结构素描教案
少儿素描课程
教学对象：
10~14岁青少年
教学目的：
让孩子认识更深度的认识写实绘画艺术，对形和光影调子的高精确绘画。
教学阶段内容：
石膏结构素描/ 静物结构素描
↓
结构中带调子的素描
↓
全因素素描
各阶段详细内容：
石膏结构素描：让孩子们对基础形的认识结构的了解，透视关系的处理都得到一个很好的提升。
静物结构素描：学习景物结构素描能锻炼孩子对静物的理解与分析，在景物中寻找基础形，从而培养孩子的观察能力与思考能力~~！
结构中带调子的素描：加入了少量的调子，让孩子们的画越来越有立体感，越来越有艺术感，脱离纸上的2维空间，让孩子们的画越来越有艺术
价值`！
全因素素描：全因素素描基本就像黑白照片一样，让孩子的画越来越写实，就如同一张照片一样越来越。
石膏结合体结构素描
第1课素描的认识—正方体
教学目标：
学习素描的基础知识：素描的分类构图影阴调子构图透视
操作：用提问的方式加深孩子对知识的理解
教学重点难点：
重点：结构构图透视的理解。
难点：加深孩子对结构和透视的表现手法过度的追求结构和透视会让画面变的扭曲。
教学准备：
教具：正方体
学具：8K 素描纸，笔记本，2B 4B木铅笔，橡皮，画板。
教学过程
第2课球体
教学目标：
理解球的型和结构从生活中的球来观察并认知所绘画的石膏球体。教学重点难点：
重点：球的型如何画准确怎么理解球的结构
难点：运用方中切圆的方法画找正方形的对称点来切
教学准备：
教具：球体
第3课六棱柱
教学目标：
认知：了解六棱柱的结构.特点.透视图以及作画方法。操作：让学生体验六棱柱的空间体积感。
教学重点难点：
重点：六棱柱个棱的关系个点的平行
难点：上下两六边形的透视和比例关系
教学准备：
教具：六棱柱石膏
学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。
教学目标：
认知：了解圆锥体的结构.特点.透视图以及作画方法。
操作：让学生体验圆锥体的空间体积感。
教学重点难点：
重点：圆锥的顶点与低面的关系明暗分界线的位子
难点：如何准确的找出圆锥体的比例关系顶点的位子明暗分界线的位子。教学准备：
教具：圆锥体石膏
学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。
教学目标：
认知：了解四面锥体的结构.特点.透视图以及作画方法。
操作：让学生体验四面锥体的空间体积感。
教学重点难点：
重点：四面锥体的顶点与低面的关系明暗分界线的位子
难点：如何准确的找出四面锥体的比例关系顶点的位子明暗分界线的位子。教学准备：
教具：四面锥体石膏
学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。
教学目标：
认知：了解圆柱体的结构.特点.透视图以及作画方法。
操作：让学生体验圆柱体的空间体积感。
教学重点难点：
重点：圆柱体的顶点与低面的关系明暗分界线的位子
难点：如何准确的找出圆柱体的比例关系上下两面的透视和明暗分界线的位子。教学准备：
教具：圆柱体石膏
学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。
第7课圆锥体与圆柱的组合体
教学目标：
认知：了解组合体的结构.特点.透视图以及作画方法。
操作：让学生体验组合体的空间体积感。
教学重点难点：
重点：圆柱与圆锥相结合的结构透视比例
难点：如何准确的找出组合体与圆柱体的比例关系明暗分界线的位子和组合体的透视
教学准备：
教具：组合石膏
学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。
第8课四面锥体与长方体的组合体
教学目标：
认知：了解组合体的结构.特点.透视图以及作画方法。
操作：让学生体验组合体的空间体积感。
教学重点难点：
重点：锥体与长方体相结合的结构透视比例
难点：如何准确的找出组合体的比例关系明暗分界线的位子和组合体的透视教学准备：
教具：组合石膏
学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。
第9课多面体
教学目标：
认知：了解多面体的结构.特点.透视图以及作画方法。
操作：让学生体验多面体的空间体积感。
教学重点难点：
重点：多面体个面的关系明暗分界线的位子
难点：如何准确的找出多面体的比例关系个面的透视和明暗分界线的位子。教学准备：
教具：圆柱体石膏
学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。
第10课正方体与球体的组合素描
教学目标：
认知：2个石膏体的表达。
操作：让学生多个石膏的空间体积感。
教学重点难点：
重点：如何构图 2个石膏之间的联系
难点：怎么表达出2个石膏之间的空间体积紧密感
教学准备：
教具：正方体球体
学具：4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。
第11课六棱柱与圆锥的组合素描
教学目标：
认知：2个石膏体的表达。
操作：让学生多个石膏的空间体积感。
教学重点难点：
重点：如何构图 2个石膏之间的联系
难点：怎么表达出2个石膏之间的空间体积紧密感
教学准备：
教具：正方体球体
学具：4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。
第12课四面锥体与圆锥圆柱组合体的组合素描
教学目标：
认知：2个石膏体的表达。
操作：让学生多个石膏的空间体积感。
教学重点难点：
重点：如何构图 2个石膏之间的联系
难点：怎么表达出2个石膏之间的空间体积紧密感
教学准备：
教具：正方体球体
学具4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。
第13课四面锥体长方体的组合体与圆柱体的组合素描
教学目标：
认知：2个石膏体的表达。
操作：让学生多个石膏的空间体积感。
教学重点难点：
重点：如何构图 2个石膏之间的联系
