中国3D电影产业的现状与发展对策_司峥鸣
2012年1月学术交流Jan．，2012总第214期第1期Academic Exchange Serial No．214No．1
［收稿日期］
2011－09－17［基金项目］黑龙江省艺术科学规划青年项目“新媒体时代黑龙江3D 电影产业发展策略研究”
（10D004）的阶段性成果；哈尔滨工业大学“985工程”
人文社会科学学科专项建设项目“数字媒介形态背景下的虚拟艺术本体研究”（PHDQ9810013）的阶段性成果
［作者简介］司峥鸣（1975－），女，黑龙江双鸭山人，讲师，文学博士，从事数字媒体研究。
中国3D 电影产业的现状与发展对策
司峥鸣
（哈尔滨工业大学媒体技术与艺术系，哈尔滨150001）
［摘要］中国3D 电影产业虽然呈现快速发展的态势，但仍处于数字电影发展的初级阶段。
所存在的缺憾在于：电影核心技术、关键技术体系基础薄弱；产业资源规模小，制作资金匮乏；优秀
片源内容和数量尚少，不足以支撑市场发展；专业技术人才短缺；数字化发行网络和统一放映服务
技术平台亟待进一步规范化。为此，发展中国3D 电影产业，应建立国家级3D 技术基地，实现制作
和设备国产化；发展数字内容产业，创作出具有中国风格与中国气派的故事；加快电影领域人才的
培养与储备，
推动国内高新技术人才向数字电影研发领域聚集，加大人才的交流与合作力度；采取共同出资、共同版权、共有品牌的国际合制合作模式，以拓宽渠道，参与全球竞争；通过产业链条
化，形成立体消费市场，实现可持续发展。
［关键词］
3D 电影产业；数字化；3D 技术基地；产业链条化［中图分类号］G112；G206［文献标志码］A ［文章编号］
1000－8284（2012）01－0125－052009年末，导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron ）执导的
《阿凡达》（Avatar ）以全球28亿美元的成绩创造了电影史上新的票房纪录，开创了“3D 电影元年”，也揭开了电影制作的新纪元，继而引发了
2010年的“3D 狂欢年”。在2010年北美电影票房排行榜的前10部电影中，有6部以3D 格式上映。尽管“是否需要把电影拍成3D 版”这一问题久争不决，纵观2010年全球电影市场，“3D ”仍然是首要关键词。电影向全数字化演进已成为这一文化产业发展的必然选择［1］。同样，3D 电影也成为中国电影界的热门话题，更多3D 电影将因市场的蓬勃发展势不可挡地汹涌而来。本文主要探讨在中国电影数字化
的进程中，
在3D 电影的发展阶段上，应该如何在产业价值链上形成源源不断的可持续性的创新。一、中国3D 电影处于数字电影发展的初级阶段
1．3D 影院数字化放映改造建设初具规模
影院数字化放映是数字3D 电影发展的基础，国家对影院数字化的改造，为3D 立体放映提供了硬
件条件。2008年9月，
数字3D 电影正式进入我国影院，首次引进《地心历险记》（Journey to the Center of the Earth ）、《闪电狗》（Bolt ）两部实验影片，全国仅有86块3D 银幕。2009年底，全国数字银幕已达1800多块，具备放映3D 电影近500块，接近全国数字银幕的1/3。2010年《阿凡达》上映时，全国3D 银幕突破500块，是年年底，全国3D 银幕已经发展到2400块，数量约占全球的1/7，居亚太地区首位、全球第二，这是中国电影数字化发展的一次重要飞跃。
3D 电影票房收益回报成为数字化院线改造的直接推动力。3D 电影的全球收益（戏院票房加上家庭录影带）达制作成本的10倍以上［2］。2008年《地心历险记》在中国票房为6900万元，平均每块银幕
赚取70多万元，远远高于同期上映的其他影片；2009年夏天，《冰川时代3》在中国院线330块3D 银幕
上收入达到了1．4亿元票房，平均每天银幕票房在1．5万左右。放映首周5天，票房已超过《冰河世纪2》在中国的总票房。随后上映的《飞屋环游记》成绩同样不俗。2010年1月4日，《阿凡达》在国内公映，其银幕票房已超过13亿元人民币，高达该片总票房的70%，成为中国数字放映史上的第一部数字票房赶超胶片票房的影片。在《阿凡达》上映期间，数字放映机供应甚至出现脱销现象，反映中国电影市场的巨大容量与需求。
2．制作单位积极推进国产3D电影投入新技术革命
2009年9月25日，中国第一部3D立体动画电影《齐天大圣前传》上映，这是我国首次尝试独立完成技术处理，按照国际数字电影通用格式制作，并向电影院正式发行的商业3D影片。该片虽仅获得近500万元人民币票房，在票房成绩与动画技术等方面还不能与好莱坞数字电影大片相媲美，但这样一部完全国产化的3D数字电影，其意义“并不在于它今天的市场回报，而在于它迈出了中国全3D立体动画电影的第一步”［3］，推进了国产电影与世界电影同步迈入新一轮的3D技术革命。在3D电影的制作技术上出现了3D动画电影、数字实拍3D电影和2D转3D影片等三种形式。不断推出的优秀影片是支撑3D电影产业的重要因素，其中3D动画电影将成为影院3D电影的主要片源。3D影院的增加和实拍设备技术的不断改进，使很多知名导演也投入到3D电影的创作行列，国产3D立体电影也纷至沓来。2009年暑期，中国首部3D真人实景电影《乐火男孩》上映；《花木兰》、《唐山大地震》、《堂吉诃德》、《大闹天宫》等都被制作成3D立体版本；除3D电影《齐天大圣前传》外，“3D动画三部曲”中的另两部《齐天大圣闹天宫》、《猪八戒招亲》也将陆续制作推出。目前众多的制片公司积极推进数字3D影片的制作，质量和数量不断提高，必将有力地促进我国国产数字电影的新技术革新与创造。
3．政府政策保障中国3D电影产业有序发展
早在2008年，中国广电总局电影局将发展中国数字3D电影提到重要议事日程，“尽快发展中国3D 电影与国产设备研发”成为中国3D电影发展目标。广电总局电影局和科技司支持中国电影科研所对3D电影的发展进行了立项研究，探索如何尽快打通3D电影拍摄、制作、发行、放映的产业链，尽早实现3D技术与设备国产化。2010年1月21日，国务院下发了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，明确提出：我国2009年至2012年要基本完成地级市数字影院建设改造任务，完成部分县级市数字影院建设改造任务；2013年至2015年基本完成县级市和有条件县城的数字影院建设改造任务。在电影制作、发行、放映、存储、监管等环节广泛应用数字化设备与技术，大力推动我国电影产业跨越式发展，实现由电影大国向电影强国的历史性转变，把电影技术创新和电影数字化发展，作为促进电影发展的重要举措［4］。广电总局在“十二五”规划中明确要求：建立并完善数字电影技术服务监管平台，强化电影市场监管，促进数字电影健康有序发展，提高对监测数据的综合分析处理和应用能力。3D电影作为战略性新兴产业已成为中国现代电影发展的必然趋势和推动重点，国家政策的制定为加快数字电影发展提供了有力保障，促进了3D电影产业的有序发展。
二、中国3D电影产业存在的问题
随着国产3D电影突围众多进口片的夹击，得以在国内上映，中国3D电影产业在中国动画电影的道路上迈出了坚实的一步，但其发展尚处于培养探索阶段。当前，我国发展3D电影仍存在一些问题，突出地表现在如下几个方面：
1．电影核心技术、关键技术体系基础薄弱
与传统2D动画的不同点在于，3D电影除了创意外，必须依赖科技。我国虽然已经掌握了国外主要数字3D电影放映系统的技术特点，但拍摄、制作尚处于探索阶段，3D核心技术还掌握在国外公司手中，数字3D放映辅助设备尚未国产化。
3D电影的特点是强调视觉冲击力、震撼力和画面的纵深层次感，但随之也带来了一些技术缺陷。其中一个典型的缺陷是：不稳定的镜头无法流畅地表现剧中角色的快速运动，结合立体画面，产生一种令人眼花缭乱的视觉效果，其细节全无，主体也不能突出，这种杂乱的感觉会使人观后不知所云。3D电影所用镜头的视野是随场景变化的，由此导致透视与距离的关系的变化可能会显得不自然。分辨率问题也是其中普遍的技术问题，真正的IMAX胶片拍摄及放映的3D立体影片采用立体摄像机处理，所需费用的高昂致使很多大片都采用后期图像处理方法进行3D立体版的制作。其方法成本低廉，但不可避免地会使画面的清晰度降低，进而影响观影的视觉效果，被称为“伪3D”。由于3D电影核心技术、关键技术上的原因，已上映的国产3D电影在动画制作上最终不是很理想，正如张艺谋所言：《阿凡达》绝
