直接抓住它得对象,那么关照就是把自己的对象推开一段距离,使其不受贪欲的影响,从而把它变成自己真正的和不会丧失的财富。在反思的时候,那种在单纯感觉状态中绝对支配着人的自然必然性脱离开了人,在感官中出现了瞬间的平静,永远变化的时间本身静止不动了,分散的意识之光集中在一起,使形式——对无限事物的描写——反应在短暂的背景上。只要人的内心点燃起烛光,身外就不在黑夜茫茫。” 美,是正面的,肯定性的审美价值。丑,则是负面的,否定性的审美价值。 美的肯定性,在于它的优美与崇高。优美与崇高,也是常见的两种相对的美。优美也称秀美,包括典雅、绮丽、柔媚、精巧、清秀、飘逸、淡雅、幽静……一类的美,是美的最一般的形态,也最早被人们认识和把握。狭义的美指的就是优美。这是一种优雅的美,柔性的美。 崇高也称壮美,包括雄伟、壮阔、豪放、劲健、热烈、浓郁、奇特……一类的美,这是一种雄壮的美,刚性的美。李大钊说过:“美非一类,有秀丽之美有壮伟之美。前者即所谓美,后者即所谓高也。”优美与崇高是最常见的两种相对的美,普遍的存在于自然广义上的美,是一种直观的被人所直接感知的美,这就是人们现实生活中常见的美,如形容女子的“美若天仙”,对一件产品说“这种造型很美观,使人感到赏心悦目。”等等。 优美与崇高,都是人本质力量在对象世界的感性显现。但审美特性有所不同,优美是人的本质力量与客体的和谐统一在独享世界的感性显现;崇高则是人的本质力量与客体的严峻冲突在对象世界的感性显现。优美是一种单纯、常态的美。“美在于和谐”,这是人们对于美的最初认识,这里的美,就是优美,它的基本特征就是和谐。而崇高的基本特征是严峻冲突,往往给人以心灵的震撼和鼓舞。 从量的方面来看,优美小,崇高大。 优美的事物一般形态轻巧,力量较小。如风景秀丽的小丘,清澈见底的小溪,嘤嘤鸣叫的燕雀等。崇高的事物则形体巨大,力量强大。这里的大和小,是指同类事物的比较。如参天大树固然大不过它赖以生存的小丘,但大树显现的是崇高美,小丘则是优美。也有事物虽形体不大,然而力量却很大,如小小的海燕能在疾风暴雨中穿越、欢叫、也属于崇高。 从形式方面来看,优美规则、柔和,崇高粗犷、奇特。 优美的事物一般符合对称和均衡、比例与均称、节奏与韵律等形式美法则。如飘逸多姿的柳树,玲珑剔透的美玉,婀娜温和女性等。优美的艺术作品往往情感细腻,形式简美。意大利画家拉斐尔的《圣母像》,奥地利音乐家约翰*施特劳斯的圆舞曲,就是如此。中国舞蹈家刀美兰在舞蹈《水》中,塑造了一位西双版纳的傣族妇女的优美形象。表现了傣族顾念在劳动后泼水、戏水、淋浴的情景。

谈艺术设计的功能性与审美性

谈艺术设计的功能性与审美性 摘要:艺术设计是设计者自身综合素质的体现,如表现能力、感知能力、想象能力等。设计者将他们的设计理念融入到所需设计的物品中来显示他的功能性与审美性,让人们在审美中得到艺术的享受与升华。 关键词:艺术设计,功能性,审美学,和谐 艺术设计的功能性 在生活中的各个方面都越来越离不开艺术设计。例如在建筑方面、时装方面、装饰方面,都越来越重视艺术设计,这完全是由于它的功能性。 1、艺术设计在建筑中日益成长。从古至今无论是哪朝哪代都有各自的建筑风格,这不仅仅是由于美观,同时也是各个时代的民风习俗所要求的。在古时候还没有艺术设计这个概念的时候,人们知道最基本的对称美。实不然,在人们心中那最原始的对称美便是那人们最基本所掌握的艺术设计。它的功能性就是让人们能够有视觉的享受,同时也要有实用性。到科技发达的今天,艺术设计在建筑中的运用也日趋成熟。2008年北京奥运会的主体育馆——鸟巢,就是建筑与艺术的完美结合,充分体现了艺术设计的功能性。又如,在上海世博会上,那简直就是艺术设计的建筑,虽然没有实用性,但却看出了设计技术在建筑中的完美应用。西班牙馆是竹子与钢铁的结合,多了份远古气息,少了份现代化的元素。中国馆,将典型的中国元素完美的融入了建筑中,在审美中得到情感的升华。相信以后,艺术设计会成为建筑的主流艺术设计会成为建筑的主流。