难点：怎么表达出2个石膏之间的空间体积紧密感
教学准备：
教具：正方体球体
学具：4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。
第14 15课多个石膏的组合体长期作业
教学目标：
认知：3个石膏体的表达。
操作：让学生多个石膏的空间体积感。
教学重点难点：
重点：如何构图 3个石膏之间的联系
难点：怎么表达出3个石膏之间的空间体积紧密感
教学准备：
教具：正方体球体
学具：4K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。
第16课模拟考试
教学目标：
模拟考试让学生体验考场的环境和气氛。
考试题目：3组任意石膏所组合的3个组合体
i.圆柱圆锥组合体四面锥体圆柱体
ii.四面锥体长方体的组合体球体切面圆柱
3.正方体球体圆锥体
(完整版)静物结构素描素描教学设计
课题：静物结构素描 授课人：孔佑璇 课时：1课时 授课类型：新授课 教学目的：理解掌握物体内部结构，提高抓形能力 教学重点：理解物体内部结构 教学难点：如何去表现物体的内部结构 教具准备：课件、范画 学具准备:绘画工具 教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验 教学过程： 一、组织教学，导入新课题。 二、复习旧知识 什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识） 二、讲授新知识 在画前，首先要观察分析形体的结构特征 内容有： ①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?） ②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例) ③、空间位置的比较（前后左右） ④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）
⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。 作画步骤：（老师一边示范一边讲解） 步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。 步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。 步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。 步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。 四、课堂训练 指导学生正确的观察方法，指导学生整体刻画，处理好画面效果。 五、布置作业 临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。 六、课堂总结 本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及透视关系。要解决这些问题，可以做针对性的练习。 七、教学反思 大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。
素描石膏几何体教案
素描石膏几何体教案 几何体之间的联系最重要的是需要理解从方到圆的相互转换，而再复杂的几何体也是这些方圆的组合。 方形是几何体里面最基础也最容易表现的，大家在画圆形的时候往往是在方形的基础上去切割圆形，在明暗上也是，方形的明暗变化明确，圆形变化微妙，所以大家在画几何体的时候，是需要理解明暗变化的根源来自形体和光源。 长方体组合作画步骤 步骤一：构图，用长直线确定立方体的大致位臵，画出基本的形体和透视关系。 步骤二：结构，将长方体组合的内部结构表现好，线条要准、直、虚。 步骤三：黑白灰，从整体出发，快速的区分整体画面的亮部、暗部。重点抓住明暗交界线的变化，在区分几处暗部的基本层次时注意反光的处理要有强弱。 步骤四：深入塑造，加强明暗交界线的表现，区分明暗交界线的轻重变化，加大画面整体虚实的对比，在表现过渡面的时候，注意会层次的把握不宜过重。 画素描石膏几何体起稿时要记住这些： 构图定位是非常重要的。起稿要看整体，先在要画的物体上找到整体，把整体想要画进去的物体，在心里定个摆放的位臵。定好位臵后再画，用直排线定位臵，拿笔要倾斜，画时要轻些，后期容易改。然后慢慢加深力度和型的准确慢慢加强。 画素描石膏几何体要怎样才能避免以下问题？ （一）画不准有几个原因：
1.观察能力不是很好；观察的时候最好眯着眼睛去看，找出黑白灰的大层次关系，多对比多观察多练习多思考。 2.缺乏正确的观察方法；一般只要画多了，掌握了正确的观察方法不难。 3.画的太少； 4.作画姿势不正确。 （二）“画出来的调子也像磨出来的”的原因可能是：（1）画的时候握笔的方式导致于手在画画的时候压到画过的地方或摩擦到。（2）用笔的时候没有深浅或过轻的涂抹，所以排线是很重要的。（3）明暗对比度不够强，等问题。
结构素描--高二美术教案
结构素描－－高二美术教案 结构素描教案 程题目：设计素描--结构分析阶段 教学目的： 结构分析素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。 教学时数：36学时 内容结构： 第一部分--理性认识： 1、结构的类型 ）骨架型 2）积量型 2、结构的分析 ）骨架型结构分析 2）积量型结构分析 3）综合分析
第二部分--实技实训： 、训练步骤 第一步：确定整体比例形 第二步：勾画基本平面形 第三步：概括几何立体形 第四步：刻画具体结构形 2、图例剖析 3、范画欣赏 教学过程： （一）题阐释（目的、要求、时间安排） 结构是形的内在本质构造。（图1-1）特定的结构决定了特定的外形特征及其生长、变化或其被使用的方式。物体外貌可变，而结构不能变。只有抓住 结构，才能坚实有力地表现对象，否则就将歪曲形象。因此结构不是感性的、直觉的，而是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。（图1-2、图1-3） 所谓结构，它包括两个方面的理解：一是自然中客观存在的结构，如生物结构、植物结构、人的结构；二是指画面结构，是对形状、明暗、色彩做纯粹主观的安排。这里将着重介绍前一种结构。（图1-4、图1-）