对是电影界史无前例的大作，我们确实还差得很远。
2．产业资源规模小，制作资金匮乏
国内的电影内容制作部门大都属于小作坊式的产业结构，电影的拍摄资金普遍不足。目前，国产3D电影同样并不能获得充足资金，其产业在国内的发展还处于萌芽阶段。3D技术基本是成散点状分布，各自为营进行研发开拓，与3D电影相关的其他产业发展缓慢，具有供给能力的厂商还很稀少，资金投入有限，缺乏市场竞争力。而电影制作人员又期望通过3D效果作为宣传手段吸引消费者，获得“体验经济”的回报，就只能勉强在片中实现部分的3D效果，后期转制摇身一变立体大片便跻身3D市场，出现并非天生“立体”的技术与伦理问题。
3．优秀片源内容和数量尚少，不足以支撑市场发展
3D电影产业飞速发展，硬件设施增长迅猛，却基本处于“中国人修高速路，跑的多是外国车”的状态。虽然连年的3D电影票房数值一路在攀升，实际上，为数不多的进口电影所取得的电影票房成绩也远远超出了国内电影票房的总和［5］。2006年之前，中国的动画长片在建国50多年来仅有12部，这与中国电影大国形象极不相符。2009年中国暑期档唯一一部真人实景3D立体影片《乐火男孩》，却成为一部不受欢迎的3D立体电影。“我感觉，如果当时不推‘3D’，只做‘歌舞青春片’的概念，票房应该会更好。起码大量的粉丝能进去看，电影院打折30元就进去了。”［6］出品人李程承认了自己决策的失误。毋庸讳言，3D电影市场在好莱坞电影的垄断下，还不能满足市场需求，更不足以支撑市场发展。
4．专业技术人才短缺，后备力量不足
目前，在全国5000多家动画公司中，由于动画电影制作成本高昂，制作周期漫长，加之技术程度和艺术创作结合难度以及院线放映回收条件等原因，国有与民营动画公司生产的大部分数字电影只是二维动画，无法改造成3D电影。而如何运用新设备和新技术，更不是一日之功。据业内统计，中国内地现有两台拍摄真人实景的3D立体设备，掌握专业技术的人才后备力量短缺。实际上，国内缺少资金只是一种表面现象，硬件从来都不是国产电影的问题，电影器材都是从国外引进的世界一流水平的最新设备，真正的问题是中国电影业缺少高层次的电影创意和营销（能把叙事、电影技术和艺术乃至相应的商业活动进行深度融合）等方面的专业人才。这种关键资源的欠缺制约了中国电影的发展，人才培养跟不上电影发展的步伐，培养电影人才刻不容缓。
5．数字化发行网络和统一放映服务技术平台亟待进一步规范化
中国电影数字化的快速发展，导致诸多数字化发行网络和放映服务技术平台建构的缺失。其中较为典型的是，3D影院最亟待解决的是发行母版的统一问题。由于市场上有几种不同的数字3D放映形式和使用不同厂家的服务器，造成一部3D影片要制作多个发行母版和数据包（DCP）。2005年7月，由好莱坞六大电影制片公司联合组成的数字电影倡导组织（DCI）公布了《数字立体电影补充规范V1．0》（简称DCI技术规范）的标准，并于2007年4月和2008年3月发布了V1．1和V1．2版本的有关数字电影的技术规范。近年来，电影电视工程师协会数字电影技术委员会（SMPTE21DC）负责制定的数字电影行业技术标准体系已经形成，绝大多数技术标准均已陆续颁布，但正式标准的推出仍待进一步完善。目前，中国正在借鉴参考SMPTE21DC数字电影技术标准体系构建中国数字电影技术标准体系。同时，中国是国际标准化组织电影技术委员会（ISO/TC36）的10个参与成员国（P－Member）之一，正积极参与国际上数字电影技术标准的修订，以争取国际话语权，这表明中国的数字母版问题尚处于研究探索阶段。另外，数字3D放映与数字影院的兼容性也是一个影响发展的问题。随着3D电影制作与发行数量的增加，亟需建立一套安全、高效、覆盖城镇的电影数字化发行网络和全国统一的国家数字电影发行放映服务技术支撑平台，只有解决这些根本性的影响3D电影产业可持续发展的不确定因素，中国3D电影产业发展才会有所突破。
三、中国3D电影产业的发展对策
尽管3D电影带来的冲击力被称为是电影产业从无声到有声、从黑白到彩色、从平面到立体的第三次革命，新技术给电影市场创造了票房收入的新的高增长点，拉动了经济增长需求，但正如美国影评人罗杰·艾伯特（Roger Ebert）所言：好莱坞对3D的趋之若鹜是一种集体自杀。中国3D电影产业正处于发展的初级阶段，并不是中国动画电影“最好的时候”，“已经是黄金期”的自豪与呼声还为时尚早，我们需要理性地对待现实选择。
1．建立国家级3D技术基地：实现制作和设备国产化
中国影像市场潜力巨大，应加快3D数字电影制作的设备国产化，提升数字技术在影片制作中的应用水平，争取有利的国际分工地位。应以本土制作资源、技术为核心，市场化运作，实现中国数字电影技术的先进性、科学性的国际水准。在全国建立三至五个布局合理、具有世界先进技术水平、适应产业发展的集约化大型数字化制作加工基地，形成规模生产能力，牵引关联产业的快速发展，促进整个产业结构的转型。要鼓励民营企业投入基地建设，兼顾各方主体利益，加大国家级3D技术基地建设，为中国数字电影发展提供强有力的技术支持与智力保障。
2．好故事比技术更重要：确立数字内容产业创作理念
3D技术是一种趋势，但绝不是全部。“有好故事就可能有一部好影片，如果故事不能成立，那么影片必将是灾难。”3D是一种技术，但也只是技术，不能只着力于追求3D的电脑特技效果和画面质量，技术难成电影主体。电影的核心还是故事，一个好故事永远比好技术更重要，技术只是电影的一个补充与修饰，正如卡梅隆所言，“享受的只是故事本身”。电影《阿童木》带给观众的失望与无奈，恰恰表明仅以3D概念而大量投入制作和影院建设，必然产生巨大的投资风险。3D电影要慎选题材、慎选剧本，“一个适合3D的剧本，一个会用3D说故事的导演，能演好3D电影的演员”的要求，加大了3D电影创作的难度，但也正因为有如此高难度，才会让3D电影产生无限的吸引力。中国传统文化博大精深，继《花木兰》、《功夫熊猫》之后，中国元素炙手可热，我们应立足中国文化的创作理念，真正创作出中国风格、中国气派的好故事，发展中国数字内容产业。
3．人才培养：提升中国文化创意产品品质的重中之重
有创意的人是目前经济与社会发展的驱动者。学者黎宏河总结《阿凡达》的成功时指出：技术上，它们永远是吸纳最前沿的科学技术；宣传推广上，它们永远是利用当前最主流的渠道和最主要的方式，如网络、手机等新媒体；内容上，它们的主题永远是全球性的，语汇则以该国特有的文化为主。“它们在时刻启示我们，不要一味地输出传统文化，要有创新有选择地推介自己的文化产品；要选择最吸引人的传播方式去推广，选择主流的平台和渠道去展开；更不要盲目西化、盲目创新、盲目学习。”［7］创意产业是全球化市场中传递重要表象的文化产业，它们是聚合的服务环境中传递基本资讯与娱乐服务的产业，同样需要有效率的研发工作，以便来持续创新以及提供内容与应用。目前，加快电影领域科技领军人才和复合型人才的培养与储备，推动国内高科技企业的高新技术人才向数字电影科研与研发领域聚集，加大数字电影人才的交流与合作力度，是提升中国文化创意产品品质的重中之重。
4．国际合制：中国3D电影竞争全球市场的初级模式
目前，3D电影产业还是美国居于领先地位，主要的三家公司分别为皮克斯动画工作室（Pixar Ani-mation Studios）、梦工厂动画公司（DreamWorks Animation SKG）及蓝天工作室（Blue Sky Studios），它们也是3D电脑动画电影产业的先驱。迪士尼公司（The Walt Disney Company）与皮克斯合作最早、也最具代表性，他们的合作模式奠定了3D电脑动画公司与主要制片厂的合作基础，其共同的发展模式为：电视广告+3D短片+电影3D特效+全3D电脑动画电影。目前，我国3D电脑动画产业同样依循这样的发展模式，但在后两个阶段，由于国内制作规模过小，限制了3D产业的发展，无法继续供应3D产业的成长动力。鉴于内需市场不足以支持产业的扩大发展，应推动业者向外发展，形成共同出资、共同版权、共有品牌的国际合制合作模式，以拓宽国际交流合作渠道，竞争全球电影市场。