2、艺术设计在时装中日趋完美。当我们坐在荧屏前,欣赏着模特穿着各式衣服走秀时,你是否已沉浸在那令人神往的服装世界中。绚丽的灯光,美丽的模特,最吸引人们眼球的却是那一件件新颖而又别致的衣服。衣服外观奇特,融入了设计师们无数的心血。他(她)们将他(她)们的设计理念放入了他们的服装中,穿在人们身上,给人们以艺术上的审美享受。过去我们过得满足式的生活,意思就是吃饱穿暖就行,在外观要求上几乎没有。然而在二十一世纪的当今社会,人们已不拘泥于过去的满足式生活,他们要的是享受型生活,这也就意味着将会有越来越多的人注意的不仅是实用,而且还要美观,给人以艺术的享受。这也意味着服装行业要对艺术设计这一块越来越重视,将二者能够完美的融合在一起,所以才会有一个又一个服装设计师名满天下。我相信随着我们的国家变得越来越富强,我们的生活水平会越来越好,艺术设计在服装界的路会越来越长,最终会趋向完美统一,这便是艺术设计又一在生活中的功能性,是一不可缺乏的功能性。

艺术与审美答案。

1 【单选题】(2分) 下面哪一项关于人生境界的说法不正确? A. 一个人的审美趣味、审美追求,从他的艺术爱好,一直到他的穿着打扮,都体现一个人的审美观、价值观和人生追求; B. 一个人的工作和事业,当然最能反映他的人生境界,最能反映他的胸襟和气象; C. 一个人的人生境界,只会反映在超功利的人生层面上。 D. 一个人的日常生活,衣、食、住、行,包括一些生活细节,都能反映他的精神境界,反映他的生存心态、生活风格和文化品位; 2 【单选题】(2分) 美育可以激发和强化人的创造冲动,培养和发展人的审美直觉和想象力,下面哪一种说法不妥当? A. 不仅智育是在理智的、逻辑的框架内进行的,美育亦是; B. “想象力比知识更重要”,想象力的培养,不能靠智育,而要靠美育。

C. 美感的一个重要特点是创造性; D. 审美活动的核心就是创造一个意象世界,这是不可重复的“这一个”,具有唯一性和一次性,而这正是“创造”的本质; 3 【单选题】(2分) 以下哪一项不是中国古人所讲的人的精神境界的内在心理状态表现? A. 胸襟 B. 怀抱 C. 胸次 D. 格局 4 【单选题】(2分) “苹果”的创始人乔布斯带给我们众多启示,其中最核心的启示是? A. 商品必须有醒目的设计风格,否则难以在市场上获得成功; B.

最简洁的产品设计才是最好的产品设计。 C. 只有多学科教育背景的研究团队才能研发出畅销的产品; D. 最永久的发明创造都是艺术与科学的嫁接; 5 【单选题】(2分) 《艺术与错觉》一书的作者是()。 A. 阿瑟·丹托 B. 恩斯特·贡布里希 C. 汉斯-格奥尔格·伽德默尔 D. 克莱夫·贝尔 6 【单选题】(2分) 以下符合黄休复《益州名画记》原意的表述顺序是()。 A. 妙格、逸格、能格、神格 B.

【论电视艺术的审美特征】 综合艺术的审美特征

【论电视艺术的审美特征】综合艺术的审美特征 摘要:电视艺术具有重要的审美价值。电视时空是不同程度艺术化时空关系,电视艺术因屏幕形态决定其艺术形态,电视受众最具参与性与交互性,在动静统一、视听相融的情景中感知电视艺术节目,电视艺术美学在数字化时代将开掘出许多新领域、新境界。 关键词:电视节目艺术性电视时空电视形态 电视艺术的审美价值 电视艺术是十分宽泛的含义。有一些学者反对电视是艺术,比如认为电视中的新闻不是艺术,电视中的一些科普知识介绍不是艺术,还有的认为一些电视综艺节目不是艺术等。“电视文艺中的艺术性是极其微弱的,我们需要重新认识电视的本性所在”。“电视最主要的功能是社会文化的交流――接受者从电视屏幕的反光镜中建立自我个体与社会群体的认同;而略具艺术性的低度娱乐只是电视的一个附属功能。”有的则简单地认为电视等同于艺术,“电视是艺术,而且是很纯的艺术”。很多论者容易将“电视”、“电视节目”、“电视艺术”三个概念混淆运用和理解,是造成观念分歧的重要原因。 一般而言,电视指运用电子信号传送、转换、接收视听节目的传播媒介系统,有时仅指电视节目接收机,有时也指电视节目,如“看电视”。电视节目指通过电视媒介系统传送、转换、接收的视听节目。而电视艺术的概念更是复杂,学界有许多种说法。电视艺术是新兴的艺术