在对物象全方位的审视中，我们努力超越物象的表象而达到对其内在结构的理解，通过结构的启示进一步产生设计的构想。想象力与创造力正是寓于这种自然对象内部结构与其外在形态的深刻体验和自觉认识之中的。"自然是伟大的设计家"，造型的设计往往蕴涵着艺术家对于自然的内在规律的认识和对于形体结构的富于创意的理解。（图1-6）结构分析训练要使学生努力排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响，要能够理性地推理和表现出画家看不见但确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎物理性的内在结构，能够充分考虑到物体局部与整体的组合、分离关系等。要直接用虚实不同的线，将物体的比例、轮廓、结构转折等本质因素，不加更多修饰的描绘出来。还要让学生研究线的表现力和结构因素在画面的张力，培养学生敏锐的感觉能力及理性的推理能力。 这一阶段内容学时将做如下安排： 结构分析的理性认识：2学时 步骤讲解及图例剖析：2学时 范画欣赏： 学时 绘画训练； 30学时 点评：
素描头像教案
人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师 那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的 同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表
情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。 画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。 三、头部造型结构 1、头骨的结构： 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。2、简化头部的形体的观察方法： 头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视： 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。 四、头部的标准比例和五官的位置 1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。 2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。 3、不同角度的透视变化。
高二年级人物头像素描教案
高二年级人物头像素描教案 高二年级人物头像素描教案 【教学目的】:使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。 【教学重点】:对人物头部结构及人物神态的刻划。 【教学难点】:对人物头部解剖结构的表现。 【教学方法】:讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 一、头部造型结构 1、头骨的结构: 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。 2、简化头部的形体的观察方法: 头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视: 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。 1. 脸型特征: 老师:对头部结构的了解和掌握是画好素面头像的关键。我们观察一张脸，首先得从他脸的轮廓开始，既人物的脸型特征，我们刚刚也看了这么多张脸，可是人物的脸有什么规律呢,大家都知道那些脸型啊, 学生:瓜子脸，圆脸，方脸……
老师:对，这些都是我们平时形容一个人脸型的时候说的。中国传统人物画论里把人的脸型大体上分为八格。所谓“相之大概，不外八格”就是指:申、甲、由、田、国、目、用、风。把这记下来对我们区别归纳人的脸型特别有帮助。 2. 五官特征: 掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢, 眉、眼、鼻、口、耳。 眉:眉毛是沿着眉骨的走向生长的，所以，想画好眉毛，就不能只画眉毛，而应从本质入手，画好眉骨的转折，然后再画眉毛。眉毛是有空间的，而并非贴在皮肤上，因此，不能画的太死。还有要注意的就是眉毛的走向，眉心和边上的眉毛的生长方向是不同的，要仔细观察。 眼:眼睛是有瞳孔，角膜，眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上，下眼睑包裹在眼球外，上下眼睑的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睫毛细而短向下弯。 。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结鼻:鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成
素描基础简单教案