5．产业链条化：推动中国3D电影在国际竞争中可持续发展
3D电影并不是一个孤立的产业，需要创意、制作与技术的支持，需要多种配套产业并行发展，通过产业系统的支持，产生价值系统，以推动持续的创新力和发展力（见图1）。3D影像市场涉及产业规模巨大，从电影院、游乐园、电视广播到电视接收终端，甚至包括DVD、MP4以及各种眼镜等，其巨大的产业链形成立体的消费市场。好莱坞的成功在于已经形成了完整的产业链式的立体发展；日本松下集团在好莱坞成立创新中心，学习欧美先进技术制作高质量3D产品，在亚洲成立国际3D协会亚洲分会，在日本国内持续不断地培养大量的3D人才，形成整个产业链条化，保持可持续发展态势。中国最重要的发展目标是超越世界先进水平，不是单纯的技术，也不是单纯的艺术，而是电影产业整体的发展［8］。新技术推动新经济模式的建立，产业链条化促进异业整合增加产值，吸引外资发挥市场潜力，促进区域经济成长与多样化，推动电影产业可持续发展。
总之，3D电影的热潮不但代表了电影产业发展的方向，也意味着它将成为一种新的行业制作和艺术欣赏的标准，电影人正在努力用新技术、新形式开辟电影的艺术表现力。当然，中国3D电影产业赶超世界先进水平还有很长一段艰辛之路要走！
图13D电影产业与相关支持性产业
［参考文献］
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China＇s3D Movie Industry：Current Situations and Development Measures
Si Zhengming
（Department of New Media＆Arts，Harbin Institute of Technology，Harbin150001，China）
Abstract：3D movie industry has been booming in China，but it remained an initial stage of digital movie progress．Its weaknesses lie in the fragile basis of core movie technology and key system，small industrial re-sources and lack of production funds，less excellent scripts to promote market development，shortage of quali-fied technicians，less－standard digitalized issuing network and unified releasing service technical platform．Therefore，China should develop its movie industry，build up national3D bases to realize domestic production of presentation and equipment manufacturing，develop digital content industry to create stories with Chinese characteristics and styles．At the same time，the training and storage of qualified personnels ought to be pro-pelled to congregate hi－tech talents in digital movie R＆D field．Expansion of talent communications and co-operation，innovation of international co－produced mode via joint venture as well as shared copyright and brand should be taken to participate in global competitions，and various industries chained to form multi－lev-el consumption and realize sustainable development．
Key words：3D movie industry；digitalize；3D technological base；industrial chain
〔责任编辑：常延廷〕
2020年(发展战略)中国电影发展状态
（发展战略）中国电影发展状态
——电影基础设施支持增长前景乐观： 现阶段，中国电影产业的强劲增长为未来中国电影业的发展提供了坚实而稳固的基础。 经济的持续增长，城市化进程的加快和人们收入的不断提高。 于全球经济均出现衰退时，中国的经济依然保持了稳步的增长。据中国国家统计局统计提供的数据，2005年至2008年期间，中国名义国内生产总值由18.5万亿元人民币（约合2.8万亿美元）增加至31.4万亿元人民币（约合4.7万亿美元），年复合增长率达到了19.3％。2009年中国实际国内生产总值增长9.1％。同时，随着经济的快速发展，中国城市化的进程也随之加快。据中国国家统计局统计提供的数据，中国城镇总人口由2005年的5.621亿增加至2009年的6.219亿，城镇人口占总人口的比重由2005年的43.0％增加至2009年的46.6％。 中国经济快速发展的结果也使得中国城市家庭的消费能力和生活水平得到了极大提高。据艺恩咨询，中国城镇家庭人均每年可支配收入从2005年的10，493元人民币（约合1568美元）增加至2009年的17，900元人民币（约合2675美元），年复合增长率为14.3%. 经济的快速增长，城市化进程的加快和人均可支配收入的提高，这些因素均将激发中国电影业的潜于市场。同时，中国居民财富的增加和生活方式的转变也会使人们加大于旅游文化，电影和游戏方面的支出。根据艺恩咨询，中国居民于文化和娱乐服务的支出占可支配收入的百分比由2005年的5.0％增加至2009年的8.9％。 ——电影质量的提高和数量的增加： 近年来，中国电影的质量得到极大提高，且逐渐被国际市场所认可。迄今为止，中国电影于威尼斯电影节，戛纳国际电影节，香港电影金像奖，台湾金马奖和柏林电影节上均获得了奖项及提名。而像章子怡等电影巨星也均频频出当下国际电影大片上。中国电影凭借其广泛的题材如喜剧和动作，恐怖和科幻受到了众多观众的喜爱。中国电影的年产量由2005年的262部增加至2009年的456部，票房过亿元人民币的电影数量由2005年的壹部增加至2009年的12部。 ——现代化电影院数量的增加： 于过去几年里，中国电影播放的基础设施得到了极大改善。城市化的进程加快使得城市中央商务区出现了众多大型购物中心，而这些也均建了许多多剧场影剧院。为了提高观众的体验效果，这些新建的电影院壹般均配备了现代化的视听放映设施。根据艺恩咨询，中国多剧场影剧院数目已由2005年的838家增加至2009年的1，509家。电影院和银幕的数目也分别由2005年的1，243和2，668增加至2009年的1687和4723. ——电影产业的市场渗透潜力巨大： 尽管增长迅速，但跟美国，日本，韩国及印度等较成熟的市场比，中国的电影业仍处于初级阶段。目前中国电影业的发展也主要靠票房拉动，非院线渠道发展仍比较落后。但我们相信这壹块产业的有着巨大的增长潜力，电影娱乐的市场渗透也将持续增加。 ——有利的监管环境： 中国政府壹直均支持电影业的发展。各级政府监管机构制定的政策使得中国整个电影产业价值链上的参和者
中国电影市场现状及问题分析