门类,被视为继电影之后的第九艺术,电视艺术与电影艺术一样融会了如文学、音乐、舞蹈、美术、摄影、戏剧等艺术的精华,并且还融入了电影艺术本身的元素,运用镜头、蒙太奇、特效等艺术表现手段,塑造逼真的、运动的生活形象,完成其表现功能,电视艺术是各种艺术的集大成者,是综合性最显著的艺术门类。电视艺术审美也是最重要、最广泛的审美形式。 电视审美文化现象具有独特的审美内涵和美学意义。分析电视美学与电影美学等姊妹美学学科的联系与区别,分析中国现代电视艺术与技术、电视创作与接受等电视审美文化现象,就能探索其独特的审美内涵和美学意义,总结出其基本特征和一般规律,从而引导电视工作者和广大电视艺术接受者提高对电视艺术审美的创造能力、鉴别能力、感受能力和欣赏能力,更好地推动电视艺术事业的发展。 电视时空审美特征 电视艺术由于其屏幕形态、播放时间的影响,具有独特的时空特性。电视艺术创作周期短,耗资少。因电视节目录制完毕即可播放,可以迅速反映人们普遍关注的社会热点问题和现实生活。电视艺术具有多元化大规模输出、传播者远距离输出、接受者近距离输入等特征,电视艺术受众具有很强的输入信息的选择性。 电视艺术时空关系可以有多种艺术处理,如时间的推移、流转、停顿、回溯、延伸、压缩、虚拟等,空间的转换、选择、暗示、强调、错位、多元等。电视时空既指电视屏幕的物理构成即电视屏幕的时间与空间,又指电视节目流所表现的生活时空,指频道播放的时空选择。 电视艺术具有独特的时间特性。电视节目在放映时间上不像电影那样受到限制。如电视剧,短的可在十多分钟播完,长的连续剧则可以拍成几十集甚至上百集,可以完全根据内容表

工业设计的审美

工业设计的审美论文 [摘要] 从工业设计的现实意义入手,分析了其审美的基本要素形、色、质,阐述了形体造型、色彩、装饰质感在塑造审美功能上的作用和效果,以期读者能借以参考,培养较高的审美素养,设计出满足大众审美需求的产品,引导大众生活。 [关键词] 工业设计审美形态 一、工业设计的现实意义 工业设计本身作为一种文化的产物,有着其鲜明的时代特征,它反映出不同时代、不同地域和民族的物质文化水平和人们的意识形态及生产方式。它通过特有的方式传达技术的物化美,体现商品社会中文化的价值取向。它倡导设计师去开创人类新的生活方式,新的生活环境,以提高人们的生活质量,建设美好的小康生活家园。 二、工业设计的艺术审美 工业设计作为一种重要的艺术形式存在,除了它的实用功能以外,在审美功能上也有着其它艺术形式不可替代的独特地位。就拿我们身边的例子来说,在现实生活中,我们无时不在享用着工业设计的成果,小到一个精美别致的打火机,大到翱翔太空的宇宙飞船,工业设计的影子无所不在。工业设计已经成为我们日常生活中不可缺少的一个组成部分,因此工业设计中审美的因素,也在潜移默化地影响着我们。人们无需专门花费时间欣赏一件普通的工业产品,但工业设计的产品往往能在人们最意想不到的时候,给人以特殊的惊喜,在司空见惯平淡无奇的工业产品中发现美的火花。 三、工业设计的审美 现代产品无不是经过设计而来的,产品的审美功能往往是功能美、形式美、艺术美的综合体现,大体上它给人传递着二种信息,一种是知识即理性信息,如通常提到的产品的功能、材料、工艺等,是产品存在的基础;另一种是感性信息,如产品的造型、色彩、使用方式等,其更多地与产品的形态生成有关。从技术美学的角度来看,好的工业设计应该首先给用户带来最佳的问题解决方案。产品造型设计正是以此为基础而展开,融合了技术、材料、工艺等成就了一种系统的和谐美。工业设计不同于纯造型艺术。纯造型艺术追求纯感性美,可以是自然存在的,也可以由艺术家的灵感产生。作为工业设计则必须满足用户的使用需求,形成技术解决方案。这样,就要求工业设计需要用理性的逻辑思维来引导感性的形象思维,以提供问题的解决方案为标准,不可能天马行空地任意发挥,在实现解决问题的基础上,提供给消费群体以美的视觉,乃至心理享受。产品形态美不再仅仅是一种视觉感受,它要体现在产品上和与用户的交互过程中,而不是有一个成果了事。工业设计是通过它的形式,如形体造型、色彩、装饰质感引起人的审美感觉,从而满足人的某种审美要求。 1.形体造型 形体造型是空间形态和造型艺术的结合,它主要通过产品的尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响,让用户产生拥有感、成就感、亲切感,同时还营造必要的环境氛围使人产生含蓄、夸张、愉悦、趣味、轻松、神秘等不同的心理情绪。例如,圆和椭圆形能显示包容,有利于营造完满、活拨的气氛;对称或矩形能显示空间严谨,有利于营造庄严、宁静、典雅、明快的气氛;用自由曲线创造动态造型,有利于营造热烈、自由、亲切的气氛。特别

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