素描基础教案 第一章结构素描 教学目的和任务： 通过对几何形体、静物的研究和写生，使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律；初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。 教学重点： 1 、素描的概念、素描艺术发展概况。 安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。 2、有序地组织画面。 运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容. 教学过程： 结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练画者用立体的思维去看待和理解设计对象。 结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。 石膏几何体结构素描的画法 : 观察对象，在画面上定好构图形式：三角形 。定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来 检查物体的形体和透视准确性。 保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形 体起伏变化。 用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。
几何体结构素描的教案
几何体的意义 ?常见的几何体主要有：正方体、长方体、球体、锥体、六棱柱体、圆柱体等。 ?几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本 的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握物体的结构以及透视的变化． 结构素描 ?物体本身并不存在纯粹的线条，所以用线条去表现物体，是对物体的一种高度概括， 要求绘画者对物体的外形和内部结构有很好的认识，用线条去表现物体的外轮廓和内在的结构。 几何的绘画方法 ?1、观察物体：选择合适的绘画角度，培养自己敏锐的观察能力。 ?2、构图：根据画面的需要，采用横构图或竖构图，把物体放在画面的适当位置，一 般遵循“上紧下松，左右相当”的构图原则。 ?3、起形：用长直线概括出物体大的形状，再具体到局部。（注意透视法的运用） 正方体的绘画方法 ?4、调整： ?调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个 画面不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确。
正方体相关的透视知识★ 焦点透视法 焦点透视法是固定的一个视点位置对形体的观察，在焦点透视法中最基本的形体是立方体，透视现象大多是通过对立方体的三个面所进行观察来决定立方体的透视表现。焦点透视可分为：平行透视、成角透视、倾斜透视、圆透视等。 ①平行透视，即一点透视。当立方体的一个体面与视点（眼睛）平行时候所产生的透视现象，立方体正面为正方形，因为在这种透视现象中只有一个消失点，所以也称为一点透视。 ②成角透视，即两点透视。当立方体的一个体面与地面平行，其他的体面与眼睛成一定角度的时候所产生的透视现象，这种透视有两个消失点，所以也称为两点透视。 ③倾斜透视，即三点透视。因为视点太高所产生的仰视倾斜透视，或者视点太低所产生 的仰俯倾斜透视，两种透视中都产生三个消失点，所以也称为三点透视。 三点透视图
结构素描教案
[标签:标题] 篇一：结构素描教案、 2013-2014年度第二学期美术教案 课题：（静物）结构素描 一、教学内容分析： 所有的素描都离不开结构。结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力 和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。 二、教学目的 1、知识目标：认知结构素描，以及其表现特征。 2、能力目标：学会使用理论知识画出石膏几何体的结构素描。 3、情感目标：认识到所有事物的外部形象决定于内部结构，能够透过现象看本质。 三、教学重、难点： 1、教学重点：结构素描的特征、表现方法。 2、教学难点：画结构素描时候观察方法以及画法。 四、课时安排： 2课时 五、教学内容： 主要教法：教师讲授、黑板示范、学生自主练习，教师指导。 第一课时 1、新课导入： 各位同学，大家好。我们在之前的课程里已经了解了素描的表 现形式主要有三种：结构素描、明暗素描、表现性素描。我们今天所要讲的内容就是结构素描。 那首先让我们先来听一段音乐。舒伯特（鳟鱼变奏曲）我们在听音乐的时候，大家准备一 张纸和一支笔，在听的过程里用线条来表现我们听到的音乐节奏。 2、新课讲授： 早在新石器时代，我们的远祖在烧制彩陶的时候就用绘画来进行装饰了。使用的语言就是 线条，在已出土的距今6000多年的仰韶文化半坡类型的彩陶中，往往有花纹绘在陶器的口 沿、器肩、上腹等醒目位置，或绘在敞口盆的内壁。花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折 等几何纹样外，还有相当发达的动物图案；后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。 我们在听完乐曲以后呢，大家来看我们所画的线条的变化，其实它就是我们听到这首乐曲 的最真实的写照。 线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、 弧线等。线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危 急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促节奏感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美 感。它绘制出的图像形象鲜明，绘制快捷用具简单，表达多样。 接下来我们看一下这些表达多样的图片、作品。在这些图片作品 里面我们可以清楚的看到它们主要运用各种线条绘制。通过表现主体物的结构，和线条疏密，缓急，粗细达到画面所要表达的效果。在国画里面呢，白描是主要运用线条的绘画种类。
石膏像素描教案
石膏像素描教案