中国电影市场现状及问题分析摘要近年来，中国电影市场有着蓬勃发展的态势，具体表现在高增长、衍生品以及营销等方面，但是繁荣的背后也存在着一些问题值得我们重视。本文主要通过分析中国电影的市场的现状以及出现的问题来进行一些思考。 关键词电影市场现状问题 从1905年拍摄的《定军山》算起，中国电影迄今已有100多年的历史。最初，在尝试、探索时期，中国电影是从市场开始的，这也符合世界电影发展的普遍规律。但是由于现代中国的特殊国情，加上“礼乐”的、“文以载道”的传统，电影的政治、宣传和教育功能，时常被扩大和突出，而它首先应该有的娱乐功能却时常被降低，甚至在特殊的历史条件下被全面否定。直到改革开放后期，电影体制改革深化，电影的产业性质得到确认，也逐渐移步于市场和主流意识领域，有序的中国电影市场态势才开始形成，中国电影也总体性的向常态社会回归。 电影市场是指从事影片版权交易活动以及提供电影放映活动的领域和场所。按照营销环节划分，分为电影发行市场和电影放映市场。 中国电影市场发展概况 20世纪80年代，电影在我国文化服务市场中一度占据着“龙头”地位。1981年全国电影观众人次达到275亿，创造了中国电影史上的最高纪录，；1991年全国电影票房收入达到24亿元、发行收入达到11亿元，均创咋了中国电影市场史上的最高纪录。到了90年代，随着娱乐、电视、网络和旅游市场的崛起和繁荣，电影市场曾受到巨大冲击并且逐渐陷入萎缩的境地。近年来，在我国的电影业管理者、经营者的共同努力下，电影凭借着“大、光、声”的技术效果和艺术感染力获得了新的生机，改善城市影院设施环境也开始激活我国的电影市场。 近几年，中国电影市场蓬勃发展，主要表现在： 一、呈现高速增长态势 (1)我国电影制作机构不断增扩，电影制作权逐渐放开，近年来，电影产业实现了年均35％以上的高速增长。 (2)电影产量不断增加，票房收入总数不断增长
中国影视产业发展的困境和优势
中国影视产业发展的困境和优势 摘要：本文通过分析目前（截止至2015年）中国影视产业的发展动态，以及动漫、电视剧、电影、综艺上与他国比较的分析，提出了中国影视产业发展的困境和优势，以及给出了一定的建议。 关键词：影视产业，困境，优势 自从改革开放30年以来，我国的文化科技产业不断发展，民族文化走向世界，与世界各国文化交流频繁，显示出欣欣向荣的趋势。随着世界经济、政治、文化交流增多，中国风吹遍了世界各国，世界各国的文化也通过广播、电影、电视、网络等媒体涌入中国。随着有限资源的逐渐枯竭和世界经济的不断发展，各国的文化竞争也越来越激烈，文化产业的地位越来越突出。其中，影视产业具有的普适性和网络的便捷将各国的文化竞争迅速而广泛的传播开来。中国作为一个发展中国家，有必要认清目前影视产业的困境和优势，在世界这个文化交流平台上展现自己的魅力。 一、中国影视产业发展的困境 （一）资源利用率不足 中国的文化资源丰富，有上下五千年的文化底蕴，历朝历代的历史、文学、典故、传说连同上古神话都是极好的创作灵感来源。但是从目前的优秀影视作品来看还是很缺少，这些资源没有得到真正的利用。连外国人都可以充分利用中国的文化资源来宣扬自己国家的思想，比如美国的动画片《花木兰》、《功夫熊猫》等在世界范围内广受好评的作品。又比如日本动画《中国小当家》、《龙珠》等。这些多多少少都借鉴了中国的文化资源。虽然说文化资源可以共享，但是外国人玩转中国的文化资源，宣传他们国家的意识、赚取中国人的金钱还是不如自己利用好这些资源来的心甘情愿。 （二）政策制约 中国的广电总局经常被百姓骂，无非就是对于影视作品的数量和内容的各种限制。这种限制来源于中国地广人多、网络太过便捷，对于管理那些宣传暴力、
中国电影的现状及未来的发展
中国电影的现状及未来的发展 摘要：这几年来，中国的电影文化业正在改进和提高，电影正在成为社会文化舆论的中心,越来越受到人们的关注。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。 正文： 一．中国电影的现状简介 (一)中国电影的发展 中国电影的百年历程，虽然走得颇为艰辛，但毕竟还是很有价值的。从1905年中国电影的诞生，到第一代电影人的长成；从第二代的东方美学电影，到第三代电影人对民族电影的艰苦探索；从“淡淡的哀愁”和“沉沉的相思”笼罩下的第四代电影人，到横空出世雄心勃勃地扛起家国重担的第五代，再到如今关注个体自我的第六代电影人，他们所做出的努力都经过了时间与人们挑剔的评价，得到了公众的认同。 这几年，大家可以明显感觉到，电影正越来越多，电影市场也越来越“热”。近十年来中国电影频频在各大国际电影节上亮相，让国际电影人和各国观众逐渐从知道中国电影到了解中国电影，再到关注中国电影，到现在喜欢中国电影。这些明显而迅速的变化，说明了目前中国电影市场呈现出了繁荣的景象。从近期几部电影的高票房也可看出电影市场的火热，从创下最高票房纪录12.6亿的《泰囧》到同样突破12亿票房的《西游降魔》，再到这两天票房持续增长的《致我们终将逝去的青春》，让人不禁惊呼中国电影产业发展的迅速。来自中国国家新闻
出版广电总局电影局的数据显示，截至5月12日，今年中国内地电影票房超过81亿元，同比增长39%。这些数据无疑给业界打了一剂强心针，现在国产电影的发展处于上升阶段，大量资本正往里涌。 （二）现今中国电影的危机 首先是电影题材缺乏创意，喜欢翻拍和跟风。近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，题材虽好但是看多了不免感到乏味。除此之外，中国电影还喜欢跟风拍摄，有一个题材的电影大热之后便一窝蜂的出现好多质量上良莠不齐的相同题材的电影，比如去年的小成本电影《失恋33天》引发观影热潮后，今年电影市场上便出现许多类似的爱情题材的小清新的电影，就像最近上映的《分手合约》便是其中之一。 其次是中国电影畸形的商业化。人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的 导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。2002年创下205亿票房的《英雄》拉开了当下国产大片营销产业的序幕。为了争取高票房，越来越多的导演选择用明星来造势，用宏大的场景来吸引观众，而忽略了电影的本身。除了各种叫座不叫好的商业大片之外，影片中越来越多的广告植入也让人诟病。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。 最后便是中国的电影渐渐的脱离了中国传统文化。现在的中国电影的一个趋势，就是西化严重，脱离中国传统文化进行创作。电影是一门离不开科技更新的艺术，对于西方发达的科技，我们应该借鉴。可是我们应该明确的是，我们引用的是他们的科技，借鉴的是他们的技术和方法，我们的电影故事还应该是我们自己的故事。中国大地上的故事，需要中国电影人们用影像抒写的还很多，又何必非得要中国人穿上西方人的外套像个小丑似的扮演他们的悲欢离合呢？中国电影更多面向的是中国观众，所以应该选择中国人的审美、娱乐取向，而不是一味讨好西
中国电影的现状及未来发展
