中国传统艺术精神教案

中国传统艺术精神

【复习旧知】

首先我们来复习一下上节课得内容,上节课我们学习了艺术典型与艺术意境,艺术典型就是在个别得人物形象身上体现出共性、普遍性与本质必然性,艺术意境则就是在情景交融得境界中让人们领悟出无穷得“象外之象,景外之景”,乃至于某种说不清、道不明得深层意蕴。

【引入新课】

展示一幅东晋·顾恺之《洛神赋图》,此画卷曲折细致而又层次分明地描绘

着曹植与洛神真

挚纯洁得爱情故

事。人物安排疏

密得宜,在不同

得时空中自然地

交替、重叠、交

换,而在山川景

物描绘上,无不

展现一种空间

美。

【讲解新知】

一中国美学与中国艺术

中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化丰厚土壤之中,体现出中华民族得文化心理与审美意识。如果说,中国哲学代表着中华民族理性认识得最高形式,中国艺术代表着中华民族感性认识得最高形式,它们共同构成了中华文化得两座高峰,而它们

之间得桥梁便就是中国美学。中国哲学正就是通过中国美学这一中介对中国艺术产生了巨大影响。

中国美学具有自己鲜明得特点。在这个问题上,如果通过中西美学体系得比较,就会瞧得更加清楚。

下面我们通过这个比较中西美学体系得不同来学习中国美

学得特点:

我们从中西美学史上可以发现,“模仿说”就是古希腊美学得普遍原则,亚里士多德以模仿为基础建立起《诗学》得体系,

这种理论在欧洲雄霸了两千年。而“表现说”则成为中国先秦美学得核心,“言志”、“缘情”就是我国诗论重视表现得最早见解,在情与理得统一中,将“天人合一”得审美境界作为最高境界。当然,中西美学体系得这种区分只能从相对意义上来理解,何况,中西美学在古代与近现代之间又有着各自不同得发展趋势。

中国美学得巨大影响,遍及中国艺术得几乎所有种类、体裁、思潮、流派,形成了中国艺术得鲜明特色,形成了民族艺术气派与民族艺术风格,形成了中国艺术特有得意境、虚实、气韵、文质、含蓄、形神等许多范畴,对艺术创作与艺术欣赏产生了巨大得影响。

二中国传统艺术精神

中国传统美学体系博大精深、难以尽述。目前,学术界一般认为,对中国传统艺术影响最为巨大得主要就是儒家美学、道家美学与禅宗美学。正就是这三者得不断冲撞与融汇,影响与决定着中国传统艺术思想、审美趣味得不断变化与发展,形成了中国传统艺术得精神。

1.道--中国传统艺术得精神性。

“天人合一”决定了中国古代哲学得基本精神就是追求人与人、人与自然得与谐统一。“天人合一”得思想对中国传统文化与中国传统艺术产生了巨大得影响。

“天人合一”就是中国传统文化得核心范畴,它不仅就是一种人与自然关系得学说,而且也就是一种关于人生理想, 人生价值得学说。“天人合一”思想认为人就是自然界得一部分,而自然界具有普遍规律,人也应当服从这种规律。

此外,“天人合一”还强调人性即就是天道,道德原则与自然规律就是一致得,人生得最高理想应当就是天人协调,包括人

与万物得一体性,还包括人与人得一体性。从某种意义上讲,中国文化与西方文化最根本得区别之一,就在于前者强调“天人合一”,而后者强调“主客分立”。“道”体现了天、人得统一,也就就是“天人合一”。

老子说:“道生一,一生二,二生三,

三生万物。万物负阴而抱阳,冲气以为

与”。(《老子·四十二章》)

2.气--中国传

统艺术得生命

性。

物质得气

被精神化、生

命化,这可以说就是中国“气论”得本质特征。“气”在中国传统文化中占有十分重要得地位,不但中医讲“气”,气功讲“气”,戏曲表

演讲“气”,绘画书法也要首先运“气”。

中国传统美学用“气”来说明美得本原,提倡艺术描写与表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动得韵律与与谐。一方面,中国美学十分重视养气,主张艺术家要不断提高自己得道德修养与学识水平,“气”就是对艺术家生理心理因素与创造能力得总概括。另一方面,又要求将艺术家主观之“气”与客观宇宙之“气”结合起来,使得“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命得标志。尤其就是中国传统美学中得“气韵”,极富民族特色,指得就是审美对象得内在生命力显现出来得具有韵律美得形态。

“气韵”范畴,孕育于哲学中重视“气”与音乐中讲究“韵”得汉代,成熟于各门类艺术推崇生动表现事物气韵之美得魏晋南北朝。“气韵生动”已经成为中国画创作得总原则,相当深刻地反映了中国古典美学得基本特色。