形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。 转折是对形的进一步深化分析与理解。 3、形体尖端 对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本， 一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。 尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。 三、石膏像画法的两种表现手段 1、光影素描（全因素素描、调子素描） 全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。 缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。 2、结构素描（体面结构分析式素描） 运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结 构的理解。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。 缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。 尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。 四、石膏像写生的基本要求 1．形准（轮廓正确） 这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。 在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。 形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头
素描罐子静物教案
一、教学目标： 1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。 2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。 3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。 二、教学重点 重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物临摹中 三、导入 1、复习旧知识 提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有 关素描的那些知识? 四、新授 1、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整 （一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画 多长时间等等。+ （二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。 （三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。 （四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+
（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 2 临摹静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作，说说罐子的作画步骤。（同学讨论、并发言） ②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问 ③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。 ④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。 3、课外作业：画一张不同形状的陶器或水果素描作品
石膏几何体素描写生教案
石膏几何体素描写生教案 授课人：缪湘春 课题：石膏几何体结构写生 授课年级：高二年级 课时：1课时 教学目标：通过教学使学生懂得石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。 教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 教学方式：讲授法、示氾法、图片展示法。1 课程内容: 一、石膏几何形体写生的目的和意义 素描是绘画的基础，石膏几何体是基础的基础。石膏在一定的光线下，因其质地洁白, 会呈现出不同的黑、白、灰色调，结构比较简单，轮廓比较明确。石膏是静止不动的，作画者有足够的时间冷静的分析对象结构的穿插，衔接、体面的转折关系，表现其体积结构、比 什么是结构素描 例、空间、质感、明暗等因素。
1、结构素描的概念 根据形体的形状结构以线为主准确的表现出物体的内部结构和透视变化。 2、理解结构素描 以简练概括的线条为基本语言，相对忽略明暗、光影变化和质感，着重研究对象的造型、空间的内部结构的一种画法。 三、组合几何体写生存在的问题 1、构图 指形象在画面中占有的位置空间所组成的画面结构，有称画面结构表现：三角形、梯形、椭圆形、S形等。 上紧下松，左右位置适合 2、比例 一是被画对象内部之间的比例关系 二是被画主要对象与周围物体之间的关系 3、结构线条的表现，虚实的变化。 线条的组合和粗细，轻重的变化来表现。 四、基本透视原理 一、常见的透视 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角 透视，3圆的透视。 1、平行透视 当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。 平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点 2、成角透视 当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成 角透视。 成角透视的特点：有两个消失点。 3、圆的透视 垂直于画面的圆的透视形一般为椭圆。它的形状由于远近的关系，远的半圆小，近的半圆大。垂直于画面的水平圆位于视平线上下时，距离视平线越过越宽。 二、透视在绘画的特性 近大远小、近长远短、近实远虚、近高远低、近宽远窄、近粗远细、近疏远密 五、结构素描的写生步骤 1、观察、最初的感性认识 2、塑造大型、用辅助线条定比例、透视。 3、描绘细节、从关键部分开始，明确结构。