中国电影的现状及未来发展 摘要：随着国内娱乐产业的发展，中国电影文化产业正在不断改进与提高。电影正逐渐渗入人们的日常生活，家家户户把看电影当成一种放松的最佳途径。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。数量的激增以及技术的迅猛发展让中国电影无论在国内还是国外都获得了不错的成绩。本文针对中国电影的发展历程、现时状况以及未来发展的预计做了一定的分析，并对中国电影的未来发展提出一定的建议。 一、中国电影的发展简史 从1905年中国出现第一部电影《定军山》到如今的2015年，中国电影的百年历程虽然颇为艰辛，但却是极有价值的。第一代电影人的出现，使他们成为了中国电影的拓荒者。黑白默片虽然在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大，在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。三四十年代，中国电影由萌芽阶段逐渐过渡到了起步阶段，迎来了中国电影的第一个“黄金时代”。“第二代电影人”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。使中国电影进入了“春华秋实两辉煌”的时代。而紧接着，在夹缝中生存的第四代电影人，虽然总是笼罩着淡淡的哀愁和沉沉的相思，但他们的作品在这一时期留下了深深的印记。改革开放之后，第五代电影人带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。而现在，第六代电影人横空出世，他们带着年轻新潮的思想，力图在电影界闯出一片天。 中国电影这是在这六代电影人的步步努力推动下，才逐渐走向了今日的蓬勃发展。 二、中国电影的现状及问题 目前，中国电影市场出现典型的“大片救市”特征，电影票房收入多集中于少数的几部影片，特别是大片。上世纪90年代以来，中国电影市场一直比较萧条，直到2002年张艺谋所拍大片《英雄》上市，当年《英雄》票房收入达到了2.5亿元，这在中国电影史上具有重要意义，让很多人看到中国人拍大片也能赚钱，于是很多人开始投资拍大片。到了2004年，中国电影产业出现了由大片推动的繁荣的发展态势。我认为中国电影大片主要呈现5大特征：题材封闭化（故事情节多与现实生活脱节，经常是自说自话）、故事幼稚化（有些故事情节已经幼稚到侮辱观众智商的地步，特别是一些历史剧，漏洞百出，台词“穿越”）、视觉平面化（很多大片片面追求视觉效果，而“金玉其外，败絮其中”，无法提供给观众任何精神营养）、审美低俗化（主题低俗化，充满勾心斗角、尔虞我诈等很多负面的内容；场景也低俗化，很多影片为了追求震撼效果，一再突破观众的审美底线，充斥着暴力、色情的画面）、营销过度化（很多大片炒作过度）。在这里，我要特别谈谈炒作过度的话题。有人曾经说：“如果一个国家的精神文化产品比如电影，像股票一样一味通过炒作就能得到升值的话，便是一个国家电影文化悲哀的开始。”我们现在应该对过度炒作引起足够重视，毕竟电影不是物质产品，它是精神文化产品，如果电影的票房收入与其本身质量没有多大联系的话，这个市场就真的乱套了。我们现在电影市场不健康的表现之一就是很多电影都是“一锤子买卖”，不管三七二十一，把人先“骗”进电影院再说，而鲜有电影能拍得了续集，所以说，我国目前电影产业还没有找到一条可持续发展道路。 其次，文艺片不能获得国内观众的青睐。我们常常会听到这样的消息，某某影片获得了某某国际上的大奖，但是在国内上映后票房却不容乐观。观众看完后都反映看不懂，不明白在说什么，转而又投向那些所谓的高成本大制作的电影。对我而言，看电影的目的不仅在于放松
中国电影产业现状、问题及对策
2015届毕业论文 中国电影产业现状、问题及对策研究 院、部：经济与管理学院 学生姓名：圈圈 指导教师：WWW 职称讲师 专业：国际经济与贸易 班级： 完成时间：2015年6月
摘要 经济和科技的日益发展，给人们的物质生活带来了极大的变化的同时也使人们对精神方面的消费需求愈发提高。电影产业作为文化产业的核心组成部分，不仅仅是对文化领域有着重要的影响，更成为促进经济发展的强大动力。在经济全球化的影响下，电影产业发展的现状和存在的问题也需要我们去研究和解决。本论文首先对论文的研究背景，电影产业的重要性进行了一些简要的阐述。其次是在研究全球电影产业的发展现状的基础之上，重点研究电影强国如美，韩，日，法，印等国的电影产业的经验借鉴。通过收集这些国家的电影业发展的数据资料，对其进行综合分析找出影响电影产业发展的具体因素，并对我国电影产业中存在的的问题进行了归纳和分析。在研究了解自身存在的影响发展的问题之后，要着重分析其他电影强国的优势对我国电影产业的经验借鉴，并对此总结出推动电影产业发展的对策。中国应该针对自身优势所在，及时调整关于电影产业的政策措施，提高产业影响力，创造出中国特色的属于自己的电影发展之路。 关键词：中国电影产业，现状，问题，对策
ABSTRACT With the increasing development of the economy and science and technology, people’s material life has undergone significant changes. At the same time, people’s consumption demand in the spiritual aspect has also increased. As a core component of the cultural industry, the film industry has not only affected the cultural field, but also provided a huge impetus to the economic development. Under the impact of economic globalization, the current situation and problems of the film industry also needs to be studied and solved.This paper has first of all briefly illustrated the research background and the importance of the film industry. Secondly, on the basis of research development status of the global film industry above the film focuses on Experiences powers such as the United States, South Korea, Japan, France, India and other countries of the film industry. By collecting data in these countries the development of the film industry, its comprehensive analysis to identify the specific factors that influence the development of the film industry, and the problems that exist in China's film industry were summarized and analyzed.In the study understand the issues affecting the development of their own existence after the analysis should focus on the advantages of other movies powers Experience of China's film industry, and this summed up the development of measures to promote the film industry. China should make use of its advantages, timely adjust the trade strategies related to the film industry, increase industry competitiveness and create a film development path of Chinese characteristics. Key words：Chinese film industry；situation；problems；Countermeasure
关于中国电影产业发展的研究综述