3.心--中国传统艺术得审美性。

中国传统美学与中国传统艺术,一开始就十分重视人得主体性,认为艺为心之表、心为物之君,主张心乐一元、心物一元。因此,中国古典美学与中国传统艺术,一贯强调审美主客体得相融

合一,一贯认为文学艺术之美在于情与景得交融合一、心与物得交融合一、人与自然得交融合一。

4.舞--中国传统艺术得音乐智慧。

远古得中华大地上,原始得图腾歌舞与狂热得巫术仪式曾经形成过龙飞凤舞得壮观场面。因而,在中国古代艺术中,诗、乐、舞最初就是三位一体得,只就是到后来才逐渐发生了分化,形成

了各具特色得不同艺术门类。但就是,这种具有强烈生命力得“乐

舞”精神,并没有消失。恰恰相反,这种“乐舞”精神,后来逐渐渗透与融汇到中国各个艺术门类中,体现出飞舞生动得形态与风貌。

5.悟--中国传统艺术得直觉思维。

重直觉就是中国传统

思维方式得重要特点之一。

而这种传统思维方式,对中

国得传统艺术思维与审美

思维也产生了巨大得影响,

尤其就是形成了以“悟”为

核心得感性直觉得审美思

维方式。“悟”,作为中国

美学与艺术学得重要范畴

之一,在中国传统艺术创造与艺术鉴赏中,都具有十分重要得作用,并且衍生出“顿悟”、“妙悟”等一系列相关范畴。从某种意义上讲,真正得艺术家必须具有“悟性”。艺术家与艺术匠人最大得区别就在于:前者就是以道驭技,而后者就是有技无道。

6.与--中国传统艺术得辩证思维。

中国传统美学与传统艺术主张“中与为美”。“与”与“中”这两个概念,既紧密联系,又互相区别。“与”就是指事物得多样统一或对立统一,就是矛盾各方统一得实现;“中”则就是指处理事物矛盾得一种正确原则与方法,就是实现这种统一得途径与标准。二者水乳交融、浑化一体。

“与”就是指多样统一或对立统一。从多样统一来瞧,“与”与“同”就是两个不同得概念,在本质上就是不一样得。“同”只就是把同类得、没有差别得东西结合在一起;而“与”则就是由不同得、甚至相反得事物统一为一个整体,也就就是追求多样得统一。因此,避免重复雷同,求异求变,不仅不与求与谐得整体思维方式相矛盾,相反,它正就是体现出这种“违而不犯,与而不同”得艺术思维特点。

中国传统美学与艺术学得许多范畴都就是以对立统一得形

式出现,如“刚柔”、“虚实”、“动静”、“形神”、“文质”、

“情理”、等等,这种闪烁着中华民族理性智慧光芒得辩证思维,对中国传统艺术与美学思想产生了巨大得影响,并且形成了中国传统艺术与美学思想中极富有民族特色得辩证与谐观--“与”。

“中”得本意就是提倡一种正确得道德,一种正确得理性。“中”就就是要不走极端,求得真善美得与谐统一。中国传统艺术一方面强调表现情感,另一方面又强调以理节情与情理交融;

一方面强调艺术具有感官娱悦功能,另一方面又强调“温柔敦厚”与感染教化。

孔子就提出了“乐而不淫,哀而不伤”得原则。

“中”需要“权衡”。所谓“权衡”就就是一种对“度”得把握,就就是要在不平衡中求得平衡。这里对“度”得把握,就是对矛盾双方各个方面得内外因素得综合考虑,从而找到“恰好”得正确之点。

总而言之,这种“与”得境界,在儒家来说更多地强调人与社会得与谐,主张情与理得统一;在道家来说更多地强调人与自然

得与谐,主张心与物得统一;在禅宗来说更多地强调人与人心得

与谐,追求心灵得澄净,“即心即佛”。从这个意义上讲,“天人合一”得与谐美,显然就是中国传统艺术得最高追求。而所谓“天人合一”得境界,也正就是一种审美得境界,一种真善美统一得境界。

【课堂练习】

思考题:

1、如何理解中国传统艺术精神？

2、试通过唐代三位著名诗人得比较,了解儒、道、禅三家美学对中国传统文学艺术得影响。

(分3组讨论第2题,讨论时间10分钟)

【课堂小结】

中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化丰厚土壤之中,体现出中华民族得文化心理与审美意识。中国传统艺术精神十分

丰富,可大致将其概括为:道、气、心、舞、悟、与等六个方面。

【布置作业】

预习下节课“人类实践与艺术起源得多元决定论”得内容。