素描头像教案中学美术教学课件
素描头像教案 班级：高二（1）班 课题名称：素描头像 授课日期：2006年10月 教学目的：在较段的时间内用简明扼要的表现技法迅速将自己感受到的形象简要明确地描写下来，并得到生动的表现。通过素描头像的训练，使学生 们对头部的体面，结构，透视，比例线条等一系列问题有进一步的认 识，并初步的的训练对画面空间，虚实线条等一些表现方法的掌握， 同时强调学生对表现对象精神状态的把握和刻画能力。 重点：1形象的了解与掌握 形象的了解与掌握，要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体 结构进行全面的分析理解。 2表现手法：线条和明暗 难点：人像面部结构特点和五管的造型特征 为准确生动的画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。不 注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。 组织教学：常规。 导入新课：想要画一副完整的素描人像，除了对人物形象要有一定的了解和掌握，线条的运用和明暗的处理是十分重要的。 线条：线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接的，概括的勾画出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。 随着对象的不同，要求用不同的线条表现。 线条在素描中不仅可以有效的把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采用哪种手段，开始都要用线确定所 有的关系。用不同种线条来寻找形体，用多条重要的辅助线划分比例 定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系； 用重线，实线表现近处的暗部；用淡线，虚线表现亮部和迟远的部分。 在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通 过线条创造美的造型。 明暗：明暗是表现物象立体感，空间感的有力阶段，对其真实的表现对象有重要的作用。明暗素描适宜于立体的表现光线照射下物象的形体 结构，物体各种不同的质感和色度，物象的空间距离等等，使画面形 象更加具体，有较强的知觉效果。同一个物体虽然由于不同的角度的 光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因 为对象的结构是固定的，而光线是可变的。 第一课时 了解人的面部特征 眼：眼睛是有瞳孔，角膜，眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上，下眼睑包裹在眼球外，上下眼睑的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睫毛细而短向下弯。 鼻：鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，
素描_静物教案
素描_静物教案 《素描静物》教案 08 美术学油画班 ----- 二零一一年十一月十号 素描静物教案 课题:素描静物授课老师:李娣 班级:八年级 课时:2课时 教学目标; 1.知识目标:首先了解素描的含义、分类、构图、光线和明暗、线条，让学生更能够感受到生活中形形色色的静物，通过素描的各种技法表现现实生活中的静物，通过思考完成一幅自己喜欢的静物素描 2.能力目标:通过师生互动来培养学生的动手动脑的能力 3.情感目标:通过本次教学可以培养学生认真细致的学习态度，通过发现问题，培养学生合作精神，增强学生的求知欲和对素描静物的认识 教学重点:学生能够认识生活中形形色色的静物，通过想象和实践能够表现出素 描静物的特点，让学生提高学生对美术的认识 教学难点:教会学生画一些简单的静物素描，让学生亲自体验绘画的乐趣 )教师教具准备;2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、四开素描纸、静用具准备:1 物实物照片、技法不同的素描静物范画 2)学生用具准备;2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、一张四开素描纸教学方法;讲授法与演示法相结合
教学过程; 一、组织教学;(1分钟)点名、安定课堂、检查学具 二、导入新课;(2分钟) 出示准备好的静物实物照片和2张不同技法的素描静物作品然后提出问题 问题一;静物照片与素描作品有什么区别, 同学甲;照片上的色彩鲜明，而素描作品是黑白的，应该是最鲜明的区别 同学乙;照片上的静物与素描作品的形状及其物体塑造的更结实 教师;不错，照片和静物素描是不一样的同学们了解能力不错教师进行总结，从素描的含义，分类、构图、光线明暗及线条来讲述接下来所要讲的新课内容 三、新课程讲述(20分钟) 素描的含义;从广义上讲素描是一切单色画的总称。狭义的素描主要是指用铅或碳笔等工具在平面上进行的造形活动。可分为传统素描和现代素 描. 传统素描;一般指用传统工具以线条或面(块)来忠实地描绘对象物体形象的绘画方式。主要是对对象的形体空间、块面结构、质感与量感、调子 与色彩、明暗与虚实、动态与静止等因素的表现。传统素描主要是在 绘画艺术领域内的素描，其主要本质强调的是“以单色线条或块面进 行造型的绘画形式”(《辞海》)，这里强调了素描的表象性、客观 性、直接性、简单性和广义性的特征 现代素描;随着新方法、新学科、新思潮、新美学的发展，素描课程在知识结构、