关于中国电影产业发展的研究综述 马沄 引言：电影是传媒的一种，改革开放以来，中国电影产业迅速发展，从2003年开始真正走上市场化和产业化的发展道路，电影产业效益逐年大幅提高，电影市场空前活跃，国产影片放映份额和市场份额继续扩大，国产电影参加国际影展的数量和获奖数都逐年增多，也因此电影逐渐成为日常生活和大众文化的中心话题。与此同时中国电影产业与西方国家电影产业的比较不可避免，这就可以看出我国电影产业的发展还存在一些问题，那么中国电影应该怎样发展去避免这些导致产业发展瓶颈的问题呢，中国电影产业未来发展的研究不可避免。 一、中国电影产业的发展特点 我国电影业的发展所走过的是一条曲折的道路。从历史来看，我国电影业的发展大致可以分为四个阶段：计划经济、计划经济体制内的市场化探索、市场经济体制下的市场化改革、市场经济体制下的产业化发展。这四个阶段中只有后两个阶段可以以电影产业命名，这之前只有电影事业，而无产业。从空间来看，城市和农村，东部和西部发展不平衡，城市和东部的市场化改革较为成功，产业发展成果显著，而农村和西部则比较落后。电影产业的地域空间上的这种发展不平衡，源自我国经济发展的不平衡，是我国电影产业不同于世界其他国家的地方。二、关于当前中国电影产业的发展优势 纵观近几年国内电影产业发展状况，中国电影呈现出飞跃式发展的良好态势，无论从影片生产、电影票房、电影投融资还是院线影院建设等都登上了一个新的台阶，不少嗅觉灵敏的资本相继进入，同时电影的媒体价值也愈发凸显，这一切都表明电影的黄金时期已经到来。
1、政策环境—电影产业成为国家战略，国务院在继2009年7月发布《文化产业振兴规划》之后，2010年1月再次具体针对电影行业发布《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，对中国电影产业发展在宏观政策上给予大力支持，要求大力推动我国电影产业跨越式发展，实现由电影大国向电影强国的历史性转变，第一次明确把电影产业提高到了战略产业的高度。 2、国产电影产量和电影票房持续增长。从2002年开始，中国电影产业产量便以连续超过20%的增幅高速增长。这也表明了中国电影的日益繁荣，为电影多样性创造了有利条件。同时电影票房也取得了历史性的发展，2010年成功迈过100亿元的票房大关，这也说明电影产业正在飞速发展之中。 3、院线发展与影院建设。2011年中国影院建设再创新高，新建影院803家，新增荧幕3030块，平均每天增长8.3块。截止年终统计，全国城市影院数量突破2800家，荧幕总数达到9200块，90%影院已具备数字放映条件。 4、电影营销，中国电影营销方式日趋多样化推动产业发展。随着中国电影近年来飞速发展，电影营销告别了上世纪八九十年代单一的“海报+售票窗口”时代，首映礼、明星见面会、新片推介会、网络推广等营销活动成为电影内容之外，吸引观众走进影院的另一些关键因素。例如“粉丝营销”，由杨幂主演的《孤岛惊魂》通过成功的粉丝营销以500万元的成本创造了近9000万元的票房。自此，“粉丝营销”这一在中国逐渐成熟的营销模式，也获得了更多人的关注。 5、影片发行，格局主要分为两大阵营，以中影、华夏、上海东方为主的国有公司，以及以博纳、华谊兄弟、北京新画面和光线影业为代表的民营公司。国有企业以进口片的垄断发行权、强大的电影发行能力以及广泛的院线资源为中国电影产业的发行起着举足轻重的作用。而民营企业则增加了电影发行的多样性，推动了国
中国电影产业的发展现状及研究分析
【摘要】从中国电影产业发展至今，它已经逐步成为中国的文化产业龙头。它的快速发展，使之在国内外市场不断扩大，对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用，还对我国的经济发展有着极其重要的推动作用。近年来中国电影的进步，不断地刷新票房记录，增长我国经济。本文将通过收集近年来的相关电影产业数据对中国电影产业的发展现状进行研究及分析，得出结论：中国电影产业伴随着经济的发展和政策扶持，即便自身仍会存在问题，但依旧会高速增长持续发展。 【关键词】中国电影产业发展数据产业收益 绪论 中国电影产业从上世纪80年代发展至今，迈出了一步又一步的体制改革步伐，度过了无数的改革阶段，在不断地探索和开发过程中，我国的电影制作、发行、推广方式产生了巨大的改变和发展，并且展现了独具一格的中国电影产业。中国电影产业的快速崛起，不仅赢得了多方的高度关注，还大力推动了中国经济的飞速运转，带来的影响不可小觑。然而就在2018年里，中国电影的总票房再次打破了记录，达到了609.76亿，同比增长了9.06%，其中国产电影的总票房占据票房份额的62.15%，到达了378.97亿元，同比增长了25.89%，相比去年提高了8.31个百分点。并且2018年里票房过亿的电影就多达82部，其中国产电影就占据了一半的数量，有44部。一次次的新纪录表明了中国电影产业的经济市场主体地位更加稳固。 第一章中国电影产业发展现状 第一节市场规模发展快 我国的电影产业从2003年改革至今，中国电影的市场规模便一直保持着每年30%左右的增长。在2005年，中国电影在度过百年华诞之后，国内的电影产业迎来了发展的“膨胀期”。电影产业在国内经济高速发展、综合国力不断增强、电影产业化改革和市场需求的拉动下，焕发出旺盛的生命力和可持续发展的巨大潜力。 一、电影票房持续增长 从21世纪初年起中国的电影产业的发展态势就呈现持续上涨的趋势，我国的电影市场的票房也开始逐年增长，在2010年，中国电影的票房首次突破百亿大关，然而这样的趋势并没有停止，每年的票房都在持续增长，到了2014年开始，中国票房凭借每年百亿的增长速度，在2018年的时候达到了609.8亿的惊人数目，相比于2017年的票房同比增长9.06%（见表1.1）。从一步一步的突破亿，十亿，百亿，达到现在的609.76亿，中国的电影票房不断地在刷新，使之电影产业走上经济市场的主导地位。
中国电影产业发展问题
中国电影产业存在问题的原因分析 当前中国的电影也正面临着改革的问题，但是与其他行业来比较，电影业改革的步伐相对滞后。从20世纪90年代开始，中国电影市场一路低迷、下滑。这一局面的形成，由多种因素造成。分析归结为下面几个方面： （一）电影体制和电影市场存在矛盾 低成本与“两极分化”在计划经济条件下建立起来的国家电影体制，主要是考虑电影的政治宣传和教育效果而不是商业利润。1993年，电影界选择了面向市场的行业机制改革，打破了中影公司的垄断发行；但由于电影界的方方面面都准备不足，一时间造成了电影市场的无序和混乱。在这种背景下，制片厂更是把压低成本作为控制风险的唯一选择。在这种低成本的情况下，从人物到故事，尤其是场面都受到极大的限制，不可能拍出有强烈的视听冲击力和感染力的“景观的电影”。囿于成本，一些被世界各国电影证明，对抓住、激发观众的观赏热情和兴趣是行之有效的各种商业性手段、元素和技巧在导演拍片之前就要主动舍弃掉。 可以说，很多年轻导演只能走向“艺术电影”，在很大程度上是出于资金短缺的无奈。从这个意义上说，中国电影当下所谓艺术电影特别发达也不仅仅是创作层面的问题，也涉及到电影体制，尤其是投资、融资体制。由于低成本影片几乎不大可能进入主流电影院线，所以2004年完成的200多部影片中，最多不超过40部能进入主流电影院线，绝大多数则是所谓“见光死”，造成了极大的产业浪费。与低成本运作形成鲜明对照的则是《英雄》、《十面埋伏》和《无极》等投资上亿元人民币的大片。一些有国际声誉和影响力的大牌导演借助于外国资本和外国公司极其老道的商业化运作，用铺天盖地的炒作来保证和获取高票房收入。但是，大制作已经成为某些大牌导演的“特权”，不应当是当下中国电影以及中国电影产业化的主流运作模式。而问题还在于，电影体制和机制以及电影市场本身存在的结构性矛盾在造成了制作上的两极分化的同时，也造成了发行和放映方面的两极分化：发达省份、大城市、大影院、大影片占据越来越大的市场份额。长此以往，这绝对会导致国产影片没有观众而失去投资，给中国电影产业化的历史性进程造成致命的打击。 (二)电影的制作、发行、放映存在矛盾的原因 长期以来，国产影片数量少，质量差，这是导致中国电影市场连年滑坡的一个重要原因。