素描几何体教学教案分解
第一课：画素描所使用的工具及素描中线的表现方法 1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了． 2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉． 3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果． 4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液． 5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便． 6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手． 7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面．
一、握笔 1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)． 2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)． 二、画板的摆放 1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7)．
(完整版)素描头像教案(完整)
素描头像教案 课程名称：人物头像素描 适用专业：艺术基础课 教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理情感的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。 教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点：对人物头部解剖结构的表现。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 isbn 7—5621－1893－0 参考书目： 《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 isbn 7-5315-0323-5/j.0323 《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社 isbn 7-80674-065-1/j.48 《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718 《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210 〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译 学时：6╳16
人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对
素描静物教案
《素描静物》 一．授课班级： 二．学科：美术 三．课题《素描静物》 四．课时：1课时 五．教学目的 通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的因素，提高构图和造型的能力。 六．重点、难点： 1、教学重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中。 2、教学难点：静物组合的原则；质感、量感的表现；写生的步骤。 七．课的类型：讲授课 八．教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合 九．教具 1、教师准备：多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。 2、学生准备：教材 十．教学过程 （一）导入新课 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 （二）构图 构图，则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。
作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。 1、黄金分割 在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。 2、对角线构图 对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。 3、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。 4、散点构图 散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。 5、对比构图 对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡 6、曲线构图 它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。 （三）作画步骤 （素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。） 1、观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。（看下面照片）
几何体结构素描的教案.