这些年来，每年引进的大片已经很难刺激国内观众的胃口，倒是国内观众从引进的国外大片和国产影片比较的同时，对国产片的不满也就越来越明显和强烈。作为文化产业一块的电影，没有一定数量优秀的商品进入流通，而进入市场的商品又并非货真价实，或者具有很强的竞争力，观众多年不进影院，不看电影，也就不足为奇了。 1.历史的原因 中国的影片生产早期学习的是前苏联高度集中的模式，订计划，定指标，并实行极为严格的审片制，全国故事片产量一直控制在每年100部左右。中国是一个有13亿人口的大国，幅员辽阔，影院众多。据测算，目前中国的电影市场每年需求量约为250部至300部中外故事片。在以前，中国电影总公司与各省市电影公司签订过承包合同，保证年供应长片节目200部，但实际上并未达到。影片数量的严重不足，造成发行放映单位“巧妇难为无米之炊”，只好拿一些老片、复片凑数。而观众对电影的选择又因城市与乡村、民族与区域不同而受到限制，选择的余地很小。 2.创作思想和人才培养机制滞后 在创作思想上，价值观、道德观有误的影片还偶有出现，格调、审美情趣低俗以及艺术质量差的影片虽已受到抑制，但仍然存在。个别影片，有的刻意表现某些人的畸形生存状态，有的基调灰暗、消沉，有的荒诞不经、粗制滥造。在赢得市场的运作上，许多影片功力不够，措施不力，投产盲目，缺乏策略和预测性，没有市场竞争力的影片仍占有较大比例。还有就是创作思想不能够深入生活，没有能够从人民生活中吸收营养。一部好的电影肯定是要和生活有着密切的关系的，好的创作思想来源于好的指导思想，来指导电影的制作工作。正确的创作思想贯彻到电影创作的始终就一定能够产生优秀的作品。遗憾的是，很多电影花钱非常多，但是这么多钱只是在电影市场打个“水
浅谈中国电影的发展现状
浅谈中国电影产业的发展现状 汉师0902 1502090217 宋诗玉 摘要：近些年来，中国电影产业正在走向复兴，电影市场不断壮大，人们对电影的关注度不断上升。而电影产业中，大制作电影叫座不叫好，小成本电影叫好不叫座已成为中国电影的一个突出特色。本文作者从电影市场的整体情况，大制作电影和小成本电影的矛盾及电影产业的突出问题等方面提出对中国电影产业发展现状的一些看法。 关键词：电影产业大制作小成本现状 近几年，中国电影市场越来越“热”，呈现出了繁荣的景象，中国电影从90年代中期以来稳步扩张，国产影片的品牌竞争力明显增强，我们可以看到电影产业正在走出困境，逐步复兴。中国电影也正处在一个十分重要的发展时期。但是复兴之下也存在着许多不容忽视的问题。 一．中国电影市场的整体情况 从最近几年的数据可以看出，中国国产电影故事片的产量正在不断增长。2008年在全球金融危机的影响下，中国电影常量达到406部，跻身于世界前三名，并且电影票房攀升到创纪录的42.15亿元，首次进入全球电影市场前10名。中国电影产业总体上呈现逐年稳步增长的势态。我们知道，随着电影产业技术手段的更新换代，电影的后期制作基础设备较之前相比先进很多，后期制作较精良，无论是从投资规模上，还是制作能力上都有很大的提高。 而从另一个方面说，电影制作人越来越重视宣传的作用。往往大制作的电影会再拍摄初期，甚至还未开拍时就进行较为广泛的宣传预热，以此提升大众对影片的期待值。并且电影与其他相关的产品一同
推出，促进电影品牌的提升，带动整体经济效益。电影制作人越来越充分了解大众对电影市场的重要性，接受美学从未像现在这样被广泛理解和运用。制作人及导演越来越从观众的角度出发，观众需要看到什么样的故事，什么样的电影效果，观众期待哪些电影明星的演出，这些都成为影响电影的重要因素。而因此引发的电影产业的问题下文中会进一步提到。 二．大制作电影与小成本电影的矛盾 目前，中国电影市场的结构严重失衡。国产影片市场出现了众多商业大片，往往是大制作、大投资、明星阵容，典型的“大片救市”的特征。电影票房收入大多集中于少数的几部大片。上世纪90年代以来，我国的电影市场一直都比较萧条，除了产量基本维持之外，观影人次，票房收入等都明显呈下降趋势。知道2002年张艺谋的大片《英雄》上市，票房收入达到创纪录的2.5亿元，这使得中国电影人看到了国产影片的希望，引发了一股投资大片的风潮。纵观近些年来票房收入颇高的影片，绝大多数都是商业大片，中国电影产业也由此出现了由大片推动的繁荣发展态势。 中国电影大片有几个突出的特征，首先是情节简单幼稚，随意篡改历史，甚至有时为了电影效果完全不顾史实，成为观众诟病之处。其次大片数量的增多使得视觉冲击变得平淡，观众在观赏了众多效果类似的大片之后往往会产生视觉疲劳，且很多大片片面的追求视觉效果，严重影响了电影情节的发展，金玉其外，败絮其中，在精神层次上无法与观众需求接轨。第三，炒作过度，
中国电影现状与未来发展的思考
世界电影史 摘要：中国——作为一个崛起的大国，经济迅速发展，人民生活水平逐步攀升。人们的文化观念发生了很大的变化，电影作为当代文化的载体，越来越受到人们的关注。进入新时期以来，中国电影有了新的发展，每年一度的金鸡奖、华表奖、百花奖、金鹿奖等评选出的多部优秀影片，使我们感受到了中国电影的非凡进步。这不仅仅延续了原来的经验和传统，同时也有当代人的开拓，创新。本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。 一．中国电影的现状简介 (一) 现今中国电影的危机 1.电影题材缺乏创意，喜欢翻拍 近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》、，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，但是赵薇，陈坤等大牌明星主演的《画皮》仍大获成功。当然还有由《刺马》翻拍的《投名状》等。失败片中的《唐伯虎点秋香2》，被称为“搞笑不足，雷人有余”，还有翻拍《偷听女人心》的《我知女人心》，不仅照单全收原版的缺陷，而且在本土化过程中又添硬伤。新片不断，翻拍不止，翻拍片到底能否超越老片，这仍然有待考证，但是这种做法无疑展现出了国内电影人缺乏必要的创意。 2.中国电影畸形的商业化 人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。比如冯小刚的影片植入广告就很多，《非诚勿扰2》更是如此，有观众开玩笑说：“不是看电影顺带看广告，而是看广告顺带看电影。”还有的人在看电影的时候专门是数广告的。甚至《唐山大地震》的植入广告都达到1个亿，很多观众指责此举严重降低了该片的诚意度。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。 3. 对现实题材存在胆怯心理
中国电影行业现状分析与发展预测(1)
中国电影行业现状分析与发展预测 专业必修课程：服务经济学 指导老师：刘国平 1415000133 顾云婷 摘要：近年来旅游、文化、体育、健康、养老“五大幸福产业”快速发展，为改善民生、拉动消费、促进消费升级持续发力。其中文化及相关产业服务业同比增长14.7%。幸福产业带动消费需求增长，且对吸纳就业的作用积极。文化产业中，电影产业发展尤为突出，中国是全球第二大电影市场，同时也是增长最快的市场之一。据普华永道报告显示，中国电影票房收入将从2013年的31.3亿美元增至2018年的59亿美元，涨幅高达88%，这表明中国电影产业有着美好的发展前景。 随着中国国民经济的快速稳定增长，居民生活水平和可支配收入不断提高，居民提升生活质量的需求已释放出巨大的文化产品购买意愿和消费能力。在国家拉动内需、鼓励消费的政策背景下，中国居民的消费意愿和消费模式正在发生巨大变化，居民消费需求早已超出了满足基本生存需要的阶段，而更多地进入具有满足精神需求特征的高层次消费阶段，逐年增加的文化消费规模正体现了这一居民消费升级的趋势。近年来，中国宏观经济不断向好，经济结构稳步调整，居民生活水平继续提升，对教育、文化、娱乐等的需求持续增加。中国城镇居民家庭平均每人全年教育文化娱乐服务支出已从2000 年的628 元，增长到2014 年的2142.3 元，复合年均增长率超过10%。在国家拉动内需的政策推动下，