几何体的意义 ?常见的几何体主要有:正方体、长方体、球体、锥体、六棱柱体、圆柱体等。 ?几何体是初学绘画的必修课.因为几何体在结构上单纯,也是一切复杂形体最基本 的组成和表现形式,通过对几何体的绘画学习,不但能让初学者掌握最基本的形体素描表现方法,而且也可从中初步的循序渐进的掌握物体的结构以及透视的变化. 结构素描 ?物体本身并不存在纯粹的线条,所以用线条去表现物体,是对物体的一种高度概括, 要求绘画者对物体的外形和内部结构有很好的认识,用线条去表现物体的外轮廓和内在的结构。 几何的绘画方法 ?1、观察物体:选择合适的绘画角度,培养自己敏锐的观察能力。 ?2、构图:根据画面的需要,采用横构图或竖构图,把物体放在画面的适当位置,一 般遵循“上紧下松,左右相当”的构图原则。 ?3、起形:用长直线概括出物体大的形状,再具体到局部。(注意透视法的运用 正方体的绘画方法 ?4、调整:
?调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中,难免会出现和整个 画面不和谐的地方,或者是刻画不足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响到整体效果,在调整过程中,就是针对这些进行修改,使其在形体上准确。 正方体相关的透视知识★ 焦点透视法 焦点透视法是固定的一个视点位置对形体的观察,在焦点透视法中最基本的形体是立方体,透视现象大多是通过对立方体的三个面所进行观察来决定立方体的透视表现。焦点透视可分为:平行透视、成角透视、倾斜透视、圆透视等。 ①平行透视,即一点透视。当立方体的一个体面与视点(眼睛平行时候所产生的透视现象,立方体正面为正方形,因为在这种透视现象中只有一个消失点,所以也称为一点透视。 ②成角透视,即两点透视。当立方体的一个体面与地面平行,其他的体面与眼睛成一定角度的时候所产生的透视现象,这种透视有两个消失点,所以也称为两点透视。
覃莉《圆锥穿插体的结构素描》教案
圆锥穿插体的结构素描 授课人：覃莉部门：计算机专业部 授课专业：结构素描授课班级：14级平面设计1班 一、教学目的 结构素描，又称“形体素描”。特点是以线条为主要表现手段，没有光影变化，突出物体的结构特征。结构素描是设计学中的一门重要课程，致力于培养学生对自然物体的认知形式及其结构分析的能力，培养学生的造型能力和设计思维能力，理解物体的基本造型个性，熟练运用点、线、面的基本技法，并为学好其他美术专业课奠定造型基础。 , 二、教学重点 1.运用正确的观察方法，了解物体的结构特点； 2.掌握正确的绘画步骤及技法。 三、教学难点 1.找比例的方法； 2.“切中点法”的掌握； ^ 3.透视原理； 4.线条的虚实变化处理。 四、教学方法 讲授法、图片展示法、观察法、分组互评赏析法 五、教材：《素描与速写》武汉视野教育咨询有限公司编著 】 六、学时：1 七、教学过程
* 环节教师活动学生活动目的及意义 一、 … 搜集学生部分素描作品进行PPT展示，鼓励学生踊跃举手赏析作品。 用精炼简洁的 专业术语和艺术 眼光评析优秀作 品和问题作品。 通过评析提高 学生的审美鉴赏 能力和审美素养。 *二、 进入主题，讲解圆锥穿插体的结构 特点：由一个圆锥体和一个圆柱体相互 垂直穿插而组成，透视面为圆面透视。 如图： 认真观察 。 仔细揣摩 提高对专业 课的严谨性与重 要性，为其他专业 课奠定造型基础。 $三、 展示物体第一部分绘画步骤及要素。 1.构图：居中、饱满，如图1； 2.定比例:找出圆面比例，按“切中点法” 画出圆面透视，如图2； 3.造型:画出锥体结构线，如图3； 图1 图2 图3 分组交流、互 论，并在8分钟时 间内完成第一部 分作品，并由组长 作代表评选出每 组代表作品上前 进行全班赏析和 交流。 ! 增强学生团 队协作意识，激发 学习兴趣，使学生 动起来，成为课堂 主角，与学生建立 一种民主、平等、 协商的师生关系。
中学美术《素描头像》优秀教案教学设计
中学美术《素描头像》优秀教案教学设 计 中学美术《素描头像》优秀教案教学设计 发布者：邓根法 教学理念 新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调： 1、建立融洽的师生、同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 3、以描绘为主，其他表现方式为辅。 4、重视学生的自我评价。 课型：造型表现 教学目标： 能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 教学重点：人物的脸型和表情 教学难点：人物肖像画的表现 教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等 学具准备：绘画工具等 教学过程：一、游戏导入 （教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里） 同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁 学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？ 同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。 （板书：你、我、他） 二、描述特征 说说“他”的特征
静物素描教案
静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
第2课静物的构图与透视 目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。