人民群众用于文化娱乐消费的支出还将持续增长。高速发展的中国经济促进电影产业快速发展。中国经济已经连续多年保持了高速增长，居民文化消费能力不断提升。2015 年，中国人均GDP 约为8280 美元，按照世界各国的经验，当人均GDP 超过3000 美元时，文化消费会快速增长；接近或超过5000 美元时，文化消费则会井喷。目前，中国正处于文化消费发展的大好时期，文化消费能力和水平迎来高速增长的黄金时代。与发达国家相比，中国人均票房和银幕数仍偏小，电影市场还具有巨大的增长潜力。 关键词：市场广大潜力无穷 正文： 一．中国电影行业的发展与现状 1.中国电影产业的发展 纵观改革开放后的30多年，中国电影行业可以说先后经历了“高峰—低谷—上升”的发展历程。20世纪80年代，中国电影曾经辉煌过，由于人民收入水平提升，票价低廉，再加上人民对精神食粮的渴求以及其他娱乐方式极度匮乏，看电影的人数和票房收入节节攀升，到了1991 年达到顶点，年票房收入达到24亿元，人均年观影10次以上。然而，自1992年之后，随着电视普及率的提高、节目质量的提升，再加上电影盗版猖獗，中国电影行业步入了低谷，到1999年，票房收入跌入谷底，票房收入8.1亿元。到了2002年，为了挽救濒死的电影行业，应对WTO 之后进口影片对国产电影的冲击，国家开始推行电影产业化改革，允许民营、外资进入电影投资、制作、发行、放映环节。根据“数太奇”电影大数据平台的最新数据显示，19～35岁的年轻观众
中国电影产业发展现状及问题分析
题目:中国电影产业发展现状及问题分析 摘要 改革开放以来,中国电影产业迅猛发展,已逐步走上市场化和产业化的良性发展道路,电影产业收益逐年大幅提高。然而与美国等电影产业已趋向成熟的西方国家相比较,规模偏小和资金短缺已成为抑制中国电影产业发展的瓶颈。怎样通过扩大融资渠道来实现中国电影的规模经济效应,成为推动电影产业发展的关键性因素。将从SCP分析框架下,结合中国电影产业的现状和困境,研究以融资拓展、集团化经营等产业行为作为提高中国电影产业绩效对策的理论和实践依据。 关键词:中国电影产业发展对策 一、我国电影产业发展现状 自1993年开始,在计划经济体制向社会主义市场经济体制转型的大背景下,电影业也开始进行市场化探索,中国电影直到2003年真正走上产业化发展道路。2005年,借助于2002年以来电影发展的趋势,加上中国电影百年华诞、抗战胜利60周年、红军长征胜利70周年这些年度契机,中国电影发展取得了可喜的成果,近几年(2005-2013),中国电影票房收入屡创新高,并且连续第8年超越进口大片;电影投资和融资市场空前活跃;国产影片放映份额和市场份额继续扩大;国产电影参加国际影展的数量和获奖数都超过历史水平;国产影片的海外交易情况令人欣喜;大电影产业收入持续增加;影院数量和银幕数量快速增长;数字电影取得突破性进展;电影逐渐成为日常生活和大众文化的中心话题。 我国人口众多,电影潜在观众堪称世界之最,这一庞大的电影市场被外国人称为有待开发的钻石矿。随着中国经济的不断发展,有消费能力的中国人口已经达到2.5亿~3.5亿,其中大部分是城市居民,在未来的十年,这一数字有可能会翻一番。在美国每人每年平均观看5部电影占世界人口25%的中国,每人只要多看一部,电影
中国电影现状及未来发展的思考
中国电影现状及未来发展的思考 一、现状 目前，中国电影产业发展迅速，电影创作、产业规模、公共文化服务、海外传播等各方面均取得重大进展，中国电影产业已经进入到由产业化初级阶段向产业升级阶段过渡的关键时期。 1、票房 近年票房收入概览 2010年，全国电影票房收入达到101.72亿元在2009年电影票房增长42 96%的强势基础上，再次增长63 9%。。全国新增影院313家，新增银幕数1533块，全国城市影院银幕总数突破6200块。 截止3月底，2011年季度全国城市影院电影票房收入为26.75亿元，今年国产影片无论入市数量还是票房收入,均完胜进口影片, 增幅超五成。 影片类型 2010年，全年故事影片产量达到526部；生产动画影片16部，纪录影片16部，科教影片54部，特种影片9部，电影频道出品数字电影100部。此外，2010年进入城市主流院线的国产影片260多部。 2、中国电影企业
华谊兄弟2009年上市后，于2010年开始进军电影院线领域。同年12月，博纳影业成为第一家在海外上市的中国电影企业。但从2010年票房排名前十位的国产影片可以发现，尽管每部影片的制作都有民营电影企业的加入，但真正能推出在市场上具有票房号召力影片的企业仍然很少，民营电影企业的市场竞争力亟须加强。 3、电影产业链 传统意义上的电影产业链是指包括电影创作（制片）、发行、放映（简称“制-发-放”）的一体化流程。在原有产业链前后端进行延伸，前端加入电影投融资，后端加入电影衍生产品（如音像制品、广告、游戏）和拓展其他放映渠道（如在有线电视、MP4、网络等媒介播放）。中国尚处于由传统电影产业链向大电影产业链的过渡时期。4、政策扶持 2010年1月，国务院办公厅发布《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》国家陆续对电影行业进行了体制改革，从政策环境上鼓励民营资本进入电影业，形成竞争机制。同时，国有电影制片厂也在进行转企改制。国产电影的票房收入集中化程度比较高,我国核心电影企业初具规模。在政策支持下，我国电影业继续保持跨越式发展态势，电影已成为我国传媒产业中最具成长潜力的行业。 5、存在的问题
2019年中国电影特效行业发展现状,电影市场突飞猛进,国产特效公司将崛起「图」
2019年中国电影特效行业发展现状，电影市场突飞猛进，国产特效公司将崛起「图」 一、电影特效行业发展历程 电影特效是在电影作品中，用数字技术制造出来的假象和幻觉，通常用来表现拍摄技术难以达到的环境或者表现现实世界中不存在的科幻场景。这种新技术的发明不仅仅可以扩展电影的想象世界，也可以减少演员的危险程度，节省实景拍摄的成本。 按照时间划分，电影特效可分为四大阶段：特效技术研发、前期视觉设计、现场视效拍摄、特效制作等阶段。 电影特效的发展阶段 资料来源：公开资料整理 二、电影特效行业发展现状分析 影视特效服务于持续成长的影视市场，包括电影、电视剧、动画影视、网络剧。2012年起电影的制作数量基本稳定在600-700部之间，2019年上半年国内电影票房为311.7亿元，同比下滑2.7%，2018年国内电影票房达609.8亿元。 2012-2019年上半年国内电影票房
资料来源：公开资料整理 特效的主要成本包括人力成本（占比超过60%），软件成本（占比10%-20%）和硬件成本（占比20%-30%）。 特效的成本结构 资料来源：公开资料整理
除了硬件配置、软件开发，还需要电影后期工作者或开发人员对特效电影中的非自然现象、奇幻场景、特殊角色造型等进行长时间的编程、研发、模拟与不断验证调整，从而最终实现以假乱真的电影画面。在重视技术这一点上，好莱坞电影制作人对专业技术的无止境追求与严谨的精神非常值得我们学习借鉴。每一部90分钟的电影背后，都有一大群相关领域专家的技术理论支撑，甚至还聘请科学家为电影中谈论到的知识进行论证与推导。这也是好莱坞科幻电影繁荣发达的原因。 随着消费升级的持续推动，影视特效市场开始从接单阶段转向技术驱动阶段，虽然国产电影与好莱坞大片在后期制作上存在一定差距，但从早期的胶片叠印到化妆弥补术，再到三维建模、CG技术等，国内电影制作工业整体水平正在不断提升，与国际先进水平的差距正越来越小。 一方面大型特效公司开始承担电影大片的特效制作，《战狼》、《万万没想到》、《捉妖记》等电影的特效主要都是由国内团队操刀；另一方面，特效公司通过外包、引入多家特效团队合作等方式来完成电影大片的特效，如《大圣归来》、《九层妖塔》、《寻龙诀》等影片的特效制作。 更多内容相关报告：华经产业研究院发布的《2020-2025年中国电影后期制作行业市场调查研究及投资战略咨询报告》 三、电影特效制作行业竞争格局分析 随着近年来技术门槛降低和特效大片不断升温，我国越来越多的资金和人力向特效行业聚集，特效制作公司纷纷成立，以争夺市场份额。 国内主要特效公司